Kreative færdigheder. Menneskets kreative evner: udviklingsbetingelser, muligheder, grænser

1. Introduktion

Problemet med kreativitet er blevet så relevant i disse dage, at det med rette betragtes som "århundredets problem". Kreativitet er ikke et nyt forskningsemne. Spørgsmålet om kreativitet har en lang og kontroversiel historie og har givet anledning til megen debat. Det tiltrak sig opmærksomhed fra tænkere fra alle epoker af udviklingen af ​​verdenskulturen. Historien om dens undersøgelse går mere end to tusind år tilbage. Kreativitet har altid interesseret tænkere fra alle epoker og vakt ønsket om at skabe en "teori om kreativitet."
Freud anså kreativ aktivitet for at være resultatet af sublimation (forskydning) af seksuel lyst til en anden aktivitetssfære: seksuel fantasi objektiveres i en socialt acceptabel form i et kreativt produkt.
A. Adler betragtede kreativitet som en måde at kompensere for mangelkomplekset (forkert oversættelse - mindreværd). Den største opmærksomhed blev rettet mod fænomenet kreativitet af C. Jung, som i det så en manifestation af arketyperne af det kollektive ubevidste.
Psykologer i den humanistiske retning (G. Allport og A. Maslow) mente, at den oprindelige kilde til kreativitet er motivation personlig udvikling, ikke underlagt det homøostatiske princip om fornøjelse; Ifølge Maslow er dette behovet for selvaktualisering, den fulde og frie erkendelse af ens evner og livsmuligheder.
Ved overgangen til det 19. - 20. århundrede begyndte "videnskaben om kreativitet" at tage form som et særligt forskningsområde; "teori om kreativitet" eller "kreativitetspsykologi".
Situationen for den videnskabelige og teknologiske revolution i anden halvdel af det tyvende århundrede skabte betingelser, der åbnede en ny fase i udviklingen af ​​kreativitetsforskning.
Relevansen af ​​at studere kreativitetspsykologi og videnskabelig kreativitet opstod især i forbindelse med behovet for at optimere og intensivere principperne for at organisere videnskabelig aktivitet og styre den.
Formålet med arbejdet: At analysere menneskets kreative evner: deres grænser og betingelser ud fra et filosofisk synspunkt.
Det formulerede mål indebærer løsning af følgende opgaver:
1) Overvej om kreative evner er nedarvet eller kan de dannes
2) Definer, hvad evne og talent er
3) Hvordan adskiller kreativ tænkning sig fra "almindelig" tænkning?
4) Bestem karakteristika for kreative individer
5) Overvej komponenterne i kreativitet
6) Definition af teknik og dens sammenhæng med kreativ aktivitet

2. Begrebet kreativitet

Kreativitet defineres som menneskelig aktivitet, der skaber nye materielle og spirituelle værdier, der har nyhed og social betydning, det vil sige, som et resultat af kreativitet, skabes noget nyt, som ikke eksisterede før.
Begrebet "kreativitet" kan også gives en bredere definition.
Filosoffer definerer kreativitet som en nødvendig betingelse for udviklingen af ​​materien, dannelsen af ​​dens nye former, sammen med fremkomsten af ​​hvilken selve kreativitetens former ændrer sig.
Kreativitet er processen med at skabe en subjektivt ny ting, baseret på evnen til at generere originale ideer og bruge ikke-standardiserede aktivitetsmetoder.
Kreativitetsprodukter er ikke kun materielle produkter - bygninger, biler osv., men også nye tanker, ideer, løsninger, som måske ikke umiddelbart finder materiel legemliggørelse. Med andre ord er kreativitet skabelsen af ​​nye ting på forskellige planer og skalaer.
Når man karakteriserer essensen af ​​kreativitet, er det vigtigt at tage højde for forskellige faktorer og egenskaber, der er iboende i skabelsesprocessen.
Kreativitet har tekniske, økonomiske (reducere omkostninger, øge rentabiliteten), sociale (sikring af arbejdsforhold), psykologiske og pædagogiske egenskaber - udviklingen i den kreative proces af mentale, moralske kvaliteter, æstetiske følelser, en persons intellektuelle evner, erhvervelse af viden , etc.
Fra et psykologisk og pædagogisk synspunkt er selve processen særligt værdifuld. kreativt arbejde, studere processen med forberedelse til kreativitet, identificere former, metoder og midler til at udvikle kreativitet.
Kreativitet er målrettet, vedholdende, hårdt arbejde. Det kræver mental aktivitet, intellektuelle evner, viljestærke, følelsesmæssige træk og høj ydeevne.
Kreativitet er karakteriseret som den højeste form for personlig aktivitet, der kræver langsigtet forberedelse, lærdom og intellektuelle evner. Kreativitet er grundlaget for menneskets liv, kilden til alle materielle og åndelige fordele.

3. Filosofisk tilgang til kreativitet og evner

Evner er individuelle karakteristika for en person, som er subjektive betingelser for en vellykket gennemførelse af en bestemt type aktivitet. Evner er ikke begrænset til den viden, færdigheder og evner et individ har. De afsløres i hastigheden, dybden og styrken af ​​at mestre metoder og teknikker for visse aktiviteter og er interne mentale regulatorer, der bestemmer muligheden for deres erhvervelse. Der er 3 hovedproblemer i studiet af evner: oprindelsen og arten af ​​evner, typer og diagnose individuelle arter evner, udviklingsmønstre og dannelse af evner.
I filosofien blev evner i en lang periode fortolket som egenskaber ved sjælen, særlige kræfter, nedarvet og oprindeligt iboende i individet. Ekkoer af sådanne ideer er forankret i daglig tale; der er tilbagefald af deres genoplivning i den videnskabelige litteratur baseret på genetikkens resultater. Inkonsekvensen af ​​at forstå evner som medfødte er blevet kritiseret af englænderne. filosof J. Locke og franske materialister, der fremsatte tesen om den fuldstændige afhængighed af et individs formåen af ​​de ydre forhold i sit liv. Den mekanistiske karakter af et sådant begreb blev overvundet i marxismens filosofi, hvor evneproblemet stilles på grundlag af en forståelse af mennesket som et sæt af sociale relationer, en dialektisk tilgang til fortolkningen af ​​forholdet mellem indre og ydre. .
Medfødte er anatomiske og fysiologiske egenskaber, der fungerer som forudsætninger for den mulige udvikling af evner, mens evnerne i sig selv dannes i processerne med at udføre forskellige aktiviteter, i et komplekst system af interaktioner mellem individet og andre mennesker.
Evnen, der manifesteres i gennemførelsen af ​​en bestemt aktivitet, har en kompleks struktur bestående af forskellige komponenter. Forbundet med dette er det udbredte fænomen kompensation: med den relative svaghed eller endda fravær af nogle komponenter opnås evnen til at udføre visse aktiviteter ved at udvikle andre komponenter. Dette forklarer også de observerede forskelle i kombinationer af personlige og fysiologiske karakteristika hos individer, som har demonstreret et højt niveau af udvikling af evnen til at udføre en specifik aktivitet.
Af stor praktisk betydning, især for erhvervsvejledning, er diagnosticering af eksisterende evner (mulighederne for deres udvikling) under professionel udvælgelse og i sport. Det udføres ved hjælp af tests, der også giver dig mulighed for at give kvantitative skøn kapaciteter.
Det kvalitative niveau for udvikling af evner kommer til udtryk ved begrebet talent og genialitet. Deres skelnen er normalt lavet af arten af ​​de resulterende aktivitetsprodukter. Talent er et sæt af evner, der gør det muligt at opnå et aktivitetsprodukt, der er kendetegnet ved nyhed, høj perfektion og social betydning. Geni er det højeste niveau af talentudvikling, der giver mulighed for grundlæggende skift inden for et eller andet kreativitetsområde.
Problemet med at udvikle evnen til at udføre bestemte typer af aktiviteter fylder meget i psykologisk og pædagogisk forskning. De viser muligheden for at udvikle evner gennem skabelsen af ​​en personlig holdning til at mestre emnet aktivitet.
Kreativitet er en aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt, noget som aldrig har eksisteret før. Aktivitet kan fungere som kreativitet inden for ethvert felt: videnskabeligt, industrielt og teknisk, kunstnerisk, politisk osv. - hvor noget nyt skabes, opdages eller opfindes. Kreativitet kan betragtes i to aspekter: psykologisk og filosofisk. Kreativitetens psykologi studerer processen, den psykologiske "mekanisme" af kreativitetens handling som en subjektiv handling af et individ. Filosofi overvejer spørgsmålet om essensen af ​​kreativitet, som blev stillet forskelligt i forskellige historiske epoker.
Således er kreativitet i oldtidens filosofi forbundet med sfæren af ​​begrænset, forbigående og foranderlig eksistens ("væsen") og ikke med uendelig og evig eksistens; kontemplation af denne evige eksistens er sat over al aktivitet, herunder kreativ aktivitet. I forståelsen af ​​kunstnerisk kreativitet, som oprindeligt ikke skilte sig ud fra det generelle kompleks af kreative aktiviteter (håndværk osv.), udvikler læren om Eros sig senere, især begyndende med Platon, som en unik aspiration ("besættelse") af en person for at opnå den højeste ("smarte") kontemplation af verden, hvis øjeblik er kreativitet.
Syn på kreativitet i middelalderens filosofi er forbundet med forståelsen af ​​Gud som en person, der frit skaber verden. Kreativitet fremstår derfor som en viljehandling, der bringer eksistensen ud af ikke-eksistensen. Augustin understreger også viljens betydning i den menneskelige personlighed. For ham fremstår menneskelig kreativitet først og fremmest som historiens kreativitet: Det er historien, der er den sfære, hvor endelige mennesker deltager i gennemførelsen af ​​den guddommelige plan for verden. Da det ikke så meget er sindet som viljen og den villige troshandling, der forbinder en person med Gud, en personlig handling, får en individuel beslutning betydning som en form for deltagelse i Guds skabelse af verden; dette skaber forudsætningerne for at forstå kreativitet som unik og uforlignelig. Samtidig viser kreativitetssfæren sig primært at være området for historisk, moralsk og religiøs handling; kunstnerisk og videnskabelig kreativitet fremstår tværtimod som noget sekundært.
Renæssancetiden er gennemsyret af patosen ved menneskets grænseløse kreative muligheder. Kreativitet er nu først og fremmest anerkendt som kunstnerisk kreativitet, hvis essens ses i kreativ kontemplation. En kult af geni opstår som bærer af kreativitet, interesse for selve kreativiteten og for kunstnerens personlighed og refleksion over den kreative proces, der er karakteristisk for moderne tid. Der er en stadig tydeligere tendens til at betragte historien som et produkt af rent menneskelig kreativitet.Den italienske filosof G. Vico interesserer sig for eksempel for mennesket som skaberen af ​​sprog, moral, skikke, kunst og filosofi, dvs. som historiens skaber.
Filosofien bag engelsk empiri har en tendens til at fortolke kreativitet som en vellykket - men stort set tilfældig - kombination af allerede eksisterende elementer (kundskabsteorien hos F. Bacon og især T. Hobbes, J. Locke og D. Hume); Kreativitet fungerer som noget, der ligner opfindelse. Det færdiggjorte kreativitetsbegreb i det 18. århundrede. skabt af I. Kant, der specifikt analyserer kreativ aktivitet i læren om fantasiens produktive evne. Sidstnævnte viser sig at være et bindeled mellem mangfoldigheden af ​​sanseindtryk og enhed af sindets begreber på grund af det faktum, at det samtidig besidder indtrykkets klarhed og begrebets syntetiseringskraft. Den "transcendentale" fantasi fremstår således som det generelle grundlag for kontemplation og aktivitet, således at kreativitet ligger i selve grundlaget for viden.
I idealistisk filosofi i slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede. Kreativitet betragtes primært i sin modstand mod mekanisk og teknisk aktivitet. Desuden, hvis livsfilosofien modsætter det kreative naturlige princip til teknisk rationalisme, så understreger eksistentialismen kreativitetens åndelige og personlige natur.
Den engelske videnskabsmand G. Wallace (1924) inddelte den kreative proces i 4 faser: forberedelse, modning (af ideer), indsigt og verifikation. Da processens hovedled (modning og indsigt) ikke er modtagelige for bevidst-viljekontrol, tjente dette som et argument til fordel for begreber, der tildelte underbevidste og irrationelle faktorer i kreativitet en afgørende rolle. Eksperimentel psykologi har dog vist, at den ubevidste og bevidste, intuitive og rationelle kreativitet komplementerer hinanden i processen. Ved at være optaget af sit objekt er individet mindst i stand til introspektion, idet det kun bevarer en vag fornemmelse af den generelle tankeretning: øjeblikke af formodninger, opdagelser, pludselige beslutninger opleves i form af særligt levende bevidsthedstilstande, som oprindeligt hovedsageligt var beskrevet i psykologien ("aha-oplevelse" , bevidsthed om den nødvendige løsning - hos K. Bühler "indsigt", handlingen med øjeblikkelig at forstå en ny struktur - hos W. Köhler osv.). Studiet af produktiv tænkning har imidlertid afsløret, at et gæt, "indsigt", en uventet ny løsning opstår under eksperimentelle forhold med passende organisering af den kreative proces (M. Wertheimer, B. M. Teplov, A. N. Leontiev). Ved at bruge eksemplet med D. I. Mendeleevs opdagelse af den periodiske lov viste B. M. Kedrov, at analysen af ​​produkter og "biprodukter" (upublicerede materialer) af kreativitet gør det muligt at identificere milepæle på vejen til videnskabelig opdagelse, uanset hvordan de var opfattet af videnskabsmanden selv. Samtidig kan personlige kreativitetsmekanismer kun afsløres i sammenhæng med deres konditionering af en specifik socio-historisk situation.

4. Oprindelse af kreativt talent

Genotype eller miljø? Blandt de mange engelske klubber er der én meget usædvanlig en: den forener folk, der tror, ​​at Jorden er flad. Sandt nok rystede Yuri Gagarins orbitale flyvning mange tilhængere af denne mildt sagt forældede hypotese. Alligevel er der flere hundrede excentrikere tilbage, som ikke ønsker at komme overens med planetens kugleform. Det er usandsynligt, at en diskussion med dem ville være frugtbar.
I vores land synes der ikke at være nogen tilhængere af konceptet med flad jord; i hvert fald bliver deres stemmer ikke hørt. Men der er dem, der ønsker at forsvare holdningen om, at genialitet, talent og evner alle kun er resultatet af opdragelse, og alle menneskers medfødte tilbøjeligheder er absolut de samme. At skændes med dem er nok lige så forgæves som at skændes med medlemmer af Flat Earth Club.
Engang var der heftige debatter om talentets oprindelse – om det var en naturgave, genetisk bestemt eller en gave af omstændigheder. Så fandt de en kompromisformel: både genotype og miljø spiller en rolle. Men i denne formulering løses problemet kun kvalitativt. Det er nødvendigt at finde ud af, hvad der præcist er arvet, og hvad der er indpodet af opdragelsen. Diskussioner om emnet medfødt og erhvervet talent bliver til tom snak, hvis parterne ikke forsøger at præcisere deres udsagn, det vil sige at adskille medfødte egenskaber fra det, der bringes ind under den individuelle udvikling.

5.Talent og stamtavle

I det 19. århundrede blev forskning populær, der skulle bekræfte talentets arvelighed og vise, hvordan talent og genialitet nedarves.
Leo Tolstoys oldemor Olga Golovina (gift Trubetskaya) og A.S. Pushkins oldemor Evdokia Golovina (Pushkina) var søstre.
Takket være, at kirkelige fødselsregistreringsbøger omhyggeligt blev ført i Vesteuropa i midten af ​​århundredet, var det muligt at fastslå, at de fem største repræsentanter for tysk kultur - digterne Schiller og Hilderlin, filosofferne Schelling og Hegel, samt som fysikeren Max Planck - er beslægtet: Johann Vanth, der levede i det 15. århundrede var deres fælles forfader. Som tyske og østrigske forskere for nylig har fastslået, var den wienske beboer Simon Michel, der døde i 1719, oldefar til Karl Marx og Heinrich Heine.
Mange borgerlige videnskabsmænd konkluderede heraf, at nogle familier har arvet talent og derfor opnår enestående succes, mens andre ikke gør det og selv under lige udviklingsbetingelser ikke kan gøre noget fremragende.
Men der kan også gives kontraeksempler. Sønnen af ​​den geniale matematiker David Hilbert lignede sin far ekstremt meget i udseende, og han bemærkede desværre: han fik alt fra mig, men hans matematiske evner fra sin kone. Men i betragtning af at arv også kan være af en recessiv type, udelukker modeksempler i sig selv ikke muligheden for at arve talent. Svagheden ved denne form for arkivforskning ligger et andet sted.
En person har to forældre, fire bedsteforældre og generelt 2 forfædre, hvor n er antallet af generationer. Hvis vi accepterer, at generationsskiftet sker efter 25 år, så har 40 generationer ændret sig på 10 århundreder. Derfor havde hver af vore samtidige på det tidspunkt 2, eller cirka tusind milliarder forfædre. Men for tusind år siden var der kun et par hundrede millioner mennesker på Jorden. Det viser sig, at alle mennesker er i familie med hinanden, fordi sammenblandingen af ​​gener har været og sker hele tiden. Dette forklarer tilstedeværelsen af ​​fremragende slægtninge blandt fremragende mennesker, bemærket af engelske biologer. De var simpelthen ikke interesserede i andre mennesker, og deres herkomst var sværere at spore. Men hvis du følger med, viser det sig, at hver person har gode og talentfulde slægtninge. Interessante data blev leveret af Pskov-journalisten M.V. Rusakov i bogen "Descendants of A.S. Pushkin." Han indsamlede oplysninger om alle de direkte efterkommere af digteren indtil i dag. Hans tipoldebørn bor på alle kontinenter. Takket være blandede ægteskaber tilhører de direkte efterkommere af den store russiske digter nu forskellige nationer og folkeslag: blandt dem er der amerikanere, englændere, armeniere, belgiere, georgiere, jøder, marokkanere, tyskere, franskmænd (Mountbatten, West, Liu, von Rintelen, Svanidze, Morillo og etc.) Alle af dem er afkom af boyarfamilien af ​​Pushkins og samtidig efterkommere af den arabiske Ibrahim.
Hvis du lige så samvittighedsfuldt og omhyggeligt studerer andre menneskers slægtstræ - talentfulde og talentløse, får du det samme billede; men dette tager ikke hensyn til de meget talrige uægte afkom. Dette er grunden til, at begrebet "ren race" er absurd. Og Galtons beregninger, selv om de udadtil er overbevisende, har ikke nogen beviskraft, fordi de er metodisk fejlbehæftede. Han foretog ikke kontrolberegninger, dvs. Jeg talte ikke, hvor mange fremragende slægtninge almindelige talentløse mennesker, der tilhører samme klasser og godser, har, dvs. have lige muligheder for at udvikle og realisere deres talenter.
Blanding af gener forekommer kun med den "geografiske tilgængelighed" af menneskelige levesteder. Hvis separate grupper af mennesker er geografisk isolerede, sker der ikke genetisk udveksling mellem dem. Det gælder især mennesker, der levede på forskellige kontinenter før æraen med store geografiske opdagelser. Som Darwin viste, hvis repræsentanter for den samme art bliver rumligt adskilte (som på Galapagos-øerne), så opstår der en gradvis divergens af karakterer indtil fremkomsten af ​​sorter og derefter nye arter.
Ægteskaber mellem mennesker af forskellige racer giver fuldgyldigt afkom, og derfor er der ingen tvivl om, at alle mennesker danner en enkelt biologisk art. Teorien om et gammelt kontinent, som efterfølgende delte sig, eller et enkelt forfædres hjemland af mennesker er ret plausibel. (Tidligere blev Sydøstasien betragtet som et sådant forfædres hjem, men nu Afrika).
Men da territorial opdeling fandt sted for meget lang tid siden, blev der dannet racer med forskellige hudfarver og andre stabilt nedarvede egenskaber. Antagelsen om, at mentale evners tilbøjeligheder måske ikke er de samme, selvom de i det væsentlige er absurde, virker fristende for nogle mennesker. På Jorden er der trods alt både udviklede stater og stammer på neolitisk niveau; Det er fristende at forklare dette med forskelle i mentalt talent.
Men faktisk har folk, der er dannet på forskellige kontinenter, under forskellige forhold og på forskellige kulturniveauer, de samme evner.

6. Komponenter af kreativitet

Kreativitet er en sammensmeltning af mange kvaliteter. Og spørgsmålet om komponenterne i det menneskelige kreative potentiale forbliver åbent, selvom der i øjeblikket er flere hypoteser om dette problem. Mange psykologer forbinder evnen til kreativ aktivitet først og fremmest med egenskaberne ved tænkning. Især fandt den berømte amerikanske psykolog Guilford, der studerede problemerne med menneskelig intelligens, at kreative individer er karakteriseret ved såkaldt divergerende tænkning. Mennesker med denne type tænkning koncentrerer, når de løser et problem, ikke alle deres kræfter på at finde den eneste rigtige løsning, men begynder at lede efter løsninger i alle mulige retninger for at overveje så mange muligheder som muligt. Sådanne mennesker har en tendens til at danne nye kombinationer af elementer, som de fleste mennesker kender og kun bruger på en bestemt måde, eller at danne forbindelser mellem to elementer, der ved første øjekast ikke har noget til fælles. Den divergerende måde at tænke på ligger til grund for kreativ tænkning, som er karakteriseret ved følgende hovedtræk:
1. Hastighed - evnen til at udtrykke det maksimale antal ideer (i dette tilfælde er det ikke deres kvalitet, der er vigtig, men deres kvantitet).
2. Fleksibilitet - evnen til at udtrykke en bred vifte af ideer.
3. Originalitet - evnen til at generere nye ikke-standardiserede ideer(dette kan vise sig i svar og beslutninger, der ikke er sammenfaldende med almindeligt accepterede).
4. Fuldstændighed - evnen til at forbedre dit "produkt" eller give det et færdigt udseende.
Velkendt indenlandsk forsker af problemet med kreativitet A.N. Løg, baseret på biografier af fremragende videnskabsmænd, opfindere, kunstnere og musikere, identificerer følgende kreative evner:
1. Evnen til at se et problem, hvor andre ikke ser det.
2. Evnen til at kollapse mentale operationer, erstatte flere begreber med et og bruge stadig mere informationsrige symboler.
3. Evnen til at anvende de opnåede færdigheder til at løse et problem til at løse et andet.
4. Evnen til at opfatte virkeligheden som en helhed, uden at dele den op i dele.
5. Evnen til nemt at forbinde fjerne begreber.
6. Hukommelsens evne til at give den nødvendige information på det rigtige tidspunkt.
7. Fleksibilitet i at tænke.
8. Evnen til at vælge et af alternativerne til at løse et problem, før du tester det.
9. Evnen til at inkorporere nyopfattet information i eksisterende vidensystemer.
10. Evnen til at se tingene, som de er, at isolere det observerede fra det, der introduceres ved fortolkning.
11. Nem at generere ideer.
12. Kreativ fantasi.
13. Evnen til at forfine detaljer for at forbedre den oprindelige plan.
Kandidater til psykologiske videnskaber V.T. Kudryavtsev og V. Sinelnikov, baseret på et bredt historisk og kulturelt materiale (filosofiens historie, samfundsvidenskab, kunst, individuelle praksisområder), identificerede følgende universelle kreative evner, der har udviklet sig i processen med menneskets historie.
1. Fantasirealisme er den figurative forståelse af en eller anden væsentlig, generel tendens eller udviklingsmønster for et integreret objekt, før en person har et klart begreb om det og kan indpasse det i et system af strenge logiske kategorier.
2. Evnen til at se helheden før delene.
3. Den supra-situationelle - transformative karakter af kreative løsninger - evnen til, når man løser et problem, ikke blot at vælge mellem alternativer påtvunget udefra, men selvstændigt at skabe et alternativ.
4. Eksperimentering - evnen til bevidst og målrettet at skabe forhold, hvor objekter tydeligst afslører deres skjulte essens i almindelige situationer, samt evnen til at spore og analysere funktionerne i objekters "adfærd" under disse forhold.
Forskere og lærere involveret i udviklingen af ​​programmer og metoder til kreativ uddannelse baseret på TRIZ (teori om løsning af opfindsomme problemer) og ARIZ (algoritme til løsning af opfindsomme problemer) mener, at en af ​​komponenterne i menneskets kreative potentiale er følgende evner:
1. Evne til at tage risici.
2. Divergent tænkning.
3. Fleksibilitet i tænkning og handling.
4. Tænkehastighed.
5. Evnen til at udtrykke originale ideer og opfinde nye.
6. Rig fantasi.
7. Opfattelse af tings og fænomeners tvetydighed.
8. Høje æstetiske værdier.
9. Udviklet intuition.
Ved at analysere de synspunkter, der er præsenteret ovenfor om spørgsmålet om komponenterne i kreative evner, kan vi konkludere, at på trods af forskellen i tilgange til deres definition identificerer forskere enstemmigt kreativ fantasi og kvaliteten af ​​kreativ tænkning som obligatoriske komponenter af kreative evner.
Baseret på dette kan vi bestemme hovedretningerne i udviklingen af ​​børns kreative evner:

1. Udvikling af fantasi.
2. Udvikling af tænkeegenskaber, der danner kreativitet.

7. Tænkning og kreativitet

Den menneskelige hjernes potentielle muligheder er et område, der næsten ikke er udforsket. Kun ved individuelle op- og udbrud af kreativt geni kan vi gætte, hvad en person er i stand til. Indtil nu har de fleste mennesker brugt deres hjerner barbarisk med lav effektivitet. Og videnskaben står over for et problem: Hvad skal betingelserne være ydre miljø så alle kan udvikle deres kreative (evner) tilbøjeligheder og gøre dem til kreative præstationer? Måske er de såkaldt store skabere simpelthen mennesker, der gør god brug af deres hjernereserver.
Kreativ aktivitet betragtes som samspillet mellem to tankeprocesser: divergent (udvikling af et større antal mulige løsninger) og konvergent (valg af den optimale løsning blandt en række mulige). Præference gives til den første.
Der er fire indikatorer for mental aktivitet:
1. Flydende.
2.Fleksibilitet.
3.Originalitet.
4. Detaljeringsgrad.
Tænkning kan opdeles i tre typer:
- tænkning baseret på resultater af begreber, der fungerer som en logisk proces (domme, konklusioner), der ender med udviklingen af ​​kornmodeller - dette er logisk tænkning;
-intuitiv tænkning, vævet ind i praktiske aktiviteter, baseret på ubevidste sideopfattelser og ideer om færdigheder;
-diskursiv tænkning, der fungerer som en enhed af intuitiv og logisk tænkning.
Psykologisk, en videnskabelig opdagelse, har kreativitet to væsentlige træk: hvoraf det ene er et intuitivt øjeblik, det andet er formaliseringen af ​​den opnåede intuitive effekt, det vil sige, ellers er kreativitet et intuitivt øjeblik, men dens virkning realiseres og dannes ved hjælp af midler. af diskursiv tænkning.
I det tilfælde, hvor færdige logiske programmer er tilgængelige i en persons erfaring til at løse et specifikt problem, fortsætter løsningen primært på det logiske niveau og ledsages ikke af skift i følelsesmæssige indikatorer. I de indledende stadier af løsning af kreative problemer stræber en person også efter at anvende allerede kendte logiske skemaer på dem, men uløseligheden af ​​sådanne problemer på en kendt måde gør dem til kreative løsninger, nu kun mulige ved hjælp af intuition. I løbet af aktiviteter, der tager sigte på at løse et problem, dannes en intuitiv model af situationen, der i vellykkede sager, der er tæt forbundet med forekomsten af ​​biprodukter af handlinger og deres følelsesmæssige vurderinger, fører til en intuitiv løsning.
Følgende mønstre af intuitive beslutningsmodeller kan identificeres:
1. En intuitiv løsning er kun mulig, hvis nøglen til den allerede er indeholdt i ubevidst oplevelse.
2. En sådan erfaring er ineffektiv, hvis den blev dannet i handlinger forud for forsøg på at løse et kreativt problem.
3. Den bliver effektiv og dannes på baggrund af målsøgningspositionen.
4. Dens effektivitet øges, når rettede metoder til at løse et problem er udtømte, men søgedominanten går ikke ud.
5. Påvirkningen af ​​den ubevidste del af handlingen er jo mere effektiv, jo mindre betydningsfuld er kraften af ​​dens bevidste del.
6. Komplikation af situationen, hvor ubevidst erfaring er erhvervet, forhindrer den efterfølgende brug.
7. En lignende komplikation af selve opgaven har også en negativ effekt.
8. En løsnings succes hænger sammen med graden af ​​automatisering af handlingsmetoderne, hvorunder den nødvendige ubevidste erfaring dannes – jo mindre automatiseret denne metode er, jo større er chancerne for succes.
9. Jo mere generel kategori den endelige løsning på et kreativt problem kan klassificeres i, jo mere sandsynligt er det at finde en sådan løsning.

Kort beskrivelse

Formålet med arbejdet: At analysere menneskets kreative evner: deres grænser og betingelser ud fra et filosofisk synspunkt.
Det formulerede mål indebærer løsning af følgende opgaver:
1) Overvej om kreative evner er nedarvet eller kan de dannes
2) Definer, hvad evne og talent er
3) Hvordan adskiller kreativ tænkning sig fra "almindelig" tænkning?
4) Bestem karakteristika for kreative individer
5) Overvej komponenterne i kreativitet
6) Definition af teknik og dens sammenhæng med kreativ aktivitet

Kreative evner gennemgår flere stadier i deres udviklingsproces, og for at en vis evne kan stige til et højere niveau i sin udvikling, er det nødvendigt, at det allerede har været tilstrækkeligt repræsenteret på det foregående trin. For at udvikle evner skal der være et vist grundlag, som er tilbøjelighederne.

Fremstillinger er medfødte anatomiske og fysiologiske egenskaber i nervesystemet og hjernen. De danner grundlag for udvikling af evner.

Evner er de individuelle psykologiske egenskaber hos en bestemt person, takket være hvilken en eller anden produktiv aktivitet udføres med succes.

Begavelse er en kvalitativt unik kombination af evner, som er nøglen til en vellykket gennemførelse af en specifik aktivitet.

Talent er et højt niveau af udvikling af evner, primært specielle, dvs. dem, der gør det muligt med succes at udføre visse aktiviteter: litterære, musikalske, scener og lignende.

Geni er et højt niveau af udvikling af evner, som bestemmer udseendet af værker, der har historisk betydning i samfundslivet, hvilket bekræfter en ny æra i udviklingen af ​​kultur.

Uddannelse og selvuddannelse er de midler, der mest udvikler vores kreative evner. At lære verden at kende kulturelle værdier, erkendelse

og mestring af verdenskulturens historie fremstår aktiv beherskelse af forskellige former for menneskelig aktivitet som et middel til selvudvikling af individet, realiseringen af ​​ens menneskeskæbne og ens menneskelige essens.

Den succesfulde udvikling af kreative evner er kun mulig, når der skabes visse betingelser, der er befordrende for deres dannelse. Disse betingelser er:

1. Tidlig fysisk og intellektuel udvikling af børn.

2. Skabe et miljø, der fremmer barnets udvikling.

3. Barnets selvstændige løsning af opgaver, der kræver maksimal indsats.

4. At give barnet frihed til at vælge aktiviteter.

5. Smart, venlig hjælp (ikke råd) fra voksne.

6. Komfortabelt psykologisk miljø, opmuntring af voksne til barnets ønske om kreativitet.

Begrebet "samfund" i filosofien.

Begrebet "samfund" i filosofi har mere end én definition. "Samfundet er mest generelt system forbindelser og relationer mellem mennesker, der udvikler sig i processen med deres livsaktivitet ("det menneskelige samfund"); historisk defineret type sociale system(primitivt, slavehold, feudalt, kapitalistisk, kommunistisk samfund); en specifik form for social organisering, der har udviklet sig i processen historisk udvikling af dette land.

Dens kvalitative karakteristika, love, sociale idealer, udvikling og udsigter studeres af en separat sektion af filosofisk viden - socialfilosofi.

Samfundet er objektiv virkelighed, eksistensformen for socialt væsen, som har en indre struktur, integritet, love og udviklingsretning. I en snæver forstand betegner dette begreb en bestemt type social organisation som et system, der udvikler sig selv.

Omgivelserne for hans eksistens er naturen. Hovedelementerne i samfundet som et system, der udvikler sig selv, er de sfærer, inden for hvilke menneskers aktiviteter realiseres: økonomiske, sociale, politiske, åndelige. Harmonisk samspil mellem sfærer i det offentlige liv sikrer samfundets integritet.

Filosofi definerer tre hovedgrupper af faktorer, der bestemmer udviklingen af ​​det menneskelige samfund:

Arbejdskraft (specifikt menneskelig målrettet aktivitet);

Kommunikation (aktivitetens og livets kollektive karakter);

Bevidsthed (erkendelse, intelligens, åndeligt indhold af menneskelig aktivitet).

I moderne litteratur er der flere definitioner af samfundet. Fælles for dem er, at de fra forskellige vinkler forsøger at skitsere den integritet, som bedst manifesteres gennem følgende tegn.

Først og fremmest er samfundet mennesker.

For det andet består samfundet af forskellige mennesker.

for det tredje er samfundet et fænomen af ​​menneskelig selvforsyning.

For det fjerde er samfundet et fællesskab af mennesker.

Og for det femte er samfundet relationer mellem mennesker.

Ved at tro, at ovenstående karakteristika mest fuldt ud afspejler samfundets essens og indhold i modernitetens dimension, kan vi drage en konklusion i form af en sådan definition.

Samfundet er et naturligt socialt, selvforsynende fællesskab af mennesker, en del af den materielle verden isoleret fra naturen, en historisk variabel form for menneskelig aktivitet og kommunikation.

"Science and Life" 1973, nr. 1, S. 76 - 80; nr. 2, s. 79 - 83.

Problemet med at studere kreativitet i lang tid kun var af litterær interesse. Det havde hverken grundlæggende postulater eller et klart defineret forskningsemne eller en metodologi. For vores øjne bevæger dette emne sig fra kategorien abstrakt, næsten okkult, til kategorien tilgængelig for naturvidenskabelig analyse, der modtager både videnskabelig subjektivitet og forskningsudstyr. Desuden får studiet af kreativ aktivitets psykologi anvendt betydning.

Ifølge førende oversøiske forskere var det stærkeste incitament til at studere kreativitet opsendelsen af ​​den sovjetiske satellit i oktober 1957.

Da mennesket befandt sig fysisk overbebyrdet, lykkedes det ham at befri sig selv ved hjælp af tamme dyr og derefter maskiner. Men der er næppe et dyr, der kan redde en person fra mentalt arbejde. Der er dog håb for "smarte" computere. Imidlertid fungerer disse maskiner allerede med succes, og talentets afgørende rolle er fortsat.

Forskning i kreativitet udføres i tre hovedretninger. Den første retning er rapporten fra videnskabelige forskere, der har levet et frugtbart liv i videnskaben, beriget det med store opdagelser og i deres faldende år stræber efter at tale om arten af ​​deres arbejde. Denne tradition går tilbage til Charles Darwin; den blev videreført af G. Helmholtz, A. Poincare, V. Steklov. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. Vidnesbyrdet fra videnskabsmændene selv, på trods af den uundgåelige subjektivitet, er meget interessant: Det er trods alt information fra den primære kilde.

Men når man analyserer de betingelser, hvori denne eller den tanke blev født, analyserer specifikke situationer, hvor problemet krystalliserede i sindet, kan forfatterne ikke sige om mekanismerne i den kreative proces, kan ikke bedømme dens psykologiske struktur.

Den anden retning er metoden til modeleksperimenter. For eksempel kan en model af en kreativ løsning være en opgave, hvor det foreslås, uden at løfte blyanten fra papiret, at "passere" i fire segmenter gennem ni prikker placeret i tre rækker, tre prikker i en række. Selv med en sådan primitiv model er det muligt at få værdifuld information.

Men modelforsøg har en vigtig ulempe. Emnet præsenteres for en formuleret problemstilling og advaret om, at den har en løsning. Dette er i sig selv et hint. I mellemtiden omfatter den kreative proces ikke kun løsning af et problem, men også særlig årvågenhed i at søge efter problemer, gaven at se et problem, hvor alt er klart for andre, og evnen til at formulere en opgave. Dette er en særlig "følsomhed", eller modtagelighed, over for uoverensstemmelser og huller i verden omkring os, og frem for alt over for uoverensstemmelser mellem accepterede teoretiske forklaringer og virkeligheden.

Den tredje måde at studere kreativitet på er at studere karakteristika ved en kreativ personlighed, som bruger psykologisk testning, spørgeskemametoder og statistik. Her kan der naturligvis ikke være tale om at trænge ind i den kreative process intime mekanismer. Forskere forsøger kun at finde ud af de træk ved en person, som fremtidige Lobachevskys, Rutherfords, Pavlovs og Einsteins kunne vælges selv i skolen og bestemt på universitetet.

Der er således flere facetter til problemet med kreativitet: den kreative proces, den kreative personlighed, kreative evner og det kreative klima. Det rejser flere spørgsmål, for eksempel: hvad er betingelserne for uddannelse og realisering af kreative evner? Hvilke stadier af kreativitet er forbundet med et eller andet træk ved en kreativ personlighed? Hvad er kendetegnene ved kreativitetsmotivation?

Kreative færdigheder

Kreative evner er iboende i enhver person, i ethvert normalt barn - du skal bare være i stand til at opdage og udvikle dem. Der er et "kontinuum af talent", fra stort og lyst til beskedent og subtilt. Men essensen af ​​den kreative proces er den samme for alle. Den eneste forskel er i det specifikke kreativitetsmateriale, omfanget af præstationer og deres sociale betydning. For at studere den kreative proces er det ikke nødvendigt at studere genier. Elementer af kreativitet manifesteres i løsningen af ​​hverdagsproblemer; de kan også observeres i den almindelige skoleuddannelsesproces.

Kreative evner er opdelt i tre grupper. Den ene er relateret til motivation (interesser og tilbøjeligheder), den anden er relateret til temperament (emotionalitet), og endelig er den tredje gruppe mentale evner. Lad os se på nogle af disse evner.

årvågenhed i jagten på problemer

En person opfatter normalt kun i strømmen af ​​eksterne stimuli, hvad der passer ind i "koordinatgitteret" af eksisterende viden og ideer, og kasserer ubevidst resten af ​​informationen. Perception er påvirket af vanemæssige holdninger, vurderinger, følelser samt holdninger til offentlige synspunkter og meninger. Evnen til at se noget, der ikke passer ind i rammerne af det, man tidligere har lært, er noget mere end blot observation.

Engelske forfattere betegner denne årvågenhed med ordet "serendipity", som blev opfundet af det 18. århundredes forfatter Horace Walpole. Han har en historie "The Three Princes of Serendip" (Serendip er en lokalitet på Ceylon). Prinserne havde evnen til at gøre uventede opdagelser under deres rejser, uden at have til hensigt at gøre det, og til at opdage ting, som de ikke specifikt havde til hensigt at lede efter. Walter Cannon brugte udtrykket "serendipity", der betegnede egenskaben ved ikke at gå forbi tilfældige fænomener, ikke betragte dem som en irriterende hindring, men i dem se nøglen til at optrevle naturens mysterier.

Denne "synethed" er ikke forbundet med synsstyrke eller nethindens egenskaber, men med ejendommelighederne ved at tænke, fordi en person ser ikke kun ved hjælp af øjet, men hovedsageligt ved hjælp af hjernen.

Biografer af A. Einstein taler om én lærerig samtale. Da den unge Wernher von Heisenberg delte Einstein sine planer om at skabe en fysisk teori, der ville være udelukkende baseret på observerede fakta og uden nogen formodninger, rystede Einstein tvivlsomt på hovedet:

Om du kan observere dette fænomen afhænger af, hvilken teori du bruger. Teori bestemmer, hvad der kan observeres.

Den nemmeste måde er at erklære Einsteins udtalelse for en idealistisk fejl. Det er dog meget mere interessant at nærme sig Einsteins bemærkning uden arrogant overbevisning om sin ideologiske overlegenhed og at finde sandhedens korn under den paradoksale form.

Den 20. april 1590 besteg en mand det berømte skæve tårn i Pisa. Den bar en tung kanonkugle og en blymusketkugle. Manden kastede sin byrde fra tårnet; hans disciple, der stod nedenunder, og han selv, så han kiggede fra oven, sørgede for, at kuglekernerne samtidig rørte jorden. Denne mands navn er Galileo Galilei.

I omkring to tusinde år, siden Aristoteles' tid, blev det antaget, at faldhastigheden var proportional med vægten. Et tørt blad revet af en gren tager lang tid om at falde, og den fulde frugt falder som en sten til jorden. Alle så det. Men mere end én gang har vi set noget andet: To kampesten, der falder fra en klippe, når bunden af ​​kløften på samme tid, trods størrelsesforskellen. Det var der dog ingen, der lagde mærke til, for at se og se er som bekendt slet ikke det samme. Det viser sig, at Einstein havde ret: hvad folk observerede blev bestemt af den teori, de brugte. Og hvis Galileo opdagede, at hastigheden af ​​faldende kerner ikke afhænger af deres vægt, var det fordi han før andre tvivlede på rigtigheden af ​​den aristoteliske mekanik. Så opstod ideen om oplevelse. Resultaterne af eksperimentet var ikke uventede for ham, men bekræftede kun den allerede etablerede hypotese om uafhængigheden af ​​accelerationen af ​​frit fald fra massen af ​​det faldende legeme.

Enhver kunne kravle op på taget og kaste en kugle og kanonkugle, men ingen tænkte på det i nitten århundreder. Galileo så et problem, hvor alt var klart for andre, helliget af Aristoteles' autoritet og tusindårige traditioner.

Levende eksempler på, hvordan teori påvirker resultaterne af observationer, er givet af T. Kuhn, forfatter til bogen "The Structure of Scientific Revolutions." I løbet af de første 50 år efter vedtagelsen af ​​det kopernikanske system opdagede astronomer mange himmellegemer, selvom observationsmetoderne forblev de samme. Ny teori tillod os at bemærke noget, som observatører tidligere var blinde for.

Alligevel bør Einsteins dom ikke tages som en absolut. Han bemærkede et af erkendelsens træk, som ikke udtømmer alle lovene kognitiv proces. Forresten påpegede Heinrich Heine det samme træk længe før Einstein: "Hvert århundrede, erhverver nye ideer, får nye øjne."

Den måde nervesystemet koder information på

Forskellige menneskers hjerner har forskellige evner til at lære og bruge forskellige typer koder: visuel-rumlig, verbal, akustisk-figurativ, alfabetisk, digital osv. Evnen til at manipulere denne type symboler kan udvikles, men ikke uendeligt. Medfødte egenskaber i hjernen og udviklingsbetingelser i de første leveår forudbestemmer en overvejende tendens til at bruge visse informationskoder. Målet med at udvikle kreativitet er ikke for en person, der er tilbøjelig til visuel-rumlig tænkning, at udvikle færdigheder i at manipulere matematiske symboler. Det er nødvendigt at hjælpe en person med at "finde sig selv", det vil sige at forstå, hvilke symboler, hvilken informationskode der er tilgængelig og acceptabel for ham. Så vil hans tænkning være så produktiv som muligt og vil give ham den højeste tilfredsstillelse.

Metoden til indkodning af information skal være i harmonisk kombination med indholdet og strukturen af ​​den viste information. Differentialligninger- den mest passende metode til at beskrive planeters bevægelser. Tensorregning beskriver fænomener i elastiske legemer godt, og det er mere bekvemt at beskrive elektriske kredsløb ved hjælp af funktioner af en kompleks variabel. Tilsyneladende tjener forskellige koder i både kunst og litteratur til at formidle forskelligt indhold.

Hjernen sætter en tanke ind i en eller anden specifik kodeform. Hvis der bruges visuel-figurative repræsentationer, så taler de om "visuel fantasi". Dominansen af ​​akustisk figurative repræsentationer taler om "musikalsk fantasi." Hvis en person er tilbøjelig til at mestre virkeligheden i verbal og figurativ form, taler de om poetisk fantasi osv.

De grundlæggende love for informationsbehandling er uændrede, men kodningsmetoden sætter sit præg både på formen for ydre udtryk for resultater, og på valget af objekt, og, hvis vi ser bredere, på valget af indholdsområdet for tænker.

Det sjældne og lykkelige sammenfald af individuelle karakteristika ved tænkning med strukturen af ​​de problemer, en given videnskab står over for i en given tidsperiode, er tilsyneladende en af nødvendige forhold manifestationer af videnskabeligt geni.

Koagulerbarhed

I tankeprocessen er der behov for en gradvis overgang fra et led i ræsonnementets kæde til et andet. Nogle gange fører dette til, at det ikke er muligt at forstå hele billedet i ens hovedøje, hele ræsonnementet fra den første til den sidste skridt. Men en person har evnen til at kollapse en lang kæde af ræsonnementer og erstatte den med en generaliserende operation.

Sammenbrud er en manifestation af evnen til at erstatte flere begreber med ét, mere abstrakt, og bruge stadig mere informationsrige symboler. Denne evne giver en person mulighed for løbende at udvide sit intellektuelle område.

Man frygtede engang, at den lavinelignende vækst af videnskabelig information i sidste ende ville føre til en opbremsning i tempoet i den videnskabelige udvikling. Før du begynder at skabe, skal en person mestre den nødvendige minimumsviden i meget lang tid. Der er dog ingen afmatning - takket være evnen til at kollapse, at bruge mere abstrakte begreber og rummelige symboler.

Forholdet mellem strøm, modstand og spænding, som var genstand for talrige værker og tanker, blev til sidst reduceret til formlen V = IR. Der er kun fire tegn (inklusive lighedstegnet), men de indeholder enorm information.

Det samme informationsrige koncept af "Pavlovian betinget refleks", som syntetiserer mange enklere begreber, fakta og observationer.

Økonomisk symbolsk betegnelse af begreber og relationer mellem dem er den vigtigste faktor i produktiv tænkning. Hvor stor betydningen af ​​bekvem symbolisering af materiale er, fremgår af det følgende eksempel. I middelalderen, for at lære aritmetisk division, var du nødt til at tage eksamen fra universitetet. Desuden kunne ikke alle universiteter undervise i denne visdom. Det var absolut nødvendigt at tage til Italien: matematikerne der var særligt dygtige til division. Hvis vi husker, at de i de dage brugte romertal, vil det blive klart, hvorfor opdelingen af ​​milliontal kun var tilgængelig for skæggede mænd, der viede hele deres liv til denne aktivitet. Med indførelsen af ​​arabiske tal ændrede alt sig. Nu kan ti-årige skolebørn ved hjælp af det enkleste regelsæt (algoritme) dividere både millionte- og milliardtal. Mængden af ​​semantisk information forbliver den samme, men korrekt organisation og praktisk symbolsk notation gør det muligt at udføre behandling hurtigt og økonomisk.

Det er meget muligt, at de mest komplekse begreber i moderne matematik, som i dag kun er tilgængelige for en lille gruppe specialister, vil blive inkluderet i programmet i det 21. århundrede Gymnasium- forudsat at der findes en passende form for organisering og symbolisering af materialet. Så vil de mest komplekse begreber og sammenhænge blive skrevet i form af enkle og tilgængelige formler, ligesom Maxwells ligninger passer ind i to korte linjer, hvis de er skrevet i vektorform.

Klar og kortfattet symbolsk notation gør det ikke kun lettere for eleverne at lære stoffet. En økonomisk registrering af allerede kendte fakta, en lakonisk præsentationsform af en allerede udviklet teori er en nødvendig forudsætning for yderligere fremskridt, et af de væsentlige stadier i videnskabernes fremskridt. At introducere en ny elegant måde at symbolisere på, at elegant præsentere en allerede kendt teori - sådan arbejde er også kreativt og kræver ikke-standard tænkning.

Bæredygtighed

Det er meget vigtigt at kunne anvende den færdighed, der er erhvervet i at løse et livsproblem, til at løse et andet, det vil sige evnen til at adskille det specifikke aspekt af problemet fra det uspecifikke, der kan overføres til andre områder. Dette er i bund og grund evnen til at udvikle generaliserende strategier. Her er ordene fra den polske matematiker Stefan Banach: "En matematiker er en, der ved, hvordan man finder analogier mellem udsagn; den bedste matematiker er en, der etablerer analogier af beviser; en stærkere matematiker er en, der bemærker teoriernes analogier; men en kan også forestille sig nogen, der ser mellem analogier analogier."

Søgen efter analogier er overførsel af færdigheder og udvikling af en generaliserende strategi.

Evne til "adhæsion"

Dette ord betegner evnen til at kombinere opfattede stimuli, samt hurtigt at forbinde ny information med en persons tidligere bagage, uden hvilken den opfattede information ikke bliver til viden, bliver ikke en del af intellektet.

Lateral tænkning

Vidt fordelt opmærksomhed øger chancerne for at løse et problem. Den franske psykolog Surye skrev: "For at skabe skal du tænke dig om." I analogi med lateralt syn kaldte læge de Bono lateral tænkning denne evne til at se vejen til en løsning ved hjælp af "fremmede" informationer.

Perceptions integritet

Dette udtryk refererer til evnen til at opfatte virkeligheden som en helhed uden at fragmentere den (i modsætning til at opfatte information i små, uafhængige portioner). I. P. Pavlov påpegede denne evne og fremhævede to hovedtyper af højere kortikal aktivitet - kunstnerisk og mental: "Livet peger tydeligt på to kategorier af mennesker: kunstnere og tænkere. Der er en skarp forskel mellem dem. Nogle er kunstnere i alle deres slags: forfattere, musikere, malere osv. - indfanger virkeligheden fuldstændig, fuldstændig, fuldstændig, levende virkelighed, uden nogen fragmentering, uden adskillelse. Andre - tænkere - knuser den præcist og dræber den så at sige, gør den til en slags midlertidigt skelet, og så ser det ud til, at de kun gradvist samler dets dele igen og forsøger at genoplive dem på denne måde, hvilket de stadig ikke formår.

"Tænkeren" som en form for højere kortikal aktivitet er på ingen måde idealet for en videnskabsmand. Naturligvis kræver videnskaben omhyggelige indsamlere og optegnere af fakta, analytikere og videnarkivarer. Men i processen med kreativt arbejde er evnen til at bryde væk fra den logiske betragtning af fakta nødvendig for at forsøge at passe dem ind i bredere sammenhænge. Uden dette er det umuligt at se på problemet med friske øjne, at se noget nyt i det, der længe har været velkendt.

Hukommelsen er klar

På det seneste har der været en tendens til at nedgøre hukommelsen og sammenligne den med tænkeevner. Samtidig giver de eksempler på kreative præstationer af mennesker med dårlig hukommelse. Men ordene "dårlig hukommelse" er for vage. Hukommelse omfatter evnen til at huske, genkende, reproducere med det samme, reproducere med en forsinkelse. Når en person leder efter en løsning på et problem, kan han kun stole på den information, han i øjeblikket opfatter, og den information, han kan hente fra hukommelsen. Fordelen i beslutningen vil ikke blive givet til den, der har rigere lærdom, men til den, der hurtigt uddrager den nødvendige information fra hukommelsen. I sådanne tilfælde taler de om intelligens, men en af ​​dens komponenter er hukommelsens parathed til at "give ud" den nødvendige information på det rigtige tidspunkt. Dette er en af ​​betingelserne for produktiv tænkning.

Konvergens af begreber

Den næste komponent i mental begavelse er letheden ved at forbinde og fjerne tilknyttede begreber, den semantiske afstand mellem dem. Denne evne er tydeligt manifesteret, for eksempel i syntesen af ​​vittigheder.

Fleksibilitet i at tænke

Med fleksibilitet i tænkning mener vi evnen til omgående at opgive en kompromitteret hypotese. Ordet "til tiden" skal understreges her. Hvis du fortsætter for længe med at søge efter en løsning, baseret på en fristende, men falsk idé, så vil tiden gå tabt. Og at opgive en hypotese for tidligt kan resultere i en forpasset mulighed for en løsning.

Spontan fleksibilitet

Spontan fleksibilitet er evnen til hurtigt og nemt at skifte fra en klasse af fænomener til en anden, fjernt i indhold. Fraværet af denne evne kaldes inerti, stagnation eller bendannelse af tænkning.

Nemt at generere ideer

En anden komponent i kreativt talent er letheden ved at generere ideer. Desuden er det ikke nødvendigt, at enhver idé er korrekt: "Det kan betragtes som et aksiom, at mængden af ​​ideer omsættes til kvalitet. Logik og matematik bekræfter, at jo flere ideer en person genererer, jo større er chancen for, at der vil være gode ideer blandt dem. Desuden dukker de bedste ideer ikke op med det samme" (A. Osborne).

Evne til at vurdere

Evnen til at evaluere, at vælge et af mange alternativer, før du tester det, er ekstremt vigtigt. Evaluerende handlinger udføres ikke kun efter arbejdets afslutning, men også gentagne gange undervejs og tjener som milepæle på kreativitetens vej. At evaluerende handlinger og evner til en vis grad er uafhængige af andre typer af evner, det ser ud til, at skakmestre var de første til at bemærke dette. Blandt evalueringskriterierne bør de æstetiske kriterier elegance, ynde og enkelhed også nævnes.

Udtryksevne

Nem formulering er afgørende for at sætte ord på en ny idé. Det kan udtrykkes med en anden kode (formel, graf), men den verbale-tale-kode er den mest universelle.

Evne til at følge op

Det, der her menes, er ikke kun ro og en viljestærk holdning til at fuldføre det, der er påbegyndt, men specifikt evnen til at finpudse detaljer, at "færdiggøre", at forbedre den oprindelige plan.

De anførte typer af kreative evner er i det væsentlige ikke forskellige fra almindelige mentale. Begreberne "tænkning" og "kreativitet" er ofte modsat. Men en sådan holdning fører den eksperimentelle psykolog til en grov metodologisk fejl, der tvinger ham til at indrømme, at der for "kreative individer" skal være nogle separate psykologiske love. Faktisk er det menneskelige sinds elementære evner de samme for alle. De udtrykkes kun forskelligt – stærkere eller svagere, og kombineres forskelligt med hinanden og med andre personlighedstræk, hvilket skaber en unik kreativ stil. Der er næsten ingen mennesker, der har givet udtryk for alle de ovenfor nævnte evner. Men det videnskabelige hold kan omfatte mennesker, der supplerer hinanden. Den antikke græske digter Archilochus af Paros, som er krediteret med opfindelsen af ​​jambisk, skrev i en berømt fabel, at "ræven ved mange ting, men pindsvinet ved én ting, men en stor." En videnskabelig gruppe, hvis den ikke er dannet tilfældigt, bør forene "ræve" og "pindsvin", det vil sige folk, der er bredt uddannede, men på nogle måder ikke dybt nok, og dem, der dykker ned i forviklingerne af et emne, men mangler "panoramisk tænkning".

I denne henseende opstår problemet med psykologisk kompatibilitet og lederskab. Kreativ impotens eller høj effektivitet af individuelle grupper skyldes ofte en mislykket eller heldig kombination af forskellige typer af evner. Det er meget svært at "beregne" bidraget fra hvert gruppemedlem, og det er næppe værd at gøre. Forskere, der er udstyret med evnen til at evaluere og kritisere, men ikke producerer deres egne ideer eller ikke ved, hvordan de skal implementere dem, befinder sig i den mest ugunstige position. Imidlertid er sådanne deltageres rolle for gruppen nogle gange uerstattelig, selvom den ikke er mærkbar og ikke bliver til noget håndgribeligt. Dette forårsager nogle gange dramatiske sammenstød.

Opdelingen af ​​mentale operationer i divergerende og konvergent, foreslået af J. Guilford, er blevet udbredt.Konvergent tænkning er rettet mod at opnå resultater, der er unikt bestemt af, om hukommelsen vil reproducere tidligere lært information. Konvergent tænkning forbliver inden for rammerne af den formelle logik og tager ikke de fantastiske spring, der er nødvendige for at opnå noget nyt. I processen med konvergent tænkning indser en person ikke alle sine mentale evner.

Divergent tænkning er forbundet med en afvigelse fra det sædvanlige, fra det forventede; det indeholder pludselige associative overgange, logiske brud og tilsyneladende uforklarlige tankeskift.

Seks typer af evner - årvågenhed i at søge efter problemer, taleflydende, let at generere ideer, fleksibilitet, fjernhed og originalitet af associationer - giver en divergerende type tænkning, som bevæger sig væk fra det kendte, fra det velkendte, fra det forventede. Divergent tænkning involverer at generere et stort antal uventede alternativer.

Der er en sammenhæng mellem udviklingsniveauet for divergerende tænkning og opdragelsens karakteristika. I tidligere tider blev kreativiteten overladt til tilfældighederne, idet man troede, at alt var "fra Gud", og at "talent altid vil finde vej." Menneskehedens århundreder gamle erfaring bekræfter ikke sådanne synspunkter. Uden tvivl sætter arvelige faktorer en grænse for kreative præstationer denne person. Men for at realisere medfødte tilbøjeligheder er der brug for gunstige forhold.

Kreativt klima

Engang var der heftige debatter om talentets oprindelse – om det var en naturgave, genetisk bestemt eller en gave af omstændigheder. Så fandt de en kompromisformel: både genotype og miljø spiller en rolle. Men i denne formulering løses problemet kun kvalitativt. Det er nødvendigt at finde ud af, hvad der præcist er arvet, og hvad der er indpodet af opdragelsen. Arbejdet af A.R. Luria, udført tilbage i 30'erne, er meget interessant her. Udforsker enæggede tvillinger, viste Luria, at tvillinger i førskolealderen giver meget lignende resultater, når de studerer deres hukommelse. Med andre ord, på dette stadium er hukommelsen bestemt af medfødte egenskaber.

Men et helt andet billede tegnes, hvis de samme eksperimenter udføres på skolebørn, der husker og tilegner sig viden ved hjælp af særlige teknikker og midler. Derfor er genetisk bestemmelse her reduceret til næsten ingenting. Hvis i tidlige år I livet påvirkes udviklingen af ​​højere mentale evner hovedsageligt af betingelserne for hjemmeundervisning, derefter overgår den dominerende rolle til det accepterede uddannelsessystem, det vil sige til gymnasier og højere skoler. Endelig er det kreative potentiale under den utvivlsomme, om end indirekte, indflydelse fra miljøet i bredere forstand: Det afhænger af holdningen til innovation og tradition, der ligger i et givet socialt system, af syn på autoritetsrollen og dogmer.

Hardy-Weinberg-loven om populationers genetiske stabilitet gælder også for menneskers kreative tilbøjeligheder. Antallet af talenter pr. million indbyggere bør være konstant. Hvorfor skabte hele konstellationer af talentfulde musikere i én æra, kunstnere i en anden og fysikere i en tredje? Det er klart, at professionens sociale prestige er af stor betydning, hvilket igen udtrykker samfundets behov og den rolle, samfundet tillægger denne aktivitet.

Hvor kommer tilliden til et kald fra? Der er selvfølgelig mennesker (og de er normalt få) med en tydelig tilbøjelighed til musik, matematik og sprog. Der er mange mere enkelt dygtige mennesker, der ville studere biologi, medicin og fysik med lige stor succes. Det er her, professionens sociale prestige træder i kraft, den respekt, den offentlige mening og pressen giver den. OG ung mand- bevidst og ubevidst - begynder det at se ud til, at halvledere, lasere eller rumraketter er det, han er født til.

Hvis samfundet værdsatte en anden profession lige så højt som en fysikers profession, ville en betydelig del af dem, der i dag stadig er ivrige efter at komme ind på fysikfakultetet, skynde sig til andre uddannelsesinstitutioner. Og hun ville være sikker på, at det var hendes kald.

I det sidste århundrede, da Louis Pasteur og Robert Koch gjorde deres berømte opdagelser, var de biologiske videnskabers prestige meget høj. Disse videnskaber tiltrak de mest begavede unge mennesker. Det er muligt, at nutidens udvikling af genetik og biokemi igen vil tiltrække mange dygtige mennesker til biologiske afdelinger, og de vil oprigtigt tro, at de er født til at studere biologi.

Tilsyneladende er kald mere et socialt begreb end et biologisk, og det er dannet ud fra psykens medfødte tilbøjeligheder, opvækstvilkårene og samfundets behov.

Det sociale klimas indflydelse viser sig på forskellige måder. I lang tid har der været lagt stor vægt på en god videnskabelig skole. Det er ikke tilfældigt, at sådanne koryfæer som Virchow, Wundt, Helmholtz og Dubois-Reymond begyndte deres videnskabelige karriere under ledelse af Johannes Müller. En galakse af nobelpristagere kom ud af E. Rutherfords laboratorium. Mange af de største russiske fysikere er studerende af akademiker A.F. Ioffe. Det er usandsynligt, at disse naturvidenskabelige patriarker valgte de mest talentfulde elever. Tværtimod vidste de, hvordan man fremkalder, vækker uafhængighed og talent hos eleverne. Taknemmelige elever forsøger at genskabe, hvilke teknikker der blev brugt for at opnå opvågnen af ​​talenter. "Følsomhed over for alt nyt", "strålende intuition", "intolerance over for efterligning", "opmuntring til originalitet" - betydningen af ​​udtryk af denne type forbliver stadig uafsløret. Hvilke kvaliteter har grundlæggerne af brillanten? videnskabelige skoler- det er endnu ikke klart, og problemet med at skabe et kreativt klima er fortsat et af de mest presserende.

For eksempel var arbejdsstilen i M. Delbrücks gruppe, som studerede bakteriofag og nukleinsyrer, meget unik. Delbrück opfordrede ikke til stræben efter høj stringens og præcision, idet han mente, at "moderat uagtsomhed" øger chancerne for at opnå interessante resultater. Gruppens motto var: "Publicér færre artikler, men hver artikel burde være det højeste kvalitet"Gruppens leder gav fortrinsret til teoretiske tanker frem for eksperimenter og krævede, at hans kollegaer brugte en eller to dage om ugen til refleksioner, der ikke var direkte relateret til eksperimentelt arbejde. Alle medarbejdere blev forpligtet til at udvise kompromisløs og nådesløs adfærd på seminarer og generelt, når Evaluering af foreslåede ideer Hyppige ture til naturens skød (ikke kun om søndagen, men også på hverdage) lettede diskussionen af ​​problemer i den mest afslappede atmosfære. At dømme efter resultaterne viste denne arbejdsstil sig at være meget effektiv.

Alex Osborne i slutningen af ​​30'erne foreslog "brainstorming" (brainstorming) som en gruppeproblemløsningsmetode, der aktiverer kreativ tanke.

Stimulering af kreativitet opnås ved at følge fire regler.

1. Kritikeren er udelukket - du kan udtrykke enhver tanke uden frygt for, at den bliver anerkendt som dårlig.

2. Fri og endda uhæmmet association opmuntres: jo vildere ideen virker, jo bedre.J

3. Antallet af foreslåede ideer bør være så stort som muligt.

4. De udtrykte ideer har lov til at blive kombineret på enhver måde, du vil, samt at foreslå ændringer, det vil sige at "forbedre" de ideer, som andre medlemmer af gruppen har fremsat.

Den indledende entusiasme for "brainstorming" gav plads til afkøling. Nu forsøger de at fastslå, hvilke problemer der bedst løses på denne måde, fra hvilke personer der skal vælges grupper, hvad er de optimale gruppestørrelser.

Det er vigtigt at bestemme den optimale gruppestørrelse, fordi kvantitet ikke altid omsættes til kvalitet. To gulvpolerere kan polere gulvene i et hus dobbelt så hurtigt som en. Men hvis en digter skabte sit værk over en periode, betyder det ikke, at to digtere ville have skrevet det dobbelt så hurtigt. Videnskabsmænd ligner mere digtere i denne forstand end polere.

Brainstorming viser sig at være mere effektivt, når det kombineres med den synektiske metode, der sigter mod at gøre det ukendte velkendte og det velkendte rumvæsen.

At gøre det ukendte til det velkendte handler simpelthen om at lære problemet og vænne sig til det. Efter dette skal du gøre den omvendte procedure - gør den velkendte rumvæsen. Dette opnås gennem fire typer operationer.

1. Personlig assimilering - at identificere sig selv med ethvert element i en problemsituation, for eksempel med en bevægelig del af en mekanisme, en maskindel.

2. Direkte analogi eller søg efter lignende processer inden for andre vidensområder. For eksempel leder en elektroingeniør, der løser et teknisk problem, efter analogier inden for hydraulik og termodynamik.

3. Symbolsk analogi eller brug af poetiske billeder og metaforer til at formulere problemet.

4. En fantastisk analogi, hvor problemet mentalt er løst "som i et eventyr", det vil sige, at de grundlæggende naturlove ignoreres: du kan vilkårligt tænde og slukke for tyngdekraften, ændre lysets hastighed osv.

"Diagnostik" af kreative evner

Kreativitet bedømmes ud fra præstationer. Men potentialet er kun muligheden for succes. Det er præcis, hvad du skal lære at måle.

I udlandet er forskellige tests til at bestemme intelligens, kreativitet og såkaldte projektive tests blevet udbredte, hvilket afslører personlighedstendenser og dens orientering.

Disse tests bruges ikke i sovjetiske skoler. Folks talenter og evner afsløres i deres arbejde, i processen med akkumulering og, vigtigst af alt, aktiv anvendelse af færdigheder og viden. Konklusionen om begavelse er ikke lavet ud fra formelle tests, men kun efter en omfattende undersøgelse af den enkelte.

Forhastede domme baseret på testresultater førte til nysgerrige fejl.

Men man kan ikke afvise testmetoden ubetinget. På fornuftig tilgang ved vurdering af resultater kan test tjene en person godt; Især er mange test blevet taget i brug af luftfart og rummedicin.

Brugen af ​​tests til karrierevejledning og udvælgelse er ikke så ny. En slags psykologisk test er indeholdt i en af ​​de ældste legender. General Gideon førte efter en opslidende march sine tropper til Harods kilde. Før det afgørende slag, idet han ønskede at udvælge de mest vedholdende krigere, beordrede han de trætte krigere til at drikke af foråret. Nogle af dem, der stod på alle fire og pressede deres læber mod vandet, begyndte grådigt at slynge det sammen. Andre drak beroligende og øsede håndfulde vand op. Disse tre hundrede krigere blev taget af Gideon i kamp og dannede en udvalgt afdeling mod midjanitterne.

Ethvert kreativt arbejde kræver forskellige evner. Dette er grunden til, at ingen psykologisk test i princippet kan have absolut forudsigelseskraft; sæt af test er nødvendige. For at forudsige vellykket aktivitet er det desuden nødvendigt ikke kun at forstå talentets psykologi, men også at tage højde for de forhold, hvorunder aktiviteten vil finde sted. Derfor skal der udvises forsigtighed og forsigtighed ved evaluering af testresultater.

Ved at bruge begreberne "lethed", "fleksibilitet" og "originalitet", ved at vurdere graden af ​​kreativt talent med deres hjælp, er det nødvendigt at bestemme, hvad lethed, fleksibilitet og originalitet er, da de manifesterer sig, når de udfører de opgaver, der er anført ovenfor. Lethed manifesteres i hastigheden af ​​at fuldføre opgaven og tages i betragtning ved at tælle antallet af svar i den tildelte periode.

Fleksibilitet - antallet af skift fra en klasse af objekter til andre. Til spørgsmålet "Hvor mange anvendelsesmuligheder kan du tænke på for en dåse mad?" Emnet navngiver en gryde og en kop. Når man skal vurdere lethed, er der tale om to forskellige svar. Men både en gryde og en kop er kar, som der hældes væske i. Det betyder, at ved vurdering af fleksibilitet tælles svarene som ét, da der ikke skiftes fra en klasse af objekter til en anden.

Originalitet vurderes ud fra frekvensen af ​​et givet svar i en homogen gruppe (elever fra et institut, elever fra en given skole). Hvis 15 % af forsøgspersonerne giver det samme svar, får dette svar nul. Hvis mindre end 1 % af forsøgspersonerne giver dette svar, bedømmes originaliteten til 4 point (den højeste score). Hvis fra 1 til 2% af fagene tilbydes det samme svar, vurderes originaliteten til 3 point osv.

Generelt er vurderingen af ​​testresultater ikke streng nok - vilkårlighed af forsøgslederen kan tillades her.

Derudover er den sande prædiktive værdi af testene stadig uklar. Vil de elever, der får den højeste karakter, faktisk blive kreative arbejdere (og i så fald hvor effektive)? For at besvare dette spørgsmål skal du vente flere årtier, mens du observerer emnerne. Derfor er brugen af ​​alle disse teknikker primært af interesse for psykologiske forskere. Men i processen med at arbejde og analysere tests får psykologer praksis og erfaring, der vil hjælpe dem med hurtigt og korrekt at evaluere nye ideer og forslag relateret til at identificere en persons kreative evner.

I mellemtiden er der ingen velbegrundet udvælgelsesmetodologi, man skal enten handle tilfældigt eller bruge empiriske metoder, som teamledere, der er interesseret i at udvælge kreativt begavede medarbejdere, er tvunget til at ty til.

En fremtrædende ingeniør, der i mange år drev et stort, anbefaler otte teknikker til at hjælpe med at udvælge unge, talentfulde medarbejdere. Her er nogle af dem.

Spørg personen, der kommer, om han anser sig selv for at være kreativt begavet. Folk vurderer som regel sig selv nøgternt i denne henseende. Derudover er de ikke interesserede i bedrag, idet de forstår, hvor risikabelt det er for en utalentet person at indtage en stilling, der kræver kreativ tænkning (for eksempel stillingen som en ledende ingeniør). Ulempen ved denne teknik er, at mange mennesker ikke selv er klar over deres kreative muligheder.

Find ud af antallet af patenterede opfindelser og originale artikler fra ansøgeren (anmeldelsesartikler og rapporter om igangværende eksperimenter tæller ikke med).

Hvis den nye ansøger er ung og endnu ikke har eget arbejde, er det nødvendigt at finde ud af, i hvilket omfang hans tankegang er utraditionel. Lad ham huske de eksperimenter og laboratoriearbejde, der optog ham, da han var studerende og imponerede ham med deres usædvanlige og skønhed. Ud fra hans historie vil det være muligt at vurdere, om han foretrækker at løse problemer frem for blot at huske fakta. Samtidig skal det tages i betragtning, at en begavet er tilbøjelig til at tale om dårligt undersøgte og uklare sider af emnet, i modsætning til en ikke-begavet, der kun taler om det, der er fast kendt.

Det er nødvendigt at kontrollere, hvor meget en person bruger sin visuelle fantasi. Begavede mennesker, især inden for teknologi, gør udstrakt brug af visuelle billeder og ideer i tankeprocessen.

Berør et eller andet fagligt problem i samtalen. En anden kandidat citerer villigt højtstående embedsmænds meninger, henviser til kilder, men søger ikke at udtrykke sin egen dømmekraft. En sådan person kan have en høj intelligenskvotient (IQ), men det er meget usandsynligt, at han har udviklet kreative evner.

Tilbyd den nytilkomne en specifik opgave. For eksempel fik dimittender fra fysikafdelinger følgende opgave: en kugle flyver ud af en riffelløb; mål den hastighed, den kører med de første 5 m (opløsningsnøjagtighed - 0,1%). Fysikere kender mange fænomener, der kan anvendes i dette tilfælde, men ikke alle ved, hvordan de skal anvende deres viden. Nogle mener, at det er nødvendigt at kontakte opslagsværker og læs der, hvordan sådanne målinger udføres. Andre forsøger at tænke selv og tilbyder noget som et stopur, der skal stoppes på det rigtige tidspunkt. Selvom enhver fysiker er bekendt med "decimaltælleren".

Kreativt begavede mennesker tilbyder normalt mange ideer, herunder sjove, sjove. Efterhånden indsnævres kredsen af ​​gæt, og nogle få praktiske er tilbage, selvom de ikke er fuldt udviklede. Det er typisk, at medførte besøgende nogle gange i slutningen af ​​samtalen glemmer det direkte formål med besøget og lover at finde på noget andet. Disse mennesker er intellektuelt modige og er ikke bange for at stille et forslag, selvom det ikke er helt egnet til en løsning. Og mængden af ​​ideer bliver til sidst til kvalitet. En person, der er berøvet kreative evner, vil kun udtrykke en idé, hvis han er helt sikker på den.

Ovenstående udvælgelsesmetoder er berettigede i praksis, men det ville være interessant at kombinere disse empiriske metoder med psykologisk test, herunder test af en lang række kreative evner.

Afslutningsvis, Stephen Leacocks mening om psykologiske tests, som han udtrykte i novellen "Test":

"John Smith havde aftjent militærtjeneste i nogen tid, men viste hverken intelligens eller initiativ. Først blev han sendt til infanteriet, men det viste sig, at han var for dum til denne type tropper. De prøvede kavaleriet, men der han viste sig endnu værre. Men da Smith var en stærk, sund fyr, kunne de slet ikke afskedige ham fra hæren. Der var kun én ting tilbage - at overføre ham til en anden enhed.

Og så meldte John Smith sin ankomst til den nye chef.

Nå, John," sagde han, "det vigtigste i militærtjeneste er altid at vise opfindsomhed og foretagsomhed." Med andre ord – intelligens. Forstået?

Ja Hr.

Lyt nu nøje til mig: Jeg vil give dig en prøve, jeg vil give dig en prøve. Tror du, du har intelligens?

Hvem ved! - John trak og skiftede fra fod til fod.

Vi får se nu. Fortæl mig, hvad det er: det har to såler, to hæle og 24 huller til snørebånd.

John Smith tænkte hårdt i omkring tre minutter. Små dråber koldsved dukkede op på hans pande.

"Jeg ved det ikke, sir," sagde han til sidst.

Sikke en excentriker," betjenten grinede. "Dette er et par støvler!" Men lad os fortsætte. Fortæl mig, hvad det er: har fire såler, fire hæle og 48 huller til snørebånd.

Fem minutter senere, svedig af anstrengelse, gentog John:

Jeg ved det ikke, sir...

Mmmm... Det er to par støvler! Nå, lad os prøve det sidste spørgsmål. Hvad har seks ben, to horn og fluer og summer i maj? Hvis du ikke svarer, ved jeg ikke, hvad jeg skal gøre med dig.

Uden tøven udbrød John Smith:

Så det er tre par støvler, sir!"

Introduktion
Folk gør mange ting hver dag: små og store, enkle og komplekse. Og hver opgave er en opgave, nogle gange mere eller mindre svær.
Når man løser problemer, opstår der en handling af kreativitet, ny vej eller noget nyt skabes. Det er her, der kræves særlige egenskaber i sindet, såsom observation, evnen til at sammenligne og analysere, finde sammenhænge og afhængigheder – alt det tilsammen udgør kreative evner.
Blandt de første forskere af kreativitet var L. Thurstone, som gjorde opmærksom på forskellen mellem kreative evner og indlæringsevner.
J. Guilford skabte et koncept baseret på den grundlæggende forskel mellem to typer mentale operationer: konvergens og divergens. Guilford anså driften af ​​divergens for at være grundlaget for kreativitet, hvilket han forklarede som "en type tænkning, der går i forskellige retninger."
J. Guilfords koncept blev udviklet af E. P. Torrance.
Kreativitet blev set af Torrance som en naturlig proces, der genereres af en persons stærke behov for at lindre spændinger, der opstår i en situation med ubehag forårsaget af usikkerhed eller ufuldstændig aktivitet.
Kreativitet dækker over et bestemt sæt mentale og personlige egenskaber, der bestemmer evnen til at være kreativ. Baseret på den videnskabelige litteratur fandt man ud af, at kreativitet, som personlighedskarakteristik, er en kompleks integrerende formation. Sammensætningen af ​​kreativitet bestemmer helheden af ​​forskellige evner, der bestemmer implementeringen af ​​den kreative proces. På baggrund af de gennemgåede undersøgelser af den kreative process struktur er det fastslået: I den kreative process dynamik kan der skelnes mellem faser eller stadier, når udviklingen (videre implementering) af kreativiteten i højere grad bestemmes af nogle dominerende evne. Med andre ord, i kreativitetsprocessen bliver de evner, der udgør indholdet af kreativitet, konsekvent opdateret, mens de forbliver et enkelt system.
Dannelsen af ​​kreativitet involverer skabelsen af ​​diagnostiske værktøjer, der gør det muligt at identificere en persons kreative potentiale. For nylig, i vores land, er praktiske psykologer (inklusive skolepsykologer) begyndt aktivt at bruge forskellige psykodiagnostiske værktøjer, som omfatter kreativitetstests (fremmede metoder til måling af kreativitet af E. Torrance og S. Mednik er blevet tilpasset til den russisktalende prøve og er blevet udbredt). Men problemet er, at traditionelle testprocedurer ifølge en række videnskabsmænd ikke tillader os at præsentere et tilstrækkeligt fuldstændigt billede af de kreative evner hos de mennesker, der undersøges, B. Simon, M. Wallach. Dette forklares efter vores mening med, at når man identificerer kreativitet, er man nødt til at forholde sig til et psykologisk fænomen præget af ukontrollerbarhed og spontanitet i manifestationen.

Kapitel 1 Begrebet menneskelige kreative evner
Kreative evner er individuelle egenskaber ved en persons kvaliteter, der bestemmer succesen af ​​hans eller hendes udførelse af kreative aktiviteter af forskellig art.
Kreativitet er en sammensmeltning af mange kvaliteter. Og spørgsmålet om komponenterne i det menneskelige kreative potentiale forbliver åbent, selvom der i øjeblikket er flere hypoteser om dette problem. Mange psykologer forbinder evnen til kreativ aktivitet først og fremmest med egenskaberne ved tænkning. Især fandt den berømte amerikanske psykolog Guilford, der studerede problemerne med menneskelig intelligens, at kreative individer er karakteriseret ved såkaldt divergerende tænkning. Mennesker med denne type tænkning koncentrerer sig ikke hele deres...

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

INTRODUKTION

Kreativitet refererer til aktiviteten med at skabe nye og originale produkter af social betydning.

Essensen af ​​kreativitet er at forudsige resultatet, at opsætte et eksperiment korrekt, i at skabe, gennem tankens indsats, en arbejdshypotese tæt på virkeligheden, i hvad Sklodovskaya kaldte en følelse af natur.

Emnets relevans bestemmes af det faktum, at mange forskere reducerer problemet med menneskelige evner til problemet med en kreativ personlighed: Der er ingen specielle kreative evner, men der er en person med en bestemt motivation og træk. Faktisk, hvis intellektuelt talent ikke direkte påvirker en persons kreative succes, hvis under udviklingen af ​​kreativitet dannelsen af ​​visse motivations- og personlighedstræk går forud for kreative manifestationer, så kan vi konkludere, at der er en særlig type personlighed - en "Kreativ person. ”

Kreativitet går ud over de givne grænser (Pasternaks "over barrierer"). Dette er kun en negativ definition af kreativitet, men den første ting, der fanger dit øje, er ligheden mellem adfærden hos en kreativ person og en person med psykiske lidelser. Begges adfærd afviger fra den stereotype, generelt accepterede.

Folk gør mange ting hver dag: små og store, enkle og komplekse. Og hver opgave er en opgave, nogle gange mere eller mindre svær.

Når man løser problemer, sker der en kreativitetshandling, en ny vej findes, eller der skabes noget nyt. Det er her, der kræves særlige egenskaber i sindet, såsom observation, evnen til at sammenligne og analysere, finde sammenhænge og afhængigheder – alt det tilsammen udgør kreative evner.

Accelerationen af ​​videnskabelige og teknologiske fremskridt vil afhænge af kvantiteten og kvaliteten af ​​kreativt udviklede sind, af deres evne til at sikre den hurtige udvikling af videnskab, teknologi og produktion, af det, der nu kaldes stigningen i folkets intellektuelle potentiale.

Formålet med dette kursus arbejde- overveje aspekter af udviklingen af ​​kreative evner.

Ud fra målet kan følgende opgaver indstilles:

Beskriv kreativitet som en mental proces;

Overvej essensen af ​​en kreativ personlighed og hendes livsvej;

Studer udviklingen af ​​kreative evner;

Gennemgå de grundlæggende begreber om kreativitet.

1. ESSENS OG BETYDNING AF KREATIVITETSUDVIKLING

1.1 Kreativitet som en mental proces

De fleste filosoffer og psykologer skelner mellem to hovedtyper af adfærd: adaptiv (relateret til de ressourcer, der er tilgængelige for en person) og kreativ, defineret som "kreativ ødelæggelse". I den kreative proces skaber en person en ny virkelighed, som kan forstås og bruges af andre mennesker.

Holdninger til kreativitet har ændret sig dramatisk i forskellige epoker. I det gamle Rom blev kun bogbinderens materiale og arbejde vurderet i en bog, og forfatteren havde ingen rettigheder – hverken plagiat eller forfalskninger blev retsforfulgt. I middelalderen og langt senere blev skaberen sidestillet med en håndværker, og hvis han turde vise kreativ selvstændighed, så blev det på ingen måde opmuntret. Skaberen var nødt til at tjene til livets ophold på en anden måde: Moliere var hofpolstrer, og den store Lomonosov blev værdsat for sine utilitaristiske produkter - hofodes og skabelsen af ​​festligt fyrværkeri.

Og først i det 19. århundrede. kunstnere, forfattere, videnskabsmænd og andre repræsentanter for kreative erhverv fik mulighed for at leve af salget af deres kreative produkt. Som A. S. Pushkin skrev, "inspiration er ikke til salg, men du kan sælge et manuskript." Samtidig blev manuskriptet kun værdsat som en matrix til replikation, til fremstilling af et masseprodukt.

I det 20. århundrede den reelle værdi af ethvert kreativt produkt blev heller ikke bestemt af dets bidrag til verdenskulturens skatkammer, men af ​​det omfang, det kan tjene som materiale til replikation (i reproduktioner, tv-film, radioudsendelser osv.). Derfor er der forskelle i indkomst, som er ubehagelige for intellektuelle, på den ene side mellem repræsentanter for scenekunsten (ballet, musikalsk performance osv.), samt forhandlere af massekultur og på den anden side skabere.

Samfundet har dog til enhver tid delt to sfærer af menneskelig aktivitet: henholdsvis otium og oficium (negotium), fritidsaktivitet og socialt reguleret aktivitet. Desuden har den sociale betydning af disse områder ændret sig over tid. I det gamle Athen blev bios theoretikos - teoretisk liv - anset for mere "prestigefyldt" og acceptabelt for en fri borger end bios praktikos - praktisk liv.

Interesse for kreativitet, skaberens personlighed i det 20. århundrede. måske forbundet med den globale krise, manifestationen af ​​menneskets totale fremmedgørelse fra verden, følelsen af, at mennesker gennem målrettet aktivitet ikke løser problemet med menneskets plads i verden, men skubber dets løsning endnu længere væk.

De mest almindelige er "guddommelige" og "dæmoniske" versioner af tilskrivning af årsagen til kreativitet. Desuden accepterede kunstnere og forfattere disse versioner afhængigt af deres verdenssyn. Hvis Byron troede, at en "dæmon" besad en person, så troede Michelangelo, at Gud ledede hans hånd: "Et godt billede nærmer sig Gud og smelter sammen med ham."

Konsekvensen af ​​dette er tendensen, som observeres blandt mange forfattere, til at give afkald på forfatterskabet. Da det ikke var mig, der skrev, men Gud, djævelen, ånden, den "indre stemme", genkender skaberen sig selv som et redskab for en ydre kraft.

Det er bemærkelsesværdigt, at versionen af ​​den ikke-personlige kilde til den kreative handling passerer gennem rum, epoker og kulturer. Og i vor tid bliver det genoplivet i den store Joseph Brodskys tanker: ”Digteren, jeg gentager, er sprogets eksistensmiddel. Den, der skriver digtet, skriver det dog ikke, fordi han forventer posthum berømmelse, selvom han ofte håber, at digtet vil overleve ham, selv om det kun er for en kort tid. En person, der skriver et digt, skriver det, fordi hans tunge fortæller ham eller blot dikterer den næste linje.

Når du starter et digt, ved digteren som regel ikke, hvordan det ender, og nogle gange bliver han meget overrasket over, hvad der sker, fordi det ofte bliver bedre, end han havde forventet, ofte går tanken længere, end han havde forventet. Dette er det øjeblik, hvor sprogets fremtid griber ind i nutiden... Digtforfatteren skriver det først og fremmest, fordi versificering er en kolossal accelerator for bevidsthed, tænkning og verdensbillede. Efter at have oplevet denne acceleration én gang, er en person ikke længere i stand til at nægte at gentage denne oplevelse; han bliver afhængig af denne proces, ligesom han bliver afhængig af stoffer og alkohol. En person, der er så afhængig af sproget, tror jeg, kaldes en digter."

I denne tilstand er der ingen følelse af personligt initiativ og ingen følelse af personlig fortjeneste ved at skabe et kreativt produkt; det er som om en fremmed ånd invaderer personen, eller tanker, billeder og følelser bliver indpodet i ham udefra . Denne oplevelse fører til en uventet effekt: skaberen begynder at behandle sine kreationer med ligegyldighed eller i øvrigt med afsky. Der opstår en såkaldt post-kreativ mætning. Forfatteren er fremmedgjort fra sit arbejde. Når man udfører målrettede aktiviteter, herunder arbejde, er der en modsat effekt, nemlig "effekten af ​​investeret aktivitet." Jo mere indsats en person bruger på at nå et mål, producere et produkt, jo større følelsesmæssig betydning får dette produkt for ham.

Da det ubevidstes aktivitet i den kreative proces er forbundet med en særlig bevidsthedstilstand, udføres den kreative handling nogle gange i en drøm, i en tilstand af beruselse og under anæstesi. For at med eksterne midler For at reproducere denne tilstand greb mange til kunstig stimulation. Da R. Rolland skrev Cola Breugnon, drak han vin; Schiller holdt fødderne inde koldt vand; Byron tog laudanum; Rousseau stod i solen med åbent hoved; Milton og Pushkin elskede at skrive, mens de lå på en sofa eller sofa. Balzac, Bach, Schiller var kaffeelskere; stofmisbrugere - Edgar Poe, John Lennon og Jim Morrison.

Spontanitet, pludselighed, uafhængighed af den kreative handling fra ydre årsager- dets andet hovedtræk. Behovet for kreativitet opstår, selv når det er uønsket. Samtidig eliminerer forfatterens aktivitet enhver mulighed for logisk tankegang og evnen til at opfatte miljøet. Mange forfattere forveksler deres billeder med virkeligheden. Den kreative handling er ledsaget af spænding og nervøs spænding. Alt, der er tilbage for sindet, er bearbejdning, hvilket giver en fuldstændig socialt acceptabel form til kreativitetsprodukterne, kasserer den overflødige og detaljerede Bogoyavlenskaya D.B. Intellektuel aktivitet som et problem med kreativitet. - Rosto.v-on-Don, 2003..

Så spontaniteten af ​​den kreative handling, viljens passivitet og den ændrede bevidsthedstilstand i inspirationsøjeblikket, det ubevidstes aktivitet, taler om et særligt forhold mellem bevidsthed og det ubevidste. Bevidstheden (det bevidste subjekt) er passiv og opfatter kun det kreative produkt. Det ubevidste (ubevidste kreative subjekt) genererer aktivt et kreativt produkt og præsenterer det for bevidstheden.

I russisk psykologi blev det mest holistiske koncept for kreativitet som en mental proces foreslået af Ya.A. Ponomarev (1988). Han udviklede en model på strukturelt niveau af det centrale led i den psykologiske mekanisme for kreativitet. Studerer mental udvikling børn og problemløsning af voksne, kom Ponomarev til den konklusion, at resultaterne af eksperimenterne giver ret til skematisk at skildre det centrale led af psykologisk intelligens i form af to sfærer, der trænger ind i hinanden. De ydre grænser for disse sfærer kan repræsenteres som abstrakte grænser (asymptoter) for tænkning. Nedefra vil denne grænse være intuitiv tænkning (ud over den udvider sfæren af ​​strengt intuitiv tænkning af dyr). Ovenfor - logisk (bagved strækker sfæren sig strengt logisk tænkning computere).

Grundlaget for succes med at løse kreative problemer er evnen til at handle "i sindet", bestemt af et højt niveau af udvikling af den interne handlingsplan. Denne evne er måske den strukturelle ækvivalent til begrebet "generel evne" eller "generel intelligens".

Kreativitet er forbundet med to personlige kvaliteter, nemlig intensiteten af ​​søgemotivation og følsomhed over for sideformationer, der opstår under tankeprocessen.

Ponomarev betragter den kreative handling som inkluderet i konteksten af ​​intellektuel aktivitet i henhold til følgende skema: i den indledende fase af problemformuleringen er bevidstheden aktiv, derefter, på løsningsstadiet, er det ubevidste aktivt, og bevidstheden er igen involveret i udvælgelsen og kontrol af opløsningens rigtighed (i tredje fase). Naturligvis, hvis tænkning i starten er logisk, det vil sige formålstjenlig, så kan et kreativt produkt kun fremstå som et biprodukt. Men denne procesmulighed er kun en af ​​de mulige.

Generelt er der i psykologi mindst tre hovedtilgange til problemet med kreative evner. De kan formuleres som følger:

1. Der er ingen kreative evner som sådan. Intellektuelt talent fungerer som en nødvendig, men ikke tilstrækkelig betingelse for et individs kreative aktivitet. Hovedrollen i at bestemme kreativ adfærd spilles af motivation, værdier og personlighedstræk (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow osv.). Disse forskere inkluderer kognitivt talent, følsomhed over for problemer og uafhængighed i usikre og vanskelige situationer som hovedtræk ved en kreativ personlighed.

Begrebet D.B. skiller sig ud. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), der introducerer begrebet "individets kreative aktivitet", idet han mener, at denne aktivitet er en vis mental struktur, der er iboende i den kreative type personlighed. Kreativitet, fra Bogoyavlenskayas synspunkt, er en situationsmæssigt ustimuleret aktivitet, manifesteret i ønsket om at gå ud over et givet problem. En kreativ personlighedstype er iboende hos alle innovatører, uanset deres type aktivitet: testpiloter, kunstnere, musikere, opfindere.

2. Kreativ evne (kreativitet) er en uafhængig faktor, uafhængig af intelligens (J. Guilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). I en "blødere" version siger denne teori, at der er en lille sammenhæng mellem niveauet af intelligens og niveauet af kreativitet. Det mest udviklede koncept er den "intellektuelle tærskelteori" af E.P. Torrens: hvis IQ er under 115-120, danner intelligens og kreativitet en enkelt faktor; med IQ over 120 bliver kreative evner en selvstændig værdi, det vil sige, at der ikke er nogen kreative individer med lav intelligens, men der er intellektuelle med lav kreativitet.

3. Et højt niveau af intelligensudvikling indebærer et højt niveau af kreative evner og omvendt. Der er ingen kreativ proces som en specifik form for mental aktivitet. Dette synspunkt var og deles af næsten alle specialister inden for efterretningsområdet.

1.2 Kreativ personlighed og hendes livsvej

Mange af forskerne reducerer problemet med menneskelige evner til problemet med en kreativ personlighed: Der er ingen særlige kreative evner, men der er en person med en bestemt motivation og egenskaber. Faktisk, hvis intellektuelt talent ikke direkte påvirker en persons kreative succes, hvis under udviklingen af ​​kreativitet dannelsen af ​​visse motivations- og personlighedstræk går forud for kreative manifestationer, så kan vi konkludere, at der er en særlig type personlighed - en "Kreativ person. ”

Kreativitet går ud over traditioner og stereotyper. Dette er kun en negativ definition af kreativitet, men den første ting, der fanger dit øje, er ligheden mellem adfærden hos en kreativ person og en person med psykiske lidelser. Begges adfærd afviger fra den stereotype, generelt accepterede Bogoyavlenskaya D.B. Intellektuel aktivitet som et problem med kreativitet.

Der er to modsatrettede synspunkter: talent er den maksimale grad af sundhed, talent er en sygdom.

Traditionelt er sidstnævnte synspunkt forbundet med navnet Cesare Lombroso. Det er rigtigt, at Lombroso aldrig selv hævdede, at der er en direkte sammenhæng mellem genialitet og galskab, selvom han valgte empiriske eksempler til fordel for denne hypotese: "Gråt hår og skaldethed, tynd krop samt dårlig muskulær og seksuel aktivitet, karakteristisk for alle gale, er meget almindelige hos store tænkere.... Derudover er tænkere, sammen med gale, karakteriseret ved: konstant overløb af hjernen med blod (hyperæmi), intens varme i hovedet og afkøling af ekstremiteterne, en tendens til akutte sygdomme i hjernen og dårlig følsomhed over for sult og kulde."

Lombroso karakteriserer genier som ensomme, kolde mennesker, ligeglade med familie og offentlige pligter. Blandt dem er der mange stofmisbrugere og drukkenbolte: Musset, Kleist, Socrates, Seneca, Handel, Poe. Det 20. århundrede føjede mange navne til denne liste, fra Faulkner og Yesenin til Hendricks og Morrison.

Strålende mennesker er altid smerteligt følsomme. De oplever kraftige fald og stigninger i aktiviteten. De er overfølsomme over for social belønning og straf osv. Lombroso giver interessante data: I befolkningen af ​​Ash-Kenazi-jøder, der bor i Italien, er der flere psykisk syge end italienere, men der er også flere talentfulde mennesker (Lombroso var selv italiener Jøde). Konklusionen, han kommer til, er som følger: genialitet og galskab kan kombineres i én person.

Liste over genier, der lider psykiske lidelser, uendelig. Petrarca, Moliere, Flaubert, Dostojevskij led af epilepsi, for ikke at nævne Alexander den Store, Napoleon og Julius Cæsar. Rousseau og Chateaubriand havde melankoli. Psykopater (ifølge Kretschmer) var George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe og andre. Byron, Goncharov og mange andre havde hallucinationer. Antallet af drukkenbolte, stofmisbrugere og selvmord blandt den kreative elite kan ikke tælles.

Hypotesen om "geni og galskab" bliver genoplivet i dag. D. Carlson mener, at genialitet er en bærer af det recessive skizofreni-gen. I homozygot tilstand viser genet sig i sygdommen. For eksempel led søn af den geniale Einstein af skizofreni. Denne liste omfatter Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James osv.

Hvis vi går ud fra ovenstående fortolkning af kreativitet som en proces, så er et geni en person, der skaber på basis af ubevidst aktivitet, som er i stand til at opleve det bredeste spektrum af tilstande på grund af det faktum, at det ubevidste kreative subjekt går ud over kontrol med det rationelle princip og selvregulering.

Repræsentanter for dybdepsykologi og psykoanalyse (her konvergerer deres positioner) ser hovedforskellen mellem en kreativ personlighed i specifik motivation. Lad os kun kort dvæle ved en række forfatteres holdninger, da disse synspunkter er præsenteret i talrige kilder.

3. Freud anså kreativ aktivitet for at være resultatet af sublimation (forskydning) af seksuel lyst til en anden aktivitetssfære: seksuel fantasi objektiveres i en socialt acceptabel form i et kreativt produkt.

A. Adler betragtede kreativitet som en måde at kompensere for "mindreværdskomplekset". Den største opmærksomhed blev rettet mod fænomenet kreativitet af C. Jung, som i det så en manifestation af arketyperne af det kollektive ubevidste.

En række forskere mener, at præstationsmotivation er nødvendig for kreativitet, mens andre mener, at det blokerer for den kreative proces. De fleste forfattere er dog stadig overbevist om, at tilstedeværelsen af ​​enhver motivation og personlig lidenskab er hovedtegnet på en kreativ personlighed. Hertil kommer ofte karakteristika som selvstændighed og overbevisning. Uafhængighed, fokus på personlige værdier, og ikke på eksterne vurderinger, kan måske betragtes som den primære personlige kvalitet af en kreativ person.

Kreative mennesker har følgende personlighedstræk:

1) uafhængighed - personlige standarder er vigtigere end gruppestandarder; manglende overensstemmelse med vurderinger og domme;

2) åbenhed i sindet - villighed til at tro på egne og andres fantasier, modtagelighed for det nye og usædvanlige;

3) høj tolerance over for usikre og uløselige situationer, konstruktiv aktivitet i disse situationer;

4) udviklet æstetisk sans, ønske om skønhed Gruzenberg SO. Kreativitets psykologi. - Minsk, 2005..

Ofte nævnt i denne serie er kendetegnene ved "jeg-konceptet", som er karakteriseret ved tillid til ens evner og karakterstyrke og blandede træk af femininitet og maskulinitet i adfærd (de bemærkes ikke kun af psykoanalytikere, men også af genetikere).

De mest modstridende data handler om mental og følelsesmæssig balance. Selvom humanistiske psykologer højlydt hævder, at kreative mennesker er kendetegnet ved følelsesmæssig og social modenhed, høj tilpasningsevne, balance, optimisme osv., modsiger de fleste eksperimentelle resultater dette.

Forskning har vist, at begavede børn, hvis faktiske præstationer er under deres evner, oplever alvorlige problemer i den personlige, følelsesmæssige og interpersonelle sfære. Det samme gælder børn med en IQ over 180 point.

Lignende konklusioner om høj angst og dårlig tilpasning af kreative mennesker til det sociale miljø præsenteres i en række andre undersøgelser. En specialist som F. Barron hævder, at for at være kreativ skal man være lidt neurotisk; derfor skaber følelsesforstyrrelser, der fordrejer det "normale" syn på verden, forudsætningerne for en ny tilgang til virkeligheden. Det er dog muligt, at årsag og virkning forveksles her, og neurotiske symptomer er et biprodukt af kreativitet.

Produktiviteten af ​​videnskabelig kreativitet er blevet genstand for forskning for ikke så længe siden. Ifølge mange forfattere er begyndelsen på den scientometriske tilgang til problemet med aldersrelateret kreativitetsdynamik forbundet med G. Lehmanns værker.

I monografien "Age and Achievements" (1953) offentliggjorde han resultaterne af en analyse af hundredvis af biografier om ikke kun politikere, forfattere, digtere og kunstnere, men også matematikere, kemikere, filosoffer og andre videnskabsmænd.

Dynamikken i præstationer for repræsentanter for eksakte og naturvidenskabelige videnskaber er som følger: 1) stige fra 20 til 30 år; 2) topproduktivitet ved 30-35 år; 3) fald i alderen 45 (50 % af den oprindelige produktivitet); 4) i en alder af 60, tab af kreative evner. Et kvalitativt fald i produktiviteten går forud for et kvantitativt fald. Og jo mere værdifuldt bidraget fra en kreativ person er, jo større er sandsynligheden for, at det kreative højdepunkt fandt sted i en ung alder. Lehmans konklusioner om betydningen af ​​et individs bidrag til kulturen var baseret på at tælle antallet af linjer dedikeret til dem i encyklopædier og ordbøger. Senere analyserede E. Kleg ordbogsopslagsbogen "Americans in Science" og kom til den konklusion, at faldet i kreativ produktivitet blandt de mest fremragende videnskabsmænd begynder at blive observeret ikke tidligere end 60 år.

Mange forfattere mener, at der er to typer kreativ produktivitet gennem hele livet: den første forekommer mellem 25 og 40 år (afhængigt af aktivitetsområdet), og den anden forekommer i slutningen af ​​det fjerde årti af livet, efterfulgt af en fald efter 65 år.

De mest fremtrædende personer inden for videnskab og kunst oplever ikke den typiske nedgang i kreativ aktivitet før døden, som er blevet fastslået i mange undersøgelser.

Kreativ produktivitet demonstreres i alderdommen af ​​mennesker, der har bevaret fritænkende og uafhængige synspunkter, det vil sige egenskaber, der er iboende i ungdommen. Derudover forbliver kreative personer meget kritiske over for deres arbejde. Strukturen af ​​deres evner kombinerer optimalt evnen til at skabe med reflekterende intelligens.

Således bestemmer funktionerne i samspillet mellem bevidsthed og det ubevidste, og i vores termer - emnet for bevidst aktivitet og det ubevidste kreative subjekt, typologien for kreative individer og funktionerne i deres livsvej.

1.3 Udvikling af kreativitet

I udviklingspsykologien konkurrerer og supplerer tre tilgange hinanden: 1) genetisk, som spiller en stor rolle i bestemmelsen mentale egenskaber arvelighed; 2) miljø, hvis repræsentanter anser ydre forhold for at være den afgørende faktor i udviklingen af ​​mentale evner; 3) genotype-miljø-interaktion, hvis fortalere skelner mellem forskellige typer af tilpasning af et individ til miljøet afhængigt af arvelige egenskaber.

Talrige historiske eksempler: familierne til matematikerne Bernoulli, komponisterne Bach, russiske forfattere og tænkere - ved første øjekast indikerer arvelighedens dominerende indflydelse på dannelsen af ​​en kreativ personlighed overbevisende.

Kritikere af den genetiske tilgang protesterer mod en ligefrem fortolkning af disse eksempler. Yderligere to alternative forklaringer er mulige: For det første påvirker det kreative miljø skabt af ældre familiemedlemmer og deres eksempel udviklingen af ​​børns og børnebørns kreative evner (miljøtilgang). For det andet forstærkes tilstedeværelsen af ​​identiske evner hos børn og forældre af et spontant udviklende kreativt miljø, der er tilstrækkeligt til genotypen (hypotesen om genotype-miljø-interaktion).

Nichols' gennemgang, som opsummerede resultaterne af 211 tvillingeundersøgelser, viste resultaterne af diagnosticering af divergerende tænkning i 10 undersøgelser. Den gennemsnitlige korrelation mellem MZ-tvillinger er 0,61, og mellem DZ-tvillinger er 0,50. Følgelig er arvelighedens bidrag til bestemmelsen af ​​individuelle forskelle i udviklingsniveauet for divergerende tænkning meget lille. De russiske psykologer E.L. Grigorenko og B.I. Kochubey gennemførte i 1989 en undersøgelse af MZ- og DZ-tvillinger (elever i 9. og 10. klasse i gymnasiet). Hovedkonklusion Forfatterne konkluderede, at individuelle forskelle i kreativitet og ydeevne i hypotesetestprocessen er bestemt af miljøfaktorer. Et højt niveau af kreativitet blev fundet hos børn med en bred vifte af kontakter og et demokratisk forhold til deres mor Gruzenberg S.O. Kreativitetspsykologi. - Minsk, 2005..

Psykologiske undersøgelser bekræfter således ikke hypotesen om arveligheden af ​​individuelle forskelle i kreativitet (mere præcist niveauet for udvikling af divergerende tænkning).

Et forsøg på at implementere en anden tilgang til at identificere de arvelige determinanter for kreativitet blev lavet i værker af forskere, der tilhører den hjemlige skole for differentiel psykofysiologi. Repræsentanter for denne retning hævder, at grundlaget for generelle evner er nervesystemets egenskaber (tilbøjeligheder), som også bestemmer temperamentets egenskaber.

En hypotetisk egenskab ved det menneskelige nervesystem, der kan bestemme kreativitet under individuel udvikling, anses for at være "plasticitet." Plasticitet bestemmes normalt af variabiliteten af ​​EEG-parametre og fremkaldte potentialer. Den klassiske betingede refleksmetode til diagnosticering af plasticitet var at ændre en færdighed fra positiv til negativ eller omvendt.

Den modsatte pol til plasticitet er stivhed, som manifesterer sig i lav variabilitet i indikatorer for elektrofysiologisk aktivitet i centralnervesystemet, vanskeligheder med at skifte, utilstrækkelighed til at overføre gamle handlingsmetoder til nye forhold, stereotyp tænkning osv.

Et af forsøgene på at identificere arveligheden af ​​plasticitet blev lavet i afhandlingsforskningen af ​​S. D. Biryukov. Det var muligt at identificere arveligheden af ​​"feltafhængighed-feltuafhængighed" (succes med at gennemføre testen med indlejrede figurer) og individuelle forskelle i udførelsen af ​​"Forlæns- og baglænsskrivning"-testen. Den miljømæssige komponent af den totale fænotypiske varians på tværs af disse mål var tæt på nul. Derudover var det ved hjælp af metoden til faktoranalyse muligt at identificere to uafhængige faktorer, der karakteriserer plasticitet: "adaptiv" og "afferent".

Den første er forbundet med den generelle regulering af adfærd (egenskaber ved opmærksomhed og motoriske færdigheder), og den anden - med parametrene for perception.

Ifølge Biryukov er plasticitetens ontogeni fuldendt ved udgangen af ​​puberteten, mens der ikke er nogen kønsforskelle hverken i faktoren "adaptiv" plasticitet eller faktoren "afferent" plasticitet.

Den fænotypiske variabilitet af disse indikatorer er meget høj, men spørgsmålet om sammenhængen mellem plasticitet og kreativitet forbliver åbent. Da psykologisk forskning endnu ikke har afsløret arveligheden af ​​individuelle forskelle i kreativitet, lad os rette vores opmærksomhed mod miljøfaktorer, der kan have en positiv eller negativ indvirkning på udviklingen af ​​kreative evner. Indtil nu har forskere tildelt en afgørende rolle til det mikromiljø, som barnet dannes i, og først og fremmest til indflydelsen af ​​familieforhold. De fleste forskere identificerer følgende parametre, når de analyserer familieforhold: 1) harmoni - uharmoniske forhold mellem forældre såvel som mellem forældre og børn; 2) kreativ - ikke-kreativ personlighed hos forælderen som rollemodel og genstand for identifikation; 3) familiemedlemmers fælles intellektuelle interesser eller mangel på samme; 4) forældres forventninger til barnet: forventninger om præstation eller selvstændighed.

Hvis adfærdsregulering dyrkes i en familie, stilles der samme krav til alle børn, der er harmoniske forhold mellem familiemedlemmer, fører dette til et lavt niveau af kreativitet hos børn.

Det ser ud til, at et større udvalg af acceptable adfærdsmanifestationer (inklusive følelsesmæssige) og mindre entydige krav ikke bidrager til den tidlige dannelse af stive sociale stereotyper og fremmer udviklingen af ​​kreativitet. En kreativ person fremstår således som psykologisk ustabil. Kravet om at opnå succes gennem lydighed bidrager ikke til udviklingen af ​​selvstændighed og som følge heraf kreativitet.

K. Berry gennemførte en sammenlignende undersøgelse af karakteristikaene ved familieuddannelse af nobelprismodtagere i videnskab og litteratur. Næsten alle prismodtagerne kom fra familier af intellektuelle eller forretningsmænd; der var praktisk talt ingen mennesker fra de lavere samfundslag. De fleste af dem er født i store byer (hovedstæder eller storbyområder). Blandt nobelprismodtagerne født i USA kom kun én fra de midtvestlige stater, men 60 kom fra New York. Oftest blev Nobelpriser modtaget af folk fra jødiske familier, sjældnere af protestantiske familier og endnu sjældnere af katolikker familier.

Forældrene til nobelprismodtagere var oftest også involveret i videnskab eller arbejde på uddannelsesområdet. Folk fra familier af videnskabsmænd og lærere modtog sjældent Nobelpriser for litteratur eller kampen for fred.

Situationen i familierne til prisvindende videnskabsmænd var mere stabil end i familierne til prisvindende forfattere. De fleste videnskabsmænd understregede i interviews, at de havde en lykkelig barndom og begyndte deres videnskabelige karriere tidligt, som forløb uden væsentlige forstyrrelser. Sandt nok er det umuligt at sige, om et roligt familiemiljø bidrager til udviklingen af ​​talent eller dannelsen af ​​personlige egenskaber, der er gunstige for en karriere. Det er nok at minde om Keplers og Faradays fattige og glædesløse barndom. Det er kendt, at lille Newton blev forladt af sin mor og blev opdraget af sin bedstemor.

Tragiske begivenheder i familien til nobelprismodtagere i litteratur er et typisk fænomen. 30 procent af de litterære prisvindere mistede en forælder, eller deres familier gik konkurs som børn.

Eksperter inden for posttraumatisk stress, oplevet af nogle mennesker efter at have været udsat for en situation uden for rammerne af det normale liv (natur- eller teknisk katastrofe, klinisk død, deltagelse i kamp osv.), hævder, at sidstnævnte har et ukontrollerbart ønske. at tale ud, tale om deres usædvanlige oplevelser, ledsaget af en følelse af uforståelse. Måske er det traume, der er forbundet med tabet af sine kære i barndommen, det uhelede sår, der tvinger forfatteren til gennem sit personlige drama at afsløre med ord dramaet om den menneskelige eksistens.

D. Simonton, og derefter en række andre forskere, antog, at et miljø, der var gunstigt for udviklingen af ​​kreativitet, skulle styrke børns kreative adfærd og give eksempler på kreativ adfærd til efterfølgelse. Fra hans synspunkt er et socialt og politisk ustabilt miljø mest gunstigt for udviklingen af ​​kreativitet.

Blandt de talrige fakta, der bekræfter den afgørende rolle af familie-forældreforhold, er der følgende:

1. Som regel har den ældste eller eneste søn i familien større chance for at vise kreative evner.

2. Børn, der identificerer sig med deres forældre (far), er mindre tilbøjelige til at vise kreativitet. Tværtimod, hvis et barn identificerer sig med den "ideelle helt", så har det en større chance for at blive kreativ. Dette faktum forklares ved, at de fleste børn har forældre, der er "gennemsnitlige", ukreative mennesker, og identifikation med dem fører til dannelsen af ​​ukreativ adfærd hos børn.

3. Oftere optræder kreative børn i familier, hvor faderen er meget ældre end moderen.

4. Forældres tidlige død fører til fravær af et adfærdsmønster med begrænset adfærd i barndommen. Denne begivenhed er typisk for livet for både store politikere, fremragende videnskabsmænd og kriminelle og psykisk syge mennesker.

5. For udviklingen af ​​kreativitet er øget opmærksomhed på barnets evner gavnlig, en situation, hvor hans talent bliver et organiserende princip i familien Gruzenberg S.O. Kreativitets psykologi. - Minsk, 2005..

Altså et familiemiljø, hvor der på den ene side er opmærksomhed på barnet, og på den anden side, hvor der stilles forskellige, inkonsekvente krav til det, hvor der er ringe ekstern kontrol over adfærd, hvor der er kreativ familie. medlemmer og ikke-stereotypisk adfærd opmuntres, fører til udvikling barnets kreativitet.

Hypotesen om, at imitation er hovedmekanismen for dannelsen af ​​kreativitet, indebærer, at for at udvikle et barns kreative evner, er det nødvendigt, at der blandt mennesker tæt på barnet er en kreativ person, som barnet identificerer sig med. Identifikationsprocessen afhænger af relationer i familien: ikke forældrene, men en "ideal helt", der har kreative træk i højere grad end forældrene kan fungere som model for barnet.

For udviklingen af ​​kreativitet er et ureguleret miljø med demokratiske relationer og barnets efterligning af en kreativ personlighed nødvendigt.

Udviklingen af ​​kreativitet kan forløbe i henhold til følgende mekanisme: på grundlag af generel begavelse, under indflydelse af mikromiljøet og efterligning, dannes et system af motiver og personlige egenskaber (nonkonformisme, uafhængighed, selvaktualiseringsmotivation) og generel begavelse omdannes til egentlig kreativitet (syntese af begavelse og en bestemt personlighedsstruktur).

Hvis vi opsummerer de få undersøgelser, der er viet til den følsomme periode med kreativitetsudvikling, så er det mest sandsynligt, at denne periode indtræffer i en alder af 3-5 år. I en alder af 3 udvikler et barn et behov for at opføre sig som en voksen, for at "blive lig med en voksen." Børn udvikler et "behov for kompensation" og udvikler mekanismer til uselvisk at efterligne en voksens aktiviteter. Forsøg på at efterligne en voksens arbejdshandlinger begynder at blive observeret fra slutningen af ​​det andet til det fjerde leveår. Mest sandsynligt er det på dette tidspunkt, at barnet er mest følsomt over for udviklingen af ​​kreative evner gennem efterligning.

Intelligens som evnen til at bestemme faktiske problemer i sindet uden adfærdstest er ikke unikt for mennesker, men ikke en eneste art har skabt noget, der ligner menneskelig kultur. Elementer af menneskelig kultur - musik, bøger, adfærdsnormer, teknologiske midler, bygninger osv. - er opfindelser, der replikeres og distribueres i tid og rum.

Kreativitet som en måde social adfærd opfundet af menneskeheden for at realisere ideer - frugterne af menneskets aktive fantasi. Et alternativ til kreativitet er adaptiv adfærd og mental nedbrydning eller ødelæggelse som eksternalisering af en persons mentale aktivitet for at ødelægge ens egne tanker, planer, billeder osv.

Et af argumenterne for at repræsentere kreativitet som en social opfindelse er data fra psykogenetik og udviklingspsykologi.

Udviklingen af ​​børns kreativitet er ledsaget af en stigning i hyppigheden af ​​neurose-lignende reaktioner, utilpasset adfærd, angst, mental ubalance og følelsesmæssighed, hvilket direkte indikerer det tætte forhold mellem disse mentale tilstande og den kreative proces.

Det er blevet fastslået, at mennesker med høj og ultrahøj intelligens er de mindst tilfredse med livet. Dette fænomen observeres både i vestlige lande og i Rusland.

Færre og færre individer opfylder de krav om kulturel tilpasning, som moderne produktion stiller

Kreativiteten bliver mere og mere specialiseret, og skabere, som fugle, der sidder på fjerne grene af det samme træ af menneskelig kultur, er langt fra jorden og næsten ikke hører og forstår hinanden. Flertallet er tvunget til at tage deres opdagelser på tro og bruge frugterne af deres sind i hverdagen uden at indse, at nogen engang har opfundet kapillærpennen, lynlåsen og videoafspilleren.

Denne form for kreativitet er tilgængelig for næsten alle: børn med læsioner i bevægeapparatet, psykisk syge og mennesker, der er trætte af monotone eller ekstremt komplekse professionelle aktiviteter. Den massive skala af "amatør"-kreativitet og dens gavnlige effekt på en persons mentale sundhed vidner til fordel for hypotesen om "funktionel redundans som et artsspecifikt træk ved en person."

Hvis hypotesen er korrekt, så forklarer den så vigtige egenskaber ved kreative menneskers adfærd som tendensen til at vise "supra-situationel aktivitet" (D.B. Bogoyavlenskaya) eller tendensen til overdreven aktivitet (V.A. Petrovsky).

2. KONCEPT OM KREATIVITET

kreativitet kreativitet intelligens

2.1 Konceptet med at reducere kreativitet til intelligens

Eysenck (1995), baseret på signifikante sammenhænge mellem IQ og Guilfords test af divergerende tænkning, udtrykte den opfattelse, at kreativitet er en komponent i det generelle mentale talent.

Der blev foretaget en sammenligning af aldersindikatorer for tilegnelse af viden og færdigheder blandt berømte mennesker med lignende data fra en stikprøve af normale børn. Det viste sig, at kendte personers IQ er væsentligt over gennemsnittet (158,9). Ud fra dette konkluderede Termen, at genier er de mennesker, der ifølge testdata i den tidlige barndom kan klassificeres som højt begavede.

Af størst interesse er resultaterne af California Longitudinal Study, som Terman organiserede i 1921. Terman og Cox udvalgte 1.528 drenge og piger i alderen 8 til 12 år fra elever på 95 gymnasier i Californien med en IQ på 135 point, hvilket svarede til 1 % af hele prøven. Intelligensniveauet blev bestemt ved hjælp af Stanford-Binet-testen. Kontrolprøven blev dannet af elever fra de samme skoler. Det viste sig, at intellektuelt begavede børn er foran deres kammerater i udviklingsniveauet med i gennemsnit to skolekarakterer.

De emner, der blev udvalgt af Theremin, var kendetegnet ved deres tidlige udvikling (de begyndte at gå, tale, læse, skrive osv. tidligt). Alle intelligente børn gennemførte med succes skolen, 2/3 modtog en universitetsuddannelse, og 200 mennesker blev doktorer i videnskab.

Hvad angår kreative præstationer, er resultaterne ikke så entydige. Ikke en eneste tidlig intellektuel fra Theremins prøve viste sig at være en usædvanlig talentfuld skaber inden for videnskab, litteratur, kunst osv. Ingen af ​​dem ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​verdenskulturen.

Begrebet kreativitet af J. Guilford og E.P. Torrens. Begrebet kreativitet som en universel kognitiv kreativ evne vandt popularitet efter udgivelsen af ​​J. Guilfords værker (Guilford J. P., 1967).

Guilford påpegede den grundlæggende forskel mellem to typer mentale operationer: konvergens og divergens. Konvergent tænkning (konvergens) opdateres, når en person problem løser, er det nødvendigt at finde den eneste rigtige løsning baseret på mange forhold. I princippet kan der være flere specifikke løsninger (mange rødder af ligningen), men dette sæt er altid begrænset.

Divergent tænkning defineres som "en type tænkning, der går i forskellige retninger" (J. Guilford). Denne type tænkning giver mulighed for forskellige måder at løse et problem på og fører til uventede konklusioner og resultater.

Yderligere fremskridt inden for kreativitetsforskning og -test er hovedsageligt forbundet med arbejdet udført af psykologer ved University of Southern California, selvom deres arbejde ikke dækker hele spektret af kreativitetsforskning.

Guilford identificerede fire hoveddimensioner af kreativitet:

1) originalitet - evnen til at producere fjerne associationer, usædvanlige svar;

2) semantisk fleksibilitet - evnen til at identificere hovedegenskaben for et objekt og foreslå en ny måde at bruge det på;

3) figurativ adaptiv fleksibilitet - evnen til at ændre formen på en stimulus på en sådan måde, at den ser nye tegn og muligheder for brug i den;

4) semantisk spontan fleksibilitet - evnen til at producere en række forskellige ideer i en ureguleret situation.

Generel intelligens er ikke inkluderet i kreativitetens struktur. Baseret på disse teoretiske præmisser udviklede Guilford og hans medarbejdere Aptitude Research Program (ARP) testene, som primært tester divergerende præstationer.

2.2 Koncept af M. Wollach og N. Kogan

M. Wallach og N. Kogan mente, at overførslen fra Guilford, Torrance og deres tilhængere af testmodeller til måling af intelligens til måling af kreativitet førte til det faktum, at kreativitetstests simpelthen diagnosticerer IQ, ligesom almindelige intelligenstests (justeret for den "støj", der skabes ved en specifik eksperimentel procedure). Disse forfattere taler imod strenge tidsbegrænsninger, en atmosfære af konkurrence og det eneste kriterium for svarets rigtighed, dvs. de afviser et sådant kreativitetskriterium som nøjagtighed. I denne position er de tættere på Guilfords oprindelige tanke om forskellen mellem divergent og konvergent tænkning end forfatteren selv. Ifølge Wollach og Kogan, såvel som forfattere som P. Vernoy og D. Hargreaves, kræver kreativitet et afslappet, frit miljø. Det er ønskeligt, at der udføres forskning og afprøvning af kreative evner i almindelige livssituationer, hvor forsøgspersonen kan have fri adgang til yderligere information om opgavens emne.

Mange undersøgelser har vist, at præstationsmotivation, konkurrencemotivation og social godkendelsesmotivation blokerer for et individs selvaktualisering og gør det vanskeligt at demonstrere hans kreative potentiale.

Wallach og Kogan ændrede systemet med kreativitetstests i deres arbejde. Først gav de fagene så meget tid, som de havde brug for, til at løse et problem eller formulere et svar på et spørgsmål. Test blev udført under spillet, mens konkurrence mellem deltagerne blev holdt på et minimum, og forsøgslederen accepterede ethvert svar fra forsøgspersonen. Hvis disse betingelser er opfyldt, så vil sammenhængen mellem kreativitet og testintelligens være tæt på nul.

I undersøgelser udført i laboratoriet for psykologi af evner ved Institut for Psykologi ved Det Russiske Videnskabsakademi, A.N. Voronin på voksne forsøgspersoner opnåede lignende resultater: intelligensfaktoren og kreativitetsfaktoren er uafhængige.

Wollachs og Kogans tilgang tillod os at se anderledes på problemet med forholdet mellem kreativitet og intelligens. De nævnte forskere, der testede 11-12-årige elevers intelligens og kreativitet, identificerede fire grupper af børn med forskellige niveauer af intelligens og kreativitet. Børn tilhørende forskellige grupper, adskilte sig i deres måder at tilpasse sig ydre forhold og løse livsproblemer.

Børn med en høj grad af intelligens og høj kreativitet var sikre på deres evner og havde et tilstrækkeligt niveau af selvværd. De havde indre frihed og samtidig høj selvkontrol. Samtidig kan de virke som små børn, og efter et stykke tid, hvis situationen kræver det, opfører de sig som en voksen. Udviser stor interesse for alt nyt og usædvanligt, de er meget proaktive, men tilpasser sig samtidig med succes kravene i deres sociale miljø og bevarer personlig uafhængighed af dømmekraft og handling.

Børn med høj intelligens og lav grad af kreativitet stræber efter skolesucces, hvilket skal komme til udtryk i form af en fremragende karakter. De opfatter fiasko ekstremt hårdt; vi kan sige, at de ikke er domineret af håbet om succes, men af ​​frygten for fiasko. De undgår risici og kan ikke lide at udtrykke deres tanker offentligt. De er reserverede, hemmelighedsfulde og tager afstand fra deres klassekammerater. De har meget få nære venner. De kan ikke lide at blive overladt til sig selv og lider uden ekstern tilstrækkelig vurdering af deres handlinger, resultater af undersøgelser eller aktiviteter.

Børn med et lavt intelligensniveau, men et højt niveau af kreativitet, bliver ofte "udstødte". De har svært ved at tilpasse sig skolens krav, studerer ofte i klubber, har usædvanlige hobbyer osv., hvor de kan vise deres kreativitet i et frit miljø. De er meget ængstelige og lider af mangel på selvtillid og et "mindreværdskompleks". Lærere karakteriserer dem ofte som kedelige og uopmærksomme, fordi de er tilbageholdende med at udføre rutineopgaver og ikke kan koncentrere sig.

Børn med et lavt intelligensniveau og kreative evner udadtil tilpasser sig godt, bliver i "middelklassen" og er tilfredse med deres position. De har tilstrækkeligt selvværd lavt niveau deres fagevner kompenseres af udviklingen af ​​social intelligens, selskabelighed og passivitet i læring.

2.3 "Investeringsteori" af R. Sternberg

Et af de seneste begreber om kreativitet, der dukker op, er den såkaldte "investeringsteori", som er foreslået af R. Sternberg og D. Lavert. Disse forfattere betragter en kreativ person som en person, der er villig og i stand til at "købe ideer lavt og sælge højt." "At købe lavt" betyder at forfølge ukendte, ukendte eller upopulære ideer. Udfordringen er at vurdere deres udviklingspotentiale og mulige efterspørgsel korrekt. En kreativ person, på trods af miljøresistens, misforståelser og afvisning, insisterer på bestemte ideer og "sælger dem til en høj pris." Efter at have opnået markedssucces går han videre til en anden upopulær eller ny idé. Det andet problem er, hvor disse ideer kommer fra.

Sternberg mener, at en person måske ikke realiserer sit kreative potentiale i to tilfælde: 1) hvis han udtrykker ideer for tidligt; 2) hvis han ikke tager dem op til diskussion for længe, ​​og så bliver de tydelige, "forældede". Det skal bemærkes, at forfatteren i dette tilfælde erstatter manifestationen af ​​kreativitet med dens sociale accept og evaluering.

Ifølge Sternberg er kreative manifestationer bestemt af seks hovedfaktorer: 1) intelligens som en evne; 2) viden; 3) tænkestil; 4) individuelle træk; 5) motivation; 6) ydre miljø.

Intellektuelle evner er grundlæggende. Følgende komponenter af intelligens er særligt vigtige for kreativitet: 1) syntetisk evne - en ny vision af et problem, der overvinder grænserne for almindelig bevidsthed; 2) analytisk evne - at identificere ideer, der er værdige til videreudvikling; 3) praktiske evner - evnen til at overbevise andre om værdien af ​​en idé (“salg”). Hvis en person har for meget analytisk evne til skade for de to andre, så er han en genial kritiker, men ikke en skaber. Syntetisk evne, ikke understøttet af analytisk praksis, genererer en masse nye ideer, men ikke underbygget af forskning og ubrugelig. Praktiske evner uden de to andre kan føre til salg af "dårlig kvalitet", men klart præsenterede ideer til offentligheden.

Påvirkningen af ​​viden kan være både positiv og negativ: en person skal forestille sig, hvad han præcis skal gøre. Det er umuligt at gå ud over mulighedernes felt og vise kreativitet, hvis man ikke kender grænserne for dette felt. Samtidig kan viden, der er for etableret, begrænse forskerens horisont og fratage ham muligheden for at tage et nyt blik på problemet.

Kreativitet kræver uafhængighed af tænkning fra stereotyper og ydre påvirkning. En kreativ person stiller selvstændigt problemer og løser dem selvstændigt.

Kreativitet forudsætter, set fra Sternbergs synspunkt, evnen til at tage rimelige risici, viljen til at overvinde forhindringer, indre motivation, tolerance over for usikkerhed og villighed til at modstå andres meninger. Kreativitet er umuligt, hvis der ikke er et kreativt miljø.

De enkelte komponenter, der er ansvarlige for den kreative proces, interagerer. Og den kumulative effekt af deres interaktion kan ikke reduceres til indflydelse fra nogen af ​​dem. Motivation kan kompensere for manglen på et kreativt miljø, og intelligens, der interagerer med motivation, øger niveauet af kreativitet betydeligt.

Sternberg holdt yderligere forskning for at identificere rollen af ​​analytiske intellektuelle evner i kreativitetens struktur. Verbal, rumlig og matematisk intelligens blev målt ved hjælp af STAT-testen. Undersøgelsen involverede 199 studerende, der blev delt op i to grupper - meget kreative og lav kreative. De blev undervist i det samme psykologiske kursus på to gymnasier. forskellige muligheder. Det ene kursus var designet til at stimulere kreativ tænkning, det andet var ikke. Resultaterne opnået af eleverne blev vurderet afhængigt af det oprindelige niveau af kreativitet og type læring.

Elever, der oprindeligt havde et højere niveau af kreativitet, genererede oftere deres egne ideer, selvstændigt organiserede eksperimenter, fremsatte forskellige hypoteser i tilfælde af varierende eksperimentelle forhold og stikprøveudtagning, dvs. viste bedre resultater i kreative læringsforhold end dem, der også havde høje scorer kreativitet , men studerede under almindelige forhold Perna I. Ya. Livsrytmer og kreativitet. - L., 2001..

Derfor er et passende (kreativt) miljø nødvendigt for at kreativiteten kan manifestere sig. Dette følger også af resultaterne af tidligere undersøgelser.

KONKLUSION

Som konklusion kan følgende konklusioner drages:

Holdninger til kreativitet har ændret sig dramatisk i forskellige epoker.

Psykologer skylder deres viden om egenskaberne ved en kreativ personlighed ikke så meget til deres egen indsats som til arbejdet af litteraturforskere, videnskabs- og kulturhistorikere og kunsthistorikere, der på den ene eller anden måde berørte problemet med en kreativ personlighed , da der ikke er nogen skabelse uden en skaber.

Det vigtigste i kreativitet er ikke ekstern aktivitet, men intern aktivitet - handlingen med at skabe et "ideal", et billede af verden, hvor problemet med fremmedgørelse af mennesket og miljøet er løst. Ekstern aktivitet er kun en forklaring på produkterne af en intern handling. De særlige kendetegn ved den kreative proces som en mental (åndelig) handling vil blive genstand for yderligere præsentation og analyse.

Uharmoniske følelsesmæssige relationer i familien bidrager til barnets følelsesmæssige afstand fra som regel ukreative forældre, men i sig selv stimulerer de ikke udviklingen af ​​kreativitet.

For udviklingen af ​​kreativitet er et ureguleret miljø med demokratiske relationer og barnets efterligning af en kreativ personlighed nødvendigt. Udviklingen af ​​kreativitet kan forløbe i henhold til følgende mekanisme: på grundlag af generel begavelse, under indflydelse af mikromiljøet og efterligning, dannes et system af motiver og personlige egenskaber (nonkonformisme, uafhængighed, selvaktualiseringsmotivation) og generel begavelse omdannes til egentlig kreativitet (syntese af begavelse og en bestemt personlighedsstruktur).

Ved at fremhæve tegnene på en kreativ handling, understregede næsten alle forskere dens ubevidsthed, spontanitet, umuligheden af ​​dens kontrol af viljen og sindet, samt en ændring i bevidsthedstilstanden.

LISTE OVER BRUGTE REFERENCER

1. Isaac G.Yu. Intelligens: Et nyt udseende// Psykologiske spørgsmål. - nr. 1.- 2006.

Lignende dokumenter

Kreativitetspsykologi, definition af fantasi, disposition for kreativitet. Grundlæggende begreber for kreativitetsforskning, begrebet kreativitet som en universel kognitiv kreativ evne. Metoder til diagnosticering af kreative evner.

kursusarbejde, tilføjet 03/06/2010


Begrebet og naturen af ​​kreativitet. Typer af kreativitet og deres funktioner. Karakteristika for den kreative proces og dens indhold. Dannelse og udvikling af personlighed. Kreativ personlighed og hendes livsvej. Muligheder for diagnostik og udvikling af kreative evner.

kursusarbejde, tilføjet 06/10/2010


Teoretisk analyse af essensen og betydningen af ​​udviklingen af ​​menneskelige kreative evner. Træk af kreativitet som en mental proces. Analyse af personlige egenskaber, der er iboende i kreative mennesker. Studerer konceptet om at reducere kreativitet til intelligens.

kursusarbejde, tilføjet 27/06/2010


Karakteristika og klassificering af evner og deres afspejling i værker af indenlandske og udenlandske psykologer. Funktioner af udvikling og komponenter af kreative evner hos førskolebørn. Testundersøgelse af intelligensens indflydelse på kreativitet.

kursusarbejde, tilføjet 28.11.2011


Problemer med udvikling af kreativ personlighed i moderne system uddannelse. Fænomenet kreativitet i lyset af psykologien. Fysiologisk grundlag for fantasi. Udviklingen af ​​kreativ aktivitet og kreative evner som en nødvendighed af det moderne samfund.

test, tilføjet 18/10/2010


Begrebet "kreative evner" i psykologisk og pædagogisk forskning og deres udvikling i førskolealderen. Organisering og metoder til eksperimentel forskning i udviklingen af ​​kreative evner hos førskolebørn med intellektuelle handicap.

kursusarbejde, tilføjet 29/09/2011


Karakteristika ved opdragelse som en væsentlig faktor i personlighedsudvikling. Essensen af ​​begreberne "kreativitet" og "kreativ personlighed" i pædagogikken. Analyse af systemet til udvikling af kreative evner i fritidsaktiviteter. Metoder til udvikling af kreative evner.

kursusarbejde, tilføjet 10/04/2011


Begreber om kreativitet og kreativ aktivitet. Psykologiske egenskaber ved kreative personligheder. Dannelse og udvikling af personlighed. Typer af kreativitet og deres funktioner. Det ubevidstes rolle i den kreative proces. Kreativ personlighed og hendes livsvej.

abstrakt, tilføjet 23/01/2012


Udvikling af individets kreative potentiale i ontogenese. Begrebet mental retardering. Funktioner i udviklingen af ​​kreative evner. Eksperimentel undersøgelse af kreativitet, kreativ tænkning af børn med mental retardering og raske børn, resultater.

kursusarbejde, tilføjet 30-10-2013


Essens, karakteristika af psykologiske barrierer for kreativitet. Processen med at udvikle kreative evner, når man overvinder disse barrierer, vurderer dens effektivitet og udsigter. Kunstterapi som det vigtigste middel til udvikling og kreative evner.