Lukis ikon dalam gaya akademik di bengkel lukisan ikon Northern Atho. ikon Byzantine

Ikonografi (ikon tulisan) ialah seni halus gereja Kristian.

Tetapi pertama, mari kita bercakap tentang apa itu ikon.

Apa itu ikon

Dari bahasa Yunani kuno perkataan "ikon" diterjemahkan sebagai "imej", "imej". Tetapi bukan setiap imej adalah ikon, tetapi hanya imej orang atau peristiwa dalam sejarah Suci atau Gereja, yang menjadi subjek pemujaan. Penghormatan di kalangan Ortodoks dan Katolik ditetapkan dogma(kebenaran yang tidak berubah yang tidak tertakluk kepada kritikan atau keraguan) dari Majlis Ekumenikal Ketujuh pada tahun 787. Majlis itu diadakan di kota Nicaea, itulah sebabnya ia juga dipanggil Majlis Kedua Nicea.

Mengenai penghormatan ikon

Majlis itu diadakan menentang ikonoklasme, yang timbul 60 tahun sebelum Majlis di bawah maharaja Byzantine Leo the Isaurian, yang menganggap perlu untuk menghapuskan pemujaan ikon. Majlis itu terdiri daripada 367 uskup, yang, berdasarkan hasil kerja mereka, meluluskan dogma pemujaan ikon. Dokumen ini memulihkan penghormatan ikon dan membenarkan penggunaan ikon Tuhan Yesus Kristus, Ibu Tuhan, Malaikat dan Orang Suci di gereja dan rumah, menghormati mereka dengan "penyembahan hormat": "... kami, berjalan seolah-olah cara diraja dan mengikuti ajaran ilahi bapa suci dan tradisi gereja Katolik dan kepada Roh Kudus yang tinggal di dalamnya, dengan segala kehati-hatian dan kebijaksanaan kami menentukan: seperti gambar Salib yang jujur ​​dan memberi kehidupan, untuk diletakkan di dalam gereja-gereja kudus Tuhan, di atas kapal dan pakaian suci, di dinding dan di papan. , di dalam rumah dan di laluan, ikon yang jujur ​​dan suci , dicat dengan cat dan diperbuat daripada mozek dan dari bahan lain yang sesuai, ikon Tuhan dan Tuhan dan Juruselamat Kita Yesus Kristus, Wanita yang tidak bernoda Ibu Tuhan kita yang suci, juga malaikat yang jujur dan semua orang kudus dan orang yang dihormati. Untuk lebih kerap ia kelihatan melalui imej pada ikon, lebih ramai orang yang melihatnya digalakkan untuk mengingati prototaip itu sendiri dan menyayangi mereka...”
Jadi, ikon ialah imej orang atau peristiwa dalam sejarah Suci. Tetapi kita sering melihat imej ini dalam lukisan oleh artis yang langsung tidak beragama. Jadi adakah mana-mana imej seperti itu ikon? Sudah tentu tidak.

Ikon dan lukisan - apakah perbezaan di antara mereka?

Dan sekarang kita akan bercakap tentang perbezaan antara ikon dan lukisan artis yang menggambarkan Yesus Kristus, Ibu Tuhan dan orang lain dalam sejarah Suci.
Di hadapan kita adalah pengeluaran semula lukisan Raphael "The Sistine Madonna" - salah satu karya lukisan dunia.

Raphael "Sistine Madonna" (1512-1513). Kanvas, minyak. 256 x 196 sm Galeri Sarjana Lama (Dresden)
Raphael mencipta lukisan ini untuk mezbah gereja biara St. Sixtus di Piacenza, yang ditugaskan oleh Pope Julius II.
Lukisan itu menggambarkan Madonna dan Kanak-kanak yang diapit oleh Pope Sixtus II (Uskup Rom dari 30 Ogos 257 hingga 6 Ogos 258. Dia syahid semasa penganiayaan orang Kristian semasa zaman Maharaja Valerian) dan St. Barbara (martir Kristian) di sisi dan dengan dua malaikat. Madonna digambarkan turun dari syurga, berjalan ringan di atas awan. Dia datang ke arah penonton, ke arah orang, dan memandang kami di mata.
Imej Mary menggabungkan peristiwa keagamaan dan perasaan manusia sejagat: kelembutan keibuan yang mendalam dan sekilas kebimbangan terhadap nasib bayi. Pakaiannya ringkas, dia berjalan di atas awan dengan berkaki ayam, dikelilingi cahaya...
Mana-mana lukisan, termasuk yang dilukis pada subjek agama, adalah imej artistik yang dicipta oleh imaginasi kreatif artis - ia adalah pemindahan pandangan dunianya sendiri.
Ikon ialah wahyu Tuhan, dinyatakan dalam bahasa garis dan warna. Pelukis ikon tidak menyatakan imaginasi kreatifnya; pandangan dunia pelukis ikon adalah pandangan dunia Gereja. Ikon adalah abadi; ia adalah cerminan keanehan di dunia kita.
Lukisan itu dicirikan oleh keperibadian pengarang yang dinyatakan: dengan cara bergambarnya yang unik, teknik komposisi khusus, dan skema warna. Iaitu, dalam gambar kita melihat pengarang, pandangan dunianya, sikap terhadap masalah yang digambarkan, dll.
Kepengarangan pelukis ikon sengaja disembunyikan. Lukisan ikon bukan ekspresi diri, tetapi perkhidmatan. Pada lukisan yang telah siap, artis meletakkan tandatangannya, dan nama orang yang wajahnya digambarkan ditulis pada ikon.
Di sini kita mempunyai lukisan oleh artis Itinerant I. Kramskoy.

I. Kramskoy "Kristus di Gurun" (1872). Kanvas, minyak. 180 x 210 cm. Nyatakan Galeri Tretyakov(Moscow)
Plot gambar diambil dari Perjanjian Baru: selepas pembaptisan di perairan Sungai Yordan, Kristus berundur ke padang pasir untuk berpuasa selama 40 hari, di mana Dia telah digoda oleh syaitan (Injil Matius, 4:1- 11).
Dalam lukisan itu, Kristus digambarkan duduk di atas batu kelabu di padang pasir berbatu. Kepentingan utama dalam gambar diberikan kepada wajah dan tangan Kristus, yang mewujudkan daya persuasif psikologi dan kemanusiaan imejnya. Tangan dan wajah Kristus yang digenggam erat mewakili pusat semantik dan emosi gambar; mereka menarik perhatian penonton.
Kerja pemikiran Kristus dan kekuatan roh-Nya tidak membenarkan kita menyebut gambaran ini statik, walaupun tidak ada tindakan fizikal tidak ditunjukkan padanya.
Menurut artis itu, dia ingin menangkap situasi dramatik pilihan moral, yang tidak dapat dielakkan dalam kehidupan setiap orang. Setiap daripada kita mungkin pernah mengalami situasi apabila kehidupan meletakkan anda di hadapan pilihan yang sukar, atau anda sendiri memahami beberapa tindakan anda, mencari jalan yang betul.
I. Kramskoy meneliti plot agama dari sudut moral dan falsafah dan menawarkannya kepada penonton. “Inilah usaha pedih Kristus untuk merealisasikan dalam dirinya kesatuan Ilahi dan Manusia” (G. Wagner).
Gambar itu harus beremosi, kerana seni adalah satu bentuk kognisi dan refleksi dunia sekeliling melalui perasaan. Gambar itu milik dunia rohani.

Ikon Pantocrator Penyelamat (Pantocrator)
Pelukis ikon, tidak seperti artis, tidak memihak: emosi peribadi tidak sepatutnya berlaku. Ikon itu sengaja tidak mempunyai emosi luaran; empati dan persepsi terhadap simbol ikonografi berlaku pada tahap rohani. Ikon adalah alat komunikasi dengan Tuhan dan orang-orang kudus-Nya.

Perbezaan utama antara ikon dan lukisan

Bahasa visual ikon berkembang dan dibentuk secara beransur-ansur selama berabad-abad, dan menerima ekspresi lengkapnya dalam peraturan dan garis panduan kanun lukisan ikon. Ikon bukanlah ilustrasi Kitab Suci dan sejarah gereja, atau potret seorang kudus. Bagi seorang Kristian Ortodoks, ikon berfungsi sebagai pengantara antara dunia deria dan dunia yang tidak dapat diakses oleh persepsi setiap hari, dunia yang hanya boleh dikenali dengan iman. Dan kanun tidak membenarkan ikon turun ke tahap lukisan sekular.

1. Ikon dicirikan oleh imej konvensional. Bukan objek itu sendiri yang digambarkan sebagai idea objek. Oleh itu, perkadaran angka yang "cacat", biasanya memanjang - idea tentang daging yang berubah hidup di dunia syurga. Ikon itu tidak mempunyai kejayaan fizikal yang boleh dilihat dalam lukisan ramai artis, contohnya, Rubens.

2. Gambar dibina mengikut undang-undang perspektif langsung. Ini mudah difahami jika anda membayangkan lukisan atau gambar landasan kereta api: landasan bertumpu pada satu titik yang terletak di garisan ufuk. Ikon dicirikan oleh perspektif terbalik, di mana titik lenyap terletak bukan pada kedalaman satah gambar, tetapi pada orang yang berdiri di hadapan ikon. Dan garis selari pada ikon tidak menumpu, tetapi, sebaliknya, berkembang dalam ruang ikon. Latar depan dan latar belakang tidak mempunyai makna bergambar, tetapi makna semantik. Dalam ikon, objek jauh tidak tersembunyi, seperti dalam lukisan realistik, tetapi termasuk dalam komposisi keseluruhan.

3. Tiada sumber cahaya luaran pada ikon. Cahaya terpancar dari wajah dan figura sebagai lambang kesucian. (Lukisan menunjukkan wajah, dan ikon menunjukkan wajah).

Muka dan muka
Halo pada ikon adalah simbol kekudusan; ini adalah ciri terpenting bagi imej suci Kristian. hidup ikon Ortodoks Halo mewakili persekitaran yang membentuk satu keseluruhan dengan sosok orang suci. Dalam imej dan lukisan suci Katolik, halo dalam bentuk bulatan tergantung di atas kepala orang suci. Versi Katolik halo adalah ganjaran yang diberikan kepada orang suci dari luar, dan versi Ortodoks adalah mahkota kekudusan, lahir dari dalam.

4. Warna pada ikon mempunyai fungsi simbolik. Sebagai contoh, warna merah pada ikon martir boleh melambangkan pengorbanan diri demi Kristus, manakala pada ikon lain ia adalah warna maruah diraja. Emas adalah simbol cahaya Ilahi, dan untuk menyampaikan pancaran cahaya yang tidak dicipta ini pada ikon, bukan cat diperlukan, tetapi bahan khas - emas. Tetapi bukan sebagai simbol kekayaan, tetapi sebagai tanda penyertaan dalam Ilahi dengan rahmat. warna putih ialah warna haiwan korban. Warna hitam kusam, yang melaluinya gesso tidak menyerlah, digunakan pada ikon hanya dalam kes di mana perlu untuk menunjukkan kuasa jahat atau dunia bawah tanah.

5. Ikon dicirikan oleh serentak imej: semua peristiwa berlaku serentak. Ikon "Assumption of the Mother of God" pada masa yang sama menggambarkan para rasul dibawa oleh malaikat ke ranjang kematian Ibu Tuhan, dan rasul yang sama sudah berdiri di sekeliling katil. Ini menunjukkan bahawa peristiwa sejarah Suci yang berlaku dalam masa dan ruang sebenar kita mempunyai imej yang berbeza dalam ruang rohani.

Asrama Perawan Maria yang Diberkati (Ikon Kiev-Pechersk)
Ikon kanonik tidak mempunyai butiran rawak atau hiasan tanpa makna semantik. Malah bingkai - hiasan permukaan hadapan papan ikon - mempunyai justifikasinya sendiri. Ini adalah sejenis tudung yang melindungi kuil, menyembunyikannya dari pandangan yang tidak layak.
Tugas utama ikon adalah untuk menunjukkan realiti dunia rohani. Berbeza dengan lukisan, yang menyampaikan sisi material dunia yang sensual. Lukisan adalah peristiwa penting dalam laluan perkembangan estetik seseorang; ikon adalah peristiwa penting di jalan rohani.
Ikon sentiasa menjadi tempat suci, tidak kira dalam cara yang indah ia dilaksanakan. Dan adab bergambar (sekolah) agak banyak. Ia juga harus difahami bahawa kanon ikonografi bukan stensil atau piawai. Anda sentiasa boleh merasakan "tangan" pengarang, gaya penulisannya yang istimewa, beberapa keutamaan rohaninya. Tetapi ikon dan lukisan mempunyai tujuan yang berbeza: ikon bertujuan untuk renungan rohani dan doa, dan lukisan mendidik keadaan fikiran kita. Walaupun gambar itu boleh menyebabkan pengalaman rohani yang mendalam.

Lukisan ikon Rusia

Seni lukisan ikon datang ke Rus' dari Byzantium selepas dibaptis pada tahun 988 di bawah Putera Vladimir Svyatoslavich. Putera Vladimir membawa beberapa ikon dan kuil dari Chersonese ke Kyiv, tetapi tidak ada satu pun ikon "Korsun" yang terselamat. Ikon tertua di Rusia telah dipelihara di dalamnya Veliky Novgorod.

Rasul Petrus dan Paulus. Ikon pertengahan abad ke-11. (Muzium Novgorod)
Sekolah lukisan ikon Vladimir-Suzdal. Zaman kegemilangannya dikaitkan dengan Andrei Bogolyubsky.
Pada tahun 1155, Andrei Bogolyubsky meninggalkan Vyshgorod, membawa bersamanya ikon Ibu Tuhan yang dihormati, dan menetap di Vladimir di Klyazma. Ikon yang dibawanya, yang menerima nama Vladimir, kemudiannya dikenali di seluruh Rusia dan berfungsi sebagai sejenis ukuran kualiti artistik untuk pelukis ikon yang bekerja di sini.

Vladimir (Vyshgorod) Ikon Ibu Tuhan
Pada abad ke-13 bengkel lukisan ikon yang besar, selain Vladimir, juga di Yaroslavl.

Our Lady of Oranta dari Yaroslavl (sekitar 1224). Galeri Tretyakov Negeri (Moscow)
Diketahui Pskov, Novgorod, Moscow, Tver dan sekolah lukisan ikon lain - adalah mustahil untuk membincangkan perkara ini dalam satu artikel ulasan. Sarjana yang paling terkenal dan dihormati dari sekolah lukisan ikon Moscow, buku dan lukisan monumental abad ke-15. – Andrey Rublev. Pada akhir XIV - permulaan abad XV. Rublev mencipta karya agungnya - ikon "Holy Trinity" (Galeri Tretyakov). Dia adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal.

Pakaian malaikat tengah (tunik merah, himasi biru, jalur yang dijahit (klav)) mengandungi petunjuk ikonografi Yesus Kristus. Dalam kemunculan malaikat kiri seseorang dapat merasakan kewibawaan bapa; pandangannya dialihkan kepada malaikat yang lain, dan pergerakan dan pusingan dua malaikat yang lain dialihkan kepadanya. Warna ungu muda pakaian menunjukkan maruah diraja. Ini adalah tanda-tanda orang pertama dari Holy Trinity. Malaikat di sebelah kanan digambarkan memakai pakaian hijau berasap. Ini adalah hipostasis Roh Kudus. Terdapat beberapa lagi simbol pada ikon: pokok dan rumah, gunung. Pokok (Mamvrian oak) adalah simbol kehidupan, petunjuk sifat memberi kehidupan Trinity; rumah – Ekonomi Bapa; gunung - Roh Kudus.
Kreativiti Rublev adalah salah satu puncak budaya Rusia dan dunia. Sudah semasa hayat Rublev, ikonnya dihargai dan dihormati sebagai keajaiban.
Salah satu jenis imej utama Ibu Tuhan dalam lukisan ikon Rusia ialah Eleusa(dari bahasa Yunani - belas kasihan, belas kasihan, simpatik), atau Kelembutan. Ibu Tuhan digambarkan dengan Kanak-kanak Kristus duduk di tangan-Nya dan menekan pipi-Nya ke pipi-Nya. Pada ikon Bunda Tuhan Eleusa, tidak ada jarak antara Maria (simbol dan cita-cita umat manusia) dan Tuhan Anak, cinta mereka tidak terbatas. Ikon itu menggambarkan pengorbanan Kristus Juruselamat di atas salib sebagai ungkapan tertinggi kasih Tuhan kepada manusia.
Jenis Eleus termasuk Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Pemulihan Orang Mati, ikon Degtyarevskaya, dll.

Eleusa. Ikon Vladimir Ibu Tuhan (abad XII)

Ramai pakar yang berminat dalam lukisan ikon bertanya soalan - apakah yang boleh dianggap sebagai ikon pada zaman kita? Adakah cukup dengan hanya mengikuti kanun yang telah ditetapkan beberapa abad yang lalu? Walau bagaimanapun, terdapat sudut pandangan, pengikut yang berpendapat bahawa masih perlu untuk mengekalkan arah gaya semasa mencipta jenis ini.

Kanon dan gaya

Ramai orang mengelirukan dua konsep ini: kanon dan gaya. Mereka harus dipisahkan. Namun, kanon, dalam erti kata asalnya, lebih merupakan bahagian sastera imej. Baginya, plot adegan yang digambarkan adalah lebih penting: siapa yang berdiri di mana, dalam pakaian apa, apa yang mereka lakukan dan aspek seni halus yang lain. Sebagai contoh, yang digambarkan adalah contoh utama ungkapan kanun.

Dari segi gaya, lebih peranan penting memainkan cara artis meluahkan fikirannya, yang mempengaruhi pemikiran kita dan membuatkan kita lebih memahami dan lebih memahami tujuan mencipta imej artistik. Adalah perlu untuk memahami bahawa setiap gaya lukisan menggabungkan kedua-dua ciri individu kaedah lukisan artis dan naungan genre, era, negara dan juga arah sekolah yang dipilih. Oleh itu, ini adalah dua konsep berbeza yang harus dipisahkan jika anda ingin memahami lukisan ikon.

Mari kita serlahkan dua gaya utama:

• Byzantine.
• Akademik.

gaya Byzantine.

Salah satu teori yang paling popular tentang penciptaan ikon ialah yang hanya memihak kepada karya seni yang dilukis dalam gaya "Byzantine". Di Rusia, naungan "Itali" atau "akademik" lebih kerap digunakan. Itulah sebabnya pengikut gerakan ini tidak mengenali ikon dari banyak negara.

Walau bagaimanapun, jika anda bertanya kepada menteri gereja, mereka akan menjawab bahawa ini adalah ikon sepenuhnya dan tidak ada sebab untuk memperlakukan mereka secara berbeza.

Oleh itu, pengagungan kaedah "Byzantine" ke atas yang lain adalah palsu.

Gaya akademik.

Walau bagaimanapun, ramai yang terus bergantung pada "kekurangan kerohanian" gaya "akademik" dan tidak menerima ikon dengan warna yang sama. Tetapi terdapat butiran yang rasional dalam hujah-hujah ini hanya pada pandangan pertama, kerana selepas melihat dengan teliti dan berfikir dengan teliti, adalah jelas bahawa bukan tanpa alasan bahawa semua nama ini disebut dalam kesusasteraan dalam tanda petikan dan sangat berhati-hati. Lagipun, mereka sendiri adalah gabungan banyak faktor yang mempengaruhi artis dan gaya ekspresi dirinya.

Pegawai benar-benar mengabaikan dan tidak mahu membezakan antara perkara remeh tersebut. Oleh itu, konsep-konsep ini dalam kebanyakan kes hanya digunakan dalam pertikaian antara penyokong bersemangat satu arah gaya yang lain.

Perkataan "ikon" berasal dari bahasa Yunani.
perkataan Yunani eikon bermaksud "imej", "potret". Semasa tempoh pembentukan seni Kristian di Byzantium, perkataan ini menandakan mana-mana imej Juruselamat, Ibu Tuhan, Saint, Malaikat atau peristiwa. Sejarah Suci, tidak kira sama ada imej ini ialah lukisan monumental atau kuda-kuda, dan tanpa mengira teknik apa yang digunakan. Kini perkataan "ikon" digunakan terutamanya pada ikon doa, dicat, diukir, mozek, dsb. Dalam pengertian inilah ia digunakan dalam arkeologi dan sejarah seni.

Gereja Ortodoks mengesahkan dan mengajar bahawa imej suci adalah akibat dari Penjelmaan, berdasarkannya dan oleh itu wujud dalam intipati agama Kristian, dari mana ia tidak dapat dipisahkan.

Tradisi Suci

Imej itu muncul dalam seni Kristian pada mulanya. Tradisi tarikh penciptaan ikon pertama ke zaman kerasulan dan dikaitkan dengan nama Penginjil Lukas. Menurut legenda, dia tidak menggambarkan apa yang dilihatnya, tetapi penampilan Perawan Maria yang Diberkati dengan Anak Tuhan.

Akar-akar teknik visual lukisan ikon, di satu pihak, adalah dalam miniatur buku, dari mana tulisan yang halus, lapang, dan kecanggihan palet dipinjam. Sebaliknya, dalam potret Fayum, dari mana imej ikonografi mewarisi mata besar, setem detasmen sedih pada wajah mereka, dan latar belakang emas.

Dalam katakombe Rom dari abad ke-2-4, karya seni Kristian yang bersifat simbolik atau naratif telah dipelihara.
Ikon tertua yang telah diturunkan kepada kita bermula pada abad ke-6 dan dibuat menggunakan teknik encaustic pada tapak kayu, yang menjadikannya serupa dengan seni Mesir-Hellenistik (yang dipanggil "potret Fayum").

Majlis Trullo (atau Kelima-Keenam) melarang imej simbolik Juruselamat, memerintahkan bahawa Dia harus digambarkan hanya "mengikut sifat manusia."

Pada abad ke-8, Gereja Kristian berhadapan dengan bidaah ikonoklasme, yang ideologinya menguasai sepenuhnya dalam kehidupan negara, gereja dan budaya. Ikon terus dicipta di wilayah, jauh dari pengawasan empayar dan gereja. Perkembangan tindak balas yang mencukupi kepada ikonoklas, penerimaan dogma pemujaan ikon di Majlis Ekumenikal Ketujuh (787) membawa pemahaman yang lebih mendalam tentang ikon, meletakkan asas teologi yang serius, menghubungkan teologi imej dengan dogma Kristologi.

Teologi ikon mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan ikonografi dan pembentukan kanon ikonografi. Beralih dari rendering naturalistik dunia deria, lukisan ikon menjadi lebih konvensional, tertarik ke arah kerataan, imej wajah digantikan dengan imej wajah, yang mencerminkan fizikal dan rohani, sensual dan supersensible. Tradisi Helenistik secara beransur-ansur diolah semula dan disesuaikan dengan konsep Kristian.

Tugas lukisan ikon adalah penjelmaan dewa dalam imej tubuh. Perkataan "ikon" itu sendiri bermaksud "imej" atau "imej" dalam bahasa Yunani. Ia sepatutnya mengingatkan imej yang terlintas dalam fikiran orang yang sedang berdoa. Ia adalah "jambatan" antara seseorang dan dunia ilahi, objek suci. Pelukis ikon Kristian berjaya mencapai tugas yang sukar: untuk menyampaikan melalui bergambar, bahan bermakna tidak ketara, rohani, dan halus. Oleh itu, imej ikonografi dicirikan oleh dematerialization melampau angka yang dikurangkan kepada bayang-bayang dua dimensi permukaan licin papan, latar belakang emas, persekitaran mistik, tidak rata dan bukan ruang, tetapi sesuatu yang tidak stabil, berkelip-kelip dalam cahaya lampu. Warna keemasan dilihat sebagai ilahi bukan sahaja oleh mata, tetapi juga oleh minda. Orang percaya memanggilnya "Tabor", kerana, menurut legenda alkitabiah, transfigurasi Kristus berlaku di Gunung Tabor, di mana imejnya muncul dalam cahaya keemasan yang membutakan. Pada masa yang sama, Kristus, Perawan Maria, para rasul, dan orang-orang kudus adalah orang yang benar-benar hidup yang mempunyai ciri-ciri duniawi.

Untuk menyampaikan kerohanian dan ketuhanan imej duniawi, jenis penggambaran khusus yang ditakrifkan dengan ketat bagi subjek tertentu, yang dipanggil kanon ikonografi, telah berkembang dalam seni Kristian. Kanonisitas, seperti beberapa ciri budaya Byzantine yang lain, berkait rapat dengan sistem pandangan dunia Byzantine. Idea asas imej, tanda intipati dan prinsip hierarki memerlukan pendalaman kontemplatif yang berterusan ke dalam fenomena yang sama (imej, tanda, teks, dll.). yang membawa kepada organisasi budaya mengikut prinsip stereotaip. Kanun seni halus mencerminkan sepenuhnya intipati estetik budaya Byzantine. Kanun ikonografi telah dijalankan oleh rad fungsi penting. Pertama sekali, ia membawa maklumat yang bersifat utilitarian, sejarah dan naratif, i.e. mengambil seluruh beban teks agama deskriptif. Skema ikonografi dalam hal ini hampir sama dengan makna literal teks. Kanun itu juga direkodkan dalam huraian khas penampilan Saint, arahan fisiognomik harus diikuti dengan ketat.

Terdapat simbolisme warna Kristian, yang asasnya dibangunkan oleh penulis Byzantine Dionysius the Areopagite pada abad ke-4. Menurutnya, warna ceri, yang menggabungkan merah dan ungu, permulaan dan penghujung spektrum, bermakna Kristus sendiri, yang merupakan permulaan dan akhir segala sesuatu. Biru langit, kesucian. Merah adalah api ilahi, warna darah Kristus, di Byzantium ia adalah warna diraja. Hijau adalah warna belia, kesegaran, pembaharuan. Kuning adalah sama dengan emas. Putih adalah simbol Tuhan, serupa dengan Cahaya dan menggabungkan semua warna pelangi. Hitam adalah rahsia Allah yang paling dalam. Kristus sentiasa digambarkan dalam tunik ceri dan jubah biru - himation, dan Ibu Tuhan - dalam tunik biru tua dan tudung ceri - maphoria. Kanun imej juga termasuk perspektif terbalik, yang mempunyai titik lenyap bukan di belakang, di dalam imej, tetapi di mata orang itu, iaitu di hadapan imej. Oleh itu, setiap objek mengembang apabila ia bergerak menjauh, seolah-olah "terbentang" ke arah penonton. Imej "bergerak" ke arah orang itu,
dan bukan dari dia. Ikonografi adalah bermaklumat yang mungkin; ia menghasilkan semula dunia yang lengkap.

Struktur seni bina ikon dan teknologi lukisan ikon dibangunkan selaras dengan idea tentang tujuannya: untuk membawa imej suci. Ikon adalah dan ditulis pada papan, selalunya cypress. Beberapa papan dipegang bersama dengan dowel. Bahagian atas papan ditutup dengan gesso, buku asas yang dibuat dengan gam ikan. Gesso digilap sehingga licin, dan kemudian imej digunakan: pertama lukisan, dan kemudian lapisan lukisan. Dalam ikon terdapat medan, imej tengah-tengah dan bahtera - jalur sempit di sepanjang perimeter ikon. Imej ikonografi, dibangunkan di Byzantium, juga sesuai dengan kanun.

Buat pertama kali dalam tiga abad Kristian, imej simbolik dan alegori adalah perkara biasa. Kristus digambarkan sebagai anak domba, sauh, kapal, ikan, pokok anggur, dan gembala yang baik. Hanya pada abad IV-VI. Ikonografi ilustrasi dan simbolik mula terbentuk, yang menjadi asas struktur semua seni Kristian Timur.

Pemahaman yang berbeza tentang ikon di Barat dan tradisi timur akhirnya membawa kepada arah yang berbeza dalam perkembangan seni secara umum: setelah mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni Eropah Barat (terutama Itali), lukisan ikon semasa Renaissance telah digantikan dengan lukisan dan arca. Lukisan ikon dibangunkan terutamanya di wilayah Empayar Byzantine dan negara-negara yang mengamalkan cawangan timur Kristian-Ortodoks.

Byzantium

Ikonografi Empayar Byzantine adalah fenomena seni terbesar di dunia Kristian Timur. Budaya seni Byzantine bukan sahaja menjadi nenek moyang beberapa budaya kebangsaan (contohnya, Rusia Lama), tetapi sepanjang kewujudannya ia mempengaruhi ikonografi negara Ortodoks lain: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rus', Georgia, Syria, Palestin, Mesir . Turut dipengaruhi oleh Byzantium ialah budaya Itali, terutamanya Venice. Penting Bagi negara-negara ini terdapat ikonografi Byzantine dan trend gaya baharu yang timbul di Byzantium.

Zaman pra-Ikonoklastik

Rasul Petrus. Ikon encaustic. abad VI. Biara St. Catherine di Sinai.

Ikon tertua yang masih hidup hingga zaman kita bermula pada abad ke-6. Ikon awal abad ke-6-7 mengekalkan teknik lukisan purba - encaustic. Sesetengah karya mengekalkan ciri-ciri tertentu naturalisme purba dan ilusionisme bergambar (contohnya, ikon "Christ Pantocrator" dan "Apostle Peter" dari Biara St. Catherine di Sinai), manakala yang lain terdedah kepada konvensional dan representasi skematik (contohnya, ikon "Bishop Abraham" dari Muzium Dahlem , Berlin, ikon "Christ and Saint Mina" dari Louvre). Berbeza, bukan antik, bahasa seni adalah ciri kawasan timur Byzantium - Mesir, Syria, Palestin. Dalam lukisan ikon mereka, ekspresif pada mulanya lebih penting daripada pengetahuan tentang anatomi dan keupayaan untuk menyampaikan kelantangan.

Dara dan Anak. Ikon encaustic. abad VI. Kiev. Muzium Seni. Bogdan dan Varvara Khanenko.

Martir Sergius dan Bacchus. Ikon encaustic. abad ke-6 atau ke-7. Biara St. Catherine di Sinai.

Untuk Ravenna - kumpulan terbesar mozek Kristian awal dan awal Byzantine yang masih hidup hingga kini dan mozek abad ke-5 (Makam Galla Placidia, Pembaptisan Ortodoks) dicirikan oleh sudut rajah yang meriah, pemodelan isipadu naturalistik, dan batu mozek yang indah. Dalam mozek dari akhir abad ke-5 (Baptistery Arian) dan abad ke-6 (basilicasSant'Apollinare Nuovo Dan Sant'Apollinare di Classe, Gereja San Vitale ) figura menjadi rata, garisan lipatan pakaian tegar, lakar. Pose dan gerak isyarat membeku, kedalaman ruang hampir hilang. Wajah kehilangan keperibadian yang tajam, peletakan mozek menjadi ketat. Sebab untuk perubahan ini adalah carian yang disasarkan untuk yang istimewa Bahasa kiasan mampu menyatakan ajaran Kristian.

Tempoh ikonoklastik

Perkembangan seni Kristian telah terganggu oleh ikonoklasme, yang menetapkan dirinya sebagai ideologi rasmi

empayar sejak 730. Ini menyebabkan kemusnahan ikon dan lukisan di gereja. Penganiayaan terhadap penyembah ikon. Ramai pelukis ikon berhijrah ke hujung jauh Empayar dan negara jiran - ke Cappadocia, Crimea, Itali, dan sebahagiannya ke Timur Tengah, di mana mereka terus mencipta ikon.

Perjuangan ini berlangsung selama lebih 100 tahun dan terbahagi kepada dua tempoh. Yang pertama adalah dari 730 hingga 787, apabila Majlis Ekumenikal Ketujuh berlangsung di bawah Maharani Irina, yang memulihkan pemujaan ikon dan mendedahkan dogma pemujaan ini. Walaupun pada tahun 787, di Majlis Ekumenikal Ketujuh, ikonoklasme telah dikutuk sebagai bidaah dan justifikasi teologi untuk pemujaan ikon telah dirumuskan, pemulihan terakhir pemujaan ikon datang hanya pada tahun 843. Semasa zaman ikonoklasme, bukannya ikon di gereja, hanya imej salib digunakan, bukannya lukisan lama, imej hiasan tumbuhan dan haiwan dibuat, adegan sekular digambarkan, khususnya, perlumbaan kuda, yang dikasihi oleh Maharaja Constantine V. .

zaman Macedonia

Selepas kemenangan terakhir ke atas ajaran sesat ikonoklasme pada tahun 843, penciptaan lukisan dan ikon untuk kuil Constantinople dan bandar-bandar lain bermula semula. Dari 867 hingga 1056, Byzantium diperintah oleh dinasti Macedonia, yang memberikan namanya
keseluruhan tempoh, yang dibahagikan kepada dua peringkat:

"Renaissance" Macedonia

Rasul Thaddeus menghadiahkan Raja Abgar dengan Imej Kristus yang tidak dibuat oleh tangan. Selempang lipat. abad ke-10

Raja Abgar menerima Imej Kristus Bukan Buatan Tangan. Selempang lipat. abad ke-10

Separuh pertama tempoh Macedonia dicirikan oleh peningkatan minat terhadap warisan kuno klasik. Karya-karya masa ini dibezakan oleh sifat semula jadi mereka dalam gambaran tubuh manusia, kelembutan dalam gambaran tirai, dan keceriaan di wajah. Contoh nyata seni klasik ialah: mozek Sophia of Constantinople dengan imej Ibu Tuhan di atas takhta (pertengahan abad ke-9), ikon lipat dari biara St. Catherine di Sinai dengan imej Rasul Thaddeus dan Raja Abgar menerima pinggan dengan Imej yang ajaib Penyelamat (pertengahan abad ke-10).

Pada separuh kedua abad ke-10, lukisan ikon mengekalkan ciri klasik, tetapi pelukis ikon sedang mencari cara untuk memberikan imej yang lebih kerohanian.

Gaya pertapa

Pada separuh pertama abad ke-11, gaya lukisan ikon Byzantine berubah secara mendadak ke arah yang bertentangan dengan klasik kuno. Dari masa ini, beberapa ensemble besar lukisan monumental telah dipelihara: lukisan dinding gereja Panagia ton Chalkeon di Thessaloniki dari 1028, mozek katholikon biara Hosios Loukas di Phokis 30-40. Abad XI, mozek dan lukisan dinding Sophia of Kyiv pada masa yang sama, lukisan dinding Sophia of Ohrid dari pertengahan - 3 suku abad ke-11, mozek Nea Moni di pulau Chios 1042-56. dan lain lain.

Archdeacon Lavrenty. Mozek Katedral St. Sophia di Kyiv. abad XI.

Semua monumen yang disenaraikan dicirikan oleh tahap pertapaan imej yang melampau. Imej-imej itu sama sekali tidak mempunyai apa-apa yang sementara dan boleh diubah. Wajah-wajah tidak mempunyai sebarang perasaan atau emosi; mereka sangat beku, menyampaikan ketenangan dalaman mereka yang digambarkan. Atas sebab ini, mata simetri yang besar dengan pandangan yang terpisah dan tidak bergerak ditekankan. Angka-angka itu membeku dalam pose yang ditakrifkan dengan ketat dan sering memperoleh bahagian mencangkung dan berat. Tangan dan kaki menjadi berat dan kasar. Pemodelan lipatan pakaian digayakan, menjadi sangat grafik, hanya menyampaikan bentuk semula jadi secara bersyarat. Cahaya dalam pemodelan memperoleh kecerahan ghaib, membawa makna simbolik Cahaya Ilahi.

Aliran gaya ini termasuk ikon dua sisi Ibu Tuhan Hodegetria dengan imej Martir Agung George yang terpelihara dengan sempurna (abad XI, di Katedral Assumption Kremlin Moscow), serta banyak miniatur buku. Aliran ascetic dalam lukisan ikon terus wujud kemudian, muncul pada abad ke-12. Contohnya ialah dua ikon Our Lady Hodegetria di Biara Hilandar di Gunung Athos dan di Patriarkat Yunani di Istanbul.

tempoh Komnenian

Ikon Vladimir Ibu Tuhan. Permulaan abad ke-12. Konstantinopel.

Tempoh seterusnya dalam sejarah lukisan ikon Byzantine jatuh pada pemerintahan dinasti Douk, Comneni dan Angels (1059-1204). Secara umumnya ia dipanggil Komninian. Pada separuh kedua abad ke-11, pertapaan sekali lagi digantikan dengan
bentuk klasik dan imej harmoni. Karya pada masa ini (contohnya, mozek Daphne sekitar 1100) mencapai keseimbangan antara bentuk klasik dan kerohanian imej, ia adalah elegan dan puitis.

Penciptaan Ikon Vladimir Ibu Tuhan (TG) bermula pada akhir abad ke-11 atau awal abad ke-12. Ini adalah salah satu imej terbaik era Comnenian, tidak syak lagi dari Constantinople. Pada tahun 1131-32 ikon telah dibawa ke Rus', di mana
menjadi sangat dihormati. Dari lukisan asal, hanya wajah Ibu Tuhan dan Anak yang telah dipelihara. Cantik, penuh dengan kesedihan yang halus untuk penderitaan Putera, wajah Ibu Tuhan adalah contoh ciri seni yang lebih terbuka dan berperikemanusiaan era Comnenian. Pada masa yang sama, dalam contohnya seseorang dapat melihat ciri-ciri fisiognomik lukisan Komninian: muka memanjang, mata sempit, hidung nipis dengan lubang segi tiga di batang hidung.

Saint Gregory the Wonderworker. ikon. abad XII. Muzium Pertapaan.

Kristus Pantocrator yang Maha Pengasih. ikon mozek. abad XII.

Ikon mozek "Christ Pantocrator the Merciful" dari State Museums Dahlem di Berlin bermula pada separuh pertama abad ke-12. Ia menyatakan keharmonian dalaman dan luaran imej, tumpuan dan renungan, Ilahi dan manusia dalam Juruselamat.

Pengumuman. ikon. Akhir abad ke-12 Sinai.

Pada separuh kedua abad ke-12, ikon "Gregory the Wonderworker" telah dicipta dari Negeri. pertapaan. Ikon ini dibezakan oleh skrip Constantinople yang mengagumkan. Dalam imej orang suci, prinsip individu sangat ditekankan; di hadapan kita, seolah-olah, potret seorang ahli falsafah.

Mannerisme Comnenian

Penyaliban Kristus dengan imej orang-orang kudus di pinggir. Ikon separuh kedua abad ke-12.

Sebagai tambahan kepada arah klasik, trend lain muncul dalam lukisan ikon abad ke-12, cenderung untuk mengganggu keseimbangan dan keharmonian ke arah spiritualisasi imej yang lebih besar. Dalam beberapa kes, ini dicapai dengan peningkatan ekspresi lukisan (contoh terawal ialah lukisan dinding Gereja St. Panteleimon di Nerezi dari 1164, ikon "Keturunan ke Neraka" dan "Assumption" pada akhir abad ke-12 dari biara daripada St. Catherine di Sinai).

Dalam karya terbaru abad ke-12, penggayaan linear imej sangat dipertingkatkan. Dan langsir pakaian dan juga muka ditutup dengan rangkaian garis kapur terang, yang memainkan peranan penting dalam membina bentuk. Di sini, seperti sebelum ini, cahaya mempunyai makna simbolik yang paling penting. Perkadaran angka juga digayakan, menjadi terlalu memanjang dan nipis. Penggayaan mencapai manifestasi maksimumnya dalam apa yang dipanggil mannerisme Comnenian lewat. Istilah ini terutamanya merujuk kepada lukisan dinding Gereja St. George di Kurbinovo, serta beberapa ikon, sebagai contoh, "Pengumuman" akhir abad ke-12 dari koleksi di Sinai. Dalam lukisan dan ikon ini, figura-figura itu dikurniakan pergerakan yang tajam dan pantas, lipatan pakaian bergulung dengan rumit, dan wajah-wajah telah diherotkan, khususnya ciri ekspresif.

Di Rusia terdapat juga contoh gaya ini, contohnya, lukisan dinding Gereja St. George di Staraya Ladoga dan sebaliknya ikon "Penyelamat Tidak Dibuat oleh Tangan," yang menggambarkan penghormatan malaikat kepada Salib (Tretyakov). Galeri).

abad XIII

Kemajuan lukisan ikon dan seni lain telah terganggu oleh tragedi dahsyat 1204. Tahun ini, kesatria Perang Salib Keempat menawan dan memecat Constantinople dengan dahsyat. Selama lebih setengah abad, Empayar Byzantine hanya wujud di sebagai tiga negeri berasingan dengan pusat di Nicaea, Trebizond dan Epirus. Empayar Perang Salib Latin telah dibentuk di sekitar Constantinople. Walaupun begitu, lukisan ikon terus berkembang. Abad ke-13 ditandai dengan beberapa fenomena gaya yang penting.

Saint Panteleimon dalam hidupnya. ikon. abad XIII. Biara St. Catherine di Sinai.

Kristus Pantocrator. Ikon dari biara Hilandar. 1260-an

Pada permulaan abad ke-12-13, perubahan ketara dalam gaya berlaku dalam seni seluruh dunia Byzantine. Secara konvensional, fenomena ini dipanggil "seni sekitar 1200." Penggayaan dan ekspresi linear dalam lukisan ikon digantikan dengan ketenangan dan monumentalisme. Imej menjadi besar, statik, dengan siluet yang jelas dan bentuk plastik arca. Contoh ciri gaya ini ialah lukisan dinding di biara St. John the Evangelist di pulau Patmos. KEPADA permulaan XIII abad terdapat beberapa ikon dari biara St. Catherine di Sinai: "Christ Pantocrator", mozek "Our Lady Hodegetria", "Archangel Michael" dari Deesis, "St. Theodore Stratelates dan Demetrius dari Thessalonica." Kesemuanya mempamerkan ciri arah baharu, menjadikannya berbeza daripada imej gaya Comnenian.

Pada masa yang sama, jenis ikonografi baru timbul. Jika adegan awal kehidupan seorang wali tertentu boleh digambarkan dalam Minologi bergambar, pada epistyles (ikon mendatar panjang untuk penghalang altar), di pintu triptych lipat, kini adegan kehidupan ("setem") mula diletakkan di sepanjang perimeter tengah ikon, di mana
wali itu sendiri digambarkan. Ikon hagiografi St. Catherine (panjang penuh) dan St. Nicholas (separuh panjang) telah dipelihara dalam koleksi di Sinai.

Pada separuh kedua abad ke-13, cita-cita klasik didominasi dalam lukisan ikon. Dalam ikon Kristus dan Ibu Tuhan dari biara Hilandar di Gunung Athos (1260-an) terdapat bentuk biasa, klasik, lukisan itu kompleks, bernuansa dan harmoni. Tiada ketegangan dalam imej. Sebaliknya, pandangan hidup dan konkrit Kristus adalah tenang dan mesra. Dalam ikon-ikon ini, seni Byzantine menghampiri tahap tertinggi kedekatan Ilahi dengan manusia. Pada tahun 1280-90 seni terus mengikuti orientasi klasik, tetapi pada masa yang sama, monumentaliti khas, kuasa dan penekanan teknik muncul di dalamnya. Imej itu menunjukkan kesedihan heroik. Walau bagaimanapun, disebabkan keamatan yang berlebihan, keharmonian agak berkurangan. Contoh menarik lukisan ikon dari akhir abad ke-13 ialah "Matthew the Evangelist" dari galeri ikon di Ohrid.

Bengkel tentera salib

Fenomena istimewa dalam lukisan ikon ialah bengkel yang dicipta di timur oleh tentera salib. Mereka menggabungkan ciri-ciri Eropah (Romanesque) dan seni Byzantine. Di sini, artis Barat menggunakan teknik penulisan Byzantine, dan Byzantine melaksanakan ikon yang hampir dengan citarasa tentera salib yang memerintahkannya. Akibatnya
hasilnya adalah gabungan menarik dua tradisi yang berbeza, dijalin dalam pelbagai cara dalam setiap karya individu (contohnya, lukisan dinding Gereja Antiphonitis Cyprus). Bengkel tentera Salib wujud di Jerusalem, Acre,
di Cyprus dan Sinai.

zaman Palaiologan

Pengasas dinasti terakhir Empayar Byzantine, Michael VIII Palaiologos, mengembalikan Constantinople ke tangan orang Yunani pada tahun 1261. Penggantinya di atas takhta ialah Andronikos II (memerintah 1282-1328). Di mahkamah Andronikos II, seni indah berkembang dengan megah, sepadan dengan budaya mahkamah bilik, yang dicirikan oleh pendidikan yang cemerlang dan minat yang meningkat dalam kesusasteraan dan seni kuno.

Renaissance Palaiologan- inilah yang biasa dipanggil fenomena dalam seni Byzantine pada suku pertama abad ke-14.

Theodore Stratilates» dalam mesyuarat Dewan Undangan Negeri. Imej pada ikon sedemikian adalah luar biasa cantik dan memukau dengan sifat miniatur karya itu. Imej sama ada tenang,
tanpa kedalaman psikologi atau rohani, atau, sebaliknya, ciri yang tajam, seolah-olah potret. Ini adalah imej pada ikon dengan empat orang kudus, juga terletak di Hermitage.

Banyak ikon yang dilukis dalam teknik tempera biasa juga telah terselamat. Mereka semua berbeza, imej tidak pernah berulang, mencerminkan kualiti dan keadaan yang berbeza. Jadi dalam ikon "Our Lady of Psychosostria (Soul Savior)" daripada Ohridkekerasan dan kekuatan dinyatakan dalam ikon "Our Lady Hodegetria" dari Muzium Byzantine di Tesalonika sebaliknya, lirik dan kelembutan disampaikan. Di belakang "Our Lady of Psychosostria" digambarkan "Annunciation", dan pada ikon berpasangan Juruselamat di belakang tertulis "The Crucifixion of Christ", yang dengan pedih menyampaikan kesakitan dan kesedihan yang diatasi oleh kuasa roh. . Satu lagi karya agung era itu ialah ikon "The Twelve Apostles" daripada koleksi ituMuzium Seni Halus. Pushkin. Di dalamnya, imej para rasul dikurniakan keperibadian yang begitu terang sehingga nampaknya kita melihat potret saintis, ahli falsafah, ahli sejarah, penyair, ahli filologi, dan humanis yang hidup pada tahun-tahun itu di mahkamah empayar.

Semua ikon ini dicirikan oleh perkadaran yang sempurna, pergerakan yang fleksibel, pose tokoh yang mengagumkan, pose yang stabil dan komposisi yang mudah dibaca dan tepat. Terdapat seketika hiburan, kekonkretan keadaan dan kehadiran watak-watak di angkasa, komunikasi mereka.

Ciri-ciri serupa juga jelas ditunjukkan dalam lukisan monumental. Tetapi di sini era Paleologian membawa terutamanya
banyak inovasi dalam bidang ikonografi. Banyak plot baru dan kitaran naratif yang diperluas muncul, dan program menjadi kaya dengan simbolisme kompleks yang dikaitkan dengan tafsiran Kitab Suci dan teks liturgi. Simbol kompleks dan juga alegori mula digunakan. Di Constantinople, dua ensemble mozek dan lukisan dinding dari dekad pertama abad ke-14 telah dipelihara - di biara Pommakarystos (Fitie-jami) dan biara Chora (Kahrie-jami). Dalam penggambaran pelbagai adegan dari kehidupan Bunda Tuhan dan dari Injil, teater yang tidak diketahui sebelum ini muncul,
perincian naratif, kualiti sastera.

Varlaam, yang datang ke Konstantinopel dari Calabria di Itali, dan Gregory Palama- saintis-sami dengan Athos . Varlaam dibesarkan dalam persekitaran Eropah dan berbeza secara ketara daripada Gregory Palamas dan sami Athonite dalam hal kehidupan rohani dan doa. Mereka secara asasnya memahami tugas dan keupayaan manusia dalam komunikasi dengan Tuhan. Varlaam berpegang pada sisi humanisme dan menafikan kemungkinan sebarang hubungan mistik antara manusia dan Tuhan . Oleh itu, beliau menafikan amalan yang wujud pada Athos hesychasm - tradisi doa Kristian Timur kuno. Bhikkhu Athonite percaya bahawa apabila mereka berdoa, mereka melihat cahaya Ilahi - itu
yang paling anda pernah lihat para rasul di Gunung Tabor pada masa ini Transfigurasi Tuhan. Cahaya ini (dipanggil Favorian) difahami sebagai manifestasi tenaga Ilahi yang tidak dicipta, meresap ke seluruh dunia, mengubah seseorang dan membolehkannya berkomunikasi dengan Tuhan. Untuk Varlaam, cahaya ini boleh mempunyai watak yang dicipta secara eksklusif, dan tidak
Tidak mungkin ada komunikasi langsung dengan Tuhan dan tiada perubahan manusia melalui tenaga Ilahi. Gregory Palamas mempertahankan hesychasm seperti asalnya Ajaran Ortodoks tentang keselamatan manusia. Pertikaian itu berakhir dengan kemenangan Gregory Palamas. Di katedral di
Constantinople pada tahun 1352, hesychasm diiktiraf sebagai benar, dan tenaga Ilahi sebagai tidak dicipta, iaitu manifestasi Tuhan sendiri di dunia ciptaan.
Ikon zaman kontroversi dicirikan oleh ketegangan dalam imej, dan dari segi seni, kekurangan keharmonian, yang baru-baru ini menjadi begitu popular dalam seni mahkamah yang indah. Contoh ikon dari tempoh ini ialah separuh panjang Imej Deesis John the Baptist daripada koleksi Hermitage.

(Walaupun hakikatnya mereka terus mengulas bab keenam, dan mengulas dengan baik, saya mula menyiarkan bab ketujuh).

Gaya dalam lukisan ikon

Jadi, adakah cukup untuk mengikuti - walaupun tanpa dipertikaikan, dengan sempurna - kanun ikonografi untuk imej menjadi ikon? Atau adakah kriteria lain? Bagi sesetengah orang yang tegas, dengan tangan ringan pengarang terkenal abad kedua puluh, gaya adalah kriteria sedemikian.

Dalam setiap hari, pemahaman philistine, gaya hanya dikelirukan dengan kanon. Untuk tidak kembali kepada isu ini lagi, kami mengulangi sekali lagi kanun ikonografi ialah bahagian nominal imej semata-mata sastera : yang, dalam pakaian, latar, tindakan yang harus diwakili dalam ikon - jadi, secara teori, walaupun gambar pakaian tambahan dalam tetapan terkenal boleh menjadi sempurna dari sudut pandangan ikonografi. Gaya ialah sistem penglihatan artistik dunia yang bebas sepenuhnya daripada subjek imej. , harmoni dalaman dan bersatu, prisma yang melaluinya artis - dan selepas dia penonton - melihat segala-galanya - sama ada gambaran yang hebat tentang Penghakiman Terakhir atau tangkai terkecil rumput, rumah, batu, seseorang dan setiap rambut atas kepala orang ni. Membezakan gaya individu artis (terdapat tidak terhingga banyak gaya, atau adab, dan setiap daripada mereka adalah unik, menjadi ekspresi jiwa manusia yang unik) - dan gaya dalam erti kata yang lebih luas, menyatakan semangat era, negara, sekolah. Dalam bab ini kita akan menggunakan istilah "gaya" hanya dalam makna kedua.

Jadi, ada pendapat

seolah-olah hanya yang dicat dalam apa yang dipanggil "gaya Byzantine" adalah ikon sebenar. Gaya "akademik" atau "Itali", yang di Rusia dipanggil "Fryazhsky" pada era peralihan, kononnya adalah produk busuk dari teologi palsu Gereja Barat, dan karya yang ditulis dalam gaya ini kononnya bukan ikon sebenar , bukan ikon sama sekali .

Kubah Katedral St. Sofia di Kyiv, 1046

V.A. Vasnetsov. Lakaran lukisan kubah Katedral Vladimir di Kyiv. 1896.

Pandangan ini adalah palsu kerana ikon sebagai fenomena adalah milik Gereja, manakala Gereja mengiktiraf ikon tanpa syarat dalam gaya akademik. Dan ia mengiktiraf bukan sahaja pada tahap amalan seharian, citarasa dan keutamaan umat biasa (di sini, seperti yang diketahui, salah tanggapan, tabiat buruk yang tertanam, dan khurafat boleh berlaku). Orang suci yang hebat berdoa di hadapan ikon yang dilukis dalam gaya "akademik". VIII - XX abad, bengkel monastik bekerja dalam gaya ini, termasuk bengkel pusat kerohanian yang cemerlang seperti Valaam atau biara Athos. Hierarki tertinggi Gereja Ortodoks Rusia memesan ikon dari artis akademik. Beberapa ikon ini, sebagai contoh, karya Viktor Vasnetsov, kekal dikenali dan disayangi oleh orang ramai selama beberapa generasi, tanpa berkonflik dengan pertumbuhan yang semakin meningkat. Kebelakangan ini populariti gaya "Byzantine". Metropolitan Anthony Khrapovitsky pada tahun 30-an. dipanggil V. Vasnetsov dan M. Nesterov jenius kebangsaan lukisan ikon, eksponen katedral, seni rakyat, fenomena luar biasa di kalangan semua orang Kristian yang, pada pendapatnya, pada masa itu tidak mempunyai ikonografi sama sekali dalam erti kata sebenar.

Setelah menunjukkan pengiktirafan yang tidak diragukan terhadap gaya lukisan ikon bukan Byzantine oleh Gereja Ortodoks, kami tidak boleh, bagaimanapun, berpuas hati dengan ini. Pendapat tentang perbezaan antara gaya "Byzantine" dan "Itali", tentang kerohanian yang pertama dan kekurangan kerohanian yang kedua, terlalu meluas untuk tidak diambil kira sama sekali. Tetapi mari kita ambil perhatian bahawa pendapat ini, pada pandangan pertama dibenarkan, sebenarnya adalah rekaan sewenang-wenangnya. Bukan sahaja kesimpulan itu sendiri, tetapi juga premisnya sangat dipersoalkan. Konsep ini, yang kami letakkan dalam tanda petikan di sini atas alasan, "Byzantine" dan "Itali", atau gaya akademik, adalah konsep konvensional dan buatan. Gereja mengabaikan mereka, sejarah saintifik dan teori seni juga tidak mengetahui dikotomi yang dipermudahkan (kami berharap tidak perlu menjelaskan bahawa istilah ini tidak membawa apa-apa kandungan wilayah-sejarah). Ia hanya digunakan dalam konteks polemik antara partisan pertama dan kedua. Dan di sini kita dipaksa untuk mentakrifkan konsep-konsep yang pada asasnya karut untuk kita - tetapi yang, malangnya, berakar kuat dalam kesedaran philistine. Di atas kita telah bercakap tentang banyak " tanda-tanda sekunder"daripada apa yang dianggap sebagai "gaya Byzantine", tetapi jurang sebenar antara "gaya", sudah tentu, terletak di tempat lain. Penentangan rekaan dan mudah dihadam untuk orang separuh berpendidikan ini datang kepada formula primitif berikut: gaya akademik adalah apabila ia "kelihatan seperti" dari alam semula jadi (atau lebih tepatnya, ia seolah-olah pengasas "teologi ikon" L. Uspensky bahawa ia adalah serupa), dan gaya Byzantine - apabila ia "tidak kelihatan seperti" (menurut pendapat Uspensky yang sama). Benar, "ahli teologi ikon" yang terkenal tidak memberikan definisi dalam bentuk langsung - seperti, sesungguhnya, dalam bentuk lain. Buku beliau adalah contoh yang bagus ketiadaan sepenuhnya metodologi dan kesukarelaan mutlak dalam istilah. Tidak ada tempat sama sekali untuk definisi dan peruntukan asas dalam kerja asas ini; kesimpulan segera dibentangkan di atas meja, diselangi dengan tendangan pencegahan kepada mereka yang tidak biasa bersetuju dengan kesimpulan daripada ketiadaan. Oleh itu, formula "serupa - akademik - tidak rohani" dan "tidak serupa - Byzantine - rohani" tidak dipersembahkan oleh Uspensky dalam kebogelan mereka yang menawan, tetapi secara beransur-ansur dibentangkan kepada pembaca dalam dos kecil yang boleh dihadam dengan penampilan bahawa ini adalah aksiom yang ditandatangani oleh bapa. daripada tujuh Majlis Ekumenikal- Bukan tanpa alasan bahawa buku itu sendiri dipanggil - tidak kurang daripada - "Teologi Ikon Gereja Ortodoks." Untuk bersikap adil, kami menambah bahawa tajuk asal buku itu lebih sederhana dan diterjemahkan daripada bahasa Perancis sebagai "Theology of the Icon V Gereja Ortodoks," kata depan kecil ini "dalam" hilang di suatu tempat dalam edisi Rusia, dengan anggun mengenal pasti Gereja Ortodoks dengan keciciran sekolah menengah tanpa pendidikan teologi.

Tetapi mari kita kembali kepada persoalan gaya. Kami memanggil pembangkang antara "Byzantine" dan "Itali" primitif dan kesat kerana:

a) Idea tentang apa yang serupa dengan alam semula jadi dan apa yang tidak serupa dengannya adalah sangat relatif. Walaupun untuk orang yang sama, ia boleh berubah secara mendadak dari semasa ke semasa. Untuk memberikan idea anda sendiri tentang persamaan dengan sifat orang lain, dan lebih-lebih lagi era dan negara lain, adalah lebih daripada naif.

b) Dalam seni halus kiasan dalam mana-mana gaya dan mana-mana zaman, peniruan alam semula jadi tidak terdiri daripada menyalinnya secara pasif, tetapi dalam pemindahan mahir sifat-sifatnya yang mendalam, logik dan keharmonian dunia yang kelihatan, permainan halus dan kesatuan surat-menyurat yang kita sentiasa memerhati dalam Penciptaan.

c) Oleh itu, dalam psikologi kreativiti artistik, dalam penilaian penonton, persamaan dengan alam semula jadi adalah fenomena positif yang tidak diragukan lagi. Seorang artis yang sihat dalam hati dan fikiran berusaha untuk itu, penonton mengharapkannya dan mengenalinya dalam tindakan penciptaan bersama.

d) Percubaan pada penegasan teologi yang serius tentang kebejatan persamaan dengan alam dan berkat ketidaksamaan dengannya akan membawa sama ada kepada jalan buntu yang logik atau kepada bidaah. Nampaknya, inilah sebabnya tiada siapa yang melakukan percubaan sedemikian setakat ini.

Tetapi dalam karya ini, seperti yang disebutkan di atas, kita mengelak daripada analisis teologi. Kami akan mengehadkan diri kami hanya untuk menunjukkan ketidaktepatan pembahagian seni suci kepada "akademik yang jatuh" dan "Byzantine rohani" dari sudut pandangan sejarah dan teori seni.

Anda tidak perlu menjadi pakar yang hebat untuk melihat perkara berikut: imej suci kumpulan pertama termasuk bukan sahaja ikon Vasnetsov dan Nesterov, yang dihina oleh Uspensky, tetapi juga ikon Baroque dan Klasikisme Rusia, sama sekali berbeza dalam gaya, apatah lagi semua lukisan suci Eropah Barat - dari Renaissance Awal hingga Tinggi, dari Giotto hingga Durer, dari Raphael hingga Murillo, dari Rubens hingga Ingres. Kekayaan dan keluasan yang tidak dapat diungkapkan, seluruh era dalam sejarah dunia Kristian, gelombang naik dan turun gaya hebat, sekolah kebangsaan dan tempatan, nama-nama guru besar, tentang kehidupan, ketakwaan, pengalaman mistik mereka yang kami mempunyai data dokumentari yang lebih kaya daripada tentang " pelukis ikon tradisional” . Semua kepelbagaian gaya yang tidak berkesudahan ini tidak boleh dikurangkan kepada satu istilah menyeluruh dan apriori negatif.

Dan apa yang tanpa ragu-ragu dipanggil "gaya Byzantine"? Di sini kita menghadapi penyatuan yang lebih kasar, bahkan lebih menyalahi undang-undang di bawah satu penggal hampir dua ribu tahun sejarah lukisan gereja, dengan semua kepelbagaian sekolah dan adab: dari generalisasi yang melampau, paling primitif bentuk semula jadi kepada tafsiran yang hampir naturalistik tentang mereka, dari kesederhanaan yang melampau kepada kerumitan yang melampau, kerumitan yang disengajakan, dari ekspresi yang penuh ghairah kepada kelembutan yang paling lembut, dari keterusterangan kerasulan kepada kenikmatan budi pekerti, daripada pakar-pakar besar yang membuat kepentingan zaman kepada tukang dan juga amatur. Mengetahui (dari dokumen, dan bukan dari tafsiran sewenang-wenang sesiapa) semua kepelbagaian lapisan besar ini budaya Kristian, kami tidak mempunyai hak untuk menilai a priori semua fenomena yang sesuai dengan takrifan "gaya Byzantine" sebagai benar-benar gerejawi dan sangat rohani.

Dan, akhirnya, apa yang harus kita lakukan dengan sejumlah besar fenomena artistik yang secara gaya tidak tergolong dalam satu kem tertentu, tetapi terletak di sempadan antara mereka, atau, sebaliknya, pada penggabungan mereka? Di manakah kita meletakkan ikon oleh Simon Ushakov, Kirill Ulanov dan pelukis ikon lain dalam kalangan mereka? Ikonografi pinggir barat Empayar Rusia abad XVI - XVII?

Hodegetria. Kirill Ulanov, 1721

Our Lady of Korsun. 1708 36.7 x 31.1 cm Koleksi peribadi, Moscow. Inskripsi di bahagian bawah sebelah kanan: "(1708) ditulis oleh Alexy Kvashnin"

"Kegembiraan semua yang berkabung" Ukraine, abad ke-17.

St. Martir Agung Barbara dan Catherine. abad ke 18 Muzium Negara Ukraine

Karya artis sekolah Cretan XV - XVII berabad-abad, tempat perlindungan yang terkenal di dunia untuk tukang Ortodoks yang melarikan diri dari penakluk Turki? Fenomena mazhab Cretan sahaja, dengan kewujudannya, menyangkal semua spekulasi yang menentang cara Barat yang jatuh dengan cara Timur yang soleh. Orang Kreta melaksanakan perintah Ortodoks dan Katolik. Untuk kedua-duanya, bergantung kepada keadaan,dalam manieragreeca atau dalam maniera latina. Selalunya mereka mempunyai, sebagai tambahan kepada bengkel di Candia, satu lagi di Venice; Artis Itali datang dari Venice ke Crete - nama mereka boleh didapati dalam daftar persatuan Candia. Tuan yang sama menguasai kedua-dua gaya dan boleh bekerja secara bergantian dalam satu atau yang lain, seperti, sebagai contoh, Andreas Pavias, yang melukis ikon "Greek" dan "Latin" dengan kejayaan yang sama pada tahun yang sama. Kebetulan komposisi dalam kedua-dua gaya diletakkan di pintu lipatan yang sama - inilah yang dilakukan oleh Nikolaos Ritsos dan artis dari kalangannya. Kebetulan seorang tuan Yunani mengembangkan gaya khasnya sendiri, mensintesis ciri-ciri "Greek" dan "Latin", seperti Nikolaos Zafouris.

Andreas Ritsos. con. abad ke-15

Meninggalkan Crete ke biara Ortodoks, tuan candiot memperbaiki diri mereka dalam tradisi Yunani (Theofanis Strelitsas, pengarang ikon dan lukisan dinding Meteora dan Lavra Besar di Athos). Bergerak ke negara-negara Eropah Barat, mereka bekerja dengan kejayaan yang tidak kurang dalam tradisi Latin, namun terus mengiktiraf diri mereka sebagai Ortodoks, Yunani, Candiots - dan juga menunjukkan ini dalam tandatangan pada karya mereka. Contoh yang paling menarik ialah Domenikos Theotokopoulos, yang kemudiannya dipanggil El Greco. Ikonnya, yang dilukis di Crete, tidak dapat dinafikan memenuhi keperluan paling ketat gaya "Byzantine", bahan dan teknologi tradisional, dan kanonik ikonografi.

Lukisannya dari zaman Sepanyol diketahui semua orang, dan gabungan gaya mereka dengan sekolah Eropah Barat juga tidak diragukan.

Tetapi Guru Domenikos sendiri tidak membuat sebarang perbezaan penting antara keduanya. Dia sentiasa menandatangani dalam bahasa Yunani, dia mengekalkan cara kerja Yunani yang lazimnya daripada sampel dan mengejutkan pelanggan Sepanyol dengan membentangkannya - untuk memudahkan rundingan - dengan sejenis komposisi asli ikonografi buatan sendiri, komposisi standard subjek paling biasa yang telah dia bangunkan.

Dalam keadaan geografi dan politik khas kewujudan sekolah Cretan, ia sentiasa menampakkan dirinya dalam bentuk yang sangat terang dan tertumpu. perpaduan yang wujud dalam seni Kristian dalam kepentingan utama - dan kepentingan bersama, pengayaan bersama sekolah dan budaya . Percubaan obskurantisme untuk mentafsir fenomena seperti kemerosotan teologi dan moral, sebagai sesuatu yang pada asalnya luar biasa untuk lukisan ikon Rusia, tidak dapat dipertahankan sama ada dari sudut teologi atau sejarah-budaya. Rusia tidak pernah menjadi pengecualian kepada peraturan ini, dan ia berhutang kepada kelimpahan dan kebebasan hubungan kerana lukisan ikon negara berkembang pesat.

Tetapi bagaimana pula dengan kontroversi terkenal itu? XVII V. tentang gaya lukisan ikon? Jadi, bagaimana pula dengan pembahagian seni gereja Rusia kepada dua cabang: "tradisional yang membawa semangat" dan "mengitalian yang jatuh"? Kita tidak boleh menutup mata kepada yang terlalu terkenal ini (dan terlalu difahami)fenomena. Kami akan bercakap tentang mereka - tetapi, tidak seperti ahli teologi ikon yang popular di Eropah Barat, kami tidak akan mengaitkan fenomena ini sebagai makna rohani yang tidak mereka miliki.

"Debat gaya" berlaku dalam keadaan politik yang sukar dan bertentangan dengan latar belakang perpecahan gereja. Perbezaan yang jelas antara karya halus gaya kebangsaan yang digilap berusia berabad-abad dan percubaan pertama yang janggal untuk menguasai gaya "Itali" memberikan ahli ideologi "kuno suci" senjata yang kuat, yang mereka tidak lambat menggunakannya. Hakikat bahawa lukisan ikon tradisional XVII V. tidak lagi memiliki kekuatan dan daya hidup XV abad, dan, menjadi lebih dan lebih beku, menyimpang ke dalam perincian dan perhiasan, berarak ke arah Baroque dengan cara tersendiri, mereka lebih suka untuk tidak perasan. Semua anak panah mereka diarahkan kepada "kehidupan" - istilah ini, yang dicipta oleh Archpriest Avvakum, dengan cara itu, sangat menyusahkan lawannya, mencadangkan sebagai sebaliknya sejenis "kematian".

St. Grand Duke George yang soleh
1645, Vladimir, Katedral Assumption.

Solovki, suku kedua abad ke-17.

Nevyansk, bermula abad ke 18

St. Yang Mulia Nifont
pergantian abad ke-17-18 Permian,
Galeri Seni

Ikon Shuya Ibu Tuhan
Fyodor Fedotov 1764
Isakovo, Muzium Ikon Ibu Tuhan

Kami tidak akan memetik dalam kami ringkasan hujah kedua-dua pihak, tidak selalunya logik dan dibenarkan secara teologi. Kami tidak akan tertakluk kepada analisis - terutamanya kerana kerja-kerja sedemikian sudah wujud. Tetapi kita harus tetap ingat bahawa kerana kita tidak mengambil serius teologi perpecahan Rusia, kita sama sekali tidak diwajibkan untuk melihat kebenaran yang tidak dapat dipertikaikan dalam "teologi ikon" skismatik. Dan lebih-lebih lagi, kita tidak diwajibkan untuk melihat kebenaran yang tidak dapat dipertikaikan dalam rekaan budaya Rusia yang cetek, berat sebelah dan bercerai tentang ikon itu, yang masih meluas di Eropah Barat. Mereka yang suka mengulangi mantera yang mudah dicerna tentang gaya "Byzantine rohani" dan "akademik yang jatuh" adalah baik untuk membaca karya profesional sejati yang menjalani sepanjang hidup mereka di Rusia, yang melalui tangannya beribu-ribu ikon kuno berlalu - F. I. Buslaev, N. V. Pokrovsky, N. P. Kondakova. Kesemua mereka melihat konflik antara "cara lama" dan "kehidupan" dengan lebih mendalam dan bijaksana, dan sama sekali tidak berpihak kepada Avvakum dan Ivan Pleshkovich, dengan "perpecahan besar dan Kepercayaan Lama yang jahil" mereka. Kesemua mereka berdiri untuk kesenian, profesionalisme dan kecantikan dalam lukisan ikon dan mengecam bangkai, kraftangan murah, kebodohan dan kekaburan, walaupun dalam "gaya Byzantine" yang paling tulen.

Objektif penyelidikan kami tidak membenarkan kami memikirkan kontroversi lama XVII V. antara wakil dan ahli ideologi dua arah dalam seni gereja Rusia. Marilah kita beralih kepada buah arahan ini. Salah seorang daripada mereka tidak mengenakan apa-apa sekatan gaya ke atas artis dan dikawal sendiri melalui perintah dan pengiktirafan berikutnya atau tidak pengiktirafan ikon oleh paderi dan awam, yang lain, konservatif, buat pertama kali dalam sejarah cuba untuk menetapkan kepada pelukis ikon gaya seni, alat pengetahuan yang paling halus dan mendalam tentang Tuhan dan alam ciptaan.

Seni suci yang pertama, arah utama, yang berkait rapat dengan kehidupan dan budaya orang Ortodoks, menjalani tempoh orientasi semula tertentu dan, dengan teknik teknikal yang agak berubah, idea tentang konvensyen dan realisme, sistem pembinaan spatial, diteruskan dalam perwakilan terbaiknya misi suci pengetahuan tentang Tuhan dalam imej. Ilmu Tuhan benar-benar jujur ​​dan bertanggungjawab, tidak membenarkan keperibadian artis bersembunyi di bawah topeng gaya luaran.

Dan apa yang berlaku pada masa ini, dari akhirnya XVII hingga XX c., dengan lukisan ikon "tradisional"? Kami meletakkan perkataan ini dalam tanda petikan kerana pada hakikatnya fenomena ini tidak sama sekali tradisional, tetapi tidak pernah berlaku sebelum ini: sehingga kini gaya lukisan ikon adalah pada masa yang sama gaya sejarah, ekspresi hidup intipati rohani era dan negara, dan hanya kini salah satu daripada gaya ini membeku dalam tidak bergerak dan mengisytiharkan dirinya satu-satunya yang benar.

St Reverend Evdokia
Nevyansk, Ivan Chernobrovin, 1858

Nevyansk, 1894
(semua ikon Old Believer untuk siaran ini diambil )

Penggantian usaha hidup untuk berkomunikasi dengan Tuhan melalui pengulangan formula terkenal yang tidak bertanggungjawab ini dengan ketara menurunkan tahap lukisan ikon dalam "cara tradisional." Purata ikon "tradisional" pada zaman ini, dalam kualiti artistik dan ekspresif rohaninya, jauh lebih rendah bukan sahaja daripada ikon era terdahulu, tetapi juga ikon kontemporari yang dilukis secara akademik - kerana fakta bahawa mana-mana artis berbakat mencari untuk menguasai cara akademik, melihat di dalamnya instrumen yang sempurna untuk memahami dunia yang kelihatan dan tidak kelihatan, dan dalam teknik Byzantine - hanya kebosanan dan kebiadaban. Dan kita tidak boleh tidak mengiktiraf pemahaman tentang perkara ini sebagai sihat dan betul, kerana kebosanan dan kebiadaban ini sememangnya wujud dalam "gaya Byzantine", yang telah merosot di tangan tukang, dan merupakan sumbangannya yang lewat, memalukan kepada perbendaharaan gereja. Adalah sangat penting bahawa segelintir guru kelas tinggi yang dapat "menemui diri mereka" dalam gaya sejarah yang mati ini tidak berfungsi untuk Gereja. Pelanggan pelukis ikon tersebut (biasanya Old Believers) kebanyakannya bukan biara atau gereja paroki, tetapi pengumpul amatur individu. Oleh itu, tujuan ikon untuk berkomunikasi dengan Tuhan dan pengetahuan tentang Tuhan menjadi yang kedua: paling baik, ikon yang dilukis dengan mahir itu menjadi objek kekaguman, paling teruk, objek pelaburan dan pemerolehan. Penggantian yang menghujat ini telah memutarbelitkan makna dan kekhususan karya pelukis ikon "kuno". Mari kita perhatikan istilah penting ini dengan rasa tiruan dan tiruan yang jelas. Kerja kreatif, yang dahulunya merupakan perkhidmatan peribadi yang mendalam kepada Tuhan di dalam Gereja dan untuk Gereja, telah mengalami kemerosotan, bahkan hingga ke tahap berdosa secara terang-terangan: daripada peniru berbakat kepada pemalsu berbakat adalah satu langkah.

Mari kita ingat kisah klasik oleh N. A. Leskov "The Sealed Angel." Seorang tuan yang terkenal, dengan kos begitu banyak usaha dan pengorbanan, ditemui oleh komuniti Old Believer, yang sangat menghargai seni sucinya. yang secara terang-terangan enggan mengotorkan tangannya dengan perintah sekular ternyata, pada dasarnya, seorang ahli pemalsuan yang mulia. Dia melukis ikon dengan hati yang ringan, bukan untuk menguduskannya dan meletakkannya di gereja untuk solat, tetapi kemudian, dengan menggunakan teknik licik untuk menutup lukisan itu dengan retak, mengelapnya dengan lumpur berminyak, untuk mengubahnya menjadi objek untuk penggantian. Walaupun wira Leskov bukan penipu biasa, mereka hanya mahu mengembalikan imej yang dirampas secara tidak adil oleh polis - adakah mungkin untuk mengandaikan bahawa ketangkasan virtuoso peniru zaman dahulu ini diperolehi olehnya secara eksklusif dalam bidang "penipuan yang benar" seperti itu. ? Dan bagaimana pula dengan tuan Moscow dari cerita yang sama, menjual ikon karya "antik" yang mengagumkan kepada penduduk wilayah yang mudah tertipu? Di bawah lapisan warna paling halus ikon ini, syaitan ditemui dilukis pada gesso, dan penduduk wilayah yang tertipu secara sinis membuang imej "seperti neraka" dengan air mata... Keesokan harinya penipu akan memulihkannya dan menjualnya semula kepada mangsa lain yang bersedia membayar apa-apa wang untuk yang "benar", iaitu -sebuah ikon bertulis purba...

Inilah nasib yang menyedihkan tetapi tidak dapat dielakkan dari gaya yang tidak berkaitan dengan pengalaman rohani dan kreatif peribadi pelukis ikon, gaya yang bercerai dari estetika dan budaya pada zamannya. Oleh kerana tradisi budaya, kami memanggil ikon bukan sahaja karya sarjana zaman pertengahan, yang gaya mereka bukan penggayaan, tetapi pandangan dunia. Kami memanggil ikon sebagai imej murah yang dicop oleh tukang biasa (bhikkhu dan orang awam) dan karya "orang lama" yang cemerlang dalam teknik persembahan mereka. XVIII - XX berabad-abad, kadang-kadang pada asalnya dimaksudkan oleh pengarang sebagai palsu. Tetapi produk ini tidak mempunyai hak pendahuluan kepada tajuk ikon dalam erti kata gereja. Tidak berkaitan dengan ikon kontemporari gaya akademik, mahupun berkaitan dengan mana-mana fenomena pertengahan gaya, mahupun berkaitan dengan lukisan ikon zaman kita. Sebarang percubaan untuk menentukan gaya artis atas sebab-sebab yang tidak sesuai dengan pertimbangan seni, intelektual dan teori, pasti akan gagal. Walaupun pelukis ikon yang canggih tidak diasingkan daripada warisan zaman pertengahan (seperti yang berlaku dengan penghijrahan pertama Rusia), tetapi mempunyai akses kepadanya (seperti, sebagai contoh, di Greece). Tidak cukup untuk "berbincang dan memutuskan" bahawa ikon "Byzantine" jauh lebih suci daripada ikon bukan Byzantine atau bahkan mempunyai monopoli ke atas kekudusan - seseorang juga mesti dapat menghasilkan semula gaya yang diisytiharkan sebagai satu-satunya yang suci, tetapi tiada teori akan memberikan ini. Marilah kita memberi ruang kepada Archimandrite Cyprian (Pyzhov), seorang pelukis ikon dan pengarang beberapa artikel yang tidak terlupakan secara tidak adil mengenai lukisan ikon:

“Pada masa ini di Greece terdapat kebangkitan buatan gaya Byzantine, yang dinyatakan dalam pencacatan bentuk dan garis yang indah dan, secara amnya, kreativiti yang dibangunkan secara gaya, rohani yang luhur dari artis kuno Byzantium. Pelukis ikon Yunani moden Kondoglu, dengan bantuan Sinode Gereja Yunani, mengeluarkan sejumlah reproduksi pengeluarannya, yang tidak boleh tidak diiktiraf sebagai tiruan biasa-biasa saja dari artis Yunani terkenal Panselin... Penggemar Kondoglu dan murid-muridnya mengatakan bahawa orang kudus "tidak sepatutnya kelihatan seperti orang sebenar" - seperti siapa mereka sepatutnya kelihatan?! Keprimitifan tafsiran sedemikian sangat berbahaya kepada mereka yang melihat dan memahami secara dangkal keindahan rohani dan estetik lukisan ikon kuno dan menolak penggantinya, yang ditawarkan sebagai contoh gaya Byzantine yang sepatutnya dipulihkan. Selalunya manifestasi semangat untuk "gaya kuno" adalah tidak ikhlas, mendedahkan hanya pada penyokongnya keangkuhan dan ketidakupayaan untuk membezakan antara seni tulen dan tiruan kasar."

Eleusa.
Fotis Kondoglu, 1960-an, di bawah - berus Hodegetria dan Potret Diri yang sama.

Lukisan ikon gaya Athos telah dibentuk pada pertengahan abad ke-19. Pada masa ini, Rusia, kuasa Ortodoks terbesar dan terkaya, sedang mengalami kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebilangan besar kuil dan biara sedang dibina di seluruh dunia. Bengkel melukis ikon sedang dibuat di biara besar, termasuk Athos dan Valaam. Dalam bengkel lukisan ikon inilah gaya lukisan ikon yang unik dicipta, dipanggil "Athos". miliknya ciri tersendiri- latar belakang emas, timbul, lukisan wajah terbaik, penggunaan cat minyak dan bukannya tempera telur.

Ikon Iveron Ibu Tuhan, serpihan, Athos, abad ke-19.

St. Sergius dan Herman, serpihan, Valaam, abad ke-19.

Kita mesti faham bahawa penciptaan ikon adalah proses hidup, secara langsung berkaitan dengan amalan solat. Ramai bhikkhu di Gunung Athos, di bawah bimbingan para penatua yang berpengalaman, mempraktikkan Doa Yesus dan kekal dalam renungan dan penglihatan tentang Cahaya Tabor. Ibu Tuhan dan orang-orang kudus menampakkan diri kepada ramai daripada mereka. Saya fikir tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa mereka hidup dikelilingi oleh orang-orang kudus dan malaikat. Dan pada satu ketika, mereka tidak lagi berpuas hati dengan gaya Byzantine abstrak, yang pada masa itu telah berubah menjadi pengulangan yang tidak berkesudahan dari imej skematik konvensional yang sama. Para bapa mula melukis imej yang lebih jelas, cuba menjadikan "tidak kelihatan" "kelihatan", tetapi tanpa melintasi garis yang mengubah wajah menjadi wajah, dan ikon menjadi potret. Ia berlaku seperti itu sifat perwatakan Gaya Athonite - latar belakang emas, berkilauan, timbul - simbol Cahaya Tabor, lapisan cat lutsinar, peralihan cahaya dan bayang yang halus memberikan ikon cahaya dalaman, dan tulisan wajah yang realistik. Ikon mula dicat dengan cara yang sama di Rusia, termasuk di Valaam.

Pada masa ini, lukisan ikon Byzantine dan Greek mengalami kemerosotan. Greece, Serbia, dan Bulgaria berada di bawah pemerintahan Empayar Uthmaniyyah, yang sudah tentu tidak menyumbang kepada perkembangan lukisan ikon. Wajah-wajah pada ikon menjadi semakin lakar, imej semakin dangkal dan primitif. Keadaan tidak lebih baik di Rusia. Banyak seni lukisan ikon di Moscow, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Palekh, berorientasikan pelanggan, paling yang mana kelas peniaga menjadikan ikon itu sebagai barang hiasan dalaman, sejenis kotak Palekh. Biasanya wajah pada ikon sedemikian menjadi sesuatu yang kedua, hilang dalam banyak perhiasan dan keriting hiasan.

Bengkel lukisan ikon di Gunung Atho. abad ke-19

Sarjana Rusia dan Athonite semakin menjauh dari sifat skematik reka bentuk Byzantine lewat dan kelebihan hiasan orang Rusia; kembalikan ikon kepada makna asalnya yang rohani.

Bengkel kami, dengan kekuatan sederhana yang terbaik, dan dengan bantuan Tuhan, berharap untuk menghidupkan semula tradisi lukisan ikon yang indah ini, dan dengan sepenuh hati kami berharap ikon kami akan membantu semua orang berusaha untuk kesempurnaan dalam Kristus, penyucian hati, dan perolehan Cinta Ilahi.

Gaya akademik

Ikon dalam gaya akademik boleh dilihat di hampir setiap gereja. Dan jika kuil itu berasal dari abad ke-18 atau ke-19, maka ikon dalam gaya akademik, sebagai peraturan, membentuk majoriti ikon kuil. Dan pada masa yang sama, gaya akademik lukisan ikon menyebabkan kontroversi hangat di kalangan pelukis ikon dan pelukis ikon. Intipati kontroversi adalah seperti berikut. Penyokong gaya Byzantine, yang mencipta ikon "dalam kanun," menuduh ikon dalam gaya akademik kurang kerohanian dan meninggalkan tradisi lukisan ikon.

Akan cuba memahami tuduhan ini. Pertama tentang kerohanian. Mari kita mulakan dengan fakta bahawa kerohanian adalah perkara yang agak halus dan sukar difahami; tidak ada alat untuk menentukan kerohanian, dan segala-galanya dalam bidang ini adalah sangat subjektif. Dan jika seseorang mendakwa itu imej ajaib Ikon Kazan Ibu Tuhan, dicat dalam gaya akademik, dan, menurut legenda, menyelamatkan St. Petersburg semasa perang, kurang rohani daripada ikon serupa dalam gaya Byzantine... biarkan kenyataan ini kekal di hati nuraninya .

Biasanya, sebagai hujah, anda boleh mendengar kenyataan sedemikian. Mereka mengatakan bahawa ikon dalam gaya akademik mempunyai fizikal, pipi merah jambu, bibir sensual, dll. Sebenarnya, penguasaan prinsip sensual, duniawi dalam ikon bukanlah masalah gaya, tetapi rendah. tahap profesional pelukis ikon individu. Orang boleh memetik banyak contoh ikon yang dilukis dalam "kanon" itu sendiri, di mana wajah tidak ekspresif "kadbod" hilang dalam banyak keriting hiasan, perhiasan, dll yang sangat sensual.

Sekarang tentang pemergian gaya akademik dari tradisi lukisan ikon. Sejarah lukisan ikon kembali lebih daripada seribu lima ratus tahun. Dan kini di biara Athonite anda boleh melihat ikon kuno yang dihitamkan sejak abad ke-7 hingga ke-10. Tetapi zaman kegemilangan lukisan ikon di Byzantium berlaku pada akhir abad ke-13, dan dikaitkan dengan nama Panselin, Andrei Rublev Yunani. Lukisan Panselin di Karey telah sampai kepada kami. Seorang lagi pelukis ikon Yunani yang cemerlang, Theophanes of Crete, bekerja di Gunung Athos pada awal abad ke-16. Dia mencipta lukisan di biara Stavronikita dan di refectory Great Lavra. Di Rus', ikon Andrei Rublev betul-betul diiktiraf sebagai kemuncak lukisan ikon.

Jika kita melihat lebih dekat pada keseluruhan sejarah lukisan ikon yang hampir dua ribu tahun ini, kita akan menemui kepelbagaiannya yang menakjubkan. Ikon pertama dicat menggunakan teknik encaustic (cat berdasarkan lilin panas). Fakta ini sahaja menyangkal kepercayaan popular bahawa ikon "sebenar" semestinya mesti dicat dalam tempera telur. Selain itu, gaya ikon awal ini lebih dekat dengan ikon dalam gaya akademik berbanding "kanon". Ini tidak menghairankan. Untuk melukis ikon, pelukis ikon pertama mengambil potret Fayum sebagai asas, imej orang sebenar yang dicipta menggunakan teknik encaustic.

Kristus Pantocrator. Sinai.
abad ke-7
encaustic

Penyelamat. Andrey Rublev.
abad ke-15
perangai

Tuhan Yang Maha Kuasa. V. Vasnetsov
abad ke-19
minyak

Lihat contoh di atas. Selepas ini, tidak mungkin untuk mengatakan dengan yakin bahawa ikon dalam gaya akademik V. Vasnetsov adalah penyimpangan daripada tradisi lukisan ikon.

Malah, tradisi lukisan ikon, seperti segala-galanya di dunia ini, berkembang secara kitaran. Menjelang abad ke-18, gaya yang dipanggil "kanonik" telah merosot di mana-mana. Di Greece dan negara-negara Balkan ini sebahagiannya disebabkan oleh penaklukan Turki, di Rusia dengan pembaharuan Peter. Tetapi ini bukan sebab utama. Persepsi manusia terhadap dunia dan sikapnya terhadap dunia di sekelilingnya, termasuk dunia rohani, sedang berubah. manusia abad ke-19 dipersepsikan dunia berbeza daripada orang abad ke-13. Dan lukisan ikon bukanlah pengulangan yang tidak berkesudahan dari corak yang sama mengikut lukisan, tetapi proses hidup berdasarkan pengalaman keagamaan pelukis ikon itu sendiri dan pada persepsi dunia rohani oleh seluruh generasi.

Bengkel lukisan ikon Atho Utara. 2013
Ikon dalam gaya akademik.

Ikon Valaam Ibu Tuhan
(serpihan, muka)
Bengkel lukisan ikon Atho Utara. 2010
Ikon dalam gaya Athonite

Kelahiran tradisi lukisan ikon baharu dikaitkan dengan biara Rusia St. Panteleimon, dan penganjuran bengkel lukisan ikon di biara itu. Apa yang dipanggil "gaya Athos" berasal dari sana. Pelukis ikon Rusia membuat beberapa perubahan pada teknik tradisional melukis ikon.

Pertama sekali, mereka meninggalkan tempera telur. Walaupun pendapat kuat bahawa cat tempera sangat tahan lama, realiti bercakap sebaliknya. Dalam iklim lembap, cat tempera dengan cepat menjadi berkulat dan ditutup dengan salutan putih yang keruh. Keadaan menjadi rumit oleh udara laut. Garam itu mendap pada ikon dan menghakis lapisan cat. Saya sempat melihat ikon moden yang dilukis dalam tempera telur di Gunung Athos. Selepas 3-4 tahun mereka sudah memerlukan pemulihan yang serius. Oleh itu, tuan Athonite meninggalkan tempera dan beralih kepada cat minyak.

Satu lagi ciri ikon Rusia Athonite ialah latar belakang yang dikejar emas. Secara teologi, latar belakang emas dalam ikon melambangkan Cahaya Tabor. Doktrin Cahaya Tabor, pertama kali dirumuskan oleh St. Dionysius the Areopagite sangat popular di Gunung Athos. Di sini ditambahkan amalan Doa Yesus, yang memungkinkan untuk menyucikan jiwa sedemikian rupa sehingga Cahaya Tabor menjadi kelihatan dan penglihatan jasmani. Selain pertimbangan teologi, penggunaan latar belakang kejar emas juga mempunyai estetika tersendiri. Cahaya lilin dipantulkan dalam pelbagai aspek syiling, menghasilkan kesan kilauan keemasan.

Lama kelamaan, sebagai tambahan kepada bengkel di biara St. Panteleimon, bengkel lukisan ikon dibuka di Ilyinsky, Andreevsky dan biara-biara besar Rusia yang lain. Hampir serentak, di Rusia, bengkel lukisan ikon dibuka di Valaam.

Juga di Moscow dan St. Petersburg, graduan Akademi Seni St. Petersburg mula terlibat dalam lukisan ikon. Yang paling berbakat daripada mereka, K. Bryullov, N. Bruni, V. Vereshchagin, V. Vasnetsov, mencipta ikon, yang kemudiannya dikenali sebagai ikon dalam gaya akademik.