Buryat throat singing - ang mga lihim ng sinaunang teknolohiya. Pag-awit ng lalamunan: tutorial

Pagkanta ng lalamunan - isang natatanging anyo ng sining ng paggawa ng tunog kung saan ang tagapalabas ay gumagawa ng dalawang nota nang sabay-sabay: ang pangunahing tono at ang overtone. Lumilikha ito ng solong dalawang boses. Ang ganitong pag-awit ay tipikal para sa maliliit na mamamayan ng Siberia, Mongolia, Tibet at ilang iba pang mga tao sa mundo.

Ang interes sa pag-awit sa lalamunan ay patuloy na lumalaki dahil sa hindi pangkaraniwang katangian nito, dahil tila hindi kapani-paniwala na ang mga tunog na ito ay ginawa ng isang tao. Sa pakikinig sa kanila, pakiramdam mo ay nakipag-ugnayan ka sa isang makalumang kultura na puno ng mistisismo. Kung tutuusin, iniuugnay ito ng maraming tao sa pagkanta ng mga shaman. Gayunpaman, ang guttural na pag-awit ay ginagamit hindi lamang ng mga shaman sa kanilang mga ritwal, ito rin paraan ng paghahatid ng mga kwentong bayan.

SA mga pangunahing istilo Ang pag-awit sa lalamunan ay kinabibilangan ng:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (Berbender);
5. ezengileer.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing estilo, mayroon ding mga varieties: dumchuktar (newization), horekteer (kumanta gamit ang dibdib), hovu kargyraazy (steppe kargyraa), chilandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargyraazy, kozhagarkargyraazy, dag kargyraazy, atbp.

Ito ay pinaniniwalaan na ang estilo kargyraa nagmula bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo: kapag ang isang kamelyo ay namatay, ang kamelyo ay tumatakbo, na gumagawa ng mga tunog na katulad ng kargyraa. Ito ay ginagamit ng mga tao ng Tuva. Hinugot ito ng mang-aawit na kalahating nakabuka ang bibig.

Ang alamat ng pinagmulan ng estilo ay kawili-wili khoomei. Ang ulilang kabataan ay nabuhay nang mag-isa sa loob ng tatlong taon, sa paanan ng isang bato na umaalingawngaw ng maraming tinig sa nakapalibot na lambak. Bilang resulta ng paggalaw ng mga air jet sa ilalim ng mataas na presyon, nabuo ang isang resonance effect sa pagitan ng mga bato. Isang araw ang binata ay umupo at gumawa ng mga tunog, na ginagaya ang mga tunog ng humuhuni na nagmumula sa bato. Dinala ng hangin ang tunog na ito sa mga tao at tinawag nila itong pagkanta na “khoomei”. Ito ay isang napaka melodic at melodious na istilo. Laban sa background ng melody sa gitnang rehistro, ang isang overtone ng pangunahing boses ay tumutunog - isang melody sa itaas na rehistro, na maaaring umalingawngaw sa mababang tono o humahantong sa sarili nitong tema ng musika. Naisagawa sa text man o wala.

Kapag kumakanta sa istilo sygyyt Laban sa background ng isang tahimik na melody, isang matalim, piercing whistle (overtone) tunog sa lower register. Ang pag-awit ng sygyt ay laging ginaganap nang walang salita. Ang pangunahing tunog ay YO, YY o YA o YYA. Ito ay inalis sa pamamagitan ng isang espesyal na naka-compress na posisyon vocal cords na may kalahating bukas na posisyon sa bibig.

SA borbannadyr ang reference na tunog ay ostinato, mas malambot at mas tahimik kaysa sa estilo ng kargyraa, katulad ng timbre sa mababang rehistro ng bass clarinet. Ito ay nakuha sa pamamagitan ng parehong posisyon ng vocal cords tulad ng sa estilo ng kargyraa, ngunit may ibang posisyon ng mga labi, halos sarado. Ito ay katulad ng khoomei at sa ilang mga lugar ito ay tinatawag na iyon.

Estilo ezengileer- sa mga tuntunin ng sound production technique at sound timbre, ito ay kapareho ng sygyt style; ito ay tiyak lamang sa melodic terms. Sa panahon ng tradisyunal na pagganap ng mga paglalaro ng estilo ng ezengileer sa likod ng kabayo, nangyayari ang pabago-bagong pagpintig natural- sa pamamagitan ng pagtulak sa rider pataas sa stirrup; Kung ang mga piraso ng estilo na ito ay hindi ginanap habang nakasakay, ang tagapalabas ay nagdudulot ng isang dynamic na pulsation, na ginagaya ang ritmo ng isang gallop, na may isang artipisyal na alon ng braso.

Ang pag-awit ng lalamunan ay hindi lamang isang istilo sa musika, kundi pati na rin Tool sa pagmumuni-muni, salamat sa kung saan ang isang tao ay nagiging pamilyar sa wika ng kalikasan. Ito natatanging musikal at patula na pag-iisip, dulot ng walang hangganang pagmamahal sa kalikasan.

Tulad ng para sa mga ritwal ng mga shamans, naglabas sila ng harmonizing sound vibrations na mas malapit hangga't maaari sa orihinal, "malusog" na dalas ng may sakit na organ. Kaya, ang proseso ng pagpapagaling ng isang tao ay naganap. Ang estado ng kawalan ng ulirat ay tumutulong sa shaman na maunawaan kung ano ang tunog na kailangan ng pasyente. Ang mga overtone sa boses ay nagpapahusay sa epekto at nakakatulong din sa pagbabago sa estado ng kamalayan ng isang tao.

Ilang tagapakinig pagkatapos ng konsiyerto simulan ang pakiramdam sa loob ng kanilang sarili daloy ng enerhiya, ay nag-aalala mga hindi pangkaraniwang estado kamalayan, hanggang sa pag-alis ng katawan. Ang overtone na pagkanta ay sanhi ng marami positibong emosyon, lumilikha sa isang tao ng pagnanais na umunlad sa espirituwal.

Ang pag-awit ng lalamunan ay ginagawang mas nakakarelaks ang lalamunan. Bilang resulta, ang boses ay nagiging mas malalim at mas malakas sa pang-araw-araw na buhay. Gayundin, salamat sa pag-awit ng lalamunan, maaari mong mapupuksa iba't ibang sakit lalamunan, tulad ng namamagang lalamunan, namamagang lalamunan. Nakakatulong ito na mapawi ang pagkapagod at mapupuksa ang depresyon.

Ang pag-awit sa lalamunan, gayundin ang pakikinig lamang dito, ay may positibong epekto sa estado ng isip at kalusugan ng tao.

Kumusta, mahal na mga mambabasa!

Ngayon ay malalaman natin ang tungkol sa isang himala tulad ng pag-awit ng lalamunan ng mga Buryat. Kakaiba kasi ang kumakanta na may dalawang boses. Tingnan natin kung paano ito lumitaw, ang mga tampok ng pagpapatupad at pagtuturo nito.

Ang pag-awit ng lalamunan sa una ay nauugnay sa imitasyon ng iba't ibang tunog ng kalikasan. Ang mga tao sa Siberia ay palaging nakakakuha ng inspirasyon mula sa kagandahan ng lupain sa kanilang paligid.

Ang kalangitan sa gabi, napakalalim, malinaw, sariwa.
Ang aking pandinig ay nakatutok sa himig ng mga bituin.
Ang mga hudyat ng mga planeta ay parang mga tawag ng wapiti,
Pinasisigla nito ang mga manipis na string ng kaluluwa.
Sa lalamunan na mga himig ng mga cosmic na katawan
Lumilipad ang Aking Lupa, na may asul na balahibo ng kalungkutan.

Kaya naglalarawan gabi ng tag-init Buryat na makata at tagasalin na si Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna sa tula na "Mga Larawan ng Tag-init". Tulad ng nakikita natin, ang "mga himig ng lalamunan" ay binanggit din dito, dahil sila ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga Buryat.

Pag-usbong

Ang mga himig na ito ay lumitaw sa pagdating ng sangkatauhan. Isang mahabang panahon ang nakalipas ay lumitaw sila bilang isang paraan pang-araw-araw na komunikasyon at ipinahayag sa kumbinasyon ng mga hugot na tunog ng patinig na may mga pag-click gamit ang dila at lalamunan, paghingal at pagsipol.

Ang mga Buryat, tulad ng ibang mga tao sa rehiyon ng Sayan-Altai, ay gumamit ng gayong mga tunog upang gayahin ang pagtilamsik ng tubig sa isang ilog, ang pag-awit at huni ng mga ibon, at ang ungol ng mababangis na hayop. Ipinakita ng tunog kung ano ang ibig sabihin ng natural phenomenon o hayop.

Habang umuunlad ang pagsasalita mga primitive na tao Hindi na kailangang gumawa ng mga tunog ng wheezing o pagsipol. Ngunit ang tradisyonal na ideya ay nananatili na sa tulong ng mga tunog na ito ay nakikipag-usap ang isang tao sa mga namatay na ninuno at espiritu. Kaya, ang mga tunog ng wheezing at pagsipol ay naroroon pa rin sa mga ritwal ng mga shaman ng Buryat.

Ipinasa ng mga salamangkero ang sining ng mga vocal sa mga susunod na henerasyon, pinapanatili ang kaalaman tungkol sa mga kaugalian at paraan ng pamumuhay ng Buryat sa kanilang mga kanta. Gumagamit din ang mga Lama ng guttural na pag-awit, pagbigkas ng mga teksto mula sa pagtuturo sa mababang tono.

Pagpapagaling sa pamamagitan ng pag-awit ng lalamunan

Ang mga tunog na ginawa ng mga shaman ay tumutulong sa paglubog ng mga tao sa isang estado ng binagong kamalayan. Kapag ang sanhi ng isang sakit o isang problema na nag-aalala sa isang tao ay natagpuan, ang shaman ay partikular na naiimpluwensyahan ito sa mga overtones ng kanyang boses.

Paano ito nangyayari? Ang lahat ng bagay sa kalikasan ay nagpapalabas ng isang tiyak na panginginig ng boses. Iba ang vibrations ng malusog at may sakit na organ. Kung ang shaman ay nagdidirekta ng panginginig ng boses ng isang "malusog" na dalas sa namamagang lugar, ang organ ay gumaling. Ang mga overtone ay lubos na nagpapahusay sa paggamot na ito.

Bilang karagdagan, ang pasyente ay nakalantad sa impormasyon. Sa mga tunog ng boses at sa kumpas ng tamburin o tunog ng iba instrumentong pangmusika inilalagay ng shaman ang kanyang intensyon na magpagaling.

Pamamaraan ng pagganap

Bourdon - kapag ang mga ligament nito ay nagsasara o nag-vibrate;

Overtone - kapag ang mga head resonator ay nag-vibrate;

At untherton - na-extract sa pamamagitan ng vibration ng soft tissues ng kanyang larynx.

Ang pinakamadaling paraan upang matutunan kung paano gumanap ay nasa istilong khoomei. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng bourdon (isang napakababang tunog ng bass, ang pitch kung saan, bilang panuntunan, ay hindi nagbabago) at overtone (isang sipol na gumagawa ng isang himig).

Ang pitch ng whistle ay nagbabago sa lakas ng exhaled air flow. Natutulungan din ito sa pamamagitan ng paggalaw ng dila at pagtaas o pagbaba ng volume. oral cavity. Kung mas maraming hangin ang malalanghap ng isang tao, mas mahaba ang kanyang pagkanta.

Ang abs ay may mahalagang papel sa guttural na pag-awit. Kapag tapos na malalim na paghinga, ang hangin ay dumadaan sa isang alon mula sa tiyan hanggang sa mga balikat, ang dayapragm ay tumataas, at ang labis na presyon ay nalikha sa dibdib.

Mga uri ng khoomei

Ang salitang "khoomei" ay tumutukoy sa pag-awit ng lalamunan (tinatawag ding guttural) na pag-awit sa pangkalahatan. Ngunit madali para sa isang walang karanasan na mambabasa na malito, dahil ang isa sa mga estilo ng pagkanta ay tinatawag na eksaktong pareho.

Mayroong limang uri ng vocal performance na ito:

• khoomei– pag-awit gamit ang dibdib;
• sygytp- daing na sipol;
• borbannadyr– istilong maindayog, ginagaya ang paggulong ng isang bilog na bagay;
• ezengileer– imitasyon ng kalansing ng isang horse harness kapag nakasakay;
• kargyraa- imitasyon ng pag-iyak ng isang kamelyo para sa kanyang namamatay na guya.

Paano matutong kumanta ng lalamunan

Hindi mo mauunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa naturang pag-awit sa pamamagitan ng pagsunod sa mga tagubilin o pagbabasa ng impormasyon sa Internet. Kailangan mo ng gabay ng isang guro na mangangasiwa sa proseso ng paggawa ng tunog mula sa labas. Bilang isang huling paraan, maaari kang matuto mula sa video kung hindi posible na gamitin ang diskarteng ito nang live.

Sa kasong ito, kailangan mong magsikap na ipadala ang tunog sa ilang bagay na matatagpuan sa malayo: isang gusali, isang puno, upang ang boses ay puro sa isang punto.

Upang kumanta ng khoomei, ang ibabang panga ay dapat na nakakarelaks. Ngunit sa anong anggulo buksan ito maaari lamang matukoy sa pagsasanay.

Ito ang kasanayan sa pagganap at pagkuha ng kalidad ng tunog sa output: kung ibababa mo ang iyong panga nang mababa, ang lalamunan ay magsasara, at kung ito ay mas mababa kaysa sa kinakailangan, ang tunog ay lalabas na pinched.

Kapag kumakanta, kailangan mo ring bigyang pansin ang posisyon ng ugat ng dila. Dahil sa ugali, ang iyong mga labi o ilong ay maaaring makati, ngunit ito ay mawawala sa paglipas ng panahon.

Mga pagbabawal at tuntunin

Bagama't ang mga babae ay kumanta nang buong puso noong sinaunang panahon, may ebidensya nito sa mga alamat, sa modernong buhay- Ito ay halos eksklusibong lalaki.

Nakasimangot ngayon ang pagkanta ng mga babae. Ang dahilan ay simple: dahil sa labis na stress, ang mga kababaihan ay maaaring mawalan ng gatas. May paniniwala na hormonal background maaaring magbago.

Sinabi nila na ang mang-aawit na si Pelageya ay bumaling sa mga shaman ng Siberia upang matuto ng guttural na pagganap. Sinabihan siyang huwag pumunta hangga't hindi siya nagiging ina.

Ang iba pang mga pagbabawal ay inilapat din sa mga lalaki. Halimbawa, ang mga katutubong mang-aawit na gumaganap ng isang kabayanihan na epiko ay hindi pinahintulutang makagambala at hindi matapos ang kanta.

Sinabi iyon ng mga alamat mahiwagang kapangyarihan ay magbibigay sa iyo ng mahusay na pangangaso para sa isang superbly executed epic. Kung hindi ay maaari nilang parusahan siya nang malupit.

Guttural na pag-awit ngayon

Ang mastery ng guttural singing sa Buryatia dati Nung nakaraang dekada Ang XX siglo ay itinuturing na nawala. Kinikilala ito bilang mas maunlad sa Tuva, Teritoryo ng Altai, at Mongolia.

Noong 90s lamang ng huling siglo, ang mga pagtatangka ay nagsimulang ibalik ang mga musikal na tradisyon ng kanilang mga ninuno. Ang mga magagaling na kinatawan ng mga taong Buryat ay ginagawa ang lahat upang gawing buhay at umunlad ang sining na ito.

Ang isa sa kanila ay si Viktor Zhalsanov. SA maagang pagkabata siya ay nakikibahagi sa pag-aaral ng mga ritwal ng Buryat at mga awit na ginanap sa panahon nito, mga kwentong bayan, mga kabayanihan na epos.

Maraming mga masters ang nagpasa sa kanilang kakayahan sa pag-awit ng lalamunan kay Victor, at tinuruan siya ng mga Buryat at Mongol na maglaro:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• alpa ni Jew,
• sigurado.

Ang isa pang mahuhusay na tagapalabas ng mga epiko ng Buryat ay si Alexander Arkhincheev, na pinuno ng grupong Shono at ang bokalista nito.

Nag-debut ang grupo noong 2014 sa Sagaalgan festival. Ang mga miyembro ng koponan ay naghahanap pa rin, hindi pa nila napagpasyahan kung ano ang tawag sa istilo ng kanilang trabaho.

Ang kanyang pangunahing layunin Nakatuon sila sa pagpapanatili ng pagiging tunay ng katutubong musika at gumanap ito sa isang twist, na nagsasama ng mga elemento ng blues, rock at funk.

Naniniwala sila na ang etno-fusion ay angkop sa modernong buhay, dahil hindi lahat ng kabataan ay handang makinig sa katutubong musika. Ang pangunahing bagay, ayon sa mga batang musikero, ay malaman kung kailan titigil at hindi papangitin ang orihinal na tunog nito.

Ang koponan ay nakibahagi sa internasyonal na pagdiriwang ng musika na "Voice of the Nomads".

Sentro ng Republikano katutubong sining Ang Buryatia ay nagbabayad ng maraming pansin sa pagbuo ng isang natatanging kultura ng guttural na pag-awit. Bawat ilang taon, isang paaralan ang binuksan sa ilalim niya, kung saan ang mga sikat na master ng ganitong uri ng vocal ay inanyayahan mula sa mga nangungunang bansa sa bagay na ito.

Ang pagsasanay ay isinasagawa gamit ang espesyal na sistema mga pagsasanay sa paghinga. Hanggang dalawampung tao ang sinasanay bawat buwan.

Sa pagtatapos ng kurso ay may panghuling konsiyerto. Sa holiday na ito, maaaring hawakan ng mga lokal na residente ang mga sagradong tradisyon ng kanilang mga tao at makinig sa musikang etniko.

Ang mga pinakamahusay na nagtapos ay iniimbitahan na ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa Tuva o Mongolia.

Konklusyon

Ang pag-awit sa lalamunan ay maaaring matutunan sa anumang edad.

Ito ay pinaniniwalaan na ang sinumang nagsasalita ng pagsasalita ng tao ay maaaring matuto ng kakaibang kababalaghan ng kulturang Asyano.

Mga kaibigan, salamat sa iyong pansin!

Sa maikling video na ito maaari mong pakinggan ang pag-awit ng lalamunan:

Ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan ay hindi maaaring mastered tulad nito, sa pamamagitan lamang ng pagbabasa ng mga libro o mga artikulo sa paksa. Bahagyang dahil ang mga taong sabik na matuto ng sining na ito ay kulang sa mismong mga ideya tungkol sa gayong pag-awit, at isang bahagi dahil ang labas ng kontrol ay mahalaga sa pagsasanay ng pagtuturo.

Sa anumang kaso, ang teoretikal na impormasyong ibinigay sa iyo ay dapat gamitin sa halip bilang pandagdag sa pag-iisip at pag-unawa sa pagsasanay ng pag-awit, ngunit kailangan mong matuto ng pagkanta ayon sa kahit na sa pamamagitan ng video kung hindi ito posible nang live.

Bago natin pag-usapan ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan, isaalang-alang natin ang tanong ng mga tunog na bumubuo sa ating boses. Maaaring makilala ng isa, gaya nga, ang tatlong antas ng tunog, na ang mga kulay ay pinaghalo at nababago sa isang solong stream ng boses:

• gitnang palapag - bourdon, isang tunog na ginawa sa pamamagitan ng pagsasara o pag-vibrate ng vocal cords;
• ang itaas na palapag ay ang overtone ("sa itaas" na tono), na nakuha sa pamamagitan ng vibration ng mga head resonator;
• ang ibabang palapag ay underton, kung saan sila ay nag-vibrate malambot na tela larynx.

Ang lahat ng mga tono na ito ay pinagsama-sama, pagkatapos ay ang mga panginginig ng boses ng buong katawan ay halo-halong sa kanila, at pagkatapos na lumabas ang tunog, ito ay bumangga sa panlabas na kapaligiran, na may sariling mga katangian ng tunog.

Pag-awit ng unang panahon

Ang overtone throat singing ay matatagpuan sa maraming kultura sa buong mundo; mas iniuugnay ito ng modernong tagapakinig sa mga shaman at monghe ng Tibet. Gayunpaman, para sa lahat ng mga bokalista inirerekumenda na gumamit ng hindi bababa sa khoomei (isa sa mga estilo) bilang mga elemento, dahil ang timbre bilang isang resulta ng naturang mga pagsasanay ay pinayaman ng mga overtone at nagiging mas puspos.

Khoomei - paghahanda

Kaya, ang pamamaraan ng pinakasimple at pinakapangunahing istilo ng overtone throat na pag-awit ay khoomei. Kapag ginanap, ito ay natural na natural, kung saan idinaragdag ang mga overtone embellishment, na kinukuha gamit ang mga upper resonator.

Upang makabuo ng mga ganoong tunog, kailangan mo munang painitin ang vocal apparatus sa pamamagitan ng pag-awit ng mga simpleng hugot na patinig: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Subukang ipadala ang iyong boses sa isang tiyak na punto na malayo sa iyo . Halimbawa, kung nakatayo ka sa tabi ng bintana, pumili ng puno o bintana ng bahay sa tapat. At kumanta. Huwag matakot sa malakas, dahil ang pagsasalita sa mahinang boses ay hindi magsasanay sa iyo.

Khoomei throat singing technique

Upang kumanta ng khoomei, kailangan mong matutunan kung paano i-relax ang ibabang panga at buksan ito upang mahanap ang tamang anggulo. Sa kasong ito, ang focus ay hindi sa lalamunan, ngunit sa ugat ng dila.

Mayroong isang trick dito: kung ibinaba mo ang iyong ibabang panga ng sobra, pipigain mo ang lalamunan, at kung ibababa mo nang kaunti ang iyong ibabang panga, ang tunog ay magiging flat at naiipit. Ang nais na anggulo ay matatagpuan lamang sa pagsasanay. At muli nagsisimula kaming kumanta ng mga tunog ng patinig, habang sabay na hinahanap ang nais na posisyon ng dila.

Mahalagang Tala

Ang pangunahing bagay ay maging komportable! Ang iyong ilong at labi ay maaaring makati - ito ay normal.

Mayroon ding mga diskarte sa pag-awit ng mas mababang register throat, ngunit ito ay isang mas kumplikado at hiwalay na paksa. Ang Khoomei ay maaaring kantahin ng mga lalaki at babae; tulad ng para sa iba pang mga estilo - sa mga tuntunin ng accessibility para sa katawan ng babae mas kumplikado sila. Ang mga shaman na naninirahan sa Siberia ay hindi inirerekomenda na ang mga kababaihan ay patuloy na magsanay ng mas kumplikadong mga estilo ng pag-awit sa lalamunan, na maihahambing sa rehistro sa mga lalaki, dahil ito ay humahantong sa pagbabago balanse ng hormonal.

Mayroong impormasyon na nais ng mang-aawit na si Pelageya na matutunan ito mula sa kanila, ngunit tinanggihan nila siya, na ipinaliwanag na hanggang sa siya ay tumanda bilang isang ina, mas mahusay na huwag makisali sa mga diskarte sa pag-awit ng shamanic. Ngunit sa mga tuntunin ng mga indibidwal na pagsasanay sa boses, ang paggamit ng khoomei ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng boses.

Ang pag-awit ng lalamunan ay kilala mula pa noong unang panahon. Ito ay isang espesyal na pamamaraan ng pag-awit batay sa isang kumbinasyon ng pangunahing tono at mga overtone, na nagreresulta sa dalawang bahagi na solo. Ang ilang mga master ay maaaring gumawa ng tatlo, apat, o kahit limang mga tala nang sabay-sabay. Ngayon ito ay ginaganap hindi lamang ng mga taong may ganitong pagkanta sa kanilang tradisyon, kundi pati na rin ng mga ordinaryong musikero sa buong mundo.

Mula Sardinia hanggang Japan

Mayroong ilang mga alamat tungkol sa kung paano lumitaw ang sining, at lahat ng mga alamat na ito ay medyo patula. Sa isang lugar, sinasabi nila na natutunan ng isang batang ermitanyo ang pamamaraang ito ng pag-awit sa pamamagitan ng pakikinig sa malakas na hangin na sumisipol sa mga bato, na nagiging sanhi ng isang umuusbong na echo. Sa isang lugar ay pinag-uusapan nila ang paggaya sa sigaw ng isang kamelyong nagdadalamhati sa kanyang patay na anak. Magkagayunman, ang pag-awit ng lalamunan ay batay sa onomatopoeia - ang mga sigaw ng mga hayop at ibon, o ang mga tunog ng kalikasan: alingawngaw ng bundok, sipol ng hangin, ang lagaslas ng tubig. Ang mga sinaunang mangangaso ay umaakit ng laro sa ganitong paraan, ang mga nomadic na breeder ng baka ay kinokontrol ang mga kawan sa tulong ng kanilang mga boses. Sa isang lugar dito dapat nating hanapin ang mga ugat ng sinaunang sining na ito.

Dapat pansinin na ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga estilo ng pagganap ay umiiral hindi lamang sa papel: ang mga pagkakaiba ay maaaring maging napakalakas. Halimbawa, may mga tradisyonal na komposisyon na may hindi nababagong anyo, at mga improvisational na kanta. May mga kanta na may mga salita at purong onomatopoeia. Ang ilan ay ginaganap sa saliw ng isang instrumentong pangmusika, ang ilan ay walang. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ng melodies ay maaaring isulat. Minsan ang pagtatanghal ay dinadagdagan ng sayaw: halimbawa, ang isang mang-aawit na Chukchi ay hindi lamang ginagaya ang mga tinig ng mga hayop, ngunit inilalarawan din ang kanilang mga paggalaw. Marami ang nakasalalay sa gumaganap at sa paaralan kung saan siya kabilang. Halimbawa, sa Tuva mayroong apat na pangunahing estilo ng pag-awit ng lalamunan at higit sa isang dosenang sub-estilo.

Hindi negosyo ng babae

Bilang karagdagan, ang mga katutubong tagapagsalaysay ay madalas na gumagamit ng pag-awit ng lalamunan upang maisagawa ang epiko - kaya ang mga kuwento ng mga diyos at bayani ay nakakuha ng espesyal na solemnidad at kahalagahan. Halimbawa, ang istilong kai (o hai), na karaniwan sa mga Khakasses at Altaian, ay inilaan para lamang sa pagganap ng mga epikong kuwento.

Kung sa kasalukuyan ang pag-awit ng lalamunan ay itinuturing na isang mataas na sining at isa sa mga uri ng propesyonal na pagganap, kung gayon noong unang panahon ito ay itinuturing na isang regalo mula sa itaas at napapalibutan ng maraming mga pamahiin. Maraming mga tao ang naniniwala na ang kakayahang ito ay maaaring mamana. Iyon ay, hindi lahat ay maaaring maging isang propesyonal na tagapalabas (pati na rin ang isang shaman, halimbawa). Bukod dito, pinaniniwalaan na ang pag-awit ng lalamunan ay nangangailangan ng maraming pisikal na stress, nakakapagod sa kaluluwa at katawan, at masamang nakakaapekto sa kapasidad ng reproduktibo ng kababaihan. Iyon ang dahilan kung bakit karamihan sa mga gumaganap ay hindi nagsimula ng mga pamilya, at para sa mga kababaihan ay may direktang pagbabawal sa paggawa nito. Gayunpaman, may mga pagbubukod sa panuntunang ito: sa ilang tribong Aprikano, Inuit at Ainu, ang pag-awit sa lalamunan ay itinuturing na gawain ng isang babae.

Sa paghahanap ng pagkakaisa

Ang mga performer na may kasanayan sa pamamaraan ng guttural na pag-awit (tinatawag ding throat singing) ay nakakagawa ng ganap na kakaibang mga tunog. Ang ganitong uri ng pag-awit ay sulit na marinig sa katotohanan kahit isang beses sa iyong buhay. Gayunpaman, hindi ito madaling matutunan. Sa artikulo maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa pag-awit ng lalamunan at mga uri nito.

Ang diwa ng pag-awit ng lalamunan

Ang pamamaraan ng pag-awit na ito ay batay sa panggagaya sa iba't ibang natural na tunog - mula sa daldal ng batis hanggang sa ungol ng oso. Samakatuwid, napakaraming mga istilo (sa halip, kahit na mga direksyon) ng guttural na pag-awit, na ang bawat isa ay may sariling mga katangian, melody at ritmo. Kasabay nito, ang mang-aawit ay gumaganap ng dalawang tala nang sabay-sabay, salamat sa kung saan ang pag-awit ng lalamunan ay parehong solo at isang uri ng duet.

Ang ganitong uri ng pag-awit ay malinaw na lumitaw bago pa ang ating panahon, ngunit ang nakasulat na rekord ng impormasyon tungkol dito ay lumilitaw lamang noong ika-19 na siglo. Simula noon, ang guttural na pag-awit ay naging mas kawili-wili para sa mga Europeo dahil sa hindi pangkaraniwang paraan ng pagganap at ang tiyak na kagandahan ng pag-awit na ito nang walang mga salita. Madalas itong sinasabayan ng pagtugtog ng komus o string instruments.

Sa isang tiyak na kahulugan, ang pag-awit ng lalamunan ay hindi lamang isang diskarte sa pagganap mismo, ngunit isang epektibong tool sa pagmumuni-muni. Ang mang-aawit ay puno ng tunog na nagbubuklod sa kanya sa kalikasan. Kaya, nagkakaroon siya ng pagkakataong sumali sa kanyang wika.

Ang pamamaraan ng guttural na pag-awit ay katangian ng mga taong naninirahan sa rehiyon ng Altai - Tuvans at Altaian, residente ng Mongolia, at gayundin, sa ilang mga lawak, para sa mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng ating bansa.

Mga istilo ng pagkanta

Mayroong limang pangunahing estilo ng modernong guttural na pag-awit. Inilista namin ang mga ito, pati na rin ang ilan sa kanilang mga varieties.

Una, ito ay kargyraa - istilong ginamit ng mga Tuvan. Ayon sa alamat, ito ay lumitaw bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo, o mas tiyak, ang mga tunog na ginagawa niya kapag namatay ang kanyang kamelyo. Karaniwang ginagawa ng mang-aawit ang tunog na ito sa pamamagitan ng bahagyang pagbuka ng kanyang bibig.

Ang kuwento ng paglitaw ng isa pang genre - khoomei - ay napaka liriko. Ito ay nagsasabi tungkol sa isang ulila na namuhay mag-isa sa loob ng tatlong taon malapit sa isang bato. Sinasalamin nito ang mga tunog, at umalingawngaw ang mga ito sa buong lambak, at naaninag mula sa mga bato sa kabilang gilid. Nang umihip ang hangin sa lambak, nabuo ang isang kawili-wiling malamyos na tunog, at sinimulan ng binata na subukang kopyahin ito. Ang pag-awit ay umabot sa mga naninirahan sa lambak, at binigyan nila ito ng pangalan - "khoomei". Ang mga tunog na ginagawa ng mang-aawit ay napakalakas, malambing at malambing. Maaari rin silang dagdagan ng teksto.

Ang estilo ng borbannadyr ay katulad ng khoomei, ngunit naiiba sa pasulput-sulpot na himig nito. Ang performer ay halos nakasara ang kanyang mga labi. Ito ay isa sa mga pinaka-katangiang kaugalian ng pagganap ng Tuvan guttural na pag-awit.

Ang mga istilo ng ezengileer at sygyyt ay magkatulad. Pareho silang pinagsama ang isang tahimik na melody na may matalim na pagsipol at paggawa ng mga tunog sa background nito. Ang mga estilo ay naiiba lamang sa mga detalye ng melody: sa ezengileer ang ritmo ay katulad ng ritmo ng isang kabayong tumatakbo. Ang mga dula kung saan ito ay ginagamit ay kadalasang kasama rin ang larawan ng isang nakasakay sa isang kabayo.

Ang istilo ng kai ay laganap sa mga Altai people. Ang ganitong pag-awit - mula sa ungol-panginginig hanggang sa pagsipol - sinamahan, una sa lahat, mahahabang epikong kuwento.

Bilang karagdagan, mayroong maraming mga sangay mula sa mga pangunahing direksyon: steppe at cave kargyraa, khorekteer - chest singing, at marami pang iba.

Pag-awit ng mga shaman

Ang guttural na pag-awit ng mga shaman ay medyo naiiba sa iba pang mga diskarte sa pagganap, dahil hindi sila sumunod sa mga partikular na genre sa kanilang mga ritwal. Tila, gumawa sila ng mga tunog na angkop sa sitwasyon. Halimbawa, kung ang isang shaman ay nilayon na pagalingin ang isang tao sa tulong ng pag-awit, pagkatapos ay pinili niya ang dalas ng mga panginginig ng boses na pinaka malapit na tumutugma sa panginginig ng boses ng isang malusog na organ. Para sa isang shaman, ang pag-awit ng lalamunan ay, una sa lahat, isang tool para sa pag-iisip na lumipat sa itaas na mundo.

Ang mga monghe ng Buddhist ay kumakanta

Sa Tibetan Buddhism mayroong isang numero institusyong pang-edukasyon, na espesyal na nagsasanay sa mga performer ng guttural na pag-awit, halimbawa, ang Gyamo Monastery. Nalalapat lamang ang kasanayang ito sa paaralang Gelug Buddhist. Ang pangunahing istilo ay tinatawag na "gyuke".

Ang kakanyahan ng guttural na pag-awit ng mga monghe ng Tibet ay ang bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanyang sariling "tala". Ang mga tala na ito ay nagsasama sa isang solong koro, na lumilikha ng isang malakas at natatanging impresyon sa mga tagapakinig. Ang mga mang-aawit ay nagpapakalat ng mga vibrations sa kanilang paligid na halos pisikal na nararamdaman. Ang gayong pag-awit ay ginagamit, siyempre, para sa pagganap ng mga teksto ng ritwal.

Teknik sa pag-awit

Karaniwang inirerekomenda para sa mga baguhan na mag-aral guttural na pag-awit gamit ang basic khoomei technique. Ito ay unibersal, na angkop para sa parehong mga kalalakihan at kababaihan. Gayunpaman, mayroong isang opinyon na sa katawan ng isang babae na nagsisimulang magsanay sa lalamunan na kumanta ng masyadong matindi, pagkagambala sa endocrine.

Maaari kang magsanay sa pag-awit ng mga patinig, isagawa ang mga ito nang mahaba at iginuhit. Ang pangunahing kahirapan: pag-aaral na kantahin ang mga ito sa isang nakakarelaks ibabang panga, ngunit upang ang lalamunan ay hindi masikip at ang tunog ay hindi "napisil."

Ano ang nagagawa ng pag-awit ng lalamunan sa isang tao?

Kasabay nito, isang mang-aawit na regular na nagsasanay sa sining ng pagkanta ng lalamunan rib cage nagiging malapad at makapangyarihan, dahil kailangan niyang gumuhit ng mas maraming hangin dito hangga't maaari upang makagawa ng malakas at pangmatagalang tunog. Bilang karagdagan, sa pang-araw-araw na buhay, ang boses ng isang tao ay nagiging malakas at malakas, at ang lalamunan ay nagiging nakakarelaks hangga't maaari. Tila, nakakatulong ito na mapupuksa ang iba't ibang hindi kanais-nais na mga sakit tulad ng laryngitis at namamagang lalamunan. At dahil ang pag-awit ay isa ring kasangkapan para sa pangkalahatang pagpapahinga, ito ay nagpapabuti at nagpapatatag kalagayang pangkaisipan tao - hindi lamang ang mang-aawit, kundi pati na rin ang mga tagapakinig.