Burjaatin kurkkulaulu - muinaisen tekniikan salaisuudet. Kurkkulaulu: opetusohjelma

kurkkulaulu - ainutlaatuinen äänituotannon taidemuoto, jossa esiintyjä tuottaa kaksi nuottia kerralla: perussävelen ja yläsävelen. Näin syntyy kaksiääninen soolo. Tällainen laulu on tyypillistä Siperian, Mongolian, Tiibetin ja joidenkin muiden maailman kansojen pienille kansoille.

Kiinnostus kurkkulaulua kohtaan kasvaa tasaisesti sen epätavallisen luonteen vuoksi, koska tuntuu yksinkertaisesti uskomattomalta, että nämä äänet ovat ihmisen tekemiä. Niitä kuultuaan sinusta tuntuu, että olet joutunut kosketuksiin arkaaisen kulttuurin kanssa, joka on täynnä mystiikkaa. Loppujen lopuksi monet ihmiset yhdistävät sen shamaanien lauluun. Kuitenkin guturaalilaulua käyttävät paitsi shamaanit rituaaleissaan, myös sitä käyttävät tapa välittää kansantarinoita.

TO perustyylejä kurkkulauluun kuuluu:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (berbender);
5. ezengileer.

Päätyylien lisäksi on myös lajikkeita: Dumchuktar (novalisointi), Khorekteer (laula rinnan kanssa), Khovu kargyraazy (steppe kargyraa), Chilandyk, Despen borban, Opei khoomei, Buga khoomei, Kanzyp, Khovu kargyraazy, Kozhagarkargyrazy, Dag kargyraaza jne.

Uskotaan, että tyyli kargyraa syntyi kamelin äänen jäljitelmänä: kun kamelinpoika kuolee, kameli laukkaa ja tekee kargyraan kaltaisia ​​ääniä. Sitä käyttävät Tuvan kansat. Laulaja poimi sen suu puoliavoin.

Legenda tyylin alkuperästä on mielenkiintoinen khoomei. Orponuorukainen asui kolme vuotta yksin kiven juurella, joka kaikui monia ääniä ympäröivässä laaksossa. Korkeapaineisten ilmasuihkujen liikkeen seurauksena kivien väliin muodostui resonanssivaikutus. Eräänä päivänä nuori mies istui ja teki ääniä, jotka matkivat kalliolta tulevaa huminaa. Tuuli kantoi tämän äänen ihmisille ja he kutsuivat tätä laulua "khoomeiksi". Tämä on erittäin melodinen ja melodinen tyyli. Keskirekisterin melodian taustalla kuuluu päääänen ylisävy - ylemmän rekisterin melodia, joka joko toistaa matalaa ääntä tai johtaa omaa musiikkiteemaa. Esitetään joko tekstillä tai ilman sitä.

Kun laulaa tyylillä sygyyt Hiljaisen melodian taustalla alemmasta rekisteristä kuuluu terävä, lävistävä vihellys (yliääni). Sygyt-laulua esitetään aina ilman sanoja. Pääääni on YO, YY tai YA tai YYA. Se poistetaan erityisellä puristusasennossa äänihuulet puoliavoin suulla.

SISÄÄN borbannadyr Referenssisoundi on ostinato, pehmeämpi ja hiljaisempi kuin kargyraa-tyylissä, sointiltaan samanlainen kuin bassoklarinetin matala rekisteri. Se syntyy samasta äänihuulten asennosta kuin kargyraa-tyylissä, mutta huulten eri asento, lähes tiukasti kiinni. Se on samanlainen kuin khoomei, ja joillakin alueilla sitä kutsutaan nimellä.

Tyyli ezengileer- äänentuotantotekniikaltaan ja äänisäveliltaan se on identtinen sygyt-tyyliin; se on spesifinen vain melodisesti. Perinteisen Ezengileer-tyylisten näytelmien esittämisen aikana hevosen selässä esiintyy dynaamista pulsaatiota luonnollisesti- työntämällä ratsastaja ylös jalustimessa; Jos tämän tyylisiä kappaleita ei esitetä ratsastuksen aikana, esiintyjä aiheuttaa dynaamisen pulsaation, joka jäljittelee laukan rytmiä, keinotekoisella käden aallolla.

Kurkkulaulu ei ole vain musiikin tyyli, vaan myös meditaatiotyökalu, jonka ansiosta ihminen tutustuu luonnonkieleen. Tämä ainutlaatuinen musiikillinen ja runollinen ajattelu, johtuu rajattomasta rakkaudesta luontoon.

Mitä tulee shamaanien rituaaleihin, he lähettivät harmonisia äänivärähtelyjä, jotka olivat mahdollisimman lähellä sairaan elimen alkuperäistä, "tervettä" taajuutta. Siten ihmisen paranemisprosessi tapahtui. Transsitila auttaa shamaania ymmärtämään, mitä ääntä potilas tarvitsee. Äänen ylisävyt tehostavat vaikutusta ja myötävaikuttavat myös henkilön tajunnan tilan muutoksiin.

Muutama kuulija konsertin jälkeen alkavat tuntea itsensä sisällään energian virtaus, ovat huolissaan epätavalliset olosuhteet tietoisuus kehosta poistumiseen asti. Ylisävellaulu aiheuttaa monia positiivisia tunteita, luo ihmisessä halun kehittyä henkisesti.

Kurkkulaulu rentouttaa kurkkua. Tämän seurauksena ääni tulee syvemmäksi ja voimakkaammaksi jokapäiväisessä elämässä. Myös kurkunlaulun ansiosta voit päästä eroon erilaisia ​​sairauksia kurkku, kuten kurkkukipu, kurkkukipu. Se auttaa lievittämään väsymystä ja pääsemään eroon masennuksesta.

Kurkkulaulun harjoitteleminen, samoin kuin pelkkä sen kuunteleminen, vaikuttaa suotuisasti ihmisen mielentilaan ja terveyteen.

Hei rakkaat lukijat!

Tänään opimme sellaisesta ihmeestä kuin buryaattien kurkkulaulusta. Se on ainutlaatuinen siinä, että esiintyjä laulaa kahdella äänellä. Katsotaanpa, kuinka se syntyi, sen toteutuksen ja opetuksen piirteitä.

Kurkkulaulu liittyy alun perin erilaisten luonnonäänien jäljittelyyn. Siperian kansat ovat aina saaneet inspiraatiota ympäröivän maan kauneudesta.

Yötaivas, pohjaton, selkeä, raikas.
Kuuloni on viritetty tähtien melodioihin.
Planeettojen signaalit ovat kuin wapitin kutsut,
Se kiihottaa sielun ohuimmat kielet.
Kosmisen ruumiin kurkkumelodioihin
Maapalloni lentää, surun siniset höyhenet.

Joten kuvailee kesä ilta Burjaatin runoilija ja kääntäjä Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna runossa "Kesän kuvia". Kuten näemme, "kurkkumelodiat" mainitaan myös täällä, koska ne ovat olennainen osa buryaattien elämää.

Syntyminen

Nämä sävelet syntyivät ihmiskunnan tullessa esiin. Kauan sitten ne ilmestyivät keinona jokapäiväistä viestintää ja ne ilmaistiin venyneiden vokaaliäänien yhdistelmänä kielen ja kurkun napsautuksella, hengityksen vinkulla ja vihellyksellä.

Burjaatit, kuten muutkin Sayan-Altain alueen kansat, käyttivät tällaisia ​​ääniä jäljittelemään veden roiskumista joessa, lintujen laulua ja sirkutusta sekä villieläinten murinaa. Ääni osoitti mitä luonnonilmiötä tai eläintä tarkoitettiin.

Puheen kehittyessä primitiiviset ihmiset Enää ei tarvitse kuulla vinkuvaa tai viheltävää ääntä. Mutta perinteinen ajatus pysyy, että näiden äänien avulla ollaan yhteydessä kuolleiden esi-isiensä ja henkien kanssa. Siten hengityksen vinkumista ja vihellystä esiintyy edelleen burjaatisamaanien rituaaleissa.

Shamaanit välittivät laulutaiteen seuraaville sukupolville säilyttäen lauluissaan tietoa burjaatin tavoista ja elämäntavoista. Lamat käyttävät myös guturaalilaulua, lausuen opetuksen tekstejä matalalla äänellä.

Parantuminen kurkkulaululla

Shamaanien tuottamat äänet auttavat upottamaan ihmiset muuttuneen tietoisuuden tilaan. Kun sairauden tai ihmistä huolestuttavan ongelman syy löydetään, shamaani vaikuttaa siihen nimenomaan äänensävyillä.

Miten tämä tapahtuu? Kaikki luonnossa säteilee tiettyä värähtelyä. Terveiden ja sairaiden elinten värähtelyt ovat erilaisia. Jos shamaani ohjaa "terveen" taajuuden värähtelyä kipeään kohtaan, elin paranee. Ylisävyt parantavat suuresti tätä hoitoa.

Lisäksi potilas saa tietoa. Äänen äänissä ja tamburiinin sykkeessä tai toisen äänessä musiikki-instrumentti shamaani esittää aikomuksensa parantaa.

Esitystekniikka

Bourdon - kun sen nivelsiteet sulkeutuvat tai tärisevät;

Ylisävy - kun pääresonaattorit värisevät;

Ja untherton - uutetaan hänen kurkunpäänsä pehmytkudosten värähtelyn kautta.

Helpoin tapa oppia esiintymään on khoomei-tyyli. Sille on ominaista sekoitus bourdonia (erittäin matala bassoääni, jonka sävelkorkeus ei yleensä muutu) ja ylisäveltä (melodian tuottava pilli).

Pillin äänenkorkeus muuttuu uloshengitysilman voiman mukaan. Tätä auttaa myös kielen liikuttaminen ja äänenvoimakkuuden lisääminen tai vähentäminen. suuontelon. Mitä enemmän ilmaa ihminen voi hengittää, sitä pidempään hän laulaa.

Vatsalihaksilla on tärkeä rooli gutturaalisessa laulamisessa. Kun se on tehty syvä hengitys, ilma kulkee aaltoina mahasta olkapäille, pallea nousee ja rintaan muodostuu ylipainetta.

Khoomei-tyypit

Sana "khoomei" viittaa kurkkulauluun (kutsutaan myös gutturaaliksi) laulamiseen yleensä. Mutta kokemattoman lukijan on helppo hämmentää, koska yhtä laulutyyliä kutsutaan täsmälleen samalla tavalla.

Tätä laulusuoritusta on viisi erilaista:

• khoomei– laulaminen rinnalla;
• sygytp- voihkiva pilli;
• borbannadyr– rytminen tyyli, joka jäljittelee pyöreän esineen pyörimistä;
• ezengileer– hevosvaljaiden kolinauksen jäljitelmä ratsastuksen aikana;
• kargyraa- jäljitelmä kamelin itkusta hänen kuolevalle vasikkaalleen.

Kuinka oppia kurkkulaulua

Et voi ymmärtää tällaisen laulamisen perusteita seuraamalla ohjeita tai lukemalla tietoa Internetistä. Tarvitset opettajan ohjauksen, joka valvoo äänentuotantoprosessia ulkopuolelta. Viimeisenä keinona voit oppia videosta, jos tätä tekniikkaa ei ole mahdollista ottaa käyttöön livenä.

Tässä tapauksessa sinun on pyrittävä lähettämään ääni johonkin etäällä sijaitsevaan kohteeseen: rakennukseen, puuhun, jotta ääni keskittyy yhteen pisteeseen.

Khoomei-laulua varten alaleuan on oltava rento. Mutta missä kulmassa se avataan, voidaan määrittää vain harjoittelemalla.

Tämä on suorituskyvyn ja äänenlaadun saavuttamisen taitoa lähdössä: jos lasket leukasi alas, kurkku sulkeutuu, ja jos se on vähemmän kuin on tarpeen, ääni tulee ulos puristuksissa.

Laulaessasi sinun on kiinnitettävä huomiota myös kielen juuren asentoon. Tottumuksesta huulet tai nenä voivat kutittaa, mutta tämä häviää ajan myötä.

Kiellot ja säännöt

Vaikka naiset lauloivat muinaisina aikoina gutturaalisesti, tästä on todisteita legendoissa moderni elämä– Tämä on lähes yksinomaan miesten juttu.

Naisten laulua paheksutaan nykyään. Syy on yksinkertainen: ylimääräisen stressin vuoksi naiset voivat menettää maitoa. On olemassa usko, että hormonaalinen tausta voi muuttua.

He sanovat, että laulaja Pelageya kääntyi Siperian shamaanien puoleen oppiakseen gutturaalista esitystä. Häntä käskettiin olemaan tulematta ennen kuin hänestä tulee äiti.

Myös muut kiellot koskivat miehiä. Esimerkiksi kansanlaulajat, jotka esittävät sankarieeposta, eivät saaneet keskeyttää tai olla lopettamatta laulua.

Legendat sanoivat niin taikavoimat antaa sinulle erinomaisen metsästyksen erinomaisesti toteutetusta eeposesta. Muuten he olisivat voineet rangaista häntä julmasti.

Kurkkulaulu tänään

Kurkkulaulun hallinta Burjatiassa ennen viime vuosikymmen XX vuosisadaa pidettiin kadonneena. Se tunnustetaan kehittyneemmäksi Tuvassa, Altain alueella ja Mongoliassa.

Vasta viime vuosisadan 90-luvulla yritettiin palauttaa esi-isiemme musiikilliset perinteet. Burjaattien lahjakkaat edustajat tekevät kaikkensa varmistaakseen, että tämä taide elää ja kehittyy.

Yksi heistä on Viktor Zhalsanov. KANSSA varhaislapsuus hän opiskeli burjaatin rituaaleja ja niiden aikana esitettyjä lauluja, kansantarinoita ja sankarieepoksia.

Monet mestarit siirsivät kurkkulaulutaitonsa Victorille, ja burjaatit ja mongolit opettivat hänet soittamaan:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• juutalaisen harppu,
• suure.

Toinen lahjakas Buryat-eeposten esiintyjä on Alexander Arkhincheev, joka on Shono-ryhmän johtaja ja sen laulaja.

Yhtye teki debyyttinsä vuonna 2014 Sagaalgan-festivaaleilla. Ryhmän jäsenet etsivät edelleen, he eivät ole vielä päättäneet työskentelytyylinsä nimeä.

Hänen päätavoite He keskittyvät kansanmusiikin autenttisuuden säilyttämiseen ja esittävät sitä kierteellä, joka sisältää elementtejä bluesista, rockista ja funkin sisällöstä.

He uskovat, että etnofuusio sopii nykyelämään, koska kaikki nuoret eivät ole valmiita kuuntelemaan kansanmusiikkia. Nuorten muusikoiden mukaan tärkeintä on tietää milloin lopettaa ja olla vääristämättä alkuperäistä ääntä.

Ryhmä osallistui kansainväliselle musiikkifestivaalille "Voice of the Nomads".

Republikaanien keskus kansantaidetta Burjatiassa kiinnitetään paljon huomiota ainutlaatuisen kiharalaulukulttuurin kehittämiseen. Muutaman vuoden välein hänen alaisuudessaan avataan koulu, johon kutsutaan tämän tyyppisen laulun kuuluisia mestareita tämän asian johtavista maista.

Koulutus toteutetaan käyttäen erityinen järjestelmä hengitysharjoituksia. Jopa kaksikymmentä henkilöä koulutetaan kuukaudessa.

Kurssin lopussa on loppukonsertti. Tänä lomana paikalliset asukkaat voivat koskettaa kansansa pyhiä perinteitä ja kuunnella etnistä musiikkia.

Parhaat valmistuneet kutsutaan jatkamaan opintojaan Tuvaan tai Mongoliaan.

Johtopäätös

Kurkkulaulua voi oppia missä iässä tahansa.

Uskotaan, että jokainen, joka puhuu ihmispuhetta, voi oppia tämän ainutlaatuisen aasialaisen kulttuurin ilmiön.

Ystävät, kiitos huomiostanne!

Tällä lyhyellä videolla voit kuunnella kurkkulaulua:

Kurkkulaulun tekniikkaa ei voi hallita tällä tavalla, yksinkertaisesti lukemalla kirjoja tai artikkeleita aiheesta. Osittain siksi, että niillä, jotka ovat innokkaita oppimaan tätä taidetta, puuttuu itse ideat sellaisesta laulamisesta, ja osittain siksi, että ulkopuolinen ohjaus on tärkeää opettamisen harjoittamisessa.

Joka tapauksessa sinulle annettua teoreettista tietoa tulee käyttää mieluummin ajattelun ja lauluharjoituksen ymmärtämisen lisänä, mutta laulamista pitää opetella vähintään videon kautta, jos tämä ei ole mahdollista livenä.

Ennen kuin puhumme kurkkulaulutekniikasta, pohditaan kysymystä äänistä, jotka muodostavat äänemme. Voidaan erottaa ikään kuin kolme äänitasoa, joiden värit sekoitetaan ja muunnetaan yhdeksi äänivirraksi:

• keskikerros - bourdon, ääni, joka syntyy sulkemalla tai värähtelemällä äänihuulet;
• ylempi kerros on ylisävy ("yläääni"), joka saadaan pääresonaattoreiden värähtelyllä;
• alempi kerros on alle, jossa ne tärisevät pehmeät kankaat kurkunpää.

Kaikki nämä äänet summataan, sitten koko kehon värähtelyt sekoittuvat niihin, ja kun ääni tulee ulos, se törmää ulkoinen ympäristö, jolla on omat akustiset ominaisuutensa.

Antiikin laulua

Ylisävellaulua esiintyy monissa kulttuureissa ympäri maailmaa; nykyajan kuuntelija yhdistää sen enemmän shamaaneihin ja tiibetiläisiin munkkeihin. Kaikille laulajille on kuitenkin suositeltavaa käyttää elementteinä vähintään khoomei (yksi tyyleistä), koska tällaisten harjoitusten seurauksena sointi rikastuu ylisävyillä ja tulee kylläisempää.

Khoomei - valmistelu

Yksinkertaisimman ja yksinkertaisimman ylisävellaulun tekniikka on siis khoomei. Esitettynä se kuulostaa pääosin luonnolliselta, johon on lisätty yläresonaattoreilla erotettuja ylisävykoristeita.

Tällaisten äänten tuottamiseksi sinun on ensin lämmitettävä äänilaitteisto laulamalla yksinkertaisia ​​vedettyjä vokaaleja: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Yritä lähettää äänesi tiettyyn pisteeseen, joka on kaukana sinusta. . Jos esimerkiksi seisot ikkunan vieressä, valitse puu tai vastapäätä olevan talon ikkuna. Ja laulaa. Älä pelkää äänekkyyttä, sillä matalalla äänellä puhuminen ei kouluta sinua.

Khoomei kurkkulaulutekniikka

Khoomein laulamiseksi sinun on opittava rentouttamaan alaleukaa ja avaamaan se halutun kulman löytämiseksi. Tässä tapauksessa painopiste ei ole kurkussa, vaan kielen juuressa.

Tässä on temppu: jos lasket alaleukaa liikaa, puristat kurkkua, ja jos lasket alaleukaa liian vähän, ääni on tasainen ja puristuu. Haluttu kulma löytyy vain käytännössä. Ja taas alamme laulaa vokaaliääniä etsien samalla kielen haluttua asentoa.

Tärkeät muistiinpanot

Pääasia, että on mukava! Nenäsi ja huulet voivat kutittaa - tämä on normaalia.

On myös alemman rekisterin kurkkulaulutekniikoita, mutta tämä on monimutkaisempi ja erillinen aihe. Khoomei voivat laulaa sekä miehet että naiset; kuten muissakin tyyleissä - käytettävyyden kannalta naisen vartalo ne ovat monimutkaisempia. Siperiassa asuvat shamaanit eivät suosittele, että naiset harjoittaisivat jatkuvasti monimutkaisempia kurkkulaulutyylejä, jotka ovat vertailukelpoisia miesten kanssa, koska tämä johtaa muutokseen. hormonaalinen tasapaino.

Oli tietoa, että laulaja Pelageya halusi oppia tämän heiltä, ​​mutta he kieltäytyivät hänestä selittäen, että ennen kuin hän oli kypsynyt äidiksi, oli parempi olla harjoittamatta shamanistisia laulutekniikoita. Mutta yksittäisten lauluharjoitusten kannalta khoomein käyttö on erittäin hyödyllistä äänen kehittämisessä.

Kurkkulaulu on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Tämä on erityinen laulutekniikka, joka perustuu perusäänen ja yläsävelten yhdistelmään, ja tuloksena on kaksiosainen soolo. Jotkut mestarit voivat tuottaa kolme, neljä tai jopa viisi nuottia samanaikaisesti. Nykyään sitä eivät esittäneet vain ihmiset, joilla on tällainen laulu perinteensä, vaan myös tavalliset muusikot ympäri maailmaa.

Sardiniasta Japaniin

Tämän taiteen syntymisestä on useita legendoja, ja kaikki nämä legendat ovat melko runollisia. Jossain sanotaan, että nuori erakko oppi tämän laulutavan kuuntelemalla kovaa tuulta, joka vihelsi kallioissa aiheuttaen jyskyttävää kaikua. Jossain puhutaan kuollutta vasikkaansa surevan kamelin huudon jäljittelemisestä. Oli miten oli, kurkkulaulun perusta on onomatopoeia - eläinten ja lintujen huudot tai luonnon äänet: vuoren kaiku, tuulen vihellys, veden kohina. Muinaiset metsästäjät houkuttelivat riistaa tällä tavalla; paimentolaimenhoitajat käyttivät ääntään hallitakseen laumojaan. Jostain täältä meidän pitäisi etsiä tämän muinaisen taiteen juuria.

On huomattava, että esitystyylien valtava valikoima ei ole olemassa vain paperilla: erot voivat itse asiassa olla erittäin suuria. Esimerkiksi perinteisiä sävellyksiä, joiden muoto on muuttumaton, ja improvisoituja kappaleita. On lauluja, joissa on sanoja ja puhdasta onomatopoiaa. Jotkut esitetään musiikki-instrumentin säestyksellä, jotkut ilman. Muuten, kaikkia melodioita ei voi kirjoittaa muistiin. Joskus esitystä täydentää tanssi: esimerkiksi tšuktšilaulaja ei vain matki eläinten ääniä, vaan myös kuvaa niiden liikkeitä. Paljon riippuu esiintyjästä ja koulusta, johon hän kuuluu. Esimerkiksi Tuvassa on neljä kurkkulaulun päätyyliä ja yli tusina alatyyliä.

Ei naisten asia

Lisäksi kansantarinoiden kertojat käyttivät usein kurkkulaulua eeposten esittämiseen - näin tarinat jumalista ja sankareista saivat erityisen juhlallisuuden ja merkityksen. Esimerkiksi khakassien ja altailaisten keskuudessa laajalle levinnyt kai (tai hai) -tyyli on tarkoitettu nimenomaan eeppisten tarinoiden esittämiseen.

Jos nykyään kurkkulaulua pidetään korkeana taiteena ja yhtenä ammattimaisen esiintymisen tyypeistä, niin muinaisina aikoina sitä pidettiin lahjana ylhäältä ja sitä ympäröi monia taikauskoisia. Monet ihmiset uskoivat tämän kyvyn periytyvän. Eli kaikista ei voi tulla ammattiesiintyjiä (kuten esimerkiksi shamaania). Lisäksi uskottiin, että kurkkulaulu vaatii paljon fyysistä stressiä, uuvuttaa sielua ja ruumista ja vaikuttaa haitallisesti naisten hedelmällisyyteen. Siksi useimmat esiintyjät eivät perustaneet perhettä, ja naisille oli suora kielto tehdä se. Tästä säännöstä oli kuitenkin poikkeuksia: joissakin afrikkalaisissa heimoissa, inuiteissa ja ainuissa, kurkkulaulua pidettiin naisten tehtävänä.

Harmoniaa etsimässä

Esiintyjät, jotka ovat hallinneet guturaalilaulun (kutsutaan myös kurkkulauluksi) tekniikan, pystyvät tuottamaan täysin ainutlaatuisia ääniä. Tällainen laulaminen kannattaa kuulla todellisuudessa ainakin kerran elämässäsi. Se ei kuitenkaan ole ollenkaan helppoa oppia. Artikkelissa voit oppia lisää kurkkulaulusta ja sen lajikkeista.

Kurkkulaulun ydin

Tämä laulutekniikka perustuu erilaisten luonnonäänien jäljittelemiseen - puron joinauksesta karhun murinaan. Siksi guturaalilaulussa on niin monia tyylejä (pikemminkin jopa suuntauksia), joista jokaisella on omat ominaisuutensa, melodiansa ja rytminsä. Samaan aikaan laulaja esittää kaksi nuottia kerralla, minkä ansiosta kurkkulaulu on sekä soolo että eräänlainen duetto.

Tämän tyyppinen laulaminen syntyi selvästi jo kauan ennen aikakauttamme, mutta kirjallinen tallenne siitä ilmestyy vasta 1800-luvulla. Siitä lähtien guturaalilaulusta tuli yhä kiinnostavampaa eurooppalaisille epätavallisen esitystavan ja tämän sanattoman laulun erityisen kauneuden vuoksi. Sitä seurasi usein komuksen tai kielisoittimien soittaminen.

Tietyssä mielessä kurkkulaulu ei ole vain esitystekniikka itse, vaan myös tehokas meditaatioväline. Laulaja on täynnä ääntä, joka yhdistää hänet luontoon. Näin hän saa mahdollisuuden liittyä hänen kielensä.

Kurkkulaulutekniikka on ominaista Altain alueella asuville kansoille - tuvaneille ja altaialaisille, Mongolian asukkaille, ja jossain määrin myös maamme eurooppalaisessa osassa asuville baškireille.

Laulutyylit

Nykyaikaisessa guttural-laulussa on viisi päätyyliä. Luettelemme ne sekä useita niiden lajikkeita.

Ensinnäkin tämä on kargyraa - tuvanien käyttämä tyyli. Legendan mukaan se syntyi jäljitelmänä kamelin äänestä, tai tarkemmin sanoen ääniä, joita se tuottaa, kun hänen kamelin kuolee. Laulaja yleensä antaa tämän äänen avaamalla hieman suutaan.

Tarina toisen genren - khoomein - syntymisestä on hyvin lyyrinen. Se kertoo orvosta, joka asui kolme vuotta yksin kiven lähellä. Se heijasti äänet, ja ne kaikuivat läpi laakson ja heijastuivat vastakkaisen reunan kivistä. Kun tuuli puhalsi laaksossa, muodostui mielenkiintoinen melodinen ääni, ja nuori mies alkoi yrittää kopioida sitä. Laulu saavutti laakson asukkaat, ja he antoivat sille nimen - "khoomei". Laulajan tekemät äänet ovat erittäin voimakkaita, melodisia ja melodisia. Niitä voi myös täydentää tekstillä.

Borbannadyrin tyyli on samanlainen kuin khoomei, mutta eroaa ajoittaisesta melodiasta. Esiintyjä jättää huulensa käytännössä kiinni. Tämä on yksi tyypillisimmistä tavoista esittää tuvan kiharalaulua.

Ezengileer- ja sygyyt-tyylit ovat samanlaisia. Molemmissa yhdistyy hiljainen melodia, jonka taustalla on terävä viheltely ja ääniä. Tyylit eroavat toisistaan ​​vain melodian erityispiirteissä: ezengileerissä rytmi on samanlainen kuin laukkaavan hevosen rytmi. Näytelmissä, joissa sitä käytetään, on yleensä myös kuva ratsastajasta hevosen selässä.

Kai-tyyli oli laajalle levinnyt Altain kansojen keskuudessa. Sellainen laulaminen - murinasta värähtelemisestä vihellukseen - liittyi ennen kaikkea pitkiin eeppisiin tarinoihin.

Lisäksi pääsuunnista on monia haaroja: aro- ja luolakargyraa, khorekteer - rintalaulu ja monet muut.

Shamaanien laulua

Shamaanien guturaalilaulu poikkeaa jonkin verran muista esitystekniikoista, koska he eivät noudattaneet tiettyjä genrejä rituaaleissaan. Ilmeisesti he antoivat tilanteeseen sopivia ääniä. Esimerkiksi, jos shamaani aikoi parantaa ihmisen laulun avulla, hän valitsi värähtelytaajuuden, joka vastasi parhaiten terveen elimen värähtelyä. Shamaanille kurkkulaulu on ennen kaikkea työkalu henkisesti siirtymiseen ylämaailmaan.

Buddhalaiset munkit laulavat

Tiibetin buddhalaisuudessa on useita koulutusinstituutiot, joka kouluttaa erityisesti kiharalaulun esiintyjiä, esimerkiksi Gyamon luostari. Tämä käytäntö koskee vain Gelugin buddhalaista koulukuntaa. Perustyyliä kutsutaan "gyuke".

Tiibetiläisten munkkien guturaalilaulun ydin on, että jokainen heistä tuottaa oman "sävelensä". Nämä nuotit sulautuvat yhdeksi kuoroksi, mikä luo kuuntelijoihin voimakkaan, ainutlaatuisen vaikutelman. Laulajat levittävät ympärilleen värähtelyjä, jotka tuntuvat melkein fyysisesti. Tällaista laulamista käytetään tietysti rituaalitekstien esittämiseen.

Laulutekniikka

Aloittelijoille suositellaan yleensä opiskelua guturaalilaulua khoomein perustekniikalla. Se on universaali, sopii sekä miehille että naisille. On kuitenkin olemassa mielipide, että naisen kehossa, joka alkaa harjoitella kurkkulaulua liian intensiivisesti, endokriininen häiriö.

Voit harjoitella vokaalien laulamista esittämällä niitä pitkään ja venyneenä. Suurin vaikeus: oppia laulamaan niitä rennosti alaleuka, mutta jotta kurkku ei puristu eikä ääni "puristu".

Mitä kurkkulaulu tekee ihmiselle?

Samaan aikaan laulaja, joka harjoittaa säännöllisesti kurkkulaulua rintakehä tulee leveäksi ja voimakkaaksi, koska sen täytyy vetää siihen mahdollisimman paljon ilmaa tuottaakseen vahvan, pitkäkestoisen äänen. Lisäksi jokapäiväisessä elämässä ihmisen ääni muuttuu vahvaksi ja soinniksi ja kurkusta tulee mahdollisimman rento. Ilmeisesti tämä auttaa pääsemään eroon erilaisista epämiellyttäviä sairauksia kuten kurkunpäätulehdus ja kurkkukipu. Ja koska laulaminen on myös yleisen rentoutumisen väline, se parantaa ja vakauttaa henkinen tila henkilö - ei vain laulaja, vaan myös kuulijat.