Prawdziwe imię Majakowski. Jedyna córka Majakowskiego

Urodził się Władimir Władimirowicz Majakowski 7 lipca (19), 1893 w wiosce Baghdadi (obecnie wieś Majakowski) niedaleko Kutaisi w Gruzji. Ojciec - leśniczy, Władimir Konstantinowicz Majakowski ( 1857-1906 ), matka - Aleksandra Aleksiejewna z domu Pawlenko ( 1867-1954 ).

W latach 1902-1906. Majakowski studiuje w gimnazjum w Kutaisi. W 1905 r bierze udział w demonstracjach i strajku szkolnym. W lipcu 1906 r, Po nagła śmierć ojciec, rodzina przenosi się do Moskwy. Majakowski rozpoczyna naukę w czwartej klasie piątego gimnazjum klasycznego. Spotyka studentów bolszewickich; interesuje się literaturą marksistowską; powierza zadania własne. W 1908 r wstępuje do partii bolszewickiej. Trzykrotnie aresztowany – w 1908 i dwa razy w 1909; ostatnie aresztowanie w związku z ucieczką więźniów politycznych z więzienia Nowińska. Osadzenie w więzieniu Butyrka. Zeszyt wierszy napisanych w więzieniu ( 1909 ), wybrane przez strażników i jeszcze nie odnalezione, Majakowski uważał za początek twórczości literackiej. Zwolniony z więzienia ze względu na bycie nieletnim ( 1910 ), postanawia poświęcić się sztuce i kontynuować naukę. W 1911 r Majakowski został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jesień 1911 poznaje D. Burliuka, organizatora grupy rosyjskich futurystów, i zbliża się do niego w powszechnym poczuciu niezadowolenia z akademickiej rutyny. Na końcu Grudzień 1912- Poetycki debiut Majakowskiego: wiersze „Noc” i „Poranek” w almanachu „Uderzenie w twarz publicznego gustu” (gdzie Majakowski podpisał zbiorowy manifest kubofuturystów o tym samym tytule).

Majakowski atakuje estetykę i poetykę symboliki i akmeizmu, ale w swoich poszukiwaniach krytycznie opanowuje artystyczny świat takich mistrzów jak A. Bieły, „wyrywa się” z „fascynujących linii” A. Bloka, którego twórczość dla Majakowskiego to „cała epoka poetycka”.

Majakowski wszedł do kręgu sześciennych futurystów z szybko narastającym w nim motywem tragiczno-protestacyjnym, nawiązującym w istocie do humanistycznej tradycji rosyjskiej klasyki, wbrew nihilistycznym deklaracjom futurystów. Od miejskich szkiców po katastroficzne spostrzeżenia rosną przemyślenia poety na temat szaleństwa zaborczego świata („Od ulicy do ulicy”, 1912 ; „Piekło miasta”, „Tutaj!”, 1913 ). "I!" - tytuł pierwszej książki Majakowskiego ( 1913 ) - był synonimem bólu i oburzenia poety. Za udział w występach publicznych Majakowski w 1914 został wydalony ze Szkoły.

Pierwsza wojna światowa spotkała się z Majakowskim kontrowersyjnie. Poeta nie może powstrzymać się od wstrętu do wojny („Wypowiedziano wojnę”, „Matka i wieczór zamordowani przez Niemców”, 1914 ), ale przez pewien czas cechowała go iluzja odnowy człowieczeństwa, sztuki poprzez wojnę. Wkrótce Majakowski dochodzi do wniosku, że wojna jest elementem bezsensownej zagłady.

W 1914 r Majakowski po raz pierwszy spotkał M. Gorkiego. W latach 1915-1919 mieszka w Piotrogrodzie. W 1915 r Majakowski spotyka L.Yu. i OM Cegły. Wiele dzieł Majakowskiego poświęconych jest Lilii Brik. Z nowa siła pisze o miłości, która im większa, tym bardziej nie do pogodzenia z grozą wojen, przemocą i drobnymi uczuciami (wiersz „Kręgosłupowy flet”, 1915 itd.).

Gorki zaprasza Majakowskiego do współpracy w czasopiśmie „Kronika” i gazecie „ Nowe życie"; pomaga poecie w wydaniu drugiego zbioru jego wierszy „Proste jak Muczenie”, wydanego przez wydawnictwo Parus ( 1916 ). Śnić o harmonijna osoba w świecie bez wojen i ucisku znalazł wyjątkowy wyraz w wierszu Majakowskiego „Wojna i pokój” (napisanym w r. 1915-1916 ; wydanie osobne - 1917 ). Pisarz tworzy gigantyczną panoramę antywojenną; w jego wyobraźni rozgrywa się utopijna ekstrawagancja powszechnego szczęścia.

W latach 1915-1917 Majakowski odchodzi służba wojskowa w piotrogrodzkiej szkole nauki jazdy. Bierze udział Rewolucja lutowa 1917 roku. W sierpniu opuszcza Nową Żizn.

Rewolucja Październikowa otworzyła przed W. Majakowskim nowe horyzonty. Stała się drugim narodzeniem poety. Z okazji pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej wystawiono go w powstałym jeszcze w r. Teatrze Dramatu Muzycznego Sierpień 1917 spektakl „Mystery-bouffe” (produkcja V. Meyerholda, z którym Majakowski do końca życia związany był z twórczymi poszukiwaniami teatru na miarę rewolucji).

Majakowski swoje nowatorskie pomysły kojarzy ze „sztuką lewicową”; zabiega o zjednoczenie futurystów w imię demokratyzacji sztuki (wystąpienia w „Gazecie Futurystycznej”, „Porządku dla Armii Sztuki”, 1918 ; należy do grupy futurystycznych komunistów („comfuts”), którzy wydawali gazetę „Sztuka Komuny”.

W marcu 1919 r Majakowski przenosi się do Moskwy, gdzie w październiku rozpoczęła się jego współpraca z ROSTA. Wrodzona potrzeba masowej propagandy Majakowskiego znalazła zaspokojenie w twórczości artystycznej i poetyckiej nad plakatami „Okna WZROSTU”.

W latach 1922-1924. Majakowski odbywa swoje pierwsze podróże zagraniczne (Ryga, Berlin, Paryż itp.). Jego cykl esejów o Paryżu to „Paryż. (Notatki Ludogusa)”, „Siedmiodniowy przegląd malarstwa francuskiego” itp. ( 1922-1923 ), co wzbudziło artystyczną sympatię Majakowskiego (w szczególności zauważa globalne znaczenie P. Picasso) i poezję („Jak działa republika demokratyczna?”, 1922 ; "Niemcy", 1922-1923 ; "Paryż. (Rozmowy z Wieża Eiffla)», 1923 ) to podejście Majakowskiego do obcego tematu.

Przejście do spokojnego życia Majakowski postrzega jako wewnętrzne istotne wydarzenie, zmuszając do myślenia o wartościach duchowych przyszłej osoby (niedokończona utopia „Piąta Międzynarodówka”, 1922 ). Wiersz „O tym” staje się poetyckim katharsis ( Grudzień 1922 – luty 1923) z motywem oczyszczenia lirycznego bohatera, który poprzez fantasmagorię filistynizmu niesie w sobie niezniszczalny ideał człowieka i przedostaje się w przyszłość. Wiersz ukazał się po raz pierwszy w pierwszym numerze pisma „LEF” ( 1923-1925 ), którego redaktorem naczelnym jest Majakowski, który stał na czele grupy literackiej LEF ( 1922-1928 ) i zdecydowałem się zgromadzić wokół pisma „siły lewicowe” (artykuły „O co walczy Lef?”, „W kogo Lef się wgryza?”, „Kogo Lef ostrzega?”, 1923 ).

W listopadzie 1924 r Majakowski jedzie do Paryża (później odwiedził Paryż 1925, 1927, 1928 i 1929). Odwiedził Łotwę, Niemcy, Francję, Czechosłowację, Amerykę, Polskę. Odkrywając nowe kraje, wzbogacił swój własny poetycki „kontynent”. W cyklu lirycznym „Paryż” ( 1924-1925 ) Ironia Lefa dotycząca Majakowskiego zostaje pokonana przez piękno Paryża. Kontrast piękna z pustką, upokorzeniem i bezlitosnym wyzyskiem to boski nerw wierszy o Paryżu („Piękności”, „Paryżanka”, 1929 , itd.). W obrazie Paryża odbija się „miłość-wspólnota” Majakowskiego („List do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości”, „List do Tatiany Jakowlewej”, 1928 ). Głównym tematem zagranicznego tematu Majakowskiego jest amerykański cykl wierszy i esejów ( 1925-1926 ), napisany w trakcie i wkrótce po podróży do Ameryki (Meksyk, Kuba, USA, 2. poł 1925 ).

W wierszu 1926-1927. i późniejsze (aż do wiersza „Na szczycie mojego głosu”) pozycja Majakowskiego w sztuce ujawniła się na nowym etapie. Wyśmiewając wulgaryzatorów Rappa ich roszczenia do monopolu literackiego, Majakowski przekonuje pisarzy proletariackich do zjednoczenia się w twórczości poetyckiej w imię przyszłości („Przesłanie do poetów proletariackich”, 1926; poprzedni artykuł „Lef i MAPP”, 1923 ). Wiadomość o samobójstwie S. Jesienina ( 27 grudnia 1925) wyostrza myśli o losach i powołaniu prawdziwej poezji, wywołuje żal po śmierci „dzwoniącego” talentu, złość na zgniłą dekadencję i orzeźwiający dogmatyzm („Do Siergieja Jesienina”, 1926 ).

Późne lata dwudzieste XX wieku Majakowski ponownie zwraca się ku dramatowi. Jego sztuki „Pluskwa” ( 1928 , 1. post. – 1929 ) i „Kąpiel” ( 1929 , 1. post. – 1930 ) napisany dla Teatru Meyerhold. Łączą w sobie satyryczny obraz rzeczywistości Lata 20 wraz z rozwojem ulubionego motywu Majakowskiego – zmartwychwstania i podróży w przyszłość. Meyerhold bardzo wysoko cenił satyryczny talent dramatopisarza Majakowskiego, porównując go w sile ironii z Molierem. Jednak krytycy przyjęli spektakle, zwłaszcza „Łaźnię”, wyjątkowo nieuprzejmie. A jeśli w „Pluskwie” ludzie z reguły dostrzegali artystyczne niedociągnięcia i sztuczność, to wobec „Łaźni” wysuwali roszczenia o charakterze ideologicznym – mówili o wyolbrzymianiu niebezpieczeństwa biurokracji, której problem w Polsce nie istnieje. ZSRR itp. W gazetach pojawiały się ostre artykuły przeciwko Majakowskiemu, nawet pod nagłówkiem „Precz z majakowcem!” W lutym 1930 r Po opuszczeniu Ref (Rewolucyjnego Frontu [Sztuki], grupy utworzonej z pozostałości Lefa), Majakowski wstąpił do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), gdzie natychmiast został zaatakowany za „towarzyszy podróży”. W marcu 1930 r Majakowski zorganizował retrospektywną wystawę „20 lat pracy”, na której zaprezentowano wszystkie obszary jego działalności. (20 lat więzienia najwyraźniej liczono od chwili napisania pierwszych wierszy w więzieniu). Wystawa została zignorowana zarówno przez kierownictwo partii, jak i byłych kolegów z Lef/Ref. Jedna z wielu okoliczności: fiasko wystawy „20 lat pracy”; niepowodzenie wystawienia spektaklu „Kąpiel” w Teatrze Meyerhold, przygotowanego przez druzgocące artykuły w prasie; tarcia z innymi członkami RAPP; niebezpieczeństwo utraty głosu, co uniemożliwiłoby to publiczne wystąpienie; niepowodzenia w życiu osobistym (łódź miłości rozbiła się o życie codzienne - „Niedokończona”, 1930 ) lub ich zbieg, stał się tego powodem 14 kwietnia 1930 roku Majakowski popełnił samobójstwo. W wielu utworach („Flet kręgosłupa”, „Człowiek”, „O tym”) Majakowski porusza temat samobójstwa lirycznego bohatera lub jego sobowtóra; Po jego śmierci wątki te zostały odpowiednio zreinterpretowane przez czytelników. Wkrótce po śmierci Majakowskiego, przy aktywnym udziale członków RAPP, jego twórczość znalazła się pod niewypowiedzianym zakazem, jego dzieła praktycznie nie były publikowane. Sytuacja się zmieniła w 1936 r, kiedy Stalin w uchwale na list L. Brika z prośbą o pomoc w zachowaniu pamięci o Majakowskim, wydaniu twórczości poety, zorganizowaniu jego muzeum, nazwał Majakowskiego „najbardziej utalentowanym poetą naszej epoki sowieckiej”. Majakowski był praktycznie jedynym przedstawicielem awangardy artystycznej początku XX wieku, którego twórczość pozostawała dostępna szerokiemu gronu odbiorców przez cały okres sowiecki.

W Ladimirze Majakowski nie od razu zaczął pisać wiersze - początkowo zamierzał zostać artystą, a nawet studiował malarstwo. Sława poety przyszła mu po spotkaniach z artystami awangardowymi, kiedy Dawid Burliuk z zachwytem przyjął pierwsze dzieła młodego autora. Grupa futurystyczna „Dzisiejszy Lubok”, „Lewy Front Sztuki”, reklamująca „Okna WZROSTU” - Władimir Majakowski działał w wielu stowarzyszeniach twórczych. Pisał także do gazet, wydawał czasopismo, kręcił filmy, tworzył na ich podstawie sztuki teatralne i inscenizował spektakle.

Władimir Majakowski ze swoją siostrą Ludmiłą. Zdjęcie: vladimir-mayakovsky.ru

Władimir Majakowski z rodziną. Zdjęcie: vladimir-mayakovsky.ru

Władimir Majakowski w dzieciństwie. Zdjęcie: rewizor.ru

Włodzimierz Majakowski urodził się w Gruzji w 1893 r. Jego ojciec służył jako leśniczy we wsi Baghdadi, a później rodzina przeniosła się do Kutaisi. Tutaj przyszły poeta uczył się w gimnazjum i pobierał lekcje rysunku: jedyny artysta z Kutaisi, Siergiej Krasnucha, uczył go za darmo. Kiedy fala jest pierwsza Rewolucja rosyjska dotarł do Gruzji, Majakowski już jako dziecko po raz pierwszy wziął udział w wiecach. Jego siostra Ludmiła Majakowska wspomina: „Rewolucyjna walka mas wpłynęła także na Wołodię i Olę. Rewolucję szczególnie dotkliwie przeżył Kaukaz. Tam wszyscy byli zaangażowani w walkę i wszyscy zostali podzieleni na tych, którzy uczestniczyli w rewolucji, tych, którzy zdecydowanie jej sympatyzowali i tych, którzy byli jej wrogo nastawieni”..

W 1906 roku, kiedy Władimir Majakowski miał 13 lat, jego ojciec zmarł z powodu zatrucia krwi: zranił się igłą w palec podczas szycia papierów. Do końca życia poeta bał się bakterii: zawsze nosił przy sobie mydło, w podróż zabierał ze sobą składaną umywalkę, nosił ze sobą wodę kolońską do wcierania i uważnie monitorował higienę.

Po śmierci ojca rodzina znalazła się w trudnej sytuacji. Majakowski wspominał: „Po pogrzebie ojca mamy 3 ruble. Instynktownie, gorączkowo wyprzedaliśmy stoły i krzesła. Przeprowadziliśmy się do Moskwy. Po co? Nie było nawet żadnych znajomych”. W moskiewskim gimnazjum młody poeta napisał swój pierwszy „niezwykle rewolucyjny i równie brzydki” wiersz i opublikował go w nielegalnej gazetce szkolnej. W latach 1909–1910 Majakowski był kilkakrotnie aresztowany: wstąpił do partii bolszewickiej i pracował w podziemnej drukarni. Początkowo młody rewolucjonista został przekazany matce „za kaucją”, a po raz trzeci trafił do więzienia. Majakowski nazwał później zamknięcie w izolatce „11 miesięcy Butyrki”. Pisał wiersze, ale zeszyt z eksperymentami lirycznymi – „na szczudłach i łzawiący”, jak ocenił je autor – został zabrany przez strażników.

Podsumowując, Majakowski przeczytał wiele książek. Marzył o nowej sztuce, nowej estetyce radykalnie odmiennej od klasycznej. Majakowski zdecydował się studiować malarstwo - zmienił kilku nauczycieli, a rok później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj młody artysta poznał Davida Burliuka, a później Velimira Chlebnikowa i Aleksieja Kruchenycha. Majakowski ponownie napisał wiersze, którymi byli zachwyceni jego nowi towarzysze. Awangardowi twórcy postanowili zjednoczyć się przeciwko „starej estetyce” i wkrótce pojawił się manifest nowej grupy twórczej „Uderzenie w twarz publicznemu gustowi”.

David ma w sobie gniew mistrza, który przewyższył swoich współczesnych, ja mam patos socjalisty, który zdaje sobie sprawę z nieuchronności upadku starych rzeczy. Narodził się rosyjski futuryzm.

Władimir Majakowski, fragment autobiografii „Ja sam”

Futuryści przemawiali na spotkaniach - czytali wiersze i wykłady na temat nowej poezji. Za wystąpienia publiczne Władimir Majakowski został wydalony ze szkoły. Słynna podróż futurystyczna odbyła się w latach 1913–1914: Grupa kreatywna Z występami koncertowała w rosyjskich miastach.

Burliuk podróżował i propagował futuryzm. Ale kochał Majakowskiego, stał u kolebki jego poezji, znał jego biografię w najdrobniejszych szczegółach, umiał czytać jego rzeczy - i dlatego poprzez butady Dawida Dawidowicza wygląd Majakowskiego wydawał się tak materialny, że chciało się go dotykać rękami .
<...>
Po przybyciu do miasta Burliuk najpierw zorganizował wystawę futurystycznych obrazów i rękopisów, a wieczorem złożył relację.

Futurystyczny poeta Piotr Nieznamow

Władimir Majakowski, Wsiewołod Meyerhold, Aleksander Rodczenko i Dmitrij Szostakowicz na próbie spektaklu „Pluskwa” 1929. Zdjęcie: subskrybuj.ru

Władimir Majakowski i Lilya Brik w filmie „Przykuci filmem”. 1918. Fot. geometria.by

Władimir Majakowski (trzeci od lewej) i Wsiewołod Meyerhold (drugi od lewej) na próbie spektaklu „Łaźnia”. 1930. Fot. bse.sci-lib.com

Władimir Majakowski interesował się nie tylko poezją i malarstwem. W 1913 roku zadebiutował w teatrze: sam napisał tragedię „Władimir Majakowski”, wystawił ją na scenie i zagrał główną rolę. W tym samym roku poeta zainteresował się kinem – zaczął pisać scenariusze, a rok później po raz pierwszy zagrał w filmie „Dramat w kabarecie futurystycznym nr 13” (obraz nie zachował się). W czasie I wojny światowej Władimir Majakowski był członkiem awangardowego stowarzyszenia „Lubok Dzisiejszy”. Jej uczestnicy – ​​Kazimierz Malewicz, Dawid Burliuk, Ilja Maszkow i inni – malowali na okładce patriotyczne pocztówki, inspirowane tradycyjną, popularną grafiką. Dla nich stworzono proste kolorowe zdjęcia i pisali krótkie wiersze, w których wyśmiewali wroga.

W 1915 roku Majakowski poznał Osipa i Lilyę Brik. Poeta zanotował to wydarzenie w swojej autobiografii podtytułem „najradośniejsza data”. Lilya Brik dalej długie lata został kochankiem i muzą Majakowskiego, poświęcił jej wiersze i wiersze, a nawet po zerwaniu nadal wyznawał swoją miłość. W 1918 roku wystąpili razem w filmie „Chained by Film” – obaj w głównych rolach.

W listopadzie tego samego roku odbyła się premiera sztuki Majakowskiego „Tajemnica Bouffe”. W Teatrze Dramatu Muzycznego wystawił go Wsiewołod Meyerhold, a według najlepszych tradycji awangardy zaprojektował go Kazimierz Malewicz. Meyerhold wspomina współpracę z poetą: „Majakowski znał się na bardzo subtelnych rzeczach teatralnych, technologicznych, które my, reżyserzy, znamy i których zwykle uczymy się przez bardzo długi czas w różnych szkołach, praktycznie w teatrze itp. Majakowski zawsze odgadywał każdą dobrą i złą decyzję sceniczną, dokładnie tak, jak reżyser.". „Rewolucyjna sztuka ludowa”, jak ją określiła tłumaczka Rita Wright, wystawiono jeszcze kilka razy.

Rok później rozpoczęła się intensywna era „Okna WZROSTU”: artyści i poeci zbierali gorące tematy i produkowali plakaty propagandowe - często nazywane są pierwszą sowiecką reklamą społeczną. Praca była intensywna: zarówno Majakowski, jak i jego koledzy niejednokrotnie musieli zostawać do późna lub pracować w nocy, aby wypuścić partię na czas.

W 1922 r. Władimir Majakowski stanął na czele grupy literackiej „Lewy Front Sztuki” (później „lewicę” w nazwie zastąpiono słowem „rewolucyjny”), a wkrótce magazynu stowarzyszenia twórczego o tej samej nazwie. Na jej łamach ukazywała się proza ​​i poezja, fotografie awangardowych fotografów, odważne projekty architektoniczne i aktualności ze sztuki „lewicowej”.

W 1925 roku poeta ostatecznie zerwał z Lilyą Brik. Odbył tournée po Francji, następnie odwiedził Hiszpanię, Kubę i USA. Tam Majakowski spotkał tłumaczkę Ellie Jones i wybuchł między nimi krótki, ale burzliwy romans. Jesienią poeta wrócił do ZSRR, a w Ameryce wkrótce urodziła mu się córka Helena-Patricia. Po powrocie z USA Władimir Majakowski napisał cykl „Wiersze o Ameryce” i pracował nad scenariuszami do filmów radzieckich.

Władimir Majakowski. Foto: goteatr.com

Władimir Majakowski i Lilya Brik. Zdjęcie: mayakovskij.ru

Władimir Majakowski. Zdjęcie: piter.my

W latach 1928–1929 Majakowski napisał sztuki satyryczne „Pluskwa” i „Łaźnia”. Obie premiery odbyły się w Meyerhold Theatre. Poeta był drugim reżyserem, nadzorował konstrukcję spektaklu i współpracował z aktorami: czytał fragmenty spektaklu, tworząc niezbędne intonacje i umieszczając akcenty semantyczne.

Władimir Władimirowicz był bardzo zainteresowany wszelkiego rodzaju pracą. Oddał się swojej pracy. Przed premierą „Kąpiel” był całkowicie wyczerpany. Cały swój czas spędzał w teatrze. Pisał wiersze i napisy dla widowni do spektaklu „Łaźnia”. Sam nadzorowałem ich powieszenie. Potem zażartował, że został zatrudniony w Meyerhold Theatre nie tylko jako autor i reżyser (nad tekstem dużo pracował z aktorami), ale także jako malarz i stolarz, bo sam coś namalował i przybił. Jako autor bardzo rzadki, był tak pełen pasji i pasji wobec spektaklu, że brał udział w najdrobniejszych szczegółach produkcji, co oczywiście wcale nie należało do jego funkcji autorskich.

Aktorka Weronika Połońska

Obydwa spektakle wywołały zamieszanie. Część widzów i krytyków odebrała te prace jako satyrę na biurokrację, inni zaś jako krytykę ustroju sowieckiego. „Łaźnia” była wystawiana zaledwie kilka razy, po czym do 1953 roku była zakazana.

Lojalna postawa władz wobec „głównego sowieckiego poety” ustąpiła miejsca chłodowi. W 1930 r. nie pozwolono mu po raz pierwszy wyjechać za granicę. Oficjalna krytyka zaczęła zaciekle atakować poetę. Zarzucano mu satyrę w odniesieniu do zjawisk, które rzekomo pokonano, na przykład samej biurokracji i biurokratycznych opóźnień. Majakowski postanowił zorganizować wystawę „20 lat pracy” i zaprezentować wyniki swojej wieloletniej pracy. Sam selekcjonował artykuły i rysunki z gazet, układał książki, wieszał plakaty na ścianach. Poecie pomogli Lilya Brik, jego nowa ukochana aktorka Veronica Polonskaya i pracownik Państwowego Muzeum Literackiego Artemy Bromberg.

W dniu otwarcia sala dla gości była wypełniona po brzegi. Jak jednak Bromberg wspominał, na wernisaż nie przybyli przedstawiciele organizacji literackich. tak i oficjalne gratulacje nie było też poety z dwudziestoletnim dorobkiem.

Nigdy nie zapomnę, jak w Izbie Prasowej na wystawie Władimira Władimirowicza „Dwadzieścia lat pracy”, która z jakiegoś powodu została niemal zbojkotowana przez „dużych” pisarzy, my, kilka osób ze Smeny, dosłownie staliśmy wokół stoisk dni, fizycznie cierpiąc z powodu smutnej i surowej twarzy przechadzającej się po pustych salach wielkiego, Wysoki mężczyzna z rękami założonymi za plecami chodził tam i z powrotem, jakby spodziewając się kogoś bardzo bliskiego i coraz bardziej przekonany, że ta droga osoba nie przyjdzie.

Poetka Olga Berggolts

Brak uznania pogłębił osobisty dramat. Zakochany w Połońskiej Władimir Majakowski zażądał, aby opuściła męża, opuściła teatr i zamieszkała z nim w nowe mieszkanie. Jak wspomina aktorka, poeta tworzył sceny, potem się uspokajał, a potem znów zaczynał być zazdrosny i domagał się natychmiastowego rozwiązania. Jedno z tych wyjaśnień okazało się śmiertelne. Po odejściu Połonskiej Majakowski popełnił samobójstwo. W swoim liście samobójczym prosił „towarzysza rządu”, aby nie opuszczał jego rodziny: „Moją rodziną jest Lilya Brik, matka, siostry i Veronica Vitoldovna Polonskaya. Jeśli zapewnisz im znośne życie, dziękuję”..

Po śmierci Majakowskiego całe archiwum poety trafiło do Brika. Lilya Brik próbowała zachować pamięć o swojej twórczości, chciała stworzyć pokój pamięci, ale ciągle napotykała biurokratyczne przeszkody. Poeta prawie nigdy nie był publikowany. Następnie Brik napisał list do Józefa Stalina. W swojej uchwale Stalin nazwał Majakowskiego „najlepszym i najbardziej utalentowanym poetą epoki sowieckiej”. Uchwała została opublikowana w „Prawdzie”, dzieła Majakowskiego zaczęto ukazywać się w ogromnych nakładach, a jego imieniem nazwano ulice i place Związku Radzieckiego.

Wulgarność, nie kwestionując jej za życia, rzuciła jej wyzwanie po śmierci. Ale żywa, podekscytowana Moskwa, obca drobnym literackim dysputom, stała w kolejce do jego trumny, nikt nie organizując tej kolejki, spontanicznie, sam z siebie, uznając niezwykłość tego życia i tej śmierci. A żywa, podekscytowana Moskwa wypełniła ulice w drodze do krematorium. A żywa, podekscytowana Moskwa nie wierzyła w jego śmierć. Nadal w to nie wierzy.

Błyskotliwe dzieła Władimira Majakowskiego budzą prawdziwy podziw wśród milionów jego wielbicieli. Zasłużenie zalicza się do grona największych poetów futurystycznych XX wieku. Ponadto Majakowski dał się poznać jako niezwykły dramaturg, satyryk, reżyser, scenarzysta, artysta i redaktor kilku czasopism. Jego życie, wieloaspektowa twórczość, a także relacje osobiste pełne miłości i doświadczeń pozostają dziś nie do końca rozwiązaną zagadką.

Utalentowany poeta urodził się w małej gruzińskiej wiosce Bagdati ( Imperium Rosyjskie). Jego matka Aleksandra Aleksiejewna należała do rodziny kozackiej z Kubania, a jego ojciec Władimir Konstantinowicz pracował jako prosty leśniczy. Władimir miał dwóch braci - Kostyę i Saszę, którzy zmarli w dzieciństwie, a także dwie siostry - Olyę i Lyudę.

Majakowski znał bardzo dobrze język gruziński i od 1902 r. uczył się w gimnazjum w Kutaisi. Już w młodości urzekły go idee rewolucyjne, a podczas nauki w gimnazjum brał udział w rewolucyjnej demonstracji.

W 1906 roku nagle zmarł jego ojciec. Przyczyną śmierci było zatrucie krwi, które nastąpiło w wyniku ukłucia palca zwykłą igłą. To wydarzenie tak bardzo zszokowało Majakowskiego, że w przyszłości całkowicie unikał spinek i szpilek do włosów, obawiając się losu swojego ojca.

W tym samym 1906 roku Aleksandra Aleksiejewna i jej dzieci przeprowadziły się do Moskwy. Włodzimierz kontynuował naukę w V gimnazjum klasycznym, gdzie uczęszczał na zajęcia z bratem poety, Aleksandrem. Jednak wraz ze śmiercią ojca pozycja finansowa rodzina uległa znacznemu pogorszeniu. W rezultacie w 1908 roku Włodzimierz nie był w stanie opłacić swojej edukacji i został wydalony z piątej klasy gimnazjum.

kreacja

W Moskwie młody chłopak zaczął komunikować się ze studentami zainteresowanymi rewolucyjnymi pomysłami. W 1908 r. Majakowski zdecydował się zostać członkiem RSDLP i często propagował tę propagandę wśród ludności. W latach 1908-1909 Włodzimierz był trzykrotnie aresztowany, jednak ze względu na swoją niepełnosprawność i brak dowodów został zmuszony do zwolnienia.

Podczas śledztwa Majakowski nie mógł spokojnie przebywać w czterech ścianach. Przez ciągłe skandale często go przenoszono różne miejsca wnioski. W rezultacie trafił do więzienia na Butyrka, gdzie spędził jedenaście miesięcy i zaczął pisać wiersze.

W 1910 roku młody poeta został zwolniony z więzienia i natychmiast opuścił partię. W następnym roku artystka Evgenia Lang, z którą współpracował Vladimir przyjazne stosunki, polecił mu zająć się malarstwem. Studiując w szkole malarstwa, rzeźby i architektury, poznał założycieli grupy futurystycznej „Gilea” i wstąpił do Kubo-Futurystów.

Pierwszym opublikowanym dziełem Majakowskiego był wiersz „Noc” (1912). W tym samym czasie młody poeta po raz pierwszy pojawił się publicznie w piwnicy artystycznej, którą nazwano „Bezpański Pies”.

Władimir wraz z członkami grupy Cubo-Futurist odbył tournée po Rosji, gdzie wygłaszał wykłady i swoje wiersze. Wkrótce się pojawili pozytywne recenzje o Majakowskim, ale często był uważany za spoza futurystów. wierzył, że wśród futurystów Majakowski był jedynym prawdziwym poetą.

Pierwszy zbiór młodego poety „Ja” ukazał się w 1913 roku i liczył zaledwie cztery wiersze. W tym roku powstał także buntowniczy wiersz „Tutaj!”, w którym autor rzuca wyzwanie całemu społeczeństwu burżuazyjnemu. W następnym roku Władimir stworzył wzruszający wiersz „Słuchaj”, który zadziwił czytelników swoją barwą i wrażliwością.

Genialnego poetę pociągał także dramat. Rok 1914 upłynął pod znakiem powstania tragedii „Władimir Majakowski”, prezentowanej publiczności na scenie teatru Luna Park w Petersburgu. Jednocześnie Władimir był jego reżyserem i wykonawcą Wiodącą rolę. Głównym motywem pracy był bunt rzeczy, który połączył tragedię z twórczością futurystów.

W 1914 roku młody poeta stanowczo zdecydował się ochotniczo zaciągnąć do wojska, jednak jego nierzetelność polityczna przeraziła władze. Nie dostał się na front i w odpowiedzi na zaniedbania napisał wiersz „Do Ciebie”, w którym wyraził swoją ocenę armia carska. Ponadto wkrótce pojawiły się genialne dzieła Majakowskiego - „Chmura w spodniach” i „Wojna została wypowiedziana”.

W następnym roku miało miejsce fatalne spotkanie Władimira Władimirowicza Majakowskiego z rodziną Brików. Odtąd jego życie było jedną całością z Lilyą i Osipem. W latach 1915–1917, dzięki patronatowi M. Gorkiego, poeta służył w szkole samochodowej. I choć jako żołnierz nie miał prawa publikować, z pomocą przyszedł mu Osip Brik. Zdobył dwa wiersze Włodzimierza i wkrótce je opublikował.

W tym samym czasie Majakowski pogrążył się w świecie satyry i w 1915 roku opublikował cykl dzieł „Hymny” w „Nowym Satyriconie”. Wkrótce pojawiły się dwie duże kolekcje dzieł - „Prosty jak muu” (1916) i „Rewolucja. Poetochronika” (1917).

Wielki poeta spotkał się z Rewolucją Październikową w siedzibie powstania w Smolnym. Od razu nawiązał współpracę z nowym rządem i brał udział w pierwszych spotkaniach osobistości kultury. Zauważmy, że Majakowski dowodził oddziałem żołnierzy, który aresztował dowódcę generała P. Sekretewa Szkoła jazdy choć wcześniej otrzymał z jego rąk medal „Za Pracowitość”.

Lata 1917–1918 upłynęły pod znakiem wydania kilku dzieł Majakowskiego poświęconych wydarzeniom rewolucyjnym (na przykład „Oda do rewolucji”, „Nasz marsz”). W pierwszą rocznicę rewolucji wystawiono sztukę „Tajemnica-bouffe”.

Majakowski interesował się także kręceniem filmów. W 1919 roku ukazały się trzy filmy, w których Władimir działał jako aktor, scenarzysta i reżyser. W tym samym czasie poeta nawiązał współpracę z ROSTA, realizując plakaty propagandowe i satyryczne. W tym samym czasie Majakowski pracował dla gazety „Sztuka komuny”.

Ponadto w 1918 roku poeta stworzył grupę Komfut, której kierunek można określić jako komunistyczny futuryzm. Ale już w 1923 r. Władimir zorganizował kolejną grupę - „Lewy Front Sztuki”, a także odpowiedni magazyn „LEF”.

W tym czasie powstało kilka jasnych i zapadających w pamięć dzieł genialnego poety: „O tym” (1923), „Sewastopol - Jałta” (1924), „Władimir Iljicz Lenin” (1924). Podkreślmy to czytając ostatni wiersz w Teatr Bolszoj sam byłem obecny. Po przemówieniu Majakowskiego nastąpiła 20-minutowa owacja na stojąco. Ogólnie rzecz biorąc, są to dokładnie lata wojna domowa okazało się, że dla Władimira Najlepszy czas, o którym wspomniał w wierszu „Dobrze!” (1927).

Nie mniej ważny i pełen wydarzeń był okres częstych podróży Majakowskiego. W latach 1922-1924 odwiedził Francję, Łotwę i Niemcy, którym poświęcił kilka dzieł. W 1925 roku Władimir udał się do Ameryki, odwiedzając Meksyk, Hawanę i wiele miast USA.

Początek lat dwudziestych upłynął pod znakiem gorących kontrowersji między Władimirem Majakowskim a. Ci ostatni w tym czasie dołączyli do Imagistów – nieprzejednanych przeciwników futurystów. Ponadto Majakowski był poetą rewolucji i miasta, a Jesienin w swojej twórczości wychwalał wieś.

Jednak Władimir nie mógł nie rozpoznać bezwarunkowego talentu swojego przeciwnika, choć krytykował go za konserwatyzm i uzależnienie od alkoholu. W pewnym sensie byli pokrewne dusze– porywczy, bezbronny, w ciągłych poszukiwaniach i rozpaczy. Łączył ich nawet wątek samobójstwa, obecny w twórczości obu poetów.

W latach 1926-1927 Majakowski stworzył 9 scenariuszy filmowych. Ponadto w 1927 roku poeta wznowił działalność pisma LEF. Ale rok później opuścił magazyn i odpowiednią organizację, całkowicie rozczarowany nimi. W 1929 roku Włodzimierz założył grupę REF, lecz rok później odszedł z niej i został członkiem RAPP.

Pod koniec lat dwudziestych Majakowski ponownie zwrócił się ku dramatowi. Przygotowuje dwie sztuki: „Pluskwę” (1928) i „Łaźnię” (1929), przeznaczone specjalnie na scenę teatralną Meyerholda. W przemyślany sposób łączą satyryczne przedstawienie rzeczywistości lat 20. ze spojrzeniem w przyszłość.

Meyerhold porównał talent Majakowskiego do geniuszu Moliera, jednak krytycy powitali jego nowe dzieła druzgocącymi komentarzami. W „Pluskwie” dopatrzono się jedynie mankamentów artystycznych, ale pod adresem „Łaźni” padały nawet oskarżenia natury ideologicznej. W wielu gazetach pojawiały się artykuły niezwykle obraźliwe, a niektóre z nich miały nagłówki „Precz z majakowcem!”

Fatalny rok 1930 rozpoczął się dla największego poety licznymi oskarżeniami ze strony kolegów. Majakowskiemu powiedziano, że nie jest prawdziwym „pisarzem proletariackim”, a jedynie „towarzyszem podróży”. Jednak pomimo krytyki wiosną tego roku Włodzimierz postanowił dokonać podsumowania swojej działalności, w ramach czego zorganizował wystawę zatytułowaną „20 lat pracy”.

Wystawa odzwierciedlała wszystkie wszechstronne osiągnięcia Majakowskiego, ale przyniosła całkowite rozczarowanie. Nie odwiedzili jej byli koledzy poety z LEF, ani najwyższe kierownictwo partii. Był to okrutny cios, po którym w duszy poety pozostała głęboka rana.

Śmierć

W 1930 roku Włodzimierz był bardzo chory, a nawet bał się utraty głosu, co położyłoby kres jego występom na scenie. Życie osobiste poety zamieniło się w nieudaną walkę o szczęście. Poczuł się bardzo samotny, bo Brikowie, jego stałe wsparcie i pocieszenie, wyjechali za granicę.

Ataki ze wszystkich stron spadły na Majakowskiego z dużym ciężarem moralnym, a bezbronna dusza poety nie mogła tego znieść. 14 kwietnia Władimir Majakowski strzelił sobie w klatkę piersiową, co stało się przyczyną jego śmierci.

Po śmierci Majakowskiego jego dzieła objęto niewypowiedzianym zakazem i prawie w ogóle nie były publikowane. W 1936 r. Lilia Brik napisała list do samego I. Stalina, prosząc o pomoc w utrwaleniu pamięci o wielkim poecie. W swojej uchwale Stalin wysoko ocenił dorobek zmarłego i wyraził zgodę na publikację dzieł Majakowskiego i utworzenie muzeum.

Życie osobiste

Miłością życia Majakowskiego była Lilya Brik, którą poznał w 1915 roku. W tym czasie młoda poetka spotykała się z jej siostrą Elsą Triolet i pewnego dnia dziewczyna przyprowadziła Władimira do mieszkania Brików. Tam Majakowski najpierw przeczytał wiersz „Chmura w spodniach”, a następnie uroczyście zadedykował go Lili. Nie jest to zaskakujące, ale prototypem bohaterki tego wiersza była rzeźbiarka Maria Denisova, w której poeta zakochał się w 1914 roku.

Wkrótce między Władimirem i Lilyą wybuchł romans, a Osip Brik przymknął oko na pasję swojej żony. Lilya stała się muzą Majakowskiego, to jej poświęcił prawie wszystkie swoje wiersze o miłości. Bezgraniczną głębię swoich uczuć do Brika wyraził w następujących utworach: „Flute-Spine”, „Człowiek”, „Do wszystkiego”, „Lilichka!” itd.

Kochankowie uczestniczyli razem w kręceniu filmu „Przykuci filmem” (1918). Co więcej, od 1918 roku Briki i wielki poeta zaczęli żyć razem, co dobrze wpisywało się w istniejącą wówczas koncepcję małżeństwa i miłości. Kilkakrotnie zmieniali miejsce zamieszkania, ale za każdym razem osiedlali się razem. Często Majakowski wspierał nawet rodzinę Brików, a ze wszystkich swoich zagranicznych podróży zawsze przynosił Lili luksusowe prezenty (na przykład samochód Renault).

Pomimo bezgranicznej miłości poety do Liliczki, w jego życiu byli inni kochankowie, którzy nawet rodzili mu dzieci. W 1920 r. Majakowski utrzymywał bliskie stosunki z artystką Lilią Ławińską, która dała mu syna Gleba-Nikitę (1921–1986).

Rok 1926 przyniósł kolejny fatalne spotkanie. Władimir poznał Ellie Jones, emigrantkę z Rosji, która urodziła mu córkę Elenę-Patricię (1926-2016). Poeta miał także przelotne relacje z Sofią Shamardiną i Natalią Bryukhanenko.

Ponadto w Paryżu wybitny poeta spotkał się z emigrantką Tatianą Jakowlewą. Uczucia, które wybuchły między nimi, stopniowo stawały się coraz silniejsze i zapowiadały, że przerodzą się w coś poważnego i trwałego. Majakowski chciał, aby Jakowlewa przyjechała do Moskwy, ale ona odmówiła. Następnie w 1929 roku Władimir zdecydował się pojechać do Tatiany, ale problemy z uzyskaniem wizy stały się dla niego przeszkodą nie do pokonania.

Ostatnią miłością Władimira Majakowskiego była młoda i zamężna aktorka Weronika Połońska. Poeta zażądał, aby 21-letnia dziewczyna opuściła męża, ale Weronika nie odważyła się dokonać tak poważnych zmian w życiu, ponieważ 36-letni Majakowski wydawał jej się sprzeczny, impulsywny i zmienny.

Trudności w relacjach z młodym kochankiem zmusiły Majakowskiego do fatalnego kroku. Była ostatnią osobą, którą Władimir widział przed śmiercią i ze łzami w oczach poprosiła ją, aby nie jechała na planowaną próbę. Zanim drzwi zdążyły zamknąć się za dziewczyną, rozległ się śmiertelny strzał. Połońska nie odważyła się przyjść na pogrzeb, ponieważ bliscy poety uważali ją za winną śmierci bliskiej osoby.

Data urodzenia: 19 lipca 1893
Data śmierci: 14 kwietnia 1930 r
Miejsce urodzenia: Baghdati, prowincja Kutaisi, Gruzja

Władimir Władimirowicz Majakowski- popularny poeta radziecki, Majakowski V.V.- dramaturg, reżyser, dziennikarz i artysta urodził się 19 lipca 1893 roku w Baghdadi (prowincja Kutaisi). Jego ojciec, Władimir Konstantinowicz Majakowski, był zwykłym leśniczym, a jego matka pochodziła z biednej rodziny kozackiej Kubań. Wraz z rodziną przeprowadziła się do prowincji Kutaisi.

W 1902 r. Majakowski rozpoczął naukę w gimnazjum w Kutaisi, udało mu się ukończyć cztery klasy, po czym zmarł jego ojciec, a w 1906 r. cała rodzina przeniosła się do Moskwy. Tutaj Majakowski kontynuował naukę w gimnazjum klasycznym, nie był w stanie go ukończyć, z powodu braku pieniędzy rodzina nie była w stanie opłacić jego edukacji. Być może to wydarzenie było jedną z przyczyn rewolucyjnych idei Majakowskiego. Po wyrzuceniu z gimnazjum spotkał się ze zbuntowanymi uczniami, po czym wstąpił do RSDLP.

Był działaczem ruchu marksistowskiego i w 1908 roku został po raz pierwszy aresztowany. Podczas Następny rok trafił do więzienia jeszcze 2 razy. Zarzucano mu przede wszystkim powiązania z anarchistami, pracę w podziemnych drukarniach, a także o organizowanie ucieczki więźniów politycznych z więzienia dla kobiet w Nowińsku.

Za każdym razem był zwalniany z powodu braku dowodów i niewielki wiek. W sumie przepracował w tym okresie 11 miesięcy.

W więzieniu zaczął studiować literaturę. To właśnie w lochach napisał swoje pierwsze niepewne wiersze, które później uznał za bardzo złe. Zachował się jednak jego notes z odręcznymi notatkami, w którym znajdują się jego pierwsze wiersze pisane w więzieniu. W 1910, po zwolnieniu, zajął się malarstwem.

Wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dwa lata po przyjęciu zaczął publikować swoje wiersze w różnych almanachach. Ze względu na rewolucyjny i prowokacyjny charakter jego wierszy został ponownie wydalony ze szkoły, ale już zaraził się ideami futuryzmu. Wraz z grupą współpracowników udał się w podróż do Rosji, aby promować idee futuryzmu. W tym momencie jego twórczość staje się już całkowicie niezależna i oryginalna.

Majakowski protestował przeciwko udziałowi Rosji w I wojnie światowej. W swojej twórczości stara się zwrócić uwagę opinii publicznej na bezsensowność i okrucieństwo każdej wojny. W 1915 roku udostępniono publiczności sztukę „Chmura w spodniach”. Spektakl ten przepowiadał nadchodzącą rewolucję, która miała oczyścić społeczeństwo.

To właśnie ta praca stała się kluczowa w rozwoju pisarza Majakowskiego, który przekonał się o potrzebie natychmiastowej rewolucji. Oczywiście, z entuzjazmem powitał Rewolucję Październikową. Nowa polityka stan staje się dla niego jednym z najbardziej ważne linie w kreatywności. Opowiada się za ideałami komunistycznymi, czasem zbyt gorliwie.

Nawet Lenin nie zawsze z radością wypowiadał się o twórczości Majakowskiego, krytykował jego wiersz „150 000 000”, który wydawał mu się zbyt „futurystyczny”. Aby być uczciwym, warto zauważyć, że przywódca rewolucji był ogólnie nieco sceptyczny wobec futuryzmu.

Majakowski aktywnie działa nie tylko jako pisarz, ale także jako artysta. W 1919 roku rozpoczął pracę nad serią plakatów propagandowych. W ciągu 3 lat udało mu się narysować 1100 różnych plakatów, które wyróżniały się nie tylko chwytliwą kolorystyką, ale także zwięzłością fabuły. Majakowski pozycjonował się jako „poeta pracujący”, dla którego pędzel jest narzędziem.

Od 1920 roku zaczął pracować nad dziełami propagującymi rewolucję światową. Teraz jego futuryzm staje się bardziej indywidualny, dołącza do LEF wraz z Pasternakiem, Tretiakowem i Asejewem. Jego twórczość doceniana jest nie tylko w ojczyźnie. Na wystawie w Paryżu jego plakaty i reklamy dla Rezinotrestu, Mosselpromu i innych przedsiębiorstw spotkały się z dużym uznaniem, otrzymał srebrny medal i dyplom.

W 1923 roku ukształtował się jego styl wersyfikacji z charakterystyczną drabinką, którą stosował dla uproszczenia odbioru wiersza, uważając, że sama interpunkcja nie wystarczy.

W tym okresie najaktywniej pracuje różne obszary, pisze wiersze dla dzieci, wiersze propagandowe i propagandowe, rysuje plakaty, a także jest korespondentem kilku sowieckich gazet. Jego podróże po Europie służyły gromadzeniu informacji, a następnie tworzeniu na ich podstawie wierszy o burżuazji.

Występował także na scenie, czytając swoje wiersze zwykłym ludziom, doskonale rozumiał, że zwykły słuchacz również potrzebuje rozrywki i umiejętnie posługiwał się technikami konwersacyjnymi, aby pracować z publicznością, czytać notatki publiczności, dużo improwizować i żartować.

Bliżej lat 30. pracuje w gatunku dramatu. W tym okresie napisał swoje najlepsze sztuki. Były to „Pluskwa” i „Kąpiel”. Satyra dalej Nowoczesne życie stał się interesujący dla wszystkich widzów. W przedstawieniach tych posługiwał się znanymi technikami artystycznymi: zmartwychwstaniem, podróżą w czasie. „Bedbug” był nieco w opozycji do władz, które zaczęły go krytykować. W tym okresie rozpoczął się spadek jego kreatywności, ale nie z powodu braku pomysłów czy słabych wyników.

Gniew partii rządzącej spowodował, że wielu jego kolegów odwróciło się od niego, a jego retrospektywna wystawa „20 lat pracy” nie przyciągnęła uwagi opinii publicznej. Następnie występ spektaklu „Łaźnia” nie powiódł się i został skrytykowany przez krytyków, zaczął mieć problemy życie osobiste, był poważnie chory. Prawdopodobnie wszystkie te nieszczęścia, które go spotkały w pewnym momencie, stały się dla niego ciężarem nie do zniesienia. Popełnił samobójstwo 14 kwietnia 1930 r.

Na tym nie zakończyły się prześladowania Majakowskiego. Po jego śmierci cenzura zakazuje wszelkiej twórczości. Przez sześć lat próbowano ukryć jego dziedzictwo, jednak na prośbę Lily Brik Stalin osobiście uchylił ten zakaz. Jeszcze większe uznanie zyskał pośmiertnie. Majakowski był artystą pionierem, artystą awangardowym i nosicielem idei futuryzmu; był nie tylko jednym z najlepszych mistrzów swoich czasów w zakresie wdrażania swoich pomysłów w twórczości, ale także odnosił największe sukcesy w promowaniu tych idei pomysły do ​​społeczeństwa.

Stał się latarnią wolności i chęcią eksperymentowania twórczego dla wielu artystów i pisarzy ZSRR. Był posłańcem rewolucji, który zyskał międzynarodowe uznanie w Japonii, Niemczech, Anglii i innych krajach.

Ważne kamienie milowe w życiu Władimira Majakowskiego:

Urodzony w Bagdadi w 1893 r
- W 1902 roku rozpoczął naukę w gimnazjum w Kutaisi
- Po śmierci ojca przeniósł się do Moskwy i w 1906 roku wstąpił do gimnazjum
- Wstąpił do RSDLP (b) w 1907 r
- Został wydalony z gimnazjum i aresztowany za pracę w podziemnej drukarni w 1908 roku
- Rozpoczął naukę w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1911 roku
- Publikacja zbioru wierszy „Ja!” oraz wystawienie „Włodzimierza Majakowskiego” w Luna Park w 1913 r
- Publikacja wierszy „Człowiek”, „Wojna i pokój”, znajomość z Siergiejem Jesieninem w 1916 r.
- Spotkanie z Leninem i początek kreatywna praca z władzą radziecką w 1917 r
- Spektakl „Mystery-bouffe” i napisanie pierwszego scenariusza do filmu „Nie urodzili się dla pieniędzy” w 1918 roku
- Publikacja zbioru „Wszystko skomponowane przez Władimira Majakowskiego” w 1919 r
- Publikacja futurystycznego poematu „150 000 000” w 1921 r.
- Prezentacja wiersza „Władimir Iljicz Lenin” w 1924 r
- Podróż do USA, Meksyku i Europy w 1925 roku
- Produkcja „Pluskwy” i początek prześladowań ze strony władz i prasy w 1929 r
- Niepowodzenie spektaklu „Łaźnia” i wzmożone naciski krytyki i władz w 1930 r
- Samobójstwo poety 4 kwietnia 1930 r

Ciekawe fakty z biografii Władimira Majakowskiego:

Wielu kolegów uważało „drabinę” Majakowskiego za rodzaj oszustwa ze względu na zasadę płacenia za wiersze „wiersz po wierszu”
- Ojciec poety zmarł z powodu zatrucia krwi po ukłuciu igłą, dlatego Majakowski zachował panika, strach przed zarazkami i stale myj ręce
- Poeta był bardzo hazardzistą i podczas swoich podróży po Europie odwiedził wiele kasyn
- Istnieją wersje, że popełnił samobójstwo z powodu wyjątkowo nieudanej gry w rosyjską ruletkę
- Pierwszą opłatę za zbiór wierszy stracił na bilardzie.

Kim był Władimir Majakowski? Geniusz czy prosty poeta? O tym wielkim człowieku wiadomo wiele, ale jednocześnie praktycznie nic nie można o nim powiedzieć jednoznacznie. Był i pozostanie tajemnicą nawet dla najzagorzalszych wielbicieli jego twórczości. Jeśli chodzi o jego biografię, praktycznie nie ma w niej pustych przestrzeni, ale duchowość i osobowość poety owiana są tajemnicą. Aby choć trochę zrozumieć poglądy i uczucia tego wielkiego artysty słowa, trzeba je poznać Interesujące fakty z życia Majakowskiego.

krótki życiorys

Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się 7 lipca 1893 r. w prowincji Kutaisi, we wsi Baghdadi. Oboje rodzice byli bezpośrednimi potomkami Kozaków Zaporoskich. Ojciec wielkiego poety Włodzimierza Konstantynowicza był dziedzicznym szlachcicem i pracował jako leśniczy. Matka, Pawlenko A.A., zajmowała się wychowywaniem dzieci, oprócz Włodzimierza w rodzinie było jeszcze dwoje dzieci.

Studia

W latach 1902–1906 przyszły poeta uczył się w gimnazjum w Kutaisi, gdzie prawdopodobnie udało mu się zapoznać z inteligencją liberalno-demokratyczną. W 1905 roku wziął nawet udział w dużej demonstracji młodzieży rosyjskiej i gruzińskiej.

Ciekawe fakty z życia Majakowskiego potwierdzają, że jego ojciec faktycznie zmarł w wyniku ukłucia igłą, w wyniku czego doszło do zatrucia krwi. Po śmierci głowy rodziny rodzina Majakowskich przeniosła się do Moskwy w 1906 roku.

Sytuacja finansowa była dość trudna, dlatego w 1908 roku Władimir Majakowski został wydalony z moskiewskiego gimnazjum, ponieważ jego matka nie miała środków na dalsze opłacenie jego studiów. Jednak dzięki swojemu talentowi sztuki piękne, został przyjęty na studia. Jednak i tutaj studia przyszłego poety nie przebiegały gładko ze względu na jego poglądy polityczne.

Kary więzienia

W 1908 r. wiele faktów z życia Majakowskiego dotyczących jego przekonań politycznych doprowadziło do jego uwięzienia. Aresztowanie poety było spowodowane agitacją rewolucyjną, jaką prowadził wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Ale to nie był ostatni raz, Majakowski był później więziony jeszcze dwukrotnie. Po zakończeniu kolejnego uwięzienia Majakowski przestał brać czynny udział w pracach partii.

Pomimo złożoności ówczesnego stanowiska Majakowskiego, to właśnie w tym okresie jego sytuacja ostatecznie się ukształtowała i opanował on założenia marksizmu i bolszewików dotyczące walki klas. Najprawdopodobniej poglądy młodego poety były po części romantyczne i nie do końca zdawał sobie sprawę ze wszystkiego, co działo się w tym okresie na arenie politycznej, ale w tym czasie postanowił przymierzyć maskę „przywódcy”. To właśnie wtedy miały miejsce ciekawe fakty z życia Majakowskiego, gdyż to tutaj zaczął pisać swoje pierwsze wiersze, które później wybierali funkcjonariusze więzienni.

Lilya Brik w życiu poety

Lilya Brik zajmowała szczególne miejsce w życiu Majakowskiego. Była jego muzą, kochanką, ikoną. Jak każdego twórcę, poetę i jego inspirację łączyła bardzo złożona relacja.

Trójkąt miłosny Majakowskiego z Brikowem był bzdurą nawet w Moskwie lat dwudziestych XX wieku, która w tamtym czasie nie mogła się pochwalić czystością relacji osobistych. Majakowski i Lilya Brik wcale nie ukrywali swoich uczuć, a najbardziej zaskakujące jest to, że Osip Brik, legalny mąż Lily, również nie był przeciwny temu stanowi rzeczy.

Muza pomogła Majakowskiemu w tworzeniu nowych dzieł, ponieważ to ona zdołała zrozumieć, czego poeta potrzebował do tworzenia, a on potrzebował cierpienia i smutku. Nie można powiedzieć, że Brik była całkowicie szczera w swoich uczuciach do poety, ale nie można ignorować faktu, że wywarła wpływ na jego twórczość.

Tatiana Jakowlewa

W życiu Majakowskiego ważną rolę odegrała inna kobieta – rosyjska emigrantka mieszkająca w Paryżu. Pomimo tego, że odrzuciła wielkiego poetę, dopuścił się niezwykle romantycznego czynu. Majakowski zapisał to na koncie kwiaciarnia suma imponująca pod jednym warunkiem: kilka razy w tygodniu przynosić Jakowlewowi kwiaty „od Majakowskiego”.

Nawet po śmierci poety jego muza nadal otrzymywała kwiaty, co ją uratowało głód. Chociaż nie udowodniono, że poetę i Jakowlewę łączyły romantyczne relacje, nadal poświęcił jej więcej niż jeden wiersz.

• Niewiele osób wie, ale wielki poeta był niezwykle hojny i często dawał pieniądze osobom starszym. Sam odnalazł osoby starsze i wspierał je finansowo, pragnąc zachować anonimowość.
• Majakowski pilnie pracował, aby znaleźć najbardziej odpowiedni, idealny rym, który pod każdym względem pasowałby do wiersza. Mógł przejść 15-20 km, aż znalazł dokładnie to, czego potrzebował.
• Na uwagę zasługuje historia łącząca poetę ze słynnym artystą Repinem. Podczas pierwszego spotkania malarz był dość zaskoczony kasztanowymi lokami Majakowskiego i zaproponował namalowanie jego portretu. Kiedy Majakowski wrócił do Repina, był niesamowicie zaskoczony, ponieważ gdy tylko poeta zdjął nakrycie głowy, malarz zobaczył, że jego kasztanowe loki są teraz ogolone do zera.

• Majakowski i Lilya Brik, których związek był skrajnie skomplikowany, byli w istocie doskonałym tandemem twórcy i muzy. Szwedzka rodzina Brik stworzona z Majakowskim korzystne warunki nie tylko do komunikacji z Lilyą. Brał także osobisty udział w życiu poety. Poprawiał interpunkcję i pisownię wierszy genialnego twórcy. Te trzy osoby łączyła dziwna relacja.
• To Majakowski został twórcą słynnej „drabiny”. Był to oczywisty podstęp ze strony pisarza, gdyż w tamtym czasie poetom płacono za liczbę wierszy w pisanych wierszach, a „drabinka” powodowała, że ​​otrzymywał 2-3 razy więcej niż jego koledzy z literatury. warsztat.

Tyle lat minęło od śmierci wielkiego poety, a oni wciąż go pamiętają, nadal uczy się w szkołach, jego wiersze cytują młodzi mężczyźni zakochani w swoich damach, wciąż żyje w duszach swoich fanów. Twórczość domagająca się aktywnego działania, twórczość, w której chce się rozpuścić – to właśnie taka poezja, którą stworzył genialny poeta, która zostanie zapamiętana na wieki.