18-19-cu əsrlər Avropa ədəbiyyatında ballada janrının xüsusiyyətləri və inkişafı. Ədəbi ballada janrının xüsusiyyətləri
Lirik-epik janrlar, xüsusən də xalqın tarixi həyatı ilə bilavasitə bağlı olan ballada lirik janrlarla eyni qətiyyətlə yenidən qurulmuşdur.
Romantiklər xalq mədəniyyəti və onun milli özünəməxsusluğu ilə dərindən maraqlanırdılar. Baladalar arasında xüsusi bənd və qafiyə sisteminə malik, rəqs ritminə malik fransız xalq balladaları, ingilis şotland və alman xalq tarixi mahnıları var idi. Rus folklorunda tarixi mahnılar balladalara ən yaxındır, lakin onlar fantaziya və sirrdən məhrumdur.
Avropa xalq balladası adətən epik və lirik başlanğıcdan ibarətdir. Baladanın süjeti bir əfsanəyə, müstəsna, dəhşətli, qeyri-adi bir hadisəyə əsaslanır ki, onun qəhrəmanları və məşhur rəy emosional münasibətini ifadə edirlər.
Romantiklər dərhal ballada janrına diqqət yetirdilər. Orta əsrlərdə baş verən tarixə əsaslanaraq, personajların təkcə şəxsi məntiqi ilə deyil, həm də onlardan asılı olmayan xarici qanunlarla müəyyən edilən davranışlarının psixoloji motivlərini üzə çıxarmaq rahat idi. Ballada şairə ifadə etmək üçün geniş imkan yaratmışdır daxili dünyaşəxsiyyət. Bundan əlavə, klassik janr iyerarxiyasında ballada "orta" istilik hesab olunurdu. Romantizm, hər hansı bir bədii cərəyan kimi, təkcə kiçik lirik janrları deyil, həm də orta ölçülü və monumental janrları mənimsəməyə çalışırdı. Balada qədim xalq poeziyası tərəfindən romantizm üçün xüsusi hazırlanmış bir janr idi. Romantiklər xalq balladalarına uyğunlaşdırmaları ilə yüksək güclərin və ya taleyin insan üzərində hökmranlığını vurğulayan məcburi fantastik və ya mifoloji süjetli ədəbi ballada yaratdılar.
Jukovskinin üç növ balladası var - "Rus" (bəzi balladalara belə subtitr verir; onların arasında "Lyudmila", "Svetlana", "On iki yatmış qız" var; Jukovskinin ardınca digər yerli müəlliflər də balladalarına eyni subtitrlər veriblər) , "antik" ("Axilles", "Kassandra", "İbığın durnaları", "Keresin şikayətləri", "Eleusin bayramı", "Qaliblərin zəfəri"; qədim, mifoloji süjet - əldə ədəbi ballada, çünki xalq balladası orta əsr əfsanəsinə əsaslanır) və “orta əsr” (“Smalholm qalası və ya yay axşamı”, “Qoca xanımın balladası...”, “Polikrat üzüyü”, “Cəngavər Rollon” ” və s.).
Baladaların bütün adları şərtidir və balladada inkişaf edən süjetlə bağlıdır. “Rus balladası” alt başlığında da orta əsr balladasının milli ruhda yenidən işlənməsi vurğulanırdı. Jukovski "Rus balladaları"nda xalq tarixi və lirik mahnılarının köhnə motivini canlandırır: bir qız müharibədən əziz dostunu gözləyir. Aşiqlərin ayrılması süjeti son dərəcə vacibdir, çünki orada xalq əxlaqı yaşayır, çox vaxt sadəlövh dini forma alır. Bütün balladaları bütövlükdə janr üçün ümumi olan humanist dünyagörüşü birləşdirir.
Ədəbi balladada hər hansı bir tarixi və ya əfsanəvi əfsanə, o cümlədən müasir süjetə çevrilə bilər (məsələn, Jukovskinin "Gecə mənzərəsi" və Lermontovun "Diryaja"). Baladada tarixi vaxt və tarixi yer şərtidir. Məsələn, orta əsrlərdə baş verən bu cür hadisələri ədəbi balladada qeyd etmək olar və antik dövrə, Yunanıstana və ya Romaya, müasir Rusiyaya və ümumiyyətlə, uydurma, görünməmiş bir ölkəyə aid edilə bilər. Əslində, bütün hərəkətlər tarixdən kənarda və konkret məkandan kənarda baş verir. Baladanın vaxtı və məkanı əbədilikdir, daimi qrafikə uyğun yaşayır: səhər, gündüz, axşam, gecə.Müvəqqəti, tarixən keçici olan hər şey arxa plana keçir. Eynilə, balladanın məkanı bütün dünyadır, bütün kainatdır ki, onun da özünəməxsusluğu var daimi yerlər– dağlar, təpələr, çaylar, düzənliklər, səma, meşələr. Yenə də heç bir ölkəyə bağlı deyillər. Baladanın hərəkəti həm zaman, həm də məkan baxımından bütün kainatın tam nəzərində açılır. Baladadakı insan əbədiyyətlə, bütün taleyi ilə üz-üzə gətirilir. Bu müqayisədə əsas rolİstər alicənab, istər cahil, istər zəngin, istərsə də kasıb olmasından asılı olmayaraq, onun ictimai və ya maddi mövqeyi deyil, onun əsas xüsusiyyətləri və universal hissləri rol oynayır. Bunlara sevgi, ölüm, qorxu, ümid, ölüm, xilas təcrübələri daxildir. Bütün insanlar narazıdır, arabir dodaqlarından uğultu eşidilir, hamı nəyəsə ümid edir, nədənsə qorxur, zaman-zaman qorxu yaşayır, hamı bilir ki, gec-tez öləcək. Jukovskinin əksər balladalarında qəhrəman, qəhrəman və ya hər iki obraz taledən narazı qalır və onunla mübahisəyə girirlər. Baladadakı adam taleyini rədd edir və taleyi daha da vəhşiləşərək onu qabaqlayır və daha dəhşətli formada görünür.
Jukovski rus balladaları ilə başladı. Onlarda melanxolik məhəbbət və kədərdən həzz çalarları üstünlük təşkil edirdi, sonralar qədim və orta əsr balladalarına yayıldı. Tədricən məhəbbət mövzusu öz yerini əxlaqi, sivil, əxlaqi motivlərə verdi, lakin lirik bir şəkildə təqdim edildi. Sonra, 1830-cu illərin ikinci yarısında Jukovskinin ballada yaradıcılığı qurudu və şair böyük epik formalara - şeirlərə, hekayələrə, nağıllara keçdi.
Əgər sirli hadisələrdən, qorxmaz qəhrəmanların taleyindən, qorunan ruhlar aləmindən bəhs edən hekayələri sevirsinizsə, nəcib cəngavər hisslərini, qadın sədaqətini dəyərləndirməyi bacarırsınızsa, təbii ki, ədəbi balladaları da sevəcəksiniz.
Bu tədris ilində ədəbiyyat dərslərində bir neçə ballada ilə tanış olduq. Bu janra heyran qaldım.
Lirik, epik və dram elementlərini birləşdirən bu şeirlər XIX əsrin məşhur şairi Uordsvortun fikrincə, bir növ “universal” poeziyadır.
Şair “insanların lap məişət həyatından hadisə və situasiyaları seçərək, mümkünsə, bu insanların əslində danışdıqları dildə təsvir etməyə çalışır; lakin eyni zamanda, təxəyyülün köməyi ilə ona rəng verin, bunun sayəsində adi şeylər qeyri-adi bir işıqda görünür. "
“Ədəbi ballada janrının xüsusiyyətləri” mövzusu mənə maraqlı gəldi, ikinci ildir ki, üzərində işləməyə davam edirəm.
Mövzu, şübhəsiz ki, aktualdır, çünki o, müstəqillik nümayiş etdirməyə və tənqidçinin bacarıqlarını inkişaf etdirməyə imkan verir.
2. Ədəbi ballada: janrın yaranması və onun xüsusiyyətləri.
"Ballada" termininin özü "sirli mahnı" mənasını verən Provans sözündən gəlir; balladalar Orta əsrlərin sərt dövrlərində yaranıb. Onlar xalq nağılçıları tərəfindən yaradılmış, şifahi şəkildə ötürülmüş və şifahi ötürülmə prosesində çox dəyişdirilmiş, kollektiv yaradıcılığın bəhrəsinə çevrilmişdir. Baladaların süjeti xristian əfsanələri, cəngavər romansları, qədim miflər, qədim müəlliflərin orta əsrlərin təkrar hekayələrindəki əsərləri, "əbədi" və ya "gəzən" süjetlər idi.
Baladanın süjeti çox vaxt ifşa, dinləyicini təlaş içində saxlayan, onu narahat edən, qəhrəman üçün narahat edən müəyyən bir sirrin tanınması kimi qurulur. Bəzən süjet pozulur və mahiyyətcə dialoqla əvəz olunur. Məhz süjet balladanı digər lirik janrlardan fərqləndirən xüsusiyyətə çevrilir və onun eposla yaxınlaşmasına başlayır. Məhz bu mənada poeziyanın lirik janrı kimi balladadan danışmaq adətdir.
Baladalarda insan dünyası ilə təbiət arasında heç bir sərhəd yoxdur. İnsan quşa, ağaca, çiçəyə çevrilə bilər. Təbiət personajlarla dialoqa girir. Bu, insanın təbiətlə birliyi, insanların heyvanlara və bitkilərə və əksinə çevrilmə qabiliyyətinə dair qədim ideyanı əks etdirir.
Ədəbi ballada doğulmasını alman şairi Qotfrid Avqust Burgerə borcludur. İlk ədəbi balladalar xalq balladalarının təqlidi kimi yarandığı üçün ədəbi ballada xalq balladasına çox bənzəyirdi. Beləliklə, 18-19-cu əsrlərin qovşağında xalq balladası ədəbi ballada, yəni müəllif balladası ilə əvəz olundu.
İlk ədəbi balladalar stilizasiya əsasında yaranmışdır və buna görə də çox vaxt onları əsl xalq balladalarından ayırmaq çətindir. 1 nömrəli cədvələ müraciət edək.
Ədəbi ballada lirik-epik janrdır, süjet povesti əsasında qurulur, dialoq da daxil edilir. Xalq balladası kimi onun ədəbi bacısı da çox vaxt mənzərə açılışı ilə açılır və mənzərə sonluğu ilə bağlanır. Ancaq ədəbi balladada əsas şey müəllifin səsi, təsvir olunan hadisələrə emosional lirik qiymət verməsidir.
İndi isə ədəbi ballada ilə xalq balladası arasındakı fərqin xüsusiyyətlərini qeyd edə bilərik. Artıq ilk ədəbi balladalarda müəllifin lirik mövqeyi xalq əsərlərindən daha aydın şəkildə özünü göstərir.
Bunun səbəbi aydındır - folklor milli ideala yönəlib, ədəbi ballada isə müəllifin milli idealın özünə şəxsi münasibətini ehtiva edir.
Əvvəlcə ədəbi ballada yaradıcıları xalq qaynaqlarının mövzu və motivlərindən kənara çıxmamağa çalışsalar da, sonradan ənənəvi formanı yeni məzmunla dolduraraq getdikcə daha çox öz sevimli janra müraciət etməyə başladılar. Nağıl balladaları, satirik, fəlsəfi, fantastik, tarixi, qəhrəmanlıq balladaları, ailə, “qorxulu” və s. balladalar yaranmağa başladı. Ədəbi balladanı xalq balladasından daha geniş mövzu fərqləndirirdi.
Ədəbi balladanın formasında da dəyişikliklər oldu. Bu, ilk növbədə dialoqdan istifadə ilə bağlı idi. Ədəbi ballada daha çox gizli dialoqa müraciət edir, o zaman həmsöhbətlərdən biri ya susur, ya da qısa nitqlə söhbətdə iştirak edir.
3. V. A. Jukovskinin və M. Yu. Lermontovun ədəbi balladaları.
Rus oxucusu rus balladasının geniş poetik imkanlarını 19-cu əsrin əvvəllərində işləmiş V. A. Jukovskinin ədəbi fəaliyyəti sayəsində kəşf etdi. Məhz ballada onun poeziyasında əsas janra çevrildi və ona ədəbi şöhrət qazandırdı.
Jukovskinin balladaları adətən Qərbi Avropa mənbələrinə əsaslanırdı. Lakin V. A. Jukovskinin balladaları da rus milli poeziyasının əsas hadisəsidir. Məsələ burasındadır ki, o, ingilis və alman ədəbi balladalarını tərcümə edərkən rus folklorunun və rus poeziyasının bədii üsullarından və obrazlarından istifadə edib. Bəzən şair müstəqillik yaradaraq ilkin mənbədən çox uzaqlaşırdı ədəbi əsər.
Məsələn, böyük alman şairi İohan Volfqanq Götenin alman folkloru əsasında yazılmış “Elflərin kralı” ədəbi balladasının mükəmməl tərcüməsi fantastik balladanın daxili gərginliyini və müəllifin lirik münasibətini çatdırır ( J.V.Goethe) təsvir edilən hadisələrə. Eyni zamanda, Jukovski “Meşə çarı” balladasında rus dilinə təəccüblü dərəcədə bənzəyən bir meşəni təsvir edir və bunun tərcümə olduğunu bilmirsinizsə, bu əsəri rus ənənəsində yaradılmış kimi asanlıqla səhv sala bilərsiniz. . “Meşə padşahı” tale haqqında balladadır, burada məşum süjetin gizlətdiyi həyat və ölüm, ümid və ümidsizlik arasında əbədi mübahisə baş verir. Müəllif müxtəlif bədii üsullardan istifadə edir.
2 nömrəli cədvələ müraciət edək.
1. Mərkəz hadisə deyil, epizod deyil, amma insan şəxsiyyəti, bu və ya digər fonda hərəkət edən, meşə səltənətinin rəngarəng mənzərəsi və reallığın zülm reallığıdır.
2. İki dünyaya bölünmə: dünyəvi və fantastik.
3. Müəllif baş verənlərin ab-havasını, təsvir olunanların tonallığını çatdırmaq üçün danışan obrazından istifadə edir: başlanğıcda artan narahatlıq hissi ilə lirik dəhşətli, sonda isə ümidsiz faciəli tonallıq.
4. Şəkillər real dünya və “o biri” dünyadan olan yadplanetli.
5. Baladanın xarakterik ritmi atın ayaqda tapdalanmasıdır, onu qovalama ilə əlaqələndirirlər.
6. Epitetlərdən istifadə.
Jukovskinin balladalarında çoxlu parlaq rənglər və ifadəli detallar var. A. S. Puşkinin Jukovski haqqında dediyi sözlər onlara şamil edilir: “Heç kimin hecasına gücü və müxtəlifliyi ilə bərabər hecası olmayıb və olmayacaq”.
“Tanrının yepiskop haqqında hökmü” V.A.Jukovskinin müasiri olan ingilis romantik şairi Robert Sautinin əsərinin tərcüməsidir. "Tanrının yepiskop haqqında hökmü" - 1831-ci ilin martında yazılmışdır. İlk dəfə 1831-ci ildə “Balladalar və Nağıllar” nəşrində dərc edilmişdir. iki hissədə. Metz xəsis yepiskopu Gatton haqqında orta əsr əfsanələri əsasında R.Soutey tərəfindən eyniadlı balladanın tərcüməsi. Rəvayətə görə, 914-cü ilin qıtlığı zamanı Gatton məkrli şəkildə aclıqdan əziyyət çəkən insanları “ziyafətə” dəvət edir və onları anbarda yandırır; Bunun üçün onu siçanlar yeyib.
Bu dəfə rus şairi xarici yepiskopun qəddarlığını və onun cəzasını təsvir edən orijinal "dəhşətli" balladanı çox diqqətlə izləyir.
1. Xalq balladasında belə başlanğıc tapa bilməzsiniz: burada təkcə müəyyən lirik əhval-ruhiyyə yaranmır, həm də təsvir vasitəsilə təbii fəlakət xalqın kədərinin mənzərəsi qısa və canlı şəkildə yaradılmışdır.
2. R. Sautinin balladasında dialoq yoxdur. Şair povestə yalnız misralar daxil edir, lakin personajlar bir-birinə müraciət etmir. Camaat Gattonun səxavətinə təəccüblənir, lakin yepiskop insanların nidalarını eşitmir. Gatton vəhşilikləri haqqında öz-özünə danışır, lakin onun düşüncələrini yalnız Allah bilər.
3. Bu qisas və satınalma balladası. Burada orta əsrlər yer və səma qüvvələri arasında müxalifət dünyası kimi görünür.
Bu balladada faciəli ton dəyişməz olaraq qalır, yalnız obrazlar və onların vəziyyəti haqqında danışanın qiymətləndirməsi dəyişir.
4. Balada antiteza üzərində qurulub:
“Qıtlıq var idi, insanlar ölürdü.
Ancaq yepiskop, cənnət lütfü ilə,
Nəhəng anbarlar çörəklə doludur”
Ümumi bədbəxtlik yepiskopa toxunmur, amma sonda yepiskop “vəhşi qəzəblə Allahı çağırır”, “cinayətkar fəryad edir”.
5. Oxucuda rəğbət oyatmaq üçün müəllif əmr vəhdətindən istifadə edir.
“Həm yay, həm də payız yağışlı idi;
Otlaqlar, tarlalar boğuldu”
Jukovski tərcümə üçün həmişə ona daxilən uyğun gələn əsərləri seçirdi. Yaxşı və şər bütün balladalarda kəskin qarşıdurmada görünür. Onların mənbəyi həmişə insan ürəyi və onu idarə edən digər dünyanın sirli qüvvələridir.
“Smalholm qəsri və ya yay gecəsi” – Valter Skottun “Müqəddəs İoann gecəsi” balladasının tərcüməsi. Qala Şotlandiyanın cənubunda yerləşirdi. Uolter Skottun qohumlarından birinə məxsusdur. Şeir 1822-ci ilin iyulunda yazılmışdır. Bu balladada uzun senzura tarixi var. Jukovski “sevgi mövzusunu Yay gecəsi mövzusu ilə küfrlə birləşdirməkdə” ittiham olunurdu. Yay ərəfəsi Milli bayramı Kupala, kilsə tərəfindən Vəftizçi Yəhyanın doğumunun qeyd edilməsi kimi yenidən şərh edilmişdir. Senzura sonluğun köklü şəkildə yenidən işlənməsini tələb etdi. Jukovski senzura komitəsinə, sinodun baş prokuroruna və Xalq Təhsili Nazirliyinə, Şahzadə A. N. Qolitsına şikayət etdi. Onlar “Yay Ortası Günü”nü “Dunkan Günü” ilə dəyişdirərək balladanı nəşr etdirə bildilər.
Oxuduğum balladalardan M.Yu.Lermontovun balladalarını xüsusilə qeyd etmək istərdim.
“Əlcək” balladası alman yazıçısı Fridrix Şillerin cəngavər balladasının tərcüməsidir. Tərcüməçi Lermontov Jukovskinin təcrübəsinə güvənir, ona görə də o, əsərin formasını deyil, əylənmək naminə öz cəngavərini ölümcül sınaqdan keçirən xain qadına emosional münasibətini çatdırmağa çalışır.
1. Landşaft açılışı sirkdə tamaşa, təhlükəli əyləncə - pələnglə aslan döyüşü ərəfəsində toplanan izdihamı təsvir edir.
2. Baladada bir dialoq var: Cunegonde-nin cəngavərə müraciəti var, bir də onun xanıma cavabı. Lakin dialoq pozulur: iki replika arasında ən mühüm hadisə baş verir.
3. Faciəli ton öz yerini ümumi sevincə verir.
4. Əhəmiyyətli bir element Kompozisiya onun qısalığıdır: başlanğıc və son arasında sıxılmış bir yay kimidir.
5. Bədii nitq sahəsində metaforaların səxavəti qeyd olunur: “Gözəl xanımlar xoru parlayırdı”, “ancaq qul ağasının qarşısında boş yerə gileylənir, qəzəblənir”, “odda yanan amansız zəhlətökən”.
Düşmənlərə qarşı şücaət və barışmazlığı tərənnüm edən qəhrəmanlıq balladası Rusiyada geniş yayılmışdı.
Rus şairlərinin yaratdığı ən yaxşı vətənpərvərlik şeirlərindən biri M. Yu. Lermontovun “Borodino” balladasıdır.
1. 1. Bütün ballada geniş dialoq üzərində qurulub. Burada balladanın başladığı gənc əsgərin sualına mənzərə açılışı elementi (“Alovla yanmış Moskva”) daxildir. Sonra cavabı izləyir - döyüş iştirakçılarının replikalarının eşidildiyi Borodino döyüşü iştirakçısının hekayəsi. Məhz bu iradlar, həm də rəvayətçinin özünün nitqi şairə Vətənə, onun düşmənlərinə əsl xalq münasibətini çatdırmağa imkan verir.
2. Bu ballada polifoniya ilə xarakterizə olunur - çoxlu səslər səslənir. Rus poeziyasında ilk dəfə olaraq rus əsgərlərinin, məşhur döyüş qəhrəmanlarının əsl obrazları meydana çıxdı. Əsgər Borodino döyüşü gününün hekayəsini komandir-polkovnikin gözləri parıldayan çağırışı ilə başlayır. Bu bir zabitin, bir zadəganın çıxışıdır. O, qoca, əməkdar əsgərləri asanlıqla “oğlan” adlandırır, amma birlikdə döyüşə girməyə və onların “qardaşı” kimi ölməyə hazırdır.
3. Balada döyüşü gözəl təsvir edir. Lermontov hər şeyi edirdi ki, oxucu döyüşü öz gözləri ilə görsün.
Şair səs yazısından istifadə edərək Borodino döyüşünün gözəl mənzərəsini verdi:
"Damask poladı səsləndi, gurultu qışqırdı"
“Mən top güllələrinin uçmasının qarşısını aldım
Qanlı cəsədlər dağı"
Belinski bu şeirin dilini və üslubunu çox yüksək qiymətləndirmişdir. O yazırdı: “Hər sözdə kobudcasına sadə düşüncəli, güclü və şeirlə dolu bir əsgərin dili eşidir!”
20-ci əsrdə ballada janrı bir çox şairlər tərəfindən tələb olunurdu. Onların uşaqlığı və gəncliyi böyük tarixi sarsıntıların çətin bir dövründən keçdi: inqilab, vətəndaş müharibəsi, Böyük Vətən Müharibəsiözləri ilə qan, ölüm, əzab, dağıntı gətirdi. İnsanlar çətinliklərə qalib gələrək, xoşbəxt, ədalətli gələcək arzulayaraq həyatlarını yenidən qururlar. Bu dəfə külək kimi sürətli, çətin və qəddar olsa da, ən çılğın arzuları gerçəkləşdirməyə söz verdi. Bu dövrün şairlərindən nə fantastik, nə ailəvi, nə də “qorxulu” balladalara rast gəlməzsiniz, onların zamanında qəhrəmanlıq, fəlsəfi, tarixi, satirik, sosial balladalar tələb olunurdu.
Əsər qədim zamanlardan bir hadisədən bəhs etsə də, D.Kedrinin “Memarlar” balladasında bugünkü kimi yaşanır.
K.Simonovun “Əsgərin köhnə mahnısı” (“Əsgər necə qulluq edirdi”) balladası faciəlidir.
E.Yevtuşenkonun “Brakonyerlik balladası”ndan əvvəl qəzetdən bir parça yer alır ki, bu da əsərə publisistik hava verir. Onun mətninə insan ağılına müraciət edən qızılbalıq monoloqu daxildir.
V. Vısotskinin “Mübarizə balladası”nı nəcib təntənə və ciddilik fərqləndirir, yadıma bu misralar gəlir:
Atamın qılıncı ilə yolunu kəssə,
Sən duzlu göz yaşları bığıma sardım,
Əgər qızğın döyüşdə bunun nəyə başa gəldiyini yaşadınızsa, -
Bu o deməkdir ki, siz uşaqlıqda düzgün kitablar oxumusunuz!
D.Kedrinin "Memarlar" balladası 1938-ci ildə yazılmış 20-ci əsrin birinci yarısında rus poeziyası üçün qürur mənbəyidir.
"Memarlar" Kedrinin rus tarixini başa düşməsini, rus xalqının istedadına heyranlığını, gözəllik və sənətin hər şeyi fəth edən gücünə inamını nümayiş etdirdi.
Şeirin mərkəzində Şəfaət məbədinin yaranma tarixi dayanır Allahın müqəddəs anası Moskvada Müqəddəs Vasil kilsəsi kimi tanınan Qırmızı Meydanda.
Məbəd 1555-1561-ci illərdə Qazan xanlığı üzərində qələbə şərəfinə tikilmişdir. Bacarıqlı memarlar Postnik və Barma misli görünməmiş bir şey hazırladılar və həyata keçirdilər: səkkiz kilsəni bir bütövlükdə birləşdirdilər - Kazan yaxınlığında qazanılan qələbələrin sayına görə. Onlar mərkəzi doqquzuncu çadır düşərgəsi ətrafında qruplaşdırılıblar.
Müqəddəs Vasil kilsəsinin inşaatçılarının korlanması ilə bağlı bir əfsanə var. Cinayətin belə bir kafedralın heç bir yerdə görünməsini istəməyən çar IV İvanın göstərişi ilə törədildiyi iddia edilir. Əfsanəyə dair heç bir sənədli sübut yoxdur. Amma vacib olan odur ki, əfsanənin yaranması, onun nəsildən-nəslə ötürülməsi, onun mövcudluğunun özü xalq şüurunda avtokratın belə qəddarlığının mümkün olduğunu göstərir. Kedrin mövzuya ümumi məna verdi.
1. Bu şeir mühüm bir şeydən bəhs edir tarixi hadisə. Bir süjet var və biz burada balladanın tipik bir texnikasını görürük - "artan intensivliklə təkrar". Kral iki dəfə memarlara müraciət edir: "Və xeyirxah soruşdu." Bu texnika hərəkət sürətini artırır və gərginliyi qalınlaşdırır.
2. Baladalarda süjeti hərəkətə gətirən dialoqdan istifadə olunur. Qəhrəmanların personajları qalın relyeflə təsvir edilmişdir.
3. Kompozisiya antiteza üzərində qurulub. Şeir aydın şəkildə bir-birinə zidd olan 2 hissəyə bölünür.
4. Hekayə sanki salnaməçinin nöqteyi-nəzərindən danışılır. Xronika üslubu isə hadisələrin təsvirində təmənnasızlıq və obyektivlik tələb edir.
5. Mətnin əvvəlində epitetlər çox azdır. Kedrin boyalara xəsisdir, onu daha çox ustaların taleyinin faciəvi təbiəti narahat edir. Rus xalqının istedadından danışan şair onların mənəvi sağlamlığını, müstəqilliyini epitetlərlə vurğulayır:
Və iki nəfər onun yanına gəldi
Naməlum Vladimir memarlar,
İki rus inşaatçısı
“Salnaməçi” “dəhşətli kral mərhəmətini” təsvir etməyə gələndə birdən səsi titrəyir:
Şahin gözləri
Onları dəmir çubuqla vurun
Belə ki, ağ işıq
Onlar görə bilmədilər.
Bir marka ilə damğalandılar,
Onları batoqlarla, xəstə olanları,
Və onları atdılar
Yerin donmuş qoynuna.
Burada xalq fəryadının forması folklor “qalıcı” epitetləri ilə vurğulanır.
Şeirdə Müqəddəs Məryəm Şəfaət Kilsəsinin gözəlliyini və saflığını vurğulayan bir neçə müqayisə var:
və sanki nağıldakı kimi heyrətlə,
O gözəlliyə baxdım.
O kilsə idi
Gəlin kimi!
Sanki yuxu görürdüm!
Burada yalnız bir metafora var (bunlar salnamədə yersizdir):
Və binanın ayaqlarında
Alış-veriş zonası səs-küy salırdı
6. Ritm “salnaməçinin nağılı deyir” ifadəsi ilə təklif olunur: tarixin özünün ölçülü, təsirli səsi. Lakin şeirdəki ritm dəyişir: bəndlər təntənəli və əzəmətli suveren səsin iştirakı ilə əlaqələndirilir. Bədbəxt kor memarlar haqqında danışarkən, emosional gərginlik intonasiya və ritmdə kəskin dəyişiklik diktə edir: bütün sətirdə təntənə əvəzinə bir deşici kəskin notun səsi gəlir:
Və qarınqulu cərgədə,
Meyxana barajının oxuduğu yerdə,
Fusel iyi gələn yerdə,
Buxarlı qaranlıq olduğu yerdə,
Katiblərin qışqırdığı yerdə:
“Suverenin sözü və əməli!”
Məsihin xatirinə ustad
Çörək və şərab istədilər.
Ritmin gərginliyini anafora (harada, harada, harada), artan gərginlik də yaradır.
7. Arxaizmlər və tarixçiliklər əsərə üzvi şəkildə daxil edilir, kontekstdə həmişə başa düşüləndir.
Tat - oğru, kruzhalo - meyxana, torovato - səxavətlə, pravezh - cəza, lepota - gözəllik, zelo - çox, velmi - çox, smerd - kəndli, zane - çünki
Kedrin “xalq rəyi” ifadəsi ilə bitir:
Və qadağan mahnı
Dəhşətli kral mərhəməti haqqında
Gizli yerlərdə mahnı oxudu
Geniş Rusiya boyunca, quslar.
29 avqust 1926-cı il "Komsomolskaya Pravda" "Qrenada" nəşr etdi - və Svetlov bir gecədə ən məşhur sovet şairi oldu. V.Mayakovski “Qrenada”nı oxuyandan sonra onu əzbər öyrənmiş, yaradıcılıq gecələrində söyləmişdir. Nədənsə hamı bu balladanın haqqında olduğunu düşünür vətəndaş müharibəsiİspaniyada. Əslində, müharibə şeir ortaya çıxandan bir neçə il sonra başlayıb. Lirik qəhrəman sadəcə olaraq dünya atəşini yandırmağı xəyal edir.
“Qrenada” şeiri bir sözdən “böyüdü”. Bu söz şairi nə valeh etdi? Nə üçün bu, vətəndaş müharibəsində həlak olmuş bir ukraynalı oğlanın, bir əsgərin - süvarinin mahnısına çevrildi? Təbii ki, Mixail Svetlov ilk növbədə Qrenada sözünün səsini bəyəndi. O qədər enerjisi var ki, heç bir aqressiya və ya kobudluq yoxdur; onun səsində eyni zamanda güc, incəlik, gerçəkliyin aydınlığı, xəyalların kövrəkliyi, impulsun cəldliyi və yolun sonunun sakitliyi var. Gənc döyüşçünün ağzında bu gözəl ad hər kəs üçün yeni həyat arzusunun səs simvoluna çevrilir.
1. Landşaft açılışı Ukrayna çöllərinin geniş ərazisini təsvir edir. Balada gənc döyüşçünün taleyindən və qəhrəmancasına ölümündən bəhs edir.
3. M. Svetlov balladanın ritmini kəskinləşdirir, dördlükləri səkkiz misraya bölür. Bu ritmdə atçılıq dəstəsinin hərəkət ritmini aydın duymaq olar:
Ətrafa baxaraq mahnı oxudu
Doğma torpaqlar:
"Qrenada, Qrenada,
Qrenada mənimdir!
Qrenada sözünün özü balladanın metrini əks etdirir: onun üç hecası var və vurğu ikinci hecaya düşür.
4. Faciəvi tonallıq yuxunun dirilməsinin cingiltili melodiyası ilə əvəzlənir.
Meyitin üstündə
Ay əyildi
Yalnız səma sakitdir
Bir müddət sonra aşağı sürüşdü
Gün batımının məxmərində
Bir damla yağış
Şəxsiləşdirmə və məcaz onu göstərir ki, hadisə nə qədər böyük olsa da, mənası itki acısını yüngülləşdirə bilməz.
Vısotski 6 ballada yazdı - "Zamanın balladası" ("Qala zamanla yıxıldı"), "Nifrət balladası", "Azad atıcılar balladası", "Məhəbbət balladası" ("Suyu olanda" Daşqın”), “İki ölü qu quşu haqqında ballada”, “Mübarizə balladası” (“Əriyən şamlar arasında və axşam namazı") Sergey Tarasovun "Robin Qudun oxları" filminə görə.
“Bu şəkilə baxacaq gənclər üçün bir neçə mahnı yazmaq istədim. Mübarizə, sevgi, nifrət haqqında balladalar yazdım - ümumilikdə altı kifayət qədər ciddi ballada, əvvəllər etdiklərimə heç də bənzəmir”, - müəllif yazır.
Nəhayət, o, özünü birbaşa nitqlə - necə deyərlər, duruşsuz, maskasız ifadə etdi. Yalnız "Azad Atıcılar Mahnısı" şərti, rol oyunu və ya başqa bir şeydir. Qalanları - oyun dixotomiyası olmadan, göstərişlər və alt mətnlər olmadan. Burada bir növ anti-ironiya var: cəsarətli birbaşalıq, qılınc zərbəsi kimi, ironik gülümsəmələri məhv edir, hər hansı bir kinsizliyin başını kəsir.
Lakin balladalara qadağa qoyuldu və Tarasov daha sonra Vısotskinin “Cəsur Cəngavər Ayvanhoun balladası” filmində istifadə etdi.
1. “Zamanın balladası”nın başlanğıcı maraqlıdır: burada təkcə müəyyən lirik əhval-ruhiyyə yaranmır, həm də “zamanın gizlətdiyi və yaşıl tumurcuqlardan ibarət zərif yorğana bükülmüş” qədim qalanın təsviri vasitəsilə şəkil. keçmişin yürüşləri, döyüşləri və qələbələri ilə yaradılır.
2. V. Vısotskinin balladasında dialoq gizlidir. Dramatik monoloq formasından istifadə olunur. Şair povestə yalnız öz qeydlərini daxil edir - nəsillərə müraciət edir, amma personajlar bir-birlərinə müraciət etmirlər, turnirlər, mühasirələr, döyüşlər bizim qarşımızda sanki ekranda gedir.
3. Bu ballada əbədi dəyərlərə malikdir. Burada orta əsrlər antiteza üzərində qurulmuş bir dünya kimi görünür:
Düşmənlər mərhəmət üçün qışqıraraq palçığa düşdülər
Amma hamısı deyil, sağ qalmaq,
Ürəklərini mehribanlıqla saxladılar,
Yaxşı adınızı qorumaq
Bir əclafın qəsdən yalanlarından
4. Bu balladada təntənəli tonallıq dəyişməz olaraq qalır. Müəllif əmr birliyindən istifadə edir:
Və qiymət qiymətdir və şərablar şərabdır,
Şərəf xilas olsa həmişə yaxşıdır
“Bu altı ballada şairin həyat mövqeyini ortaya qoyur. Göründüyündən daha dərindir. Bu, onun bəsirətinə, vəsiyyətinə bənzəyir”, - V. Vısotskinin dostlarından biri yazırdı.
"Ballada" rus leksikonuna daxil olan bir sözdür italyan dili. Bu, "ballare" sözündən "rəqs" kimi tərcümə olunur. Beləliklə, ballada bir rəqs mahnısıdır. Belə əsərlər poetik formada yazılıb, çoxlu qoşmalar olub. Qeyd etmək lazımdır ki, onlar yalnız bir növ musiqi müşayiəti ilə ifa edilmişdir. Lakin zaman keçdikcə balladalarda rəqs etməyi dayandırdılar. Sonra tamamilə dəyişdilər. Ballada şeirləri epik və çox ciddi məna kəsb etməyə başladı.
Janrın əsası
Ədəbiyyatda? Birincisi, bu, romantizm və sentimentalizmin ən mühüm poetik janrlarından biridir. Şairlərin balladalarında çəkdiyi dünya sirli və sirlidir. Bu, müəyyən və aydın şəkildə müəyyən edilmiş xarakterləri olan qeyri-adi qəhrəmanları təqdim edir.
Bu janrın banisi olmuş Robert Börns kimi şəxsiyyəti qeyd etməmək mümkün deyil. Bu əsərlərin mərkəzində həmişə bir insan dayanırdı, lakin bu janrı seçən 19-cu əsrdə fəaliyyət göstərən şairlər bilirdilər ki, insan qüvvələri hər zaman hər suala cavab vermək, öz taleyinin haqq sahibi olmaq imkanı yarada bilməz. Buna görə ballada tez-tez rok haqqında danışan bir poemadır. Oxşar əsərlərə “Meşə kralı” da daxildir. Şair İohan Volfqanq Göte tərəfindən yazılmışdır.
Çoxəsrlik ənənələr
Qeyd etmək lazımdır ki, ballada dəyişikliklərə məruz qalmış və onlara dözməkdə davam edən bir janrdır. Orta əsrlərdə bu əsərlər gündəlik mövzulu mahnılara çevrildi. Onlar quldurların basqınlarından, cəngavərlərin, tarixi döyüşçülərin cəsarətli şücaətlərindən, eləcə də insanların həyatına təsir edən hər hansı digər hadisələrdən danışırdılar. Qeyd edək ki, hər hansı bir balladanın mərkəzində həmişə münaqişə olub. Düşmənlərin işğalı səbəbindən hər kəs - uşaqlar və valideynlər, gənc oğlan və qız arasında baş verə bilərdi və ya fakt qalır - münaqişə var idi. Və bir an daha var idi. Sonra emosional təsir Məlumatlar ölüm və həyat arasındakı dramatik konfliktin mahiyyət və varlığın mənasını dərk etməyə başlamasına kömək etdiyinə əsaslanırdı.
Ədəbi janrın yoxa çıxması
Balada daha da necə inkişaf edir? Bu maraqlı hekayə, XVII-dən bəri və XVIII əsrlər kimi mövcudluğunu itirir Bu dövrdə teatr səhnələrində mifoloji xarakterli və ya qəhrəmanlardan bəhs edən pyeslər qoyulurdu. qədim tarix. Və bütün bunlar xalqın həyatından çox uzaq idi. Və bir az əvvəl deyirdilər ki, balladanın mərkəzi xalqdır.
Lakin sonrakı əsrdə, 19-cu əsrdə ballada yenidən ədəbi, eləcə də musiqi sənətində meydana çıxdı. İndi o, Lermontov, Puşkin, Heine, Höte, Mitskeviç kimi müəlliflərin əsərlərində tamam başqa səslənərək poetik janra çevrilib. Rus ədəbiyyatında 19-cu əsrin əvvəllərində, Avropada yenidən mövcudluğuna qayıtdıqda meydana çıxdı. O dövrdə Rusiyada psevdoklassisizm ənənələri romantik alman poeziyası sayəsində tez bir zamanda dağılırdı. İlk rus balladası “Qromval” adlı əsər idi (müəllif Q.P.Kamenev). Amma bu ədəbi janrın əsas nümayəndəsi V.A. Jukovski. Ona hətta müvafiq ləqəb də verildi - "balladeer".
İngiltərə və Almaniyada ballada
Qeyd edək ki, alman və ingilis balladaları son dərəcə tutqun idi. Əvvəllər insanlar bu şeirlərin Norman fatehləri tərəfindən gətirildiyini güman edirdilər. İngilis təbiəti dəhşətli fırtınaların və qanlı döyüşlərin təsvirində əks olunan əhval-ruhiyyəni ilhamlandırdı. Bardlar Odinin ziyafətləri və döyüşləri haqqında balladalarda oxudular.
Qeyd etmək lazımdır ki, Almaniyada ballada kimi bir söz şotland və ingilis köhnə mahnılarının xarakterində yazılmış şeirləri ifadə edən bir termin kimi istifadə olunur. Onlardakı hərəkət, bir qayda olaraq, çox epizodik şəkildə inkişaf edir. Bu ölkədə ballada xüsusilə XVIII əsrin sonu və sonrakı əsrin əvvəllərində, romantizmin çiçəkləndiyi və Höte, Heine, Burger, Uhland kimi böyük müəlliflərin əsərlərinin meydana çıxdığı vaxtlarda məşhur idi.
Ballada ədəbi janr kimi
Ballada janrının xüsusiyyətləri başqa formada yazılmış əsərlərə xas olanlardan çox fərqlidir. Deməli, süjetli, kulminasiyalı, danumentli süjet olmalıdır. Qəhrəmanların hisslərinə və müəllifin özünün duyğularına çox diqqət yetirilir. Əsərlər fantastik ilə realı birləşdirir. Qeyri-adi (romantik) mənzərə var. Bütün ballada mütləq sirr və intriqa ilə doludur - bunlardan biridir Əsas Xüsusiyyətlər. Bəzən süjet dialoqla əvəz olunurdu. Və təbii ki, bu janrın əsərlərində epik və lirik prinsiplər birləşdirilib. Bundan əlavə, ballada yazan müəlliflər əsəri mümkün qədər yığcam şəkildə necə tərtib etməyi bilirdilər ki, bu da mənaya zərrə qədər təsir etmirdi.
V. A. Jukovskinin əsərlərində ballada janrının xüsusiyyətləri
V. A. Jukovski rus oxucusunu Qərbi Avropa romantikasının ən sevimli janrlarından biri - ballada ilə tanış etdi. Ballada janrı rus ədəbiyyatında Jukovskidən çox-çox əvvəl meydana çıxsa da, ona poetik cazibədarlıq bəxş edən və populyarlaşdıran o idi. Üstəlik, o, ballada janrının poetikasını romantizm estetikası ilə birləşdirdi və nəticədə ballada janrı romantizmin ən xarakterik əlamətinə çevrildi.
ballada nədir? Bəs niyə məhz bu janr Jukovskini cəlb etdi? Balada əsasən qəhrəmanlıq-tarixi və ya fantastik xarakterli qısa poetik hekayədir. Baladada tələffüz olunan süjetin təqdimatı lirik rəngdədir. Jukovski 39 ballada yazmışdır, onlardan yalnız beşi orijinaldır, qalanları tərcümələr və uyğunlaşdırmalardır.
XIX əsrin əvvəliəsr. Jukovski həyatdan məyus olur, ruhu sevimli qızı ilə tamamlanmamış xoşbəxtlikdən əziyyət çəkir. erkən illər daim acı hiss edir sosial bərabərsizlik. O, daim sosial problemlərlə üzləşir. Bu, onun iki nöqteyi-nəzərdən qəbul etmək məcburiyyətində qaldığı dekabrist hərəkatıdır: həm bir çox dekabristlərin dostu, həm də onların çevrəsindən olan insanlar, həm də ona yaxın bir məhkəmə adamı kimi. Kral ailəsi. Bütün bunlar Jukovskini aktual problemlərin etik həlli yolunu tutmağa sövq etdi. Jukovski ballada yaradıcılığının ilk günlərindən mənəvi cəhətdən təmiz şəxsiyyət uğrunda mübarizə aparırdı.
Onun balladalarının əsas mövzusu cinayət və cəza, xeyir və şərdir. Baladaların daimi qəhrəmanı mənəvi məhdudiyyətləri atmış və sırf eqoist məqsədə çatmaq üçün şəxsi iradəsini yerinə yetirən güclü bir şəxsiyyətdir. Sau-tinin eyniadlı balladasının orijinal tərcüməsi olan “Uorvik” balladasını xatırlayaq. Uorvik taxtın qanuni varisi olan qardaşı oğlunu öldürərək taxtı ələ keçirdi. Və hamısı ona görə ki, Uorvik hökmranlıq etmək istəyir.
Jukovskinin fikrincə, cinayət fərdi ehtiraslardan qaynaqlanır: ambisiya, tamah, qısqanclıq, eqoist özünü təsdiq. Kişi özünü idarə edə bilmədi, ehtiraslara qapıldı və mənəvi şüuru zəiflədi. Ehtirasların təsiri altında insan öz mənəvi borcunu unudur. Amma balladalarda əsas olan cinayət əməli deyil, onun nəticələri - insanın cəzalandırılmasıdır. Jukovskinin balladalarındakı cinayətkar, bir qayda olaraq, insanlar tərəfindən cəzalandırılmır. Cəza insanın vicdanından gəlir. Beləliklə, “Smalholm qalası” balladasında baronun və onun arvadının qatilini heç kim cəzalandırmadı, vicdanları onlara əzab verdiyi üçün könüllü olaraq monastırlara gedirlər. Ancaq monastır həyatı onlara mənəvi rahatlıq və təsəlli gətirmir: arvad kədərlidir, dünya onun üçün əziz deyil və baron "insanlardan utanır və susur". Cinayət törətməklə özlərini həyatın xoşbəxtliyindən, sevincindən məhrum edirlər.
Amma cinayətkarın vicdanı oyanmasa da, cəza yenə də ona gəlir. Jukovskinin fikrincə, sanki həyatın dərinliklərindən gəlir. Ac kasıb insanlarla tövləni yandıran və ac bölgəni acgöz siçanlardan qurtardığını düşünən acgöz yepiskop Gattonda vicdan susur (“Tanrının yepiskop haqqında hökmü” balladası).
"Jukovskinin balladalarında təbiət ədalətlidir və özü də qisas funksiyasını öz üzərinə götürür - cinayətə görə: taxtın kiçik varisinin boğulduğu Avon çayı sahillərini aşdı, daşdı, cinayətkar Uorvik isə suda boğuldu. qəzəbli dalğalar.Sıçanlar yepiskop Qattona qarşı müharibəyə başladılar və onu öldürdülər.
Ballad aləmində təbiət şərri özünə hopdurmaq, onu qorumaq istəmir, onu məhv edir, varlıq aləmindən həmişəlik uzaqlaşdırır. Jukovskinin ballada dünyası iddia edir: həyatda tez-tez yaxşı və pis arasında duel olur. Sonda yaxşılıq, yüksək əxlaqi prinsip həmişə qalib gəlir), Jukovskinin JjbcV pp ədalətli cəzadır. Şair qəti şəkildə inanır ki, pis əməl mütləq cəzasını alacaq. Jukovskinin balladalarında əsas şey əxlaq qanununun zəfəridir.
Xüsusi yer Jukovskinin əsərləri arasında məhəbbətə həsr olunmuş balladalar var: “Lyudmila”, “Svetlana”, “Eolian arfa” və s. Burada şair üçün əsas məsələ eşq faciəsi yaşamış aşiq insanı sakitləşdirmək və doğru yola yönəltməkdir. Jukovski burada həm də eqoist istək və ehtirasların cilovlanmasını tələb edir.
Bu bədbəxt Lyudmila amansızcasına qınanır, çünki o, ehtirasla, sevgilisi ilə nəyin bahasına olursa olsun xoşbəxt olmaq arzusunu aşılayır. Sevgi ehtirası və nişanlısını itirməyin acısı onun gözünü o qədər kor edir ki, başqalarına qarşı mənəvi borcunu unudur. Jukovski romantik vasitələrdən istifadə edərək, hər şeyə rəğmən öz xoşbəxtliyi üçün bu eqoist istəyin insan üçün nə qədər əsassız və hətta təhlükəli olduğunu sübut etməyə çalışır:
Tabut, açıq;
tam yaşamaq;
İki dəfə ürəyə
sevməmək.
Kədərdən pərişan olan Lyudmila belə qışqırır. Tabut açılır və ölü Lyudmilanı qucağına alır. Qəhrəmanın dəhşəti dəhşətlidir: gözləri daşa çevrilir, gözləri solur, qanı soyuyur. Və onun əsassız olaraq rədd etdiyi həyatı geri qaytarmaq artıq mümkün deyil. Lakin Jukovskinin dəhşətli balladası həyatsevərdir. Şair üstünlük verir həqiqi həyat, insana ağır sınaqlar göndərməsinə baxmayaraq.
"Svetlana" balladası süjet baxımından "Lyudmila"ya yaxındır, həm də dərindən fərqlidir. Bu ballada alman şairi G. A. Burgerin “Lenora” balladasının sərbəst tərtibatıdır. Bir qızın kürəkən haqqında necə təəccübləndiyini izah edir: o, uzaqlara getdi və uzun müddətdir xəbər göndərmir. Və birdən o, falçılıqdan ilhamlanan cazibədar bir yuxuda görünür. Sevgilim gəlini evlənməyə çağırır, çovğunda dəli atlarda çapırlar. Amma bəy qəfil ölüyə çevrilir və gəlini az qala məzara sürükləyir. Bununla belə, hər şey yaxşı qurtarır: oyanış baş verir, bəy reallıqda, canlı görünür və arzu olunan, şən toy baş verir. Jukovski baladaya milli rus ləzzətini təqdim edərək orijinaldan uzaqlaşır: o, "Epiphany axşamı"na falçılıq təsvirini, işarələri və adətləri daxil edir:
Bir dəfə Epiphany axşamı
Qızlar təəccübləndilər:
Darvazanın arxasında ayaqqabı.
Ayaqlarından götürüb atdılar,
Pəncərənin altından qar kürəklə yağırdı
Dinlədi, yedirdi
Toyuq taxıllarını saymaq,
Alovlu mum boğuldu,
ilə bir qaba Təmiz su
Qızıl üzük qoydular,
Zümrüd sırğalar,
Ağ lövhələr yayılmışdır
Və qabın üstündə ahənglə oxudular
Mahnılar heyrətamizdir.
Şair ayaqqabının, zümrüd sırğanın və qızıl üzüyün əhəmiyyət kəsb etdiyi cəlbedici və zərif qız dünyasını canlandırır.
Balada nəinki gənc məxluqun həyatından bir epizoddan bəhs etdi, həm də onun daxili dünyasını təqdim etdi. Bütün ballada həyat, hərəkət, həm daxili, həm də xarici, bir növ qız təlaşı ilə doludur. Svetlananın mənəvi dünyası da hərəkətlə doludur. O, ya vəftiz oyunlarından imtina edir, ya da falçılara qoşulmağa razılaşır; həm qorxur, həm də istədiyi xəbəri alacağına ümid edir, yuxuda isə eyni hisslərə qalib gəlir: qorxu, ümid, narahatlıq, güvən... bəyə. Hissləri son dərəcə gərgindir, hissləri yüksəlir, ürəyi hər şeyə cavab verir. Balada sürətli ritmlə yazılıb: ballada atlar yarışır, qız və kürəkən onlara tərəf tələsir, ürəyi partlayır.
“Svetlana” balladasındakı rəng sxemi də maraqlıdır. Bütün mətn ağ rəngə boyanmışdır: bu, hər şeydən əvvəl qardır, onun görüntüsü dərhal ilk sətirlərdən görünür, Svetlananın xəyal etdiyi qar, kirşə üzərində çovğun, ətrafdakı çovğun. Sonrakı yerdə falçılıq zamanı istifadə olunan ağ eşarp, ağ süfrə ilə örtülmüş masa, qar kimi ağ göyərçin və hətta ölü adamın örtüldüyü qar örtüyü var. Ağ rəng qəhrəmanın adı ilə əlaqələndirilir: Svetlana, işıq, və buna bənzər - ağ işıq. Jukovski burada Ağ rəng, şübhəsiz ki, saflıq və məsumluq simvolu.
Baladadakı ikinci ziddiyyətli rəng qara deyil, əksinə qaranlıqdır: güzgüdə qaranlıq, qaranlıq atların yarışdığı yolun məsafəsidir. Dəhşətli ballada gecəsinin, cinayətlər və cəzalar gecəsinin qara rəngi bu balladada yumşalır, işıqlanır.
Beləliklə, ağ qar, qaranlıq gecə və şam işığının və ya gözlərin parlaq nöqtələri - bu, "Svetlana" balladasında bir növ romantik fondur.
Hələ balladanın cazibəsi gənc sevgili Svetlananın obrazındadır. Qorxuları dağıldı, heç bir günahı yox idi. Amma şair öz etik prinsiplərinə sadiq qalaraq gənc məxluqu dua dastanlarının pisliyindən xəbərdar edirdi. Qətiyyətə inam həyata imanla çevrilir:
Gülüm gözəlim,
Mənim balladama
Böyük möcüzələr var,
Çox az ehtiyat.
Budur mənim ballada hisslərim:
« Ən yaxşı dost bu həyatda bizə -
Arxa suyun yaradıcısının xeyir-duası:
Burada bədbəxtlik yalançı yuxudur;
Xoşbəxtlik oyanmaqdır”.
Beləliklə, V. A. Jukovskinin ən yaxşı və əsas balladalarından nümunə götürərək, ballada janrının əsas prinsiplərini təhlil etməyə çalışdıq.Demək lazımdır ki, Jukovskidən sonra rus yazıçıları bu janra fəal şəkildə müraciət etdilər: bu, A. S. Puşkinin “Mahnısıdır. peyğəmbərlik Oleqinin” (1822) və M. Yu. Lermontovun “Dijabl” (1828), “Su pərisi” (1836) və A. Tolstoyun “Vasili Şibanem” (1840).
Zaman keçdikcə janr çoxlu parodiyalara səbəb olan klişelərlə doldu: Kozma Prutkovun "Alman balladası" (1854) Jukovskinin "Togenvurq cəngavər" tərcüməsindəki Şillerin balladasının parodiyasıdır. 1886-cı ildə bir neçə parodiya və ballada Vl. Solovyev: “Görmə”, “Sirli Sekston”.
Önizləmə:
Təqdimat önizləmələrindən istifadə etmək üçün özünüz üçün hesab yaradın ( hesab) Google və daxil olun: https://accounts.google.com
Slayd başlıqları:
ballada. Janrın tarixi. “Şairin əcdadlarının və müasirlərinin yaratdığı hər şeyə qanuni haqqı var”. Goethe
ballada nədir? Bu, şeir və ya nəsr şəklində yazılmış, həmişə aydın şəkildə müəyyən edilmiş süjeti olan ədəbi əsərdir. Başlanğıcda ballada məcburi nəqarətli lirik dəyirmi rəqs mahnısı kimi yarandı. Ancaq XIV - XV əsrlərə qədər. musiqi ünsürlərini itirərək, əsasən tarixi mövzularda dramatik məzmunlu poemaya çevrilir. Romantizm və romantizmdən əvvəlki dövrdə xalq balladalarına olan maraq ədəbi ballada janrının yaranmasına səbəb olmuşdur. Bu onunla izah olunur ki, romantiklərin “ümumbəşəri poeziya” yaratmaq istəyi balladanın epik, lirik və dramatik elementləri sintez etməyə ilkin meyli ilə birləşirdi. Ballada (Provence balladasından "rəqs etmək") orta əsrlərdə doğulmuş ədəbi janrdır. Beləliklə, orta əsr Avropa balladaları sevginin yaz dəyirmi rəqs mahnıları ilə əlaqəni ortaya qoyur. Balada sözü "rəqs mahnısı" deməkdir. Musiqi, oxuma və rəqs əvvəldən balladada müstəqil sənət, bəxşiş kimi meydana çıxdı bu tip balladalar xüsusi bədii dolğunluğa malikdir. Eyni zamanda, bir çox Avropa xalqları arasında ballada artıq var erkən mərhələlər rəqslə əlaqələrini itirdi və ya ilk növbədə onlara sahib olmadı.
Ballada janrının maraqlı taleyi var. O, səkkiz əsrdir mövcud olub, tədricən dəyişir. "Hər şey çiçək açır! Hər tərəf bahardır!..” (naməlum müəllif) Hər şey çiçək açır! Bahar gəldi! - Eya - Kraliça aşiqdir. - Eya - Və qısqanc adamın yuxusunu qaçıraraq, - Eya - Aprelin özü kimi parıldayaraq bura bizə gəldi. Biz isə paxıllara əmr veririk: Bizdən uzaqlaş, bizdən uzaq ol! Oynaq rəqsə başladıq. Məktubu verdi, - Eya - Dairəyə çəkilmək, - Eya - Bütün ölkə rəqs etdi - Eya - Dəniz dalğasının sahilə vurduğu sərhədə. Biz isə paxıllara əmr veririk: Bizdən uzaqlaş, bizdən uzaq ol! Oynaq rəqsə başladıq! 12-ci əsrdə ballada yaz ritualları ilə - qızların ən gözəlinin "Bahar kraliçası" seçilməsi və may ağacının (Provencedə aprel) ətrafında rəqsi ilə əlaqələndirilirdi. Kraliça - bahar. Aprellə gəlir. Qısqanc padşah qışdır.
Bir ədəbi janr kimi ballada var aşağıdakı xüsusiyyətlər: -Tərkibin mövcudluğu: giriş, əsas hissə, kulminasiya, denouement. -Mövcudluq hekayə xətti. -Müəllifin personajlara münasibəti çatdırılır. -Qəhrəmanların emosiya və hisslərini göstərmək. - Real və fantastik süjet nöqtələrinin harmonik birləşməsi. - Landşaftların təsviri. -Süjetdə sirlərin, tapmacaların olması. -Xarakter dialoqlarının olması. -Lirikanın və eposun harmonik birləşməsi.
Orta əsrlərin lap sonunda, 15-ci əsrdə Avropanın ən məşhur şairlərindən biri olan Fransua Vilyon (1431 - 1463-cü ildən sonra) "Bloisdə poeziya müsabiqəsinin balladası" yazır. Susuzluqdan ölürəm. bir axın üzərində. Göz yaşlarımla gülürəm və oynayarkən çox çalışıram. Hara getsəm, evim hər yerdə, yad diyar doğma yurdumdur. Mən hər şeyi bilirəm, heç nə bilmirəm. Bütün insanlardan qu quşuna qarğa deyəni daha yaxşı başa düşürəm. Aşkar olana şübhə edirəm, möcüzəyə inanıram. Soxulcan kimi çılpaq, bütün ustadlardan əzəmətli, hamı tərəfindən qəbul, hər yerdən qovulmuşam. Mən hər şeydə xəsis və israfçıyam. Gözləyirəm və heç nə gözləmirəm. Mən kasıbam, malımla öyünürəm. Şaxta xırıldayır - Mayın güllərini görürəm. Göz yaşı dərəsi mənim üçün cənnətdən daha şaddır. Od yandırırlar və bu məni titrədir.Ürəyimi ancaq buz isitəcək. Bir zarafatı xatırlayacağam və birdən unudacağam, Və mənim üçün hörmətsizlikdir. Məni hamı qəbul edir, hər yerdən qovulur. Pəncərənin altında kimin gəzdiyini görmürəm, amma səmadakı ulduzları aydın şəkildə ayırd edə bilirəm. Gecələr ayıq oluram, gündüzlər yuxuya gedirəm. Yer üzündə ehtiyatla gəzirəm, mərhələlərə deyil, dumana güvənirəm. Karlar eşidib anlayacaq məni, Yovşan mənim üçün baldan acıdır. Bəs həqiqətin harada olduğunu və şıltaqlığın harada olduğunu necə başa düşmək olar? Və neçə həqiqət var? Mən onların sayını itirmişəm, hamı tərəfindən qəbul olunmuşam, hər yerdən qovulmuşam. Bilmirəm, daha çox nədir – bir saat, ya bir il. Onlar dərəni, ya dənizi gəzirlər? Cənnəti tərk edəcəm, cəhənnəmdə olacam. Ümidsizlik mənə inam verir. Məni hamı qəbul edir, hər yerdən qovulur. (Tərcümə edən İ.Erenburq) Fransua Vilyonun dövründə ballada artıq ritual mahnı olmaqdan çıxmış və çox çətin ruh halını əks etdirən mürəkkəb lirik forma almışdı. O, son qısa mesajı olan üç bənddən ibarət idi; bəndlərdə məcburi nəqarət və ciddi qafiyə var idi.
Gəlin daha dörd əsr irəliləyək və 18-19-cu əsrlərin qovşağında bu janra nə baş verdiyini görək. Bu zaman bir çox Avropa şairləri ballada janrına müraciət etdi. Ən məşhurlarından biri alman şairi Fridrix Şillerdir (1759-1805). Fransa kralı Fransisin (1515-1547) sarayında baş verən əsl hadisədən bəhs edir. Bu hekayədə personajların xarakterləri, hissləri və hərəkətləri önəmlidir. Və bütün bunları rəvayətçi dəyərləndirir. Nəticədə ballada lirik-epik janra çevrilir. Menagerinin qarşısında, baronlarla, vəliəhd şahzadə ilə birlikdə Kral Frensis oturdu; Hündür eyvandan tarlaya baxdı, döyüş gözləyirdi; Çiçəklənən gözəlliyi ilə gözləri ovsunlayan padşahın arxasında möhtəşəm bir sıra saray xanımları peyda oldu. Padşah əli ilə işarə verdi - Qapı döyülərək açıldı və nəhəng başlı nəhəng bir heyvan, tüklü şir çıxır; O, qaşqabaqla gözlərini ətrafa fırladır; Beləliklə, hər şeyə baxıb, alnını qürurla qırışdırdı, qalın yalını hərəkət etdirdi və uzandı, əsnədi və uzandı. Padşah yenə əlini yellədi - Dəmir qapının pərdəsi döyüldü, İgid pələng barmaqlıqlar arxasından atıldı; Lakin o, bir aslan görür, utanır və uğuldayır, quyruğu ilə özünü qabırğasına vurur və gizlənir, yana baxır, dili ilə ağzını yalayır və aslanın ətrafında gəzib nərilti çəkir və yanına uzanır. . Və üçüncü dəfə padşah əlini yellədi - İki bəbir, mehriban cütlük, Bir sıçrayışda özlərini pələngin üstündə gördülər; Amma ağır pəncəsi ilə onlara bir zərbə vurdu, Aslan gurultu ilə ayağa qalxdı... Onlar istefa verdilər, Dişlərini qaldırıb getdilər, Nəriltilər, uzandılar. ... Fridrix Şiller "Əlcək"
İtalyan balladası Francesco Petrarch (1304-1374) Dante Alighieri (1266-1321)
İngilis balladası İngilis balladası nə fransızlara, nə də italyanlara bənzəmir. Bu, ciddi strofik formalı (adətən dördlüklərdən ibarətdir) süjet əsaslı lirik-epik poemadır. İngilis balladası fantastik, əfsanəvi, tarixi və ya gündəlik materiala əsaslanır. Bunlar haqqında balladalar var xalq qəhrəmanı Robin Hud.
Rus balladası Rus poeziyasında balladanın bir janr kimi banisi V.A.Jukovskidir (1783 - 1852)
İncəsənətin digər formalarında ballada Ballada janrı musiqi əsərlərindən - dairəvi rəqs rəqs mahnılarından, trubadurların və minstrellərin mahnılarından yaranmışdır. Ona görə də ballada musiqiyə yaxındır və onda üzvi xarakter daşıyır. Balada Almaniya və Avstriyanın romantik musiqisində - F.Şubert, R.Şuman, C.Brams, Q.Volfun əsərlərində təmsil olunur. İlk rus balladaları romantik poeziya ilə əlaqələndirilir - A. A. Pleşçeyevin V. A. Jukovskinin sözlərinə "Svetlana", A. N. Verstovskinin, A. E. Varlamovun, M. İ. Qlinkanın balladaları ("Gecə mənzərəsi"). Ballada janrı A. P. Borodin, M. P. Mussorqski, N. A. Rimski-Korsakov, F. Şubert, F. Şopen, E. Qriq və başqa bəstəkarlardan özünəməxsus həyata keçirildi.
Balada öz hisslərini, əhval-ruhiyyəsini, düşüncələrini rəsmlərində ifadə edən rəssamların əsas diqqət obyektlərindən birinə çevrilib. İtalyan rəssamı Sandro Botticelli (1445 -1510) ilk dəfə balladalardan dramatik səhnələr çəkdi.
Qədim və solmayan, arxaik və əbədi gənc, sərt formaya doğru cəzb edən və sonsuz dəyişkən, populyar kobud və bədii cəhətdən təmizlənmiş ballada janrı müasir dövrdə fəal şəkildə inkişaf edir, ənənəvi münaqişələri yaradıcı şəkildə emal edir, donmuş formaları canlandırır və əbədi mövzuların solmaz gözəlliyini sübut edir. və süjetlər.