Umelecký detail v literárnom diele. Umelecký detail

UMELECKÝ DETAIL - mikroprvok obrazu (krajina, interiér, portrét, zobrazené veci, akcia, správanie, čin a pod.), ktorý má väčší význam pre vyjadrenie obsahu ako iné mikroprvky. Obrazný svet diela (pozri: Obsah a forma) sa vyskytuje v rôznej miere podrobne. Puškinova próza je teda extrémne riedko podrobná, hlavný dôraz sa kladie na akciu. „V tej chvíli sa na nás rebeli rozbehli a vtrhli do pevnosti. Bubon stíchol; posádka opustila svoje zbrane; Zrazili ma z nôh, ale vstal som a spolu s rebelmi vstúpil do pevnosti“ - to je prakticky celý popis útoku v „Kapitánovej dcére“. Lermontovova próza je oveľa detailnejšia. V ňom aj materiálne detaily odhaľujú najmä charaktery a psychológiu postáv (napríklad Grushnitského hrubý kabát vojaka, perzský koberec, ktorý Pechorin kúpil na odpor princeznej Mary). Gogoľove detaily sú viac zamerané na každodenný život. Jedlo znamená veľa: menu „Mŕtve duše“ je oveľa bohatšie ako menu „Hrdina našej doby“ – v pomere k pozornosti, ktorú mu postavy tu a tam venujú. Gogol je tiež viac pozorný k interiérom, portrétom a oblečeniu svojich hrdinov. Veľmi dôkladné v detailoch I.A. Gončarov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostojevskij, ešte viac ako Lermontov zameraný na psychologické zážitky postáv, preferuje pomerne málo, no chytľavých výrazových detailov. Takými sú napríklad Raskoľnikovov príliš nápadný starý okrúhly klobúk alebo Raskolnikovova krvavá ponožka. L.N. Tolstoy v takom objemnom diele ako „Vojna a mier“ používa leitmotívy - detaily, ktoré sa opakujú a menia na rôznych miestach v texte, ktoré „upevňujú“ obrazy, ktoré sú prerušované inými figurálnymi rovinami. Na výzore Nataši a princeznej Maryi tak mnohokrát vyniknú oči a na výzore Heleny odhalené ramená a neustály úsmev. Dolokhov sa často správa drzo. V Kutuzove je slabosť zdôraznená viackrát, dokonca aj v prvom zväzku, t.j. v roku 1805, keď ešte nebol príliš starý (zriedkavá hyperbola u Tolstého, však implicitne), v Alexandrovi I. bola záľuba v všelijakých efektoch, v Napoleonovi sebavedomie a póza.

Je podrobný, aby kontrastoval s detailmi (v množné číslo) - natiahnuté statické popisy. A.P. Čechov je majstrom detailov (Chryukinov psom dohryzený prst, Ochumelovov kabát v „Chameleóne“, Belikovove „prípady“, meniaca sa postava a spôsob reči Dmitrija Ionycha Startseva, prirodzená prispôsobivosť „miláčika“ záujmom tých, ktorým ona venuje všetku svoju pozornosť), ale on je nepriateľom detailov, zdá sa, že maľuje ako impresionisti krátkymi ťahmi, ktoré však tvoria jeden expresívny obraz. Čechov zároveň nezaťažuje každý detail priamou zmysluplnou funkciou, čo vytvára dojem úplnej slobody jeho správania: Červjakovo priezvisko v „Smrť úradníka“ je významné, „hovoriace“, ale jeho prvé meno a priezvisko sú obyčajný, náhodný - Ivan Dmitrich; vo finále „Študent“ Ivan Velikopolsky premýšľal o epizóde s apoštolom Petrom pri ohni, o pravde a kráse, ktorá viedla ľudský život vtedy a vo všeobecnosti vždy, - pomyslel som si, "keď prechádzal cez rieku na trajekte a potom stúpal na horu a hľadel na svoju rodnú dedinu..." - miesto, kde k nemu prichádzajú dôležité myšlienky a pocity. nemajú na ne rozhodujúci vplyv.

Ale v podstate umelecký detail je priamo významný, niečo za tým „stojí“. Hrdina „Čistého pondelka“ I.A. Bunina, ktorá nevie, že jeho milovaná za deň zmizne, odíde zo sveta a okamžite si všimne, že je oblečená celá v čiernom. Putujú po cintoríne Novodevichy, hrdina sa s emóciami pozerá na stopy, „ktoré nové čierne topánky zostali v snehu“, zrazu sa otočila a cítila to:

Je pravda, ako ma miluješ! - povedala s tichým zmätením a pokrútila hlavou." Všetko je tu dôležité: opakovaný odkaz na čiernu farbu, ako aj definícia, ktorá sa stáva epitetom, „nová“ (bolo zvykom pochovávať mŕtvych vo všetkom novom a hrdinka sa pripravuje pochovať sa ako živá a konečne prejde cintorínom); city a predtuchy oboch sú zosilnené, ale on jednoducho miluje a ona je zachvátená komplexom zložitých emócií, medzi ktorými láska nie je to hlavné, preto je zmätený z jeho citov a krúti hlavou, teda najmä: nesúhlas s ním, nemožnosť, aby bola ako on.

Úloha detailov v „Vasily Terkin“ AT je veľmi dôležitá. Tvardovského, príbehy A.I. Solženicyn „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „Matreninov dvor“, „vojenská“ a „dedinská“ próza: na fronte, v tábore, v chudobnej dedine je málo vecí, každá sa cení. V knihe „Rozlúčka s Matera“ V.G. Rasputin, všetko, na čo boli obyvatelia zaplaveného ostrova počas dlhého, takmer trvalého života na ňom zvyknutí, bolo videné akoby naposledy.

V príbehu V.M. Shukshin „Strih“ k starej žene Agafya Zhuravleva, jeho syn a jeho manželka, obaja kandidáti vied, prišli na návštevu taxíkom. "Agafya priniesol elektrický samovar, farebné rúcho a drevené lyžice." Povaha darov, ktoré sú pre dedinskú starenku úplne zbytočné, naznačuje, že kandidát filologických vied je teraz veľmi vzdialený od sveta svojho detstva a mladosti, prestal tomu rozumieť a cítiť. On a jeho manželka v žiadnom prípade nie sú zlí ľudia, však zlomyseľný Gleb Kapustin kandidátku „sekol“ síce demagogicky, ale podľa mužov poriadne. Muži z nevedomosti obdivujú „podlého“ Gleba a predsa ho nemilujú, pretože je krutý. Gleb je skôr negatívny hrdina, Konstantin Zhuravlev skôr kladný, vo všeobecnosti nevinná obeť, no detaily v expozícii príbehu naznačujú, že to sčasti nie je náhodné.

Nie je žiadnym tajomstvom, že na získanie vysokého skóre v časti C (esej) Jednotnej štátnej skúšky z literatúry je potrebná prípravná práca, či už samostatne alebo s tútorom. Úspech často závisí od pôvodne správne zvolenej stratégie prípravy na skúšku. Skôr ako sa začnete pripravovať na Jednotnú štátnu skúšku z literatúry, mali by ste si odpovedať sami dôležité otázky. Ako môže tútor systematizovať témy, aby s každým novým dielom nemusel začínať odznova? Aké „úskalia“ sa ukrývajú v znení témy? Ako si správne naplánovať prácu?

Jedným z osvedčených princípov prípravnej práce na esej je rozdelenie rôznych tém na konkrétne typy. V prípade potreby je možné v rámci typu rozlíšiť podskupiny. Starostlivá práca s jedným typom tém od rôznych spisovateľov (štyri až šiesti) umožňuje lepšie pochopiť jedinečnosť tvorby každého spisovateľa a zároveň sa naučiť pracovať s podobnou témou, nebáť sa jej a rozpoznať ju v akejkoľvek formulácii . Mali by ste sa snažiť určiť typ témy pre časť C a formulovať ju ústne aj písomne. Hlavnou úlohou takejto prípravy je rozvíjať schopnosť argumentovať svoje myšlienky a vyvodiť závery potrebné na odhalenie témy. Je možné zvoliť akúkoľvek formu prípravy: esej v rozsahu 1–2 strany, výber materiálu na danú tému, vypracovanie osnovy eseje, analýza krátkeho textu, vypracovanie citátového portrétu postavy, analýza postavy. scéna, aj voľné úvahy o citáte z diela...

Skúsenosti ukazujú: čím viac domácich úloh lektor zadá na určitý typ témy, tým úspešnejšia bude skúška. Veríme, že niekedy je užitočnejšie namiesto písania eseje zamyslieť sa nad jedným typom témy a vypracovať si plán na zostavenie viacerých esejí, ktoré môžete použiť pri skúške.

Tento článok bude venovaný jednému typu tém - „Originálnosť detailov...“. Počas skúšky môže byť téma formulovaná rôznymi spôsobmi („Umelecký detail v texte...“, „Psychologické detaily v románe...“, „Funkcia detailu domácnosti...“, „Čo hovorí nám Pľuškinova záhrada?“, „Nikto nerozumel tak jasne a jemne, ako Anton Čechov, tragédiu maličkostí v živote...“ atď.), podstata sa nemení: dostali sme tému spojenú s určitý literárny koncept – výtvarný detail.

Najprv si ujasnime, čo rozumieme pod pojmom „umelecký detail“. Detail je detail, ktorému autor dal významný význam. Umelecký detail je jedným z prostriedkov na vytvorenie alebo odhalenie obrazu postavy. Pod umeleckým detailom rozumieme všeobecný pojem, ktorý sa delí na mnoho konkrétnych. Umelecký detail môže reprodukovať črty každodenného života alebo nábytku. Detaily používa autor aj pri vytváraní portrétu alebo krajiny (portrét a detail krajiny), akcie alebo stavu (psychologický detail), reči hrdinu (detail reči) atď. Umelecký detail môže byť často zároveň portrétny, každodenný a psychologický. Makar Devushkin v Dostojevského „Chudobní ľudia“ vynašiel špeciálnu chôdzu, aby nebolo vidieť jeho dierované chodidlá. Dierovaná podrážka je skutočná položka; ako vec môže spôsobiť majiteľovi topánok problémy - mokré nohy, prechladnutie. No pre pozorného čitateľa je roztrhaná podrážka znakom, ktorého obsahom je chudoba a chudoba je jedným z určujúcich symbolov petrohradskej kultúry. A Dostojevského hrdina sa v rámci tejto kultúry hodnotí: netrpí preto, že je mu zima, ale preto, že sa hanbí. Koniec koncov, hanba je jednou z najsilnejších psychologických pák kultúry. Chápeme teda, že spisovateľ potreboval tento výtvarný detail, aby vizuálne predstavil a charakterizoval postavy a ich prostredie, život Petrohradu v 19. storočí.

Sýtosť diela umeleckými detailmi je spravidla určená túžbou autora dosiahnuť úplnú úplnosť obrazu. Výtvarne významný detail sa často stáva motívom alebo leitmotívom diela, alúziou či reminiscenciou. Napríklad príbeh Varlama Shalamova „To the Show“ začína slovami: „Hrali sme karty u Naumovovho vodiča. Táto fráza okamžite pomáha čitateľovi nakresliť paralelu so začiatkom Pikovej dámy: „...hrali karty s konským strážcom Narumovom.“ Ale okrem literárnej paralely, skutočný význam Tejto fráze dáva strašný kontrast každodenný život okolo Shalamovových hrdinov. Podľa autorovho zámeru musí čitateľ posúdiť rozsah priepasti medzi strážcom koní - dôstojníkom jedného z najprivilegovanejších strážnych plukov - a strážcom koní patriacim k privilegovanej táborovej aristokracii, kam je zakázaný prístup „nepriateľom ľud“ a ktorý pozostáva zo zločincov. Podstatný je aj rozdiel, ktorý neznalému čitateľovi môže uniknúť, medzi typickým vznešeným priezviskom Narumov a obyčajným ľudom Naumov. Najdôležitejšia vec je však strašný rozdiel v samotnej podstate kartovej hry. Hranie kariet je jedným z každodenných detailov diela, ktoré obzvlášť ostro odrážalo ducha doby a zámer autora.

Umelecké detaily môžu byť potrebné alebo naopak prehnané. Napríklad detail portrétu v popise Vera Iosifovna z príbehu A.P. Čechov „Ionych“: „...Vera Iosifovna, útla, pekná dáma v pence-nez, písala príbehy a romány a ochotne ich čítala nahlas svojim hosťom.“ Vera Iosifovna nosí pence-nez, tj pánske okuliare, tento detail portrétu zdôrazňuje autorkin ironický postoj k emancipácii hrdinky. Čechov, keď hovorí o zvykoch hrdinky, dodáva „nahlas čítala hosťom“ zo svojich románov. Prehnanú vášeň Very Iosifovny pre jej prácu autor zdôrazňuje, akoby na výsmech hrdinkinmu „vzdelaniu a talentu“. IN v tomto príklade Hrdinkin zvyk „čítať nahlas“ je psychologický detail, ktorý odhaľuje charakter hrdinky.

Predmety patriace hrdinom môžu byť prostriedkom na odhalenie charakteru (Oneginova kancelária v panstve) a prostriedkom sociálne charakteristiky hrdina (izba Sonie Marmeladovej); môžu zodpovedať hrdinovi (Manilovov majetok) a dokonca byť jeho dvojníkmi (Sobakevičove veci), alebo môžu byť protikladné k hrdinovi (miestnosť, v ktorej žije Pontius Pilát v „Majster a Margarita“). Situácia môže ovplyvniť psychiku hrdinu, jeho náladu (Raskolnikovova izba). Niekedy nie je zobrazený objektívny svet (napríklad významná absencia popisu izby Tatyany Lariny). Pre Puškinovu Taťánu je výrazná absencia vecných detailov výsledkom poetizácie, autor akoby povyšoval hrdinku nad každodennosť. Niekedy je dôležitosť detailov témy znížená (napríklad v Pečorinovom denníku), čo umožňuje autorovi zamerať pozornosť čitateľa na vnútorný svet hrdinu.

Pri príprave uchádzača na časť C by si tútor nemal zapamätať, že formulácia témy nemusí obsahovať pojem umelecký (každodenný, objektový a pod.) detail, no napriek tomu by to nemalo zmiasť alebo odpútať pozornosť od témy.

Lektor musí so študentom pri príprave na časť C prediskutovať neštandardné formulácie témy vo forme otázky alebo neočakávaného detailu, pretože účelom takýchto cvičení je pomôcť si lepšie zapamätať si informácie a dosiahnuť slobodné vyjadrenie myšlienok. Odporúčame, aby lektor aj študent použili niektoré témy z nášho zoznamu:

Čo vieme o Oneginovom strýkovi? (miniesej)
Majetok a jeho majiteľ. (esej na tému „Mŕtve duše“)
Čo ukazujú Korobochkine hodiny? (miniesej)
Svet komunálnych bytov v príbehoch M. Zoshchenka. (zloženie)
Turbíny a ich dom. (esej o Bielej garde)

Typ témy, ktorý sme si zvolili – „Originalita detailov...“ – je výhodnejšie rozdelený do dvoch podskupín: originalita detailov v dielach jedného autora a v dielach. rôznych autorov. Nižšie je uvedený pracovný plán pre každú z podskupín, ktorý vysvetľuje nie čo písať, ale ako písať, o čom písať.

I. Originalita detailov v dielach jedného autora:

Čo znamená predmet do domácnosti?
Stupeň nasýtenia diela každodennými detailmi.
Povaha častí domácnosti.
Systematizácia častí domácnosti.
Miera špecifickosti každodenných častí a funkcií, ktoré časti plnia po dobu vzniku diela.

Časti domácnosti možno charakterizovať takto:

miera nasýtenia priestoru v diele každodennými detailmi („Zvierala som ruky pod čiernym závojom...“, A. Achmatova);
spájanie detailov do určitého systému (Systém významných detailov v „Zločin a trest“ od Dostojevského);
detail rozsiahleho charakteru (v Zoshčenkovom „Kúpeli“ rozprávačov kabát s jediným zachovaným horným gombíkom naznačuje, že rozprávač je mládenec a ide do verejná doprava počas dopravnej špičky);
navzájom kontrastujúce detaily (zariadenie Manilovovej kancelárie a zariadenie Sobakevičovej kancelárie, klopanie nožov v kuchyni a spev slávika v Turkinovej záhrade v „Ionych“);
opakovanie rovnakého detailu alebo viacerých podobných detailov (prípady a prípady v „Muž v prípade“);
preháňanie detailov (muži vo filme „The Wild Landowner“ nemali prút na vymetanie svojej chatrče);
groteskné detaily (deformácia predmetov pri zobrazení Sobakevičovho domu);
obdarovanie predmetov samostatným životom (Oblomovov perzský rúcho sa v románe stáva takmer aktívnou postavou; môžeme sledovať vývoj vzťahu medzi Oblomovom a jeho rúchom);
farba, zvuk, textúra, uvedené pri popise detailov (farebný detail v Čechovovom príbehu „Čierny mních“, sivej farby v "Dáma so psom");
perspektíva zobrazenia detailov („Žeriavy“ od V. Soloukhina: „Žeriavy, ty asi nevieš, // Koľko piesní sa o tebe zložilo, // Koľko hore, keď lietaš, // Hmlistý pohľad oči!");
postoj autora a postáv k opísaným každodenným predmetom (objektovo-zmyslový opis od N.V. Gogola: „hlava je reďkovka dole“, „do stredu Dnepra priletí vzácny vták...“).

Originalitu detailov v práci jedného autora je možné upevniť pri príprave nasledujúcich úloh:

Dve éry: Oneginova kancelária a kancelária jeho strýka.
Izba muža budúcnosti v Zamyatinovej dystopii „My“.
Úloha každodenných predmetov v prvých textoch Achmatovovej.

Jedným z umení profesionálneho tútora je schopnosť vytvoriť komplexné dielo s typom témy. Plnohodnotná práca pre časť C musí nevyhnutne obsahovať odpoveď na otázku, aké funkcie v práci vykonávajú časti domácnosti. Uvedieme tie najdôležitejšie:

opis postavy (francúzsky sentimentálny román v rukách Tatiany);
technika odhaľovania vnútorného sveta hrdinu (obrázky pekla v polorozpadnutom kostole, ohromujúca Kateřina);
prostriedky typizácie (zariadenie Sobakevičovho domu);
prostriedky charakterizácie sociálny status osoba (Raskolnikovova izba, podobná rakve alebo skrini);
detail ako znak kultúrno-historickej povahy (Oneginov úrad v I. kapitole románu);
detail etnografického charakteru (obrázok osetského sakli v „Bel“);
detaily navrhnuté tak, aby v čitateľovi vyvolali určité analógie (napríklad Moskva–Yershalaim);
detail určený pre emocionálne vnímanie čitateľa („Rozlúčka s novoročným stromom“ od B.Sh. Okudzhavu, „Khodiki“ od Yu. Vizbora);
symbolický detail (chátrajúci kostol v „Búrke“ ako symbol kolapsu základov Domostroevského sveta, dar pre Annu v príbehu I.I. Kuprina „Granátový náramok“);
charakteristiky životných podmienok (život v dome Matryony z „Matryoninho dvora“) A.I. Solženicyna).

Ako tréningové cvičenie odporúčame premyslieť si plán pre nasledujúce témy:

Funkcia každodenných detailov v románe vo verši „Eugene Onegin“.
Funkcie dielov pre domácnosť v „Overcoat“.
Výskumníci nazvali hrdinov „Bielej gardy“ „spoločenstvom ľudí a vecí“. Súhlasíte s touto definíciou?
V Buninovej básni „Celé more je ako perlové zrkadlo...“ je viac znakov, farieb a odtieňov ako konkrétnych predmetov. O to zaujímavejšie je premýšľať o úlohe detailov objektu, napríklad nôh čajky. Ako by ste definovali túto rolu?
Aká je úloha objektívnych detailov v Buninovej básni „Starý muž sedel poslušne a smutne...“ (cigara, hodinky, okno - vaša voľba)? (Na základe Buninovej básne „Starý muž sedel poslušne a smutne...“).

II. Originalita detailov v dielach rôznych autorov. Napríklad esej na tému „Položka pre domácnosť v próze A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov a N.V. Gogol“ možno napísať podľa nasledujúceho plánu:

Čo znamená predmet do domácnosti?
Rozdiel v úlohách autora a rozdiely v tomto smere pri výbere častí domácnosti.
Povaha detailov domácnosti porovnávaná všetkými autormi.
Funkcie predmetov pre domácnosť, ktoré vykonávajú v práci.

Na zodpovedanie otázok C2, C4 musí tútor študentovi vysvetliť, ako literárna tradícia spájala diela, ukázať podobnosti a rozdiely v použití umeleckého detailu v dielach rôznych autorov. V úlohách jednotnej štátnej skúšky z literatúry môže byť znenie úloh C2, C4 odlišné:

V akých dielach ruskej literatúry sa stretávame s opismi každodenného života a ako v nich každodenný život interaguje s človekom?
Aké diela ruských klasikov obsahujú kresťanskú symboliku (popis katedrál, bohoslužby, kresťanské sviatky) hrá dôležitú úlohu, ako v texte príbehu „Čistý pondelok“?
Akú úlohu zohráva v Čechovových príbehoch umelecký detail? V ktorých dielach ruskej literatúry má umelecký detail rovnaký význam?

Pri úlohách C2, C4 bude stačiť malá odpoveď v rozsahu 15 viet. Ale odpoveď musí obsahovať dva alebo tri príklady.

Mnoho rokov pred jeho smrťou v dome číslo 13 na Alekseevskom Spusku kachľová pec v jedálni zohriala a vychovala malú Elenu, Alexeja staršieho a veľmi drobnú Nikolku. Ako často čítam „The Carpenter of Saardam“ pri rozžiarenom kachľovom námestí, hodiny hrali gavotu a vždy koncom decembra bolo cítiť ihličie a na zelených konároch horel rôznofarebný parafín. V reakcii na to bronzové s gavotou, ktoré stoja v spálni matky a teraz Elenky, porazili čierne stenové veže v jedálni. Otec ich kúpil už dávno, keď ženy nosili vtipné rukávy s bublinkami na ramenách. Takéto rukávy zmizli, čas sa blysol ako iskra, otec-profesor zomrel, všetci vyrástli, ale hodiny zostali rovnaké a odbíjali ako veža. Všetci sú na ne tak zvyknutí, že ak by nejakým zázrakom zmizli zo steny, bolo by to smutné, akoby človeku odumrel vlastný hlas a prázdne miesto už nič nedokázalo zaplniť. Ale hodiny sú, našťastie, úplne nesmrteľné, Saardam Carpenter je nesmrteľný a holandská dlaždica je ako múdra skala životodarná a horúca v najťažších časoch.

Tu je táto dlaždica a nábytok zo starého červeného zamatu a postele s lesklými šiškami, opotrebované koberce, pestré a karmínové, so sokolom na ruke Alexeja Michajloviča s Ľudovít XIV vyhrievanie sa na brehu hodvábneho jazera v rajskej záhrade, turecké koberce s nádhernými kučerami na východnom poli, ktoré sa malej Nikolke zdalo v delíriu šarlachu, bronzová lampa pod tienidlom, najlepšie skrinky na svete s knihami tá vôňa tajomnej starodávnej čokolády s Natašou Rostovou, Kapitánova dcéra, pozlátené poháre, striebro, portréty, závesy - všetkých sedem zaprášených a plných miestností, ktoré vychovali mladých Turbínov, to všetko matka v najťažšej chvíli nechala deťom a už zadychčaná a zoslabnutá sa držala plačúcej Eleninej ruky. , povedal:

Spolu... žiť spolu.

Ale ako žiť? Ako žiť?

M. Bulgakov.

"Biela garda".

Tento text vás požiada o dokončenie dvoch úloh:

C1. Výskumníci nazvali dom bielogvardejských hrdinov „spoločenstvom ľudí a vecí“. Súhlasíte s touto definíciou? Uveďte dôvody svojej odpovede.
C2. V akých ďalších dielach ruskej literatúry sa stretávame s opismi každodenného života a ako v nich každodenný život interaguje s človekom? Podporte svoju odpoveď príkladmi.

Špecifikom oboch otázok je, že spolu úzko súvisia, čo uľahčuje prípravu učiteľa na Jednotnú štátnu skúšku. Pri odpovediach na otázky navrhnuté v týchto úlohách si študenti môžu pamätať, že zobrazenia každodenného života často pomáhajú charakterizovať osobu, okolo ktorej je tento každodenný život vybudovaný (typickým príkladom je prvá kapitola Onegina). Vzťah medzi človekom a každodenným životom je iný. Každodenný život môže človeka pohltiť alebo byť k nemu nepriateľský. To sa deje napríklad v Gogoľových „Mŕtvych dušiach“ a v Čechovovom „Egrešu“. Každodenný život môže zdôrazniť osobitnú vrúcnosť človeka, akoby sa rozširoval do okolitých vecí - spomeňme si na Gogolových „vlastníkov pôdy starého sveta“ alebo Oblomovku. Každodenný život môže chýbať (redukovaný na minimum), a tým zdôrazňovať neľudskosť života (zobrazenie tábora od Solženicyna a Šalamova).

Vojna môže byť vyhlásená každodennému životu („Na odpadkoch“, Majakovskij). Obraz Turbinovho domu je postavený inak: pred nami je skutočne „spoločenstvo ľudí a vecí“. Veci a ich zvyk nerobia z Bulgakovových hrdinov filistrov; na druhej strane veci z dlhého života vedľa ľudí akoby ožívali. Nesú v sebe spomienku na minulosť, zohrievajú, liečia, kŕmia, vychovávajú, vzdelávajú. Sú to Turbínove pece s kachličkami, hodiny, knihy; Obrazy tienidiel a krémových závesov sú v románe naplnené symbolickým významom. Veci v Bulgakovovom svete sú duchovné.

Sú to oni, ktorí vytvárajú krásu a pohodlie domova a stávajú sa symbolmi večnosti: „Hodiny sú, našťastie, úplne nesmrteľné, saardamský tesár je nesmrteľný a holandská dlaždica je ako múdra skala životodarná a horúca v najťažších časoch." Pripomeňme, že citovanie textu pri odpovedi na skúšku je vítané.

Téma, akým je umelecký detail, ktorý je nekonečne široký, predpokladá tvorivý postoj k literárnemu dedičstvu. V tomto článku sme boli schopní zdôrazniť len niektoré aspekty tohto širokého a veľmi zaujímavá téma. Dúfame, že naše odporúčania pomôžu tak stredoškolákom pri príprave na skúšku z literatúry, ako aj učiteľom pri príprave na vyučovanie.

Detail (z fr. detail)- detail, osobitosť, maličkosť.

Výtvarný detail je jedným z prostriedkov tvorby obrazu, ktorý pomáha prezentovať stelesnený charakter, obraz, objekt, akciu, zážitok v ich originalite a jedinečnosti. Detail upriamuje pozornosť čitateľa na to, čo sa spisovateľovi zdá najdôležitejšie, charakteristické v prírode, v človeku alebo v objektívnom svete okolo neho. Detail je dôležitý a významný ako súčasť umeleckého celku. Inými slovami, zmysel a sila detailu spočíva v tom, že nekonečne malé odhaľuje celok.

Rozlišovať nasledujúce typy umelecké detaily, z ktorých každý nesie určitú sémantickú a emocionálnu záťaž:

A) verbálny detail. Napríklad podľa výrazu „nech sa stane čokoľvek“ rozpoznávame Belikova, podľa adresy „sokol“ spoznáme Platona Karataeva, jedným slovom „fakt“ Semjona Davydova;
b) detail portrétu. Hrdinu spoznáte podľa krátkej hornej pery s fúzikmi (Liza Bolkonskaya) alebo podľa malej bielej krásna ruka(Napoleon);
V) detail predmetu: Bazarovova róba so strapcami, Nasťova kniha o láske v hre "Na dolných hlbinách", Polovtsevova šabľa - symbol kozáckeho dôstojníka;
G) psychologický detail, vyjadruje podstatnú črtu v charaktere, správaní a činoch hrdinu. Pečorin pri chôdzi nemával rukami, čo svedčilo o tajnosti jeho povahy; zvuk biliardových gúľ mení Gaevovu náladu;
d) detail krajiny, pomocou ktorých sa vytvára farba prostredia; sivá, olovená obloha nad Golovlevom, „requiem“ krajina v „Tichom Done“, umocňujúca neutíšiteľný smútok Grigorija Melekhova, ktorý pochoval Aksinyu;
e) detail ako forma umeleckého zovšeobecnenia(„prípad“ existencie buržoázie v dielach Čechova, „murlo buržoázie“ v poézii Majakovského).

Osobitne treba spomenúť tento typ umeleckého detailu, ako napr domácnosť, ktorý v podstate používajú všetci spisovatelia. Pozoruhodným príkladom je „Dead Souls“. Gogoľových hrdinov nie je možné odtrhnúť od ich každodenného života a okolitých vecí.

Detail domácnosti označuje zariadenie, domov, veci, nábytok, oblečenie, gastronomické preferencie, zvyky, zvyky, vkus a sklony postavy. Je pozoruhodné, že v Gogoli každodenný detail nikdy nepôsobí ako cieľ sám o sebe, nie je daný ako pozadie alebo dekorácia, ale ako neoddeliteľná súčasť obrazu. A je to pochopiteľné, pretože záujmy hrdinov satirického spisovateľa neprekračujú hranice vulgárnej vecnosti; duchovný svet takýchto hrdinov je taký chudobný a bezvýznamný, že vec môže dobre vyjadrovať ich vnútornú podstatu; Zdá sa, že veci rastú spolu so svojimi vlastníkmi.

Predmet pre domácnosť plní predovšetkým charakterologickú funkciu, t.j. umožňuje získať predstavu o morálnych a psychologických vlastnostiach hrdinov básne. Na panstve Manilov teda vidíme kaštieľ stojaci „samo na južnej strane, teda na kopci otvorenom všetkým vetrom“, altánok s typickým sentimentálnym názvom „Chrám osamelého odrazu“, „zakrytý rybník so zeleňou“... Tieto detaily svedčia o nepraktickosti vlastníka pozemku, o tom, že na jeho panstve vládne zlé hospodárenie, neporiadok a samotný vlastník je schopný len nezmyselného projektovania.

Charakter Manilova možno posúdiť aj podľa zariadenia izieb. „V jeho dome vždy niečo chýbalo“: nebolo dosť hodvábneho materiálu na čalúnenie všetkého nábytku a dve kreslá „stáli pokryté jednoduchou rohožou“; vedľa elegantného, bohato zdobeného bronzového svietnika stál „akýsi jednoduchý medený invalid, chromý, stočený nabok“. Táto kombinácia predmetov hmotného sveta na panstve je bizarná, absurdná a nelogická. Vo všetkých predmetoch a veciach cítiť nejaký neporiadok, nesúlad, roztrieštenosť. A sám majiteľ zodpovedá jeho veciam: Manilovova duša je rovnako chybná ako dekorácia jeho domova a nárok na „vzdelanie“, sofistikovanosť, pôvab a rafináciu vkusu ešte viac zvyšuje hrdinovu vnútornú prázdnotu.

Okrem iného autor zvlášť zdôrazňuje jednu vec a vyzdvihuje ju. Táto vec nesie zvýšené sémantické zaťaženie a vyvíja sa do symbolu. Inými slovami, detail môže nadobudnúť význam viachodnotového symbolu, ktorý má psychologický, sociálny a filozofický význam. V Manilovovej kancelárii možno vidieť taký výrazný detail, ako sú hromady popola, „usporiadané, nie bez námahy, vo veľmi krásnych radoch“ - symbol nečinnej zábavy, pokrytý úsmevom, zdvorilosťou, stelesnením nečinnosti, nečinnosti. hrdinu, ktorý sa vzdáva neplodným snom...

Gogoľov každodenný detail je väčšinou vyjadrený v akcii. V obraze vecí, ktoré patrili Manilovovi, je teda zachytený istý pohyb, pri ktorom sa odhaľujú podstatné vlastnosti jeho postavy. Napríklad v reakcii na Čičikovovu zvláštnu žiadosť o predaj mŕtvych duší „Manilov okamžite pustil fajku s fajkou na podlahu a keď otvoril ústa, zostal niekoľko minút s otvorenými ústami... Nakoniec Manilov zdvihol fajku. fajku s fajkou a pozrel som sa na neho zospodu... no nedokázal som myslieť na nič iné, len na vypustenie zvyšného dymu z úst vo veľmi tenkom prúde.“ Tieto komické pózy statkára dokonale demonštrujú jeho úzkoprsosť a mentálnu obmedzenosť.

Umelecký detail je spôsob vyjadrenia autorovho hodnotenia. Okresný snílek Manilov nie je schopný žiadneho podnikania; nečinnosť sa stala súčasťou jeho povahy; zvyk žiť na úkor nevoľníkov vyvinul v jeho charaktere črty apatie a lenivosti. Majetok zemepána je zničený, všade cítiť úpadok a spustošenie.

Výtvarný detail dopĺňa vnútorný vzhľad postavy a celistvosť odhaleného obrazu. Zobrazovanej dáva extrémnu konkrétnosť a zároveň všeobecnosť, vyjadrujúcu myšlienku, hlavný význam hrdinu, podstatu jeho povahy.

Obraz zobrazovaného sveta pozostáva z jednotlivca umelecké detaily. Umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akciu, psychologický pohyb a pod. Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenším obrazom. , mikroobraz. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu, tvoria ho detaily, ktoré tvoria „bloky“: napríklad zvyk nekývať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy s svetlé vlasy, oči, ktoré sa nesmiali - všetky tieto mikroobrázky tvoria „blok“ „väčšieho obrazu - portrétu Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistického obrazu človeka.

Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste externé A psychologický. Vonkajšie detaily, ako môžete ľahko uhádnuť z ich názvu, nám zobrazujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie. Vonkajšie detaily sa zase delia na portrét, krajinu a materiál. Psychologické detaily sú nám zobrazené vnútorný svetčloveka sú to jednotlivé duševné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.

Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepriechodnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité mentálne pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologickom portréte) alebo je zahrnutý do priebehu hrdinových myšlienok a skúseností (napríklad skutočná sekera a obraz táto sekera v Raskoľnikovovom duševnom živote).

Povaha umeleckého vplyvu je rôzna detaily-detaily A detaily symbolu. Detaily pôsobia masovo, opisujú objekt alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je ojedinelý, snažiaci sa zachytiť podstatu javu naraz a vyzdvihnúť v ňom to hlavné. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily od detailov, pričom verí, že detail je umelecky nadradený detailu. Je však nepravdepodobné, že to tak bude. Oba princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste. Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „Na úrade... bolo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých zeleným lis na mramor s vajcom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vysušené, už nie vysoké lieskový orech, zlomené rameno stoličky, pohár s nejakou tekutinou a troma muchami, zaliaty písmenom, kúsok pečatného vosku, kúsok handry niekde nabratý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako keby v konzume špáradlo, úplne zožltnuté.“ Tu Gogol potrebuje presne veľa detailov, aby posilnil dojem bezvýznamnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života. Detail-detail tiež vytvára osobitnú presvedčivosť v opisoch objektívneho sveta. Na sprostredkovanie komplexu sa používajú aj zložité detaily psychické stavy, tu je tento princíp používania dielov nevyhnutný. Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné vyjadriť všeobecný dojem z predmetu alebo javu a pomocou neho je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Symbolický detail často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k tomu, čo je zobrazené - napríklad Oblomovova róba v Goncharovovom románe.

Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.

Pri analýze reči sú relevantné nielen slová a vety, ale aj budovanie jednotiek jazyka(fonémy, morfémy atď.). Obrazy sa rodia iba v text. Najdôležitejší štýlový smer v umení. lit-re – stlmenie všeobecné pojmy a objavenie sa v mysli čitateľa zastupovanie.

Najmenšia jednotka objektívneho sveta je tzv umelecký detail. Časť patrí do metaverbálny svet diela: „Figuratívna forma osvetleného diela obsahuje 3 strany: systém detailov stvárnenia predmetu, systém kompozičných techník a štruktúru reči.“ Podrobnosti zvyčajne zahŕňajú detaily každodenného života, krajinu, portrét atď. popisovanie objektívneho sveta v literatúre je nevyhnutné, nie je to ozdoba, ale podstatu obrazu. Spisovateľ nedokáže pretvoriť tému vo všetkých jej črtách a práve detaily a ich súhrn v texte „nahrádzajú“ celok a vyvolávajú v čitateľovi asociácie, ktoré autor potrebuje. Toto „odstránenie miest neúplnej istoty“ Ingarden hovory špecifikácia. Pri výbere určitých detailov pisateľ obracia predmety určitou stranou smerom k čitateľovi. Miera detailu v MB obraze je v texte motivovaná priestorovým a/alebo časovým uhlom pohľadu rozprávača/rozprávkara/postavy a pod. detail, ako napríklad „detailný záber“ v kine, potrebuje „ vo všeobecnosti" V literárnej kritike krátka správa o udalostiach sa často nazýva súhrnné označenie predmetov zovšeobecňovanie. Pri tvorbe sa podieľa striedanie detailovania a zovšeobecňovania rytmus Snímky. Ich kontrast patrí medzi štýlové dominanty.

Klasifikácia detailov opakuje štruktúru objektívneho sveta, zloženú z udalostí, akcií, portrétov, psychologických a rečových charakteristík, krajiny, interiéru atď. A.B. áno navrhol rozlišovať 3 typy: detaily zápletka, popisný A psychologický. Prevaha jedného alebo druhého typu vedie k zodpovedajúcej vlastnosti štýlu: „ dejovosť"("Taras Bulba"), " popisnosť" ("Mŕtve duše"), " psychológia" ("Zločin a trest"). V epických dielach komentár rozprávača k slovám postáv často presahuje objem ich poznámok a vedie k zobrazeniu 2. neverbálny dialóg. Takýto dialóg má svoj vlastný znakový systém. Je to vymyslené kinezike(gestá, prvky mimiky a pantomímy) a paralingvistické prvky(smiech, plač, rýchlosť reči, pauzy atď.). Podrobnosti MB sú uvedené v protiklade alebo môžu tvoriť súbor.

E. S. Dobin navrhol svoju typológiu na základe kritéria singularita/mnoho a použili na to rôzne výrazy: „ Detail ovplyvňuje mnohými spôsobmi. Detail inklinuje k singularite." Rozdiel medzi nimi nie je absolútny, existujú aj prechodné formy. " Cudzinec„(podľa Shklovského) detail, t.j. zavedenie disonancie do obrazu, má obrovský kognitívny význam. Viditeľnosť detailu, ktorý kontrastuje so všeobecným pozadím, je uľahčená kompozičnými technikami: opakovaniami, detailnými zábermi, retardáciami atď. Opakovaním a získavaním ďalších významov sa detail stáva motív (leitmotív), často prerastá do symbol. Najprv to môže prekvapiť, ale potom to vysvetľuje charakter. Symbolický detail MB je zahrnutý v názve diela („Egreš“, „ Ľahké dýchanie"). Detail (v Dobinovom chápaní) je bližšie znamenie, jeho výskyt v texte vyvoláva radosť z uznania, vzrušuje stabilný reťazec asociácií. Podrobnosti - znaky sú navrhnuté pre určitý horizont očakávaní čitateľa, pre jeho schopnosť dešifrovať ten či onen kultúrny kód. Viac ako klasika sú dodávané detaily – značky fikcia.

OTÁZKA 47. KRAJINA, JEJ POHĽADY. SEMIOTIKA KRAJINY.

Krajina je jednou zo zložiek sveta literárneho diela, obrazom akéhokoľvek uzavretého priestoru vo vonkajšom svete.

S výnimkou takzvanej divokej krajiny, opisy prírody zvyčajne obsahujú obrazy vecí vytvorených človekom. Pri literárnej analýze konkrétnej krajiny sa všetky prvky popisu posudzujú spoločne, inak bude narušená celistvosť objektu a jeho estetické vnímanie.

Krajina má svoje vlastné charakteristiky v rôznych typoch literatúry. V dráme je prezentovaný nanajvýš striedmo. Vďaka tejto „ekonomike“ sa symbolické zaťaženie krajiny zvyšuje. V epických dielach je oveľa viac príležitostí na predstavenie krajiny, ktorá plní rôzne funkcie (označenie miesta a času konania, motivácia deja, forma psychologizmu, krajina ako forma prítomnosti autora).

V textoch je krajina dôrazne expresívna, často symbolická: hojne sa využíva psychologický paralelizmus, personifikácia, metafory a iné trópy.

V závislosti od témy alebo štruktúry opisu sa krajiny rozlišujú medzi vidieckymi a mestskými alebo mestskými ("Katedrála" Notre Dame v Paríži"V. Hugo), step ("Taras Bulba" od N.V. Gogola, "Steppe" od A.P. Čechova), les ("Zápisky lovca", "Výlet do Polesia" od I.S. Turgeneva), more (" Zrkadlo morí " od J. Conrada, "Moby Dick" od J. Meckvilla), horská (jej objavenie sa spája s menami Danteho a najmä J.-J. Rousseaua), severná a južná, exotická, pre ktorú je flóra a fauna tzv. domorodec slúži ako kontrastné pozadie k autorovi regiónu (to je typické pre žáner staroruskej „prechádzky“, všeobecne „cestovateľskej“ literatúry: „Fegata „Pallada““ od I.A. Gončarova) atď.

V závislosti od literárneho smeru existujú 3 typy krajiny: ideálna, nudná, búrlivá krajina.

Zo všetkých odrôd krajiny by mala byť na prvom mieste, pokiaľ ide o jej estetický význam, ideálna krajina, ktorá sa vyvinula v antickej literatúre - u Homéra, Theokrita, Vergília, Ovidia a potom sa počas mnohých storočí rozvíjala v literatúre Stredovek a renesancia.

Prvky ideálnej krajiny, ako sa formovala v staroveku a stredoveku európska literatúra, môžeme zvážiť nasledovné: 1) jemný vánok, fúkajúci, jemný, nesúci príjemné pachy; 2) večný zdroj, chladivý potok, ktorý uhasí smäd; 3) kvety pokrývajúce zem širokým kobercom; 4) stromy rozložené v širokom stane poskytujúce tieň; 5) spev vtákov na vetvách.

Azda najvýstižnejší zoznam idylických krajinných motívov v ich parodickom lomu uvádza Pushkin v liste „To Delvig“. Už samotné písanie „básní“ predpokladá prítomnosť v nich „ideálnej povahy“, akoby neoddeliteľnú od podstaty poetiky:

„Priznajte sa,“ povedali nám, „

Píšeš básne;

Je možné ich vidieť?

Stvárnil si ich

Samozrejme, streamy

Samozrejme, chrpa,

Malý les, malý vánok,

Jahňatá a kvety...“

Charakteristické sú zdrobnelé prípony pripojené ku každému slovu ideálnej krajiny – „idyllem“. Pushkin uvádza všetky hlavné prvky krajiny mimoriadne lakonicky: kvety, potoky, vánok, les, stádo - chýbajú iba vtáky, ale namiesto toho sú jahňatá.

Najdôležitejším a najstabilnejším prvkom ideálnej krajiny je jej odraz vo vode. Ak sú všetky ostatné vlastnosti krajiny v súlade s potrebami ľudské pocity, potom odrazom vo vode príroda súhlasí sama so sebou, nadobúda plnohodnotnú hodnotu a sebestačnosť.

V ideálnych krajinách Žukovského, Puškina, Baratynského nachádzame toto sebazdvojnásobenie ako znak zrelej krásy:

A v lone vôd, akoby cez sklo,

(V. Žukovskij. „Existuje nebo

a vody sú čisté!..")

Moje Zakharovo; to

S plotmi vo zvlnenej rieke,

S mostom a tienistým lesíkom

Zrkadlo vody sa odráža.

(A. Puškin. "Správa Yudinovi")

Aký čerstvý dub

Pohľad z brehu Drugova

Do jej veselého pohára!

(E. Baratynsky. "Úryvok")

V 18. storočí bola ideálna krajina sama osebe významná ako poetická reprezentácia prírody, ktorá predtým nebola zaradená do systému estetických hodnôt ruskej literatúry. Preto mala táto krajina pre Lomonosova, Deržavina, Karamzina umeleckú vnútornú hodnotu ako poetizácia tej časti reality, ktorá sa predtým v stredovekej literatúre nepovažovala za poetickú: ako znak majstrovstva antického, celoeurópskeho umenia krajina. TO začiatkom XIX storočia je táto všeobecná umelecká úloha už zavŕšená, preto sa ideálna krajina u Žukovského, Puškina, Baratynského, Ťutčeva, Nekrasova dostáva do konfliktu so skutočným stavom sveta ako niečo imaginárne, éterické, vzdialené či dokonca urážlivé vo vzťahu k tvrdý, škaredý, trpiaci ľudský život.

Bezútešná krajina prišla do poézie s érou sentimentalizmu. Inak možno túto krajinu nazvať elegickou – úzko súvisí s komplexom tých smutných a snových motívov, ktoré tvoria žánrovú črtu elégie. Fádna krajina zaujíma prechodné miesto medzi ideálnou (svetlou, pokojnou) a búrlivou krajinou. Nie je tu jasné denné svetlo, zelené koberce plné kvetov, naopak, všetko je ponorené do ticha, odpočíva v spánku. Nie je náhoda, že motív cintorína prechádza mnohými nudnými krajinami: „Vidiecky cintorín“ od Žukovského, „Na ruinách hradu vo Švédsku“ od Batyushkova, „Sklíčenosť“ od Milonova, „Osgar“ od Puškina. Smútok v duši lyrického hrdinu sa mení na systém krajinných detailov:

Špeciálna hodina dňa: večer, noc alebo špeciálne ročné obdobie - jeseň, ktorá je určená vzdialenosťou od slnka, zdroja života.

Nepriepustnosť zraku a sluchu, akýsi závoj zatemňujúci vnímanie: hmla a ticho.

Mesačné svetlo, bizarné, tajomné, strašidelné, bledé svietidlo kráľovstva mŕtvych: „Mesiac sa zamyslene pozerá cez riedku paru“, „iba mesiac ukáže karmínovú tvár cez hmlu“, „smutný mesiac ticho prebehol bledé oblaky,“ „mesiac si razí cestu cez zvlnené hmly.“ – odrazené svetlo, navyše rozptýlené hmlou, vlieva na dušu smútok.

Obraz chátrania, chátrania, chátrania, ruín - či už sú to ruiny hradu v Batyushkov, vidiecky cintorín v Žukovskom, „zarastený rad hrobov“ v Milonove, rozpadnutá kostra mosta alebo rozpadnutý altánok v Baratynskom ( „Desolation“).

Obrazy severskej prírody, kam ossianská tradícia viedla ruských básnikov. Sever je časť sveta, ktorá zodpovedá noci ako súčasť dňa alebo jesene, zime ako ročným obdobiam, a preto ponurá, nudná krajina zahŕňa detaily severskej prírody, predovšetkým také charakteristické, ľahko rozpoznateľné ako mach a skaly. („machové hradiská so žulovými zubami“, „na skale obrastenej mokrým machom“, „kde je len mach, sivý na náhrobných kameňoch“, „nad tvrdou, machom obrastenou skalou“).

Na rozdiel od ideálnej krajiny sú zložky impozantnej, či búrlivej poetickej krajiny posunuté zo svojho obvyklého miesta. Rieky, oblaky, stromy - všetko sa rúti za hranicu s obsedantne násilnou, deštruktívnou silou.

Najjasnejšie príklady búrlivej krajiny nájdeme v Žukovskom („Dvanásť spiacich dievčat“, „Plavec“), Batyushkov („Sen bojovníkov“, „Sen“), Puškin („Kolaps“, „Démoni“).

Známky členitej krajiny:

Zvukové znamenie: hluk, rev, hukot, píšťalka, hrom, kvílenie, také odlišné od ticha a jemného šumenia ideálnej krajiny („obrovské stonajú“, „zomrelo s píšťalkou, zavýjanie, hukot“, „prihnali sa obrovské vlny s hukotom“, „Vietor hučí a hvízda v háji“, „búrila sa búrka, hukot dážď“, „nado mnou kričia orly a šumí les“, „hučí les“, „a zvuk vody a víchrica kvíli“, „kde vietor šumí, hromy hučia“).

Čierna tma, súmrak - „všetko bolo oblečené v čiernej tme“, „priepasť v tme predo mnou“.

Vietor je zúrivý, nárazový, zmieta všetko, čo mu stojí v ceste: „a vetry zúrili v divočine“.

Vlny, priepasti - vriace, burácajúce - "vírenie, pena a vytie medzi divočinou snehu a kopcov."

Hustý les alebo hromady skál. Vlny zároveň bijú do skál („drvia o pochmúrne skaly, šachty robia hluk a penu“), vietor láme stromy („cédre padali hore nohami“, „ako víchor, kopal polia, lámanie lesov“).

Chvenie, chvenie vesmíru, nestálosť, kolaps všetkých podpier: „Zem sa trasie ako Pontus (more), „dubové lesy a polia sa trasú“, „Libanon prasknutý pazúrikom“. Motív „priepasti“, zlyhania je stabilný: „tu priepasť zúrivo vrela“, „a v priepasti búrky boli hromady skál“.

Práve v búrlivej krajine dosahuje zvuková paleta poézie najväčšiu rozmanitosť:

Búrka pokrýva oblohu temnotou,

Zvírené snehové víry;

Potom ako zviera zavýja,

Potom bude plakať ako dieťa...

(A. Puškin. "Zimný večer")

Navyše, ak sa cez ideálnu krajinu zjaví obraz Boha lyrickému subjektu (N. Karamzin, M. Lermontov), potom ten búrlivý zosobňuje démonické sily, ktoré zatemňujú vzduch a explodujú sneh víchricou. Búrlivú krajinu v kombinácii s démonickou tematikou nájdeme aj v Puškinových „Démonoch“.

Semiotika krajiny. V literárnom procese sa semiotizujú rôzne typy krajiny. Hromadia sa krajinné kódy, vytvárajú sa celé ikonické „fondy“ opisov prírody - predmet štúdia historickej poetiky. Predstavujú síce bohatstvo literatúry, no zároveň predstavujú nebezpečenstvo pre spisovateľa, ktorý hľadá svoju vlastnú cestu, svoje obrazy a slová.

Pri analýze krajiny v literárne dielo je veľmi dôležité vidieť stopy konkrétnej tradície, ktorú autor vedome či nevedome sleduje, v nevedomom napodobňovaní používaných štýlov.