Pagpapagaling sa pamamagitan ng pag-awit ng lalamunan. Ano ang guttural na pagkanta?

PAGPAPAGALING SA PAMAMAGITAN NG PAG-AWIT NG LUNA

Achievement mas mataas na estado kamalayan.

Sa loob ng libu-libong taon, ang mga salamangkero lamang ang mga manggagamot sa katawan at isipan ng mga Tuvan. Nakaipon sila ng malawak na karanasan sa paggamot sa indibidwal at grupo. Dahil sa kakulangan kagamitang medikal at droga, sinundan ng mga shaman ang landas ng pagbuo ng mga nakatagong kakayahan sa pagpapagaling ng mga tao, at dahil sa kanilang pagiging diyos sa kalikasan, natural na nakuha nila ang kanilang inspirasyon mula sa mundo sa kanilang paligid. Ang paggaya sa mga tunog ng kalikasan, pumasok sila sa isang estado ng kawalan ng ulirat, na nagsiwalat ng mga reserba ng kanilang pag-iisip. Kaya, unti-unti, sa pamamagitan ng panggagaya sa mga tunog ng mga hayop, ibon, hangin, atbp., nabuo ang isang natatanging sining ng overtonal throat na pag-awit, kung saan ang tagapalabas ay nagagawang kumanta ng dalawa o higit pang mga tinig sa parehong oras.

Sa tulong ng mga tunog na ito, na kadalasang ginagawa kasama ng mga katutubong instrumento - igil (isang variant ng folk cello), tamburin at khomus (harp), nilulubog ng mga shaman ang kanilang mga pasyente sa mga nabagong estado ng kamalayan at hinahanap ang mga sanhi ng kanilang sakit o personal. problema, at, kung kinakailangan, gumamit ng direktang epekto ng isang boses na may overtones sa isang may sakit na organ.

Sa mekanismo therapeutic effect Sa shamanic overtonal sound, dalawang pangunahing punto ang maaaring makilala.

Ang una ay may kaugnayan sa pisikal na katangian sound harmonics at nakabatay sa prinsipyo ng resonance. Itinatag ng pisika na ang lahat ng bagay sa uniberso ay nasa isang estado ng panginginig ng boses, kabilang ang ating katawan. Ang bawat organ at tissue ay may tiyak na "malusog" na dalas ng resonant. Kapag ang dalas na ito ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga pathogenic na kadahilanan, ang mga vibrations ng organ ay nagsisimulang mag-iba mula sa pangkalahatang magkatugma na "chord", na nangangailangan ng mga pagbabago sa pisikal na antas, na tinukoy bilang sakit. Matutulungan natin ang organ na maibalik ang natural na dalas nito at simulan ang proseso ng pagpapagaling sa pamamagitan ng pagpapadala ng magkakatugmang tunog na vibrations dito, na mas malapit hangga't maaari sa orihinal, "malusog" na dalas ng organ. Ito ay eksakto kung ano ang ginagawa ng isang shaman: na nasa isang kawalan ng ulirat, intuitively niyang nararamdaman kung ano ang tunog na kailangan ng pasyente, iyon ay, siya ay talagang lumilikha ng isang resonance sa kanyang katawan. At ang pagkakaroon ng mga overtone sa kanyang boses ay lubos na nagpapataas ng epekto.

Ang overtone effect na ito ay biswal na ipinakita sa mga eksperimento sa cymatics ni Barbara Hero. Sa kanila, ang acoustic system ay inilagay sa itaas ng salamin at gumawa ng dalawang tunog na may magkakaibang mga frequency ng panginginig ng boses. Isang vibrating mirror ang sumasalamin sa laser beam papunta sa screen, na lumilikha ng "tunog" na mga imahe sa ibabaw nito. Kung ang mga pang-eksperimentong mang-aawit ay kumanta ng dalawang nota na bumuo ng isang harmonic interval, pagkatapos ay geometrically perfect, simetriko na mga hugis ay lumitaw sa screen. Ang resulta na ito ay lalong makabuluhan sa mga kaso kung saan ang mga mang-aawit ay kumanta hindi ordinaryong mga tunog, ngunit vocal harmonics. Kapag ang mga boses ng mga mang-aawit ay hindi lumikha ng isang harmonic interval, walang simetrya sa mga imahe sa screen. Ang pananaliksik ni Masaru Emoto, na nagpakita ng kakayahan ng tunog na baguhin ang istraktura ng tubig, ay sikat na rin sa mundo. Kung naaalala mo na ang katawan ng tao ay 70% na tubig, makikita mo kung anong mga posibilidad ang nagbubukas para sa sound healing.
At ang gayong siyentipikong data na nagpapatunay sa impluwensya ng maayos na tunog sa mga sistema ng buhay ay lumilitaw sa pagtaas ng dami. Ipinakita, iyon mga musikal na tunog ay nagagawang pataasin ang antas ng serotonin at growth hormone at bawasan ang antas ng ACTH, na tumutulong upang mabawasan ang stress. Pina-normalize ng musika ang sirkulasyon ng dugo, presyon ng dugo, aktibidad ng brain wave - lalo na, nagbabago ang daloy ng excitation sa corticothalamic at corticolimbic circles. Ang pananaliksik ng French scientist na si Phibian Maman ay nagpakita na ang epekto sa mga selula ng kanser Ang mga in vitro na tunog sa isang pataas na sukat ng musika ay humahantong sa kanilang progresibong destabilisasyon cellular na istraktura at sa huli ay pagkasira ng cell. Ang epekto na ito ay mauunawaan batay sa katotohanan na ang mga lamad ng cellular organelles ay natural na mga resonator, at samakatuwid ang lahat ng mga panlabas na vibrations ay direktang nakakaapekto sa estado ng bawat buhay na cell na matatagpuan sa larangan ng kanilang pagpapalaganap.

Ang pangalawang aspeto ng epekto ng shamanic sound ay impormasyon. Kapag lumilikha ng isang tunog, ang shaman una sa lahat ay inilalagay dito ang kanyang intensyon na pagalingin ang pasyente, na dinadala ng kanyang mga sound wave V istraktura ng enerhiya may sakit. Bilang karagdagan, ang shaman ay gumagamit din ng mga pandiwang anyo ng mungkahi, pagbigkas ng mga tiyak na panalangin o incantation. Kadalasan ang epektong ito ay pinahuhusay ng tunog ng tamburin - isang pamamaraan na kilala bilang ritwal.

Ang mekanismo ng pag-awit na overtone sa lalamunan ay binubuo ng isang pangunahing tono, o bourdon, na nilikha ng mga vocal cord, at isang pangalawang boses na naglalaman ng mga overtone mula ika-5 hanggang ika-13, kadalasang katulad ng isang sipol. Nalikha ang boses na ito dahil sa resonance ng ilong at ang tinatawag na “false vocal cords", na nabuo sa mga natural bilang resulta ng pagsasanay ng pag-awit.

Ang mga obserbasyon ay nagpapakita na kahit na pagkatapos ng mga konsyerto ng overtone na pag-awit, maraming mga tagapakinig ang nakakapansin ng mga kapansin-pansing pagbabago sa estado ng kamalayan, na tumatagal mula kalahating oras hanggang ilang araw, depende sa paunang estado at sensitivity ng nakikinig. Para sa maraming tao, humihina o nawawala ang pananakit ng ulo at sintomas ng iba pang sakit. Ang isang survey ng mga kalahok sa seminar ay nagpapakita ng isang pagpapabuti sa estado ng kalusugan ng karamihan sa kanila, ang pagkawala ng pag-igting sa katawan at isip, ang lalim positibong emosyon. Marami ang nagsimulang makaramdam ng kanilang enerhiya sa unang pagkakataon at makaranas ng hindi pangkaraniwang mga estado ng kamalayan, hanggang sa pakiramdam ng pag-alis sa katawan. Ang mga tao ay may malay na pagnanais na independiyenteng ibalik ang kanilang kalusugan at umunlad sa espirituwal.

KARGYRAA STYLE - mababang guttural sound, nagmula sa "wheezing", "seething", ang tunog nito minsan ay kahawig ng isang dagundong mabangis na hayop, uwak cawing.
Ang pag-master ng istilong ito ay nagbibigay-daan sa iyo na idirekta ang panginginig ng boses sa anumang bahagi ng katawan, pinatataas ang sirkulasyon ng dugo gamit ang mababang dalas ng mga panginginig ng boses. Ang Kargyraa ay nagtataguyod ng paglilinis respiratory tract(baga, bronchi, trachea at larynx). Binubuo ang resonator ng dibdib, ginigising ang lakas ng hayop, pinatataas ang kapangyarihan ng mga sentro ng ugat, tumutulong na madama ang suporta sa ilalim ng iyong mga paa at koneksyon sa Earth ("grounding").

Ang KHOOMEI STYLE ay ang tunog ng mababa at gitnang mga rehistro, ang overtone o “oversound” nito ay maririnig na parang nakakabighaning tunog ng plauta. Ang mga katutubo ay kumanta ng khoomei lullabies sa kanilang mga anak. Ang mga panginginig ng boses nito ay perpektong nabuo at nililinis ang mga resonator ng ilong at dibdib, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapupuksa ang naipon na uhog at talamak na kasikipan ng ilong at tunog ng ilong. "Binuksan" ang larynx at trachea, bilang isang resulta kung saan ang mga clamp at tensyon sa vocal apparatus, na dinala ng marami sa atin mula pagkabata, ay umalis. Ino-off ang "internal na dialogue".

SYGYT STYLE - isang napakagandang high whistling sound na may mala-flute na tint. Ang mataas na dalas ng mga panginginig ng boses at ang pagsasara ng singsing ng tunog sa pamamagitan ng dila ay ginagawang ang istilong ito ang pinakamalakas sa epekto nito sa katawan at isipan, kumpara sa iba. Tinatawag ito ng mga eksperto sa pag-awit ng lalamunan na "purong enerhiya."

ANG TUNOG NG "TIBETAN SINGING BOWL" ay isang bukas na tunog ng ilong (nasal), na may overtone na nakapagpapaalaala sa tunog ng isang Tibetan bowl. Ang isang karagdagang resonator para sa tunog na ito ay ang head dome. Ang pinakamagagandang vibrations nito ay nagpapagana sa gawain mas mataas na mga sentro, ibagay ang isang tao, mapawi ang stress, tensyon at pagkapagod. Ang tunog na ito ay kailangang-kailangan sa panahon ng mga pagmumuni-muni na naglalayong makamit ang mas mataas na estado ng kamalayan.

Ang mga performer na may kasanayan sa pamamaraan ng guttural na pag-awit (tinatawag ding throat singing) ay nakakagawa ng ganap na kakaibang mga tunog. Ang ganitong uri ng pag-awit ay sulit na marinig sa katotohanan kahit isang beses sa iyong buhay. Gayunpaman, hindi ito madaling matutunan. Sa artikulo maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa pag-awit ng lalamunan at mga uri nito.

Ang diwa ng pag-awit ng lalamunan

Ang pamamaraan ng pag-awit na ito ay batay sa panggagaya sa iba't ibang natural na tunog - mula sa daldal ng batis hanggang sa ungol ng oso. Samakatuwid, napakaraming mga estilo (sa halip, kahit na mga direksyon) ng guttural na pag-awit, na ang bawat isa ay may sariling katangian, melody at ritmo. Kasabay nito, ang mang-aawit ay gumaganap ng dalawang tala nang sabay-sabay, salamat sa kung saan ang pag-awit ng lalamunan ay parehong solo at isang uri ng duet.

Ang ganitong uri ng pag-awit ay malinaw na lumitaw nang matagal bago ang ating panahon, ngunit ang nakasulat na pag-record ng impormasyon tungkol dito ay lumilitaw lamang noong ika-19 na siglo. Mula noon, ang guttural na pag-awit ay naging mas kawili-wili para sa mga Europeo dahil sa hindi pangkaraniwang paraan ng pagganap at ang tiyak na kagandahan ng pag-awit na ito nang walang mga salita. Madalas itong sinasabayan ng pagtugtog ng komus o string instruments.

Sa isang tiyak na kahulugan, ang pag-awit ng lalamunan ay hindi lamang isang diskarte sa pagganap mismo, ngunit isang epektibong tool sa pagmumuni-muni. Ang mang-aawit ay puno ng tunog na nagbubuklod sa kanya sa kalikasan. Kaya, nagkakaroon siya ng pagkakataong sumali sa kanyang wika.

Ang pamamaraan ng guttural na pag-awit ay katangian ng mga taong naninirahan sa rehiyon ng Altai - Tuvans at Altaian, mga residente ng Mongolia, at gayundin, sa ilang mga lawak, para sa mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng ating bansa.

Mga istilo ng pagkanta

Mayroong limang pangunahing estilo ng modernong guttural na pag-awit. Inilista namin ang mga ito, pati na rin ang ilan sa kanilang mga varieties.

Una, ito ay kargyraa - istilong ginamit ng mga Tuvan. Ayon sa alamat, ito ay lumitaw bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo, o mas tiyak, ang mga tunog na ginagawa niya kapag namatay ang kanyang kamelyo. Karaniwang ginagawa ng mang-aawit ang tunog na ito sa pamamagitan ng bahagyang pagbuka ng kanyang bibig.

Ang kuwento ng paglitaw ng isa pang genre - khoomei - ay napaka liriko. Ito ay nagsasabi tungkol sa isang ulila na namuhay mag-isa sa loob ng tatlong taon malapit sa isang bato. Sinasalamin nito ang mga tunog, at umalingawngaw ang mga ito sa buong lambak, at naaninag mula sa mga bato sa kabilang gilid. Nang umihip ang hangin sa lambak, nabuo ang isang kawili-wiling malamyos na tunog, at sinimulan ng binata na subukang kopyahin ito. Ang pag-awit ay umabot sa mga naninirahan sa lambak, at binigyan nila ito ng pangalan - "khoomei". Ang mga tunog na ginagawa ng mang-aawit ay napakalakas, malambing at malambing. Maaari rin silang dagdagan ng teksto.

Ang estilo ng borbannadyr ay katulad ng khoomei, ngunit naiiba sa pasulput-sulpot na himig nito. Ang performer ay halos nakasara ang kanyang mga labi. Ito ay isa sa mga pinaka-katangiang kaugalian ng pagganap ng Tuvan guttural na pag-awit.

Ang mga istilo ng ezengileer at sygyyt ay magkatulad. Pareho silang pinagsama ang isang tahimik na melody na may matalim na pagsipol at paggawa ng mga tunog sa background nito. Ang mga estilo ay naiiba lamang sa mga detalye ng melody: sa ezengileer ang ritmo ay katulad ng ritmo ng isang kabayong tumatakbo. Ang mga dula kung saan ito ay ginagamit ay kadalasang kasama rin ang larawan ng isang nakasakay sa isang kabayo.

Ang istilo ng kai ay laganap sa mga Altai people. Ang ganitong pag-awit - mula sa ungol-panginginig hanggang sa pagsipol - sinamahan, una sa lahat, mahahabang epikong kuwento.

Bilang karagdagan, mayroong maraming mga sangay mula sa mga pangunahing direksyon: steppe at cave kargyraa, khorekteer - chest singing, at marami pang iba.

Pag-awit ng mga shaman

Ang guttural na pag-awit ng mga shaman ay medyo naiiba sa iba pang mga diskarte sa pagganap, dahil hindi sila sumunod sa mga partikular na genre sa kanilang mga ritwal. Tila, gumawa sila ng mga tunog na angkop sa sitwasyon. Halimbawa, kung ang isang shaman ay nilayon na pagalingin ang isang tao sa tulong ng pag-awit, pagkatapos ay pinili niya ang dalas ng mga panginginig ng boses na pinaka malapit na tumutugma sa panginginig ng boses ng isang malusog na organ. Para sa isang shaman, ang pag-awit ng lalamunan ay, una sa lahat, isang tool para sa pag-iisip na lumipat sa itaas na mundo.

Ang mga monghe ng Buddhist ay kumakanta

Sa Tibetan Buddhism, mayroong ilang mga institusyong pang-edukasyon na partikular na nagsasanay sa mga kumanta ng lalamunan, halimbawa, ang Gyamo Monastery. Nalalapat lamang ang kasanayang ito sa paaralang Gelug Buddhist. Ang pangunahing istilo ay tinatawag na "gyuke".

Ang kakanyahan ng guttural na pag-awit ng mga monghe ng Tibet ay ang bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanyang sariling "tala". Ang mga tala na ito ay nagsasama sa isang solong koro, na lumilikha ng isang malakas at natatanging impresyon sa mga tagapakinig. Ang mga mang-aawit ay nagpapakalat ng mga vibrations sa kanilang paligid na halos pisikal na nararamdaman. Ang gayong pag-awit ay ginagamit, siyempre, para sa pagganap ng mga teksto ng ritwal.

Teknik sa pag-awit

Karaniwan, ang mga nagsisimula ay inirerekomenda na matuto ng guttural na pag-awit mula sa pangunahing pamamaraan ng khoomei. Ito ay unibersal, na angkop para sa parehong mga kalalakihan at kababaihan. Gayunpaman, mayroong isang opinyon na sa katawan ng isang babae na nagsisimulang magsanay sa lalamunan na kumanta ng masyadong matindi, pagkagambala sa endocrine.

Maaari kang magsanay sa pag-awit ng mga patinig, isagawa ang mga ito nang mahaba at iginuhit. Ang pangunahing kahirapan: pag-aaral na kantahin ang mga ito sa isang nakakarelaks na mas mababang panga, ngunit upang ang lalamunan ay hindi masikip at ang tunog ay hindi "naipit."

Ano ang nagagawa ng pag-awit ng lalamunan sa isang tao?

Kasabay nito, isang mang-aawit na regular na nagsasanay sa sining ng pagkanta ng lalamunan rib cage nagiging malawak at makapangyarihan, dahil kailangan niyang maglabas ng mas maraming hangin dito hangga't maaari upang makagawa ng malakas, pangmatagalang tunog. Bilang karagdagan, sa pang-araw-araw na buhay, ang boses ng isang tao ay nagiging malakas at malakas, at ang lalamunan ay nagiging nakakarelaks hangga't maaari. Tila, nakakatulong ito na mapupuksa ang iba't ibang hindi kasiya-siyang sakit tulad ng laryngitis at namamagang lalamunan. At dahil ang pag-awit ay isa ring kasangkapan para sa pangkalahatang pagpapahinga, ito ay nagpapabuti at nagpapatatag kalagayang pangkaisipan tao - hindi lamang ang mang-aawit, kundi pati na rin ang mga tagapakinig.

Ang sining ng throat phonation ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, sa bukang-liwayway ng sangkatauhan. Noon ay hindi pa ito kumakanta, tulad nito, at nagsisilbing pang-araw-araw na paraan ng komunikasyon. Ito ay batay sa mga tunog ng patinig, mga click ng dila at lalamunan, wheezing at pagsipol. Ang lahat ng ito ay ginaya sa kalikasan, tulad ng: ganito ang ilog na umuungal, ito ay kung paano kumanta ang isang ibon, ito ay kung paano ang isang hayop ay umungol. Sa likas na katangian ng isang partikular na tunog, malinaw sa iba kung tungkol saan ang hayop o natural na phenomenon. pinag-uusapan natin. Ang pag-awit ng lalamunan (guttural) na may dalawang boses ay isang ganap na natatanging kababalaghan hindi lamang sa mundo ng musika, kundi pati na rin sa espirituwal na kultura sa pangkalahatan. Sa ngayon, ang pag-awit sa lalamunan ay katangian lamang ng ilang mga tao sa rehiyon ng Sayan-Altai - Tuvinians, Altaian, Mongols, pati na rin ang mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng Russia. Ang pagiging natatangi ng sining na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang tagapalabas ay tumutugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay, kaya bumubuo ng isang uri ng solong dalawang boses. Pagkanta ng lalamunan ay binubuo ng "isang buong hanay ng wheezing." Ang mang-aawit ay kumukuha ng mas maraming hangin hangga't kaya ng kanyang mga baga, at pagkatapos ay nagsimulang umuugong na paghinga mula sa kalaliman ng mga baga, ang pagpapatuloy at tagal nito ay lubos na nakasalalay sa kanyang kakayahang kontrolin ang diaphragm.

Tuvan lalamunan kumakanta

Ayon sa karamihan ng mga eksperto, ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan - khoomei - ay kapansin-pansing naiiba sa katulad na sining ng mga Altaian, Buryats at Mongol, una sa lahat, sa iba't ibang uri ng mga estilo. Ang mga pangunahing ay 5 mga estilo - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, bilang karagdagan, mayroong ilang mga varieties - dumchuktar (novalization), khorekteer (pagkanta gamit ang dibdib), khovu kargyraazy (steppe kargyraa).

Ang pinagmulan ng terminong "khoomei" ay binibigyang-kahulugan nang iba. Iniuugnay ito ng ilan sa pangalan ng sining ng onomatopoeia, isang espesyal na paraan ng paggawa ng tunog na "hooleer", na nangangahulugang huni o gumawa ng tunog na katulad ng humuhuni, ang iba - na may pangalang Tuvan para sa pharynx, larynx khoo, khoozu.

Sa wikang Mongolian mayroon ding salitang "khoomiy", ibig sabihin ay lalamunan, nasopharynx, lalamunan na pag-awit.

Ang istilong Khoomei ay acoustically nauugnay sa isang mabigat, mababa, paghiging na tunog ng labis mababang frequency. Karaniwan ang tunog mismo sa istilong khoomei ay tila mas mahalaga kaysa sa tekstong patula. Hindi tulad ng pag-awit ng mga Mongol, ang Tuvan khoomei ay maaaring itanghal nang walang teksto, o gamit ang teksto ng genre ng lullaby. Para sa Tuvan na musika ng unang panahon, ito ay isang medyo makabuluhang punto.

Ang estilo ng Tuvan na sygyt, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa pandiwang sygyr - upang sumipol. May pangngalang sygyt (whistle).

Ang terminong sygyt ay nangangahulugang panaghoy, pag-iyak bilang hango sa salitang ito na sygytchy - panaghoy o daing. Nagmumungkahi ito ng direktang koneksyon sa pagitan ng istilong Tuvan ng sygyt at mga ritwal ng libing.

Ang pangalan ng istilong ezengileer ay nagmula sa salitang ezengi - stirrups at, marahil, pinakatumpak na nagbibigay ng pangunahing kahulugan at katangian ng kanyang musika. Kapag nakasakay sa kabayo, ang isang pilak na bridle at saddle na tela na nakadikit sa saddle, na nakikipag-ugnay sa mga stirrups, ay naglalabas ng isang tiyak na maindayog na tunog. Upang muling gawin ang mga tunog na ito, ang mangangabayo ay kailangang sakupin ang isang tiyak na posisyon sa saddle at amble. Ang estilo ng ezengileer ay lumitaw bilang isang imitasyon ng mga tunog na ito.

Ang pangalan ng istilong borbannadyr ay nagmula sa Tuvan na pandiwa na "borbannat" - upang gumulong ng isang bagay na bilog. Ang istilong ito ay may mga ritmikong anyo.

Mga alamat at kwentong nauugnay sa pag-awit ng lalamunan

Tungkol sa pinanggalingan iba't ibang uri Ang mga alamat at tradisyon ng pag-awit ng lalamunan ng Tuvan ay napanatili sa mga tao. Kaya, sinasabi ng isa sa mga alamat na noong sinaunang panahon ang istilo ng kargyraa ay karaniwan sa mga nag-aanak ng kamelyo. Ang Kargyraa ay bumangon bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo: kapag ang sanggol na kamelyo ay namatay, ang kamelyo ay tumatakbo, na gumagawa ng mga tunog na katulad ng kargyraa. Ang terminong kargyraa mismo ay may onomatopoeic na batayan, na tumutukoy sa wheezing o mga tunog na katulad ng wheezing. Halimbawa, sa modernong wikang Tuvan mayroong isang onomatopoeic na pandiwa na kargyraar (kargyra), na nangangahulugang humihinga, gumawa ng mga paos na tunog; pakuluan (kapag kumukulo, halimbawa, sinigang).

Mayroon ding isang alamat ng Tuvan na ang isang ulilang kabataan ay nabuhay nang mag-isa sa loob ng tatlong taon, sa paanan ng isang bato na umaalingawngaw ng maraming tinig sa nakapalibot na lambak. Bilang resulta ng paggalaw ng mga air jet sa ilalim ng mataas na presyon, nabuo ang isang resonance effect sa pagitan ng mga bato. Ang kalikasan mismo ay tila nag-aambag sa katalinuhan ng mga tao sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili, kapag ang isang tao ay naiwang nag-iisa sa mga bagyong elemento. Isang araw ang binata ay umupo at gumawa ng mga tunog, na ginagaya ang mga tunog ng humuhuni na nagmumula sa bato. Dinala ng hangin ang tunog na ito sa mga tao, at tinawag nila itong pag-awit na “khoomei.”

Sa alamat na "Old Man Boraldai, who has the horse Boka-Shokar," binanggit ito: "Nang tumingin si Boraldai sa loob ng yurt, nakita niya ang isang gintong prinsesa... Anim na babae ang naghabi ng pilak-gintong sinulid sa lahat ng kanilang mga tirintas, sa likod. tatlong babae ang nagtali ng mga kuwintas-dekorasyon, at sa likod ng anim na lalaki ay nagtanghal ng kargyraa, khoomei, sygyt.”

Pag-awit ng lalamunan ng Mongolian

Ang pag-awit sa lalamunan ay resulta ng tiyak na pag-awit ng guttural, ang musikal at patula na pag-iisip ng mga tao. Sa mga Tuvan at Mongol, ito ay dahil sa kanilang walang hangganang pagmamahal sa kalikasan. Samakatuwid, ang kalikasan ang sukatan ng lahat ng bagay at ang pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga sinaunang performer at masters. Ang halaga at kagandahan ng tunog ay nasusukat sa pamamagitan ng kakayahang maghatid ng " buhay na buhay"hindi lamang sa pamamagitan ng imitasyon, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagtagos sa kakanyahan nito.

Ang pag-awit sa lalamunan ay matagal nang isa sa mga tradisyunal na anyo ng musikal na sining ng mga Mongol at Tuvan at naging mahalagang bahagi ng mga pista opisyal at pang-araw-araw na ritwal, at malinaw na sinasalamin sa mga kabayanihan na alamat at kuwento ng mga tao, na maingat na napanatili at ipinasa mula sa henerasyon. sa henerasyon sa loob ng maraming siglo.

Ang pag-awit sa lalamunan ay isang sinaunang sining ng pag-unawa sa pagkakatugma ng Tao at Kalikasan. Ang mahiwagang panginginig ng boses ng magkakatugmang tunog na dumaloy sa kalawakan ay nagbubukas ng mga pintuan ng pag-unawa at pagpapalawak ng mga hangganan ng pang-unawa ng tao. Ipinanganak mula sa loob, ang pag-awit ng "walang mga salita" ay nagtutulak sa iyo sa isang dalisay na karanasan ng mundo sa paligid mo, na nagbibigay sa iyo ng daan patungo sa walang limitasyong pinagmumulan ng enerhiya. Ang pag-awit ng lalamunan sa pangunahing anyo nito ay napanatili lamang sa ilang mga tao sa rehiyon ng Sayan-Altai - Tuvinians, Altaian, Mongols, pati na rin sa mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng Russia. Ang kakaiba ng pag-awit na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang tagapalabas ay tumutugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay, kaya bumubuo ng isang uri ng dalawang boses na solo. Ang tunog, tulad ng isang buong-agos na ilog, ay bumubuhos mula sa iyong panloob na pinagmulan, kumakalat sa lahat ng direksyon nang sabay-sabay at pinupuno ang iyong Uniberso ng enerhiya. Ngayon, ang pag-awit sa lalamunan ay lalong nakikita bilang isang paraan ng pagpapaunlad ng sarili at pagpapagaling sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa boses, katawan at kamalayan.

Ang mga ugat ng sinaunang sining na ito ay bumalik sa libu-libong taon, nang ang mga tao ay namuhay nang naaayon sa kalikasan. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga tunog ng mga natural na elemento, ang tao ay nagbukas ng mga bagong espasyo para sa mga hayop, pinalawak ang mga hangganan ng kanyang pang-unawa, nag-imbento ng mga bagong istilo ng pag-awit sa lalamunan. Ito ay pinakamalakas na ipinakita sa mga grupong etniko kung saan umiral ang isang shamanic kulto. Ang shaman, bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at ng mga Espiritu ng kalikasan, ay kumanta ng isang kanta, kumatok sa isang tamburin, tumugtog ng alpa (khomus), nagsagawa ng mga ritwal na naglalayong pagalingin ang mga tao, protektahan sila mula sa mga natural na pag-atake tulad ng tagtuyot, baha, mga bagyo, at pagpapanumbalik ng mga koneksyon sa pagitan ng Tao at ng kanyang Pamilya, mga ninuno, atbp. Ang pag-awit sa lalamunan ay resulta ng tiyak na pag-awit ng guttural, ang musikal at patula na pag-iisip ng mga tao. Sa mga Tuvan, halimbawa, ito ay dahil sa kanilang walang hangganang pagmamahal sa kalikasan. Samakatuwid, ang kalikasan ang sukatan ng lahat ng bagay at ang pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga sinaunang performer at masters. Ang halaga at kagandahan ng tunog ay nasusukat sa pamamagitan ng kakayahang ihatid ang "buhay na buhay" hindi lamang sa pamamagitan ng imitasyon, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagtagos sa kakanyahan nito.
Ang mga sinaunang pinagmulan ng sining ng pag-awit ng lalamunan ay pinatunayan ng mga alamat at alamat ng mga Tuvan. Ang mga cosmogonic na ideya ng mga taong Turkic-Mongolian ay nakabatay sa tatlong antas na modelo ng space-time - ang Upper, Middle at Lower na mundo ng Uniberso. At gayundin si Tengri - ang mundo ng Lumikha, ang Lumikha ng mga ito tatlong mundo at lahat ng bagay na umiiral at nagpapakita mismo sa Uniberso. Katawan ng tao ay isang microcosm kung saan makikita ang Macrocosm ng Uniberso. Ayon sa mga ideya ng tradisyon ng shamanic, ang Upper, Middle at Lower na mundo ay nauugnay sa tatlong mga sentro ng enerhiya. Ang mga sentrong ito ay matatagpuan sa isang patayong baras, na, kapag kumakanta, lumalawak sa diameter ng tubo na 5-10 cm. Dito ipinanganak ang mga mahiwagang panginginig ng boses ng pag-awit ng lalamunan. Ang mundo ng Tengri (ang Lumikha, ang Unang Sanhi) ay matatagpuan sa labas ng katawan. Sa simbolikong paraan, ito ay parang isang perpektong globo ng enerhiya sa itaas ng ulo ng isang tao. Habang kumakanta, nagagawa ng isang tao na pagsamahin ang lahat ng tatlong mundo, napagtanto ang panloob na integridad ng pagiging at, bilang isang resulta, nakakaranas ng pagkakaisa sa pinagmulan - Tengri.
Kaya, ang solo throat singing at instrumental na musika batay sa overtone polyphony ang sound embodiment ng mga tradisyonal na ideyang ito. Ang kumbinasyon ng mga prinsipyo ng pag-awit at instrumental sa magkasabay na tunog ng dalawa tatlong boto pinagbabatayan ang tunog ideal ng Turks at Mongols. Mayroong tatlong pangunahing estilo ng pag-awit ng lalamunan: Kargyraa, Khoomei at Sygyt, pati na rin ang maraming mga substyle - Borbanadyr, Ezenglier, atbp.
Ang estilo ni Kargyraa ay tunog sa pinakamababang rehistro. Ayon sa alamat, noong sinaunang panahon ang estilo ng Kargyraa ay popular sa mga breeder ng kamelyo. Ang Kargyraa ay bumangon bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo: kapag ang sanggol na kamelyo ay namatay, ang kamelyo ay tumatakbo, na gumagawa ng mga tunog na katulad ng kargyraa. Ang terminong kargyraa mismo ay may onomatopoeic na batayan, na tumutukoy sa wheezing o mga tunog na katulad ng wheezing. Ihambing din natin ang "krok" - isang imitasyon ng tunog na ginawa ng isang uwak, o ang ungol ng isang tigre o oso. Ang Kargyraa ay may dalawang pinakasikat na varieties - steppe at mountain. Ang Steppe Kargyraa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng malawak, walang hangganang espasyo, at musika ng bundok sa pamamagitan ng lalim ng tunog at napakalaking panloob na lakas.

Ang istilong Khoomei ay itinuturing na pangunahing istilo ng pag-awit ng lalamunan, at karaniwang nagsisimula ang pagsasanay sa istilong ito dahil sa kadalian ng paggawa ng tunog sa gitnang rehistro. Ang batayan ng rehistro ng khoomei ay nagbibigay-daan sa mga performer na ipahayag ang kanilang malikhaing imahinasyon sa isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga teknikal na uri nito.
Ang pinagmulan ng terminong "khoomei" ay binibigyang-kahulugan nang iba. Iniuugnay ito ng ilan sa pangalan ng sining ng onomatopoeia, isang espesyal na paraan ng paggawa ng tunog na "hooleer", na nangangahulugang huni o gumawa ng tunog na katulad ng humuhuni, ang iba - na may pangalang Tuvan para sa pharynx, larynx khoo, khoozu. Sa wikang Mongolian mayroon ding salitang "khoomiy", ibig sabihin ay lalamunan, nasopharynx, lalamunan na pag-awit. Posible na ang termino ay hiniram ng mga Mongol mula sa mga Tuvan.
Ang istilong Khoomei ay acoustically na nauugnay sa humuhuni ng napakababang frequency. Karaniwan ang tunog mismo sa istilong khoomei ay tila mas mahalaga kaysa sa tekstong patula. Hindi tulad ng pag-awit ng mga Mongol, ang Tuvan khoomei ay maaaring itanghal nang walang teksto, o gamit ang teksto ng genre ng lullaby. Para sa Tuvan na musika ng unang panahon, ito ay isang medyo makabuluhang punto.
Ang mga Tuvan ay may alamat na ang isang ulilang kabataan ay namuhay nang mag-isa sa loob ng tatlong taon sa paanan ng isang bato na umaalingawngaw ng maraming tinig sa nakapalibot na lambak. Bilang resulta ng paggalaw ng mga air jet sa ilalim ng mataas na presyon, nabuo ang isang resonance effect sa pagitan ng mga bato. Ang kalikasan mismo ay tila nag-aambag sa katalinuhan ng mga tao sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili, kapag ang isang tao ay naiwang nag-iisa sa mga bagyong elemento.
Isang araw ang binata ay umupo at gumawa ng mga tunog, na ginagaya ang mga tunog ng humuhuni na nagmumula sa bato. Dinala ng hangin ang tunog na ito sa mga tao at tinawag nila itong pagkanta na “khoomei”.
Sygyt ang rurok ng kahusayan sa pag-awit ng lalamunan. Kapag kumakanta ng mga kanta sa istilong Sygyt, ang pentatonic melody ay kahalili ng overtone throat na pag-awit. Ang estilo ng Tuvan na Sygyt, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa pandiwang sygyr - upang sumipol. May pangngalang sygyt (whistle). Ang terminong sygyt ay nangangahulugang panaghoy, pag-iyak bilang hinango ng salitang "sygytchy" - panaghoy o daing. Laban sa background ng reference na tunog, ang isang pasulput-sulpot na ringing trill ay ginaganap, sumipol sa pinakamataas na rehistro, nakapagpapaalaala sa pagtugtog ng plauta o pag-awit ng mga ibon. "Tulad ng yelo sa bundok ang sygyt ay tumutunog, ang isang string ay umaawit bilang tugon" - ito ay kung paano ang estilo ng sygyt ay matalinghagang inilarawan sa mga patula na linya.

Ang tamang maayos na pag-awit sa mga istilong ito ay nagpapahintulot sa isang tao na makakuha ng isang estado ng panloob na kapayapaan, tiwala sa sarili, pandamdam at pang-unawa ng mga daloy ng enerhiya na tumatagos sa panloob at panlabas na espasyo. Ang kakayahang manatili sa enerhiya ay dumadaloy nang hindi nakakagambala sa kanila natural na agos nagkakasundo at nagpapagaling.

Sa pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan, ang focus ay dapat na nakadirekta sa loob ng katawan. Napagtanto ang iyong natural na estado sa pagitan ng langit at lupa, naramdaman ang koneksyon sa pagitan nila sa katawan, sa anyo ng isang baras na dumadaan mula sa punto ng korona hanggang sa punto ng perineum, na natukoy ang mga hangganan, koneksyon ng panloob at panlabas na mga volume , perceiving the sphere perpektong mga imahe sa itaas ng ulo, bilang transendental na estado ng isang tao, sa pagsasama sa Ganap, ang Lumikha, Tengri - nananatili tayo sa ganitong estado nang ilang panahon. Pagkatapos, natural, na may makinis na paglanghap at pagbuga, ang lugar kung saan ipinanganak ang tunog ay nakikita, at pagkatapos ay ang tao, na kumokonekta sa panloob at panlabas, ay kumakanta ng tunog na ito palabas - sa lahat ng mga expanses ng Uniberso na naa-access sa kanya.
Ito ay isang tiyak na pag-awit na kinabibilangan ng tinatawag na "false" ligaments. Since in Araw-araw na buhay hindi namin ginagamit ang bahaging ito ng aming katawan, pagkatapos ay sa mga unang yugto ay kinakailangan, madalas na pangmatagalang pagsasanay, upang dalhin sila sa kondisyon ng pagtatrabaho. Maraming mga tao sa yugtong ito ang nagkakamali sa pamamagitan ng paggamit ng labis na panlabas na pagsisikap, na nakakalimutan na ang pag-awit sa lalamunan ay, una sa lahat, pagkanta mula sa loob. Iyon ay, ang panloob na estado ng isang tao, kung gaano siya kalmado, kalmado, matatag, ang batayan para sa paggawa ng tunog. Ang isang tao ay lumilikha ng tunog sa pamamagitan ng mga panginginig ng boses hindi lamang ng mga ligaments, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga contraction ng lalamunan at dayapragm; una sa lahat, sa pamamagitan ng kakayahang kontrolin ang kanyang atensyon, maaari niyang idirekta ang tunog, halimbawa, sa ilong (maxillary) sinuses sa kaso ng pagkanta kasama si sygyt. Ganito ang tunog ng melody sa pangunahing frequency at overtones nito.

Ang overtonal na pag-awit ay isang magandang paghahanda o pandagdag sa pag-awit ng lalamunan. Ang mga overtone ay mga overtone, katulad ng polyphony, na lumalabas sa background ng pag-awit "mula sa trumpeta" ng mga tunog ng patinig o mantra. Ang overtonal na pagkanta ay isa sa pinaka perpektong anyo pagpapagaling. Ang lihim nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga tunog na ibinubuga ng isang tao ay bumubuo ng isang magkatugma na chord sa tunog ng kanyang katawan. Sa sandaling makabisado niya ang hindi bababa sa mga pangunahing kaalaman ng sining na ito, ang kanyang pandinig na pang-unawa at ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng vocal apparatus ay agad at magpakailanman magbabago. Ang mga bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang mga posibilidad ay nagbubukas para sa hindi mabilang na iba't ibang mga tunog na pumupuno sa Uniberso.
Magandang magsimula ng pangkatang aralin na may tunog na “Om”. Ang pag-awit ng sinaunang mantra na ito ay agad na lilikha ng resonance sa bilog ng mga taong nakaupo. Habang kumakanta natural lilitaw ang mga harmonika, dahil ang tunog na "Om" ay naglalaman ng karamihan sa mga umiiral na patinig. Ito ay isang exoteric, iyon ay, panlabas na epekto, ngunit sa loob o esoterically, ang mantra na "Om" ay nagbubukas ng espasyo ng tunog ng Uniberso at mga tunog para sa kapakinabangan ng lahat ng nabubuhay na nilalang. Susunod, sa bahagi ng paghahanda, ang iba't ibang mga patinig ay inaawit at nararamdaman ng tao kung paano nagdadala ang bawat tunog ng isang tiyak na panginginig ng boses, na nagiging sanhi ng isang tiyak na estado ng pang-unawa. Halimbawa, ang tunog na "A" ay pumupuno sa iyo mula sa loob at tumutulong na palawakin ang mga hangganan ng pang-unawa ng espasyo sa lahat ng direksyon sa parehong oras, na sumasalamin sa karanasan ng Uniberso. At ang tunog na "I" ay nililinis ang espasyo at panloob na nagpapaalala sa atin ng natural na patayong direksyon para sa Tao, ang kanyang hangarin sa Langit nang hindi nawawala ang kanyang pundasyon, ang katatagan sa Lupa.

Ang isang mahusay na elemento para sa pagtatrabaho sa tunog ay ang pag-awit ng mga mantra. Ang mga mantra ay magkakatugmang kumbinasyon ng mga salita o pantig na may tiyak na kahulugan. Kaya, halimbawa, pag-awit ng Mantra "Om" sa anyo ng apat mga titik A-O-U-M– mararamdaman mo kung paano ang lahat ng bagay sa loob at panlabas na istruktura ay puno ng enerhiya at nakakaranas ka ng isang purong volumetric na pang-unawa sa katotohanan ng Buhay. O sa pamamagitan ng pag-awit ng mga pantig ng binhi ng iba't ibang mga sentro ng enerhiya (chakras) sa katawan, ang daloy ng enerhiya ay magkakasuwato, na humahantong sa isang estado ng pagkakaisa sa pagitan ng Panloob at Panlabas na espasyo. Ibinubunyag mo ang iyong boses, ang kakayahang pangasiwaan ang iyong kalagayan. Halimbawa, madalas na pumapasok nakababahalang mga sitwasyon ang tao ay nagsimulang magsalita sa isang nakataas na boses, nagiging emosyonal, nawawala sa kanya panloob na batayan, kumpiyansa. Ang pagsasanay ng lalamunan at overtonal na pag-awit ay nagpapahintulot sa iyo na matutunan kung paano i-regulate ang gayong mga sandali ng iyong Buhay, maging mas may kamalayan at sa wakas, sa pamamagitan ng tunog, ay dumating sa isang estado ng isang solong daloy ng pang-unawa sa katotohanan.
Ang lahat ng kilalang uri ng sound therapy ay batay sa prinsipyo ng resonance. Ang "Resonant frequency" ay ang dalas ng vibration na likas sa isang bagay. Lahat ng bagay sa ating uniberso ay nasa isang estado ng panginginig ng boses, kabilang ang katawan ng bawat isa sa atin. Ang bawat organ, bawat buto at tissue ay may "malusog" na dalas ng resonant. Kung nagbabago ang dalas na ito, ang organ ay nagsisimulang lumihis mula sa pangkalahatang magkatugma na chord, na humahantong sa sakit. Mapapagaling ang isang sakit sa pamamagitan ng pagtukoy sa tama, "malusog" na dalas ng isang organ at pagpapadala ng isang alon ng dalas na ito dito. O simpleng nakakaranas ng isang natural na estado ng pagsasama sa enerhiya ng tunog - ang espasyo ng katawan ay nagsisimula na dumating sa isang estado ng pagkakaisa at integridad. Ang pagpapanumbalik ng natural na dalas sa katawan ay nangangahulugan ng pagpapagaling. Ang pagpapagaling ay nangangahulugang "mula sa Buong," na naghahatid ng pangunahing kahulugan ng lalamunan at labis na pag-awit - upang maranasan ang pagkakaisa ng pagiging at punan ang panloob at panlabas na espasyo ng buhay na may ganitong pakiramdam.
Kapag kumanta ka, nagsisimula kang mapansin ang gayong pisyolohikal at sikolohikal na proseso, na sa normal na estado ay imposibleng mahuli. Dahil ang lalamunan at overtonal na pag-awit ay nangangailangan ng isang tiyak na konsentrasyon ng atensyon, ang mga bahagi ng utak na dati ay hindi aktibo ay kumikilos. At kapag nangyari ito, bigla mong napagtanto na ang mga pintuan sa bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang mga lawak ng kamalayan ay nagbukas sa harap mo.
Ang batayan para sa pagsasanay ng pag-awit sa lalamunan ay isang meditative state. Kapag sinusubaybayan ng isang mang-aawit ang kanyang panloob na espasyo, sa pagkakaisa sa panlabas. Ito ang likas na kalagayan ng isang tao na matatagpuan sa pagitan ng Langit at Lupa at naaayon sa Kalikasan. Nararanasan ng isang tao ang mga pagkakaugnay ng mga sensasyon ng katawan, damdamin at kamalayan, at lumalawak ang mga hangganan ng pang-unawa. Ang bawat tunog ay nagdadala ng isang tiyak na spectrum ng mga vibrations. Ang pagpasok sa resonance sa mga vibrations na ito, nahanap ng isang tao ang kanyang sarili iba't ibang estado binagong estado ng kamalayan. Kung saan nagsimula siyang tumuklas ng mga bagong espasyo, dami ng potensyal na malikhaing enerhiya. Ang mga panginginig ng boses na ito ay maaaring idirekta sa pagpapagaling, pagkamit ng mabuting kalusugan, at pagkakasundo ng isa emosyonal na globo, buuin ang iyong kamalayan.

Sa lahat ng pinagmumulan ng tunog na umiiral sa Earth, ang boses ng tao, ayon sa marami, ay pinagkalooban ng pinakadakila nakapagpapagaling na kapangyarihan. Walang ibang instrumentong pangmusika ang may napakaraming hanay ng mga tunog ng iba't ibang pitch at timbre. Sa katunayan, maraming mga instrumento ang nilikha lamang upang muling likhain ang ilang mga aspeto ng tunog ng boses ng tao. Ang saklaw na naa-access sa larynx ng tao ay umaabot mula sa lalamunan na pag-awit ng mga Tuvan shaman o Tibetan monghe hanggang sa huni ng ibon ng mga mang-aawit ng tribong Indian. Timog Amerika. Gamit lamang ang boses, maaari nating saklawin ang hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng mga frequency at timbre. Ang aming mga tinig ay may kakayahang gayahin ang anumang mga instrumentong pangmusika (kabilang ang mga tambol), gayahin ang mga tunog ng nakapaligid na mundo, at gumawa din ng panimula ng mga bagong tunog na hindi nangyayari sa kalikasan.
Ang korona ng pagsasanay ay maaaring ituring na pag-awit - Algysh, kapag ang bawat isa sa mga taong nakaupo sa isang bilog ay nakakaranas ng isang estado ng Pagkakaisa sa espasyo ng Buhay, kung saan maaari niyang ipakita ang kanyang sarili bilang isang indibidwal, na umaapaw sa potensyal na enerhiya ng pagkamalikhain, at sa pamamagitan ng tunog, na may kakayahang baguhin ang lahat sa paligid sa isang estado ng pagkakaisa at pagiging perpekto. Ang kasanayang ito ay batay sa prinsipyo ng pagkakaisa ng Tao at Kalikasan. Ang mga taong nakaupo sa isang bilog ay nakakaranas ng archetypal state "sa pamamagitan ng apoy" sa ilalim ng mabituing kalangitan, na napapalibutan ng mga natural na elemento, ang mga tunog ng mga ibon, hayop, ang tunog ng hangin, kung saan ang lahat ay natural na nangyayari. At ang tao ay umaawit lamang ng Awit ng Espiritu, pinupuri ang Kalikasan! Sa sandaling ito, ikaw ay isang gabay lamang para sa pagsasakatuparan ng Espiritu sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito! Ito ay tulad ng lagaslas ng purong transparent na tubig, na bumabagsak mula sa matarik na mga dalisdis matataas na bundok, dumadaloy sa makipot na bangin, at sa wakas ay dumarating sa mga lambak, na bumubuo ng iba't ibang backwater, mga lawa ng kakaibang magagandang hugis, na nagbibigay nagbibigay-buhay na kahalumigmigan sa lahat ng nabubuhay na bagay, o sa hangin na umiihip sa mga siwang ng mga bato, humihila sa mga dahon ng mga puno, pinupunit ang pollen mula sa mga bulaklak - dinadala ito sa malalayong distansya! Kaya't ang isang kanta, na ipinanganak sa gitna ng iyong pagkatao, ay kumakalat na may mahiwagang vibrations sa malawak na kalawakan ng Uniberso! Ang pag-awit sa lalamunan ay isang natural, sinaunang paraan ng pag-unawa sa sarili bilang isang mahalagang Persona, namumuhay sa pagkakaisa at pagkakaisa sa Kalikasan, sa isang estado ng dalisay na pang-unawa sa daloy ng Buhay!

Kumusta, mahal na mga mambabasa!

Ngayon ay malalaman natin ang tungkol sa isang himala tulad ng pag-awit ng lalamunan ng mga Buryat. Kakaiba kasi ang kumakanta na may dalawang boses. Tingnan natin kung paano ito lumitaw, ang mga tampok ng pagpapatupad at pagtuturo nito.

Ang pag-awit ng lalamunan sa una ay nauugnay sa imitasyon ng iba't ibang tunog ng kalikasan. Ang mga tao sa Siberia ay palaging nakakakuha ng inspirasyon mula sa kagandahan ng lupain sa kanilang paligid.

Ang kalangitan sa gabi, napakalalim, malinaw, sariwa.
Ang aking pandinig ay nakatutok sa himig ng mga bituin.
Ang mga hudyat ng mga planeta ay parang mga tawag ng wapiti,
Pinasisigla nito ang mga manipis na string ng kaluluwa.
Sa lalamunan na himig ng mga cosmic na katawan
Lumilipad ang Aking Lupa, na may asul na balahibo ng kalungkutan.

Kaya naglalarawan gabi ng tag-init Buryat na makata at tagasalin na si Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna sa tula na "Mga Larawan ng Tag-init". Tulad ng nakikita natin, ang "mga himig ng lalamunan" ay binanggit din dito, dahil sila ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga Buryat.

Pag-usbong

Ang mga himig na ito ay lumitaw sa pagdating ng sangkatauhan. Noong unang panahon, lumitaw ang mga ito bilang isang paraan ng pang-araw-araw na komunikasyon at ipinahayag sa kumbinasyon ng mga hugot na patinig na may mga pag-click gamit ang dila at lalamunan, paghinga at pagsipol.

Ang mga Buryat, tulad ng ibang mga tao sa rehiyon ng Sayan-Altai, ay gumamit ng gayong mga tunog upang gayahin ang pagwiwisik ng tubig sa isang ilog, ang pag-awit at huni ng mga ibon, at ang ungol ng mababangis na hayop. Ipinakita ng tunog kung ano ang ibig sabihin ng natural phenomenon o hayop.

Habang umuunlad ang pagsasalita ng mga primitive na tao, ang pangangailangan para sa paggawa ng mga tunog ng wheezing o pagsipol ay naging hindi na kailangan. Ngunit ang tradisyonal na ideya ay nananatili na sa tulong ng mga tunog na ito ay nakikipag-usap ang isang tao sa mga namatay na ninuno at espiritu. Kaya, ang mga tunog ng wheezing at pagsipol ay naroroon pa rin sa mga ritwal ng mga shaman ng Buryat.

Ipinasa ng mga salamangkero ang sining ng mga vocal sa mga susunod na henerasyon, pinapanatili ang kaalaman tungkol sa mga kaugalian at paraan ng pamumuhay ng Buryat sa kanilang mga kanta. Gumagamit din ang mga Lama ng guttural na pag-awit, pagbigkas ng mga teksto mula sa pagtuturo sa mababang tono.

Pagpapagaling sa pamamagitan ng pag-awit ng lalamunan

Ang mga tunog na ginawa ng mga shaman ay tumutulong sa paglubog ng mga tao sa isang estado ng binagong kamalayan. Kapag ang sanhi ng isang sakit o isang problema na nag-aalala sa isang tao ay natagpuan, ang shaman ay partikular na naiimpluwensyahan ito sa mga overtones ng kanyang boses.

Paano ito nangyayari? Ang lahat ng bagay sa kalikasan ay nagpapalabas ng isang tiyak na panginginig ng boses. Iba ang vibrations ng malusog at may sakit na organ. Kung ang shaman ay nagdidirekta ng panginginig ng boses ng isang "malusog" na dalas sa namamagang lugar, ang organ ay gumaling. Ang mga overtone ay lubos na nagpapahusay sa paggamot na ito.

Bilang karagdagan, ang pasyente ay nakalantad sa impormasyon. Sa mga tunog ng boses at sa kumpas ng tamburin o tunog ng iba instrumentong pangmusika inilalagay ng shaman ang kanyang intensyon na magpagaling.

Pamamaraan ng pagganap

Bourdon - kapag ang mga ligament nito ay nagsasara o nag-vibrate;

Overtone - kapag ang mga head resonator ay nag-vibrate;

At untherton - na-extract sa pamamagitan ng vibration ng soft tissues ng kanyang larynx.

Ang pinakamadaling paraan upang matutunan kung paano gumanap ay nasa istilong khoomei. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng bourdon (isang napakababang tunog ng bass, ang pitch kung saan, bilang panuntunan, ay hindi nagbabago) at overtone (isang sipol na gumagawa ng isang himig).

Ang pitch ng whistle ay nagbabago sa lakas ng exhaled air flow. Natutulungan din ito sa pamamagitan ng paggalaw ng dila at pagtaas o pagbaba ng volume. oral cavity. Kung mas maraming hangin ang malalanghap ng isang tao, mas mahaba ang kanyang pagkanta.

Ang abs ay may mahalagang papel sa guttural na pag-awit. Kapag tapos na malalim na paghinga, ang hangin ay dumadaan sa isang alon mula sa tiyan hanggang sa mga balikat, ang dayapragm ay tumataas, at ang labis na presyon ay nalikha sa dibdib.

Mga uri ng khoomei

Ang salitang "khoomei" ay tumutukoy sa pag-awit ng lalamunan (tinatawag ding guttural) na pag-awit sa pangkalahatan. Ngunit madali para sa isang walang karanasan na mambabasa na malito, dahil ang isa sa mga estilo ng pagkanta ay tinatawag na eksaktong pareho.

Mayroong limang uri ng vocal performance na ito:

• khoomei– pag-awit gamit ang dibdib;
• sygytp- daing na sipol;
• borbannadyr– istilong maindayog, ginagaya ang paggulong ng isang bilog na bagay;
• ezengileer– imitasyon ng kalansing ng isang horse harness kapag nakasakay;
• kargyraa- imitasyon ng pag-iyak ng isang kamelyo para sa kanyang namamatay na guya.

Paano matutong kumanta ng lalamunan

Hindi mo mauunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa naturang pag-awit sa pamamagitan ng pagsunod sa mga tagubilin o pagbabasa ng impormasyon sa Internet. Kailangan mo ng gabay ng isang guro na mangangasiwa sa proseso ng paggawa ng tunog mula sa labas. Bilang isang huling paraan, maaari kang matuto mula sa video kung hindi posible na gamitin ang diskarteng ito nang live.

Sa kasong ito, kailangan mong magsikap na ipadala ang tunog sa ilang bagay na matatagpuan sa malayo: isang gusali, isang puno, upang ang boses ay puro sa isang punto.

Upang kumanta ng khoomei, ibabang panga dapat relaxed. Ngunit sa anong anggulo buksan ito maaari lamang matukoy sa pagsasanay.

Ito ang kasanayan sa pagganap at pagkuha ng kalidad ng tunog sa output: kung ibababa mo ang iyong panga nang mababa, ang lalamunan ay magsasara, at kung ito ay mas mababa kaysa sa kinakailangan, ang tunog ay lalabas na pinched.

Kapag kumakanta, kailangan mo ring bigyang pansin ang posisyon ng ugat ng dila. Dahil sa ugali, ang iyong mga labi o ilong ay maaaring makati, ngunit ito ay mawawala sa paglipas ng panahon.

Mga pagbabawal at tuntunin

Bagama't ang mga babae ay kumanta nang buong puso noong sinaunang panahon, may ebidensya nito sa mga alamat, sa modernong buhay- Ito ay halos eksklusibong lalaki.

Nakasimangot ngayon ang pagkanta ng mga babae. Ang dahilan ay simple: dahil sa labis na stress, ang mga kababaihan ay maaaring mawalan ng gatas. May paniniwala na hormonal background maaaring magbago.

Sinabi nila na ang mang-aawit na si Pelageya ay bumaling sa mga shaman ng Siberia upang matuto ng guttural na pagganap. Sinabihan siyang huwag pumunta hangga't hindi siya nagiging ina.

Ang iba pang mga pagbabawal ay inilapat din sa mga lalaki. Halimbawa, ang mga katutubong mang-aawit na gumaganap ng isang kabayanihan na epiko ay hindi pinahintulutang makagambala at hindi matapos ang kanta.

Sinabi iyon ng mga alamat mahiwagang kapangyarihan ay magbibigay sa iyo ng mahusay na pangangaso para sa isang superbly executed epic. Kung hindi ay maaari nilang parusahan siya nang malupit.

Guttural na pag-awit ngayon

Ang mastery ng guttural singing sa Buryatia dati Nung nakaraang dekada Ang XX siglo ay itinuturing na nawala. Kinikilala ito bilang mas maunlad sa Tuva, Teritoryo ng Altai, at Mongolia.

Noong 90s lamang ng huling siglo ang mga pagtatangka ay ginawa upang maibalik ang mga tradisyon ng musikal ng ating mga ninuno. Ginagawa ng mga magagaling na kinatawan ng mga Buryat ang lahat upang matiyak na ang sining na ito ay nabubuhay at umuunlad.

Ang isa sa kanila ay si Viktor Zhalsanov. SA maagang pagkabata pinag-aralan niya ang mga ritwal at awiting Buryat na isinagawa noong panahon nito, mga kwentong bayan, at mga epikong kabayanihan.

Maraming mga masters ang nagpasa sa kanilang mga kasanayan sa pag-awit sa lalamunan kay Victor, at tinuruan siya ng mga Buryat at Mongol na maglaro:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• alpa ni Jew,
• sigurado.

Ang isa pang mahuhusay na tagapalabas ng mga epiko ng Buryat ay si Alexander Arkhincheev, na pinuno ng grupong Shono at ang bokalista nito.

Nag-debut ang grupo noong 2014 sa Sagaalgan festival. Ang mga miyembro ng koponan ay naghahanap pa rin; hindi pa nila napagpasyahan ang pangalan ng istilo kung saan sila nagtatrabaho.

Ang kanilang pangunahing layunin ay upang mapanatili ang pagiging tunay ng katutubong musika at isagawa ito sa mga adaptasyon, kabilang ang mga elemento ng blues, rock at funk.

Naniniwala sila na ang etno-fusion ay angkop sa modernong buhay, dahil hindi lahat ng kabataan ay handang makinig sa katutubong musika. Ang pangunahing bagay, ayon sa mga batang musikero, ay malaman kung kailan titigil at hindi papangitin ang orihinal na tunog nito.

Ang koponan ay nakibahagi sa internasyonal na pagdiriwang ng musika na "Voice of the Nomads".

Sentro ng Republikano katutubong sining Ang Buryatia ay nagbabayad ng maraming pansin sa pagbuo ng isang natatanging kultura ng guttural na pag-awit. Bawat ilang taon, isang paaralan ang binuksan sa ilalim niya, kung saan ang mga sikat na master ng ganitong uri ng vocal ay inanyayahan mula sa mga nangungunang bansa sa bagay na ito.

Ang pagsasanay ay isinasagawa gamit ang espesyal na sistema mga pagsasanay sa paghinga. Hanggang dalawampung tao ang sinasanay bawat buwan.

Sa pagtatapos ng kurso ay may panghuling konsiyerto. Sa holiday na ito, maaaring hawakan ng mga lokal na residente ang mga sagradong tradisyon ng kanilang mga tao at makinig sa musikang etniko.

Ang mga pinakamahusay na nagtapos ay iniimbitahan na ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa Tuva o Mongolia.

Konklusyon

Ang pag-awit ng lalamunan ay maaaring matutunan sa anumang edad.

Ito ay pinaniniwalaan na ang sinumang nagsasalita ng pagsasalita ng tao ay maaaring matuto ng kakaibang kababalaghan ng kulturang Asyano.

Mga kaibigan, salamat sa iyong pansin!

Sa maikling video na ito maaari mong pakinggan ang pag-awit ng lalamunan: