Helte fra russisk litteratur drømmer ofte. Samling af ideelle essays om samfundsfag

1. Traditionens oprindelse. Betydningen af drømme i verdenskulturen.
2. Drømme i Pushkins og Lermontovs værker.
3. Drømme om heltinden i Chernyshevskys roman
4. Ekko af tradition i andre russiske forfatteres arbejde.

Traditionen med at introducere motivet til en profetisk drøm i plottet går tilbage til oldtiden, til antikke og bibelske forfattere. I oldtidens græske og romerske mytologi er Hypnos - Søvn - en af guderne. Andre guder kommer ofte til heltene i en drøm for at kommunikere noget vigtigt, for at inducere heltene til bestemte handlinger.

I den bibelske tradition spiller drømme også en væsentlig rolle. For eksempel varslede kongen af Egyptens ildevarslende drømme, optrevlet af Josef, Jakobs søn, frugtbare og sultne år. Således var de en slags advarsel, takket være hvilken egypterne forberedte sig på forhånd til en vanskelig tid. I en drøm viser en engel sig for en anden Josef og forklarer ham, at Marias barn er Guds søn. Mange andre eksempler på drømmes indflydelse på folks liv kan nævnes. I øjeblikket er mange psykologer kommet til den konklusion, at drømme afspejler en persons liv på en særlig måde, og en drøm kan faktisk være en advarsel om fremtidige begivenheder.

Motiverne til en profetisk drøm findes gentagne gange i russiske forfatteres arbejde. Tatyanas drøm i romanen "Eugene Onegin" af A. S. Pushkin, som det viser sig senere, var profetisk - Lensky dør i hænderne på Onegin. Motivet til forfølgelse, flugt fra et monster (i Tatyanas drøm - fra en bjørn) er et af de mest almindelige drømmebilleder. Stien gennem skoven, krydser floden på en vaklende bro, kan tolkes som sjælens vandring i følelsernes verden og overvinde grænsen mellem to livsstadier. Det er interessant, at Tatyana ser sin elskede Jevgenij som lederen af de onde ånders fest - dette kan både forstås som et grotesk billede af det sekulære samfund og som et hint af Jevgenys åndelige tomhed, hans skepsis og kulde, som er kendetegn ved "fornægtelses ånd".

Pyotr Grinev ser også en profetisk drøm, hovedperson"Kaptajnens datter": "Jeg havde en drøm, som jeg aldrig kunne glemme, og hvori jeg stadig ser noget profetisk, når jeg tænker på de mærkelige omstændigheder i mit liv med ham." I denne drøm, i stedet for sin egen far, ser Peter en "mand med sort skæg", Peters mor beder sin søn om at tage imod en velsignelse fra denne mand og kalder ham den plantede far til Petrusha. Den plantede far og mor, der erstatter forældre, efter den gamle skik, velsigner den unge mand eller pige før brylluppet. Det videre forløb af plottet gør det nemt at fortolke billederne af denne drøm: "en mand med et sort skæg", selvfølgelig, Pugachev. Øksen, han svinger, og de døde kroppe, der pludselig fylder rummet, er symbolske billeder. bondekrig. Det er ikke tilfældigt, at Pugachev befinder sig i Petrushas fars sted: efter at have benådet den unge officer takket være Savelichs forbøn, fødte Pugachev ham således en anden fødsel. Det er også klart, hvorfor Pugachev kaldes den plantede far, fordi han overrakte Peter sin brud, Masha Mironov.

I prins Ruslans drøm, i Pushkins digt "Ruslan og Lyudmila", blandes fortid og fremtid sammen: Ruslan ser sin kone forsvinde ned i afgrunden, en fest i prins Vladimirs kammer, hvor den myrdede Rogdai og Ratmir, der har pensioneret fra bedrifter, er til stede, hører han Bayans sang - alle disse er billeder fra fortiden. Farlaf, der leder Lyudmila ved hånden, er en varsel om fremtidige begivenheder: ja, Farlaf, som allerede er tæt på, vil dræbe Ruslan og tage den sovende Lyudmila til sin far.

Et af M. Yu. Lermontovs digte hedder "Drøm". En fantastisk blanding af drøm og virkelighed, når det bliver svært at finde ud af, hvad der er mere virkeligt - viser det sig at være en profetisk vision om den skæbne, der venter digteren selv:

Om eftermiddagen varme i Dagestans dal
Med bly i brystet lå jeg ubevægelig;
Et dybt sår ryger stadig,
Mit blod dryppede dråbe for dråbe.

I dette digt flettes billederne af to drømme sammen - den drøm, som den myrdede lyriske helt ser, og den drøm, som hans elskede ser. Hans drøm er billeder af en glædelig fest. Den vågne drøm om den elskede lyriske helt viser sig at være profetisk - hun ser "Dagestan-dalen" og det "kendte lig".

En blanding af fortid, nutid og fremtid opstår også i Vera Pavlovnas drømme, hovedpersonen i N. G. Chernyshevskys roman Hvad skal der gøres? Det skal dog bemærkes, at Chernyshevsky, der introducerede Verochkas drømme i sin fortælling, forfulgte målet om ikke kun at afsløre heltindens oplevelser og vise, hvad der venter hende i fremtiden - i heltindens drømme, forfatteren i en allegorisk form. skitserede hans syn på en persons liv og skæbne. "Husk, at der stadig er mange uudgivne, mange ukurerede. Slip det ud, helbred, "siger skønheden fra drømmen til Verochka, der kalder sig" kærlighed til mennesker ".

Ikke kun fremtiden for heltinden selv, men også fremtiden for alle mennesker dukker op i Veras drøm: "... De onde vil se, at de ikke kan være onde ... de var kun onde, fordi det var skadeligt for dem at være venlige, men de ved godt er bedre end ondt, de vil elske det, når de kan elske det uden skade." Et lignende motiv af forvarsel ændrer sig til de bedre lyde i N. A. Nekrasovs digt "Drøm", hvor den lyriske helt i en drøm ser en engel, der stopper ham på kanten af afgrunden:

Og igen velsignede timer
Du vil vinde ved at samle øret
Fra sin ukomprimerede bane.

Som regel refererer billederne i drømmene om litterære værkers helte til fremtiden, men hovedpersonens drøm i I. A. Goncharovs roman "Oblomov" hører helt til fortiden. Barndomsindtryk, livet i: forældrehjemmet, eventyr om barnepige - disse billeder af fortiden i heltens underbevidsthed stiger synligt og realistisk, de er meget mere levende end hans nutid, hvor Oblomov trækker en søvnig, monoton ud. eksistens. Motivet med en drøm, som virkeligheden væltes ind i, gentages i Goncharovs roman, da Oblomov bor sammen med Agafya Matveyevna, som han giftede sig med - i en drøm ser romanens helt en barnepige, der peger på sin kone og kalder hende navnet på eventyrprinsessen, Militrisa Kirbitjevna. Vi kan sige, at Oblomovs drømme var en afspejling af hans ideal om menneskelig eksistens. På en måde refererer de stadig ikke kun til fortiden, men også til fremtiden, for i Agafya Matveevnas hus er næsten den samme atmosfære genskabt som i Oblomovs forældrehus.

Motivet med at blande søvn og virkelighed lyder i arbejdet hos sådanne russiske digtere som for eksempel A. A. Blok og S. A. Yesenin. Så når man taler om virkelige begivenheder - afsked med sin elskede, forstærker digteren følelsen af bitterhed af adskillelse ved at introducere motivet til at afspejle virkeligheden i en drøm:

Jeg sover roligt, jeg drømmer om din blå kappe,
hvor du tog afsted på en fugtig nat ...
("Om tapperhed, om bedrifter, om herlighed...")

"Mit liv, eller drømte du om mig?" udbryder Yesenin. Hvad er årsagen til sådan en blanding af virkelighed og søvn i poetiske værker? Sandsynligvis med en særlig attitude af digtere, der lever som på grænsen til to verdener - hverdagsvirkelighed og magiske drømme.

Drømme om helte. Deres kunstneriske funktion i russisk litteraturs værker.

En vigtig ekstra-plot-episode i romanen er Tatyanas drøm (kapitel 5). I den ser Tatyana sig selv i en sneklædt eng. Pigen krydser næsten ikke åen. Pludselig begynder en bjørn at jagte hende. Pludselig lægger han Tatyana på ryggen og bringer hende til et hus i ørkenen. Når hun kommer ind i huset, ser heltinden en fest af monstre og freaks ved bordet. Tatyana genkender Onegin blandt dem. Desuden bemærker hun straks, at Onegin er ejeren af dette hus og lederen af alle disse fantastiske skabninger.

Da de så Tatyana, prøver freaks at kaste sig over hende og råbe "min! min!" Men Onegin redder heltinden fra onde ånder og siger, at hun tilhører ham. Pludselig dukker Olga og Lensky op foran heltene. Utilfreds med deres udseende starter Onegin et skænderi med Lensky, som ender med mordet på den unge digter.

Det er vigtigt, at efter lidt tid, Tatyanas navnedag fejres. Gæster kommer til Larins, Lensky og Onegin kommer også. Her kan man mærke søvnens tydelige lighed med det, der sker i virkeligheden på ferien. Gæsterne ved bordet ligner monstre fra Tatianas drøm:

Gvozdin, en fremragende vært,

Ejer af fattige mænd;

Skotinins, gråhåret par,

Med børn i alle aldre.

I en drøm og i virkeligheden er Onegin måske den eneste "levende", "rigtige" person blandt alle de tilstedeværende. Tatyanas drøm understreger endnu en gang inkonsekvensen af Onegins natur. Det er bemærkelsesværdigt, at denne helt, den eneste, der har et menneskeligt udseende, i en drøm leder monstrene, står over dem. I livet står Eugene, der tilhører et samfund af tomme, principløse, "grimme" mennesker, over dem i sine indre kvaliteter.

Denne episode karakteriserer heltinden selv. Han understreger Tatyanas nærhed til folket, til deres kultur og værdier. Derudover afslører drømmen dybden af heltindens natur: hun, den eneste af alle, forstod kompleksiteten og originaliteten af Onegins karakter.

Tatyanas drøm er en indsættelse i romanen. Han "siger" videre udvikling begivenheder i værket, skaber en atmosfære af angst, får læserne til at føle empati med karaktererne, bidrager til den mest komplette afsløring af hovedpersonerne.

Kapitel "Oblomovs drøm" giver et svar på dette spørgsmål. Det beskriver i detaljer heltens barndom. Det var dér, begyndelsen af hans skæbne og hans livs ideal.

På hele Oblomovs gods ligger dovenskabens og tilfredshedens segl. Interessant og vejledende i denne forstand er episoden med brevet, som engang blev bragt af en bonde, der rejste til byen på forretningsrejse. Damen skælder ham ud for at have bragt brevet, for der kan være nogle ubehagelige nyheder.

Lille Ilyusha ser sig selv i en drøm som en syv-årig dreng. Han er frisk og legesyg, han er nysgerrig på alt, hvad der sker omkring ham. Men det årvågne tilsyn af hans mor og barnepige forhindrer ham i at opfylde sine ønsker: "Barnpige! Kan du ikke se, at barnet løb ud i solen!"

Så ser Ilya Ilyich sig selv som en dreng på tolv eller tretten. Og nu er det allerede sværere for ham at modstå, hans sind har allerede næsten forstået, at det er præcis sådan hans forældre lever, at man skal leve. Han vil ikke studere, for for det første skal han forlade deres hjem, og for det andet er der ingen grund til det. Det vigtigste, hans mor fulgte efter, var jo, at barnet var muntert, fedt og sundt. Alt andet blev betragtet som sekundært.

Sådan en livsstil, og vigtigst af alt, en måde at tænke på, kalder forfatteren "Oblomovism". Dette er langt fra et entydigt koncept. På den ene side er dette utvivlsomt et negativt fænomen: alle slaveriets laster er smeltet sammen i det. På den anden side er der tale om en bestemt type russisk liv, som kan beskrives som patriarkalsk og idyllisk. Lukning af plads, cyklisk livscirkel, overvægt fysiologiske behov og det fuldstændige fravær af det åndelige - det er denne verdens egenskaber. Den har meget positive sider, som Goncharov poetiserer: oblomovitternes mildhed, venlighed og menneskelighed, deres kærlighed til deres familie, bred gæstfrihed, ro og fred.

Da han var kommet ud af denne verden og ind i den kolde og grusomme verden i Sankt Petersborg, hvor han måtte kæmpe for sin "plads i solen", følte Oblomov, at han ikke ønskede at leve som sine Sankt Petersborg-bekendte. På mange måder vælger han bevidst sin position i livet og ønsker ikke at "snavse" om det moderne kyniske liv. Men samtidig er Oblomov bange I virkeligheden Han er fuldstændig uegnet til det. Derudover "sidde" feudale holdninger fast i hans hoved: Jeg er en gentleman, hvilket betyder, at jeg ikke har ret til at gøre noget. Alt sammen, socialt og filosofisk, gav anledning til karakteren af Oblomov og et sådant fænomen af russisk liv som Oblomovism.

Drømmene om helte i russisk litteraturs værker optager særligt sted: gennem denne teknik afsløres karakterernes indre verden, meget ofte har drømme en symbolsk betydning, "forudsiger" udviklingen af plottet.

Så Tatyanas drøm i "Eugene Onegin" indeholder ideen om heltindens nærhed til folket. Tatyana er en usædvanlig romantisk natur, hvilket hendes drøm beviser. Dette er en organisk sammensmeltning af eventyr- og sangbilleder med ideer, der er trængt ind fra jul og bryllupsceremonier. Pushkin vælger de ritualer, der er tættest forbundet med den forelskede heltindes følelsesmæssige oplevelser. På mange måder er drømmen symbolsk, så forfatteren fletter folkeideer om søvn (billedet af en strøm, en bjørn, en skov osv.) og nogle romantiske billeder (billedet af monstre, en dæmon). Søvnens hovedfunktion i romanen er at formidle heltindens indre oplevelser. Derudover afslører det dybden af Tatyanas billede (hun var den eneste, der forstod og følte excentriciteten af Onegins natur) og inkonsistensen i Onegins karakter (han er et af monstrene i Tatyanas drøm, og samtidig alene har et menneskeligt udseende og leder alle monstrene).

Oblomovs drøm (Goncharov "Oblomov") har en anden karakter, hvor helten ser sin fødeby og sin barndom. I dette tilfælde forfatteren gennem en drøm, oprindelsen til dannelsen af Oblomovs karakter og hans livsideal. Et afmålt, stille og ledigt liv var karakteristisk for indbyggerne i Oblomovernes hus: "... arbejdskraft blev revet ned som straf ...". Oblomoviterne var bange for enhver nyhed og enhver bevægelse, fysisk eller åndelig, men de var kendetegnet ved venlighed, generøsitet, gæstfrihed. Det var denne form for liv, der fik Ilya Ilyich Oblomov til, for evigt at ligge på sofaen og ude af stand til at realisere sit store potentiale.

Drømmen om Ivan Bezdomny i slutningen af Mesteren og Margarita har en anden karakter. Bulgakov bygger sit værk på billedet af to verdener: det moderne Moskva og den verden, som mesteren genskaber i sin roman. Men samtidig er der også en verden af søvn, som er præget af en særlig glorie og mystik. Det er i drømmen, at Homeless ser slutningen på historien med Pontius Pilatus og Yeshua. Drømmen giver romanen endnu mere mystik, fantasi og virkelighed på samme tid. Gennem en drøm formidler Bulgakov således sandheden af det mesterværk, der blev skabt af Mesteren.

Denne teknik hjælper forfatterne med: 1) at formidle karakterernes indre verden i en allegorisk form, 2) mere objektivt vise en bestemt situation i karakterernes liv, 3) "forudsige" den videre udvikling af plottet.

Abstrakt om emnet

DRØMME OG DRØMME I RUSSISK LITTERATUR

Grishukova Alena

11 "A" klasse

Gymnasium 1577

Moskva. 2008

Introduktion

Eugene Onegin

Forbrydelse og straf

Stille Don

Mesteren og Margarita

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Siden oldtiden har drømmenes og drømmenes verden været af interesse for mennesket som noget så tæt på vores forståelse som langt derfra. Mens vi er vågne, ser og forstår vi, hvad der sker rundt omkring, evaluerer, hvad der sker – vores bevidsthed fungerer, som vi ønsker det. Men hvad sker der med en persons bevidsthed i en drøm? Et mysterium indhyllet i nattens mørke...

(fra encyklopædi)

En drøm er en subjektiv opfattelse af en eller anden virkelighed, som kan omfatte billeder, lyde, stemmer, ord, tanker eller fornemmelser under søvn. Drømmeren forstår normalt ikke, at han er i en drøm, tager miljøet for virkeligheden, og kan normalt ikke bevidst påvirke drømmens plot. Det har længe været troet, at en drøm bærer en form for krypteret besked. Som regel var der i gamle og traditionelle kulturer en tro på, at dette budskab først og fremmest er relateret til fremtiden for en person eller hans miljø. Drømme blev sendt til mennesket af højere væsener (guder osv.) til netop dette formål.

Efter at have læst ovenstående artikel fra encyklopædien, er det svært ikke at blive gennemsyret af drømmenes dybe mysterium. Dette sakramente er som et sump: efter at have lært lidt, vil man lære mere og mere, at forstå nye dybder. Ligesom selve drømmene fylder denne viden bevidstheden, og man kan aldrig blive mæt af denne viden, ligesom man ikke kan blive mæt af søvn. Derfor, når du først berører emnet drømme, stræber du efter at studere dette emne så meget som muligt. Så en dag blev jeg interesseret i esoterisme, især fænomenet hypnose, og hypnose og søvn er mere end tæt forbundet. Jeg blev interesseret i, om drømme og drømme har en lige så stor rolle i litteraturen, og derfor valgte jeg dette emne til mit essay.

Der er en gammel lignelse. Filosoffen drømte, at han blev en møl. Og da han vågnede, vidste han ikke længere, hvem han var: en klog gammel mand, der så i en drøm, at han var blevet en møl, eller en møl, der drømmer, at han er en klog gammel mand.

I denne lignelse er drøm og virkelighed flettet sammen. Og hvis selv en filosof ikke kan trække en klar grænse mellem dem, hvad kan man så forvente af blotte dødelige? Nogle gange må man høre, at vi lever i en verden af illusioner eller i en form for opfundet verden. Folk taler ofte om, hvordan de gerne vil glemme og komme væk fra hverdagens bekymringer. Ønsket om at falde i søvn og ikke se noget omkring sig, på den ene eller anden måde, opstår hos enhver person. En drøm er altid noget mystisk, uforklarligt.

I russisk litteratur har drømme altid spillet ikke mindre, og nogle gange endda mere, rolle end virkeligheden. Mange forfattere gjorde drømmen til en fuldgyldig "karakter" af deres værker. Heltenes drømme giver dig mulighed for bedre at forstå deres heltes karakterer, årsagerne til deres handlinger, deres holdning til mennesker og til sig selv. Når alt kommer til alt, er søvn faktisk det tidspunkt, hvor underbevidstheden hos en person frigives. Og det er ikke begrænset af eksterne konventioner, det tillader dig ikke at lyve, foregive og gemme dig bag masker. Måske er det af disse grunde, at forfatterne så ofte tyer til følgende teknik: at afsløre en karakters personlighed gennem sin drøm.

Problemerne med drømme, der bruges i skønlitterære værker, er brede og varierede. Nogle af dem har en udtalt politisk klang, i andre tilfælde hjælper drømme til bedre at forstå karakterernes subjektive oplevelser, der er allegoriske drømme, og nogle gange fungerer en drøm i værket som et middel til at hjælpe med at gøre teksten mere underholdende. Men uanset hvad, så tjener drømme i fiktionen altid til mere klart at afspejle forbindelsen mellem forfatterens kreative fantasi og det virkelige liv.

I mit essay vil jeg overveje drømmenes rolle i russisk litteratur og identificere den funktion, de udfører i vores klassikeres værker. Drømme fra fire romaner vil blive overvejet:

· "Eugene Onegin" af A.S. Pushkin

· "Forbrydelse og straf" af F.M. Dostojevskij

· "Quiet Flows the Don" af M.A. Sholokhov

· "Mesteren og Margarita" af M.A. Bulgakov

Eugene Onegin

Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin" er meget ejendommelig og usædvanlig: et stort antal bizarre karakterer, lyriske digressioner, tilstedeværelsen af forfatteren i værkets linjer og genren "roman på vers", personligt defineret af Pushkin og hidtil ikke eksisterende, gør romanen ulig nogen anden. Hver teknik, der bruges af den geniale forfatter, spiller en væsentlig rolle i værket. Drømmen om Tatyana Larina er ingen undtagelse. Generelt er det særlige ved en drøm om en litterær helt, at læseren, der har mulighed for at sammenligne dens indhold med efterfølgende begivenheder i karakterens skæbne, kan gætte forfatterens logik og afsløre betydningen af symbolerne.

Episoden af Tatyanas drøm opstår for læseren midt i romanen - på dette tidspunkt er han allerede ret fortrolig med hovedpersonerne. Onegins besøg i Larins hus, Yevgeny's og Tatyanas bekendte er efterladt, et kærlighedsbrev er allerede blevet skrevet og et afslag er modtaget ... Kun den uheldige piges lidelser fortsætter. Ude af stand til at klare de følelser, der overvældede hende, bliver Tatiana syg:

Ak, Tatyana falmer,

Bliver bleg, går ud og tier!

Intet optager hende

Hendes sjæl bevæger sig ikke.

Hun plager sit eget hjerte og forsøger at finde løsningen på Eugene Onegin, om natten til juletid går hun for at gætte.

Tatyana troede på legenderne

almindelig folkeantik,

Og drømme og kort spådom,

Og månens forudsigelser.

Men ingen spådom giver et resultat. Så lægger Tatyana efter råd fra sin barnepige sit pigespejl under sin pude og falder i søvn.

"Og Tatiana har en vidunderlig drøm..."

Tatyana drømmer om, at hun går gennem en dyster skov, og på vejen møder hun en strøm, som hun er bange for at krydse: en bro med to siddepinde limet sammen med is synes hende "katastrofe". I dette øjeblik dukker en bjørn op fra snedriven, rækker sin hånd ud og tager Tatyana over strømmen. Herefter fortsætter hun sin vej, men ikke alene, men forfulgt af en bjørn. I et forsøg på at flygte falder Tatyana, og bjørnen samler hende op og bærer sin "gudfar" - Eugene Onegin - til hytten. Indenfor - larm, præcis "som ved en stor begravelse", og frygtelige monstergæster. Begivenheder ændrer sig meget brat, og nu sidder Tatyana allerede alene med sin elsker ... Et bank på døren - Lensky og Olga kommer ind ... Eugene skælder ud på ubudne gæster; en strid, en kniv og - Lensky blev dræbt. Der lød et ulidelig skrig...

"Og Tanya vågnede op i rædsel..."

Det, hun så i en drøm, plager Tatiana, hun begynder at kigge i drømmebogen efter betydningen af det, hun så, men kommer til den konklusion, at "Martyn Zadeka vil ikke løse hendes tvivl; men en ildevarslende drøm lover hende mange triste eventyr.

Faktisk er Tatyanas drøm en meget symbolsk episode af romanen. Denne drøm er ikke kun profetisk - den afspejler i detaljer hovedpersonernes skæbne og hjælper med at forstå dybden af pigens oplevelser. For at forstå betydningen af denne episode fremhæver vi ordsymbolerne og vender os til drømmebogen.

I drømmens første strofe viser det sig, at handlingen finder sted om vinteren: Tatiana går først langs "sneengen", derefter - langs "aborrene limet sammen af en isflage", krydser en strøm, der flyder i snedriver, "ikke lænket om vinteren", og ender i en sneklædt skov, hvor "der er ingen vej; strømfaldenes buske er alle dækket af en snestorm, dybt i sneen. Så det første nøgleord er "vinter".

· Ifølge fortolkningen af drømme betyder vinter (såvel som sne, snedrive, is, snestorm) "tristhed" eller "død". Så i beskrivelsen af Lenskys død sammenlignes heltens forestående død med en sneblok, der ruller fra toppen af et bjerg: "Så langsomt langs bjergenes skråning, skinnende med gnister i solen, en blok sne falder ... den unge sanger fandt en alt for tidlig ende"

· At være bundet af is betyder "at blive holdt sammen af døden." Nøglen til dette symbol ligger i beskrivelsen af Lenskys grav, hvor to fyrretræer "fastgøres ved døden", dvs. Lensky er begravet under dem: "To fyrretræer er vokset sammen med deres rødder; under dem bugtede vandløbene i nabodalen sig."

At finde sig selv i en sneklædt skov - "at komme ind i dødsriget, dvs. ind i den anden verden, sjælenes verden. Hvis skoven er sjælenes rige, så er skovens ejer" sjælerigets ejer . "Og da bjørnen betragtes som ejeren af skoven, så er han også en guide i dødsriget, som Tatyana befinder sig i.

Alle disse billeder forudsiger Lenskys død, men man kan ikke undgå at bemærke de åbenlyse profetier om denne død. For eksempel, når Tatyana er på gangen til "hytten", hører Tatyana "et skrig og klirren fra et glas, som ved en stor begravelse ...". Desuden vil Onegin og Lensky i slutningen af drømmen have et skænderi, der vil resultere i en duel. I denne duel vil Onegin dræbe Lensky - senere, i det virkelige liv, vil begivenheder udvikle sig på denne måde, det vil sige, at Tatyana praktisk talt så fremtiden i en drøm.

En anden profeti om Tatyanas drøm er hendes ægteskab.

· Ordet "sne" har udover døden også betydningen af "at bringe frugtbarhed." Herfra til at dække med sne - "at dække med et bryllupsslør." Tilsyneladende varsler dyb sne, snedriver, hvor Tatyana sidder fast, falder, og hvor en bjørn overhaler hende og samler hende op, et fremtidigt ægteskab.

· Ifølge folketraditionen betyder det at krydse et vandløb for en pige "at blive gift." Broen med to siddepinde er symbolsk - en af julespånerne for brudgommen (bare den, som Tatiana brugte den aften) er, at pigerne laver broer af kviste på spejlet og lægger det under puden, undrende: " Hvem er min forlovede, hvem er mine mummers, han vil tage mig over broen. I romanen blev Lenskys død "broen" for ægteskab, fordi det var efter duellen og Onegins afgang, at Tatyana rejste til Moskva, hvor hun giftede sig med generalen.

· Bjørnen er "Tatyanas kommende forlovede - generalen." Faktum er, at folk siden oldtiden har forbundet bjørnen med brudgommen som et symbol på rigdom og frugtbarhed, derudover understreger Pushkin, at bjørnen var "shaggy", "stor pjusket" - ligesom generalen selv.

· Desuden bringer en bjørn i en drøm Tatiana til Onegins hytte med ordene "her er min gudfar." Og faktisk, i Moskva, ved en reception, introducerer generalen Onegin, "hans slægtninge og ven", for Tatiana - hans kone.

Det viser sig, at spådommen gik i opfyldelse - Tatyana så hende virkelig forlovet i en drøm, dog skjult for hende i form af en bjørn. Dette kan gættes selv uden hjælp til at fortolke drømme, for nær strømmen giver bjørnen Tatyana en hånd - brudgommen gør det samme, når han bejler - han tilbyder "en hånd og et hjerte."

Det tredje vigtige symbol på Tatyanas drøm er "hytten", som som følge heraf viser sig at være en helt komfortabel hytte med en forhal, et bord og bænke. Det er med andre ord "hjemme".

Ordet "hus" har længe betydet "mand" - sådan en sammenligning kom fra den hedenske "ild - en persons sjæl" (og ildstedet er som bekendt husets sjæl). Ved hjælp af et sådant symbol afsløres hemmeligheden bag Eugene Onegins indre verden - en hemmelighed, der længe har plaget Tatyana. Ifølge drømmebogen betyder det at se gennem dørgabet af hytten udefra "at prøve at forstå Onegins indre verden."

· Da Tatyana træder ind i rummet, ser Onegin, at Onegin hersker over brunkagerne og hans dæmongæster. En simpel logisk kæde: hvis "hytten" er Onegin, så er alt indeni (og især brownies) dele af hans indre verden. Derfor symboliserer episoden med dæmonkontrol heltens hæderlighed: "Han vil give et tegn - og alle har travlt; han drikker - alle drikker og alle skriger; han ler - alle ler; han rynker panden - alle er tavse."

· Se på døren inde fra huset - "undgå dig selv" ("Onegin sidder ved bordet og kigger snigende på døren"). Måske taler vi om Onegins milt, som fik ham til at "sygnende af åndelig tomhed", kølig til livet og hade sig selv.

· Trænge ind i huset - "bliv genstand for tanker og følelser. Onegin." Udseendet af Tatyana i hytten symboliserer fremtidig kærlighed Evgenia til hende. Efterfølgende vil Onegin, der allerede er forelsket, se det samme plot i en drøm: "et landhus - og hun sidder ved vinduet ... og det er det!".

· Forsvinden af "brownies" - "at slippe af med tidligere laster". Efter at Tatyana kom ind i hytten, blev brownies først flove og forsvandt derefter helt. Det er klart, at kærligheden til Tatyana fuldstændig ændrede Eugenes indre verden, reddede ham fra "dæmonerne".

· Og endelig, ødelæggelsen af huset - "Onegins sygdom". I slutningen af drømmen vaklede "hytten". I slutningen af romanen bliver Onegin faktisk syg. ("Onegin begynder at blive bleg ... Onegin tørrer ud - og lider næsten af forbrug") Derudover vil helten opleve en kæmpe åndelig tragedie, når han indser håbløsheden i hans kærlighed til Tatyana. Interessant nok ender drømmen lige så uventet i episoden af den kollapsende hytte, som i episoden af Tatyana og Onegins forklaring, slutter hele romanen.

Således afsløres også hendes elsker, Eugene Onegin, i episoden af Tatianas drøm, den indre verden af den person, hun gættede på den nat.

Betydningen af søvnmodtagelse i romanen af A.S. Pushkins "Eugene Onegin" er virkelig fantastisk: Med denne teknik afslører forfatteren ikke kun hovedpersonernes indre verden, men giver også den opmærksomme læser mulighed for at se fremad, åbner sløret for hemmeligholdelse.

Forbrydelse og straf

Fjodor Mikhailovich Dostojevskij er en meget talentfuld psykolog. I sine værker sætter han heltene i svære, ekstreme livssituationer, hvor deres indre essens afsløres, psykologiens dybder og den indre verden afsløres. For at afspejle hovedpersonens psykologiske tilstand i romanen Forbrydelse og straf brugte Dostojevskij en række kunstneriske teknikker, blandt hvilke drømme spiller en vigtig rolle, da en person i en ubevidst tilstand bliver sig selv, mister alt overfladisk, fremmed og dermed, hans tanker manifesterer sig mere frit og følelser.

I romanen Forbrydelse og straf får læseren levende fortalt kun tre drømme om Rodion Raskolnikov, selvom denne helt er så fordybet i sig selv, at grænsen mellem drøm og virkelighed praktisk talt udviskes her. Men uden disse drømme er det umuligt fuldt ud at forstå hans sindstilstand. De er ikke kun en forståelse af heltens livssituation, men varsler også fremtidige ændringer i livet.

Raskolnikov ser sin første drøm kort før mordet, idet han falder i søvn i buskene i parken efter en "test" og et vanskeligt møde med Marmeladov. Inden han falder i søvn, vandrer han længe rundt i Sankt Petersborg og tænker på nytten af at dræbe en gammel pantelåner, der har overlevet sit liv og "beslaglægger" en andens.

Raskolnikov drømmer om sin barndom, stadig i sin fødeby. Han går med sin far og går forbi et værtshus, hvorfra fulde mænd løber ud. En af dem, Mikolka, inviterer de andre til at tage en tur med sin vogn, som er spændt på til "en lille, mager, vild bondeguds". Mændene er enige og sætter sig. Mikolka slår hesten og tvinger den til at trække vognen, men på grund af svaghed kan hun ikke engang gå. Så begynder ejeren at slå gnaven med vanvid og som et resultat dræber hende. Barnet Raskolnikov ser først på alt, hvad der sker med rædsel, og skynder sig derefter for at beskytte hesten, men for sent.

Hovedideen i denne episode er afvisningen af mord af en persons natur, og især af Raskolnikovs natur. Tanker og bekymringer om hans mor og søster, ønsket om at bevise hans teori om "almindelige" og "ekstraordinære" mennesker i praksis tilskynder ham til at tænke på mord, overdøve naturens pinsler og i sidste ende føre ham til en gammel lejlighed. pantelåner.

Denne drøm er symbolsk:

Raskolnikov, drengen, elsker at gå i kirke, som personificerer det himmelske princip på jorden, det vil sige spiritualitet, moralsk renhed og perfektion.

· Vejen til kirken går dog forbi et værtshus, som drengen ikke bryder sig om. Et værtshus er den forfærdelige, verdslige, jordiske ting, der ødelægger en person i en person.

Disse symboler viser, at der inde i helten er en konstant kamp mellem sjælen og sindet, som vil fortsætte længe efter forbrydelsen, og kun i romanens epilog vil sjælen vinde.

· Raskolnikov, gysende over, hvad han havde planlagt, ville alligevel dræbe den gamle kvinde og også Lizaveta, så hjælpeløs og nedtrykt som en hest: hun ville ikke engang vove at løfte hånden for at beskytte sit ansigt mod morderens økse;

Døende Katerina Ivanovna vil udånde sammen med forbrugende blod: "De forlod gnaven!";

· Efter at have gemt juvelerne stjålet fra den gamle kvinde under en sten, vil Raskolnikov vende hjem "skælvende som en drevet hest";

Dushkin, kroejeren, der mødte Raskolnikov, vil fortælle "bedstemors drøm" og samtidig "lyve som en hest" ...

Alle disse flygtige indikationer lyder som en irriterende tone, men de afslører ikke den dybe symbolik i den mystiske drøm.

Rodion Romanovich Raskolnikovs første drøm er også profetisk. Denne drøm er et tegn på, at han ikke skal begå en forbrydelse, at han ikke vil lykkes. Ligesom i en drøm forsøger lille Rodya at beskytte hesten, men viser sig at være magtesløs over for grusomme berusede mænd, i livet han - lille mand ude af stand til at ændre den sociale orden. Hvis Raskolnikov ikke havde lyttet til sindets kald, men til hjertets kald, der lød i en drøm, ville der ikke være sket en frygtelig forbrydelse.

Således vises i Raskolnikovs første drøm ikke kun heltens sande åndelige kvaliteter, men også et varsel om en forestående fejltagelse, en profeti om forestående død ("Dræbte jeg mig selv eller en gammel kvinde?").

Mellem den første og anden drøm, lige før mordet, har Raskolnikov en vision: en ørken og en oase med blåt vand i sig (her bruges den traditionelle farvesymbolik: blå er renhedens og håbets farve, der løfter en person) . Raskolnikov ønsker at blive fuld, hvilket betyder, at ikke alt er tabt for ham, der er mulighed for at opgive "eksperimentet på sig selv". Men igen uden at tage hensyn til hjertets kald, går Raskolnikov alligevel til Alena Ivanovna med en økse hængende i en løkke under frakken ...

Raskolnikov ser den anden drøm efter mordet, umiddelbart før ankomsten af Svidrigailov - et billede af en dæmonisk og ejendommeligt personificerende ondskab. Inden han går i seng, tænker Raskolnikov på juvelerne, han gemte i gården til et gammelt hus under en sten.

Raskolnikov drømmer om de begivenheder, der allerede er oplevet: han går til den gamle pengeudlåner. “... En gammel kvinde sidder på en stol i hjørnet, helt krumbøjet og bøjer hovedet, så han ikke kunne se ansigterne, men det var hende. Han stillede sig foran hende: "Brygt!" – tænkte han, løsnede stille og roligt øksen fra løkken og slog den gamle kone på toppen af hovedet, en og to gange. Men mærkeligt: hun bevægede sig ikke engang fra slagene, som et træ. Han blev bange, lænede sig nærmere og begyndte at undersøge hende; men hun bøjede hovedet endnu lavere. Han bøjede sig da helt ned på gulvet og så nedefra i hendes ansigt, så og blev død: den gamle kone sad og lo - hun brød ud i stille, uhørlig latter ... Rabies overvandt ham: med al sin styrke begyndte han at slog den gamle kone på hovedet, men med hvert et øksestød hørtes latter og hvisken fra soveværelset højere og højere, og den gamle kone svajede af grin.

Denne drøm er fantastisk i sin psykologiske nøjagtighed og kunstneriske kraft. Dostojevskij overdriver, overdriver (den gamle kvindes latter er "ildevarslende", menneskemængdens larm uden for døren er tydeligvis uvenlig, ondskabsfuld, hånende) for så klart og pålideligt som muligt at afspejle tilstanden i heltens desperate sjæl, som blev især intensiveret efter fiaskoen i "eksperimentet på sig selv".

Raskolnikov viser sig ikke at være Napoleon, ikke en hersker, der har ret til let at træde over andre menneskers liv for at nå sit mål; Samvittighedskvaler og frygt for udsættelse gør ham elendig, og den gamle kvindes latter er ondskabens latter og triumf over Raskolnikov, der ikke kunne dræbe hans samvittighed.

Rodion Romanovichs anden drøm er drømmen om en mand, der sørgede for, at han ikke dræbte den gamle kvinde, men dræbte sig selv. Og mordet er lige så forgæves som at forsøge at dræbe en gammel kvinde. Drømmeepisoden giver svar til hovedpersonen og læseren, at eksperimentet blev startet forgæves; en forudanelse om, at et unødvendigt mord vil medføre straf.

Faktisk trådte straffen i kraft længe før begåelsen af forbrydelsen og vil fortsætte umiddelbart efter hovedpersonens opvågning - Raskolnikov vil mødes med Svidrigailov ...

Svidrigailov er en mand, der står på den anden side af godt og ondt, på grænsen til en normal og syg psyke. Hans billede er et modstykke til billedet af Raskolnikov. Svidrigailov har mange synder, men han tænker ikke på dem, for for ham er kriminalitet et normalt fænomen. Efter sin hustrus død er han underlagt syner: Marfa Petrovna viser sig for ham overalt og taler til ham; han har konstant en drøm, hvor hans kone minder ham om et afviklet ur. Svidrigailov kan ikke udholde lidelse og beslutter sig for den sidste, mest forfærdelige synd i sit liv - selvmord.

Billedet af Svidrigailov er også meget dybt vist af Dostojevskij gennem drømme og visioner og personificerer den vej, Raskolnikov kunne have taget, hvis han havde været svagere i sjælen.

Men Raskolnikov viser sig at være højere, og støttet af Sonechka Marmeladova indrømmer han sin forbrydelse og går til hårdt arbejde.

Hovedpersonen ser den sidste, tredje drøm i hårdt arbejde, allerede på vej til moralsk genoplivning, og ser på sin teori med andre øjne. Raskolnikov er syg og vilde. Under puden er evangeliet bragt af Sonya på hans (!) anmodning (det er dog aldrig blevet åbnet for ham før nu).

Han drømmer om billeder af apokalypsen: ”Hele landsbyer, hele byer og folkeslag blev inficeret og gik amok. Alle var i angst og forstod ikke hinanden, alle troede, at sandheden var i ham alene, og han blev plaget, så på andre, han slog sig for brystet, græd og vred sine hænder. De vidste ikke, hvem og hvordan de skulle dømme, de kunne ikke blive enige om, hvad de skulle betragte som ondt, hvad godt. De vidste ikke, hvem de skulle bebrejde, hvem de skulle retfærdiggøre. Folk dræbte hinanden i en slags meningsløs ondskab..."

I denne drøm ser Raskolnikov på sin teori på en ny måde, ser dens umenneskelighed og betragter den som en mulig årsag til en situation, der truer i dens konsekvenser (denne apokalypse er konsekvenserne af at bringe Raskolnikovs teori ud i livet). Det er nu, når han forstår den tredje drøm, at helten genovervejer meningen med livet, ændrer sit verdensbillede, gradvist nærmer sig åndelig perfektion - det vil sige, Raskolnikovs moralske genoplivning finder sted, vanskelig, smertefuld, men stadig rensende og klar, købt på bekostning af lidelse, og det er netop gennem lidelse, ifølge Dostojevskij, et menneske kan komme til sand lykke.

Drømme i romanen har forskelligt indhold, stemning og kunstnerisk funktion, men deres generelle formål er det samme: den mest komplette afsløring af værkets hovedidé - tilbagevisningen af teorien, der dræber en person i en person, når denne person indser muligheden for at dræbe en anden person.

Stille Don

I den anden bog af Mikhail Sholokhovs roman The Quiet Flows the Don møder vi en episode, hvor general Kornilov fortæller om en drøm, han havde dagen før. Selvom muligheden for, at general Kornilov faktisk kunne have drømt noget som dette og på en eller anden måde blevet kendt af forfatteren af romanen, ikke er udelukket, er jeg tilbøjelig til at antage, at denne drøm er ret simpelt komponeret af Mikhail Sholokhov. Således er Kornilovs drøm efter min forståelse litterær.

Som du ved, er hovedtræk ved en litterær drøm, at den er allegorisk, at en persons oplevelser er udtrykt i en figurativ form, hans vurdering er givet eller betydningen af igangværende begivenheder præsenteres. Og i denne forstand er drømmen meget tæt på litteraturens figurative karakter. Derfor forekommer der tilsyneladende drømme så ofte i den. Men drømmen gentager sig slet ikke livssituation som tabloiddrømmebøgerne lærer. Her er et andet mønster, som kan siges i K. Balmonts vers:

"Han var anderledes end livet,

Men forbundet med livet.

Ved første øjekast er drømmen, som general Kornilov fortæller om i teksten til romanen, ikke motiveret af plottet, det ser endda ud til at være upassende. Den første mening er dog ofte forkert. Når man vender sig til billedet af en drøm, løser forfatteren selvfølgelig noget af sin egen æstetiske og ideologiske opgave, som han ikke kan formidle på andre måder. Det vil sige, at det, der afbildes ved hjælp af en drøm, ikke længere gentages i teksten i en anden form, bliver ikke duplikeret deklarativt, men er på en eller anden måde forbundet med meningen og betydningen af det, der forstås i værket. Derfor er det sikkert at sige, at en drøm er et nøglested for at forstå værket som helhed. Det kan ikke være meningsløst, "overflødigt" i en litterær tekst, især i sådan et værk som The Quiet Flows the Don.

Anden bog, fjerde del, kapitel seksten - Kornilovs genfortælling af drømmen:

"I dag havde jeg en drøm. Som om jeg var en brigadechef for en af riffeldivisionerne, ledede jeg en offensiv i Karpaterne. Sammen med hovedkvarteret kommer vi til en eller anden gård. Vi bliver mødt af en ældre, smart klædt Rusyn. Han behandler mig med mælk og tager sin hvide filthat af og taler i det reneste tysk: "Spis, general! Denne mælk har ekstraordinære helbredende egenskaber. Det er, som om jeg drikker, og jeg er ikke overrasket over, at en Rusyn familiært klapper mig på skulderen. Så gik vi i bjergene, og det var som om ikke i Karpaterne, men et sted i Afghanistan, ad en slags gedesti ... Ja, det er lige præcis gedestien: sten og brune murbrokker faldt ned under vores fødder, og nedenfor, ud over kløften kunne man se et luksuriøst sydlandsk landskab gennemvædet i den hvide sol ..."

Genfortællingen finder sted under Kornilovs møde med Romanovsky, da det bliver helt klart for Kornilov, at "årsagen til det væbnede kup er gået til grunde", og han deler en så trist situation med general Romanovsky. Han, der enten prøver at berolige den øverstkommanderende, eller virkelig tror på, at alt ikke er tabt endnu, svarer ham: "Efter min mening, Lavr Georgievich, har vi indtil videre ingen grund til at være pessimistiske. Du forudser uden held begivenhedsforløbet ... ". Som svar på en sådan bemærkning fra Romanovsky fortæller Kornilov, "tænksomt og rynkende smilende," sin drøm og antyder således, at der i denne drøm er hans vurdering af den aktuelle situation.

Noget mærkeligt ved Kornilovs drøm er, at for en militær leder ville han være mere passende før slaget, som et tegn og forudsigelse på mulig flytning begivenheder. Her dukker drømmen op, når alt allerede er tabt. Det er dog sandsynligt, at denne drømmeposition indikerer, at Kornilov stadig har en lang og tornet vej foran sig. Som det viste sig senere, indtil selve Yekaterinodar, hvor generalen blev dræbt af en vildfaren granat, der fløj ind i hytten, hvor hans hovedkvarter var placeret. Denne vej foran ham nævnes dog også i romanens tekst: ”Den uhyggelige afslutning på den krænkede Kornilov-bevægelse. Det sluttede, og fødte en ny. Men den nye bevægelse blev som bekendt besejret.

Som du kan se, er to plots i denne drøm forbundet: galicisk, europæisk - vestlig og afghansk - østlig, forbundet med generalens biografi, af det faktum, at han var en deltager i begivenhederne, der fandt sted der og der. Det kan siges, at i hans skæbne blev Ruslands skæbne manifesteret, dets evige, vanskelige, smertefulde skæbne at være mellem forskellige verdener - vestlige og østlige. En anden ting er, om han holdt sig inden for dens grænser eller alligevel pligtskyldigt fulgte de nymodens ensidige tendenser ... Desuden er øst og vest i dette tilfælde ikke bogstavelige begreber, og bestemt ikke kun geografiske.

Der er ingen tvivl om, at i denne drøm sammenlignes forskellige verdensbilleder - østlige og vestlige. Det er også umuligt ikke at bemærke, at disse verdener, disse civilisationer, der kom sammen i en drøm, i romanheltens sind, er modsat. Hvis vi følger drømmens symbolik, så

at drikke mælk i en drøm betyder glæde og velvære;

At se stenbjerge i en drøm betyder sygdom, frygt, en hindring og et stop i forretningen;

at gå på vejen i en drøm betyder at være i fødsel;

En smal sti betyder også sorg og frygt.

Ifølge drømmens symbolik viser det sig således, at den vestlige verden er gunstig for helten, mens den østlige er farlig og forbundet med fiasko. Faktisk var alt i general Kornilovs skæbne lige det modsatte.

(fra generalens biografi)

Umiddelbart efter eksamen fra Mikhailovsky Artillery School blev Kornilov i 1892 sendt som løjtnant til Turkestan Artillery Brigade. Lange år han var en succesrig spejder, der i hemmelighed rejste til nabolandene, blandt hvilke Afghanistan, hvor den britiske indflydelse voksede, indtog en særlig plads. Efter Afghanistan var general Kornilovs skæbne den russisk-japanske krig, hvor han blev tildelt St. George-korset for udmærkelse. Fra 1909 til 1911 var han russisk militæragent i Kina. Efter at have tjent rang som general, kommanderede han den 2. afdeling af Zaamur-grænsedistriktet i Harbin. Han mødte Første Verdenskrig i Vladivostok som chef for den 1. brigade af den 9. riffeldivision ...

Kort sagt, Østen for Kornilov var velkendt og forståelig.

Alt var helt anderledes i Vesten - dér fungerede tjenesten ikke med det samme:

Siden begyndelsen af Første Verdenskrig - Kornilov ved fronten som divisionschef. Her forfølges han kun af ulykker. Derefter blev hans division omringet, hvorfra den med nød og næppe undslap og mistede omkring to tusinde fanger. I slutningen af april 1915 blev hans division igen omringet, hvilket resulterede i, at tre et halvt tusinde soldater blev taget til fange. Kornilov selv blev fanget ...

På trods af det faktum, at Kornilov blev "betragtet som en revolutionær" og en vesterlænding, ønskede han måske forgæves og anstrengt at være sidstnævnte, da det var gavnligt for karrierevæksten. Han havde det dog bedre blandt asiater.

Når man vender tilbage til episoden af Kornilovs drøm, kan man ikke andet end at være opmærksom på generalens besættelse, ikke mindre mærkelig end selve drømmen, der gik forud for historien:

Han kastede bøvlet hånden ud og forsøgte at fange en lille lilla sommerfugl, der flagrede over ham. Hans fingre knugede sig, hans ansigt et let anspændt, forventningsfuldt udtryk. Sommerfuglen, svajet af luftstød, steg ned, glidende med vingerne og stræbte efter det åbne vindue. Det lykkedes stadig Kornilov at fange hende, han åndede lettet op og lænede sig tilbage i stolen.

Det er klart, at denne drøm er direkte relateret til tingenes tilstand ved fronten, med den situation, hvor Kornilov befandt sig. Og sommerfuglen her er ikke tilfældig og symbolsk.

En sommerfugl, der flyver til et bål, er en almindelig og ganske almindelig metafor i russisk litteratur, og den læses måske utvetydigt: den destruktive ubønhørlighed af omstændigheder, som en person falder ind i.

Forfatteren sammenligner sin helt med denne viljesvage sommerfugl, som er styret af omstændighedernes magt. Når alt kommer til alt vandrede Kornilov, før han blev leder af den hvide bevægelse, meget gennem den politiske jungle, bidrog meget til den kritiske situation, som landet befandt sig i: og Royal familie arresteret, og arbejdede på gennemførelsen af den vanvittige ordre nr. 1, ruinerede hæren, og gik til et samarbejde ... Men han voksede hurtigt i graderne ...

Der er et meget lignende billede i romanen af F.M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf". Der fortæller efterforskeren Porfiry om Rodion Raskolnikov: "Ifølge naturloven vil han ikke løbe fra mig, selvom han overhovedet havde et sted at løbe. Har du set en sommerfugl foran et stearinlys? Nå, sådan vil det hele være, alt vil være omkring mig, som omkring et stearinlys, snurrende; frihed vil ikke være sød, den vil begynde at tænke, blive viklet ind, vikle sig rundt omkring, som i netværk, alarmere sig selv til døden! .. Og alt vil være, alt vil give cirkler omkring mig, indsnævre og indsnævre radius, - og - bang! Den vil flyve lige ind i min mund, og jeg vil sluge den, sir, og det er meget behageligt, he-he-he! tror du ikke?"

Ud fra dette figurative billede, sammenlignet med billedet i Den stille Don, ser det ud til, at den eneste konklusion følger: Kornilov er ikke fri i sine handlinger, er slaveret og afhængig. Her social status personlighed, dens position i det officielle hierarki for kunstneren er ikke så vigtig. Det vigtigste er karakteren af den person, der formåede eller undlod, på trods af omstændighederne, at forblive fri, til sidst at være sin egen eksekutør og ikke en andens vilje ... I denne henseende viste Kornilov sig at være ikke kun uinteressant for Sholokhov, men ganske klart, som han giver at vide, sammenligner det med en sommerfugl, der blindt og lydigt flyver ind i en lampes ild ...

I billedet af Kornilovs drøm giver Sholokhov således en vurdering af både generalen selv og den sag, han fører, og denne vurdering ligger i, at general L.G. Det er svært for Kornilov, med al sit ønske, at se Ruslands virkelige frelser. En drøm har ikke kun en biografisk, men hovedsagelig en ideologisk, æstetisk værdi. Episoden, hvor generalen fortæller en drøm, afslører ikke kun heltens personlige kvaliteter, men hjælper også til bedre at forstå betydningen af det, der forstås i værket.

Mesteren og Margarita

Ind i en sølvdrøm

Vil du gå med ham

På de evige stjerners vej

Over flade af strenge bjerge

Ville du være foran ham

Jeg gik på knæ

Ikke flov over ord eller tårer

Hvem elskede - han korsfæstede ...

(M. Pushkin)

Mikhail Afanasyevich Bulgakov kaldes ofte en satanist, en håndlangere af djævelen. Faktisk er han en fremragende psykolog og filosof, der ikke var bange for at udtrykke sin livsfilosofi med blokbogstaver på hvidbogens sider. Hans roman Mesteren og Margarita er et ufatteligt stærkt psykologisk værk. Ligesom Wolands følge hypnotiserer hele Moskva på Variety-scenen, føler hver læser sig, der vender tilbage til den sidste side af romanen, involveret i en slags mystisk historie; og, som om forfatterens ordre, overbevist om, at denne hemmelighed kun er kendt af ham alene, vil han (læseren) beholde den for evigt.

For at opnå sådan en virkelig hypnotisk effekt bruger forfatteren forskellige kunstneriske teknikker. Det er kendt, at tilstanden af hypnotisk trance minder meget om søvntilstanden (i begge tilfælde forekommer hæmning af hjernebarken), hvilket er, hvad mange hypnotiserende illusionister brugte. Den samme teknik bruges af Bulgakov på romanens sider. Han "luller" karaktererne og med dem læseren. Forfatteren taler bevidst meget om drømme, visioner, hallucinationer og udvisker endelig den i forvejen knap så mærkbare grænse mellem drøm og virkelighed.

Spørger man hundrede mennesker, der har læst Mesteren og Margarita, hvad romanen handler om, vil mange mere end halvdelen af dem uden tøven svare: "om Pilatus." Derfor er hovedpersonen slet ikke Woland og slet ikke Margarita, men "den femte prokurator i Judæa, rytteren Pontius Pilatus", der dukkede op på siderne i romanen meget færre gange end de to første. Pontius Pilatus' store tragedie begynder på dagen for henrettelsen af Yeshua Ha-Nozri, nemlig den festlige påskenat. Han beordrer at rede en seng til ham på balkonen - på den samme balkon, hvorfra Yeshua forhørte sig dagen før og afsagde en frygtelig dom. Nu lå prokuristen længe på sengen, men søvnen kom ikke. Til sidst, hen mod midnat, faldt han i søvn.

Så snart prokuratoren mistede kontakten med det, der i virkeligheden var omkring ham, begav han sig straks ad den lysende vej og gik ad den lige op til månen. Han lo endda i søvne af lykke, før det viste sig alt perfekt og unikt på den gennemsigtige blå vej. Han var ledsaget af Bungui, og ved siden af ham var en omvandrende filosof. De skændtes om noget meget svært og vigtigt, og ingen af dem kunne besejre den anden. De var ikke enige om noget med hinanden, og derfor var deres strid særlig interessant og uendelig. Det siger sig selv, at dagens henrettelse viste sig at være en ren misforståelse - trods alt gik filosoffen, der opfandt sådan en utrolig absurd ting som, at alle mennesker er venlige, i nærheden, derfor var han i live. Og selvfølgelig ville det være helt forfærdeligt selv at tænke på, at sådan en person kunne blive henrettet. Der var ingen straf! Havde ikke! Det er det smukke ved denne rejse op ad månens stige...

Denne drøm om Pilatus er ikke kun symbolsk, men også psykologisk og afslører en af forfatterens intentioner.

Symbolikken i denne episode ligger i billedet af månen og måneskin. Bulgakov brugte ofte symboler hentet fra verdenskulturen i sine værker. Så konfrontationen mellem godt og ondt, vi kender til tidlig barndom, da vi stadig læste eventyr om Baba Yaga, er en af de vigtigste semantiske linjer i romanen Mesteren og Margarita. Symboler på godt og ondt findes ofte på romanens sider: disse er Woland og Yeshua; Sol og måne. Billedet af månen løber gennem hele værket og personificerer godhed; månestien - vejen til månen - og derfor vejen til sandheden. I en drøm går Pilatus efter Yeshua - han forstår, at kun denne venlige filosof kan redde ham fra løgne, fra prokuratorens hadede position og hjælpe ham med at finde sandhed og fred. Den gamle skik, at det gode sejrer over det onde, er blevet oversat til Mesteren og Margarita: Pilatus indser sin frygtelige fejltagelse, og omvender sig, og den gode begyndelse sejrer i denne helt.

I episoden af Pontius Pilatus' drøm afsløres nye åndelige egenskaber hos prokuratoren:

Han indser, hvad der er hans mest et stort problem(Og fejhed er uden tvivl en af de mest forfærdelige laster. Yeshua Ha-Nozri sagde det. Nej, filosof, jeg protesterer mod dig: dette er den mest forfærdelige last.)

Han angrer henrettelsen af Yeshua (Men forbarm dig over mig, filosof! Indrømmer du med dit sind tanken om, at på grund af en mand, der begik en forbrydelse mod Cæsar, vil prokuratoren i Judæa ødelægge hans karriere?<...>Selvfølgelig vil det. Om morgenen ville jeg ikke have ødelagt det, men nu, om natten, efter at have vejet alt, går jeg med til at ødelægge det. Han vil gøre alt for at redde en resolut uskyldig gal drømmer og læge fra henrettelse!)

Han elsker (prokuratoren lagde sin hånd på hundens hals, lukkede til sidst øjnene. - Banga var det eneste væsen på planeten, som Pilatus virkelig elskede)

Fra denne drøm vil straffen over Pontius Pilatus begynde. Og ikke bare straf, men søvnstraf:

I omkring to tusinde år har han siddet på denne platform og sovet, men da fuldmånen kommer, er han, som du kan se, plaget af søvnløshed.<...>han siger, at selv i måneskin har han ingen hvile, og at han har en dårlig stilling. Han siger altid dette, når han er vågen, og når han sover, ser han det samme - månevejen, og vil gå ad den og tale med fangen Ha-Notsri, fordi han, som han hævder, ikke blev færdig. noget dengang, for længe siden, på den fjortende dag i forårsmåneden Nisan. Men ak, af en eller anden grund formår han ikke at komme ud på denne vej, og ingen kommer til ham. Hvad kan du så gøre, han må tale med sig selv. Der er dog brug for en vis variation, og til sin tale om månen tilføjer han ofte, at han mere end noget andet i verden hader sin udødelighed og uhørte herlighed. Han hævder, at han med glæde ville bytte sin skæbne med den pjaltede vagabond Levi Matthew.

Straffen vil vare to tusinde år, indtil Mesteren en forårsnat vil råbe for alvor ”Fri! Ledig! Han venter på dig!" og bjergene vil ikke kollapse, og en enorm spidsøret hund vil ikke løbe langs månestien, og efter den - dens ejer - den femte prokurator i Judæa, rytteren Pontius Pilatus.

Drømmenes rolle i Mesteren og Margarita er kolossal. Drømme hjælper forfatteren med at opnå en hypnotisk effekt, der udvisker grænsen mellem sandhed og fiktion; de, der afspejler den sovende persons sjæl, hjælper læseren til bedre at forstå billedet af helten; og er også en afspejling af en af romanens semantiske linjer - konfrontationen mellem godt og ondt.

Konklusion

Under arbejdet med essayet blev fire værker af russiske klassikere overvejet: "Eugene Onegin", "Forbrydelse og straf", "Stille Don" og "Mester og Margarita". I hver af disse romaner spiller drømme deres egen specifikke rolle - der er ingen generelle kanoner og kan ikke være det.

I romanen "Eugene Onegin" bruger Alexander Sergeevich Pushkin drømme til at afsløre karakterernes indre verden (Tatiana og Onegin). Ved hjælp af et stort antal symbolske ord, der bruges i beskrivelsen af Tatyanas drøm, afslører forfatteren ikke kun billederne, men giver også læseren en chance for at se bag hemmelighedens slør og finde ud af heltenes videre skæbner. Derudover er Tatyanas drøm en kunstnerisk enhed, der gør teksten til romanen mere farverig.

I Forbrydelse og straf sætter drømmene derimod ingen kulør på romanen, men forplumrer endnu mere dunkle ting. Ligesom i Eugene Onegin hjælper drømme her med bedre at forstå den indre verden af en meget kompleks person - Rodion Raskolnikov. Raskolnikovs drømme er symbolske (modsætningen til kirken og værtshuset); deres ekko er til stede i hele romanen. Derudover hjælper modtagelsen af drømme til bedre at forstå betydningen af værket (Raskolnikovs tredje drøm).

I romanen Quiet Flows the Don er general Kornilovs drøm profetisk. Ved hjælp af symboler ser Sholokhov ud til at fortælle generalen fremtiden for sin hær. Gennem en drøm giver forfatteren en vurdering af karakteren - Kornilov er ikke helten, der vil redde Rusland; og viser læseren generalens indre verden.

I Mesteren og Margarita bliver drømme brugt som en "bro" til en anden virkelighed, måske til en hypnotisk trance fremkaldt af Woland og hans følge (eller Bulgakov selv?). Drømmen om Pontius Pilatus er symbolsk - konfrontationen mellem godt og ondt, som et resultat af hvilket gode vinder, tilgivelse og frihed kommer - vejen til sandhed. Derudover bruges drømmen (eller rettere, dens fravær) af forfatteren som en måde til dybere afsløring af prokuratorens billede og senere - som en straf for Pilatus.

I alle fire værker er drømme og drømme et af de vigtigste kunstneriske virkemidler, fordi de hjælper forfatteren til fuldt ud at formidle sin idé til læseren. Søvn er altid et mysterium, og ved at prøve at løse det, kan du komme til fantastiske opdagelser. (Det var ikke for ingenting, at Dmitry Ivanovich drømte om det periodiske system!) Da jeg arbejdede på essayet, ville jeg genlæse mine yndlingsbøger (de indeholdt trods alt drømme!) Og prøve at finde ud af, hvad de - disse drømme - betyder. Pludselig scrollede jeg igennem, uden at være opmærksom, en hel verden fuld af svar og mening?

Bibliografi

1. "Eugene Onegin" - A.S. Pushkin, 1831

2. "Forbrydelse og straf" - F.M. Dostojevskij, 1866

3. "Mester og Margarita", M.A. Bulgakov, 1936

4. Stille Don, M.A. Sholokhov, 1940

5. Artikel "Profetisk drøm om general Kornilov. Over siderne af den stille Don "- Petr Tkachenko (litterært magasin MILK), 1998

7. Skolebørns håndbog, AST-PRESS, 2000

9. "Neurosfærens rolle i det kunstneriske system af M.A. Bulgakov" - Zimnyakova V.V., 2006

10. Artikel "Dreams of Raskolnikov" (social psykoanalyse fra Sergei Vygonsky, udgave 12, 2005

11. Children's Encyclopedia (Man), 1975

I hvilke værker af russisk litteratur ser heltene profetiske drømme, og hvordan kan disse værker sammenlignes med det foreslåede fragment?

Da hun vågnede, græd Margarita ikke, som hun ofte gjorde, fordi hun vågnede op med en forudanelse om, at der endelig ville ske noget i dag. Da hun mærkede denne forestilling, begyndte hun at varme den op og vokse den i sin sjæl, og hun frygtede, at den ikke ville forlade hende.

- Jeg tror! Margarita hviskede højtideligt: "Jeg tror! Der vil ske noget! Det kan ikke andet end at ske, for hvad blev der i virkeligheden sendt livslang pine til mig for? Jeg indrømmer, at jeg løj og bedragede og levede et hemmeligt liv, skjult for folk, men alligevel kan man ikke straffe så grusomt for dette. Noget er forpligtet til at ske, for det sker ikke, at noget varer evigt. Og desuden var min drøm profetisk, det står jeg inde for.

Så hviskede Margarita Nikolaevna, mens hun så på de karminrøde gardiner, der strømmede i solen, klædte sig uroligt på, red sit korte krøllede hår foran det tredobbelte spejl.

Den drøm, Margarita havde den nat, var virkelig usædvanlig. Faktum er, at under sin vinterpine drømte hun aldrig om en mester. Om natten forlod han hende, og hun led kun i dagtimerne. Og så drømte.

Hun drømte om et område ukendt for Margarita - håbløst, kedeligt, under den overskyede himmel i det tidlige forår. Jeg drømte om denne pjaltede grå rindende himmel, og under den en tavs flok råger. En slags skæv bro. Under den er en mudret kildeflod, glædesløse, tiggere, halvnøgne træer, en ensom asp og videre, mellem træerne, en bjælkebygning, eller det er et separat køkken eller et badehus, eller djævelen ved hvad. Leveløst alt omkring er på en eller anden måde og så kedeligt, at det trækker dig til at hænge dig på denne asp nær broen. Ikke et pust af brise, ikke en sky i bevægelse og ikke en levende sjæl. Dette er et fandens sted for en levende person!

Og forestil dig nu, døren til denne bjælkebygning svinger åben, og han dukker op. Det er ret langt væk, men det er tydeligt synligt. Han er revet af, man kan ikke se, hvad han har på. Håret er pjusket, ubarberet. Øjne syge, bekymrede. Han vinker hende med hånden, kalder. Kvælende i den livløse luft løb Margarita hen over bumpene til ham og vågnede i det øjeblik.

"Denne drøm kan kun betyde en af to ting," ræsonnerede Margarita Nikolaevna til sig selv, "hvis han er død og vinkede mig, betyder det, at han kom efter mig, og jeg vil snart dø. Det er meget godt, for så slutter plagene. Eller han er i live, så kan drømmen kun betyde én ting, at han minder mig om sig selv! Han vil gerne sige, at vi vil ses igen. Ja, vi ses meget snart."

Da Margarita stadig var i den samme ophidsede tilstand, klædte hun sig på og begyndte at inspirere sig selv til, at alting i bund og grund gik meget godt, og man skal være i stand til at fange og bruge sådanne gode øjeblikke. Manden tog på forretningsrejse i tre hele dage. I tre dage er hun overladt til sig selv, ingen vil forhindre hende i at tænke på noget, drømme om, hvad hun kan lide. Alle fem værelser på øverste etage af palæet, hele denne lejlighed, som titusindvis af mennesker i Moskva ville misunde, står til hendes fuldstændige rådighed.

Men efter at have fået frihed i tre hele dage, valgte Margarita langt fra det bedste sted fra hele denne luksuriøse lejlighed. Efter at have drukket te gik hun ind i et mørkt, vinduesløst rum, hvor kufferter og diverse skrammel stod i to store garderobeskabe. Hun satte sig på hug, åbnede den nederste skuffe på den første af dem, og under en bunke silkeaffald tog det eneste værdifulde, hun havde i livet, frem. I Margaritas hænder var et gammelt brunt læderalbum, som indeholdt et fotografisk kort af mesteren, en sparekassebog med et depositum på ti tusinde i hans navn, tørrede rosenblade spredt mellem ark silkepapir og en del af en notesbog i det hele taget. ark, beklædt med skrivemaskine og med brændt underkant.

Da hun vendte tilbage med denne rigdom til sit soveværelse, satte Margarita Nikolaevna et fotografi på et trefløjet spejl og sad i omkring en time med en notesbog, der var forkælet af ild på knæene, bladede i den og genlæste, hvad der efter afbrændingen hverken var begyndt eller slutning: ”... Mørket, der kom fra Middelhavet, dækkede den by, som prokuratoren havde forhadt. Hængebroerne, der forbinder templet med det frygtelige Anthony Tower, forsvandt, afgrunden dalede ned fra himlen og oversvømmede de bevingede guder over hippodromen, det hasmonæiske palads med smuthuller, basarer, karavanserais, baner, damme ... Yershalaim forsvandt - den store by , som om det ikke eksisterede på lys..."

Før du fortsætter direkte til emnet, er det nyttigt at præcisere vilkårene, uden hvilke det vil være umuligt at gøre i fremtiden. De vigtigste udtryk her er "søvn" og "drøm". I daglig brug forveksles disse to ord ofte, der er ingen klar linje mellem dem. Ofte erstatter vi udtrykket "drøm" med begrebet "søvn". Men fra et litterært synspunkt er en sådan substitution uacceptabel. Søvnen "kommer med visse intervaller fysiologisk tilstand hvile og hvile", mens en drøm er "billeder, der opstår under søvnen." Således er hovedkomponenten i definitionen af begrebet "søvn". behandle, og i begrebet "drøm" - billede.

Til tider Dostojevskij søvn og drømme blev betragtet sammen, og tilføjede endda drømmelignende fænomener til dem, f.eks. hallucinationer, visioner, drømme etc.

Mig selv Dostojevskij hverken i livet eller på siderne i sine værker skelner han mellem søvn og drøm. Lad os for eksempel huske hans "Petersburg Dreams in Poetry and Prosa", hvor forfatteren, idet han sætter ordet "drømme" i overskriften på feuilleton, udelukkende bruger ordet "vision" og derved støder op til disse begreber: "Og siden da, fra netop den vision (jeg kalder min følelse af Neva for en vision). I et andet værk Dostojevskij vi finder følgende linjer: "En dårlig drøm, en frygtelig drøm, og gudskelov, at dette bare er en drøm!" Her kan man tydeligt se et sådant træk ved fortællingen som materialets utydelighed, i dette tilfælde søvn som fysiologisk proces, og ideal (visioner, drømme). Denne forskel stammer fra forfatterens forvirring af søvn og vågenhed i det virkelige liv.

ikke-afgrænsning Dostojevskij i hans værker af søvn og vågenhed er fuldstændig enig med videnskabeligt koncept af den tid, og vi ved, at forfatteren altid forsøgte at retfærdiggøre sine heltes handlinger med psykologisk plausibilitet. I undersøgelsen K.D. Kavelina Der er følgende definition af søvn: "Søvn er et fænomen på grænsen mellem mentale og materielle elementer, hvor disse elementer er direkte i kontakt med hinanden." Som det fremgår af denne definition, skelnes det mentale (ideelle) og fysiologiske (materielle) ikke her.

Efter at have karakteriseret søvn og drøm ud fra synspunktet om oprindelsens forskellige natur (fysiologiske og psykologiske), bør man dog ikke skelne grundlæggende mellem dem. Især siden han Dostojevskij gjorde ikke denne sondring. Når alt kommer til alt, er det umuligt, når man citerer forfatteren, at erstatte ordet "drøm", som han brugte i betydningen "drøm", med et andet, hvilket ville skulle ske ud fra et videnskabeligt synspunkt.

Ifølge V. Rudneva, to centrale arketypiske ideer - "livet er en drøm" og "døden er en drøm" trængte ind i europæisk kultur på forskellige måder efter at have gennemgået en række kulturelle medieringer. Så, Rudnev skriver:

”Søvn er en almindelig metafor for døden i kristendommen<…>Generelt kan vi sige, at kristendommen har en negativ holdning til søvn og drøm (det er unødvendigt at sige, at spådom fra drømme, drømmebøger osv. er elementer i den hedenske folkekultur og snarere er imod kristendommen) på grund af den åbenlyse semiotiske karakter af dens doktrin. Alt i kristendommen er tekst.<…>Det mystiske, der er fra Gud, er strengt semiotisk kodificeret - i bøn, ritual, faste, tjeneste osv.<…>En drøm er noget helt modsat af Åbenbaringen. Det er ukontrollabelt, og derfor er det helt indlysende fra djævelen, da det er i en drøm, at undertrykte djævelske tilbøjeligheder kommer ud - seksualitet, ambitioner osv.

Tanken om, at livet er en drøm<…>kom naturligvis fra østen gennem den klassiske mahayanistiske buddhisme, der trængte ind i fjernøstens esoteriske lære, primært Tao og Chan.

Livets illusoriske natur og ubetydelighed, den konsekvente afvisning af det er en af den klassiske buddhismes vigtigste doktriner. Derfor, hvis en drøm i kristendommen er en metafor for døden, så er en drøm her bestemt en metafor for livet, dets tomhed og illusoriske natur.

I fremtiden var disse to ideer lige relevante for europæisk kultur. For eksempel finder vi forståelsen af døden som en drøm (og spørgsmålet om, hvad der er karakteren af drømme, der opstår efter døden) i Hamlets berømte monolog "To be or not to be" fra tragedien Shakespeare"Hamlet", hvor helten, der reflekterer over døden, stiller spørgsmålet:

"At dø - at falde i søvn - intet mere. Og at tænke på, at denne drøm vil gøre en ende på hjertets smerte og de tusinde slag i livet, som er kødets lod - når alt kommer til alt, er dette den afslutning, du kan ønske dig af hele dit hjerte! Dø. Falde i søvn. falde i søvn, måske drømme; ja, det er forhindringen. For i denne dødelige søvn, hvilke drømme kan vi have?

Rudnev, selvfølgelig forenkler og "retter" den kristne forståelse af søvn. Lad os huske på, at en drøm kan have en profetisk (profetisk) funktion og have en guddommelig kilde: for eksempel fortolkede Josef den Skønne drømmen om syv fede og syv tynde køer for Farao, sendt ned af Gud (1 Mos. kap. 41:16). -25), ortodokse liv og traditioner bugner af eksempler, da det var i en drøm, at nåden blev sendt ned til helgenerne, for eksempel blev byggestedet for det fremtidige kloster angivet.

Farvede drømme blev drømt af Raskolnikov - helten i romanen "Forbrydelse og straf" af Dostojevskij

Det særlige ved drømmen om en litterær helt er, at læseren, der har mulighed for at sammenligne dens indhold med efterfølgende begivenheder i karakterens skæbne, kan gætte forfatterens logik og afsløre symbolernes betydning.

En drøm i et litterært værk er et fremhævet fragment af tekst, der har følgende kendetegn:

1) maksimal kortfattethed, skitselighed;

2) en overflod af symbolik (som følge heraf koncentrationen af de vigtigste semantiske tråde og motiver i en lille del af teksten);

3) stilistisk uoverensstemmelse til hele værket (fortællingens diskrethed forklares af bevidsthedsstrømmen, deraf associationernes "usammenhæng").

Symbolord i et litterært værk først og fremmest en struktur med flere værdier, som er bestemt af tre semantiske dimensioners enhed og indbyrdes afhængighed: a) russiske hedenske symboler; b) værkets mikro- og makrokontekst; c) søvnens funktion, for det første at afsløre drømmerens sindstilstand (Tatyana Larina i "Eugene Onegin" Pushkin) eller hans slægtninge (placerede et spejl under puden, gættede Tatyana på sin forlovede, det vil sige på Onegin); og for det andet at forudsige fremtiden.

I enhver encyklopædi kan du læse: en drøm er en subjektiv opfattelse af en eller anden virkelighed, som kan omfatte billeder, lyde, stemmer, ord, tanker eller fornemmelser under søvn. Drømmeren forstår normalt ikke, hvad der er i drømmen, tager omgivelserne til virkelighed og kan normalt ikke bevidst påvirke drømmens plot. Det har længe været troet, at en drøm bærer en form for krypteret besked. Som regel var der i gamle og traditionelle kulturer en tro på, at dette budskab primært er relateret til fremtiden for en person eller hans miljø. Drømme blev sendt til mennesket af højere væsener (guder osv.) til netop dette formål.

I den filologiske litteratur er karakterernes drømme i de fleste tilfælde ikke defineret på nogen måde. De overvejes hovedsageligt visse typer og funktioner, såvel som den motiviske struktur af drømme i forskellige forfatteres værker.

Ordet "søvn" bruges ikke som et videnskabeligt udtryk, hvilket bidrager til forvekslingen af denne form med en række andre, der på ingen måde er identiske med den (især med "syn"). Ofte, inden for rammerne af et litterært værk, er en karakters drøm betegnet med forskellige, men ikke synonyme begreber: "form kunstnerisk sprog”, ”bæredygtig kunstnerisk teknik”, ”motiv”.

Da der ikke er nogen klar definition af litterære drømme i den videnskabelige tradition, er der heller ikke udviklet kriterier for deres udvælgelse i teksten. Negative konsekvenser Dette er især bemærkelsesværdigt, når man studerer værker, hvor drømmen trækker mod maksimal forvirring med virkeligheden. Således i studier om romanen V. Nabokov"Invitation til henrettelsen", drømme som indsatte former betragtes enten slet ikke på grund af vanskeligheden ved deres opdagelse, eller kun de mest åbenlyse tilfælde af deres tilstedeværelse i teksten analyseres.

Manglende klar afgrænsning søvn som et element i et kunstværk og som et psykofysiologisk fænomen, det faktum, at karakterers drømme ofte kun betragtes ud fra deres betydning for skildringen af div. psykologiske tilstande . I den anden yderlighed kan man kun analysere plot funktion af drømme. I begge tilfælde ignoreres det. litterære drømmes dobbelte natur, som ikke kun giver store muligheder for at skildre heltens psykologi, men også er element i verdensbilledet i arbejdet.

Drømmenes betydning i den kunstneriske virkeligheds generelle struktur er endnu ikke blevet udpeget som en særlig funktion af denne form, selv om et sådant behov til en vis grad anerkendes. I dag er opmærksomheden hos forskere af litterære drømme nittet til sådanne emner: drøm og myte, drøm og kreativitet, drøm og det ubevidste, drøm og tekst, drømmesprog, drømmekronotop.

Ved Jung, arketyper optræder i myter og eventyr ligesom de gør i drømme og fantasiprodukter. Drømmen kan ses som en personlig myte. Det sætter gang i myten i moderne kultur, aktiverer evnen til at skabe myter i en person, dette er et overkulturelt fænomen, der beriger forskellige mytologier. Mytologiske plot kan forekomme i drømme, men inkonsekvent, i en bizar kombination med drømmerens dybt personlige symbolik, som direkte kan deltage og endda påvirke drømmens begivenheder. Man kan bemærke ligheden i lovene om søvnens funktion og myter. En drøm, som en myte, har brug for fortolkning, oversættelse fra symbolsproget til begrebssprog, han vender en person tilbage til den mytologiske hellige æra. Denne æra kaldes i nogle folkeslags kosmogonier for drømmenes æra.

Ikke mindre aktivt end i myter bruges drømme i folklore, hvor de er udtryk for populære ideer om liv og død. Drømme eksisterer som en speciel genre og er forbundet med andre genrer af mundtlig folkekunst: gåder, besværgelser, konspirationer. De indgår ofte i eventyr, epos, lyriske sange. Drømme er længe blevet brugt i fiktion til at skabe en mystisk atmosfære, irrationel baggrund for arbejdet, motivere karakterers handlinger, bestemme dem følelsesmæssig tilstand. Med udgangspunkt i folklore og gammel russisk litteratur advarer drømme, underviser helte, tjener som tegn, hjælper med orientering i den åndelige verden, visualiserer billeder af helvede og himlen, instruerer, giver hvile, opfylder ønsker, men også frister, tester, stilles foran en valg, provokere. Drømme er i sagens natur ambivalente.

Drømme er mangefacetterede, de kan udsættes for enhver af de traditionelle klassifikationer, mens fortolkningen vil være anderledes. Leder man efter "meningen" med en drøm, kan man fare vild i junglen af underbetydninger og associationer. Man kan vende sig til buddhistiske eller okkulte fortolkninger, man kan korrelere med psykoanalyse eller transpersonlig psykologi, men det er vigtigt ikke at gå langt fra den litterære analyse af drømme og etablere deres forbindelse med forfatterens generelle kunstneriske koncept.

I russisk litteratur har drømme altid spillet ikke mindre, og nogle gange endda mere, rolle end virkeligheden. Mange forfattere har gjort søvn til en fuldgyldig hovedperson i deres værker. Heltenes drømme giver dig mulighed for bedre at forstå deres heltes karakterer, årsagerne til deres handlinger, deres holdning til mennesker og til sig selv. Når alt kommer til alt, er søvn faktisk det tidspunkt, hvor underbevidstheden hos en person frigives. Og det er ikke begrænset af eksterne konventioner, det tillader dig ikke at lyve, foregive og gemme dig bag masker. Sandsynligvis er det af disse grunde, at forfatterne så ofte tyer til følgende teknik: at afsløre en karakters personlighed gennem sin drøm.

Drømmen om en amerikansk nordlig soldat i borgerkrigen

Billede af en drøm - en beskrivelse af en drøm, en profetisk drøm - meget almindelig litterært apparat. Det tjener til en bred vifte af formål med formel konstruktion og kunstnerisk sammensætning af hele værket og dets bestanddele, for ideologiske og psykologiske egenskaber karakterer og endelig at præsentere forfatterens synspunkter. Søvn er den førende teknik for romantiske forfattere. Metaforen om drømme bliver meget ofte nøglen til at forstå det ideologiske indhold af værker, forfatterens position.

Sove i kunstværk kan tjene de samme formål som det "æsopiske sprog", idet det så at sige er en allegori, en allegori.

Drømmene om helte i russisk litteraturs værker indtager en særlig plads: gennem denne teknik afsløres heltenes indre verden, meget ofte har drømme en symbolsk betydning, "forudsiger" udviklingen af plottet; Ved hjælp af søvnen overføres karakterernes indre oplevelser. I russisk litteratur er en drøm som redskab blevet brugt siden det 12. århundrede ("Fortællingen om Igors kampagne").

Le Goff mente, at drømmene fra perioden med græsk-romersk hedenskab har seks hovedegenskaber - opdelingen i sande drømme og falske drømme; deres forbindelse med efterlivet; overvægten af sande drømme; typologisk systematisering af drømme afhængig af "hvem sender dem"; drøm - sjælens drøm, frigivet fra kroppen; brugen af drømmetydere.

I epos er drømme vigtige, fordi de bærer en følelse af skæbne med sig. Hvis en forfatter har plads nok og ønsker at sammensætte en historie, som han tror vil tjene som en illustration af ideen om skæbnens almagt, kan han bruge drømme meget frugtbart og endda multiplicere deres antal for at øge effekten.

I litterære monumenter er drømmeplot klart opdelt i to grupper af fænomener, der fungerer på forskellige abstraktionsniveauer og tilsyneladende har forskellig oprindelse:

1) præsenteret i en fortættet form, som et ornament (normalt profetisk drøm, med forbehold for fortolkning, begyndende allerede med Gilgamesh-eposet);

2) i en friere form, som en fortælleramme, der rammer værket som helhed (genren adskiller sig næsten ikke fra den visioner). Drømmen om en af karaktererne i et litterært og kunstnerisk værk kan tjene som en ramme eller ramme for hovedplottet, fremhæve det på en ejendommelig måde og fremhæve det på baggrund af mindre detaljer.

Den første form er til stede i de fleste episke traditioner. Den anden form er stadielt senere og optræder i romersk litteratur. I middelalderpoesi er en drøm en af de hyppigste former for rammekonstruktion (for eksempel den berømte "Romantik", en afhandling Froissart"Kærlighedsskat", digte Eustasha Deshana"Elsker du", Raul de Udana"Drøm om helvede"). Nogle gange findes det også i prosa ("Fire-delt invektiv" Alain Chartier, 1422).

Af særlig betydning er modtagelsen af en drøm i New Age-litteraturen, hvor den viser en komplikation af dens struktur og funktioner.

Beskrivelsen af en drøm, som et litterært virkemiddel, er ofte effektiv i tilfælde, hvor et komplekst, forvirrende eller fantastisk og uforståeligt plot bliver gjort opmærksom på læseren uden en forklaring på, at det udgør drømmens indhold, og kun ved Til sidst tilføjer forfatteren, at alt dette var i en drøm. Denne tilgang bruges Gogol i historien "Majnat eller den druknede kvinde".

I New Age-litteraturen bliver receptionen mere kompliceret: psykologisk søvn karakteriserer heltens tilstand. I kreativitet Dostojevskij søvnens krisevariation hersker, det vil sige en drøm, der fører til et vendepunkt i en persons indre liv. Denne type drøm fungerer som en ekstremt vigtig milepæl, kulminerende begivenhed i heltens åndelige liv. drømme af denne type er en slags spirituel katarsis, etisk og ideologisk "skærsild", en ledetråd til de oprindelige og urokkelige, universelle moralske værdier og imperativer.

Y. Lotman skrev, at en drøm "taler til en person på et sprog, hvis forståelse grundlæggende kræver tilstedeværelsen af en tolk. Drømmen har brug for en tolk - hvad enten det er en moderne psykolog eller en hedensk præst, og fortolker den på denne måde som en "tekst", der kræver analyse, oversættelse. Også Lotman skrev: i en drøm

“... en person får oplevelsen af at 'flimmer' mellem første og tredje person, reelle og betingede aktivitetsområder. Således får sprogets grammatiske evner i en drøm "en slags virkelighed". Området med det synlige, tidligere uskyldigt identificeret med virkeligheden, viser sig at være et rum, hvor alle transformationer tilladt af sproget er mulige: betinget og uvirkelig fortælling, et sæt handlinger i rum og tid, en ændring af punkt af udsigt. Et af kendetegnene ved søvn er, at talekategorierne overføres til synsrummet. Uden denne erfaring ville sådanne sfærer som kunst og religion, det vil sige de højeste manifestationer af bevidsthed, være umulige.

M. Gershenzon formulerer problemet med en drøm i litteraturen som en "tekst i en tekst" - en drøm, som en tiger i skoven i et billede til løsning, som kun kan ses ved omhyggelig undersøgelse. Genstanden for hans opmærksomhed var drømmen om Pushkins Tatyana, om hvilken han skriver - "skjulet - døren er låst, vi ser ud af vinduet - alle mystiske ting er inde", siden da bliver Tatyanas drøm en slags "simulator "hvorpå de vil udvikle sig mulige tilgange til drømmetekstens problemer.

Drøm om Tatiana Larina fra "Eugene Onegin" af Pushkin

I postmodernismen mister drømme den romantiske farve, som ofte er karakteristisk for drømme i litteraturen. Sølvalder. De får en parodi, en legende karakter. De holder op med at være en "anden verden", en "separat virkelighed", indtager deres plads i hverdagen, bliver lige med den og endda mere end den. Drømme får karakter af enten et besat delirium, der fortrænger hverdagens, hverdagslige virkelighed, eller mærkelige afsløringer om den verdensorden, hvori sameksisterer forskellige former liv.

Postmodernister har skabt "parodisk okkultisme", der på en ny måde behandler de teosofiske, antroposofiske og andre okkulte doktriner, der bar symbolisterne bort. Ved at inkorporere talrige drømme i deres teksters legende område har postmodernister genovervejet den seriøse modernistiske holdning til bevidsthedens mystiske områder. Forskere af postmoderne prosa betragter drømme som en separat virkelighed, der nogle gange overlapper den daglige virkelighed, erstatter den og identificerer mekanismerne bag denne substitution.

I arbejdet med russiske forfattere af forskellige prosa- og poetiske genrer udfører søvn en vis funktion. En drøm i et kunstværk er så at sige en allegori, en allegori. Sådanne drømme er iboende logisk konstruktion, didaktik, det vil sige moralisering, undervisning.

I det 20. århundredes kultur bliver søvn en af de førende billeder intellektuelle spil sammen med labyrint, maske, spejl, have, bibliotek, bog. Drømmen bliver en spilleplads, hvor forfatterens og personernes leg i det hellige udføres.

I ideologiserede bøger er drømmenes plads ofte optaget af politik.

Tag for eksempel en god tysk forfatter Herman Kant og hans roman Aftryk. I 418 sider er der ikke en eneste kunstnerisk skildring af søvn. Romanen er ganske godt skrevet, den fortæller, hvordan redaktøren af det bedst illustrerede blad i verden fik tilbudt en ministerportefølje, som synes romanhelten, David Groth, er for tung og ansvarlig. I romanen er der mange positive diskussioner om dit yndlingsværk som meningen med livet, mindeværdige sider om ømhed, inderlige sider om kærlighed, hundredvis af sætninger med subtil humor og strålende ironi, men for dette flimrer ordene om festen konstant, Lenin, Stalin, Marx og Engels.

I sådanne opportunistiske bøger, på trods af forfatterens talent, er drømme fuldstændig fraværende. Der er ingen beskrivelse af drømme i værker, der fortæller om verdensbroderskab og verdenskærlighed, om social uretfærdighed og klassekamp.

Fraværet af litterære drømme i ideologiserede romaner og skuespil er stadig ikke absolut. Og i romaner mættet med kristen ideologi Dostojevskij, og for eksempel i min akut ideologiske (anti-liberale) episke roman "En frisk erindringsbog om dagens emne" indtager drømme og vrangforestillinger en central plads i forståelsen af de sovende heltes natur og den beskrevne æra.

Ofte tager forfatterne selv litterære billeder fra dine drømme.

Så ifølge legenden, Dante så ideen om den guddommelige komedie i en drøm langfredag 1300. Desuden gik en del af manuskriptet tabt i 1321, efter hans død (de sidste 13 sange), men hans søn Jacopo havde en drøm, hvor hans far, der dukkede op, fortalte ham, hvor det ligger.

Coleridge indrømmede, at digtet om Kubla Khan (1797) var skrevet af ham som et resultat af syner i en drøm forårsaget af brugen af opium.

Mary Shelley så Frankensteins idé i en drøm (1818).

bruning hævdede, at digtet "Childe Roland kom til det mørke tårn" (1855) kom til ham i en drøm, der allerede var fuldstændig skrevet.

Stevenson drømte om ideen om "Dr. Jekyll og Mr. Hyde".

Dostojevskij- forfatteren er stort set selvbiografisk, derfor er det nødvendigt at tage hensyn til, når man studerer træk ved sine heltes drømme stor indflydelse gengivet forfatterens egne drømme på hans faglig aktivitet. Mange træk ved forfatterens personlige drømmeverden blev afspejlet i hans kunstværker.

Leo Tolstoj billedet af Anna Karenina dukkede op i en drøm.

Stephen King blev inspireret af sin drøm, da han skabte Misery, såvel som da han skrev nogle andre bøger.

Så en drøm i et litterært kunstværk hjælper læseren med at trænge ind i de dybe, naturlige lag af litterære karakterers underbevidsthed. En drøm spiller enten en kompenserende rolle af et uopfyldt ønske, eller den har betydningen af en forsmag på et vendepunkt i en persons liv, skæbnens indgriben i heltens planer; eller ubetydelige indtryk af dagen modtaget udefra, bliver drømmen til hyperbolske former for tid, rum og kausalitet, der forklarer kunstneriske karakterers religiøse og æstetiske synspunkter.

Husk det på det rigtige tidspunkt

Et alternativ til de 2-årige højere litterære kurser og Gorky Literary Institute i Moskva, hvor de studerer i 5 år på fuld tid eller 6 år in absentia, er Likhachev School of Writing. På vores skole undervises det grundlæggende i skrivefærdigheder målrettet og praktisk kun i 6-9 måneder, og endnu mindre efter ønske fra eleven. Kom ind: Brug kun lidt penge, få avancerede skrivefærdigheder og få følsomme rabatter på redigering af dine manuskripter. http://detectivethriller.wordpress.com/ - Hvordan man skriver en detektiv og thriller