Okul edebiyat çevresi: program, açıklama, konular. "Edebiyat Kulübü" Programı

Açıklayıcı not

“Post scriptum”, St. Petersburg'un Frunzensky bölgesindeki Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Ortaokulu No. 292'nin 7. sınıf öğrencilerini derinlemesine matematik çalışmaları ile birleştiren bir edebiyat kulübüdür. Derneğin temel amacı çocukların yaratıcı yeteneklerini belirlemek, incelemek ve geliştirmektir.
Büyük önemŞiir, ruhsal açıdan zengin, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin oluşumunda rol oynar. Ne yazık ki, düşünmeyi ve duyguların gerilimini gerektiren karmaşık şiirler çoğu zaman genç okuyucuların ilgisini çeker. Ve bu karmaşık şiir dünyasını mutlaka anlamaya ve anlamlandırmaya çalışacak bir okuyucunun okuldan ayrılabilmesi için bir çembere ihtiyaç vardır. "Post scriptum" edebiyatta yaratıcı çalışma gibi zor bir işte pratik yapma fırsatı sağlar.

Pratik beceriler kazanarak (şiir yazma, Edebi çalışmalar), çocuklar düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini aktarmayı ve kişisel niteliklerini göstermeyi öğrenirler. “Post Scriptum” kulübü dersleri 7. sınıf öğrencilerine yönelik olup 5-15 kişilik olup haftada bir kez yapılmaktadır. Yılda toplam 34 saat planlanmaktadır.

Daire derslerinde öğrenciler yazarlık konumlarını göstermeyi, şiirleri anlamlı bir şekilde okumayı, edebi telaffuz normlarına uymayı öğrenmelidir. Çemberin üyeleri okul çapındaki etkinliklerde aktif katılımcılar haline gelmeli, yaratıcı etkinlikleri teşvik etmeli, okul ve şehir okuma yarışmalarına katılmalı, yaratıcı çalışmalarŞehir yarışmaları için.

Bir edebiyat çevresinin ve genel olarak edebiyat eğitiminin amacı, bir kişinin manevi dünyasını geliştirmek, bireyin sürekli gelişime yönelik içsel ihtiyacının oluşması, kişinin yaratıcı yeteneklerinin gerçekleştirilmesi ve geliştirilmesi için koşullar yaratmaktır. Aynı zamanda öğrenci, okuyucunun becerisine ve kendi özgür ve canlı konuşmasına hakim olur.

Edebiyatın kelimeler sanatı olarak incelenmesi, sanat eserlerinin sistematik okunmasını içerir. Bir kitapla iletişim kurma ihtiyacı ancak edebiyat ve diğer sanat türleri hakkında geniş ve ustaca yönlendirilmiş bir tanıdıkla gelişebilir. Anavatan, bölge ve dünya, öğrencilerin metne ilişkin duygusal algılarına, yazarın ortaya koyduğu sorunlara ilişkin düşüncelerine sürekli dikkat çekiyor.

Gerçeklik modern dünyaÖyle ki tüm dünyada şiire olan ilginin giderek azaldığını kabul etmek zorundayız. Şiiri anlamak ve sevmek için insanın var olan her şeyin anlamını düşünmesi, bir başkasının duygularını ifade eden kelimelerin müziğini dinlemesi gerekir.

Şiirsel metinlerle çalışmak, okuma, analiz ve görsel ve ifade edici araçların araştırılmasıyla sınırlı değildir. Etkinliğin pratik yönelimi şüphesiz yalnızca geleneksel şiir bilenlerin - kızların ilgisini çekmeyecek, aynı zamanda erkeklerin yeteneklerini göstermelerine de olanak tanıyacak. Erkeklerin bağımsız sanatsal yaratıcılığa daha yatkın olduğu, kızların ise hazır modele göre hareket etmeyi tercih ettiği bir sır değil.

Faaliyet sürecinde, çember üyeleri bir edebi ve sanatsal koleksiyonun yayınlanması için kendi kompozisyonlarından şiirler seçmeli, seçimlerini gerekçelendirmeli, bunları resimlemeli, şiirleri anlamlı bir şekilde okumayı öğrenmeli ve halkla konuşmayı öğrenmelidir.

Program Hedefleri

Şiirsel becerinin yönlerine aşina olarak, belirli bir konu üzerinde kendi çalışmalarınızı yaratmayı öğrenin: şiir, kısa düzyazı, edebiyat teorisi bilgisine dayalı.

Analiz et lirik eserler kendi bestelerinden ve diğer yazarlardan yorumlarını öğrenir.

İletişim ilkelerini öğrenin, girişken, şiir alanında yetkin, yaratıcı bireyler olun.

Öğrencilere şiirsel metinle çalışma tekniklerini ve becerilerini, metni temel düzeyde analiz etme yeteneğini ve şiirsel dilin ifade araçlarını görmeyi öğretmek.

Çocuklarda güzellik duygusunu geliştirmek; şiirsel sözün ustaları tarafından çizilmiş doğa resimlerini görebilme ve bu resimleri sözlü ve kağıt üzerinde örnekleyebilme becerisi.

Öğrencilere kendi doğalarının resimlerini çizen şiirleri anlamlı bir şekilde okumayı öğretmek; Öğrencileri sanatsal ifade sanatıyla tanıştırmak.

Şiirsel bir çizgiyi kavrayarak yerli doğaya sevgi duygusu aşılayın.

Metinde 7. sınıf edebiyat programında çalışmak üzere sağlanan ana mecazi ve ifade edici dil araçlarını (sıfat, metafor, benzetme, abartı, litotlar, kişileştirme vb.) vurgulayın.

Şairin aktardığı ruh halini hissederek şiirsel eserleri resimleyin.

Program hedefleri

Okulun şiir kulübünün bir parçası olarak iki soruyu çözmek istiyorum. birbiriyle ilişkili problemler: Öğrencilerin ahlaki eğitimi ve edebi gelişimleri.
Gelecek çalışmanın belirleyici yönü öğrencilere yaratıcı düşünmeyi öğretmektir. Bu çok yardımcı olabilir:

· şiirsel bir eserin bütünsel analizi

· bir eseri okuma ve kelimeyi bağlam içinde görme yeteneği

· şiirsel bir fikrin anlaşılması

· şiirsel becerinin çeşitli yönleriyle tanışma

Genel olarak bugün başardıklarımız, okulun normal olarak organize edilen çalışmasının zorunlu bir unsuru olmalıdır, çünkü okul çocukları derslere ek olarak konuya ilgi duyar, konu hakkındaki bilgileri genişletilir ve derinleştirilir:

· program materyalinin daha iyi özümsenmesi

· metin analizi becerilerini geliştirmek

· dilsel ufuklar genişliyor

Dil duygusunu geliştirmek

· gelişiyor Yaratıcı beceriler

· artışlar dil kültürü vesaire.

Uygulama için eğitim amaçlı aşağıdaki görevler tanımlanmıştır:
çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi, edebi yetenekleri
Her kulüp üyesi için kendini ifade etme konusunda yardım
Rusya'nın, Uralların ve dünya kültürünün manevi zenginliğine ilgiyi teşvik etmek
gelişim duygusal küre Bir “duygu kültürü” oluşumunun temeli olarak çocuk
sanat dünyasına giriş
estetik zevk eğitimi
araştırma becerilerinin oluşumu
Farklı durumlarda iletişim becerilerini geliştirmek.

Öğrencilerin beceri ve yetenekleri

Öğrencilerin edebi ufuklarını genişletmek, şiirsel eserleri analiz etme, yaratıcı görevleri yerine getirme becerilerinde ustalaşmak ve yazılı eserler Araştırma niteliğinde olan, kendi şiirlerini yazmak, öğrencilerin bağımsız çalışmalara katılmalarına, bulma, varsayma, kanıtlama, karşılaştırma ve yaratıcı etkinliklerini gösterme becerilerine yardımcı olacaktır. Önemli olan, içeriğin genişliği ve derinliğinin birleşimi, kitlesel çalışma biçimlerinin tercih edilmesidir. bireysel özellikler okul çocukları, çeşitli sınıf biçimleri, kullanım esnekliği.

Beklenen Sonuç

Öğrenciler çember sınıflarında eğitim görmeleri sonucunda okul ve şehir okuma yarışmalarına katılmaya hazırlanırlar. Bir daire içinde çalışmanın bir sonucu olarak, öğrenciler kelime dağarcığını zenginleştirir, yaratıcı yetenekler geliştirir, yetkin sözlü konuşma normlarında ustalaşır.

2014-2015 eğitim-öğretim yılı çalışma planı

Hedef:çocukların yaratıcı yeteneklerinin ve edebi yeteneklerinin gelişimi.
Görevler:

bir “duygu kültürü” oluşumunun temeli olarak çocuğun duygusal alanının gelişimi;

iletişim becerilerini geliştirmek, Rusya'nın manevi zenginliğine ve dünya kültürüne ilgiyi teşvik etmek;

sanat dünyasına giriş; estetik zevk eğitimi.

Üç çalışma alanı:

yaratıcı:şiir yazmak;

eğitici: kişinin kendi kompozisyonunun şiirlerinin yayınlanması;

yığın: yarışmalara, edebiyat ve müzik festivallerine, sınavlara, olimpiyatlara katılım.

Çemberin tematik planlaması« Postalamakyazı»

Çemberin çalışması öğrencilerde aşağıdaki bilgileri geliştirmeyi amaçlamaktadır:

etkileyici okuma becerileri

dilsel araçların estetik işlevini görme yeteneği ve sanatsal detaylarİşler

Eserleri ve parçalarını bağımsız olarak analiz etme yeteneği

yetkin bir şekilde inşa etme yeteneği monolog ifadeleriçeşitli formlar

yaratıcı araştırma makaleleri oluşturma becerisi

Çemberin çalışması aynı zamanda öğrencilerin birlikte yaratılmasını da içerdiğinden, bazı derslerin bireysel olarak yapılması tavsiye edilir.

Eğitimsel ve tematik plan

Öğretmenler için literatür listesi

1. Edebi terimlerin kısa bir sözlüğü. M., “Aydınlanma”, 1985.

2.V.P. Medvedev “Okulda şarkı sözleri okumak M. “Aydınlanma” 1985.

3. M.M. Girshmon “ASP, M.Yu.Lermontov, F.I.'nin şiirsel eserlerinin analizi. Tyutchev, M." Yüksek Lisans 1981"

4. N. Gordeev, V. Peshkov “Tambov'un Puşkin'e giden yolu.”

5. A.I. Revyakin "19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi." M. "Aydınlanma" 1981

6. Edebi referans materyalleri. Moskova. "Aydınlanma" 1989

Öğrenciler için edebiyat listesi

1. A.S.Puşkin, M.Yu.Lermontov, A. Koltsov, O. Mandelstam, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, N. Klyuev, K. Balmont, S. Klychkov, L. Tolstoy, V. Astafiev , M'nin eserleri Prişvina.

2.V.G. Belinsky "A.S. Puşkin'in Eserleri." M. “Sovyet Rusya” 1984

3. Sözlük. 4. Edebi terimlerin kısa bir sözlüğü.

« Kişisel yaratıcı plan»

Çemberin çalışması, kendi mesleki pedagojik niteliklerini geliştirmeye yönelik faaliyetleri yansıtıyor; ben de “Kişisel odaklı ve gelişimsel öğretim teknolojileri ve Rus dili ve edebiyatı dersleri” konusu üzerinde çalışıyorum. Temel değeri her öğrencinin bireyselliğinin tanınması olan modern eğitimin amacının, ortalama öğrenciye odaklanarak tek bir sınıf ekibinde ve her bireyle çalışmaya izin veren psikolojik ve pedagojik koşullar yaratmak olduğuna inanıyorum. Bireysel bilişsel yetenekleri, ihtiyaçları ve ilgi alanlarını dikkate alarak. Bu, öğrencinin bireysel yeteneklerini geliştirmeyi, kapsamlı bir gelişmiş kişilik, öğretmen ve öğrenci arasındaki işbirliğine ve karşılıklı anlayışa dayalı beceri ve yetenekler kazanmak; konuların (edebiyat, Rus dili, tarih, müzik, resim) entegrasyonunu içeren yaratıcı öğrenme becerilerinin geliştirilmesi.

Sınıf eki

Dersler 9-10

Manzara sonbahar sözleri, sanatsal özellikleri.

"Altın sonbahar geldi"

Hedef:

Doğanın güzelliğini ve çeşitliliğini şiir yoluyla gösterin.

Görevler:

A.S.'nin eserlerini tanıtın. Puşkin, F.I.Tyutchev, S.A. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, sonbahara adanmış;

kafiye seçimini öğretmek;

sözlüğün nasıl kullanılacağını öğretin;

Farklı eserlerin nasıl karşılaştırılacağını öğretin.

bir dil duygusu geliştirmek;

yerli doğaya olan sevgiyi geliştirin;

şiirsel söze karşı bir sevgi geliştirin.

I. Ödevleri kontrol etmek. Son şiir toplantısında S.Ya.'nın metinleri üzerinde çalıştık. Marshak ve küçük kardeşlerimize ithaf edilmiş dörtlükler yazdı. Evde yazdıklarımızı sonlandırmaya karar verdik ve şimdi mesajlarınızı dinlemek istiyorum.

Çocuk çalışmalarını okumak.

II. Bugünkü toplantı yılın harika zamanı olan sonbahara adanmıştır. Bakalım S.I. Ozhegov "sonbahar" kelimesine hangi tanımı veriyor. Sonbahar, yazdan sonraki yılın zamanıdır. Yalnızca belirli bilgileri taşıyan ve konuşmacının konuşma konusuna ilişkin tutumunu yansıtmayan yetersiz satırlar.
III. Şiirsel metinlere dönelim ve sonbaharın ayette nasıl göründüğünü görelim.

1. GİBİ. Puşkin

Sonbahar (alıntı)

Üzücü bir zaman! Ah, çekicilik!

Güzel güzelliğinizden memnunum -

Doğanın yemyeşil çürümesini seviyorum,

Kızıl ve altın rengine bürünmüş ormanlar,

Rüzgârın gölgesinde gürültü ve taze nefes var,

Ve gökyüzü dalgalı karanlıkla kaplı,

Ve nadir bir güneş ışığı ve ilk donlar,

Ve uzaktaki gri kış tehditleri.

2. F.I. Tyutçev

İlk sonbaharda var

Kısa ama harika bir zaman -

Bütün gün kristal gibidir,

Ve akşamlar ışıl ışıl...

Neşeli orağın yürüdüğü ve kulağın düştüğü yer,

Artık her şey boş - her yerde boşluk var, -

Sadece örümcek ağları ince saç

Boşta kalan karık üzerinde parlıyor.

Hava boş, kuşların sesi duyulmuyor artık,

Ancak ilk kış fırtınaları çok uzakta -

Ve saf ve sıcak masmavi akışlar

Dinlenme alanına...

3. S. Yesenin

Sonbahar

Sessizce uçurumun kenarındaki ardıç çalılıklarında.

Sonbahar - kırmızı kısrak - genellikle yele

Nehir kıyısı örtüsünün üstünde

At nallarının mavi çınlaması duyulabiliyor.

Skhemnik - ihtiyatlı bir adımla rüzgar

Yol kenarları boyunca yapraklar buruşuyor.

Ve üvez çalısındaki öpücükler

Görünmez İsa için kırmızı ülserler.

4. A. Blok

Altın Vadi

Aptal ve vahşi bir şekilde gidiyorsun.

Turna gökyüzünde eriyor

Uzaklaşan bir çığlık.

Öyle görünüyor ki, zirvesinde donuyor

Sonsuza kadar ipleri çeker

Muzaffer Örümcek.

Şeffaf lifler sayesinde

Güneş, ışık ermiyor,

Kör pencerelere boş boş vuruyorum

Boş konut.

Zarif kıyafetler için

Sonbahar güneşe verdi

Yeni başlayan umutlar

İlham verici sıcaklık.

5. A.Ahmatova

Eşi benzeri görülmemiş bir sonbahar yüksek bir kubbe inşa etti,

Bulutların bu kubbeyi karartmaması emri vardı.

Ve insanlar hayrete düştü: Eylül ayı son teslim tarihleri ​​geçiyordu,

Soğuk ve nemli günler nereye gitti?

Çamurlu kanalların suyu zümrüt oldu,

Isırgan otları da gül gibi kokuyordu ama daha güçlüydü.

Şafaktan bunaltıcıydı, dayanılmazdı, şeytani ve kırmızıydı,

Hepimiz onları günlerimizin sonuna kadar hatırladık.

Güneş başkente giren bir isyancı gibiydi,

Ve ilkbahar sonbaharı onu öyle açgözlülükle okşadı ki,

Sanki şeffaf bir kardelen beyaza dönüşmek üzereydi...

İşte o zaman sakin bir şekilde verandama yaklaştın.

Her şiir okunduktan sonra aşağıdaki yaklaşık plana göre bir konuşma yapılır:

1. Bu şiir hangi ruh halini uyandırıyor?

2. Bu şairin anlatımında sonbahar nedir? Bu ne anlama gelir?

3. Bütün kelimeler anlaşılır mı?

Tahtaya sonbaharın bir dizi “tanımı” yazılmıştır (karşılaştırmalar, lakaplar,...) Her şairin kendi sonbaharı olduğu sonucuna varırız. Çoğu zaman şairler ruh hallerini doğa tasvirleriyle aktarırlar. Söylemek gerekir ki şiir, bir kişiyi ilişkilendirmeden hiçbir şeyden söz edemez. Bir nesnenin veya manzaranın herhangi bir açıklaması, bir şekilde şair hakkında konuşacaktır.

IV. Müzik şiire yakındır. Vivaldi'nin duygularını nasıl ifade ettiğini, sonbahar anlayışını ve algısını nasıl gösterdiğini dinleyin. “Mevsimler”in bir parçası çalınıyor.

V. Ve tabii ki şu anda bir şeyler yazmaya çalışmanızı çok isterim. Geçmiş zaman fiillerinden yola çıkarak terzen (üç satır) şeklini sizlere sunuyorum.

Örneğin:

Sonbahar. Yapraklar sarıya döndü

Kuşlar uçup gitti

Sadece sekiz kopek. Sonbahar!

Çocuklar ortaya çıkan şiirleri yazıp okurlar. Çaykovski'nin "Mevsimler" adlı eserinden bir parça çalınıyor.

Ders 4

Çocuk edebiyatına ve S. Ya. Marshak'ın eserlerine adanmış şiir kulübü toplantısı.

Hedef:

öğrencileri bir şiir kulübü çalışmalarına dahil ederek konuşma, birlikte yaratma ve yaratıcılık geliştirme olasılığını gösterin.

Görevler:

S.Ya.'nın yaşamını ve çalışmalarını tanıtmak;

şiirsel sözün güzelliğini göstererek dil duygusunu geliştirmek;

öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirmek;

edebiyata ve şiirsel söze olan sevgiyi geliştirin;

küçük kardeşlerimize karşı sevgiyi geliştirin.

I. Şiirsel konuşma alışılmadık bir durumdur. Kutsal Kitap bile bunun ortaya çıkışıyla ilgili bir açıklama verir: "Ve Söz insan olup lütuf ve gerçekle dolu olarak aramızda yaşadı" (Yuhanna 1:14). Gerçekten de, iyi bilinen Hıristiyan motifleri şiirsel konuşmaya yakındır. Beşikten itibaren şiirsel konuşmalar duyuyoruz, annemizin şarkılarıyla uykuya dalıyoruz, A.S.'nin masallarını dinliyoruz. Puşkin, bilmeceler ve şakalar.

II. Bugün çocuk şiirleriyle tanışacağız ve belki de çocukluktan acı verici bir şekilde tanıdık gelen bir şeyi hatırlayacağız.

Yani, Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964). Bu büyük bir şair, oyun yazarı, çevirmen, küçükler için harika şiirlerin yaratıcısıdır. Bugün daha ayrıntılı olarak konuşmak istediğim şey bu.

Marshak'ın çocuklara yönelik eserlerinde hem kitapların içeriğinin çeşitliliği hem de edebi türlerin çeşitliliği dikkat çekiyor. Çocuklar hakkında, oyunları, oyuncakları ("Dev", "Top", "Vanka - Vstanka", "Bıyıklı - Çizgili", "İyi Günler", "Bahçemizin Çocukları" vb.) Hakkında komik şiirler yazdı ve şiirsel eğitici kitaplar (“Dün ve Bugün”, “A'dan Z'ye Eğlenceli Bir Yolculuk”, “ Bütün sene boyunca”, “Çok Renkli Bir Kitap”, “Bir Uçak Nasıl Uçak Yaptı”) ve insanın istismarları ve çalışmaları hakkında kahramanca hikayeler (“Pasaport”, “Posta”, “Bilinmeyen Bir Kahramanın Hikayesi”, “Buz) Ada".)

Marshak'ın eserleri aynı zamanda halkımızın hayatındaki heyecan verici olayları da yansıtıyor: “Dinyeper ile Savaş” (Dinyeper Hidroelektrik Santrali'nin inşası hakkında), “Askeri Karakol (savaşla ilgili)

Anavatan için), “Peri masalı” (devrim öncesi yaşam hakkında). Aynı zamanda esprili kitaplar da yazdı: “Dağınık Düşünceli Adam”, “Bagaj”, “Kaniş” Halk sanatı Harika bir masal olan “Ryaba Tavuk ve On Ördek Yavrusu”, masallar ve “Teremok”, “Kedi Evi”, “On İki Ay” vb. oyunları yarattı.

Pek çok eseri İngilizceden çevirdi: Shakespeare'in soneleri, Burns'ün şiirleri, Byron. Karakteristik özellik Yaratıcılığı şiirlerinin sadece çocuklar tarafından değil yetişkinler tarafından da zevkle okunmasıdır. Ve bu gerçek kelime sanatının bir işaretidir!

Sizce bu ciddi adam neden küçükler için şiir yazdı?

(Komik bir olay örgüsü, iyi bir şaka, eğitim için materyal sunmaya yardımcı olur en iyi nitelikler kişi).

V.G. Belinsky şunu yazdı: "Yazın, çocuklar için yazın, ancak yalnızca bir yetişkinin kitabınızı zevkle okuyacağı şekilde." Marshak'ın kendisi de "çocuk edebiyatında indirim yapmaya gerek olmadığına" inanıyordu. Çocukları yetişkinlere göre daha kötü yiyeceklerle beslemeyiz. Bir çocuk kitabındaki sadelik ve değer talebi, düşüncelerin basitleşmesine, duyguların yoksullaşmasına yol açmamalıdır.”

III. S. Ya. Marshak'ın eserlerinin etkileyici okunması

1. Bıyıklı - çizgili.

2. Dev.

3. Aptal Bir Farenin Hikayesi.

4. Kafesteki çocuklar.

5. Tüm yıl boyunca (takvim).

6. Dünyadaki her şey hakkında (ayetlerde ve resimlerde ABC).

En çok hangi şiirleri beğendiniz ve neden?

Yazar en çok hangi ifade araçlarını kullanıyor? (sıfatlar ve karşılaştırmalar).

IV. Bugün “çocuklarımızı kafeslere” koymaya çalışacağız, en yakınımız olan, en iyi tanıdığımız hayvanlar hakkında şiirler yazmaya çalışacağız.

Size şiirlerin olası başlangıçlarını sunuyorum.

Neredesin küçük gri fare?

Ne kadar gıcırdayabilirsin?

Çocukların uykusunu rahatsız mı ediyorsunuz?)

Ben yaramaz bir kedi yavrusuyum.

(Kitabın nerede dostum?

Bir not defteri şunları yapacaktır:

Yapraklarını yırtmak tatlıdır...)

Ben kırmızı, şımarık, neşeli bir köpek yavrusuyum.

(Sana sevgili dostum, tüm gücümle uçuyorum.

Seni kapıda sadakatle bekliyorum.

Çabuk bana bir kemik ya da biraz şeker ver!)

Korkak, gri ve çarpık

(Tilkiyle arkadaş olmak istemedim

Ve sadece bir kez

Yanımızdan koşarak geçti.)

Kırmızı kuyruklu kurnazlık -

(En büyük yalancı.

Kuyruğunu sallamak - aldatma,

Her kelime tamamen sis).

Aptal gri kurt yavrusu

(Sık sık uykusunda uluyor.

Sadece aya bak

Uluma dibe doğru gider).

Evde hazırlık yaparken öğretmen dizelerin önerilen başlangıçlarını kendisi oynar ve çocukların neyle başa çıkmasının daha kolay olduğunu görür.

Yaratıcı sürece Shainsky'nin müziği eşlik edebilir.

Not

Şiirsel metnin analizi

Gerçekten biyografik ve gerçek bir yorum.

Tür (drama, lirizm, lirik destan, epik).

DRAM- dört edebiyat türünden biri. Kelimenin dar anlamıyla - geniş anlamda karakterler arasındaki çatışmayı tasvir eden bir çalışma türü - yazarın konuşması olmayan tüm eserler. Dramatik eserlerin türleri (türleri): trajedi, drama, komedi, vodvil.
ŞARKI SÖZLERİ- Bir kişinin kişisel deneyimleri, duyguları ve düşünceleri aracılığıyla yaşamı yansıtan dört edebiyat türünden biri. Şarkı sözü türleri: şarkı, ağıt, kaside, düşünce, mektup, madrigal, kıtalar, eklog, epigram, epitaph.
LİROEPİKA- Okuyucunun sanat dünyasını dışarıdan gözlemlediği ve değerlendirdiği eserlerde bir olay örgüsü anlatısı olarak, ancak aynı zamanda olayların ve karakterlerin anlatıcının belirli bir duygusal değerlendirmesini aldığı dört edebiyat türünden biri. Bir balad lirik-epik şiirsel bir eserdir.
EPOS- Bir kişi ve onun başına gelen olaylar hakkındaki bir hikaye aracılığıyla hayatı yansıtan dört edebiyat türünden biri. Destan edebiyatının ana türleri (türleri): destan, roman, öykü, kısa öykü, kısa öykü, sanatsal deneme.

Konu (şiirin neyle ilgili olduğu).

Başlığın anlamı (başlık şiirin ana temasını ve fikrini yansıtır).

Temel görüntüler.

Mecazi ve ifade edici dil araçlarının kullanımı (mecazlar, sanatsal teknikler, eş anlamlılar, eş anlamlılar, zıt anlamlılar).

Renk spektrumu.

İnşaatın özellikleri.

Şiirsel boyut Arabacı x Ö dit, iambik, trochee (iki heceli)

Am e kötü A amfibrachium, daktil,

Ama her şey değil BEN kaya.anapaest (üç heceli)

Kafiye (eşli - AABB, çapraz - ABAB, halka veya çevreleyen - ABAB).

Tonlama, anlamsal ve ritmik duraklamalar.

Sonuç (benim değerlendirmem).

Kaynakça

Edebiyat çevreleri, topluluklar, salonlar sosyal ve kültürel anlamda büyük rol oynadı. Kültürel hayat Onlarca yıldır Rusya.

İlk çevreler 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Yani, 18. yüzyılın 30-40'larında. Kara Asil Kolordu askeri öğrencilerinin oluşturduğu bir çevre vardı Eğitim kurumu Faaliyetlerin mümkün olan her şekilde teşvik edildiği beşeri bilimler ve edebiyata ilgi.

İlk edebiyat salonlarının, özellikle de I.I. Shuvalov'un salonunun ortaya çıkışı bu zamana kadar uzanıyor. Shuvalov, kariyerine yaşlanan İmparatoriçe Elizabeth'in favorisi olarak başladı ve aydınlanmasının yanı sıra özveriliği ve dürüstlüğüyle de ünlendi. Moskova Üniversitesi ve Sanat Akademisi'nin kurucusu M.V. Lomonosov'un hamisiydi. Patronunun 1761'de ölümünün ardından devlet işlerinden emekli oldu ve zamanının çoğunu seyahate, okumaya ve sanata adadı. O zamanın Rus edebiyatının çiçeği Shuvalov'un evinde toplandı. Salonunun müdavimleri çevirmenler, filologlar ve şairlerdi: G.R. Derzhavin, I. Dmitriev, I. Bogdanovich.

18. yüzyılda çevreler faaliyetlerini sadece edebi sohbetlerle sınırlamadı. Çoğu durumda, üyeleri bir, bazen de birkaç dergi düzenlemeye çalıştı. Yani, 18. yüzyılın 60'larında. Moskova'da, şair M.M. Kheraskov'un girişimiyle, 1760'tan itibaren “Yararlı Eğlence”, ardından “Serbest Saatler” ve 70'lerde “Akşamlar” dergisini yayınlayan Moskova Üniversitesi öğrencilerinden oluşan bir çevre oluşturuldu. . Çemberin üyeleri arasında D.I. Fonvizin, I.F. Bogdanovich ve diğerleri var.

1770-1780'ler - Catherine II'nin gerçekleştirdiği reformlarla ilişkili, soyluların ve şehir sakinlerinin özyönetim hakkını ve çeşitli yardımları aldığı aktif bir kamusal yaşam dönemi. Bütün bunlar, özellikle çeşitli edebiyat topluluklarının ortaya çıkmasıyla kendini gösteren kültürün yükselişine katkıda bulundu: Amatörler Özgür Meclisi. Rus Dili(1771), Moskova Üniversitesi Noble Yatılı Okulu öğrencilerinin toplantıları (1787).

1779 yılında, Moskova Üniversitesi'nde, seçkin eğitimciler N.I. Novikov ve I.G. Shvarts'ın ait olduğu Masonik örgütün inisiyatifiyle, görevi babaların çocuk yetiştirmesine yardımcı olmak olan ve bu amaçla çevirilerle uğraşan Dostça bir Bilim Topluluğu oluşturuldu. ve kitapların yayınlanması. 1784 yılında dernek bünyesinde N.I. Novikov'un yetkisi altında bir matbaa şirketi örgütlendi. Dost Bilim Derneği ve matbaası sayesinde 18. yüzyılın ikinci yarısında birçok Rusça kitap basıldı. Rusya'da.

18. yüzyılın sonlarının edebi hayatı üzerinde büyük etkisi. G.R. Derzhavin ve N.A. Lvov'un salonları tarafından sağlanmıştır.

19. yüzyılın başında. edebiyat çevrelerinin ve salonların rolü giderek önem kazanıyor. 19. yüzyılın başları Rus edebiyatının ve Rus dilinin gelişim yolları hakkında hararetli ve hararetli tartışmaların yaşandığı bir dönem. Şu anda, eski "arkaik" dilin savunucuları çatıştı: A.S. Shishkov, A.A. Shakhovskoy ve öncelikle N.M. Karamzin adıyla ilişkilendirilen dilin yenilenmesinin destekçileri. Çeşitli edebi akımlar hızla gelişiyor. 19. yüzyılın başlarında Rus edebiyatında. klasisizm, duygusallık ve ortaya çıkan romantizm bir arada var oluyor. Aydınlanmış gençliğin siyasi konulara ilgisi artıyor ve başta serfliğin kaldırılması olmak üzere siyasi ve sosyo-ekonomik reformlara duyulan ihtiyaç konusunda farkındalık ortaya çıkıyor. Hem estetik hem de politik tüm bu sorunlar, 19. yüzyılın başlarında çevrelerin faaliyetlerini etkiledi.

Yüzyılın başındaki ilk edebiyat çevrelerinden biri, bir grup arkadaş, Moskova Üniversitesi yatılı okul mezunları, genç yazar kardeşler Andrei ve Alexander Turgenev, V.A. Zhukovsky ve diğerleri tarafından Moskova'da kurulan Dostça Edebiyat Topluluğu'ydu. 1797, Andrei Turgenev, yatılı okulda bir edebiyat kulübü kurdu ve 1801'de edebiyat topluluğu haline gelen bir çevreyi yönetti. Üyeleri Üniversite Boarding House dergisinde defalarca yayınlandı " Sabah şafağı" Katılımcıların toplantıları genellikle şair, çevirmen ve gazeteci A.F. Voeikov'un evinde gerçekleşti. Dost Edebiyat Derneği üyeleri, edebiyatta ulusal prensibi güçlendirmeyi kendilerine görev edindiler ve Karamzin'in dil alanındaki yeniliğini bir dereceye kadar destekleseler de, Karamzin'in günah işlediği yabancı modelleri takip etmenin yanlış olduğunu düşünüyorlardı. ile. Daha sonra Dost Edebiyat Derneği üyeleri ile Karamzinistlerin konumları yakınlaştı.

1801'den bu yana, St.Petersburg'da "Güzel Aşıklar Dostluk Derneği" edebiyat derneği faaliyet gösteriyor ve daha sonra Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği olarak yeniden adlandırıldı. Kurucusu yazar ve öğretmen I.M. Born'du. Toplumda yazarlar (V.V. Popugaev, I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, D.I. Yazykov, A.E. Izmailov), heykeltıraşlar, sanatçılar, rahipler, arkeologlar, tarihçiler vardı. Toplum üyelerinin edebi tercihleri ​​son derece çeşitliydi. İlk başta A.N. Radishchev'in fikirlerinden etkilendiler (toplumda yazarın iki oğlu da vardı) ve klasik edebiyata yöneldiler. Daha sonra Özgür Toplum'a katılanların görüşleri büyük ölçüde değişti, bu da onun 1825 yılına kadar uzun aralarla da olsa varlığını sürdürmesine engel olmadı.

19. yüzyılın başında. o dönemin edebiyatının gelişimini etkileyen başka çevreler ve salonlar da vardı. Yüzyılın ilk çeyreğinin en önemli dernekleri, Rus edebiyatında karşıt eğilimleri temsil eden ve sürekli bir çatışma içinde olan "Rus Sözünü Sevenlerin Sohbeti" (1811-1816) ve "Arzamalar" (1815-1818) idi. yoğun rekabet durumu. "Sohbet"in yaratıcısı ve ruhu, Yu.N. Tynyanov'un "arkaistler" olarak tanımladığı edebiyat hareketinin lideri filolog ve yazar A.S. Shishkov'du. 1803'te Şişkov, "Rus dilinin eski ve yeni hecesi üzerine söylem" adlı eserinde Karamzin'in dil reformunu eleştirdi ve kitap ile konuşulan dil arasında daha keskin bir çizginin korunmasını, yabancı kelimelerin kullanılmasını reddetmeyi ve yabancı sözcükleri tanıtmayı içeren kendi dil reformunu önerdi. edebi dil büyük miktar arkaik ve halk sözlüğü. Shishkov’un görüşleri, eski neslin yazarları olan “Sohbet” in diğer üyeleri tarafından da paylaşıldı - şairler G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, oyun yazarı A.A. Shakhovskoy, çevirmen İlyada N.I. Gnedich ve daha sonra A.S. Griboyedov ve V.K. Kuchelbecker'in ait olduğu genç takipçileri.

Edebiyata kolay, gündelik bir dil kazandıran ve pek çok kişiyi Ruslaştırmaktan çekinmeyen Karamzin'in destekçileri yabancı kelimelerünlü edebiyat topluluğu "Arzamas"ta birleşti. Toplum, "Konuşma" üyelerinden biri olan A.A. Shakhovsky'nin komedisinin ortaya çıkmasına yanıt olarak ortaya çıktı. Lipetsk suları veya koketler için bir ders V.A. Zhukovsky'nin şair Fialkin kisvesi altında alay edildiği yer. “Arzamas” adını Karamzin'in arkadaşlarından D.N.Bludov, D.N.Bludov'un mizahi bir eserinden almıştır. Bilgili İnsanlar Derneği tarafından yayınlanan Arzamas tavernasındaki vizyon. Arzamas sakinleri arasında Karamzin'in uzun süredir destekçileri ve eski muhalifleri, Dost Edebiyat Derneği'nin eski üyeleri vardı. Bunların arasında Yu.N. Tynyanov tarafından "yenilikçiler" kampına ait olarak sınıflandırılan birçok şair vardı: V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, A.S. Puşkin, V.L. Puşkin. "Arzamas"ın kendine has gelişmiş bir ritüeli vardı. Üyelerinin her birine esprili bir takma ad verildi. Böylece, Zhukovsky'ye ünlü baladının onuruna Svetlana adı verildi, Alexander Turgenev midesindeki sürekli guruldama nedeniyle Aeolian Harp takma adını aldı, Puşkin'e Kriket adı verildi. Arzamas şehrinin bu kuşlarla ünlü olduğuna inanıldığından, dernek üyelerinin toplantılarında daima kızarmış kaz yerlerdi. Toplantılarda “Sohbet” üyelerine yönelik ironik ve bazen de ciddi yazılar okundu ve her zaman esprili tutanaklar tutuldu.

19. yüzyılın ilk çeyreğinin edebiyat çevrelerinin pek çok üyesi. dostluk ilişkileri ve edebi görüşlerin yanı sıra sosyo-politik görüşleri de bir araya getirdi. Bu, özellikle 10'lu yılların sonu ve 20'li yılların başındaki edebiyat derneklerinde belirgindi; bunların en önemlisi Decembrist hareketiyle ilişkili olduğu ortaya çıktı. Böylece, St.Petersburg çevresi "Yeşil Lamba" (1819-1820), Refah Birliği üyesi S.P. Trubetskoy tarafından, Ya.N. Tolstoy tarafından Decembrist toplumuna yakın ve büyük bir tiyatro ve edebiyat uzmanı ve aşığı N.V. Vsevolozhsky. “Yeşil Lamba”nın üyeleri, A.S. Puşkin ve A.A. Delvig de dahil olmak üzere o zamanın birçok yazarıydı. Yeşil Lamba toplantılarında edebi eserlere ve tiyatro galalarına ilişkin tartışmalar, gazetecilik makalelerinin okunması ve siyasi tartışmalarla serpiştirildi.

Pek çok Decembrist (F.N. Glinka, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker), 1811'de Moskova Üniversitesi'nde kurulan Özgür Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği'nin üyesiydi.

1820'lerin ortalarına gelindiğinde Rusya'daki sosyal durum büyük ölçüde değişmişti. İskender, yirmi yıldır beslediği reform fikirlerinden vazgeçtim. İç politika Devlet çok daha katı hale geldi. Liberal profesörlere ve gazetecilere yönelik zulüm başladı ve üniversitelerdeki durum daha da zorlaştı. Sonuç olarak herhangi bir sosyo-politik hedefin peşinde koşan edebiyat toplumlarının durumunun zor olduğu ortaya çıktı. 20'li yılların ortalarındaki en büyük edebiyat derneği, 1823 yılında Moskova Üniversitesi mezunları tarafından edebiyat ve felsefe okumak üzere kurulan Felsefe Derneği'ydi. Çemberin kökenlerinde yazar ve müzikolog V.F. Odoevsky, şair ve filozof D.V. Venevitinov, gelecekteki Slavofil, o zamanlar Moskova Üniversitesi'nin genç mezunu I.V. Kireevsky, gelecekte üniversite profesörü olacak olan genç bilim adamları S.P. Shevyrev ve M.P. Pogodin. Akil adamların toplantıları Venevitinov'un evinde gerçekleşti. Topluluğun üyeleri ciddi bir şekilde Batı felsefesini inceledi, Spinoza, Kant, Fichte'nin eserlerini inceledi, ancak fikirleri özellikle 20'li ve 30'lu yılların kuşağı üzerinde büyük bir etki bırakan Alman filozof F. Schelling'den özellikle etkilendiler. Slavofillerin biçimlendirici ideolojisi. Çevrenin felsefe değil de “Felsefe Topluluğu” olarak anılması, üyelerinin ulusal kültür ve felsefeye olan ilgisinden bahsediyor. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker ile birlikte 1824-1825'te birçok bilge adamın yayınlandığı "Mnemosyne" almanakını yayınladı. Cemiyetin üyeleri arasında Dışişleri Bakanlığı arşivlerinde çok sayıda çalışan bulunduğundan, onlara "arşiv gençleri" lakabı verildi; bu, açıkçası, yalnızca hizmetlerinin niteliğini değil, aynı zamanda onların niteliklerini de ima etmesi gerekirdi. soyuta odaklanın, felsefi problemler yapı. Ancak toplum üyelerinin felsefi ilgileri yetkililer arasında hâlâ şüphe uyandırıyordu. Decembrist ayaklanmasından sonra V.F. Odoevsky, birçok bilge adamın Decembristlere yakın olması nedeniyle zulümden korkarak toplumu dağıtmayı önerdi.

Decembrist ayaklanmasının bastırılmasının ardından gelen dönem, büyük edebiyat topluluklarının ortaya çıkması için pek elverişli değildi. Ancak dost canlısı çevreler veya salonlar neredeyse tek yer haline geldi olası belirtiler Edebiyat ve gazeteciliğin sıkı sansür ve polis kontrolü altında olduğu bir durumda kamusal yaşam. 19. yüzyılın 30'lu yıllarında. Daha resmi, bürokratik St. Petersburg'dan uzakta bulunan Moskova Üniversitesi'nin öğrencileri veya mezunları tarafından oluşturulan birçok ilginç edebiyat çevresi vardı. Aynı şekilde, 1830'larda çok sayıda Moskova ve St. Petersburg salonunda, akşamları, "Cuma", "Cumartesi" vb. yoğun edebiyat ve sanat hayatı tüm hızıyla sürüyordu.

1930'ların edebiyat çevreleri arasında Stankeviç'in çevresi önemli bir yer tutuyordu. 1831'de Moskova Üniversitesi öğrencisi ve ardından mezun olan Nikolai Vladimirovich Stankevich'in kişiliği etrafında oluşan edebi ve felsefi bir dernekti. Stankeviç felsefi ve şiirsel eserler yazdı ancak çevrenin tüm üyeleri daha sonra şunu kabul etti: en büyük etki Liderlerinin çalışmalarından çok, şaşırtıcı derecede çekici ve ilginç kişiliğinden etkilendiler. Stankeviç, düşünce çalışmasını uyandırma ve aynı zamanda en uzlaşmaz muhalifleri sakinleştirme ve bir araya getirme yeteneğine sahipti. Çevresi, daha sonra tamamen farklı yollara gitmeye mahkum olan insanları içeriyordu. Geleceğin Slavofilleri K.S. Aksakov ve Yu.F. Samarin, geleceğin Batılıları V.P. Botkin ve T.N. Granovsky, V.G. Belinsky ve M.A. Bakunin burada buluştu. Burada arkadaşlar felsefe, tarih ve edebiyat okudular. Schelling ve Hegel'in fikirlerinin Rusya'da yayılmasında Stankeviç çevresinin rolü çok büyüktü. 1839'da ağır hasta Stankevich tedavi için yurtdışına gitti, oradan bir daha geri dönmedi ve çevre dağıldı.

1830'ların bir diğer tanınmış derneği, Herzen ve Ogarev'in çevresiydi; bunlara ek olarak Moskova Üniversitesi'ndeki arkadaşları da dahildi. Stankeviç'in çevresinden farklı olarak Herzen, Ogarev ve çevresi konuyla çok daha fazla ilgileniyordu. politik meseleler. Alman klasik felsefesi onlara çok soyut ve belirsiz görünüyordu; onlar daha çok Büyük Fransız Devrimi'nin ideallerinden ve ütopik filozofların, özellikle de Saint-Simon'un sosyalist öğretilerinden ilham alıyorlardı. Herzen ve Ogarev'in yetkililerin daha fazla ilgisini çekmesi şaşırtıcı değil. 1834'te saçma suçlamalarla çevre dağıtıldı, liderleri tutuklandı ve sürgüne gönderildi.

30'lu yılların başında Moskova Üniversitesi'nde ortaya çıkan çevre, genç V.G. Belinsky'nin etrafında toplanan ve adını geleceğin eleştirmeninin üniversite pansiyonunda işgal ettiği odanın numarasından alan "11 Numaralı Toplum" idi. Çemberin üyeleri kendilerini edebi yenilikleri ve tiyatro prömiyerlerini tartışmakla sınırlamadı; felsefi eserler incelediler ve Avrupa'daki siyasi olayları tartıştılar. Dernek toplantılarında üyelerinin eserleri sıklıkla okundu. Belinsky dramasını burada arkadaşlarına tanıttı Dmitry Kalinin. Bu, yetkililer arasında büyük bir hoşnutsuzluğa neden oldu ve bu da onun üniversiteden atılmasına yol açtı.

Dostluk ortamında dahi düşüncenin özgürce ifade edilememesi edebiyat çevrelerinin ve derneklerin faaliyetlerini sekteye uğratmış, dolayısıyla çoğu 1830'ların ve 1840'ların benzer derneklerinin kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı.

19. yüzyılın ilk yarısında salon iletişiminin toplum için doğallığı nedeniyle edebiyat salonları daha istikrarlı hale geldi. Laik bir salon, çok çeşitli insanların buluşma yeridir. Salon çoğu zaman boş konuşmaların yapıldığı ve pek anlamlı olmayan bir eğlence yeriydi. Ancak 19. yüzyılın ilk yarısının kamusal yaşamında. Kültür ve sanatın önde gelen isimlerinin bir araya geldiği, ciddi ve derin sohbetlerin yapıldığı salonlar önemli bir rol oynadı. Edebi ve sanatsal yaşamın bu tür merkezleri, Sanat Akademisi Başkanı A.N. Olenin, Zinaida Volkonskaya, E.A. Tarihçinin dul eşi Karamzina'nın salonlarıydı. Çağdaşlar, sayısız anılarında yalnızca ev sahiplerinin samimiyetini değil, aynı zamanda anlamsız sosyal faaliyetlerden hoşlanmadıklarını, özellikle de o zamanlar aristokrat bir gecenin vazgeçilmez bir parçası olan kart oyunlarının temelden reddedilmesini vurguladılar. Burada müzik dinlediler, edebiyat ve felsefe hakkında konuştular, şairler şiirlerini okudular (Zinaida Volkonskaya'dan Puşkin gibi). Çevrelerden farklı olarak birçok edebiyat salonunun onlarca yıldır var olması karakteristiktir. Konukların kompozisyonu kısmen ve hatta bazen neredeyse tamamen değişebilir, ancak genel odak noktası değişmeden kaldı.

1840-1850'lerde en ilginç edebiyat salonları Slavofillerin buluştuğu yerlerdi. Batılıların çoğu salon iletişim biçimlerini kabul etmediyse, Slavofil hareketinin omurgasını oluşturan soylu entelektüeller için salonlarda düzenli toplantılar kesinlikle doğaldı. Aksakov, Khomyakov ve diğer Slavofil liderlerin Moskova'daki evleri bayramları ve misafirperverlikleriyle ünlüydü. Buradaki herhangi bir toplantının sadece eğlenceli bir parti değil, aynı zamanda edebi veya felsefi bir toplantı olduğu ortaya çıktı. Slavofiller çeşitli edebiyat dergileri etrafında gruplandılar ve bu yayınların editörlerinin, benzer düşünen insanları bir araya getiren özgün çevreler olduğu ortaya çıktı. Slavofil dergilerin en önemlisi “Moskvityanin”dir. "Moskvityanin", M.P. Pogodin tarafından 1841'den 1856'ya kadar yayınlandı, ancak sözde "genç editörler" buraya gelip ilham vermeye çalıştıkları andan itibaren ancak 1850'de Slavofil fikirlerin bir temsilcisi haline geldi. yeni hayat popülaritesini kaybeden bir yayına dönüştü. Genç editör kadrosunun merkezinde, o zamanlar hala genç, hevesli bir oyun yazarı olan ve oyunuyla ünlü olan A.N. Ostrovsky vardı. Halkımız sayılacağız ve şair ve eleştirmen Apollo Grigoriev.

Yüzyılın ortalarında edebiyat çevreleri giderek siyasi bir nitelik kazanmaya başladı. Böylece Cuma günleri Butashevich-Petrashevsky'de toplanan topluluk çoğunlukla yazarlardan ve gazetecilerden oluşuyordu (üyeleri arasında F.M. Dostoyevski, M.E. Saltykov-Shchedrin de vardı). Ancak Petraşevitlerin ilgi odağı edebi olmaktan çok sosyo-politik sorunlardı; Charles Fourier başta olmak üzere sosyalist düşünürlerin eserlerini okuyup tartışıyorlardı. Burada devrimci fikirleri yaymanın gerekliliği konusunda da düşünceler dile getirildi. Edebi ve sosyal yaşam güçlü bir şekilde iç içe geçmişti. Petraşevitlerin yenilgisinden sonra toplum üyelerine (özellikle F.M. Dostoyevski'ye) yöneltilen suçlamalardan biri de Belinsky'nin Gogol'e yazdığı mektubun okunması ve dağıtılmasıydı.

1860'lardaki reformlar ülkedeki durumu kökten değiştirdi, düşüncelerin özgürce ifade edilmesi fırsatlarını artırdı ve aynı zamanda hem liberal hem de devrimci toplumsal hareketlerde büyük bir yükselişe yol açtı. Eleştirmenlerin ve yazarların çoğunluğu tarafından "saf sanatın" anlamının inkar edildiği edebiyat çevrelerinin biçiminin, zamanın ihtiyaçlarını gerçekten karşılamadığı ortaya çıktı. Çok sayıda öğrenci çevresi çoğunlukla edebi hedeflerden ziyade devrimci hedeflerin peşinde koşuyor. Çevrelerin rolü bir dereceye kadar dergilerin yazı işleri ofisleri tarafından üstleniliyor. Dolayısıyla Sovremennik'in yayın kurulu şüphesiz kamusal yaşamda önemli bir faktördü.

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı. sanatta yeni yollar aramanın zamanı geldi. Bu dönemde pek çok edebiyat çevresi ve derneğin ortaya çıkması tesadüf değildir. 80-90'larda, St.Petersburg yazarlarının buluşma yerlerinden biri Ya.P. Polonsky'nin Cuma günleriydi - şair ve eşi ünlü heykeltıraş Josephine Polonskaya'nın evinde gerçekleşen yazar ve müzisyenlerin haftalık toplantıları. Polonsky'nin 1898'deki ölümünden sonra başka bir şair olan K.K. Sluchevsky'nin evinde cuma günleri yapılmaya başlandı. Sluchevsky'nin ileri yaşına rağmen, burada sadece akranları değil, aynı zamanda evin sahibinin şiirsel arayışını kendi estetik hedeflerine yakın gören genç kuşak şairleri de ortaya çıktı. Bu yazara büyük saygı duyan N.S. Gumilyov'un Sluchevsky'nin cuma günlerine katıldığı biliniyor.

20. yüzyılın başında. yalnızca sanattaki yeni akımlarla değil, aynı zamanda edebiyat çevreleri ve dernekleri geleneğinin yeniden canlanmasıyla da karakterize edilir. Bu, siyasi özgürlükler vaat eden çalkantılı dönem, yeni nesil yazarların fikirlerini daha iyi anlamak için bir araya gelme arzusu ve yüzyılın başında hayatın dönüştüğü "çökmüş" yaşam tarzıyla kolaylaştırıldı. mükemmel bir sanat eserine dönüşüyor. Böylece, 1901'den başlayarak, daha sonra Din ve Felsefe Topluluğu olarak şekillenecek olan Z. Gippius ve D. Merezhkovsky'nin St. Petersburg'daki apartman dairesinde dini ve felsefi toplantılar düzenlendi. Bu toplantıların amacı adından da anlaşılacağı gibi edebi değil manevi sorunları çözmek, her şeyden önce yeni bir Hıristiyanlık arayışı, laik aydınlar ile kilise liderleri arasındaki diyalogu çözmekti, yazarlar üzerinde büyük etkisi oldu. onları ziyaret eden ve Gippius ile Merezhkovsky'nin çalışmalarına, özellikle de D. Merezhkovsky'nin ünlü üçlemesine yansıyanlar Mesih ve Deccal.

1905 yılında St. Petersburg'un Tavricheskaya Caddesi'nde bir kısmı "kule" olarak adlandırılan bir eve yerleşen sembolist şair Vyacheslav Ivanov'un "Çarşambaları", dönemin edebi, felsefi ve sosyal hayatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. yüzyılın başı. Rus aydınları birkaç yıldır burada toplandı: A. Blok, Andrei Bely, Fyodor Sollogub, Mikhail Kuzmin ve diğerleri. Ivanov'un çarşamba günleri sadece edebiyat akşamları değildi; burada şiirler okunuyor, felsefi ve tarihi eserler tartışılıyor ve maneviyat seansları organize ediliyordu. “Kulede” geçirilen akşamların insanlar arasında yeni ilişkiler yaratması ve yazarlar, sanatçılar ve müzisyenler için özel bir yaşam tarzı oluşturması gerektiği varsayıldı.

Erken yüzyıl dergileri "Libra" ve "Apollo"nun yazı işleri ofisleri, yazarların, sanatçıların ve eleştirmenlerin toplantılarının yapıldığı eşsiz edebiyat dernekleri haline geldi. Ancak diğer edebiyat akımlarının da kendi çağrışımlarına ihtiyacı vardı. Böylece, 1911'de, daha önce hem İvanov'un çevresine hem de "Vesi" editörlerinin toplantılarına katılan N.S. Gumilyov, sembolist estetik çerçevesiyle kısıtlanan yazarların yer aldığı "Şairler Atölyesi"ni yarattı. Böylece yeni bir edebiyat akımı şekillendi: Akmeizm.

1914 yılında Moskova'da edebiyat eleştirmeni E.F. Nikitina'nın dairesinde "Nikitin Subbotniks" adı verilen ve 1933'e kadar süren bir çevre toplanmaya başladı. Çevrede çok çeşitli hareketlere mensup yazarlar, filologlar, sanatçılar, Moskova Üniversitesi profesörleri ve mezunları.

1917 Devrimi, İç Savaş ve birçok kültürel figürün göçü, çoğu edebiyat çevresinin varlığına son verdi.

Nikitenko A.V. Notlar ve günlük, cilt 1. St.Petersburg, 1893
Gershenzon M. Griboyedovskaya Moskova. 1914
Aronson M., Reiser S. Edebiyat kulüpleri ve salonları. St.Petersburg, AP, 2001

Bulmak " DEVRİM ÖNCESİ RUSYA'NIN EDEBİYAT ÇEVRELERİ VE SALONLARI" Açık

"Edebiyat çemberi" 1898 yılında yerli Rus edebiyatseverleri tarafından kurulan ve Alman işgali ve iç savaş olaylarının neden olduğu aranın ardından 1919 yılı başlarında faaliyetlerine yeniden başlayan Reval'deki (Tallinn) Rus edebiyat derneğinin resmi adı. "Edebiyat Çemberi" Estonya'daki tek Rus edebiyat organizasyonudur Devrim öncesi edebi ve kültürel gelenekle sürekli bir bağ kuran. 1920 yılında kabul edildi ve resmi olarak tescil edildi. yeni tüzük hem yazarları hem de edebiyatseverleri bir araya getiren bir çevre. 1919'dan 1933'e kadar "Edebiyat Çemberi"nin başkanı, Kuzey Batı hükümetinin eski bakanı ve 1928'den itibaren Tallinn Rus spor salonunun müdürü olan Alexander Simonovich Peshkov (1881-1942) idi. “Edebiyat Çemberi”nin uzun dönem sekreteri - Maria Ilyinichna Padva (1876-1951), zor yıllarÇemberin mülkünü ve kütüphanesini korumak için devrim ve Alman işgali. 1920'nin başlarında “Edebiyat Dairesi” 96 üyeden oluşuyordu, 1921 - 139'un sonunda, 1927 - 158'de üye sayısı azaldı (1932-1933 - 35'te). 1920'lerdeki aktif üyeler arasında A.A. Baiov, G.I. Tarasov, PM Pilsky, S.P. Mansyrev, V.S. Sokolov vardı.

Toplantılarda edebi ve genel kültürel konularda raporlar okundu, yeni edebiyat tartışıldı, şairler ve düzyazı yazarları (I. Severyanin, genç yerel yazarlar) konuştu; Çevre, müzik bölümüyle birlikte “Edebiyat ve Sanat Perşembeleri” düzenledi ve edebiyat yarışmaları düzenlendi. Edebiyat Çevresi'nin 1920-21'de çok canlı olan faaliyetleri, 1922'den itibaren uzun süren bir krizle damgasını vurdu ve bu kriz, ancak 1926'nın sonunda, çevrenin yeni yıl programının geliştirilmesinden sonra aşıldı. 1926-29'da çevre, Estonya'da Rus kültürünün yıllık kutlaması olan Tallinn'deki "Rus Aydınlanma Günü"nün organizatörlerinden biriydi. 1927 yazında Edebiyat Dairesi, 20 yazarın katıldığı bir edebiyat yarışması düzenledi. Düzyazı alanında ödüller, kısa süre sonra Estonya'nın Rusça konuşan önde gelen yazarları haline gelen V.A. Nikiforov-Volgin ve P.M. Irtel'e, şiir alanında ise I.A. Shefer (erken ölen genç bir şair) ve B.V. Svobodin'e verildi. Genç şairlerin 28 Ocak 1929'daki bir sonraki akşamından sonra, “Edebiyat Çemberi” nde şiirsel yaratıcılık “Dökme Demir Yüzük” bölümü oluşturuldu (N. Rudnikova, G. Taiga, I. Borman, N. Nekrasova-Dudkina, Irtel, Yu.Ivask, Shefer) - bir daire içinde daire.

Ancak 1929'un ikinci yarısından itibaren Edebiyat Çevresi'nin faaliyetlerinde gerileme işaretleri yeniden görülmeye başlandı, üye sayısı azaldı, toplantılar nadir hale geldi ve katılım seyrekleşti. 1930'ların ortalarında, çemberin faaliyetlerinde bir miktar canlanma fark edilebilir - öncelikle gençler sayesinde (Irtel, B.A. Nartsisov, Ivask, K.K. Gershelman, E.A. Bazilevskaya, başkan daha yaşlı olmasına rağmen çemberin liderliğini devraldı) sanatçı nesli N.F. Root). 1937'nin ikinci yarısından itibaren dairenin faaliyeti yavaş yavaş azaldı ve 1938-1940'ta sona erdi. 1940 yazında Estonya'da Sovyet iktidarının kurulmasının ardından tüm Rus dernekleri ve kuruluşları kapatıldı. Bu, Edebiyat Çevresi'nin varlığına resmen son verdi.

Edebi topluluklar ve çevreler, Rus edebi sosyal düşüncesinin genel ilerici gelişimini görmeyi mümkün kılmaktadır. Bu tür derneklerin en eskisi Ocak 1801'de ortaya çıkan Dost Edebiyat Cemiyeti'dir. Bu edebiyat topluluğunun Moskova'da ortaya çıkması tesadüf değildir. XIX'in başı yüzyıl, o dönemin en iyi edebi güçlerinin odak noktasıydı. “Dost Edebiyat Topluluğu”, Moskova Üniversitesi ve üniversitenin Noble yatılı okulunun öğrencilerinden oluşan bir öğrenci çevresinden doğdu. Bu topluluk, Andrei ve Alexander Turgenev, Kaisarov, V. Zhukovsky, A. Voikov, S. Rodzianka, A.F. Merzlyakov'u içeriyordu. Onların şahsında yeni nesil yazarlar kendini ilan etti. “Dost Edebiyat Topluluğu” katılımcıları ortak özlemlerle karakterize edildi: Rusya'nın kaderine, kültürüne tutkulu bir ilgi, atalet düşmanlığı, eğitimin gelişimine mümkün olduğunca katkıda bulunma arzusu, fikir Anavatan'a sivil ve vatansever hizmet. Bu derneğin temelini “dost canlısı topluluk” oluşturdu; toplumun toplantıları resmi olmayan, rahat bir tonla, hararetli bir tartışma atmosferiyle karakterize edildi ve ana çekirdeği “Dostluk Toplantısı” katılımcıları olan “Arzamas”ın örgütsel biçimlerini öngördü. Edebiyat Topluluğu”.

1801 yılında St. Petersburg'da kurulan “Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Severler Topluluğu” da benzer düşüncelere sahip genç yazarlardan oluşan dost canlısı bir çevre olarak faaliyetlerine başladı. Yazykov, Ermolaev, Pnin, Vostokov "Özgür Toplum"un katılımcıları oldular; kendilerini kamuya duyurmaya çalıştılar, resmi olarak tanınmaya çalıştılar: Pnin, "Rusya ile İlgili Aydınlanma Deneyimi" adlı incelemenin yazarıydı. İnceleme İskender I'e sunuldu ve "en yüksek onayı" aldı. Özgür Toplumun katılımcıları, Rusya'da eğitim ve sosyal reformların geliştirilmesini hayal ediyorlardı. Dernek üyeleri “İlham Perileri Parşömeni” (1802-1803) almanağını yayınladılar. 1804-1805'te K. Batyushkov, A. Merzlyakov, N. Gnedich, V. L. Puşkin derneğin üyeleri oldu. 1812'de "Özgür Toplum" faaliyetlerini durdurdu, ancak 1816'da yeni Başkan İzmailov'un başkanlığında derneğin faaliyetleri yeniden başladı. “Özgür Toplum”un bu faaliyet dönemine “İzmailovski” denir. Izmailovsky Cemiyeti'nin üyeleri K. Ryleev, A. Bestuzhev, V. Kuchelbecker, A. Raevsky, O. Somov'du. Geleceğin Decembristleri çağdaş sosyal ve edebi hareketi aktif olarak etkilemeye çalıştılar. “Kurtuluş Birliği” ve “Refah Birliği” öncelikle “Özgür Toplum”a odaklanıyor.

“Moskova Rus Edebiyatını Sevenler Derneği” 100 yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyor. Moskova Üniversitesi'nde oluşturulan bu kurum, saflarına öğretmenleri, Moskova yazarlarını ve sadece edebiyat severleri içeriyordu. 1811 yılında “Moskova Rus Edebiyatını Sevenler Derneği” kuruldu, genel olarak toplumun konumu, ilkelerinin savunucuları toplumun organizatörleri ve liderleri (özellikle A.F. Merzlyakov) olan klasisizm yönünde yöneldi. Toplum için en büyük edebi gelişmenin zamanı, Dmitriev'e göre önde gelen St. Petersburg şairlerinin çalışmalarında yer aldığı 1818'di: Zhukovsky, Batyushkov, F. Glinka.

1811'de, St. Petersburg yazarlarının bir derneği olan “Rus Sözünü Sevenlerin Konuşması” (1811-1816) edebiyat topluluğu ortaya çıktı. “Sohbet” in organizatörü ve başkanı, klasisizmin savunucusu, ünlü “Rus dilinin eski ve yeni hecesi üzerine söylem” (1803) kitabının yazarı Amiral Shishkov'du. Kendisi bir yazar olmayan Amiral Shishkov, Rusya'nın ünlü yazarlarına liderlik etti: "Sohbet" üyeleri Derzhavin ve Krylov'du. Cemiyetin toplantıları ciddiydi: fraklar, balo salonu kostümleri. Yazarlar yeni eserler okur. Krylov ve Derzhavin, "Sohbet" in eşsiz bir dekorasyonuydu. Besedchikov'un bakış açısına göre Rus dili ulusal geleneğe göre gelişmeli, dilin temeli eski kronikler olmalı ve tüm Avrupa aydınger kağıtları imha edilmeli ve Rusça versiyonuyla değiştirilmelidir. "Besedchiki", kendi ulusal kursuna sahip olduğu için Rus dilinin Avrupa dilleri ruhuyla gelişmesine karşı çıktı. Şişkov bir teorisyen ve “eski tarz”ın savunucusudur; bu eğilim öncelikle Rus Aydınlanmasının Avrupa geleneklerine yönelikti. "Besedchiki", Batı Avrupa kültürünün "yıkıcı etkisinden" Rus ve ulusal olan her şeyin şiddetli savunucularıydı.

Nikolai Karamzin, Arzamas edebiyat topluluğuna başkanlık etti. "Besedchiki"den farklı olarak "Karamzinistler" farklı bir gelişme yolu gördüler ve Rus Aydınlanmasının Avrupa geleneklerini sürdürdüler, kendi iletişim ve toplantı kurallarını "inşa ettiler"; hepsi "Besedchiki"den daha gençti. Bunlardan en küçüğü Alexander Puşkin'di. Arzamas toplumunun her üyesinin bir takma adı vardı, V. Zhukovsky'nin baladlarından takma adlar taktılar: Vasily Puşkin'e "Chub", Mikhail Orlov'a "Ren" adı verildi. Hiyerarşinin olmadığı, özgürlüğün, eşitliğin, kardeşliğin hakim olduğu bir tür “kardeşlik”ti bu. Arzamas halkının temsili son derece çeşitliydi; toplumda siyasi figürler de vardı. "Arzamas" edebiyat topluluğu ilk başta "Sohbet"e karşı çıktı ve Arzamas halkı Rus edebi dilinin gelişmesi için çok şey yaptı; derneğin üyelerine göre Rus dili diğer Avrupa dillerinin bağrında gelişmeli. ​ve diğer dillerin özelliklerini özümsemelidir. "Besedchiki" klasikçilerdi, "Arzamas halkı" duygusal ve romantikti, bu nedenle tarzın kendisi farklıydı. Klasikçilerin yazdığı yer: “Ay yükseldi”; duygusallar ve romantizm öncesi yazarlar şöyle yazacaklar: "Hekate yükseldi." Dolayısıyla iddialılık ve üslup inceliği onların doğasında vardı ve "konuşmacıların" eleştirisine neden olan da buydu; tüm bu savaşlar edebi hale geldi.

sonuçlar

19. yüzyılın ilk çeyreğinde Rusya'da gelişen sosyo-politik durum, çok dikkat çekici bir canlanmaya katkıda bulundu. farklı bölgeler ve edebi yaşamın yönleri. Rus edebiyatı, yeni fikir ve kavramları özümseyerek, dönemin acil ihtiyaçları, o dönemde yaşanan siyasi olaylar ve bu yıllarda Rus toplumunun ve tüm ülkenin yaşadığı derin iç değişimlerle daha yakın bağlantılar kurar. Bu yeni tarihsel çağın karakteristik özelliği siyasi ve toplumsal hayata olan ilginin artmasıydı.

19. yüzyılın başında ortaya çıkan edebiyat toplulukları ve çevreleri, çoğu zaman edebi yaşamın yüzeyinde görünmeyen, ancak yine de Rus edebi ve sosyal düşüncesinin genel ilerici gelişiminde çok önemli olan derin, iç süreçleri görmeyi mümkün kılmaktadır. .

Okuldaki edebiyat kulüpleri iki türdendir: edebi ve yaratıcı, farklı yaşlardaki okul çocuklarını bir araya getirirler.

5-7. Sınıf öğrencileri kulüp derslerinde ders dışı çalışmalarla tanışırlar. Örneğin birçoğu peri masallarından etkileniyor. Dersleri Rus yazarların masallarına ayırabilirsiniz - V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. P. Ershov, V. I. Dahl ve diğerleri. Dersler sırasında çemberin başkanı bir sanat eserinin metnini okur, kendisi veya katılımcılardan biri yazar ve eserin kendisi hakkında konuşur, sanatsal ifade, müzik ustalarının okuma kayıtlarını dinler ve resimlere bakarlar. .

Lise öğrencilerine yönelik edebiyat kulübünde ayrıca sanatçıların - okuyucu ve müzik - kayıtlarını dinler, derslerin konusuyla ilgili resim ve illüstrasyonlarla tanışırlar. Ancak asıl çalışma biçimi katılımcılardan birinin veya birkaç ortak konuşmacının raporudur. Çocuklar edebiyat teorisinin temelleri, edebiyat analizinin ilkeleri ve edebiyat tarihinin gerçekleri ile tanışırlar.

Kulüp üyeleri yeni kitapları, edebiyat dergileri ve gazetelerdeki makaleleri inceler. Bu materyal raporlar ve tartışmalar için zengin bir zemin sağlar. Yazarlar ve eleştirmenlerle buluşmak çok heyecan verici ve faydalı.

Edebiyat çemberi derslerinde öğrenciler listede yer almayan yazarların eserleriyle tanışırlar. Okul müfredatıörneğin, N. A. Zabolotsky, Y. V. Smelyakov, M. A. Svetlov'un şiiri, K. A. Fedin, K. G. Paustovsky, F. A. Abramov'un düzyazısı. Ders programında klasik halk edebiyatı eserlerinin yanı sıra (“Ş. Rustaveli'nin Kaplan Derisindeki Şövalye”, “Sasunlu Davud” destanı, A. Navoi'nin eserleri, J. Rainis'in şiirleri vb.) yer alabilir. yabancı yazarların eserleri olarak (“Sid'imin Şarkısı”, “Roland'ın Şarkısı”).

Yazarlar hakkında raporlar hazırlarken “Olağanüstü İnsanların Hayatları” serisinde yayınlanan biyografileri kullanın. Çemberin teması klasiklerin eseri ise devrim öncesi Rusya, daha sonra M. Gorky, V. A. Gilyarovsky, A. Altaev, K. G. Paustovsky ve diğerleri tarafından yazılan yazarların edebi portreleri mükemmel bir araç olacaktır. I. L. Andronikov'un edebi öyküleri ve N. P. Smirnov-Sokolsky'nin kitaplarıyla ilgili öyküler birçok ilginç bilgi sağlayacaktır.

Bir edebiyat çevresi, belirli bir dönemdeki belirli bir edebi türün analizini kendisine görev olarak belirleyebilir, örneğin: “Decembrist döneminin şiiri” veya “Büyük Çağ'ın kısa öykü türü”. Vatanseverlik Savaşı" Aynı türün farklı dönemlere ait eserleri incelenebilir; örneğin, M. Cervantes, P. Merimee, O. Henry, A.P. Chekhov'un kısa öyküleri ve Lope de Vega, W. Shakespeare, J. B. Moliere, A. N.'nin diğer yazarları veya komedileri. Ostrovsky, B. Shaw.

Biri ilginç konular- edebi çeviri sorunu. Yazar-çevirmenlerin çalışmalarının sanat olduğunu karşılaştırma yaparak göstermek mümkündür. farklı çeviriler aynı şiirler, örneğin Hamlet'in M. L. Lozinsky, A. L. Radlov, B. L. Pasternak'ın "Olmak ya da Olmamak" monologu. Edebi çeviri konusunda V. A. Zhukovsky, L. A. Mey, A. N. Maykov, N. A. Zabolotsky'nin "The Lay of Igor's Campaign" uyarlamalarının karşılaştırılması çok çarpıcı olacaktır.

Edebi ve yaratıcı çevrenin görevi, yaratıcı düşünceyi, sanatsal zevki ve edebiyat anlayışını geliştirmektir. Katılımcılar sadece çalışmalarını dinleyip tartışmıyorlar. Şiirler, öyküler, denemeler, her türdeki eserler daha ileri çalışmalar için yalnızca başlangıç ​​noktasıdır, gerekli eleman yani edebiyat çalışmaları. Kulüp üyeleri edebiyat teorisinin temelleri (edebi akımlar, türler, sanat eserlerinin içeriği ve biçimi, nazım teorileri, özellikle nazım türleri) hakkında bilgi sahibi olurlar. Bu bilgi olmadan genç yazar, edebiyatta uzun süredir var olan bir şeyi orijinal sanma riskiyle karşı karşıya kalır. Yazarların yaratıcı laboratuvarına, taslaklardan çeşitli "beyaz" versiyonlara kadar eser yaratma sürecine aşinalık, bu kendini kandırmaya karşı koruma sağlar. Bu süreci incelerken yazarın kompozisyon, dil, görüntü-karakter, detay üzerinde nasıl çalıştığı netleşecektir. Şiir ve düzyazı yaratma sürecinin gözlemlenmesi sırasında ahlaki (etik) ilkenin sanatsal yaratıcılık açısından önemi de ortaya çıkacaktır.

Okul çevresi radyo yayınları, hiciv broşürleri düzenler ve katılımcıları duvar baskılarında ve okul akşamlarında aktif figürlerdir.