Tên thật Mayakovsky. Con gái duy nhất của Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky sinh 7(19) tháng 7 năm 1893 trong làng Baghdadi (nay là làng Mayakovski) gần Kutaisi, Georgia. Cha - người lâm nghiệp, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky ( 1857-1906 ), mẹ - Alexandra Alekseevna, nee Pavlenko ( 1867-1954 ).

Năm 1902-1906. Mayakovsky học tại nhà thi đấu Kutaisi. Năm 1905 tham gia biểu tình và đình công ở trường học. Vào tháng 7 năm 1906, sau đó đột tử cha, gia đình chuyển đến Moscow. Mayakovsky vào lớp 4 của trường thể dục cổ điển thứ 5. Gặp gỡ sinh viên Bolshevik; quan tâm đến văn học Marxist; giao nhiệm vụ cho bên thứ nhất. Năm 1908 gia nhập Đảng Bolshevik. Đã bị bắt ba lần - vào năm 1908 và hai lần vào năm 1909; vụ bắt giữ cuối cùng liên quan đến việc trốn thoát khỏi nhà tù Novinskaya. Bị giam trong nhà tù Butyrka. Tập thơ viết trong tù ( 1909 ), được lính canh lựa chọn và vẫn chưa được tìm thấy, Mayakovsky được coi là sự khởi đầu của tác phẩm văn học. Được ra tù vì là trẻ vị thành niên ( 1910 ), anh quyết định cống hiến hết mình cho nghệ thuật và tiếp tục việc học của mình. Năm 1911 Mayakovsky được nhận vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Mùa thu năm 1911 anh gặp D. Burliuk, người tổ chức một nhóm các nhà tương lai học người Nga, và trở nên thân thiết với anh ta vì không hài lòng với thói quen học tập. Cuối cùng tháng 12 năm 1912- Bài thơ đầu tay của Mayakovsky: các bài thơ “Đêm” và “Buổi sáng” trong cuốn niên giám “A Slap in the Face of Public Taste” (nơi Mayakovsky ký vào bản tuyên ngôn tập thể của những người theo chủ nghĩa Tương lai Cubo cùng tên).

Mayakovsky tiếp tục tấn công tính thẩm mỹ và thi pháp của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa acme, nhưng trong nhiệm vụ của mình, ông làm chủ một cách phê bình thế giới nghệ thuật của những bậc thầy như A. Bely, “bứt phá” khỏi “những đường nét hấp dẫn” của A. Blok, người có tác phẩm đối với Mayakovsky là “cả một thời đại thơ ca” .

Mayakovsky bước vào vòng tròn của những người theo chủ nghĩa Tương lai Lập phương với chủ đề phản đối bi kịch ngày càng tăng nhanh chóng trong người, về cơ bản quay trở lại truyền thống nhân văn của các tác phẩm kinh điển của Nga, trái ngược với những tuyên bố theo chủ nghĩa hư vô của những người theo chủ nghĩa Tương lai. Từ những bức phác họa đô thị cho đến những hiểu biết sâu sắc về thảm họa, suy nghĩ của nhà thơ về sự điên rồ của thế giới chiếm hữu ngày càng lớn dần (“Từ phố này sang phố khác,” 1912 ; “Địa ngục của thành phố”, “Ở đây!”, 1913 ). "TÔI!" - tựa đề cuốn sách đầu tiên của Mayakovsky ( 1913 ) - đồng nghĩa với nỗi đau và sự phẫn nộ của nhà thơ. Để tham gia biểu diễn công cộng Mayakovsky vào năm 1914đã bị đuổi khỏi trường.

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã xảy ra với Mayakovsky một cách đầy tranh cãi. Nhà thơ không khỏi cảm thấy ghê tởm chiến tranh (“Chiến tranh đã được tuyên bố”, “Mẹ và buổi tối bị quân Đức giết hại”, 1914 ), nhưng trong một thời gian, ông bị đặc trưng bởi ảo tưởng về sự đổi mới của nhân loại, nghệ thuật thông qua chiến tranh. Chẳng bao lâu Mayakovsky nhận thức được chiến tranh như một yếu tố hủy diệt vô nghĩa.

Năm 1914 Mayakovsky gặp M. Gorky lần đầu tiên. Năm 1915-1919 sống ở Petrograd. Năm 1915 Mayakovsky gặp L.Yu. và O.M. Gạch. Nhiều tác phẩm của Mayakovsky được dành tặng cho Lilia Brik. VỚI sức mạnh mớiông viết về tình yêu, càng lớn lao, càng không thể dung hòa với nỗi kinh hoàng của chiến tranh, bạo lực và những tình cảm vụn vặt (bài “Sáo cột sống”, 1915 và vân vân.).

Gorky mời Mayakovsky cộng tác trên tạp chí “Biên niên sử” và tờ báo “ Cuộc sống mới"; giúp nhà thơ xuất bản tập thơ thứ hai, “Đơn giản như tâm trạng,” do nhà xuất bản Parus xuất bản ( 1916 ). Mơ về người hòa đồng trong một thế giới không có chiến tranh và áp bức đã tìm thấy cách thể hiện độc đáo trong bài thơ “Chiến tranh và hòa bình” của Mayakovsky (viết bằng 1915-1916 ; phiên bản riêng - 1917 ). Nhà văn tạo ra một bức tranh toàn cảnh phản chiến khổng lồ; trong trí tưởng tượng của anh ấy, một niềm hạnh phúc phổ quát không tưởng mở ra.

Năm 1915-1917 Mayakovsky sắp ra đi nghĩa vụ quân sự tại trường dạy lái xe Petrograd. Tham gia vào Cách mạng tháng Hai 1917 của năm. Vào tháng 8, anh ấy rời Novaya Zhizn.

Cách mạng Tháng Mười đã mở ra những chân trời mới cho V. Mayakovsky. Cô trở thành đứa con thứ hai của nhà thơ. Để kỷ niệm lần đầu tiên Cách mạng Tháng Mười, nó được dàn dựng tại Nhà hát Nhạc kịch, được hình thành từ năm tháng 8 năm 1917 vở kịch “Mystery-bouffe” (do V. Meyerhold sản xuất, người mà Mayakovsky cho đến cuối đời đã gắn bó với việc tìm kiếm sáng tạo một nhà hát phù hợp với cuộc cách mạng).

Mayakovsky liên kết những ý tưởng đổi mới của mình với “nghệ thuật cánh tả”; ông cố gắng đoàn kết những người theo chủ nghĩa tương lai nhân danh dân chủ hóa nghệ thuật (các bài phát biểu trên “Báo theo chủ nghĩa vị lai”, “Trật tự cho Đội quân nghệ thuật”, 1918 ; là thành viên của nhóm những người cộng sản theo chủ nghĩa tương lai (“comfuts”) xuất bản tờ báo “Nghệ thuật của xã”).

Vào tháng 3 năm 1919 Mayakovsky chuyển đến Moscow, nơi anh bắt đầu hợp tác với ROSTA vào tháng 10. Nhu cầu vốn có của Mayakovsky về hoạt động tuyên truyền đại chúng đã tìm thấy sự hài lòng trong tác phẩm nghệ thuật và thơ ca trên các áp phích “Windows of GROWTH”.

Năm 1922-1924. Mayakovsky thực hiện những chuyến đi đầu tiên ra nước ngoài (Riga, Berlin, Paris, v.v.). Loạt tiểu luận của ông về Paris là “Paris. (Ghi chú của Ludogus)”, “Đánh giá bảy ngày về hội họa Pháp”, v.v. ( 1922-1923 ), điều này đã thu hút được thiện cảm nghệ thuật của Mayakovsky (đặc biệt, ông lưu ý ý nghĩa toàn cầu P. Picasso), và thơ (“Một nền cộng hòa dân chủ hoạt động như thế nào?”), 1922 ; "Nước Đức", 1922-1923 ; "Paris. (Trò chuyện với tháp Eiffel)», 1923 ) là cách tiếp cận chủ đề nước ngoài của Mayakovsky.

Quá trình chuyển đổi sang cuộc sống yên bình được Mayakovsky khái niệm hóa như một nội dung sự kiện quan trọng, khiến bạn phải suy nghĩ về những giá trị tinh thần của con người tương lai (“Quốc tế thứ năm” chưa hoàn thành, 1922 ). Bài thơ “Về chuyện này” trở thành một bài thơ xúc động ( Tháng 12 năm 1922 – tháng 2 năm 1923) với chủ đề thanh lọc người anh hùng trữ tình, người, thông qua ảo tưởng của chủ nghĩa philistin, mang lý tưởng không thể phá hủy của con người và đột phá vào tương lai. Bài thơ được đăng lần đầu trên tạp chí LEF số đầu tiên ( 1923-1925 ), tổng biên tập là Mayakovsky, người đứng đầu nhóm văn học LEF ( 1922-1928 ) và quyết định tập hợp các “thế lực cánh tả” xung quanh tạp chí (các bài “Lef đang chiến đấu vì cái gì?”, “Lef đang cắn vào ai?”, “Lef cảnh báo ai?”, 1923 ).

Vào tháng 11 năm 1924 Mayakovsky tới Paris (sau đó anh ấy đến thăm Paris 1925, 1927, 1928 và 1929). Ông đã đến thăm Latvia, Đức, Pháp, Tiệp Khắc, Mỹ, Ba Lan. Bằng cách khám phá những đất nước mới, ông đã làm phong phú thêm “lục địa” thơ mộng của riêng mình. Trong chu kỳ trữ tình "Paris" ( 1924-1925 ) Sự mỉa mai của Lef về Mayakovsky bị đánh bại bởi vẻ đẹp của Paris. Sự tương phản giữa vẻ đẹp với sự trống rỗng, tủi nhục và sự bóc lột tàn nhẫn là tâm hồn trần trụi của những bài thơ về Paris (“Người đẹp”, “Người phụ nữ Paris”, 1929 , và vân vân.). Hình ảnh Paris phản ánh “tình yêu cộng đồng” của Mayakovsky (“Thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu”, “Thư gửi Tatyana Ykovleva”, 1928 ). Chủ đề trung tâm của chủ đề nước ngoài của Mayakovsky là chu kỳ thơ và tiểu luận của Mỹ ( 1925-1926 ), được viết trong và ngay sau chuyến đi đến Mỹ (Mexico, Cuba, USA, nửa sau 1925 ).

Trong câu thơ 1926-1927. và những bài sau này (đến bài thơ “Trên đỉnh giọng nói”), vị thế nghệ thuật của Mayakovsky được bộc lộ ở một giai đoạn mới. Chế nhạo những kẻ thô tục của Rapp với tuyên bố độc quyền văn học của họ, Mayakovsky thuyết phục các nhà văn vô sản đoàn kết trong tác phẩm thơ ca nhân danh tương lai (“Thông điệp gửi các nhà thơ vô sản,” 1926; bài viết trước “Lef và MAPP”, 1923 ). Tin tức về vụ tự sát của S. Yesenin ( Ngày 27 tháng 12 năm 1925) mài giũa những suy nghĩ về số phận và ơn gọi của thơ đích thực, gợi lên nỗi đau buồn trước cái chết của một tài năng “tung hoành”, sự tức giận chống lại sự suy đồi thối nát và tiếp thêm sinh lực cho chủ nghĩa giáo điều (“Gửi Sergei Yesenin,” 1926 ).

Cuối những năm 1920 Mayakovsky lại chuyển sang đóng kịch. Vở kịch "Con rệp" của anh ấy ( 1928 , bài đăng đầu tiên. – 1929 ) và "Tắm" ( 1929 , bài đăng đầu tiên. – 1930 ) viết cho Nhà hát Meyerhold. Họ kết hợp sự miêu tả châm biếm hiện thực thập niên 1920 với việc phát triển mô típ yêu thích của Mayakovsky - sự hồi sinh và du hành tới tương lai. Meyerhold đánh giá rất cao tài năng châm biếm của nhà viết kịch Mayakovsky, so sánh ông về sức mạnh mỉa mai với Moliere. Tuy nhiên, giới phê bình lại đón nhận vở kịch, đặc biệt là vở “Bath”, hết sức không mấy tử tế. Và, nếu trong “The Bedbug”, mọi người thường nhìn thấy những thiếu sót về mặt nghệ thuật và tính giả tạo, thì trong “Bath” họ đưa ra những tuyên bố về bản chất tư tưởng - họ nói về việc phóng đại sự nguy hiểm của nạn quan liêu, vấn đề của nó không tồn tại ở Liên Xô, v.v. Những bài báo gay gắt chống lại Mayakovsky đã xuất hiện trên các tờ báo, thậm chí dưới tiêu đề “Đả đảo chủ nghĩa Mayakow!” Vào tháng 2 năm 1930 Sau khi rời khỏi Ref (Mặt trận Cách mạng [của nghệ thuật], một nhóm được thành lập từ tàn tích của Lef), Mayakovsky gia nhập RAPP (Hiệp hội các nhà văn vô sản Nga), nơi ông ngay lập tức bị tấn công vì “bạn đồng hành” của mình. Vào tháng 3 năm 1930 Mayakovsky đã tổ chức một cuộc triển lãm hồi tưởng “20 năm làm việc”, giới thiệu tất cả các lĩnh vực hoạt động của ông. (Bản án 20 năm dường như được tính từ việc viết những bài thơ đầu tiên trong tù.) Cuộc triển lãm đã bị cả ban lãnh đạo đảng và các đồng nghiệp cũ ở Lef/Ref phớt lờ. Một trong nhiều hoàn cảnh: thất bại của triển lãm “20 năm lao động”; sự thất bại của vở kịch “Bath” tại Nhà hát Meyerhold, được chuẩn bị bởi những bài báo tàn khốc trên báo chí; xích mích với các thành viên khác của RAPP; nguy cơ mất giọng nói, điều đó sẽ khiến nó không thể thực hiện được biểu diễn đường phố; những thất bại trong cuộc sống cá nhân (con thuyền tình yêu đâm vào cuộc sống đời thường - “Dở dang”, 1930 ), hoặc sự hợp lưu của chúng, đã trở thành lý do Ngày 14 tháng 4 năm 1930 của năm Mayakovsky đã tự sát. Trong nhiều tác phẩm (“Sáo cột sống”, “Người đàn ông”, “Giới thiệu về điều này”) Mayakovsky đề cập đến chủ đề tự sát của người anh hùng trữ tình hoặc bản sao của anh ta; Sau khi ông qua đời, những chủ đề này đã được độc giả diễn giải lại một cách thích hợp. Ngay sau khi Mayakovsky qua đời, với sự tham gia tích cực của các thành viên RAPP, tác phẩm của ông bị cấm bất thành văn, các tác phẩm của ông thực tế không được xuất bản. Tình hình đã thay đổi vào năm 1936, khi Stalin, trong một nghị quyết gửi thư của L. Brik yêu cầu hỗ trợ trong việc lưu giữ ký ức về Mayakovsky, xuất bản các tác phẩm của nhà thơ, tổ chức bảo tàng của ông, đã gọi Mayakovsky là “nhà thơ tài năng xuất sắc nhất thời kỳ Xô Viết của chúng ta”. Mayakovsky trên thực tế là đại diện duy nhất của nghệ thuật tiên phong đầu thế kỷ 20, những tác phẩm của họ vẫn được đông đảo khán giả tiếp cận trong suốt thời kỳ Xô Viết.

Ở Ladimir, Mayakovsky không bắt đầu làm thơ ngay lập tức - lúc đầu anh định trở thành một nghệ sĩ và thậm chí còn học hội họa. Danh tiếng của nhà thơ đến với ông sau khi gặp gỡ các nghệ sĩ tiên phong, khi David Burliuk vui mừng chào đón những tác phẩm đầu tiên của tác giả trẻ. Nhóm theo chủ nghĩa tương lai, “Lubok ngày nay”, “Mặt trận nghệ thuật bên trái”, quảng cáo “Windows của sự TĂNG TRƯỞNG” - Vladimir Mayakovsky đã làm việc trong nhiều hiệp hội sáng tạo. Ông cũng viết bài cho các tờ báo, xuất bản tạp chí, làm phim, dàn dựng các vở kịch và dàn dựng các buổi biểu diễn dựa trên chúng.

Vladimir Mayakovsky cùng chị gái Lyudmila. Ảnh: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky cùng gia đình. Ảnh: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky thời thơ ấu. Ảnh: rewizor.ru

Vladimir Mayakovsky sinh ra ở Georgia vào năm 1893. Cha anh làm nghề trồng rừng ở làng Baghdadi, sau đó gia đình chuyển đến Kutaisi. Tại đây, nhà thơ tương lai đã học tại nhà thi đấu và học vẽ: nghệ sĩ Kutaisi duy nhất, Sergei Krasnukha, đã dạy anh miễn phí. Khi làn sóng đầu tiên xuất hiện Cuộc cách mạng NgaĐến Georgia, Mayakovsky, khi còn là một đứa trẻ, lần đầu tiên tham gia các cuộc biểu tình. Em gái anh, Lyudmila Maykovskaya nhớ lại: “Cuộc đấu tranh cách mạng của quần chúng cũng ảnh hưởng đến Volodya và Olya. Người Kavkaz đã trải qua cuộc cách mạng một cách đặc biệt sâu sắc. Ở đó mọi người đều tham gia vào cuộc đấu tranh, và mọi người đều được chia thành những người tham gia cách mạng, những người chắc chắn có thiện cảm với nó và những người thù địch ”..

Năm 1906, khi Vladimir Mayakovsky 13 tuổi, cha ông qua đời vì ngộ độc máu: ông bị kim đâm vào ngón tay khi đang khâu giấy. Cho đến cuối đời, nhà thơ vẫn sợ vi khuẩn: ông luôn mang theo xà phòng bên mình, mang theo chiếc chậu gấp khi đi du lịch, mang theo nước hoa bên mình để cọ xát và giám sát vệ sinh cẩn thận.

Sau cái chết của người cha, gia đình rơi vào hoàn cảnh khó khăn. Mayakovsky nhớ lại: “Sau đám tang của bố tôi, chúng tôi có 3 rúp. Theo bản năng, sốt ruột, chúng tôi bán hết bàn ghế. Chúng tôi chuyển đến Moscow. Để làm gì? Thậm chí còn không có người quen nào cả”. Trong một phòng tập thể dục ở Moscow, nhà thơ trẻ đã viết bài thơ đầu tiên “cực kỳ mang tính cách mạng và cũng không kém phần xấu xí” và đăng nó trên một tạp chí trường học bất hợp pháp. Năm 1909–1910, Mayakovsky bị bắt nhiều lần: ông gia nhập Đảng Bolshevik và làm việc trong một nhà in ngầm. Lúc đầu, nhà cách mạng trẻ tuổi được mẹ cho "bảo lãnh" và lần thứ ba anh ta bị tống vào tù. Mayakovsky sau đó gọi việc biệt giam là “11 tháng Butyrka”. Ông làm thơ, nhưng cuốn sổ tay với những thí nghiệm trữ tình - “đầy nước mắt” như tác giả đánh giá - đã bị lính canh lấy đi.

Tóm lại, Mayakovsky đã đọc rất nhiều sách. Ông mơ về một nền nghệ thuật mới, một nền thẩm mỹ mới hoàn toàn khác biệt với nghệ thuật cổ điển. Mayakovsky quyết định học hội họa - ông đã thay đổi một số giáo viên và một năm sau, ông vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Tại đây, người nghệ sĩ trẻ đã gặp David Burliuk, sau đó là Velimir Khlebnikov và Alexei Kruchenykh. Mayakovsky lại làm thơ, điều mà những người đồng đội mới của ông rất vui. Các tác giả tiên phong đã quyết định đoàn kết chống lại “thẩm mỹ cũ” và ngay sau đó, tuyên ngôn của một nhóm sáng tạo mới đã xuất hiện - “Một cái tát vào mặt sở thích của công chúng”.

David có sự giận dữ của một bậc thầy vượt trội hơn những người cùng thời, tôi có sự bệnh hoạn của một người xã hội chủ nghĩa, người biết sự sụp đổ của những thứ cũ là tất yếu. Chủ nghĩa vị lai Nga ra đời.

Vladimir Mayakovsky, trích từ cuốn tự truyện “Tôi là chính mình”

Những người theo chủ nghĩa vị lai phát biểu tại các cuộc họp - đọc thơ và giảng về thơ mới. Vì nói trước công chúng, Vladimir Mayakovsky đã bị đuổi khỏi trường. Chuyến du lịch theo chủ nghĩa Tương lai nổi tiếng diễn ra vào năm 1913–1914: nhóm sáng tạo Cô đi tham quan các thành phố của Nga với các buổi biểu diễn.

Burliuk đã đi du lịch và thúc đẩy chủ nghĩa vị lai. Nhưng ông yêu Mayakovsky, đứng trong cái nôi của thơ ca, biết tiểu sử của ông đến từng chi tiết nhỏ nhất, biết cách đọc những điều của ông - và do đó, qua những lời nói của David Davidovich, vẻ ngoài của Mayakovsky xuất hiện cụ thể đến mức người ta muốn chạm vào ông bằng tay. .
<...>
Khi đến thành phố, Burliuk lần đầu tiên tổ chức một cuộc triển lãm các bức tranh và bản thảo tương lai, và vào buổi tối đã đưa ra một báo cáo.

Nhà thơ theo chủ nghĩa vị lai Pyotr Neznamov

Vladimir Mayakovsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Rodchenko và Dmitry Shostakovich tại buổi diễn tập vở kịch “The Bedbug” 1929. Ảnh: subscribe.ru

Vladimir Mayakovsky và Lilya Brik trong bộ phim "Chained by Film". 1918. Ảnh: geometria.by

Vladimir Mayakovsky (thứ ba từ trái sang) và Vsevolod Meyerhold (thứ hai từ trái sang) tại buổi diễn tập vở kịch “Nhà tắm”. 1930. Ảnh: bse.sci-lib.com

Vladimir Mayakovsky không chỉ quan tâm đến thơ ca và hội họa. Năm 1913, ông ra mắt sân khấu: chính ông viết vở bi kịch “Vladimir Mayakovsky”, dàn dựng nó trên sân khấu và đóng vai chính. Cùng năm đó, nhà thơ bắt đầu quan tâm đến điện ảnh - ông bắt đầu viết kịch bản, và một năm sau, ông lần đầu tiên đóng vai chính trong bộ phim "Drama in the Futurist Cabaret No. 13" (bức ảnh vẫn chưa tồn tại). Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Vladimir Mayakovsky là thành viên của hiệp hội tiên phong “Lubok ngày nay”. Những người tham gia - Kazimir Malevich, David Burliuk, Ilya Mashkov và những người khác - đã vẽ những tấm bưu thiếp yêu nước ở mặt trước, lấy cảm hứng từ bản in truyền thống phổ biến. Những cái đơn giản được tạo ra cho họ hình ảnh đầy màu sắc và viết những bài thơ ngắn chế nhạo kẻ thù.

Năm 1915, Mayakovsky gặp Osip và Lilya Brik. Nhà thơ sau đó đã ghi lại sự kiện này trong cuốn tự truyện của mình với phụ đề “ngày vui nhất”. Lilya Brik trên năm dài trở thành người yêu và nàng thơ của Mayakovsky, anh dành tặng những bài thơ và bài thơ cho cô, và ngay cả sau khi chia tay, anh vẫn tiếp tục tuyên bố tình yêu của mình. Năm 1918, họ cùng nhau đóng vai chính trong bộ phim Chained by Film - cả hai đều đóng vai chính.

Vào tháng 11 cùng năm, buổi ra mắt vở kịch “Mystery Bouffe” của Mayakovsky đã diễn ra. Nó được Vsevolod Meyerhold dàn dựng tại Nhà hát Nhạc kịch và được thiết kế theo truyền thống tốt nhất của người tiên phong bởi Kazimir Malevich. Meyerhold nhớ lại thời gian làm việc với nhà thơ: “Mayakovsky có kiến ​​​​thức về những thứ công nghệ, sân khấu rất tinh tế mà chúng tôi, những đạo diễn, biết, mà chúng tôi thường nghiên cứu rất lâu ở các trường khác nhau, thực tế là trong nhà hát, v.v. Mayakovsky luôn đoán được mọi quyết định đúng sai trên sân khấu, chính xác như Giám đốc.". “Màn trình diễn dân gian mang tính cách mạng”, như dịch giả Rita Wright gọi nó, đã được dàn dựng thêm nhiều lần nữa.

Một năm sau, kỷ nguyên khốc liệt của “Windows TĂNG TRƯỞNG” bắt đầu: các nghệ sĩ và nhà thơ thu thập các chủ đề nóng hổi và sản xuất các áp phích tuyên truyền - chúng thường được gọi là quảng cáo xã hội đầu tiên của Liên Xô. Công việc rất căng thẳng: cả Mayakovsky và các đồng nghiệp của ông đã nhiều lần phải thức khuya hoặc làm việc vào ban đêm để xuất xưởng kịp thời.

Năm 1922, Vladimir Mayakovsky đứng đầu nhóm văn học “Mặt trận cánh tả của nghệ thuật” (sau này chữ “cánh tả” trong tên được thay thế bằng “cách mạng”), và chẳng bao lâu sau là tạp chí của hiệp hội sáng tạo cùng tên. Các trang của nó xuất bản văn xuôi và thơ, ảnh của các nhiếp ảnh gia tiên phong, các dự án kiến ​​trúc táo bạo và tin tức về nghệ thuật “cánh tả”.

Năm 1925, nhà thơ cuối cùng đã chia tay Lilya Brik. Anh đi lưu diễn ở Pháp, sau đó đến Tây Ban Nha, Cuba và Mỹ. Ở đó Mayakovsky gặp dịch giả Ellie Jones, và một mối tình ngắn ngủi nhưng đầy sóng gió đã nổ ra giữa họ. Vào mùa thu, nhà thơ trở về Liên Xô và sớm có một cô con gái ở Mỹ, Helen-Patricia. Sau khi trở về từ Hoa Kỳ, Vladimir Mayakovsky đã viết tập thơ Những bài thơ về nước Mỹ và viết kịch bản cho các bộ phim của Liên Xô.

Vladimir Mayakovsky. Ảnh: goteatr.com

Vladimir Mayakovsky và Lilya Brik. Ảnh: mayakovskij.ru

Vladimir Mayakovsky. Ảnh: piter.my

Năm 1928–1929, Mayakovsky viết các vở kịch châm biếm “Con rệp” và “Nhà tắm”. Cả hai buổi ra mắt đều diễn ra tại Nhà hát Meyerhold. Nhà thơ là đạo diễn thứ hai, ông giám sát việc thiết kế vở kịch và làm việc với các diễn viên: ông đọc các đoạn của vở kịch, tạo ra những ngữ điệu cần thiết và đặt các điểm nhấn ngữ nghĩa.

Vladimir Vladimirovich rất quan tâm đến mọi loại công việc. Anh lao vào công việc của mình. Trước khi ra mắt “Bath”, anh ấy đã hoàn toàn kiệt sức. Anh ấy dành toàn bộ thời gian của mình ở nhà hát. Ông đã viết thơ và viết chữ cho khán phòng để sản xuất vở “Bath”. Tôi đã tự mình giám sát việc treo cổ của họ. Sau đó, anh ấy nói đùa rằng anh ấy được thuê ở Nhà hát Meyerhold không chỉ với tư cách là tác giả và đạo diễn (anh ấy đã làm việc rất nhiều với các diễn viên về văn bản), mà còn với tư cách là một họa sĩ và thợ mộc, vì chính anh ấy đã vẽ và đóng đinh một thứ gì đó. Là một tác giả rất hiếm hoi, anh ấy đam mê và đam mê công việc biểu diễn đến mức tham gia vào từng chi tiết nhỏ nhất của tác phẩm, tất nhiên, đó hoàn toàn không phải là một phần chức năng tác giả của anh ấy.

Nữ diễn viên Veronica Polonskaya

Cả hai vở kịch đều gây xôn xao. Một số khán giả và nhà phê bình coi tác phẩm là sự châm biếm chế độ quan liêu, trong khi những người khác coi chúng là sự chỉ trích hệ thống Xô Viết. “Bathhouse” chỉ được dàn dựng một vài lần và sau đó bị cấm cho đến năm 1953.

Thái độ trung thành của chính quyền đối với “nhà thơ hàng đầu của Liên Xô” nhường chỗ cho sự lạnh lùng. Năm 1930, lần đầu tiên ông không được phép ra nước ngoài. Những lời chỉ trích chính thức bắt đầu tấn công nhà thơ một cách quyết liệt. Ông bị chỉ trích vì sự châm biếm liên quan đến những hiện tượng được cho là đã bị đánh bại, chẳng hạn như sự quan liêu tương tự và sự chậm trễ của quan liêu. Mayakovsky quyết định tổ chức một cuộc triển lãm “20 năm làm việc” và giới thiệu thành quả sau nhiều năm làm việc của mình. Ông tự mình chọn lọc các bài báo và tranh vẽ, sắp xếp sách và treo áp phích trên tường. Nhà thơ đã được giúp đỡ bởi Lilya Brik, nữ diễn viên mới được yêu mến của ông Veronica Polonskaya và một nhân viên của Bảo tàng Văn học Nhà nước Artemy Bromberg.

Ngày khai trương, hội trường đông nghẹt người. Tuy nhiên, như Bromberg nhớ lại, không có đại diện tổ chức văn học nào đến khai mạc. đúng và lời chúc mừng chính thức cũng không có nhà thơ nào có hai mươi năm làm việc.

Tôi sẽ không bao giờ quên tại Nhà báo, tại cuộc triển lãm “Hai mươi năm làm việc” của Vladimir Vladimirovich, mà vì lý do nào đó gần như đã bị các nhà văn “lớn” tẩy chay, chúng tôi, một số người từ Smena, đã đứng xung quanh khán đài theo đúng nghĩa đen. ngày, đau khổ về thể xác vì khuôn mặt buồn bã và nghiêm nghị bước qua những căn phòng trống của đại sảnh, Một người đàn ông cao lớn, chắp tay sau lưng đi tới đi lui, như đang chờ đợi một ai đó rất thân thiết và càng tin chắc rằng người thân yêu này sẽ không đến.

Nhà thơ Olga Berggolts

Việc thiếu sự công nhận càng trở nên trầm trọng hơn bởi bi kịch cá nhân. Vladimir Mayakovsky, yêu Polonskaya, đã yêu cầu cô bỏ chồng, rời khỏi nhà hát và sống với anh ta ở căn hộ mới. Như nữ diễn viên kể lại, nhà thơ tạo cảnh, rồi bình tĩnh lại, rồi lại bắt đầu ghen tị và đòi giải pháp ngay lập tức. Một trong những lời giải thích này đã trở nên nghiêm trọng. Sau khi Polonskaya rời đi, Mayakovsky đã tự sát. Trong thư tuyệt mệnh, ông xin “các đồng chí chính phủ” đừng rời bỏ gia đình mình: “Gia đình tôi gồm có Lilya Brik, mẹ, các chị và Veronica Vitoldovna Polonskaya. Nếu bạn cho họ một cuộc sống có thể chấp nhận được thì xin cảm ơn”..

Sau cái chết của Mayakovsky, toàn bộ kho lưu trữ của nhà thơ đã thuộc về Brik. Lilya Brik cố gắng lưu giữ ký ức về công việc của mình, muốn tạo một phòng tưởng niệm nhưng liên tục gặp trở ngại quan liêu. Nhà thơ gần như không bao giờ được xuất bản. Sau đó Brik viết một lá thư cho Joseph Stalin. Trong nghị quyết của mình, Stalin đã gọi Mayakovsky là “nhà thơ xuất sắc và tài năng nhất thời Xô Viết”. Nghị quyết được xuất bản trên Pravda, các tác phẩm của Mayakovsky bắt đầu được xuất bản với số lượng lớn, và các đường phố và quảng trường của Liên Xô được đặt theo tên ông.

Sự thô tục, không thách thức nó trong cuộc sống, đã thách thức nó trong cái chết. Nhưng Matxcơva sống động, hào hứng, xa lạ với những tranh chấp văn học vụn vặt, đã đứng xếp hàng trước quan tài của ông, không ai sắp xếp hàng này, một cách tự phát, tự mình nhận ra sự khác thường của cuộc sống này và cái chết này. Và Matxcơva sôi động, náo nhiệt tràn ngập đường phố trên đường đến lò hỏa táng. Và Moscow sống động, phấn khích đã không tin vào cái chết của mình. Anh ấy vẫn không tin điều đó.

Những tác phẩm xuất sắc của Vladimir Mayakovsky gợi lên sự ngưỡng mộ thực sự của hàng triệu người ngưỡng mộ ông. Ông xứng đáng được xếp vào hàng những nhà thơ theo chủ nghĩa tương lai vĩ đại nhất thế kỷ 20. Ngoài ra, Mayakovsky còn chứng tỏ mình là một nhà viết kịch, nhà châm biếm, đạo diễn phim, nhà biên kịch, nghệ sĩ và biên tập viên của một số tạp chí. Cuộc sống, sự sáng tạo nhiều mặt cũng như những mối quan hệ cá nhân đầy yêu thương và trải nghiệm của ông cho đến ngày nay vẫn là một bí ẩn chưa được giải đáp trọn vẹn.

Nhà thơ tài năng sinh ra ở ngôi làng nhỏ Bagdati của Gruzia ( Đế quốc Nga). Mẹ của anh, bà Alexandra Alekseevna thuộc một gia đình Cossack đến từ Kuban, và cha anh, Vladimir Konstantinovich, làm công việc chăn nuôi đơn giản. Vladimir có hai anh trai - Kostya và Sasha, đã chết khi còn nhỏ, cũng như hai chị gái - Olya và Lyuda.

Mayakovsky biết rất rõ tiếng Gruzia và từ năm 1902, ông đã học tại nhà thi đấu Kutaisi. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã bị thu hút bởi những tư tưởng cách mạng, và khi đang học tại nhà thi đấu, ông đã tham gia một cuộc biểu tình cách mạng.

Năm 1906, cha ông đột ngột qua đời. Nguyên nhân cái chết là do nhiễm trùng máu, xảy ra do bị kim tiêm thông thường đâm vào ngón tay. Sự kiện này khiến Mayakovsky bị sốc đến mức sau này anh hoàn toàn tránh xa những chiếc kẹp tóc và ghim vì lo sợ cho số phận của cha mình.


Cùng năm 1906, Alexandra Alekseevna và các con chuyển đến Moscow. Vladimir tiếp tục việc học của mình tại nhà thi đấu cổ điển thứ năm, nơi anh tham gia các lớp học với anh trai của nhà thơ, Alexander. Tuy nhiên, với cái chết của cha mình tình hình tài chính gia đình đã sa sút đáng kể. Kết quả là vào năm 1908, Vladimir không có khả năng chi trả cho việc học của mình và bị đuổi khỏi lớp năm của nhà thi đấu.

Sự sáng tạo

Ở Moscow, một chàng trai trẻ bắt đầu giao tiếp với những sinh viên say mê tư tưởng cách mạng. Năm 1908, Mayakovsky quyết định trở thành thành viên của RSDLP và thường xuyên tuyên truyền trong dân chúng. Trong thời gian 1908-1909, Vladimir đã bị bắt ba lần, nhưng do thiểu số và thiếu bằng chứng nên ông buộc phải được thả.

Trong quá trình điều tra, Mayakovsky không thể bình tĩnh ở trong bốn bức tường. Trải qua những vụ bê bối liên tục, anh thường xuyên bị chuyển sang Những nơi khác nhau kết luận. Kết quả là anh ta phải vào nhà tù Butyrka, nơi anh ta ở 11 tháng và bắt đầu làm thơ.


Năm 1910, nhà thơ trẻ ra tù và lập tức rời đảng. Năm sau, nghệ sĩ Evgenia Lang, người cùng làm việc với Vladimir quan hệ hữu nghị, đề nghị anh ấy theo học vẽ tranh. Khi đang theo học tại trường hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, anh đã gặp những người sáng lập nhóm theo chủ nghĩa tương lai “Gilea” và gia nhập Cubo-Futurists.

Tác phẩm đầu tiên được xuất bản của Mayakovsky là bài thơ “Đêm” (1912). Cùng lúc đó, nhà thơ trẻ lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng ở tầng hầm nghệ thuật, nơi được mệnh danh là “Con chó đi lạc”.

Vladimir, cùng với các thành viên của nhóm Cubo-Futurist, đã tham gia chuyến tham quan Nga, nơi ông giảng bài và làm thơ. Chẳng mấy chốc họ đã xuất hiện đánh giá tích cực về Mayakovsky, nhưng ông thường bị coi là nằm ngoài những người theo chủ nghĩa tương lai. tin rằng trong số những người theo chủ nghĩa vị lai Mayakovsky là nhà thơ thực sự duy nhất.


Tuyển tập đầu tiên của nhà thơ trẻ, “Tôi,” được xuất bản năm 1913 và chỉ gồm bốn bài thơ. Năm nay cũng đánh dấu việc viết bài thơ nổi loạn “Ở đây!”, trong đó tác giả thách thức toàn bộ xã hội tư sản. Năm sau, Vladimir đã sáng tác bài thơ cảm động “Lắng nghe”, khiến người đọc ngạc nhiên vì màu sắc và sự nhạy cảm của nó.

Nhà thơ tài giỏi cũng bị thu hút bởi kịch. Năm 1914 được đánh dấu bằng việc tạo ra vở bi kịch “Vladimir Mayakovsky”, được trình chiếu trước công chúng trên sân khấu của Nhà hát Công viên Luna ở St. Đồng thời, Vladimir đóng vai trò là giám đốc và người biểu diễn. vai trò chủ đạo. Động cơ chính của tác phẩm là sự nổi loạn của vạn vật, kết nối bi kịch với công việc của những người theo chủ nghĩa tương lai.

Năm 1914, nhà thơ trẻ kiên quyết quyết định tự nguyện nhập ngũ, nhưng sự không đáng tin cậy về mặt chính trị của ông khiến chính quyền lo sợ. Anh ta đã không bước ra phía trước và để đáp lại sự lơ là, anh ta đã viết bài thơ “Gửi em”, trong đó anh ta đưa ra đánh giá của mình quân đội Sa hoàng. Ngoài ra, các tác phẩm xuất sắc của Mayakovsky đã sớm xuất hiện - “A Cloud in Pants” và “War Has Been Declared”.

Năm sau, cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Vladimir Vladimirovich Mayakovsky và gia đình Brik đã diễn ra. Từ giờ trở đi, cuộc sống của anh là một tổng thể duy nhất với Lilya và Osip. Từ năm 1915 đến năm 1917, nhờ sự bảo trợ của M. Gorky, nhà thơ phục vụ tại một trường dạy ô tô. Và mặc dù anh ta, là một người lính, không có quyền xuất bản, Osip Brik đã đến giúp đỡ anh ta. Ông mua lại hai bài thơ của Vladimir và sớm xuất bản chúng.

Đồng thời, Mayakovsky lao vào thế giới châm biếm và vào năm 1915 đã xuất bản loạt tác phẩm “Thánh ca” trong “New Satyricon”. Chẳng bao lâu sau, hai bộ sưu tập tác phẩm lớn đã xuất hiện - “Đơn giản như một con Moo” (1916) và “Cách mạng. Thơ văn” (1917).

Nhà thơ vĩ đại gặp Cách mạng Tháng Mười tại trụ sở của cuộc nổi dậy ở Smolny. Ông ngay lập tức bắt đầu hợp tác với chính phủ mới và tham gia vào các cuộc họp đầu tiên của các nhân vật văn hóa. Lưu ý rằng Mayakovsky đã dẫn đầu một đội lính bắt giữ Tướng P. Sekretev, người chỉ huy trường dạy lái xe, mặc dù trước đó anh đã nhận được huy chương “Vì sự siêng năng” từ tay mình.

Những năm 1917-1918 được đánh dấu bằng việc phát hành một số tác phẩm của Mayakovsky dành riêng cho các sự kiện cách mạng (ví dụ: “Ode to the Revolution”, “Our March”). Nhân kỷ niệm một năm cách mạng, vở kịch “Bí ẩn-bouffe” đã được trình chiếu.


Mayakovsky cũng quan tâm đến việc làm phim. Năm 1919, ba bộ phim được phát hành, trong đó Vladimir đóng vai trò là diễn viên, biên kịch và đạo diễn. Đồng thời, nhà thơ bắt đầu cộng tác với ROSTA và làm việc trên các áp phích tuyên truyền, châm biếm. Đồng thời, Mayakovsky làm việc cho tờ báo “Nghệ thuật của xã”.

Ngoài ra, vào năm 1918, nhà thơ đã thành lập nhóm Komfut, hướng đi của nhóm này có thể được mô tả là chủ nghĩa tương lai cộng sản. Nhưng vào năm 1923, Vladimir đã tổ chức một nhóm khác - "Mặt trận Nghệ thuật Cánh tả", cũng như tạp chí tương ứng "LEF".

Vào thời điểm này, một số tác phẩm sáng giá và đáng nhớ của nhà thơ lỗi lạc đã được tạo ra: “About This” (1923), “Sevastopol - Yalta” (1924), “Vladimir Ilyich Lenin” (1924). Chúng ta hãy nhấn mạnh rằng khi đọc bài thơ cuối cùng trong Nhà hát Bolshoi bản thân tôi đã có mặt. Sau bài phát biểu của Mayakovsky là sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 20 phút. Nói chung là chính xác là những năm Nội chiến hóa ra là dành cho Vladimir thời điểm tốt nhất, mà ông đã nhắc đến trong bài thơ “Tốt!” (1927).


Không kém phần quan trọng và sôi động là khoảng thời gian Mayakovsky thường xuyên đi du lịch. Trong thời gian 1922-1924, ông đã đến thăm Pháp, Latvia và Đức, nơi ông đã cống hiến một số tác phẩm. Năm 1925, Vladimir tới Mỹ, thăm thành phố Mexico, Havana và nhiều thành phố của Mỹ.

Sự khởi đầu của những năm 20 được đánh dấu bằng cuộc tranh cãi nảy lửa giữa Vladimir Mayakovsky và. Sau này vào thời điểm đó đã gia nhập những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng - những đối thủ không thể hòa giải của những người theo chủ nghĩa Tương lai. Ngoài ra, Mayakovsky còn là một nhà thơ về cách mạng và thành phố, và Yesenin đã ca ngợi vùng nông thôn trong tác phẩm của mình.

Tuy nhiên, Vladimir không thể không nhận ra tài năng vô điều kiện của đối thủ, mặc dù ông chỉ trích anh ta vì tính bảo thủ và nghiện rượu. Theo một nghĩa nào đó họ đã tinh thần đồng cảm– nóng nảy, dễ bị tổn thương, thường xuyên tìm kiếm và tuyệt vọng. Họ thậm chí còn thống nhất với nhau về chủ đề tự sát, vốn có trong tác phẩm của cả hai nhà thơ.


Trong thời gian 1926-1927, Mayakovsky đã viết 9 kịch bản phim. Ngoài ra, năm 1927, nhà thơ lại tiếp tục hoạt động của tạp chí LEF. Nhưng một năm sau, anh rời tạp chí và tổ chức tương ứng, hoàn toàn vỡ mộng về chúng. Năm 1929, Vladimir thành lập nhóm REF, nhưng năm sau ông rời nhóm và trở thành thành viên của RAPP.

Vào cuối những năm 20, Mayakovsky lại chuyển sang đóng phim truyền hình. Ông đang chuẩn bị hai vở kịch: “The Bedbug” (1928) và “Bathhouse” (1929), dành riêng cho sân khấu kịch của Meyerhold. Họ kết hợp một cách chu đáo cách trình bày châm biếm về hiện thực của những năm 20 với cái nhìn về tương lai.

Meyerhold so sánh tài năng của Mayakovsky với thiên tài Moliere, nhưng các nhà phê bình chào đón những tác phẩm mới của ông bằng những bình luận gay gắt. Trong “The Bedbug”, họ chỉ tìm thấy những thiếu sót về mặt nghệ thuật, nhưng ngay cả những cáo buộc mang tính chất tư tưởng cũng được đưa ra chống lại “Bath”. Nhiều tờ báo đăng những bài báo cực kỳ phản cảm, và một số tờ báo có tiêu đề “Đả đảo chủ nghĩa Mayakow!”


Năm 1930 định mệnh bắt đầu với nhà thơ vĩ đại nhất với vô số lời buộc tội từ các đồng nghiệp của ông. Mayakovsky được cho biết rằng ông không phải là một “nhà văn vô sản” thực thụ, mà chỉ là một “bạn đồng hành”. Tuy nhiên, bất chấp những lời chỉ trích, vào mùa xuân năm đó, Vladimir quyết định dừng lại các hoạt động của mình và tổ chức một cuộc triển lãm mang tên “20 năm làm việc”.

Cuộc triển lãm phản ánh tất cả những thành tựu về nhiều mặt của Mayakovsky, nhưng lại mang đến sự thất vọng hoàn toàn. Các đồng nghiệp cũ của nhà thơ tại LEF cũng như lãnh đạo đảng cao nhất đều không đến thăm bà. Đó là một đòn tàn nhẫn, để lại vết thương sâu trong tâm hồn nhà thơ.

Cái chết

Năm 1930, Vladimir bị ốm nặng và thậm chí còn sợ mất giọng, điều này sẽ khiến ông phải chấm dứt các buổi biểu diễn trên sân khấu. Cuộc sống cá nhân của nhà thơ trở thành một cuộc đấu tranh vì hạnh phúc không thành công. Anh ấy rất cô đơn, vì Briks, người thường xuyên ủng hộ và an ủi anh, đã ra nước ngoài.

Các cuộc tấn công từ mọi phía đổ xuống Mayakovsky với gánh nặng đạo đức nặng nề, và tâm hồn dễ bị tổn thương của nhà thơ không thể chịu đựng được. Vào ngày 14 tháng 4, Vladimir Mayakovsky đã tự bắn vào ngực mình, nguyên nhân dẫn đến cái chết của anh ta.


Mộ của Vladimir Mayakovsky

Sau cái chết của Mayakovsky, các tác phẩm của ông bị cấm bất thành văn và hầu như không bao giờ được xuất bản. Năm 1936, Lilya Brik đã viết một bức thư cho chính I. Stalin để yêu cầu giúp đỡ trong việc lưu giữ ký ức về nhà thơ vĩ đại. Trong nghị quyết của mình, Stalin đánh giá cao thành tích của những người đã khuất và cho phép xuất bản các tác phẩm của Mayakovsky và thành lập một bảo tàng.

Cuộc sống cá nhân

Tình yêu của đời Mayakovsky là Lilya Brik, người mà ông gặp năm 1915. Khi đó, nhà thơ trẻ đang hẹn hò với chị gái mình, Elsa Triolet, và một ngày nọ, cô gái đưa Vladimir đến căn hộ của Briks. Ở đó Mayakovsky lần đầu tiên đọc bài thơ “Một đám mây trong quần”, và sau đó long trọng dành tặng nó cho Lila. Không có gì đáng ngạc nhiên, nguyên mẫu của nữ anh hùng trong bài thơ này là nhà điêu khắc Maria Denisova, người mà nhà thơ đã yêu vào năm 1914.


Chẳng bao lâu, một mối tình lãng mạn đã nổ ra giữa Vladimir và Lilya, trong khi Osip Brik lại nhắm mắt làm ngơ trước niềm đam mê của vợ. Lilya trở thành nàng thơ của Mayakovsky, chính cô là người mà anh dành gần như tất cả những bài thơ về tình yêu. Anh bày tỏ tình cảm sâu sắc vô bờ bến của mình dành cho Brik trong các tác phẩm sau: “Flute-Spine”, “Man”, “To Everything”, “Lilichka!” và vân vân.

Đôi tình nhân đã cùng nhau tham gia quay bộ phim “Chained by Film” (1918). Hơn nữa, kể từ năm 1918, Briki và nhà thơ vĩ đại bắt đầu chung sống, điều này rất phù hợp với quan niệm hôn nhân và tình yêu tồn tại vào thời điểm đó. Họ đã thay đổi nơi cư trú nhiều lần, nhưng lần nào họ cũng định cư cùng nhau. Thường Mayakovsky thậm chí còn ủng hộ gia đình Brik, và trong tất cả các chuyến đi nước ngoài, anh ấy luôn mang đến những món quà sang trọng cho Lila (ví dụ như một chiếc ô tô Renault).


Bất chấp tình cảm vô bờ bến của nhà thơ dành cho Lilichka, vẫn có những người tình khác trong đời ông, thậm chí còn sinh cho ông những đứa con. Năm 1920, Mayakovsky có mối quan hệ thân thiết với nghệ sĩ Lilya Lavinskaya, người đã sinh cho ông một đứa con trai, Gleb-Nikita (1921-1986).

Năm 1926 được đánh dấu bằng một năm khác cuộc gặp định mệnh. Vladimir gặp Ellie Jones, một người di cư từ Nga, người đã sinh ra cô con gái Elena-Patricia (1926-2016). Nhà thơ cũng có những mối quan hệ thoáng qua với Sofia Shamardina và Natalya Bryukhanenko.


Ngoài ra, tại Paris, nhà thơ kiệt xuất đã gặp người di cư Tatyana Ykovleva. Tình cảm nảy sinh giữa họ dần dần bền chặt hơn và hứa hẹn sẽ trở thành một điều gì đó nghiêm túc và lâu dài. Mayakovsky muốn Ykovleva đến Moscow nhưng cô từ chối. Sau đó, vào năm 1929, Vladimir quyết định đến Tatyana, nhưng vấn đề xin thị thực đã trở thành một trở ngại không thể vượt qua đối với ông.

Tình yêu cuối cùng của Vladimir Mayakovsky là nữ diễn viên trẻ và đã có gia đình Veronica Polonskaya. Nhà thơ yêu cầu cô gái 21 tuổi bỏ chồng, nhưng Veronica không dám thực hiện những thay đổi nghiêm trọng như vậy trong cuộc sống, bởi Mayakovsky 36 tuổi có vẻ mâu thuẫn, bốc đồng và hay thay đổi đối với cô.


Những khó khăn trong mối quan hệ với người tình trẻ đã đẩy Mayakovsky vào một bước đi chí mạng. Cô là người cuối cùng mà Vladimir nhìn thấy trước khi qua đời và đã rơi nước mắt yêu cầu cô đừng đến buổi diễn tập đã định. Trước khi cánh cửa kịp đóng lại phía sau cô gái, một phát súng chí mạng đã vang lên. Polonskaya không dám đến dự đám tang vì người thân của nhà thơ coi cô là thủ phạm gây ra cái chết của người thân.

Ngày sinh: 19 tháng 7 năm 1893
Ngày mất: 14 tháng 4 năm 1930
Nơi sinh: Baghdati, tỉnh Kutaisi, Georgia

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky- nhà thơ nổi tiếng của Liên Xô, Mayakovsky V.V.- nhà viết kịch, đạo diễn, nhà báo và nghệ sĩ sinh ra ở Baghdadi (tỉnh Kutaisi) vào ngày 19 tháng 7 năm 1893. Cha của ông, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky, là một người đi rừng bình thường, còn mẹ ông xuất thân từ một gia đình Cossacks nghèo ở Kuban. Cô chuyển đến tỉnh Kutaisi cùng gia đình.

Năm 1902, Mayakovsky bắt đầu học tại nhà thi đấu Kutaisi, ông đã hoàn thành bốn lớp học, sau đó cha ông qua đời và năm 1906 cả gia đình chuyển đến Moscow. Tại đây Mayakovsky tiếp tục học tại nhà thi đấu cổ điển, anh không thể hoàn thành nó, vì thiếu tiền nên gia đình không thể trả tiền học cho anh. Có lẽ sự kiện này là một trong những nguyên nhân dẫn đến những ý tưởng mang tính cách mạng của Mayakovsky. Sau khi bị đuổi khỏi nhà thi đấu, anh gặp những học sinh nổi loạn và sau đó gia nhập RSDLP.

Ông là một nhà hoạt động trong phong trào Mác-xít và bị bắt lần đầu tiên vào năm 1908. Trong lúc năm sau anh ta vào tù thêm 2 lần nữa. Anh ta chủ yếu bị buộc tội có quan hệ với những người theo chủ nghĩa vô chính phủ, làm việc trong các nhà in ngầm, đồng thời anh ta cũng bị buộc tội tổ chức vượt ngục cho các tù nhân chính trị khỏi nhà tù nữ Novinsk.

Mỗi lần anh ta được thả ra vì thiếu bằng chứng và tuổi vị thành niên. Tổng cộng, anh ta đã thụ án 11 tháng trong thời gian này.

Trong tù anh bắt đầu nghiên cứu văn học. Chính trong ngục tối, ông đã viết những bài thơ không chắc chắn đầu tiên của mình, bài thơ mà sau này ông cho là rất tệ. Tuy nhiên, cuốn sổ ghi chú viết tay của ông vẫn còn sót lại, trong đó có những bài thơ đầu tiên ông viết trong tù. Năm 1910, sau khi được trả tự do, ông bắt đầu vẽ tranh.

Ông vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Hai năm sau khi nhập học, ông bắt đầu xuất bản các bài thơ của mình trong nhiều cuốn niên giám khác nhau. Do tính chất cách mạng và khiêu khích trong các bài thơ của mình, ông lại bị đuổi học, nhưng ông đã bị nhiễm những ý tưởng về chủ nghĩa vị lai. Cùng với một nhóm cộng sự, anh đã có chuyến đi đến Nga để quảng bá những ý tưởng về chủ nghĩa vị lai. Tại thời điểm này, tác phẩm của anh ấy đã trở nên hoàn toàn độc lập và nguyên bản.

Mayakovsky phản đối việc Nga tham gia Thế chiến thứ nhất. Trong tác phẩm của mình, anh cố gắng thu hút sự chú ý của công chúng về mức độ vô nghĩa và tàn khốc của bất kỳ cuộc chiến nào. Năm 1915, vở kịch “Mây mặc quần” được ra mắt công chúng. Vở kịch này dự đoán một cuộc cách mạng sắp xảy ra, nhằm mục đích làm trong sạch xã hội.

Chính tác phẩm này đã trở thành chìa khóa cho sự phát triển của nhà văn Mayakovsky, người bị thuyết phục về sự cần thiết của một cuộc cách mạng ngay lập tức. Tất nhiên, ông đã nhiệt tình chào đón Cách mạng Tháng Mười. Chính sách mớiđối với anh ấy, nhà nước trở thành một trong những nhà nước nhất dòng quan trọng trong sự sáng tạo. Ông đại diện cho lý tưởng cộng sản, đôi khi quá nhiệt tình.

Ngay cả Lenin không phải lúc nào cũng vui vẻ nói về tác phẩm của Mayakovsky; ông chỉ trích bài thơ “150.000.000” của ông, mà đối với ông dường như quá “tương lai”. Công bằng mà nói, điều đáng chú ý là người lãnh đạo cuộc cách mạng nhìn chung có phần hoài nghi về chủ nghĩa vị lai.

Mayakovsky tích cực hoạt động không chỉ với tư cách là một nhà văn mà còn là một nghệ sĩ. Năm 1919, ông bắt đầu thực hiện một loạt áp phích tuyên truyền. Trong suốt 3 năm, anh đã vẽ được 1.100 tấm áp phích khác nhau, không chỉ nổi bật bởi màu sắc hấp dẫn mà còn bởi sự ngắn gọn của cốt truyện. Mayakovsky tự định vị mình là một “nhà thơ lao động” mà cây bút lông là công cụ.

Từ năm 1920, ông bắt đầu thực hiện các công việc thúc đẩy cách mạng thế giới. Bây giờ chủ nghĩa tương lai của anh ấy trở nên cá nhân hơn, anh ấy gia nhập LEF cùng với Pasternak, Tretykov và Aseev. Công việc của ông được công nhận không chỉ ở quê hương. Trong một cuộc triển lãm ở Paris, các áp phích và quảng cáo của ông cho Rezinotrest, Mosselprom và các doanh nghiệp khác đã được đánh giá cao, ông đã nhận được huy chương bạc và bằng tốt nghiệp.

Năm 1923, phong cách sáng tác của ông được hình thành với một bậc thang đặc trưng, ​​​​ông dùng cách này để đơn giản hóa cách cảm nhận bài thơ, tin rằng chỉ dấu câu là chưa đủ.

Trong thời gian này anh ấy tích cực làm việc nhiều nhất Những khu vực khác nhau, viết thơ cho thiếu nhi, thơ tuyên truyền, vẽ áp phích, đồng thời làm phóng viên cho một số tờ báo của Liên Xô. Những chuyến đi tới châu Âu của ông được sử dụng để tích lũy thông tin và sau đó sử dụng nó để sáng tác những bài thơ về giai cấp tư sản.

Ông cũng biểu diễn trên sân khấu, đọc thơ cho người dân bình thường nghe, ông hiểu rất rõ rằng người nghe bình thường cũng cần giải trí và khéo léo sử dụng các kỹ thuật đàm thoại để làm việc với khán giả, đọc ghi chú của khán giả, ứng biến rất nhiều và nói đùa.

Gần đến tuổi 30, anh hoạt động ở thể loại phim truyền hình. Ông đã viết những vở kịch hay nhất của mình trong thời kỳ này. Đó là "Rệp" và "Tắm". Châm biếm trên cuộc sống hiện đại trở nên thú vị đối với tất cả người xem. Trong những vở kịch này, ông sử dụng những thủ pháp nghệ thuật quen thuộc: hồi sinh, du hành thời gian. “Rệp” có phần phản đối chính quyền và họ bắt đầu chỉ trích anh ta. Trong giai đoạn này, khả năng sáng tạo của anh bắt đầu suy giảm, không phải do thiếu ý tưởng hay hiệu suất kém.

Sự tức giận của đảng cầm quyền đã khiến nhiều đồng nghiệp quay lưng lại với ông, và ông không thu hút được sự chú ý của công chúng đối với cuộc triển lãm hồi tưởng “20 năm làm việc” của mình. Sau đó vở kịch “Nhà tắm” thất bại và bị giới phê bình chỉ trích, anh bắt đầu gặp vấn đề trong việc diễn xuất. cuộc sống cá nhân, anh ấy bị ốm nặng. Có lẽ, tất cả những bất hạnh ập đến với anh trong phút chốc đã trở thành gánh nặng không thể chịu đựng được đối với anh. Ông tự sát vào ngày 14 tháng 4 năm 1930.

Cuộc đàn áp Mayakovsky chưa kết thúc ở đó. Sau khi ông qua đời, cơ quan kiểm duyệt đặt lệnh cấm mọi hoạt động sáng tạo. Trong sáu năm, họ đã cố gắng che giấu di sản của ông, nhưng sau lời thỉnh cầu của Lily Brik, Stalin đã đích thân dỡ bỏ lệnh cấm này. Sau đó, ông thậm chí còn nhận được sự công nhận lớn hơn. Mayakovsky là một nghệ sĩ tiên phong, nghệ sĩ tiên phong và là người đưa ra những ý tưởng về chủ nghĩa tương lai; ông không chỉ là một trong những bậc thầy giỏi nhất trong thời đại của mình về việc thực hiện các ý tưởng của mình trong sáng tạo, ông còn là người thành công nhất trong việc thúc đẩy những ý tưởng này. tư tưởng vào xã hội.

Ông trở thành ngọn hải đăng của tự do và khát vọng thử nghiệm khả năng sáng tạo của nhiều nghệ sĩ và nhà văn Liên Xô. Ông là sứ giả của cách mạng được quốc tế công nhận ở Nhật Bản, Đức, Anh và các nước khác.

Những cột mốc quan trọng trong cuộc đời của Vladimir Mayakovsky:

Sinh ra ở Baghdadi năm 1893
- Vào nhà thi đấu Kutaisi năm 1902
- Chuyển đến Moscow sau cái chết của cha ông và vào tập thể dục vào năm 1906
- Tham gia RSDLP (b) năm 1907
- Bị đuổi khỏi nhà thi đấu và bị bắt vì làm việc trong một nhà in dưới lòng đất vào năm 1908
- Bắt đầu học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc năm 1911
- Xuất bản tập thơ “Tôi!” và việc sản xuất vở "Vladimir Mayakovsky" tại Công viên Luna năm 1913
- Xuất bản các bài thơ “Con người”, “Chiến tranh và hòa bình”, làm quen với Sergei Yesenin năm 1916
- Gặp gỡ Lênin và sự khởi đầu Công việc có tính sáng tạo với quyền lực của Liên Xô năm 1917
- Vở kịch “Mystery-bouffe” và viết kịch bản đầu tiên cho phim “Không sinh ra vì tiền” năm 1918
- Xuất bản tuyển tập “Mọi thứ do Vladimir Mayakovsky sáng tác” năm 1919
- Xuất bản bài thơ tương lai “150.000.000” năm 1921
- Trình bày bài thơ “Vladimir Ilyich Lenin” năm 1924
- Du lịch đến Mỹ, Mexico và Châu Âu năm 1925
- Sản xuất bộ phim “The Bedbug” và sự bắt đầu cuộc đàn áp của chính quyền và báo chí vào năm 1929
- Sự thất bại của vở kịch “Bath” và áp lực gia tăng từ giới phê bình và chính quyền năm 1930
- Nhà thơ tự sát ngày 4/4/1930

Sự thật thú vị từ tiểu sử của Vladimir Mayakovsky:

Nhiều đồng nghiệp coi “chiếc thang” của Mayakovsky là một kiểu lừa đảo do nguyên tắc thanh toán thơ theo từng dòng
- Cha của nhà thơ chết vì nhiễm độc máu sau khi bị kim tiêm đâm, và vì thế Mayakovsky đã giữ lại hoảng sợ sợ hãi trước vi trùng và liên tục rửa tay
- Nhà thơ là một người rất mê cờ bạc và đã đến thăm nhiều sòng bạc trong chuyến đi châu Âu
- Có phiên bản cho rằng anh ta đã tự sát do chơi roulette Nga cực kỳ không thành công.
- Anh ta mất khoản phí đầu tiên cho một tập thơ ở môn bi-a.

Vladimir Mayakovsky là ai? Một thiên tài hay một nhà thơ giản dị? Người ta biết rất nhiều về người đàn ông vĩ đại này, nhưng đồng thời thực tế không thể nói rõ ràng gì về ông ấy. Anh ấy đã và sẽ vẫn là một bí ẩn ngay cả đối với những người ngưỡng mộ chân thành nhất tác phẩm của anh ấy. Về tiểu sử của ông, thực tế không có khoảng trống nào trong đó, nhưng bản chất tinh thần và tính cách của nhà thơ lại bị bao phủ bởi một bí ẩn. Để hiểu ít nhất một chút quan điểm và cảm xúc của nghệ sĩ ngôn từ vĩ đại này, cần phải biết một số Sự thật thú vị từ cuộc đời của Mayakovsky.

tiểu sử ngắn

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky sinh ngày 7 tháng 7 năm 1893 tại tỉnh Kutaisi, làng Baghdadi. Cả cha và mẹ đều là hậu duệ trực tiếp của Zaporozhye Cossacks. Cha của nhà thơ vĩ đại, Vladimir Konstantinovich, là một nhà quý tộc cha truyền con nối và làm nghề chăn nuôi. Mẹ, Pavlenko A.A., tham gia nuôi dạy con cái, ngoài Vladimir, trong gia đình còn có thêm hai người con.

Học

Trong khoảng thời gian từ 1902 đến 1906, nhà thơ tương lai đã học tại nhà thi đấu Kutaisi, nơi có lẽ ông đã làm quen được với giới trí thức dân chủ tự do. Năm 1905, ông thậm chí còn tham gia một cuộc biểu tình lớn của giới trẻ Nga và Gruzia.

Những sự thật thú vị từ cuộc đời của Mayakovsky xác nhận rằng cha anh thực sự đã chết vì bị kim tiêm dẫn đến nhiễm độc máu. Sau cái chết của người chủ gia đình, gia đình Mayakovsky chuyển đến Moscow vào năm 1906.

Tình hình tài chính khá khó khăn nên năm 1908 Vladimir Mayakovsky bị đuổi khỏi nhà thi đấu Moscow vì mẹ ông không có tiền để trang trải thêm cho việc học của ông. Tuy nhiên, nhờ tài năng của mình Mỹ thuật, ông được nhận vào học tại đây. Nhưng ngay tại đây, việc học của nhà thơ tương lai cũng không hề suôn sẻ vì quan điểm chính trị của ông.

Án tù

Năm 1908, nhiều sự thật trong cuộc đời Mayakovsky liên quan đến niềm tin chính trị của ông đã khiến ông bị bỏ tù. Việc bắt giữ nhà thơ là do cuộc vận động cách mạng mà ông thực hiện giữa các đại diện của giai cấp công nhân. Nhưng đây không phải là lần cuối cùng, Mayakovsky sau đó còn bị bỏ tù thêm hai lần nữa. Sau khi lần tù tiếp theo kết thúc, Mayakovsky ngừng tham gia tích cực vào công việc của đảng.

Bất chấp sự phức tạp trong quan điểm của Mayakovsky vào thời điểm đó, chính trong thời kỳ này, tình hình của ông cuối cùng đã hình thành và ông nắm vững các nguyên lý của chủ nghĩa Marx và những người Bolshevik về cuộc đấu tranh giai cấp. Rất có thể, quan điểm của nhà thơ trẻ có phần lãng mạn, anh không hoàn toàn nhận thức được mọi chuyện đang diễn ra trên chính trường thời kỳ đó, nhưng lúc này anh quyết định thử khoác lên mình chiếc mặt nạ của một “nhà lãnh đạo”. Sau đó, một số sự thật thú vị về cuộc đời của Mayakovsky đã diễn ra, bởi vì chính tại đây, ông đã bắt đầu viết những bài thơ đầu tiên của mình, những bài thơ sau này đã được các quản giáo lựa chọn.

Lilya Brik trong cuộc đời của một nhà thơ

Lilya Brik chiếm một vị trí đặc biệt trong cuộc đời Mayakovsky. Cô là nàng thơ của anh, người yêu của anh, biểu tượng của anh. Giống như bất kỳ nhà sáng tạo nào, nhà thơ và nguồn cảm hứng của ông có một mối quan hệ rất phức tạp.

Mối tình tay ba giữa Mayakovsky và Brikovs là điều vô nghĩa ngay cả ở Moscow vào những năm 1920, lúc đó khó có thể tự hào về sự trong sáng của các mối quan hệ cá nhân. Mayakovsky và Lilya Brik không hề che giấu cảm xúc của mình, và điều đáng ngạc nhiên nhất là Osip Brik, chồng hợp pháp của Lily, cũng không phản đối tình trạng này.

Nàng thơ đã giúp Mayakovsky sáng tạo ra những tác phẩm mới, bởi vì chính cô là người hiểu được nhà thơ cần gì để sáng tạo, còn anh ta cần sự đau khổ và buồn bã. Không thể nói Brik hoàn toàn chân thành trong tình cảm với nhà thơ nhưng không thể bỏ qua việc cô có ảnh hưởng đến tác phẩm của ông.

Tatiana Ykovleva

Một người phụ nữ khác đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời Mayakovsky; cô ấy là một người Nga di cư sống ở Paris. Bất chấp việc cô từ chối nhà thơ vĩ đại, anh ta vẫn thực hiện một hành động vô cùng lãng mạn. Mayakovsky đưa nó vào tài khoản cửa hàng hoa một số tiền ấn tượng với một điều kiện: Ykovleva phải mang hoa “từ Mayakovsky” vài lần một tuần.

Ngay cả sau khi nhà thơ qua đời, nàng thơ của ông vẫn tiếp tục nhận được những bông hoa đã cứu cô khỏi sự đói khát. Mặc dù chưa chứng minh được nhà thơ và Ykovleva có mối quan hệ lãng mạn nhưng ông vẫn dành nhiều bài thơ cho cô.

  • Ít người biết, nhưng nhà thơ vĩ đại lại vô cùng hào phóng và thường đưa tiền cho người già. Chính anh đã tìm đến những người già và hỗ trợ tài chính cho họ, muốn giấu tên.
  • Mayakovsky đã làm việc chăm chỉ để tìm ra vần điệu lý tưởng, phù hợp nhất có thể phù hợp với bài thơ về mọi mặt. Anh ấy có thể đi bộ 15-20 km cho đến khi tìm được chính xác thứ mình cần.
  • Câu chuyện kết nối nhà thơ với nghệ sĩ nổi tiếng Repin vẫn đáng chú ý. Trong lần gặp đầu tiên, người họa sĩ khá ngạc nhiên trước những lọn tóc xoăn màu hạt dẻ của Mayakovsky và đề nghị vẽ chân dung của anh ta. Khi Mayakovsky quay trở lại Repin, ông vô cùng ngạc nhiên, vì ngay khi nhà thơ cởi mũ ra, người họa sĩ đã thấy những lọn tóc màu hạt dẻ của ông giờ đã bị cạo sạch.

  • Mayakovsky và Lilya Brik, những người có mối quan hệ phức tạp đến mức cực đoan, về bản chất, là sự kết hợp xuất sắc giữa người sáng tạo và nàng thơ. Gia đình Brik Thụy Điển được tạo ra với Mayakovsky điều kiện thuận lợi không chỉ để liên lạc với Lilya. Ông cũng tham gia vào cuộc đời của nhà thơ một cách cá nhân. Ông sửa lỗi dấu câu và chính tả trong những bài thơ của nhà sáng tạo tài giỏi. Ba người này có mối quan hệ kỳ lạ như vậy.
  • Chính Mayakovsky đã trở thành người tạo ra chiếc “thang” nổi tiếng. Đây rõ ràng là một thủ đoạn của người viết, vì thời đó các nhà thơ được trả tiền theo số dòng trong bài thơ viết, và “cái thang” dẫn đến việc anh ta nhận được gấp 2-3 lần so với các đồng nghiệp trong ngành. xưởng.

Đã bao năm trôi qua kể từ ngày nhà thơ vĩ đại qua đời, nhưng người ta vẫn nhớ đến ông, ông vẫn được đi học, những bài thơ của ông được các chàng trai yêu mến gửi đến các cô gái của họ, ông vẫn còn sống mãi trong tâm hồn người hâm mộ. Sự sáng tạo đòi hỏi hoạt động tích cực, sự sáng tạo mà bạn muốn hòa tan - đây chính xác là thể loại thơ mà nhà thơ lỗi lạc đã tạo ra, người sẽ được ghi nhớ trong nhiều thế kỷ.