Metody nauczania plastyki. Klasyfikacja metod nauczania w sztukach plastycznych

Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów nauczania w szkołach średnich, zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Dokładna analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że zajęcia plastyczne są ważne środki rozwój osobowości ucznia. Sztuka plastyczna, szczególnie bliska młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmuje jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającą rzeczywistością i wartościami duchowymi sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Zamiar Podczas pisania tego kursu należy wziąć pod uwagę cechy metod nauczania sztuki piękne w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

Celem pracy jest: zadania :

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy,

Określenie warunków pedagogicznych dla skutecznego nauczania sztuk pięknych dzieci w wieku szkolnym, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i planu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym twórczości wizualnej, należy przestrzegać zasady wolności, która jest na ogół niezbędnym warunkiem wszelkiej twórczości. Oznacza to, że działalność twórcza dzieci nie może być ani obowiązkowa, ani przymusowa i może wynikać jedynie z zainteresowań dzieci. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zamierzają później zostać zawodowymi artystami, rysunek ma ogromne znaczenie kultywujące; kiedy kolory i rysunek zaczynają do dziecka przemawiać, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego w żaden inny sposób nie można sprowadzić do jego świadomości.

Jednym z problemów związanych z rysowaniem jest problem dzieci zajęcia podstawowe Samo działanie twórczej wyobraźni już nie wystarczy, nie zadowala go jakoś wykonany rysunek, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi zdobyć specjalne umiejętności i zdolności zawodowe, artystyczne.

Sukces szkolenia zależy od poprawna definicja jego celach i treści, a także sposobach osiągania celów, czyli metodach nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą.

1.2. Metody nauczania plastyki w I - IV zajęcia

Nauczanie z reguły rozpoczyna się od metody wyjaśniającej i ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wzrokowe, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy Metoda ta polega na przekazywaniu informacji (historia, wykłady), demonstrowaniu różnorodnego materiału wizualnego, w tym przy użyciu środków technicznych. Nauczyciel organizuje percepcję, dzieci starają się zrozumieć nowe treści, budować przystępne powiązania między pojęciami i zapamiętywać informacje do dalszej manipulacji.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do rozwijania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, czyli wielokrotne odtwarzanie (odtwarzanie) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, powtarzanie opowieści o zdarzeniu według ustalonego schematu itp. Od przedszkolaków oczekuje się m.in. pracować zarówno samodzielnie, jak i wspólnie z nauczycielem. Metoda reprodukcyjna pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słów, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniające, ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metoda nauczania mająca na celu niezależna decyzja Zadania twórcze przedszkolaków nazywane są eksploracyjnymi. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma pewne formy: problemy tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie metod działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie nauczania opartego na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu. Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Inną metodą sprzyjającą twórczemu rozwojowi jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem przy pomocy nauczyciela; jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapów. On może Ci powiedzieć, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej wdrożyć poprzez rozmowę heurystyczną, która niestety jest rzadko stosowana w nauczaniu. Podczas stosowania tej metody ważne są również słowa, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie sposób prezentacji problemu stał się powszechny; nauczyciel stawia problemy, ujawniając całą niespójność rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodów. Dzieci podążają za logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie prezentacji problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczny pokaz działania.

Metody badań, heurystyka i prezentacja problemu - metody uczenia się przez problem. Ich wdrożenie w proces edukacyjny stymuluje przedszkolaki do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności oraz pomaga opanować metody wiedzy naukowej. Nowoczesne nauczanie musi koniecznie uwzględniać rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie na zajęciach plastycznych odbywa się z uwzględnieniem ich specyfiki, celów i treści. Skuteczność metod zależy od warunków pedagogicznych ich stosowania.

Jak pokazuje praktyczne doświadczenie, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

rozwijanie zainteresowań studiowaniem sztuk pięknych;

Połączenie systematycznej kontroli działań wizualnych przedszkolaków z odpowiednią pedagogicznie pomocą im;

Zaszczepianie w dzieciach wiary we własne siły i zdolności twórcze;

Konsekwentne zwiększanie złożoności działań wizualnych, zapewniając perspektywy rozwoju twórczości artystycznej dzieci;

Nauczanie języka sztuk pięknych, ludowych, zdobniczych i użytkowych oraz wzornictwa, doskonalenie środków wyrazu artystycznego sztuk plastycznych;

Celowe, systematyczne korzystanie z historii sztuki lub rozmów, które aktywują uwagę dziecka, pracę jego myśli, jego wrażliwość emocjonalną i estetyczną;

Wybór dzieł sztuki plastycznej do badań;

Stosowanie na zajęciach plastycznych technicznych pomocy dydaktycznych, w szczególności sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych;

Aktywne studiowanie przez dzieci pod okiem nauczyciela przyrody (obserwacje, szkice i szkice na ten temat, rysowanie z pamięci), przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej, kultury i życia, historyczne detale architektoniczne;

Zasady dydaktyczne i metody nauczania na lekcjach plastyki i plastyki

Wstęp

Szkoła na przestrzeni wieków zgromadziła spore doświadczenie w nauczaniu dzieci. Tym samym wyłoniły się różne punkty widzenia na koncepcję i efektywność stosowania różnych metod i zasad nauczania.

Proces uczenia się jest zjawiskiem dość złożonym i nie można go przedstawić jako prostego przekazania wiedzy przez nauczyciela uczniom, którzy tej wiedzy jeszcze nie posiadają. Tutaj oczywiście pojawiają się pytania: „Czego uczyć?” i „Jak uczyć?”

Prawa czy reguły funkcjonujące w każdej nauce odzwierciedlają jej obiektywne, istotne i trwałe powiązania, a także wskazują pewne kierunki ich rozwoju. Prawa te nie zawierają jednak bezpośrednich instrukcji dotyczących działań praktycznych: stanowią jedynie teoretyczną podstawę do opracowania technologii do działań praktycznych.

Zadaniem dydaktyki jest poznanie, w oparciu o wiedzę o obiektywnym rozwoju procesu edukacyjnego, jak w oparciu o prawa jego rozwoju kształtują się zasady i reguły nauczania, którymi kieruje się nauczyciel w jego praktycznej pracy. Wszystko to aktualizuje temat badań.

Przedmiot badań: lekcje plastyki i pracy artystycznej.

Przedmiot badań: zasady i metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej.

Hipoteza: Prawidłowo i umiejętnie zorganizowane, kompetentne metodologicznie wykorzystanie zasad dydaktycznych i metod nauczania na lekcjach twórczości artystycznej i sztuk pięknych przyczynia się do podniesienia efektywności procesu edukacyjnego, a mianowicie:

· Pomaga zwiększyć aktywność i zainteresowanie uczniów, co znajduje odzwierciedlenie w wynikach ich pracy.

· Promuje rozwój zamiłowania do sztuk pięknych i twórczości artystycznej.

· Rozwija takie cechy jak: percepcja, uwaga, wyobraźnia, myślenie, pamięć, mowa, samokontrola itp.

· Promuje szybkie i trwałe przyswajanie wiedzy, która rozwija się w umiejętności i zdolności.

· Kształtuje umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce.

C prace świerkowe: badanie i uzasadnienie wpływu zasad dydaktycznych i metod nauczania na proces edukacyjny na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych.

Z celu wynika co następuje: zadania :

1. Rozważ pojęcia „zasad dydaktycznych” i metod nauczania.

2. Rozważ klasyfikację metod i zasad nauczania, ich relacje.

3.Rozpoznawać podstawowe metody i zasady nauczania stosowane na lekcjach plastyki i sztuk pięknych.

4.Przestudiuj cechy realizacji podstawowych metod i zasad stosowanych na tych lekcjach.

5.Uzasadnić wpływ zasad i metod nauczania na aktywność uczniów i efektywność procesu edukacyjnego.

Przy pisaniu pracy wykorzystano: metody badania psychologiczno-pedagogiczne:

1. Studium literatury metodologicznej, psychologicznej i pedagogicznej na omawiany temat.

2. Obserwacja uczniów.

3. Analiza własnych doświadczeń pracy w szkole.

4. Analiza zajęć z pracy artystycznej i sztuk pięknych.

Praktyczne znaczenie pracy: Prezentowany materiał może być wykorzystany w ramach przygotowania do zajęć plastycznych i lekcji plastycznych.

Baza badawcza: szkoła średnia nr 165 w Mińsku.

Obciążenie pracą: wstęp, część główna i zakończenie.

1. Zasady i metody nauczania na lekcjach plastyki i plastyki

1.1 Pojęcie dydaktycznych zasad nauczania i ich klasyfikacja

Zasady uczenia się są niezbędnym narzędziem w nauczaniu. Dzięki tym zasadom następuje proces łączenia idei teoretycznych z praktyką pedagogiczną. Zasady nauczania w pedagogice mają przede wszystkim charakter doradczy, a nie obowiązkowy. Dzieje się tak, ponieważ aktywność nauczyciela w procesie uczenia się może zostać przełożona na różne formy i techniki.

Zasady szkolenia to wytyczne leżące u podstaw szkolenia i określające jego treść, metody i formy organizacji.

Zasady są podstawowymi punktami wyjścia każdej teorii, nauki w ogóle, są to podstawowe wymagania dotyczące czegoś.

Zasady pedagogiczne to podstawowe idee, których przestrzeganie pomaga najlepiej osiągnąć założone cele pedagogiczne.

Komeński umieścił doświadczenie zmysłowe jako podstawę poznania i uczenia się oraz teoretycznie uzasadnił i szczegółowo objawił zasadę przejrzystości. Przed nim używano widzialności. Mówili o tym pedagodzy humanistyczni, na przykład Thomas More, określając edukację na wyspie jako „utopię”. Książki, zarówno pisane, jak i drukowane, były już wcześniej często opatrzone rysunkami, ale było to, że tak powiem, empiryczne zastosowanie przejrzystości bez jej teoretycznego uzasadnienia, co po raz pierwszy podał Komeński.

Widzialność rozumiał szeroko, nie tylko jako percepcję wzrokową, ale także jako przyciąganie wszystkich zmysłów do lepszego i wyraźniejszego postrzegania rzeczy i zjawisk. Komeński domagał się, aby nauczanie nie rozpoczynało się od werbalnej interpretacji rzeczy, ale od ich konkretnych obserwacji.

Należy obserwować, co jest możliwe w przyrodzie; a jeśli rzeczy nie można bezpośrednio obserwować, należy je zastąpić obrazami, modelami, rysunkami.

Wielką zasługą Komeńskiego jest rozwój wizualizacji jako jednej z najważniejszych zasad dydaktycznych: znakomicie uzasadnił, uogólnił, pogłębił i rozszerzył istniejące już wówczas praktyczne doświadczenia nauczania wizualnego oraz szeroko stosowaną wizualizację w praktyce, opatrzając swoje podręczniki rysunkami .

Komeński nalegał na systematyczne szkolenie. Zwrócił uwagę na potrzebę przybliżenia uczniom zrozumienia powiązań między zjawiskami oraz takiego zorganizowania materiału dydaktycznego, aby nie sprawiał on uczniom wrażenia chaosu, ale był pokrótce przedstawiony w formie kilku podstawowych zasad. Uważał, że w nauczaniu należy przejść od faktów do wniosków, od przykładów do reguł systematyzujących i uogólniających te fakty i przykłady; przejść od konkretu do abstrakcji, od łatwego do trudnego, od ogólnego do szczegółowego; najpierw daj ogólne pojęcie o obiekcie lub zjawisku, a następnie przejdź do badania jego poszczególnych aspektów.

Według Komenskiego kolejność szkolenia ma ogromne znaczenie. Wszystko oferowane uczniom do asymilacji musi być tak zorganizowane, aby nauka nowego materiału była przygotowana na podstawie poprzednich lekcji. Biorąc pod uwagę cechy wiekowe dzieci, Komenski radzi najpierw rozwinąć doznania (uczucia) uczniów, następnie pamięć, następnie myślenie, a na koniec mowę i rękę, ponieważ uczeń musi być w stanie poprawnie wyrazić to, czego się nauczył i zastosować to w praktyce.

Komeński udzielił cennych wskazówek, stawiając wymóg dydaktyczny, aby nauka była możliwa dla uczniów. Dzieci należy uczyć wyłącznie tego, co jest odpowiednie dla ich wieku. Wykonalność i dostępność w nauce osiąga się poprzez przejrzystość nauczania, komunikację najważniejszych rzeczy bez niepotrzebnych szczegółów.

Postawiwszy wymóg dydaktyczny dotyczący siły asymilacji uczniów materiał edukacyjny Komeński stwierdził, że należy położyć „solidny fundament”, nie spieszyć się z nauką, aby uczniowie w pełni zrozumieli to, czego się ich uczy: wszystkiego, co ma związek, należy uczyć „w powiązaniu”. Każdy temat powinien być streszczony w zwięzłych, precyzyjnych zasadach.

Ćwiczenia i powtarzanie poznanego przez uczniów materiału mają ogromne znaczenie dla trwałej nauki. Po przekazaniu uczniom nowego materiału edukacyjnego nauczyciel żąda, aby przywołany przez niego uczeń stwierdził i powtórzył to, co mu powiedziano; wzywa innego ucznia, aby zrobił to samo. Dzięki temu ćwiczeniu i powtarzaniu nauczyciel wyraźnie widzi, czego uczniowie nie zrozumieli z jego prezentacji. Powtórzone kilka razy zapada w pamięć. W tym głośnym powtarzaniu główną rolę odgrywa rozwój umiejętności wyrażania tego, czego się nauczyliśmy, a sama asymilacja staje się bardziej wyraźna i trwała. W tym celu Comenius zaleca, aby uczniowie, dowiedziawszy się czegoś, starali się uczyć tego innych.

„Tego, co należy zrobić, trzeba się uczyć przez działanie” – mówi Komeński, podając zasady, według których należy organizować ćwiczenia. „Niech uczą się w szkołach pisać, ćwicząc pisanie, mówić, ćwicząc mowę, śpiewać, ćwicząc śpiew, rozumować, ćwicząc wnioskowanie itp., aby szkoły były niczym innym jak warsztatami, w których praca idzie pełną parą”. .

Aby prawidłowo uczyć umiejętności, uczniowie muszą otrzymać określoną formę i standard tego, co mają robić; pokazać wykorzystanie narzędzi (na przykład podczas rysowania itp.) w praktyce, a nie tylko powiedzieć, jak korzystać z narzędzi. Ćwiczenia należy rozpoczynać od elementów, a nie od wykonania całych utworów; dotyczy to czytania (najpierw litery i sylaby, potem wyrazy, na końcu frazy) i rysowania (wykonywanie ćwiczeń z rysowania poszczególnych form), a także pracy artystycznej (najpierw poznawanie rodzajów szwów, a potem robienie zabawek), oraz do pisania, do gramatyki i do innych umiejętności.

Po pokazaniu uczniom wzoru do naśladowania nauczyciel musi najpierw zażądać ścisłego, dokładnego naśladowania formy, później realizacja może być bardziej swobodna. Wszelkie odstępstwa od wzorców dokonanych przez uczniów muszą być niezwłocznie poprawiane przez nauczyciela, który swoje uwagi uzasadnia odniesieniem do regulaminu. W nauczaniu konieczne jest łączenie syntezy z analizą.

Być może Komeński dążył do silniejszego rozwijania zdolności poznawczych uczniów, „rozpalania pragnienia wiedzy i żarliwego zapału do nauki”, do czego konieczne jest – zauważył – łączenie przyjemności z przyjemnością, wzbudzanie ciekawości dzieci.

„U moich uczniów zawsze rozwijam niezależność w obserwacji, mowie, praktyce i zastosowaniu” – napisał.

Nr 1 Cele i zadania nauczania f. plastyczne w szkole średniej.

Nr 2. Wzory manifestacji zdolności twórczych uczniów na lekcjach będą przedstawiać sztukę. Rysowanie dzieci jest dominującym rodzajem kreatywności dzieci w młodym wieku. Kiedy dziecko dorasta i wkracza w późne dzieciństwo, zwykle czuje się rozczarowane i zniechęcone do rysowania (8-9 lat). Po 15-20 roku życia zainteresowanie powraca, doświadczają go tylko dzieci wyjątkowo uzdolnione. szacunek. To ochłodzenie dzieci kryje w sobie przejście rysunku na nowy, wyższy etap rozwoju, który staje się dostępny dla dzieci jedynie pod wpływem sprzyjających bodźców zewnętrznych. Przedstawiono okres początkowy. aktywność – okres aktywnej relacji z obrazem i otaczającymi go rzeczami. Rysunek ml. dziecko w wieku szkolnym jest prawie zawsze przedstawieniem wydarzenia. Istotne miejsce na zajęciach powinna zająć nie tylko obserwacja, ale także komunikacja dzieci z elementami rzeczywistości, aktywna praca z tymi elementami. Środy, które pozwalają „działać”. Głównym problemem jest zainteresowanie dzieci rysunkiem i innymi dziedzinami sztuk pięknych. W tym celu należy stosować ciekawe i różnorodne formy pracy, kształtować u dzieci relację pomiędzy obserwacją a ruchem artystycznym, tj. zręczność ręki, posłuszeństwo jej wizualnej reprezentacji. Nastoletni etap działalności artystycznej ma charakter analityczny. W środę. Z wiekiem idea i zadanie ekspresyjne stają się rdzeniem, wokół którego zorganizowane jest rozumienie metod obrazowania. Konieczne jest stopniowe i konsekwentne komplikowanie procesu uczenia się. Największą trudnością dla dzieci są tradycyjne poszukiwania, przeniesienie figuratywnej wyrazistości formy, proporcji, objętości, koloru, smaku i przestrzeni. Warunkiem koniecznym rozwoju umiejętności uczniów jest wprowadzenie w strukturę zajęć plastycznych poszczególnych elementów gier i zabaw. Zabawa jest wiodącą aktywnością dziecka wiek przedszkolny. Zawsze wiąże się to z pozytywnym doświadczeniem dziecka. stan emocjonalny. Momenty związane z grami zwiększają uwagę dzieci, stymulują myślenie, wyobraźnię i fantazję. Rozwija się pamięć wzrokowa, wzrok i wyobraźnia. Gry przyczyniają się do ich ogólnego rozwoju poprzez rozwój kreatywności plastycznej dzieci.

Nr 3. Metoda. przeprowadzone. Zajęcia plastyczne w szkole. Metodologia uwzględnia cechy pracy nauczycieli. ze studentami. Ważne są tu metody nauczania i lokalizacja sali lekcyjnej. materiał, nauczanie Plan, program, zasady nauczania, cele i zadania pracy wychowawczej w ogóle. Metodologia opiera się na danych naukowych z pedagogiki, psychologii, estetyki i historii sztuki. Przez słowo metodologia rozumiemy przede wszystkim zbiór metod racjonalnych. metody szkolenia i wychowania. To jest wyjątkowe. wydział pedagogiki, który bada zasady i prawa konstrukcji edukacyjnych. proces. Ponieważ metody nauczania są opracowywane zgodnie z materiałem nauczania, każdy przedmiot szkolny ma swoje własne zadania i własny system. Kierunek studiów. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez Lernera, Skatkina, Babansky'ego, Makhmutowa.

1. wyjaśniająco-ilustracyjny - przedstawianie uczniom informacji na różne sposoby: wizualny, słuchowy, mowę itp. przyswajanie wiedzy.

2. Metoda reprodukcyjna - w celu kształtowania umiejętności i zdolności: rozmowa, ćwiczenia.

3. Badania - samodzielne rozwiązywanie problemów twórczych przez uczniów. Opracowano system, który wpływa na rozwój cienkich. kreatywność uczniów: rozwijanie zainteresowań studiowaniem sztuk pięknych, pielęgnowanie pewności siebie, konsekwentne komplikowanie zajęć plastycznych, opanowywanie środków artystycznych. Ekspresyjność, wykorzystanie OSP na zajęciach, wykorzystanie różnorodnych materiałów artystycznych i technik pracy z nimi, wprowadzenie elementów gry w strukturę lekcji. Cele: przygotowanie wszechstronnie rozwiniętych, wykształconych członków społeczeństwa, wychowanie estetyczne dzieci, rozwój ich sztuki. smaku, pomóż dzieciom uczyć się świat, ujawnić Praktyczne znaczenie czerpanie z życia człowieka, rozwijanie zdolności twórczych uczniów, nadawanie właściwego kierunku ich estetyce. postrzeganie świata. Edukacji nie da się oddzielić od edukacji. Części lekcji: organizacja zajęć, prezentacja nowego materiału, samodzielna praca uczniów i podsumowanie wyników pracy. Podczas prezentacji nauczania. materiału, nauczyciel musi stale stanąć przed zadaniem zrobienia wszystkiego, co możliwe, aby wszyscy uczniowie go zrozumieli. Głównym zadaniem praktycznym nauczania plastyki w śr. szkoła – opanowanie podstawowych podstaw rysunku, technik i umiejętności rysunkowych. Poważne miejsce w nauczaniu metod rysowania na początku. zajęć posiada odpowiednią organizację miejsca pracy studenta. Dzieci Jr. wiek rysują bardzo szybko, praca jest wykonywana zgodnie z pierwszym wrażeniem. Sposób pracy z uczniami szkół średnich staje się coraz bardziej elastyczny i indywidualny. Wytykając uchybienia w pracy ucznia, należy przestrzegać pediatry. takt i szacunek dla osobowości ucznia.

Nr 4. Wizualizacja jako środek aktywizujący będzie przedstawiać działania uczniów. Zasada bezczelności polega na tym, że uczniowie sięgają do wiedzy rzetelnej, zwracając się ku samym przedmiotom i zjawiskom jako źródłu wiedzy. Psychol. podstawy naga. zamknięcie jest to, że wrażenia odgrywają decydującą rolę w ludzkiej świadomości, tj. jeśli dana osoba nie widziała, nie słyszała ani nie czuła, nie ma danych niezbędnych do osądu. Nauczyciel plastyki musi stale sięgać po śmiałe środki. Figa. z życia samego w sobie jest metodą wizualnego nauczania. Proces czerpania z życia zaczyna się od zmysłowości percepcja wzrokowa przedstawianego obiektu, dlatego należy zadbać o to, aby samo ustawienie na pełną skalę przyciągało uwagę malarza na najważniejsze. Ustalenie charakteru książki. nie tylko po to, aby dobrze i pięknie zainstalować go przed malarzami, ale także pomóc w ujawnieniu podstawowych praw realistycznego rysunku i malarstwa. Bezczelny jest ściśle związane z prawidłową organizacją obserwacji i analiz z natury. Zasada bezczelności wymaga takiej prezentacji materiałów edukacyjnych, w której koncepcje i pomysły ucznia stają się jaśniejsze i bardziej szczegółowe.

Pr-r: podstawowy położenie oczu. Wymień główne Środa.. Pomagają uczniowi prawidłowo widzieć i rozumieć przyrodę, jej kształt, strukturę, kolor i fakturę. Jedną ze skutecznych metod nauczania wizualnego jest rysunek nauczyciela, który pozwala uczniom poznać możliwości techniki wykonawczej. Jednak proces ręcznego tworzenia rysunku jest pedantyczny. powinny być dobrze skoordynowane z przebiegiem prezentacji materiałów edukacyjnych. Najważniejsze w tym przypadku powinny być wyjaśnienia nauczyciela; rysunek jedynie uzupełnia słowa. Pierwszy rodzaj rysunku - praca na tablicy - doskonała metoda bezczelności. szkolenie. Pomaga zrozumieć to, co widzi, wpływa na rozwój psychiczny dziecka i trafność jego sądów. Główną cechą pediatryczną. rysunek - zwięzłość obrazu, prostota i klarowność. Stosując oszczędne środki graficznego języka, nauczyciel umożliwia dzieciom jasne zrozumienie i wyobrażenie sobie tego, co się mówi. Widok 2 – szkic nauczyciela na marginesach rysunku ucznia. Typ 3 to korekta błędów w rysunku ucznia ręką nauczyciela. Ogromne znaczenie edukacyjno-wychowawcze ma pokaz rysunków wybitnych artystów i kina. Przestrzeganie zasad dyrektora szkoły. musi prowadzić działalność w taki sposób, aby wszystkim uczniom wyjaśniono i pokazano przykłady stosowania określonych praw i zasad rysowania. Bezczelny w nauczaniu czerpiącym z życia traktujemy je nie jako środek pomocniczy w nauczaniu, ale jako wiodący. Zasada jest wizualna. powinna przenikać cały system nauczania sztuk pięknych.

№ 5 Analiza porównawcza współczesne koncepcje metod nauczania plastyki. sztuka.

Nr 6 Podstawy pracy naukowo-badawczej w zakresie aktywności wzrokowej dzieci.

Nr 7 Przedmiot metodologii. Definicja, cele, zadania, powiązanie z przedmiotami kształcenia specjalnego i zawodowego. Metodologia to metoda nauczania, praca nauczyciela z uczniem, za pomocą której osiąga się lepsze przyswojenie materiału edukacyjnego i poprawia się wyniki w nauce. Metoda nauczania każdego przedmiotu szkolnego ma swoją własną charakterystykę. System szkoleniowy składa się z zestawu technik i metod nauczania, połączonych wspólnym kierunkiem. Przykładem systemu nauczania sztuk pięknych jest system pedagogiczny P.P. Chistyakova.

Oczywiście w procesie nauczania każdy nauczyciel wypracowuje własną metodykę pracy, jednak nie może ona być dowolna i przypadkowa. System kształcenia każdego nauczyciela musi być budowany zgodnie z ogólnymi celami szkoły, celami i kierunkami współczesnego rozwoju sztuk pięknych oraz musi znajdować się na poziomie współczesnej pedagogiki. Metodologia zajmuje się opracowywaniem najwłaściwszych metod nauczania i wychowania, ustala zasady i prawa konstruowania procesu edukacyjnego oraz proponuje nowe metody nauczania. W koncepcji i sposobie nauczania pojawia się nauczanie i uczenie się, w którym prawo głosu przyznaje się zarówno nauczycielowi, jak i uczniowi. Metoda nauczania to metoda nauczania uczniów, zmiany ich osobowości. Metoda to greckie słowo, które oznacza badanie, ścieżkę postępu w kierunku prawdy. Czasem słowo to kojarzone jest ze sposobem prezentacji informacji. Metoda nauczania to testująca i systematycznie funkcjonująca struktura działań nauczycieli i uczniów, świadomie realizowana w celu wprowadzenia zaprogramowanych zmian w osobowości uczniów.

Formami kształcenia, poza regularnymi zajęciami lekcyjnymi, które pozwalają na zastosowanie różnych metod, są także wycieczki, praktyki studenckie, odrabianie prac domowych uczniów, zajęcia pozalekcyjne i pozalekcyjne, praca frontalna, grupowa i indywidualna uczniów. Ponieważ głównym przedmiotem nauczania metodologii nauczania jest uczeń, nie można obejść się bez takich nauk, jak psychologia, fizjologia, ergonomia i inne dziedziny nauki ściśle związane z działalnością człowieka. W dziedzinie sztuk pięknych każdy badacz w swojej pracy naukowej opiera się na pracach I.M. Seczenowa, I.P. Pawłowa, K.N. Karniłowa, B.M. Tepłowa, E.I. Ignatiewa i innych. Najbardziej owocny badania naukowe w zakresie metod nauczania plastyki to takie, które łączą teorię z praktyką, z uogólnieniem najlepszych doświadczeń pedagogicznych, a także z badaniem najlepszych praktyk szkół artystycznych z przeszłości i teraźniejszości. Metodologia nauczania sztuk pięknych jako nauki teoretycznie uogólnia doświadczenie praktyczne, oferuje metody nauczania, które sprawdziły się już i dają najlepsze efekty. Metodologia opiera się na danych naukowych z pedagogiki psychologii, estetyki i historii sztuki.

Formułuje zasady i prawa komunikacji w sztukach wizualnych oraz wskazuje nowoczesne metody edukacji młodego pokolenia. Sztukę nauczania zdobywa się poprzez praktykę i wieloletnią pracę twórczą. Praca dydaktyczna ze swej natury jest działalnością twórczą i żywą. Nauczyciel musi wykazać się kreatywnością w podejściu do tematu, ponieważ ma do czynienia z żywymi ludźmi. Metodologia jako sztuka nauczania polega na tym, że nauczyciel musi potrafić prawidłowo podejść do ucznia, od razu dostrzec jego potrzeby i w porę udzielić mu pomocy. Prezentacja materiału edukacyjnego powinna być prosta i przejrzysta. Ponadto zadaniem nauczyciela jest przybliżanie uczniom skomplikowanych pojęć w najprostszej i najbardziej przystępnej formie.

Nie wystarczy wyjaśnić i pokazać inną metodę pracy, trzeba zadbać o to, aby tę metodę dobrze opanować. A to wymaga od nauczyciela wielkich umiejętności. Aby uczeń dobrze Cię zrozumiał, samo wyjaśnienie i demonstracja nie wystarczą; musisz także zobaczyć i poczuć, jak uczeń postrzega materiał edukacyjny, jak reaguje na Twoje słowa i działania. Musi to mieć podłoże psychologiczne kontaktu ucznia z nauczycielem, muszą się dobrze rozumieć. Nauczyciel po wyrazie twarzy i oczu dziecka widzi, czy rozumie ono, o czym mowa, czy nie. Skuteczna nauka nie jest możliwa bez kontaktu nauczyciela z uczniem. Poradnik metodologiczny do nauki rysowania pomaga dziecku szybko poznać zasady konstruowania realistycznego rysunku i zrozumieć prawa struktury natury. W wyniku prawidłowo prowadzonego kształcenia uczniowie szybko przyzwyczajają się do samodzielności, wzrasta ich zainteresowanie wiedzą i naukami ścisłymi oraz rodzi się chęć dalszego doskonalenia rysunku. A wszystko to sugeruje, że nauczyciel oprócz nauki dobrego rysowania musi także dokładnie przestudiować te formy i metody nauczania, które dają najlepsze rezultaty. Aby skutecznie opanować technikę, konieczne jest wykorzystanie wszystkiego, co najlepsze, co osiągnięto w poprzednich epokach. Należy przestudiować metody nauczania rysunku w przeszłości i dowiedzieć się, co było pozytywne w metodach z przeszłości oraz zwrócić uwagę na negatywne aspekty nauczania.

Znajomość historii metod nauczania przyczynia się do wypracowania holistycznego spojrzenia na swój przedmiot. Historia metod nauczania, doświadczenie poprzednich pokoleń pomaga poprawnie rozwiązywać współczesne problemy. Szkolny program zajęć plastycznych, bazując na ogólnych celach kształcenia, ma na celu:

1. Przygotowanie wszechstronnie rozwiniętych, wykształconych członków społeczeństwa, zdolnych do aktywnego udziału w różnych sektorach państwa, życia społecznego i gospodarczego kraju;

2. Kształć estetycznie dzieci, aby rozwijać swój gust artystyczny

3. Pomóż dzieciom odkrywać otaczający je świat

4. Ukazywać praktyczne znaczenie rysunku w życiu człowieka, uczyć wykorzystania rysunku w pracy, w pracy społecznie użytecznej;

5. Zapoznanie studentów z podstawowymi podstawami rysunku realistycznego. Wpajanie wykazania się umiejętnościami i zdolnościami w zakresie sztuk pięknych oraz zapoznanie z podstawowymi technicznymi technikami pracy. Zaszczepiaj miłość do pracy, pielęgnuj dokładność i wytrwałość w pracy;

6. Rozwijać zdolności twórcze uczniów, nadawać właściwy kierunek ich estetycznemu postrzeganiu świata. Rozwijać myślenie przestrzenne, reprezentację figuratywną i wyobraźnię;

7. Zapoznanie uczniów z wybitnymi dziełami sztuki rosyjskiej i światowej. Zaszczepiaj zainteresowanie i miłość do sztuk wizualnych.

Program harmonijnego rozwoju osobowości w naszym kraju wymaga od szkoły średniej takich zadań, jak przygotowanie młodego pokolenia do życia tak, aby odpowiadało ono procesowi naukowo-psychologicznemu i poziomowi rozwoju współczesnej kultury. W roku 1960 ubiegłego stulecia wprowadzono wiele nowości do powszechnego systemu szkół średnich, wprowadzono naukę w szkole podstawowej na poziomie trzyletnim, wprowadzono specjalne przedmioty fakultatywne umożliwiające pogłębioną naukę poszczególnych przedmiotów, w tym sztuk pięknych. .

Nr 8 Scenariusz zajęć – notatki, plan kalendarza i programy. Ich związek, biorąc pod uwagę otaczające warunki społeczno-demograficzne i geograficzne.

Nr 9 Rodzaje zajęć pozalekcyjnych. Organizacja, wsparcie, możliwości, cele. wyniki aplikacji. Oprócz nauczania w klasie w godzinach lekcyjnych, nauczyciel często musi uczyć uczniów poza klasą i poza szkołą. Przez pracę pozaszkolną i pozaszkolną rozumie się takie zajęcia jak: Rozmowy, wykłady i sprawozdania z pokazem reprodukcji, przezroczy i pasków filmowych, organizacja i kierowanie grupami rysunkowymi i malarskimi, prowadzenie wycieczek do muzeów, wystaw i warsztatów artystycznych, organizowanie różnorodnych wystaw, wyjścia na plenery skeczowe, dekorowanie pomieszczeń na święta, organizowanie wieczorów – koncertów, prowadzenie zajęć pozalekcyjnych.

Organizacja zajęć pozalekcyjnych i zajęć pozalekcyjnych realizuje te same zadania i cele, co w czasie zajęć szkolnych. Pomaga jednak rozwiązać te problemy głębiej i szerzej, z wykorzystaniem nowego materiału, w poważniejszej formie, opierając się na aktywnym zainteresowaniu studentów i ich twórczej inicjatywie.

Wiodąca rola nauczyciela jest kontynuowana w zajęciach pozalekcyjnych. Nauczyciel monitoruje pracę uczniów i ich ogólny rozwój oraz kieruje tą pracą.

Zajęcia pozalekcyjne muszą być zorganizowane w taki sposób, aby dzieci mogły stale się rozwijać i doskonalić swoje umiejętności.

Trzeba też na zajęciach przekonywać dzieci, że sztuka to nie zabawa, rozrywka, ale poważna praca, która wymaga wysiłku i przynosi wielką radość. Nauczyciel musi znaleźć takie metody pracy wychowawczej, które wzbudzą w dzieciach zainteresowanie pięknem, pragnienie piękna i potrzebę tworzenia według praw piękna.

Aby skutecznie zarządzać zajęciami pozalekcyjnymi, należy wcześniej ustalić plan wszystkich zajęć i określić ich tematykę. Zajęcia pozalekcyjne nauczyciela plastyki są uzgadniane z wychowawcą klasy i uczniami. Należy również wziąć pod uwagę czas zajęć pozalekcyjnych, liczbę zajęć i charakterystykę wiekową uczniów.

Forma i charakter planów zajęcia dodatkowe może być zróżnicowany.

Zajęcia pozalekcyjne i pozaszkolne rozwijają więc zainteresowanie i miłość do sztuki, pełniej zapoznają uczniów ze wspaniałymi dziełami wybitnych artystów i promują edukację estetyczną. Treść zajęć powinna być jak najbardziej różnorodna.

Izookrąg najczęstszy rodzaj zajęć pozalekcyjnych. zajęcia artystyczne szkolne Kluby jakby były kontynuacją zajęć szkolnych. Są to zajęcia dla tych, którzy poważnie interesują się sztuką i te zajęcia są w pewnym stopniu ich potrzebą estetyczną. Organizacja pracy koła polega na ułożeniu programu zajęć uwzględniającego skłonności i zainteresowania uczniów z różnych środowisk.

Kręgi artystyczne mogą być bardzo różne: rysunek i malarstwo, dpi, projektowanie, linoryt, ceramika, młodzi krytycy sztuki itp.

Zadaniem nauczyciela jest włączenie jak największej liczby uczniów w regularną pracę koła, biorąc pod uwagę wiek. Cechy koła należy uzupełniać w grupach. Nauczyciel monitoruje pracę uczniów i ich ogólny rozwój oraz kieruje tą pracą. i, w poważniejszej formie, oparte na aktywnym

Wycieczki są bardzo ciekawym i znaczącym rodzajem pracy edukacyjnej. pogłębiają wiedzę zdobytą przez uczniów na zajęciach, poszerzają ich horyzonty i aktywizują samodzielną pracę nad rysunkami. wycieczki organizowane są po to, aby pełniej poznać dany temat programowy, lepiej zapoznać się z rodzajami sztuki i dać jasne wyobrażenie o specyfice twórczości artysty. Organizując wycieczkę, nauczyciel omawia z dziećmi cele i zadania zwiedzania wystawy.

Rozmowy, konwersacje pozalekcyjne odbywają się w przypadkach, gdy temat poruszany na zajęciach wzbudził wśród uczniów szczególne zainteresowanie i wyrazili oni chęć zdobycia głębszej wiedzy na ten temat. a także w przypadkach, gdy złożony temat nie daje możliwości pełnego zaprezentowania interesującego materiału na zajęciach.

Raporty z reguły wykonują sami studenci. Nauczyciel wybiera na mówców najbardziej zdolnych i rozwiniętych.

Nr 10 Rodzaje rejestrowania postępów, rola oceny. Twoja opinia na temat zasadności ocen. Sprawdzanie pracy szkoły odbierane jest przez uczniów jako rozczarowanie, ciągły koszmar

nauczycieli, którzy posuwając się szybko do przodu, z obawą i niechęcią zaczynają sprawdzać osiągnięte rezultaty. Kiedy konieczne jest porównanie wyników funkcjonowania szkoły z jej funkcjonowaniem

plany. W tradycyjnej praktyce szkolnej zamiast koncepcji „testowania osiągnięć szkoły” mówi się często o sprawdzaniu wiedzy uczniów, co ma swoje własne znaczenie. Obecnie testowaniu nadano nie charakter formalny, ale treść biznesową: nie tylko nauczyciel sprawdza postępy uczniów, ale także samych uczniów

sprawdzić poziom ich wiedzy. Poza tym nauczyciel sam sprawdza się np. w kwestii tego, czy prawidłowo zorganizował naukę tego, co stało się przedmiotem sprawdzianu. Istnieje bardzo duża różnica pomiędzy pojęciami „wiedzy uczniów” i osiągnięć szkolnych”. Termin „wiedza” oznacza tylko jedną, aczkolwiek ważną część „osiągnięć szkolnych”. Inne ważne komponenty to umiejętność rozwiązywania problemów, wykonywania zadań praktycznych, rozwijania zainteresowań i motywacji do nauki oraz rozwijania takich cech charakteru, jak odpowiedzialność osobista, dokładność, wytrwałość i wydajność. Sprawdzanie osiągnięć szkoły w połączeniu z ich oceną jest integralną częścią nauki. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z tzw. kontrolą bieżącą, czyli weryfikacją edukacyjną. Testowanie edukacyjne obejmuje cały proces nauczania i wychowania i ma na celu ciągłe doskonalenie pracy nauczycieli i uczniów.

Test końcowy kończy proces uczenia się i obejmuje przepracowaną wcześniej część programu. Oceniając jakość pracy w systemie pięciopunktowym, należy pamiętać, że w pierwszej klasie pierwszego kwartału nie należy oceniać pracy uczniów. Najlepiej tutaj

ograniczać się jedynie do rozmów ze studentami. Rozliczenie okresowe lub kwartalne poprzez wyliczenie ogólnej oceny za wykonaną w tym czasie pracę studenta. Rozliczenie końcowe to ocena pracy uczniów za dany rok na podstawie średnich danych arytmetycznych. Czasami znak roczny może; nie zgadza się ze średnimi danymi gazetki klasowej. Nieuzasadnione przecenianie oceny rysunkowej jest niedopuszczalne: powoduje to utratę szacunku nie tylko do nauczyciela, ale także do samego przedmiotu rysowania. Największą wadą jest duży udział subiektywizmu i intuicji przy sprawdzaniu i ocenie osiągnięć. Takie podejście jest nie tylko stronnicze, ale też zobowiązuje do niepoprawności pedagogicznej, kolejną wadą jest niepełnosprawność przeprowadzenie analizy osiągnięć szkoły* polegającej na porównaniu ocen uczniów nie da wyniku absolutnego. gdyż oceny wystawiane przez tego samego nauczyciela za to samo zadanie, ale w różnych odstępach czasu, różnią się od siebie, czasem bardzo znacząco,

Uniwersalną metodą przeprowadzenia audytu jest prawidłowe sformułowanie pytań, problemów, zadań i rekomendacji. Niektóre powinny mieć na celu zachęcenie uczniów do prawidłowego myślenia oraz jasnego i jasnego działania, aby rozumieli, co i jak powinni wiedzieć i robić. Codzienna rachunkowość bieżąca daje nauczycielowi możliwość szybkiego zidentyfikowania słabych, opóźnionych w nauce uczniów, zbadania przyczyn ich opóźnień i zorganizowania dla nich pomocy. Nauczyciel popełnia duży błąd metodologiczny, jeśli sam za każdym razem przypomina klasie o przestudiowanym materiale, każdy rysunek musi zostać oceniony, każdy uczeń musi otrzymać ocenę za każdą pracę. W normalnych warunkach pracy edukacyjnej wszystkie dzieci rysują chętnie i z miłością. Ich stosunek do lekcji zależy przede wszystkim od

nauczyciele. Ocena pracy powinna być dokonywana systematycznie i odnotowywana w dzienniku zajęć. Magazyn składa się z dwóch części; w pierwszej części zapisywane są dane dotyczące frekwencji i postępów uczniów, w drugiej części zapisywany jest temat i treść lekcji oraz zadania domowe.

Istnieją 4 rodzaje rejestracji postępów: wstępna, bieżąca, okresowa i ostateczna.

Nauczyciel zwykle prowadzi wstępne zapisy przy przyjęciu nowych zajęć, gdy konieczne jest sprawdzenie, jaki jest poziom wiedzy i umiejętności, stopień i wyszkolenie w rysowaniu każdego ucznia.

Rachunkowość wstępna umożliwia metodycznie prawidłowe budowanie procesu edukacyjnego w oparciu o prawdziwe zrozumienie przygotowania uczniów. Rachunkowość bieżąca prowadzona jest w procesie pracy edukacyjnej. Możliwe są dwa rodzaje bieżącego rozliczenia: bezpośrednio w trakcie realizacji zadania oraz w trakcie

prezentacja materiału Obecna nagła i ostateczna kontrola należy do szeregu tradycyjnych, zwyczajnych form kontroli. Jej najczęstszy rodzaj, sprawdzanie bieżące, polega na ciągłym badaniu przez nauczyciela pracy całej klasy i poszczególnych uczniów.

Jego celem jest upewnienie się, że uczeń opanował program na kolejnym etapie edukacji. Konwencjonalne formy weryfikacji opierają się na wykorzystaniu najprostszych metod: rozmów i pracy pisemnej. Głównym ustnym sprawdzianem wiedzy i umiejętności uczniów jest rozmowa. Dość często egzamin sprawdzany jest przez studenta losującego bilety zawierające jedno lub więcej pytań zadanych przez przeszkolonych egzaminatorów.

Praca pisemna wykonywana w celu sprawdzenia wiedzy i umiejętności uczniów to przede wszystkim praca domowa, a wraz z nią praca na zajęciach,

Obserwacja pracy uczniów dostarcza dodatkowych danych na temat ich umiejętności organizowania swojej pracy Miejsce pracy, procedura operacyjna, ich działanie. Ocena każdej pracy musi być obiektywna. Do oceny subiektywnej, oprócz wymagań nauczyciela, konieczne jest opracowanie określonego kryterium i systemu oceniania. Taki system obiektywnej oceny powinien wynikać z samej konstrukcji rysunku i wymagań, jakie nauczyciel zwykle stawia swoim uczniom, oraz sposobu konstruowania wizerunku, któremu hołduje zarówno nauczyciel, jak i jego uczniowie. Powinno to obejmować zarówno umiejętność czytania i pisania, jak i ekspresję rysunków dzieci. System taki można wyrazić w kolejnych etapach oceny rysunku,

1. Jak rozwiązano kompozycję

2 Charakter kształtu obiektów: stopień podobieństwa obrazu do obiektów w rzeczywistości

3. Wysokiej jakości konstrukcja konstrukcyjna.

4. Perspektywa: w jaki sposób student poznał jakość perspektywy, jak ją wykorzystuje przy konstruowaniu obrazu, jak oddane są zjawiska perspektywy liniowej. Przenoszenie objętości: w jaki sposób student wykorzystuje wizualne właściwości rysunku i malarstwa do przekazania objętości przedmiotów; jak uczymy się praw światłocienia, jak przekazujemy odruch na przedmiotach.

5. Biegłość w sprzęcie:

6. Ogólne wrażenie pracy.

Moje osobiste poglądy na temat roli oceniania i jego przydatności są bardzo zróżnicowane. Z jednej strony są pozytywne i cechy negatywne ogólnie.

Nr 11 Projekt, wyposażenie i wyposażenie klasy specjalnej . Gabinet Sztuk Pięknych A. Okna szafy można skierować na wszystkie strony horyzontu, także na północ. Południowe położenie okien wymaga zastosowania białych zasłon lub specjalnych żaluzji chroniących przed bezpośrednim nasłonecznieniem. Pomieszczenie powinno posiadać oświetlenie boczne po lewej stronie przy stanowiskach pracy. Biurka studenckie powinny być ustawione tak, aby światło padało z lewej strony, a cienie padające z rąk nie przeszkadzały w pisaniu i rysowaniu. Zabrania się zasłaniania otworów świetlnych (od wewnątrz i od zewnątrz). Otwory świetlne w biurze powinny być wyposażone w regulowane urządzenia zacieniające, takie jak żaluzje i zasłony z jasnego materiału. Do oświetlenia sztucznego należy stosować świetlówki. Lampy należy instalować w rzędach wzdłuż szafki, równolegle do okien. Konieczne jest zapewnienie osobnego (w rzędach) włączania lamp. Do dodatkowego oświetlenia zaleca się zastosowanie serii lamp z jednolitym dyfuzorem światła. Kolorystyka pomieszczenia, w zależności od orientacji, powinna odbywać się w ciepłych lub zimnych tonach o niskim nasyceniu. Lokal od strony południowej. Malowane są w zimnych tonach, a na północy - w ciepłych tonach. Nie zaleca się malowania na kolory białe, ciemne lub kontrastowe. Ściany biura powinny być gładkie, umożliwiające ich czyszczenie metodą na mokro. Ramy okienne i drzwi są pomalowane biały kolor. Temperatura w lokalu utrzymywała się w granicach 18-21 stopni Celsjusza; wilgotność powietrza powinna wynosić 40-60. Biuro musi mieć dostęp do wody (zimnej i ciepłej) do zajęć z malarstwa, rzemiosła artystycznego i użytkowego, projektowania, rzeźby. Jeden lub dwa zlewy powinny znajdować się w pobliżu drzwi wejściowych. Aby móc korzystać z różnych technicznych pomocy dydaktycznych, gabinet musi posiadać odpowiednie zasilanie. zasady bezpieczeństwa zgodnie z wymaganiami.

Wymagania dotyczące pomieszczeń sal zajęć plastycznych W szkole podstawowej nauka plastyki musi odbywać się w dwóch salach dla klas podstawowych i średnich, każda o powierzchni co najmniej 80 metrów kwadratowych. . Zaleca się prowadzenie zajęć alternatywnych i fakultatywnych w dodatkowych pracowniach o powierzchni co najmniej 36 mkw. Organizacja miejsc pracy nauczycieli i uczniów. Stanowisko nauczyciela w klasie plastycznej powinno znajdować się w przedniej części sali i składać się ze stołu nauczycielskiego z krzesłem, stojaka na sprzęt, tablicy i ekranu projekcyjnego. W przypadku biura zaleca się zastosowanie tablicy kredowej z pięcioma powierzchniami roboczymi, składającej się z tablicy głównej i dwóch składanych. Tablice te muszą mieć powierzchnię magnetyczną. Wyposażenie stanowiska nauczyciela powinno być całkowicie zdeterminowane technologią nauczania. W stołach studenckich do rysowania i rysowania powierzchnia robocza powinna zmieniać się z pozycji poziomej na nachyloną pod kątem do 75 stopni. Pochylona pozycja powierzchni roboczej przeznaczona jest do zajęć malarskich i rysunkowych, pozycja pozioma służy do pisania, wykonywania modeli i innych czynności. Aby zorganizować zajęcia grupowe, powinna istnieć możliwość podziału sali na osobne strefy za pomocą ruchomych parawanów, ścianek działowych lub mebli.

Wymagania dotyczące wyposażenia sal dydaktycznych w urządzenia i urządzenia techniczne. Sala plastyczna powinna być wyposażona

Sprzęt projekcyjny, wideo i audio: - rzutnik slajdów, epiprojektor, - rzutnik graficzny, inne rzutniki; - telewizor kolorowy o przekątnej ekranu co najmniej 61 cm z magnetowidem.

Wymagania dotyczące wyposażenia sali dydaktycznej w sprzęt dydaktyczny i niezbędną dokumentację. Sala plastyczna musi być wyposażona w pomoce dydaktyczne do prowadzenia zajęć z następujących rodzajów zajęć: rysowanie z życia, zajęcia plastyczno-rzemieślnicze, plastyka; projektowanie i produkcja prostych modeli, rozmowy o sztuce. Zakres wyposażenia edukacyjnego musi odpowiadać treściom programu nauczania wybranego przez szkołę i kierować się aktualnym „Wykazem wyposażenia edukacyjnego w zakresie sztuk pięknych dla placówek oświatowych Rosji”, zatwierdzonym zarządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej . Biuro powinno posiadać wystarczający zbiór literatury metodycznej dla studentów, w tym czasopismo metodyczne z danej dziedziny, programy nauczania sztuk pięknych w danym kierunku, instytucja edukacyjna, literatura przedmiotu o charakterze normatywnym, standard kształcenia w zakresie sztuk pięknych. W gabinecie powinny znajdować się kartoteki literatury przedmiotu, literatura metodyczna dla nauczycieli, dla uczniów, kartoteka pomocy dydaktycznych usystematyzowanych według ocen, tematów, kartoteka przygotowania nauczyciela do lekcji, kartoteka tematyczna zawierająca zadania indywidualne i grupowe dla uczniów. Wymagania dotyczące aranżacji wnętrz biura artystycznego. Projekt sal plastycznych musi spełniać wymagania funkcjonalne technologii edukacyjnej w zakresie naukowej organizacji zajęć uczniów i nauczycieli. Tablicę należy umieścić na przedniej ścianie biura, wolne od mebli, należy wykorzystać do ekspozycji. Stoiska informacyjne mogą mieć charakter tymczasowy lub stały. Stoiska wystaw czasowych musi zawierać stanowiska robocze i instruktażowe: - stanowiska robocze muszą zawierać materiały wykorzystywane do studiowania określonego tematu programu; - Stoiska instruktażowe powinny zawierać zalecenia o charakterze metodycznym i zawierać więcej materiału tekstowego. Wystawa długoterminowa(portrety artystów, wypowiedzi) należy umieścić w górnej części bocznej ściany nad stoiskami wystaw czasowych. Przy projektowaniu stoisk można zastosować różne czcionki: drukowaną i pisaną odręcznie, arabską i gotycką. Nagłówki i podtytuły powinny być utrzymane w tym samym stylu.

Nr 12 Organizacja produkcji na pełną skalę (obiekt, martwa natura) Dla początkującego artysty trudności w realizacji pełnowymiarowego przedstawienia wynikają z jednej strony z ograniczeń twórczych utrudniających urzeczywistnienie w dziele przejawów emocjonalnych, z drugiej zaś z braku warsztatu zawodowego. Studenci powinni rozwinąć umiejętność przekazywania pozornych zmian w proporcjach i kształcie obiektów w zależności od ich położenia w przestrzeni w stosunku do rysunku osoby, czyli z uwzględnieniem punktu widzenia rysującej osoby oraz praw perspektywy . Trzeba znać zasady i prawa alfabetyzacji wizualnej i umieć je zastosować w praktyce. Wraz z rozwojem umiejętności pracy przy pełnowymiarowej produkcji konieczne jest rozwijanie umiejętności obrazowych z pamięci i prezentacji. „Najlepszym i być może jedynym sposobem przeciwdziałania zaawansowanemu rozwojowi stereotypowego (szablonowy) myślenia wizualnego jest ciągłe lub okresowe modelowanie praktycznych warunków realizacji zadań edukacyjnych, co implikowałoby wymuszoną potrzebę działania sprzecznego z utartym porządkiem działania, tj. zmuszać do twórczego działania” Zgadzając się ze stwierdzeniem V.N. Stasevicha, możemy założyć, że umieszczając ucznia w nietypowych warunkach – konieczność przedstawienia przyrody z pamięci – prowokujemy go do niestandardowego rozwiązania postawionych problemów. Należy zaznaczyć, że tego typu zadania nie zaprzeczają istnieniu pełnowymiarowej oprawy, jednakże praca uczniów z przyrodą powinna odbywać się przy symulowaniu sytuacji, w której uczeń zwraca się do natury w celu studiowania, a nie na ślepym kopiowaniu. Wykonując martwą naturę tematyczną studenci stają przed problemem stworzenia obrazu artystycznego w oparciu o pełnowymiarową oprawę. Można tu zastosować technikę podkreślania konkretnego zadania wizualnego, czy to ruchu, ciekawej sylwetki, nieoczekiwanego oświetlenia, czy też cech przestrzennych przedstawianej przyrody. Wszystko to wiąże się z twórczym myśleniem artysty. Na tym etapie bardzo ważne jest, aby artysta dostrzegł cechy tej martwej natury i poczuł oryginalność scenerii. Z pomocą może przyjść oryginalne oświetlenie pochodzące z natury, być może nawet kolorowe, które pogłębi wrażenie i rozbudzi wyobraźnię uczniów oraz pomoże w twórczym rozwoju pracy. Przedstawiając martwą naturę, nie można narysować wszystkich obiektów w tym samym stopniu.. Każdy temat pełnowymiarowej produkcji wymaga specjalnego potraktowania: jeden (np. pierwszy plan) należy dokładniej przeanalizować, opracować bardziej szczegółowo; drugie (tło) można przedstawić w sposób ogólny; wystarczy wyrazić naturę formy.

Rysując martwą naturę z obiektów o różnych kształtach i fakturach, musisz przeanalizować i wykazać w praktyce swoją wiedzę na temat liniowego konstruktywnego obrazu formy, znaleźć rozwiązanie kompozycyjne dla ustawienia na pełną skalę (wybór rozmiaru obrazu przedmioty i ich tekstura); umiejętnie wprowadzić tło, które pomoże wyraziście ukazać każdy z obiektów z osobna i ich harmonijną jedność.

Rozpoczynając rysowanie martwej natury, proces konstruowania obrazu należy podzielić na osobne etapy. Brak konsekwencji w pracy prowadzi do biernego, bezmyślnego kopiowania. Podczas wykonywania produkcji na pełną skalę należy przestrzegać następujących etapów:

· przeprowadzić wstępną ustną analizę proponowanej produkcji,

· znaleźć położenie kompozycyjne obrazu na płaszczyźnie roboczej kartki papieru,

· przekazać charakterystyczne cechy kształtu przedmiotów i ich proporcji,

· dokonać konstruktywnej analizy kształtu obiektów w zadanym otoczeniu i konstrukcji perspektywicznej tych obiektów obrazowych na płaszczyźnie,

· osiągnąć integralność i wyrazistość w przedstawianiu martwej natury.

Szkoła na przestrzeni wieków zgromadziła spore doświadczenie w nauczaniu dzieci. Tym samym wyłoniły się różne punkty widzenia na koncepcję i efektywność stosowania różnych metod i zasad nauczania.

Proces uczenia się jest zjawiskiem dość złożonym i nie można go przedstawić jako prostego przekazania wiedzy przez nauczyciela uczniom, którzy tej wiedzy jeszcze nie posiadają. Tutaj oczywiście pojawiają się pytania: „Czego uczyć?” i „Jak uczyć?”

Prawa czy reguły funkcjonujące w każdej nauce odzwierciedlają jej obiektywne, istotne i trwałe powiązania, a także wskazują pewne kierunki ich rozwoju. Prawa te nie zawierają jednak bezpośrednich instrukcji dotyczących działań praktycznych: stanowią jedynie teoretyczną podstawę do opracowania technologii do działań praktycznych.

Zadaniem dydaktyki jest poznanie, w oparciu o wiedzę o obiektywnym rozwoju procesu edukacyjnego, jak w oparciu o prawa jego rozwoju kształtują się zasady i reguły nauczania, którymi kieruje się nauczyciel w jego praktycznej pracy. Wszystko to aktualizuje temat badań.

Przedmiot badań:lekcje plastyki i pracy artystycznej.

Przedmiot badań:zasady i metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej.

Hipoteza: Prawidłowo i umiejętnie zorganizowane, kompetentne metodologicznie wykorzystanie zasad dydaktycznych i metod nauczania na lekcjach twórczości artystycznej i sztuk pięknych przyczynia się do podniesienia efektywności procesu edukacyjnego, a mianowicie:

• Pomaga zwiększyć aktywność i zainteresowanie uczniów, co znajduje odzwierciedlenie w wynikach ich pracy.
• Sprzyja rozwojowi zamiłowania do sztuk pięknych i twórczości artystycznej.
• Rozwija takie cechy jak: percepcja, uwaga, wyobraźnia, myślenie, pamięć, mowa, samokontrola itp.
• Promuje szybkie i trwałe przyswajanie wiedzy, która rozwija się w umiejętności i zdolności.
• Kształtuje umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce.

Cel pracy: badanie i uzasadnienie wpływu metod nauczania na proces edukacyjny na lekcjach plastyki.

Z celu wynika co następuje: zadania:

• Rozważ koncepcje - metody nauczania.
• Rozważmy klasyfikacje metod nauczania i ich powiązania.
• Wymienić główne metody nauczania stosowane na lekcjach plastyki.
• Przestudiuj cechy implementacyjne podstawowych metod stosowanych na tych lekcjach.
• Uzasadnienie wpływu metod nauczania na aktywność uczniów i efektywność procesu edukacyjnego.

1. Metody nauczania na lekcjach plastyki

1.1 Pojęcie metod nauczania i ich klasyfikacja

Pojęcie metody nauczania jest dość złożone. Jednak pomimo różnych definicji tego pojęcia przez nauczycieli, można zauważyć coś wspólnego, co zbliża ich punkty widzenia. Większość autorów skłania się do uznania metody nauczania za sposób organizacji aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów.

Metody nauczania rozumiane są jako sekwencyjna zmiana metod interakcji nauczyciela z uczniami, mająca na celu osiągnięcie określonego celu poprzez studiowanie materiału edukacyjnego.

"Metoda" (po grecku - „droga do czegoś”) - droga do osiągnięcia celu, sposób zdobywania wiedzy.

Etymologia tego słowa wpływa również na jego interpretację jako kategorii naukowej. " metoda – w najogólniejszym sensie – sposób osiągnięcia celu, pewien sposób uporządkowania działania” – głosi słownik filozoficzny.

Jest oczywiste, że w procesie uczenia się metoda działa jako uporządkowany sposób wzajemnie powiązanych działań nauczyciela i uczniów, aby osiągnąć określone cele edukacyjne. Z tego punktu widzenia każda metoda nauczania w sposób organiczny obejmuje pracę dydaktyczną nauczyciela (prezentacja, objaśnianie nowego materiału) oraz organizację aktywnej aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów. Oznacza to, że nauczyciel z jednej strony sam tłumaczy materiał, z drugiej zaś stara się pobudzić aktywność edukacyjną i poznawczą uczniów (zachęca ich do myślenia, samodzielnego formułowania wniosków itp.).

Klasyfikacja metod nauczania– jest to układ ich uporządkowany według określonej cechy. Obecnie znanych jest kilkadziesiąt klasyfikacji metod nauczania. Jednak obecna myśl dydaktyczna dojrzała do zrozumienia, że ​​nie należy dążyć do ustalenia jednej i niezmiennej nomenklatury metod. Uczenie się jest procesem niezwykle płynnym i dialektycznym.

System metod musi być dynamiczny, aby odzwierciedlać tę mobilność i uwzględniać zmiany, które stale zachodzą w praktyce stosowania metod.

Uczenie się polega na takich działaniach jak rozwiązywanie zadanych problemów i ocena wyników, próba i błąd, eksperymentowanie, wybór i zastosowanie koncepcji.

Wszystkie metody nauczania są podzielone na trzy duże grupy:

• metody organizacji i realizacji zajęć edukacyjnych i poznawczych;
• metody stymulacji i motywacji działalności edukacyjnej i poznawczej;
• metody monitorowania i samokontroli efektywności działań edukacyjnych i poznawczych.

W procesie uczenia się metoda działa jako uporządkowany sposób wzajemnie powiązanych działań nauczyciela i uczniów w celu osiągnięcia określonych celów edukacyjnych, jako sposób organizacji działań edukacyjnych i poznawczych uczniów.

Wyjaśniająco-ilustracyjne i odtwarzające to metody tradycyjnego nauczania, których główna istota sprowadza się do procesu przekazywania uczniom gotowej, znanej wiedzy.

Klasyfikacja ta jest zgodna z głównymi celami nauczania i pomaga lepiej zrozumieć ich cel funkcjonalny. Jeśli dokonamy pewnych wyjaśnień w tej klasyfikacji, całą różnorodność metod nauczania można podzielić na pięć następujących grup:

a) metody ustnej prezentacji wiedzy przez nauczyciela i aktywizacji aktywności poznawczej uczniów: opowiadanie, objaśnianie, wykład, rozmowa;

b) sposób ilustracji i demonstracji podczas ustnej prezentacji studiowanego materiału;

c) metody utrwalania studiowanego materiału: rozmowa, praca z podręcznikiem;

d) metody samodzielnej pracy uczniów nad zrozumieniem i opanowaniem nowego materiału: praca z podręcznikiem, praca praktyczna;

e) metody pracy edukacyjnej nad zastosowaniem wiedzy w praktyce i doskonaleniem umiejętności: ćwiczenia, zajęcia praktyczne;

f) metody sprawdzania i oceny wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów: codzienna obserwacja pracy uczniów, zadawanie pytań ustnych (indywidualnych, bezpośrednich, skondensowanych), przydzielanie ocen, papiery testowe, sprawdzanie zadań domowych, sterowanie programowane.

Tabela 1. Metody nauczania

1.2 Podstawowe metody nauczania plastyki i pracy artystycznej

Metody nauczania pracy artystycznej mają specyficzne cechy zdeterminowane aktywnością poznawczą młodszych uczniów:

• charakter procesów technicznych i operacji pracowniczych;
• rozwój myślenia politechnicznego, zdolności technicznych;
• kształtowanie uogólniającej wiedzy i umiejętności politechnicznych.

Lekcję pracy artystycznej i sztuk pięknych charakteryzuje klasyfikacja metod ze względu na metody działania nauczyciela i uczniów, gdyż w nauczaniu tych przedmiotów wyraźniej uwidaczniają się dwa powiązane ze sobą procesy: praktyczna samodzielna działalność uczniów i wiodąca rola nauczyciel.

W związku z tym metody dzielą się na 2 grupy:

1. Metody samodzielnej pracy uczniów pod kierunkiem nauczyciela.
2. Metody nauczania, uczenia się.

Metody nauczania uzależnione od źródła zdobywanej wiedzy, obejmują 3 główne typy:

• werbalny;
• wizualny;
• praktyczny.

Kształtowanie umiejętności i zdolności wiąże się z praktycznymi zajęciami uczniów. Wynika z tego, że metody rozwijania umiejętności muszą być oparte na rodzaju aktywności uczniów.

Według rodzaju aktywności studenckiej(klasyfikacja według rodzaju aktywności poznawczej według I.Ya. Lernera i M.N. Skatkina) metody dzielą się na:

• rozrodczy;
• częściowo przeszukaj;
• problematyczny;
• badania;
• wyjaśniające i ilustrujące.

Wszystkie powyższe metody odnoszą się do metod organizacji zajęć edukacyjnych i poznawczych (klasyfikacja Yu.K. Babansky'ego).

Rozważając metodę pobudzania aktywności edukacyjnej na lekcjach plastyki i sztuk pięknych, skuteczne jest wykorzystanie metody kształtowania zainteresowań poznawczych. Nie zapomnij także zastosować metody kontroli i samokontroli.

Metody organizacji i realizacji zajęć edukacyjnych i poznawczych– grupa metod nauczania mających na celu organizację aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów, zidentyfikowana przez Yu.K. Babańskiego i obejmuje wszystkie metody nauczania istniejące według innych klasyfikacji w formie podgrup.

1. Metody nauczania werbalnego

Metody werbalne pozwalają przekazać dużą ilość informacji w jak najkrótszym czasie, postawić uczniom problem i wskazać sposoby jego rozwiązania. Za pomocą słów nauczyciel może wywołać w umysłach dzieci żywe obrazy przeszłości, teraźniejszości i przyszłości ludzkości. Słowo aktywizuje wyobraźnię, pamięć i uczucia uczniów.

Werbalne metody nauczania obejmują opowiadanie, wykład, rozmowę itp. W procesie ich stosowania nauczyciel przedstawia i wyjaśnia materiał edukacyjny za pomocą słów, a uczniowie aktywnie go przyswajają poprzez słuchanie, zapamiętywanie i zrozumienie.

Fabuła. Metoda opowiadania polega na ustnej, narracyjnej prezentacji treści materiałów edukacyjnych. Metodę tę stosuje się na wszystkich etapach edukacji szkolnej. Na lekcjach plastyki nauczyciel wykorzystuje go głównie do przekazywania nowych informacji (ciekawych informacji z życia znanych artystów), nowych wymagań. Opowiadanie musi spełniać następujące wymagania dydaktyczne: być przekonujące, zwięzłe, emocjonalne i zrozumiałe dla uczniów szkół podstawowych.

Na lekcjach plastyki i sztuk pięknych przeznaczono bardzo mało czasu na opowieść nauczyciela, dlatego jej treść powinna być ograniczona do krótkich, ściśle odpowiadających celom lekcji i zadaniu praktycznemu. Używając w opowiadaniu nowych terminów, nauczyciel powinien je wyraźnie wymawiać i zapisywać na tablicy.

Prawdopodobnie kilka rodzaje historii:

• historia-wprowadzenie;
• ekspozycja historii;
• historia podsumowująca.

Celem pierwszego jest przygotowanie uczniów do odbioru nowego materiału edukacyjnego, który można realizować innymi metodami, np. rozmową. Ten typ opowieści charakteryzuje się względną zwięzłością, jasnością, zabawą i emocjonalnym przedstawieniem, co pozwala wzbudzić zainteresowanie nowym tematem i wzbudzić potrzebę jego aktywnego przyswajania. Podczas takiej opowieści przekazywane są zadania uczniów związane z zajęciami na lekcji.

Podczas prezentacji opowiadania nauczyciel ujawnia treść nowy temat, przeprowadza prezentację według pewnego logicznie rozwijającego się planu, w jasnej kolejności, podkreślając najważniejsze, z ilustracjami i przekonującymi przykładami.

Podsumowanie lekcji jest zwykle podawane na końcu lekcji. Nauczyciel podsumowuje główne myśli, wyciąga wnioski i uogólnienia oraz daje zadania do dalszej samodzielnej pracy nad tym tematem.

Stosując metodę opowieści, stosuje się:techniki metodologicznetakie jak: prezentacja informacji, aktywacja uwagi, metody przyspieszania zapamiętywania, logiczne metody porównywania, zestawienia, podkreślanie najważniejszej rzeczy.

Warunki efektywnego wykorzystaniaopowieść polega na dokładnym przemyśleniu planu, wybraniu najbardziej racjonalnej sekwencji ujawnienia tematu, skutecznym doborze przykładów i ilustracji oraz utrzymaniu emocjonalnego tonu prezentacji.

Rozmowa. Konwersacja to dialogiczna metoda nauczania, w której nauczyciel poprzez zadawanie przemyślanego systemu pytań prowadzi uczniów do zrozumienia nowego materiału lub sprawdza ich zrozumienie tego, czego się już nauczyli.

Rozmowa jest jedną z najstarszych metod pracy dydaktycznej. Po mistrzowsku posługiwał się nim Sokrates, od którego imienia wywodzi się pojęcie „rozmowy sokratejskiej”.

Na zajęciach plastycznych i plastycznych opowiadanie historii często zamienia się w rozmowę. Rozmowa ma na celu zdobycie nowej wiedzy i utrwalenie jej poprzez ustną wymianę myśli pomiędzy nauczycielem a uczniem. Rozmowa pomaga pobudzić myślenie dzieci i jest bardziej przekonująca, gdy jest połączona z demonstracją przedmiotów przyrodniczych i ich wizerunku.

W zależności od konkretnych zadań, treści materiałów edukacyjnych, poziomu twórczej aktywności poznawczej uczniów, miejsca rozmowy w procesie dydaktycznym, istnieją różne rodzaje rozmów.

Powszechne w nauczaniu sztuk pięknych i pracy artystycznej jestrozmowa heurystyczna(od słowa „eureka” - znajduję, otwieram). Podczas rozmowy heurystycznej nauczyciel, opierając się na dotychczasowej wiedzy i praktycznym doświadczeniu uczniów, prowadzi ich do zrozumienia i przyswojenia nowej wiedzy, formułuje reguły i wnioski.

Służy do przekazywania nowej wiedzypouczające rozmowy. Jeśli rozmowa poprzedza naukę nowego materiału, nazywa się ją wprowadzający lub wprowadzający . Celem takiej rozmowy jest wywołanie w uczniach stanu gotowości do uczenia się nowych rzeczy. Potrzeba ciągłej rozmowy może pojawić się podczas pracy praktycznej. Poprzez pytanie-odpowiedź uczniowie otrzymują dodatkowe informacje.Wzmacniające lub końcowekonwersacje są wykorzystywane po nauce nowego materiału. Ich celem jest omówienie i ocena prac uczniów.

W trakcie rozmowy pytania mogą być kierowane do jednego ucznia(rozmowa indywidualna) lub uczniowie całej klasy (rozmowa frontalna).

Wymagania dotyczące prowadzenia rozmów kwalifikacyjnych.

Powodzenie rozmów w dużej mierze zależy od poprawności zadawania pytań. Pytania zadawane są przez nauczyciela całej klasie, tak aby wszyscy uczniowie byli przygotowani do udzielenia odpowiedzi. Pytania powinny być krótkie, jasne, znaczące i sformułowane w taki sposób, aby pobudzić myśli ucznia. Nie powinieneś zadawać podwójnych, sugestywnych pytań ani zachęcać do zgadywania odpowiedzi. Nie należy formułować pytań alternatywnych, które wymagają jasnych odpowiedzi, takich jak „tak” lub „nie”.

Ogólnie rzecz biorąc, metoda rozmowy jest następująca zalety : aktywizuje uczniów, rozwija ich pamięć i mowę, otwiera wiedzę uczniów, ma wielką moc edukacyjną, jest dobrym narzędziem diagnostycznym.

Wady metody konwersacyjnej: zajmuje dużo czasu, wymaga zaplecza wiedzy.

Wyjaśnienie. Wyjaśnianie to werbalna interpretacja wzorców, istotnych właściwości badanego przedmiotu, poszczególnych pojęć, zjawisk.

Na lekcjach plastyki i plastyki metodę wyjaśniającą można zastosować w części wprowadzającej lekcji, aby zapoznać się z wykonaniem poszczególnych szwów, wraz z demonstracją produktu, przy zapoznawaniu się z różnymi technikami pracy pędzlem, itp.

Przygotowując się do pracy, nauczyciel wyjaśnia, jak racjonalnie zorganizować miejsce pracy; podczas planowania wyjaśnia, jak ustalić kolejność operacji.

W procesie wyjaśniania nauczyciel zapoznaje uczniów z właściwościami materiałów i przeznaczeniem narzędzi, racjonalnymi działaniami, technikami i operacjami pracy, nowymi terminami technicznymi (na lekcjach plastycznych); z technikami pracy pędzlem i kolejnością rysowania, konstruowaniem obiektów (na lekcjach rysunku).

Wymagania dotyczące metody objaśniającej.Stosowanie metody wyjaśniania wymaga dokładnego i jasnego sformułowania zadania, istoty problemu, pytania; konsekwentne ujawnianie związków przyczynowo-skutkowych, rozumowania i dowodów; stosowanie porównań, zestawień i analogii; przyciąganie żywych przykładów; nienaganna logika prezentacji.

Dyskusja. Dyskusja, jako metoda nauczania, opiera się na wymianie poglądów na dany temat, a poglądy te odzwierciedlają własne opinie uczestników lub opierają się na opiniach innych. Metodę tę warto stosować wówczas, gdy uczniowie posiadają znaczny stopień dojrzałości i samodzielności myślenia oraz potrafią argumentować, udowadniać i uzasadniać swój punkt widzenia. Ma także ogromną wartość edukacyjną: uczy głębiej widzieć i rozumieć problem, bronić swojej pozycji życiowej i brać pod uwagę zdanie innych.

Ta metoda jest bardziej odpowiednia do stosowania w szkole średniej. Jeśli jednak uczniowie szkół podstawowych posiadają powyższe cechy (silne klasy), to warto zacząć wprowadzać tę metodę (np. poznając twórczość artystów, czyli ich dzieła).

Odprawa. Metodę tę rozumie się jako wyjaśnienie metod działań pracowniczych, ich dokładne pokazanie i bezpieczne wykonanie (praca artystyczna).

Rodzaje instrukcji:

• Z czasem:

Wstępne – przeprowadzane na początku lekcji, obejmuje sformułowanie konkretnego zadania roboczego, podany jest opis operacji i objaśnienie technik pracy.

Bieżący – realizowany podczas zajęć praktycznych, polega na wyjaśnieniu popełnionych błędów, ustaleniu przyczyn, braków w pracy, poprawieniu błędów, wyjaśnieniu prawidłowych technik oraz przeprowadzeniu samokontroli.

Końcowy – zawiera analizę pracy, opis błędów popełnionych w pracy oraz ocenę pracy uczniów.

• Według zasięgu uczniów: indywidualny, grupowy, klasowy.
• Według formy prezentacji: ustna, pisemna, graficzna, mieszana.

2. Wizualne metody nauczania

Przez wizualne metody nauczania rozumie się metody, w których przyswojenie materiału edukacyjnego jest w istotnym stopniu uzależnione od pomocy wizualnych i środków technicznych stosowanych w procesie uczenia się.

Metody wizualne są stosowane w połączeniu z werbalnymi i praktycznymi metodami nauczania.

Metody nauczania wizualnego można podzielić na: 2 duże grupy:

• metoda ilustracyjna;
• metoda demonstracyjna.

Demonstracja (łac. demonstratio – pokazywanie) – metoda polegająca na pokazywaniu całej klasie podczas lekcji różnych pomocy wizualnych.

Pokaz polega na wizualnym i sensorycznym zapoznaniu uczniów ze zjawiskami, procesami i przedmiotami w ich naturalnej postaci. Metoda ta służy przede wszystkim ujawnieniu dynamiki badanych zjawisk, ale jest również szeroko stosowana do zapoznania się z wyglądem obiektu, jego wewnętrzną budową czy położeniem w szeregu jednorodnych obiektów. Demonstrując obiekty naturalne, zwykle zaczynają się od wyglądu (rozmiar, kształt, kolor, części i ich wzajemne relacje), a następnie przechodzą do wewnętrznej struktury lub poszczególnych właściwości, które są specjalnie podkreślane i podkreślane (działanie urządzenia itp.). ). Pokaz dzieł sztuki, próbek odzieży itp. zaczyna się także od holistycznego postrzegania. Pokazowi często towarzyszy schematyczny szkic rozważanych obiektów. Pokazowi eksperymentów towarzyszy rysowanie na tablicy lub pokazywanie diagramów ułatwiających zrozumienie zasad leżących u podstaw eksperymentu.

Metoda ta jest naprawdę skuteczna tylko wtedy, gdy studenci sami badają obiekty, procesy i zjawiska, przeprowadzają niezbędne pomiary, ustalają zależności, dzięki którym realizowany jest aktywny proces poznawczy - rozumiane są rzeczy, zjawiska, a nie wyobrażenia innych ludzi na ich temat.

Przedmiotem demonstracji są: pomoce wizualne o charakterze poglądowym, zdjęcia, tabele, diagramy, mapy, przezrocza, filmy, modele, układy, diagramy, duże obiekty i preparaty przyrodnicze itp.;

Demonstracja jest wykorzystywana przez nauczyciela przede wszystkim podczas studiowania nowego materiału, a także podczas uogólniania i powtarzania już przestudiowanego materiału.

Warunki skuteczności stosowania demonstracje są: starannie przemyślane wyjaśnienia; zapewnienie wszystkim uczniom dobrej widoczności prezentowanych obiektów; powszechne zaangażowanie tych ostatnich w niewolnictwodział przygotowania i przeprowadzenia demonstracji.

Ilustracja jako metoda interakcji edukacyjnej stosowana jest przez nauczyciela w celu stworzenia w umysłach uczniów, za pomocą pomocy wizualnych, dokładnego, jasnego i precyzyjnego obrazu badanego zjawiska.

Ilustracja głównej funkcjipolega na przenośnym odtworzeniu formy, istoty zjawiska, jego struktury, powiązań, interakcji w celu potwierdzenia stanowisk teoretycznych. Pomaga wprowadzić w stan aktywności wszystkie analizatory i związane z nimi procesy mentalne odczuwania, percepcji i reprezentacji, w wyniku czego powstaje bogata podstawa empiryczna dla uogólniająco-analitycznej aktywności umysłowej dzieci i nauczycieli.

Ilustracje wykorzystywane są w nauczaniu wszystkich przedmiotów akademickich. Jako ilustracje wykorzystywane są obiekty naturalne i sztucznie stworzone: makiety, modele, manekiny; dzieła sztuki plastycznej, fragmenty filmów, dzieła literackie, muzyczne, naukowe; pomoce symboliczne takie jak mapy, diagramy, wykresy, diagramy.

Edukacyjny efekt korzystania z ilustracji przejawia się w zapewnieniu przejrzystości początkowego postrzegania studiowanego przedmiotu przez studentów, od którego zależy cała późniejsza praca i jakość przyswojenia badanego materiału.

Ten podział pomocy wizualnych na ilustracyjne i demonstracyjne jest warunkowy; nie wyklucza to możliwości przypisania osobne fundusze widoczność, zarówno do grupy ilustracyjnej, jak i demonstracyjnej (np. pokazywanie ilustracji przez epidiaskop lub rzutnik). Wprowadzenie do procesu edukacyjnego nowych środków technicznych (wideorejestratory, komputery) poszerza możliwości wizualnych metod nauczania.

Na lekcji plastyki uczniowie wykonują większość swoich produktów w oparciu o obrazy graficzne. Obejmują one:

• rysunek artystyczny– rzeczywisty obraz przedmiotu, stosowany w przypadku, gdy sam przedmiot nie może zostać pokazany ze względu na jego brak, mały lub duży rozmiar; umożliwia identyfikację materiału i koloru (wykorzystywany na lekcjach plastyki i plastyki);
• rysunek techniczny– obraz graficzny wykonany dowolnie, ręcznie, przy użyciu narzędzi rysunkowych i pomiarowych; wszystkie elementy konstrukcyjne są przekazywane z przybliżonym zachowaniem wymiarów i proporcji (stosowane na zajęciach plastycznych);
• naszkicować – warunkowe odbicie obiektu, wykonane bez użycia narzędzi rysunkowych i pomiarowych, z przybliżonym zachowaniem wymiarów i proporcji (stosowane na lekcjach plastyki i plastyki);
• rysunek – graficzne przedstawienie obiektu za pomocą rysunku i pomiaru obiektów w określonej skali, z dokładnym zachowaniem wymiarów, metodą proporcji równoległych, zawiera dane o wielkości i kształcie obiektu (wykorzystywane na lekcjach plastyki);
• mapa techniczna- można wskazać obraz, na którym może znajdować się rysunek produktu, narzędzi, materiałów i urządzeń, zawsze jednak zachowana jest sekwencja operacji i technik pracy (stosowanych na zajęciach plastycznych).

Wymagania dotyczące stosowania metod wizualnych:zastosowana wizualizacja musi być dostosowana do wieku uczniów; wizualizację należy stosować z umiarem i pokazywać ją stopniowo i tylko w odpowiednim momencie lekcji; obserwację należy zorganizować w taki sposób, aby wszyscy uczniowie mogli wyraźnie zobaczyć prezentowany obiekt; podczas pokazywania ilustracji konieczne jest wyraźne podkreślenie głównych, istotnych rzeczy; szczegółowo przemyśleć wyjaśnienia podane podczas demonstracji zjawisk; wykazana przejrzystość musi być ściśle zgodna z treścią materiału; zaangażować samych uczniów w wyszukiwanie potrzebnych informacji w pomocy wizualnej lub urządzeniu demonstracyjnym.

Specyfiką wizualnych metod nauczania jest to, że w takim czy innym stopniu wymagają one połączenia z metodami werbalnymi. Ścisły związek słów i wizualizacji wynika z faktu, że „dialektyczna droga poznania obiektywnej rzeczywistości zakłada stosowanie w jedności żywej kontemplacji, abstrakcyjnego myślenia i praktyki”.

Istnieją różne formy powiązań między słowami i obrazami. Błędem byłoby jednak przyznanie któremukolwiek z nich całkowitej preferencji, ponieważ w zależności od cech celów uczenia się, treści tematu, charakteru dostępnych pomocy wizualnych, a także poziomu przygotowania uczniów, konieczne jest w każdym konkretnym przypadku wybranie ich najbardziej racjonalnej kombinacji.

Stosowanie wizualnych metod nauczania na lekcjach technologii jest ograniczone poprzez minimalne wykorzystanie werbalnych metod nauczania.

3. Praktyczne metody nauczania

Praktyczne metody nauczania opierają się na praktycznych działaniach studentów. Metody te kształtują umiejętności praktyczne. Metody praktyczne obejmują ćwiczenia i pracę praktyczną.

Ćwiczenia. Przez ćwiczenia rozumie się powtarzalne (wielokrotne) wykonywanie czynności umysłowej lub praktycznej w celu jej opanowania lub poprawy jej jakości. Ćwiczenia wykorzystywane są w nauce wszystkich przedmiotów i na różnych etapach procesu edukacyjnego. Charakter i metodologia ćwiczeń zależy od charakterystyki przedmiotu, specyfiki materiału, badanego zagadnienia i wieku uczniów.

Ćwiczenia ze swej natury są podzieleni na:

• doustny;
• pisemny;
• szkolenie i praca;
• graficzny.

Podczas wykonywania każdego z nich uczniowie wykonują pracę umysłową i praktyczną.

Według stopnia niezależnościuczniów podczas wykonywania ćwiczenia atrakcja:

• ćwiczenia mające na celu odtworzenie znanego w celu utrwalenia;
• odtwarzanie ćwiczeń;
• ćwiczenia mające na celu zastosowanie wiedzy w nowych warunkach – ćwiczenia szkoleniowe.

Jeżeli podczas wykonywania czynności uczeń mówi do siebie lub na głos i komentuje zbliżające się operacje, ćwiczenia takie nazywane są ćwiczeniami komentowanymi. Komentowanie działań pomaga nauczycielowi odkryć typowe błędy, dostosuj działania uczniów.

Cechy stosowania ćwiczeń.

Ćwiczenia ustneprzyczyniają się do rozwoju logicznego myślenia, pamięci, mowy i uwagi uczniów. Są dynamiczne i nie wymagają czasochłonnego prowadzenia ewidencji.

Ćwiczenia z pisaniasłużą utrwaleniu wiedzy i rozwijaniu umiejętności jej stosowania. Ich stosowanie przyczynia się do rozwoju logicznego myślenia, kultury języka pisanego i samodzielności w pracy. Ćwiczenia pisemne można łączyć z ćwiczeniami ustnymi i graficznymi.

Do ćwiczeń graficznychobejmować pracę uczniów związaną z sporządzaniem diagramów, rysunków, wykresów, plakatów, stojaków itp.

Ćwiczenia graficzne wykonywane są zazwyczaj równolegle z ćwiczeniami pisemnymi.

Dzięki ich zastosowaniu uczniowie lepiej postrzegają, rozumieją i zapamiętują materiał edukacyjny, a także przyczyniają się do rozwoju wyobraźni przestrzennej. Prace graficzne, w zależności od stopnia samodzielności uczniów w ich realizacji, mogą mieć charakter reprodukcyjny, szkoleniowy lub twórczy.

Ćwiczenia są skuteczne tylko wtedy, gdy przestrzega się szeregu zasad.

Wymagania dotyczące metody ćwiczeń: świadome podejście uczniów do ich realizacji; przestrzeganie sekwencji dydaktycznej w wykonywaniu ćwiczeń – w pierwszej kolejności ćwiczenia z zapamiętywania i zapamiętywania materiału edukacyjnego, następnie – z reprodukcji – z zastosowania poznanych wcześniej – z samodzielnego przenoszenia poznanej wiedzy do sytuacji niestandardowych – z twórczego zastosowania, co zapewnia włączenie nowego materiału do systemu już zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności. Niezwykle potrzebne są także ćwiczenia polegające na poszukiwaniu problemów, które rozwijają zdolność uczniów do zgadywania i intuicję.

Na lekcji pracy artystycznej studenci wraz z wiedzą politechniczną opanowują ogólne umiejętności pracy politechnicznej: wyposażają miejsce, projektują produkt pracy, planują proces pracy, przeprowadzają operacje technologiczne.

Stosując praktyczne metody, kształtują się umiejętności i zdolności.

działania - wykonywane są przez uczniów w wolnym tempie, z dokładnym przemyśleniem każdego wykonanego elementu.

Techniki – wymagają dalszego zrozumienia i doskonalenia procesu ćwiczeń specjalnych.

Operacje – techniki łączone.

Umiejętności – wiedza stosowana w praktyce rozumiana jest jako świadome wykonywanie przez uczniów zadanych czynności przy wyborze właściwych metod pracy, przy czym wiedza nie może zostać sprowadzona do poziomu umiejętności.

Umiejętności - działania doprowadzone do pewnego stopnia do automatyzmu i wykonywane w zwykłych, standardowych sytuacjach.

Umiejętności rozwija się poprzez powtarzanie ćwiczeń tego samego typu, bez zmiany rodzaju aktywności. Podczas pracy nauczyciel skupia się na rozwijaniu umiejętności pracy dzieci. Umiejętności przejawiają się w działaniach danej osoby w nieznanej sytuacji. Aby rozwinąć umiejętności, przeprowadza się różne ćwiczenia, które pozwalają przenieść metodę działania do nowej sytuacji.

Podczas zajęć plastycznych uczniowie szkoły podstawowej rozwijają trzy główne grupy umiejętności:

• Umiejętności politechniczne - pomiarowe, obliczeniowe, graficzne, technologiczne.
• Ogólne umiejętności pracy - organizacyjne, projektowe, diagnostyczne, operatorskie.
• Specjalne umiejętności pracy - przetwarzanie różnych materiałów na różne sposoby.
• Kształtowanie umiejętności zawsze wiąże się z zajęciami praktycznymi.

Jest to krótki opis metod nauczania, sklasyfikowanych według źródeł wiedzy. Główną wadą tej klasyfikacji jest to, że nie odzwierciedla ona charakteru aktywności poznawczej studentów w procesie uczenia się ani stopnia ich samodzielności w pracy akademickiej. Jednak to właśnie ta klasyfikacja jest najbardziej popularna wśród praktykujących nauczycieli, metodyków i jest stosowana na lekcjach technologii i sztuk pięknych.

4. Metody nauczania reprodukcyjnego

Reprodukcyjny charakter myślenia obejmuje aktywne postrzeganie i zapamiętywanie informacji edukacyjnych przekazywanych przez nauczyciela lub inne źródło. Stosowanie tych metod nie jest możliwe bez zastosowania werbalnych, wizualnych i praktycznych metod i technik nauczania, które stanowią niejako materialną podstawę tych metod. Metody te opierają się głównie na przekazywaniu informacji za pomocą słów, przedstawianiu obiektów naturalnych, rysunkach, obrazach i obrazach graficznych.

Aby osiągnąć wyższy poziom wiedzy, nauczyciel organizuje zajęcia dla dzieci, aby odtworzyć nie tylko wiedzę, ale także metody działania.

W tym przypadku dużą uwagę należy zwrócić na nauczanie z demonstracją (na lekcjach plastyki) oraz wyjaśnienie kolejności i technik pracy z demonstracją (na lekcjach plastyki). Podczas wykonywania zadań praktycznych, reprodukcyjnych, tj. Aktywność reprodukcyjna dzieci wyraża się w formie ćwiczeń. Liczba reprodukcji i ćwiczeń przy stosowaniu metody reprodukcyjnej zależy od złożoności materiału edukacyjnego. Wiadomo, że w klasach podstawowych dzieci nie mogą wykonywać tych samych ćwiczeń treningowych. Dlatego należy stale wprowadzać do ćwiczeń elementy nowości.

Konstruując historię w sposób reprodukcyjny, nauczyciel gotowa forma formułuje fakty, dowody, definicje pojęć, skupia uwagę na najważniejszej rzeczy, której należy się szczególnie mocno nauczyć.

Rozmowa zorganizowana reprodukcyjnie prowadzona jest w ten sposób, że nauczyciel w jej trakcie opiera się na znanych już uczniom faktach, na wcześniej zdobytej wiedzy i nie stawia sobie za zadanie omawiania jakichkolwiek hipotez i założeń.

Pracę praktyczną o charakterze odtwórczym wyróżnia to, że w jej trakcie studenci stosują według wzoru wcześniej lub dopiero nabytą wiedzę.

Jednocześnie podczas zajęć praktycznych studenci nie pogłębiają samodzielnie swojej wiedzy. Ćwiczenia reprodukcyjne szczególnie skutecznie sprzyjają rozwojowi umiejętności praktycznych, gdyż przekształcenie umiejętności w umiejętność wymaga powtarzania działań według wzoru.

Metody reprodukcyjne są stosowane szczególnie skutecznie w przypadkach, gdy treść materiałów edukacyjnych ma przede wszystkim charakter informacyjny, stanowi opis metod praktycznego działania, jest bardzo złożona lub zasadniczo nowa, aby uczniowie mogli samodzielnie szukać wiedzy.

Ogólnie rzecz biorąc, reprodukcyjne metody nauczania nie pozwalają na odpowiedni rozwój myślenia dzieci w wieku szkolnym, a zwłaszcza samodzielności i elastyczności myślenia; rozwijanie umiejętności wyszukiwania uczniów. Metody te stosowane w nadmiernych ilościach przyczyniają się do formalizacji procesu zdobywania wiedzy, a czasami po prostu do wkuwania. Same metody reprodukcyjne nie są w stanie skutecznie rozwinąć takich cech osobowości, jak kreatywne podejście do biznesu i niezależność. Wszystko to nie pozwala na ich aktywne wykorzystanie na lekcjach technologii, ale wymaga zastosowania wraz z nimi metod nauczania, które zapewniają aktywną aktywność poszukiwawczą uczniów.

5. Metody nauczania problemowe.

Metoda nauczania problemowego polega na formułowaniu pewnych problemów, które są rozwiązywane w wyniku twórczej i umysłowej aktywności uczniów. Metoda ta odsłania studentom logikę wiedzy naukowej; Kreując sytuacje problematyczne, nauczyciel zachęca uczniów do budowania hipotez i rozumowania; Przeprowadzając eksperymenty i obserwacje, pozwala obalić lub potwierdzić przyjęte założenia i samodzielnie wyciągnąć świadome wnioski. W tym przypadku nauczyciel wykorzystuje wyjaśnienia, rozmowy, pokazy, obserwacje i eksperymenty. Wszystko to stwarza dla uczniów sytuację problematyczną, angażuje dzieci w badania naukowe, aktywizuje ich myślenie, zmusza do przewidywania i eksperymentowania. Należy jednak wziąć pod uwagę cechy wiekowe dzieci.

Prezentacja materiału edukacyjnego metodą opowieści problemowej zakłada, że ​​nauczyciel w trakcie prezentacji reflektuje, udowadnia, uogólnia, analizuje fakty oraz kieruje myśleniem uczniów, czyniąc go bardziej aktywnym i twórczym.

Jedną z metod uczenia się opartego na problemach jest rozmowa heurystyczna i poszukiwanie problemów. W trakcie zajęć nauczyciel zadaje uczniom szereg spójnych i powiązanych ze sobą pytań, odpowiadając na nie, muszą przyjąć pewne założenia, a następnie spróbować samodzielnie udowodnić ich słuszność, dokonując tym samym samodzielnego postępu w przyswajaniu nowej wiedzy. Jeśli podczas rozmowy heurystycznej takie założenia dotyczą zwykle tylko jednego z głównych elementów nowego tematu, to podczas rozmowy problematycznej studenci rozwiązują cały szereg sytuacji problematycznych.

Pomoce wizualne w metodach nauczania opartych na problemach nie są już wykorzystywane tylko do poprawy zapamiętywania, ale także do wyznaczania zadań eksperymentalnych, które tworzą problematyczne sytuacje w klasie.

Metody problemowe wykorzystywane są przede wszystkim w celu rozwijania umiejętności poprzez działania edukacyjne i poznawcze, twórcze, przyczyniają się do bardziej znaczącego i samodzielnego zdobywania wiedzy.

Metoda ta odsłania przed studentami logikę wiedzy naukowej. Elementy metodyki problemowej można wprowadzać na lekcjach plastyki w klasie III.

Dlatego też modelując łodzie, nauczyciel demonstruje eksperymenty, które sprawiają uczniom pewne problemy. Do szklanki wypełnionej wodą włóż kawałek folii. Dzieci obserwują, że folia opada na dno.

Dlaczego folia tonie? Dzieci stawiają hipotezę, że folia jest ciężkim materiałem i dlatego tonie. Następnie nauczyciel formuje pudełko z folii i ostrożnie wkłada je do szklanki do góry nogami. Dzieci obserwują, że w tym przypadku tę samą folię trzyma się na powierzchni wody. To stwarza problematyczną sytuację. Pierwsze założenie, że ciężkie materiały zawsze toną, nie zostało potwierdzone. Oznacza to, że problem nie leży w samym materiale (folii), ale w czymś innym. Nauczyciel sugeruje, aby ponownie uważnie przyjrzeć się kawałkowi folii i foliowemu pudełku i ustalić, czym się różnią. Studenci ustalają, że materiały te różnią się jedynie kształtem: kawałek folii ma Płaski, a pudełko foliowe jest obszerną, pustą formą. Czym wypełnione są puste przedmioty? (Drogą powietrzną). A powietrze ma niewielką wagę.

To jest lekkie. Co można stwierdzić? (Puste przedmioty, nawet wykonane z ciężkich materiałów, takich jak metal, wypełnione (światłem (powietrzem) nie toną.) Dlaczego duże statki morskie wykonane z metalu nie toną? (Ponieważ są puste) co się stanie, jeśli przebijesz foliowe pudełko szydłem? (Ona zatonie.) Dlaczego? (Ponieważ napełni się wodą.) Co stanie się ze statkiem, jeśli w jego kadłubie zrobi się dziura i napełni się wodą (Statek zatonie.)

Tym samym nauczyciel tworząc sytuacje problemowe zachęca uczniów do stawiania hipotez, przeprowadzania eksperymentów i obserwacji, daje uczniom możliwość obalenia lub potwierdzenia poczynionych założeń oraz samodzielnego wyciągania świadomych wniosków. W tym przypadku nauczyciel wykorzystuje wyjaśnienia, rozmowy, pokazy przedmiotów, obserwacje i eksperymenty.

Wszystko to stwarza dla uczniów sytuacje problematyczne, angażuje dzieci w badania naukowe, aktywizuje ich myślenie, zmusza do przewidywania i eksperymentowania. Tym samym problematyczna prezentacja materiału edukacyjnego przybliża proces edukacyjny w szkole średniej do badań naukowych.

Stosowanie metod problemowych na lekcjach plastyki i sztuk pięknych najskuteczniej intensyfikuje działania mające na celu rozwiązywanie sytuacji problemowych oraz aktywności edukacyjno-poznawczej uczniów.

6. Metoda poszukiwań cząstkowych

Przeszukiwanie częściowe, czyli metoda heurystyczna, otrzymała tę nazwę, ponieważ uczniowie nie zawsze są w stanie rozwiązać złożony problem i dlatego część wiedzy przekazuje nauczyciel, część zdobywają samodzielnie.

Pod okiem nauczyciela uczniowie rozumują, rozwiązują pojawiające się sytuacje poznawcze, analizują i porównują. Dzięki temu rozwijają świadomą wiedzę.

Aby rozwijać samodzielność i inicjatywę twórczą, nauczyciel wykorzystuje różne techniki.

Na lekcjach porodu w pierwszym etapie dzieci wykonują zadania według map technologicznych szczegółowy opis operacji i metod pracy. Następnie sporządzane są mapy technologiczne z częściowo brakującymi danymi lub etapami. Zmusza to dzieci do samodzielnego rozwiązywania niektórych zadań, które są dla nich wykonalne.

Zatem w procesie częściowych poszukiwań uczniowie najpierw mają wyobrażenie o produkcie, następnie planują sekwencję prac i przeprowadzają operacje technologiczne, aby wdrożyć projekty w gotowy produkt.

Na lekcjach plastyki, jako przykład zastosowania metody wyszukiwania częściowego, można zaplanować pracę w taki sposób, aby w pierwszym etapie uzyskać wyobrażenie o samym przedmiocie, następnie ułożyć sekwencję jego rysowania (ułóż etapy pokazane na planszy we właściwej kolejności, uzupełnij luki w etapach sekwencji itp.).

7. Badawcza metoda nauczania

Metodę badawczą należy uznać za najwyższy poziom aktywności twórczej studentów, w trakcie którego znajdują oni rozwiązania dla nowych dla nich problemów. Metoda badawcza rozwija u studentów wiedzę i umiejętności, które można w dużym stopniu przenieść i zastosować w nowych sytuacjach zawodowych.

Zastosowanie tej metody przybliża proces uczenia się do badań naukowych, podczas których studenci zapoznają się nie tylko z nowymi prawdami naukowymi, ale także z metodologią badań naukowych.

Naturalnie treść metody badawczej w nauce różni się od metody badawczej w nauczaniu. W pierwszym przypadku badacz odkrywa przed społeczeństwem nowe, nieznane wcześniej zjawiska i procesy; w drugim uczeń odkrywa wyłącznie dla siebie zjawiska i procesy, które nie są nowością dla społeczeństwa. Innymi słowy, w pierwszym przypadku odkryć dokonuje się na poziomie społecznym, a w drugim – psychologicznym.

Nauczyciel, stawiając uczniom problem do samodzielnego przestudiowania, zna zarówno wynik, jak i rozwiązania oraz rodzaje działań, które prowadzą ucznia do prawidłowego rozwiązania postawionego problemu. Zatem metoda badawcza w szkole nie ma na celu dokonywania nowych odkryć. Wprowadzany jest przez nauczyciela w celu rozwinięcia w uczniach cech charakteru niezbędnych do dalszej działalności twórczej.

Spójrzmy na konkretny przykład elementów metody badawczej.

Na lekcji plastyki nauczyciel stawia dzieciom zadanie wyboru papieru do wykonania łodzi, który powinien mieć następujące cechy: dobry kolor, gęsty, trwały, gruby. Każdy uczeń ma do dyspozycji próbki pism, gazet, rysunków, papieru domowego (konsumenckiego) i kalki, pędzle, słoiczki z wodą. W procesie prostych badań, spośród dostępnych rodzajów papieru, student wybiera papier, z którego wykonany zostanie korpus modelu łodzi, posiadający wszystkie wymienione cechy. Załóżmy, że pierwszy uczeń zaczyna sprawdzać znak kolorowalności. Pocierając pędzlem farbą próbki pisma, gazety, rysunku, papieru konsumenckiego i kalki, uczeń stwierdza, że ​​papier do pisania, rysowania, papier konsumencki i kalka są grubymi papierami, podczas gdy papier gazetowy jest luzem. Uczeń dochodzi do wniosku, że papier gazetowy nie nadaje się na kadłub łodzi. Rozdzierając dostępne próbki papieru, uczeń stwierdza, że ​​papier piśmienny i konsumencki jest delikatny. Oznacza to, że tego typu nie nadają się do wykonania kadłuba łodzi.

Następnie student dokładnie zapoznaje się z pozostałymi rodzajami papieru – rysunkową i kalką – i stwierdza, że ​​papier rysunkowy jest grubszy od kalki. Dlatego do wykonania kadłuba łodzi konieczne jest użycie papieru do rysowania. Papier ten posiada wszystkie niezbędne cechy: łatwo się koloruje, jest gęsty, trwały, gruby. Sprawdzanie rodzajów papieru należy rozpocząć od znaku siły. Po tym teście uczeń miałby do dyspozycji tylko dwa rodzaje papieru: kalkę i papier rysunkowy. Sprawdzenie grubości umożliwiło uczniowi natychmiastowy wybór papieru rysunkowego potrzebnego do budowy łodzi spośród pozostałych dwóch rodzajów. Przy zastosowaniu metody badawczej, jak pokazuje rozważany przykład doboru prac, student nie jest dany gotowe rozwiązanie zadania. W procesie obserwacji, testów, eksperymentów i prostych badań uczeń samodzielnie dochodzi do uogólnień i wniosków. Metoda badawcza aktywnie rozwija zdolności twórcze uczniów i wprowadza uczniów w elementy badań naukowych.

Metoda badawcza aktywnie rozwija zdolności twórcze studentów i wprowadza ich w elementy badań naukowych.

8. Wyjaśniająca i ilustracyjna metoda nauczania

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne lub informacyjno-recepcyjne obejmują opowiadanie, wyjaśnianie, pracę z podręcznikami, demonstrację obrazów (werbalną, wizualną, praktyczną).

Nauczyciel przekazuje gotowe informacje różnymi sposobami, a uczniowie je dostrzegają i zapisują w pamięci.

Jednak przy stosowaniu tej metody nie kształtują się umiejętności i możliwości wykorzystania zdobytej wiedzy. Wiedza przekazywana jest w gotowej formie.

Ta metoda nauczania plastyki i pracy artystycznej będzie skuteczna, jeśli nie będziesz stosować tej metody w jej jedynej formie. Po połączeniu Ta metoda z innymi, na przykład poszukiwania częściowe, badawcze, reprodukcyjne, problemowe, praktyczne, uczniowie będą aktywnie pracować, rozwiną myślenie, uwagę i pamięć.

9. Metody samodzielnej pracy

Metody pracy samodzielnej i pracy pod kierunkiem nauczyciela wyróżnia się na podstawie oceny stopnia samodzielności uczniów w prowadzeniu zajęć edukacyjnych, a także stopnia kontroli tej działalności przez nauczyciela.

Kiedy uczeń wykonuje swoje zajęcia bez bezpośredniego przewodnictwa nauczyciela, mówi się, że w procesie edukacyjnym stosowana jest metoda samodzielnej pracy. Metody nauczania, w których stosuje się metody przy aktywnej kontroli działań uczniów ze strony nauczyciela, zalicza się do metod nauczania kierowanych przez nauczyciela.

Niezależna praca wykonywana jest zarówno na polecenie nauczyciela przy przeciętnym zarządzaniu, jak i z własnej inicjatywy ucznia, bez instrukcji i instrukcji nauczyciela.

Korzystając z różnorodnych różne rodzaje niezależna praca, uczniowie muszą opracować: niektóre z najbardziej ogólnych technik racjonalnej organizacji, umiejętność racjonalnego planowania tej pracy, jasne ustalenie systemu zadań dla nadchodzącej pracy, zidentyfikowanie głównych spośród nich, umiejętny wybór metod najszybsze i najbardziej ekonomiczne rozwiązanie postawionych zadań, umiejętna i terminowa samokontrola nad zadaniami wykonawczymi, umiejętność szybkiego dostosowania się do samodzielnej pracy, umiejętność analizy całościowych wyników pracy, porównania tych wyników z zaplanowanymi na początku, zidentyfikować przyczyny odchyleń i nakreślić sposoby ich eliminacji w dalszej pracy.

Na lekcjach plastyki i plastyki, aby zwiększyć efektywność procesu uczenia się, a także osiągnąć wszystkie założone cele, metody te są stosowane niemal stale w połączeniu z innymi metodami wymienionymi powyżej. Wybór metod zależy od treści materiałów edukacyjnych, wieku i indywidualnych cech uczniów itp.

10. Metody stymulowania aktywności edukacyjnej uczniów w procesie uczenia się. Metody kształtowania zainteresowania poznawczego

Zainteresowanie wszystkimi jego rodzajami i na wszystkich etapach rozwoju charakteryzuje się:

• pozytywne emocje wobec działania;
• obecność poznawczej strony tych emocji;
• obecność bezpośredniego motywu pochodzącego z samego działania.

W procesie uczenia się ważne jest zapewnienie pojawienia się pozytywnych emocji w związku z działalnością edukacyjną, jej treścią, formami i sposobami realizacji. Stan emocjonalny zawsze wiąże się z przeżyciem emocjonalnego podniecenia: reakcji, współczucia, radości, złości, zaskoczenia. Dlatego też głębokie przeżycia wewnętrzne jednostki łączą się z procesami uwagi, zapamiętywania i rozumienia zachodzącymi w tym stanie, co sprawia, że ​​procesy te są intensywne, a przez to bardziej efektywne w osiąganiu celów.

Jedną z technik wchodzących w skład metody emocjonalnego pobudzania nauki jest technika tworzenia zabawnych sytuacji na lekcji – wprowadzanie do procesu edukacyjnego zabawnych przykładów, eksperymentów i paradoksalnych faktów.

Zabawne analogie służą również jako technika zawarta w metodach kształtowania zainteresowań nauką, na przykład rozważając skrzydło samolotu, rysuje się analogie z kształtem skrzydeł ptaka lub ważki.

Doświadczenia emocjonalne powstają w wyniku stosowania techniki zaskoczenia.

Niezwykłość danego faktu, paradoksalny charakter doświadczenia zaprezentowanego na lekcji, ogrom liczb – wszystko to niezmiennie powoduje głębokie przeżycia emocjonalne u uczniów.

Jedną z metod stymulacji jest porównywanie naukowych i codziennych interpretacji poszczególnych zjawisk przyrodniczych.

Aby stworzyć sytuacje emocjonalne podczas lekcji, ogromne znaczenie ma kunszt, jasność i emocjonalność wypowiedzi nauczyciela. To po raz kolejny pokazuje różnicę między metodami organizacji aktywności poznawczej a metodami jej stymulowania.

Gry edukacyjne. Zabawę od dawna wykorzystuje się jako środek stymulujący zainteresowanie nauką.

W okresie edukacyjno-wychowawczym głównym celem życia człowieka powinno być nauczanie i wychowanie, jednak w tym celu uczeń musi być otoczony sprzyjającą sferą. Jeśli wszystko, co otacza ucznia, odciąga go od nauczania w zupełnie przeciwnym kierunku, wówczas wszelkie wysiłki mentora, aby zaszczepić w nim szacunek dla nauczania, pójdą na marne.

Dlatego edukacja tak rzadko kończy się sukcesem w tych bogatych, ekskluzywnych domach, gdzie chłopiec, ucieknąwszy z nudnej klasy, spieszy się, aby przygotować się na bal dziecięcy lub występ domowy, gdzie czekają na niego znacznie ożywione zainteresowania, które przedwcześnie uchwycone jego młode serce.

Jak widzimy, wielki rosyjski nauczyciel Konstantin Dmitriewicz Uszynski, twierdząc, że przez zabawę można uczyć tylko małe dzieci, pragnie jednak zainteresować nauką starsze dzieci. Ale jak zaszczepić miłość do nauki, jeśli nie poprzez zabawę?

Nauczycielom jest to trudne: przecież nie można zmusić ucznia do zrobienia czegoś, co go nie interesuje. A dziecko nie będzie mogło powtarzać tego samego ćwiczenia kilkadziesiąt razy ze względu na odległy, nie do końca jasny dla niego cel. Ale graj cały dzień - proszę! Zabawa jest naturalną formą jego istnienia. Dlatego należy uczyć tak, aby lekcje zachwycały, wciągały i bawiły dzieci.

Nauczanie plastyki i pracy artystycznej nie jest możliwe bez wykorzystania w klasie różnego rodzaju sytuacji zabawowych, za pomocą których nauczyciel rozwija u uczniów określone umiejętności. Wyraźnie ograniczone zadanie edukacyjne zadania pozwala nauczycielowi na dokładną i obiektywną ocenę jakości opanowania materiału przez uczniów.

Aby utrzymać produktywną wydajność dzieci przez całą lekcję, do ich zajęć należy wprowadzić różne sytuacje poznawcze oraz gry i zajęcia, ponieważ opanowanie tematu jest łatwiejsze, jeśli zaangażowani są różni analizatorzy.

Przeplatanie wszelkiego rodzaju zajęć podczas lekcji pozwala na bardziej racjonalne wykorzystanie czasu edukacyjnego, zwiększa intensywność pracy uczniów, zapewnia ciągłą naukę nowych rzeczy i utrwalenie przerobionego materiału.

Ćwiczenia dydaktyczne i momenty zabawowe zawarte w systemie sytuacji pedagogicznych wzbudzają u dzieci szczególne zainteresowanie zrozumieniem otaczającego ich świata, co pozytywnie wpływa na ich produktywną aktywność wzrokową i stosunek do zajęć.

Na lekcjach, na których zrozumienie materiału jest trudne, wskazane jest stosowanie ćwiczeń dydaktycznych i sytuacji zabawowych. Badania wykazały, że podczas zabawy ostrość wzroku dziecka znacznie wzrasta.

Gry, zabawy, elementy baśni służą jako psychologiczny stymulator aktywności neuropsychologicznej i potencjalnych zdolności percepcyjnych. L.S. Wygotski bardzo subtelnie zauważył, że „w zabawie dziecko zawsze wykracza poza swoje zwykłe zachowanie; W grze wydaje się, że przewyższa siebie o głowę.

Gry promują zrozumienie cech konstrukcyjnych kształtu przedmiotów, rozwijają umiejętność porównywania, znajdowania optymalnych rozwiązań, rozwijają myślenie, uwagę i wyobraźnię.

Na przykład:

1. Twórz obrazy poszczególnych obiektów z kształtów geometrycznych.

Korzystając z figur geometrycznych pokazanych na tablicy, uczniowie rysują obiekty w albumach (jako wariant tego ćwiczenia, zadania indywidualne dla każdego ucznia).

2. Twórz kompozycje z gotowych sylwetek „Czyja kompozycja jest lepsza?”

Stwórz martwą naturę z gotowych sylwetek. Gra może być rozgrywana w formie rywalizacji pomiędzy dwoma (trzema) drużynami. Praca odbywa się na tablicy magnetycznej. Gra rozwija myślenie kompozycyjne i umiejętność znajdowania optymalnych rozwiązań.

Włączenie momenty gry podczas zajęć pozwala skorygować stan psychiczny uczniów. Dzieci postrzegają chwile psychoterapeutyczne jako zabawę, a nauczyciel ma możliwość szybkiej zmiany treści i charakteru zadań w zależności od sytuacji.

Dyskusje edukacyjne.Do metod stymulowania i motywowania uczenia się należy tworzenie sytuacji sporu poznawczego. Kontrowersje powodują wzrost zainteresowania tematem. Część nauczycieli umiejętnie wykorzystuje tę metodę aktywizacji nauki. Po pierwsze, wykorzystują fakty historyczne dotyczące zmagań różnych naukowych punktów widzenia na daną kwestię. Włączanie studentów w sytuacje sporów naukowych nie tylko pogłębia ich wiedzę na istotne tematy, ale także mimowolnie przyciąga ich uwagę do tematu i na tej podstawie powoduje nowy wzrost zainteresowania nauką.

Nauczyciele tworzą także dyskusje edukacyjne podczas studiowania zwyczajnych zagadnień edukacyjnych na dowolnej lekcji. W tym celu uczniowie są szczególnie proszeni o wyrażenie swoich opinii na temat przyczyn tego lub innego zjawiska oraz o uzasadnienie tego lub innego punktu widzenia.

Tworzenie sytuacji zapewniających sukces w nauce.Jedną ze skutecznych metod pobudzania zainteresowania nauką jest tworzenie sytuacji sukcesu w procesie edukacyjnym dla uczniów, którzy doświadczają określonych trudności w nauce. Wiadomo, że bez doświadczenia radości z sukcesu nie można naprawdę liczyć na dalsze sukcesy w pokonywaniu trudności edukacyjnych. Sytuacje sukcesu powstają także poprzez zróżnicowanie pomocy uczniom w realizacji zadań edukacyjnych o tej samej złożoności. Sytuacje sukcesu organizuje nauczyciel, zachęcając uczniów do działań pośrednich, to znaczy specjalnie zachęcając go do podejmowania nowych wysiłków.

Ważną rolę w tworzeniu sytuacji sukcesu odgrywa zapewnienie sprzyjającej atmosfery moralno-psychologicznej podczas realizacji określonych zadań edukacyjnych. Sprzyjający mikroklimat podczas nauki zmniejsza poczucie niepewności i strachu. Stan niepokoju zostaje zastąpiony stanem pewności.

Oto kolejna ważna rzecz, do której należy doprowadzić uczniów dobre wyniki uczenie się.

Jeśli chcemy, aby praca ucznia przebiegała pomyślnie, aby radził sobie z trudnościami i w przyszłości nabywał w swojej pracy coraz więcej pozytywnych cech, to w tym celu musimy sobie wyobrazić, co przyczynia się do powodzenia pracy, a co powoduje porażki. Ogromną rolę w sukcesie odgrywa nastrój, ogólny wesoły stan umysłu uczniów, ta wydajność i, że tak powiem, spokój, żywotność, które stanowią pedagogiczną podstawę każdej pomyślnej pracy szkoły. Wszystko, co tworzy nudną atmosferę - przygnębienie, beznadzieja - wszystko to negatywnie wpływa na pomyślną pracę uczniów. Po drugie, ogromne znaczenie ma sama metoda nauczania nauczyciela: zazwyczaj nasz sposób nauczania w klasie, taki, że uczniowie pracują tą samą metodą i nad tym samym tematem, bardzo często prowadzi do tego, że klasa jest rozwarstwiona: pewna liczba uczniów , dla którego odpowiednia jest metoda zaproponowana przez nauczyciela, udaje się, podczas gdy druga część, dla której potrzebne jest nieco inne podejście, pozostaje w tyle. Niektórzy uczniowie mają szybkie tempo pracy, inni wolne; Niektórzy studenci orientują się w wyglądzie form pracy, inni natomiast muszą wszystko dokładnie zrozumieć zanim jeszcze zaczną pracować.

Jeśli uczniowie zrozumieją, że wszystkie wysiłki nauczyciela mają na celu im pomóc, wówczas w ich środowisku mogą pojawić się przypadki wzajemnej pomocy, które są bardzo cenne w pracy w klasie, zwiększy się liczba przypadków zwracania się uczniów do nauczyciela o pomoc, nauczyciel będzie bardziej doradzać niż wydawać polecenia i żądać, a w końcu sam nauczyciel nauczy się naprawdę pomagać zarówno całej klasie, jak i każdemu uczniowi z osobna.

Kiedy obserwujemy pracę ucznia, kiedy zwracamy się do niego ze swoimi poleceniami, żądaniami czy radami, to musimy wiedzieć, jak ogromną rolę odgrywa wzbudzenie zainteresowania ucznia pracą, a to właśnie rachunkowość powinna pobudzać ucznia do pracy, tj. uwzględnienie pracy studenta powinno wzbudzić jego zainteresowanie pracą.

Do kogo, jeśli nie do starszego przyjaciela, nauczyciela, uczeń zwróci się o pomoc? I musimy pomóc im zrozumieć wiele rzeczy - w różnych sytuacjach życiowych, w sobie, we wszelkiego rodzaju konfliktach. Ale zostać takim przyjacielem nie jest łatwo. Aby zyskać autorytet i szacunek od swoich uczniów, trzeba dobrze ich rozumieć, widzieć w nich nie tylko przyszłych mistrzów, którym przekazujesz swoje doświadczenie, ale przede wszystkim w każdym z nich – Osobę, Osobowość. Jeśli uda Ci się zdobyć szacunek i autorytet u swoich uczniów, jest to dla nauczyciela wielkie szczęście.

Do głównych źródeł zainteresowania działalnością edukacyjną należy kreowanie sytuacji nowości, aktualności, przybliżania treści do najważniejszych odkryć nauki, techniki oraz osiągnięć współczesnej kultury, sztuki i literatury. W tym celu nauczyciele wybierają specjalne techniki, fakty, ilustracje, które w tej chwili cieszą się szczególnym zainteresowaniem całej opinii publicznej w kraju. W tym przypadku studenci są znacznie wyraźniej i głębiej świadomi wagi i znaczenia studiowanych zagadnień, dlatego traktują je z dużym zainteresowaniem, co pozwala wykorzystać je do zwiększenia aktywizacji proces poznawczy na lekcjach technologii.

11. Metody kontroli i samokontroli w szkoleniu

Doustne metody kontroli.Kontrola ustna odbywa się poprzez zadawanie pytań indywidualnych i frontalnych. Podczas indywidualnej ankiety nauczyciel zadaje uczniowi kilka pytań, odpowiadając na nie i pokazuje poziom opanowania materiału edukacyjnego. W ankiecie frontalnej nauczyciel wybiera serię logicznie powiązanych ze sobą pytań i stawia je przed całą klasą, prosząc wybranych uczniów o krótką odpowiedź.

Metody samokontroli.Istotną cechą współczesnego etapu doskonalenia kontroli w szkole jest wszechstronne rozwijanie u uczniów umiejętności samokontroli stopnia przyswojenia materiału edukacyjnego, umiejętności samodzielnego wyszukiwania błędów i nieścisłości oraz wyznaczania sposobów eliminacji wykrytych braków, co jest szczególnie używany na lekcjach technologii.

Wnioski. Wszystkie główne metody nauczania sztuk pięknych zostały wymienione powyżej. Skuteczność ich stosowania zostanie osiągnięta jedynie przy zintegrowanym wykorzystaniu tych metod.

Nauczyciel szkoły podstawowej powinien preferować metody, które czynią pracę aktywną i interesującą, wprowadzają elementy zabawy i rozrywki, rozwiązywania problemów i kreatywności.

Porównywalne możliwości metod nauczania pozwalają na odpowiedni rozwój wieku, siły psychicznej i fizycznej, istniejącego doświadczenia w pracy edukacyjnej, szkolenia edukacyjnego uczniów, rozwiniętych umiejętności i zdolności edukacyjnych, rozwoju procesów myślowych i typów myślenia itp. stosować je na różnych poziomach i etapach szkolenia.

Zawsze ważne jest, aby pamiętać i brać pod uwagę związane z wiekiem cechy rozwoju psychicznego i umysłowego dzieci.

2. Metody nauczania plastyki i pracy artystycznej z wykorzystaniem skutecznych metod nauczania uczniów szkół podstawowych

2.1 Skuteczne metody stosowane w procesie nauczania plastyki i pracy artystycznej uczniów szkół podstawowych

Badanie materiału teoretycznego na temat „Zasady dydaktyczne i metody nauczania sztuk pięknych i pracy artystycznej” pozwoliło nam zidentyfikować i przetestować w praktyce szkolnej te metody i zasady, które bardziej sprzyjają skuteczne nauczanie młodszych uczniów na zajęciach plastycznych i artystycznych.

W pierwszym etapie sklasyfikowano metody i zasady nauczania do zastosowania na lekcjach po zapoznaniu się z materiałem programowym. Te metody i zasady były następujące:

Efektywne metody nauczania plastyki i pracy artystycznej

Według źródła zdobytej wiedzy:

1. Wizualne (ilustracja, demonstracja).
2. Werbalne (historia, rozmowa, wyjaśnienie).
3. Praktyczne (ćwiczenia).

Według rodzaju działalności studentów (M.N. Skatkin):

1. Reprodukcyjne (odpowiedzi na pytania nauczyciela).
2. Wyjaśniające i ilustrujące (historia, rozmowa, eksperymenty demonstracyjne, wycieczki).
3. Częściowe wyszukiwanie (samodzielne wykonanie zadań przy częściowej pomocy nauczyciela).
4. Problematyczny (formułowanie problemu i poszukiwanie rozwiązań).
5. Badania (stwierdzenie problemu – instrukcja – samodzielne badanie, obserwacja – wyniki).

Metody stymulacji i motywacji aktywności poznawczej:

– metody rozwijania zainteresowań poznawczych (gry poznawcze, dyskusje edukacyjne, tworzenie sytuacji sukcesu).

Zasady nauczania plastyki i

praca artystyczna

1. Zasada świadomości i działania.
2. Zasada widoczności.
3. Zasada systematyczności i konsekwencji.
4. Zasada siły przyswajania wiedzy.
5. Zasada nauki.
6. Zasada dostępności.
7. Zasada powiązania teorii z praktyką.
8. Zasada politechniczna.

2.2 Wytyczne stosowania skutecznych metod nauczania w plastyce i pracy artystycznej

Na drugim etapie uczęszczałam na lekcje plastyki i pracy artystycznej, a także opracowałam cykl zajęć z tych przedmiotów, stosując powyższe skuteczne metody i zasady nauczania.

1. Wizyta i analiza zajęć plastycznych i artystycznych.Celem uczęszczania na zajęcia było sprawdzenie efektywności stosowania prawidłowo i umiejętnie zorganizowanych metod i zasad nauczania.

Aby sprawdzić skuteczność tego wykorzystania, uczestniczyłam w kilku lekcjach plastyki i pracy artystycznej w klasach I i III. Analizując te lekcje i obserwując rezultaty działań uczniów, można wyciągnąć następujące wnioski:

Lekcja 1. (Aneks 1)

Na pierwszej lekcji, która odbyła się w klasie III na temat „Ognisty ptak”, nauczycielka umiejętnie zorganizowała pracę dzieci.

Lekcja odbyła się w formie zbiorowego działania twórczego. Stosowano różne metody nauczania:

• słowne (historia o Firebird, wyjaśnienie sekwencji pracy, rozmowa z dziećmi);
• wizualny (pokazujący zdjęcia, metody i techniki pracy);
• praktyczny;
• wyjaśniające i ilustrujące;
• rozrodczy;
• częściowo przeszukaj;

Wykorzystywano także metody stymulacji i motywacji do aktywności edukacyjnej i poznawczej (tworząc na początku lekcji sytuację sukcesu).

Zasady dydaktyczne zostały bardzo poprawnie i umiejętnie zrealizowane:

• zasada nauki (informacje o Firebird);

• zasada systematyczności i konsekwencji(dystrybucja materiału w oparciu o wcześniej zdobytą wiedzę);
• zasada świadomości i działania (aktywacja aktywności umysłowej, kreatywności, aktywności zbiorowej i indywidualnej);
• zasada widoczności(rozwój percepcji, zainteresowań, obserwacji);
• zasada dostępności (zgodność materiału z cechami wiekowymi, podejście zróżnicowane);
• zasada siły(ćwiczenia szkoleniowe).

Zastosowanie akompaniamentu muzycznego w części praktycznej pomogło w utrzymaniu nastroju emocjonalnego dzieci.

Praca uczniów była zorganizowana, a przy wyjaśnianiu zadania, technik i metod pracy uwzględniono indywidualne cechy uczniów. Przy realizacji zadania słabym dzieciom zapewniono indywidualną pomoc.

Różnorodność pomocy wizualnych przyczyniła się do efektywności lekcji. Podczas rozmowy pytania są formułowane jasno, konkretnie i zwięźle.

Wszystkie etapy lekcji zostały zrealizowane. Wszystkie cele lekcji zostały osiągnięte. Praca uczniów była aktywna.

Analizując pracę dzieci, możemy wyciągnąć następujący wniosek: na 23 uczniów w klasie wszyscy pomyślnie wykonali pracę.

Na koniec lekcji przeprowadzono refleksję. Dzieci proszono o narysowanie na tablicy słońca, jeśli wszystko na lekcji było dla nich jasne i wszystko wyszło dobrze. Chmura i słońce - jeśli w pracy napotkały jakieś trudności. Tuchka - jeśli nic nie działało.

Wszystkie dzieci narysowały słońce.

Efekty pracy uczniów przedstawiono na schemacie.

Wszystko to świadczy o doskonałej, umiejętnie zorganizowanej pracy nauczyciela, jego umiejętności prawidłowego doboru i stosowania metod i zasad nauczania na lekcji plastyki.

Lekcja 2. (Załącznik 2)

Lekcja odbyła się w klasie III (II kwartał). Struktura lekcji jest zbudowana poprawnie. Wszystkie etapy zostały spełnione.

Na lekcji stosowane są różne metody pracy:

• werbalne (rozmowa, wyjaśnienia);
• wizualny (pokazujący rysunek element po elemencie);
• praktyczne (ćwiczenia szkoleniowe);
• reprodukcyjne i wyjaśniająco-ilustracyjne;
• metoda samodzielnej pracy, kontroli i samokontroli.

Podczas zajęć praktycznych nauczyciel nadzorował organizację stanowisk pracy, prawidłowe wykonanie technik rysunkowych oraz udzielał pomocy wielu uczniom mającym trudności. Przez całą praktyczną część zajęć nauczycielka pomagała dzieciom rysować brzozy, świerki, osiki...

Jednak podsumowując lekcję, okazało się, że nie wszystkie dzieci dobrze poradziły sobie z zadaniem. Wiele rysunków okazało się nieudanych.

Wynika to z nieprzemyślanego doboru metody nauczania. Przy wyjaśnianiu sekwencji rysunkowej zastosowano jedynie metodę objaśniającą i ilustracyjną, choć połączenie tej metody z metodą praktyczną byłoby znacznie skuteczniejsze. Dzieci wspólnie z nauczycielem ćwiczyły rysowanie drzew. Zamiast tego byli rozproszeni i rozmawiali między sobą. Pod tym względem zasada świadomości i działania, związek między teorią a praktyką nie zostały w pełni zrealizowane.

Na lekcji stosowano różne zasady:

• widoczność;
• systematyczność i konsekwencja;
• zasada dostępności.

Praktycznie nie było zasady siły, którą można było wdrożyć w procesie ćwiczeń treningowych.

Aby utrzymać zainteresowanie tematem wśród uczniów słabych, podsumowując wyniki, należy zwracać większą uwagę na pozytywne aspekty pracy i łagodzić niepowodzenia dzieci (metoda stymulująca i motywująca aktywność poznawczą).

Lekcja 3. (Załącznik 3)

Lekcja została przeprowadzona metodycznie prawidłowo. Wszystkie etapy lekcji zostały zrealizowane. Sprawdzano gotowość dzieci do zajęć. W procesie pracy, poprzez wykorzystanie materiałów rozrywkowych (zagadki, łamigłówki), wdrażana jest metoda tworzenia zainteresowania poznawczego.

Werbalne (wyjaśnienie, opowieść, rozmowa, instrukcja), wizualne (metoda demonstracji, rysunek) i praktyczne metody organizacja i realizacja zajęć edukacyjnych i poznawczych. Metoda samodzielnej pracy, metody reprodukcyjne i wyjaśniająco-ilustracyjne są również odpowiednio stosowane i dobrze zorganizowane. Wspólna praktyczna aktywność nauczyciela i uczniów w wyjaśnianiu kolejności i metod pracy skutecznie znalazła odzwierciedlenie w doskonałych wynikach pracy.

Analizując produkt, pytania zostały sformułowane jasno, jasno i poprawnie, co przyczyniło się do realizacji zasady dostępności. Odpowiedzi dzieci były uzupełniane i poprawiane w trakcie rozmowy. Wystarczającą uwagę poświęcono powtarzaniu środków ostrożności podczas pracy nożyczkami.

Przy wyjaśnianiu metod pracy i prowadzeniu pracy ze słownictwem uwzględniono charakterystykę wiekową uczniów, co przyczyniło się do realizacji zasady dostępności, a co za tym idzie, zasady świadomości i aktywności. Zastosowano także zasady charakteru naukowego (przy wyjaśnianiu pojęć „przypadek”, szew „na krawędzi”), klarowność, systematyczność i spójność, siłę przyswajania wiedzy (powtarzanie środków ostrożności i kolejność wykonywania zadań), powiązanie teoria z praktyką, a także politechniczna zasada nauczania pracy artystycznej (proces przekształcenia przedmiotu pracy w gotowy produkt, zapoznanie się z narzędziami i zasadami ich użycia, nauka korzystania z przedmiotów pracy).

Wszyscy uczniowie wykonali pracę. Produkty wyszły kolorowe i schludne. Dzieci wykorzystywały je zgodnie z ich przeznaczeniem.

Podana jest obiektywna ocena pracy.

W trakcie refleksji okazało się, że wszystkie dzieci były zadowolone ze swojej pracy, były zainteresowane i wszystko im się udało.

Wniosek

W pracy przeprowadzono analizę literatury metodologicznej i psychologiczno-pedagogicznej oraz rozważono klasyfikacje metod. Dużą uwagę poświęcono także podstawowym metodom stosowanym na lekcjach plastyki i sztuk pięknych.

W części praktycznej zaprezentowano wyniki obserwacji i analizy lekcji z tych przedmiotów w celu zbadania wpływu metod nauczania na proces edukacyjny, a także opracowano kilka lekcji z tych przedmiotów z wykorzystaniem powyższych metod nauczania.

Przestudiowanie tematu badawczego „Metody nauczania plastyki i pracy artystycznej” pozwoliło nam wyciągnąć następujące wnioski:

1. Aby nauczanie było skuteczne, należy stosować metody nauczania zgodnie z wymaganiami.
2. Tylko prawidłowe i umiejętnie zorganizowane wykorzystanie metod nauczania przyczyni się do zwiększenia efektywności procesu edukacyjnego.
3. Metody nauczania należy stosować łącznie, ponieważ nie ma „czystych” metod ani zasad.
4. Aby nauczanie było skuteczne, zastosowanie kombinacji określonych metod nauczania musi być dokładnie przemyślane przez nauczyciela.

Zarówno z części teoretycznej, jak i praktycznej wynika, że ​​umiejętnie zorganizowane, kompetentne metodologicznie wykorzystanie metod nauczania na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych przyczynia się do podniesienia efektywności procesu edukacyjnego.

Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów nauczania w szkołach średnich, zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Wnikliwa analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że zajęcia plastyczne są ważnym środkiem rozwoju osobowości ucznia. Sztuka plastyczna, szczególnie bliska młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmuje jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającą rzeczywistością i wartościami duchowymi sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Zamiar Przygotowując niniejszy kurs, praca ma na celu uwzględnienie cech metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

Celem pracy jest: zadania:

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy,

Określenie warunków pedagogicznych dla skutecznego nauczania sztuk pięknych dzieci w wieku szkolnym, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i planu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym twórczości wizualnej, należy przestrzegać zasady wolności, która jest na ogół niezbędnym warunkiem wszelkiej twórczości. Oznacza to, że działalność twórcza dzieci nie może być ani obowiązkowa, ani przymusowa i może wynikać jedynie z zainteresowań dzieci. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zamierzają później zostać zawodowymi artystami, rysunek ma ogromne znaczenie kultywujące; kiedy kolory i rysunek zaczynają do dziecka przemawiać, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego w żaden inny sposób nie można sprowadzić do jego świadomości.

Jednym z problemów rysowania jest to, że dla dzieci ze szkół podstawowych nie wystarczy już sama aktywność twórczej wyobraźni; nie zadowalają się one rysunkiem wykonanym w jakiś sposób, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, muszą zdobyć specjalne umiejętności zawodowe, artystyczne umiejętności i możliwości.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także sposobów osiągnięcia celów, czyli metod nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą.

1.2. Metody nauczania plastyki w I- IVzajęcia

Nauczanie z reguły rozpoczyna się od metody objaśniającej i ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wzrokowe, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), pokazywanie różnorodności materiału wizualnego, w tym przy użyciu środków technicznych. Nauczyciel organizuje percepcję, dzieci starają się zrozumieć nowe treści, budować przystępne powiązania między pojęciami i zapamiętywać informacje do dalszej manipulacji.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do rozwijania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, czyli wielokrotne odtwarzanie (odtwarzanie) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, powtarzanie opowieści o zdarzeniu według ustalonego schematu itp. Od przedszkolaków oczekuje się m.in. pracować zarówno samodzielnie, jak i wspólnie z nauczycielem. Metoda reprodukcyjna pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słów, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniające, ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metodę nauczania skierowaną do przedszkolaków samodzielnie rozwiązujących problemy twórcze nazywa się badaniami. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie metod działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie nauczania opartego na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu. Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Inną metodą sprzyjającą twórczemu rozwojowi jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem przy pomocy nauczyciela; jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapów. On może Ci powiedzieć, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej wdrożyć poprzez rozmowę heurystyczną, która niestety jest rzadko stosowana w nauczaniu. Podczas stosowania tej metody ważne są również słowa, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie sposób prezentacji problemu stał się powszechny; nauczyciel stawia problemy, ujawniając całą niespójność rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodów. Dzieci podążają za logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie prezentacji problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczny pokaz działania.

Metody badań, heurystyka i prezentacja problemu - metody uczenia się przez problem. Ich wdrożenie w proces edukacyjny stymuluje przedszkolaki do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności oraz pomaga opanować metody wiedzy naukowej. Nowoczesne nauczanie musi koniecznie uwzględniać rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie na zajęciach plastycznych odbywa się z uwzględnieniem ich specyfiki, celów i treści. Skuteczność metod zależy od warunków pedagogicznych ich stosowania.

Jak pokazuje praktyczne doświadczenie, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

Istotnym warunkiem rozwoju kreatywności artystycznej przedszkolaków na zajęciach plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w uczeniu się została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Tak. Komenskiego, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych nauczycieli – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i inni Znaczenie przejrzystości w nauczaniu podkreślał wielki Leonardo da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Czistyakow i inni.

Pomyślne wdrożenie zasady przejrzystości w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzać zadania kreatywne, improwizowane i problemowe. Jednym z głównych wymogów w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom możliwie największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza zapewnienia im w razie potrzeby pomocy pedagogicznej. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej klasie, nauczyciel, proponując tę ​​czy inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejsze, które należy przede wszystkim przedstawić i które mogą pokazać na arkusz przybliżoną lokalizację obiektów kompozycji. Pomoc ta jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w twórczości wizualnej. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo jest prowadzone do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2. Planowanie tematyczne i produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”

Taki jest świat – i w tym świecie jestem.

Taki jest świat – i w tym świecie jesteśmy MY.

Każdy z nas ma swoją własną drogę.

Ale tworzymy według tych samych praw.

Niech droga twórcy będzie długa, a chleb twórcy trudny.

A czasami chcę dać sobie trochę luzu.

Ale odsuń dłonie od twarzy.

I znowu oddajesz swoje serce. I jeszcze raz.

Miłość i wiedza są jak dobrzy przyjaciele.

Ludzie łatwo przychodzą na naszą lekcję.

A dzieci świecą światłem.

Wszyscy aż do dzwonka.

Tworzymy. Tworzymy z jakiegoś powodu.

Dajemy im cząstkę wiedzy

Kto jest obecnie „konsumentem”?

Aby mógł później rozwijać się jako „twórca”.

Program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” to całościowy, zintegrowany kurs obejmujący wszystkie główne typy: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę zdobniczą, architekturę, projektowanie, rozrywkę i sztukę ekranową. Badane są w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuk i ich specyficznych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej w zakresie wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnej, wizualnej, dekoracyjnej.

Te trzy działania artystyczne stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: wizualne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest wpisana w tworzenie każdego dzieła sztuki i dlatego stanowi niezbędną podstawę do zintegrowania całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, a nie według zasady wymieniania typów , ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działalności artystycznej skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na utożsamianie jego związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu. Dlatego też identyfikując rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów nauczania plastyki jest rozwijanie zainteresowań dziecka wewnętrzny świat człowieka, umiejętność „pogłębienia się w siebie”, świadomość własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwijania umiejętności empatii.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: przedstawienie na płaszczyźnie i objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć twórczej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zbiorowe. Bardzo ważne jest, aby zbiorowa twórczość artystyczna uczniów znalazła zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka o stosunku do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy. W trakcie nauki uczniowie zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, a także studiują sztukę klasyczną i ludową różne kraje i epoki. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Integralność tematyczna i spójność opracowania programu pomaga zapewnić silny kontakt emocjonalny ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórzeń, narastając z roku na rok, z lekcji na lekcję, krokami poznania przez dziecko osobistych powiązań międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja zgrupowane są wokół ogólnych wzorców języków artystycznych i figuratywnych sztuk pięknych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Studenci doskonalą te środki wyrazu artystycznego przez całe studia.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze zrozumiałe, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazy, dekoracje, budynki. Stały, praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Należy pamiętać, że te trzy rodzaje działalności artystycznej, przedstawiane w szkole podstawowej w zabawny sposób jako „Bracia-Mistrzowie” obrazów, dekoracji i budynków, powinny towarzyszyć uczniom przez wszystkie lata nauki. Pomagają najpierw strukturalnie podzielić, a co za tym idzie, zrozumieć działania sztuki w otaczającym życiu, a następnie pomagają w bardziej złożonym rozumieniu sztuki.

Przy całej rzekomej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale pamiętać o wyraźnej integralności strukturalnej tego programu, głównych celach i zadaniach każdego roku i kwartału, zapewniając ciągłość stopniowego rozwoju uczniów.

2.1. Podstawy występów artystycznych (program nauczania w szkole podstawowej)

I klasa (30-60 godzin)

Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą pierwszych, wprowadzających zajęć są trzy rodzaje działalności artystycznej, które wyznaczają całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych.

Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi zabawna, figuratywna forma inicjacji: „Trzej bracia mistrzowie - Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa”. Powinno to być dla dzieci odkryciem, że wiele ich codziennych zabaw to działania artystyczne – to samo, czym zajmują się dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Obserwowanie pracy tego czy innego mistrza w życiu wokół ciebie to interesująca gra. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o ogromnym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Tegoroczne zadanie obejmuje także uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opanowanie tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się nagle przed dziećmi. Na początku są objęci „ograniczeniem niewidzialności”. W pierwszej kwarcie „Mistrz Obrazu” zdejmuje „kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi. W drugim kwartale pomoże zdjąć „czapkę niewidzialności” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartym pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze współpracują. Należy także pamiętać o szczególnym znaczeniu zajęć ogólnych: poprzez pracę każdego „Mistrza” łączą one twórczość artystyczną dzieci ze sztuką dorosłych i otaczającą rzeczywistością.

Temat 1. Udajesz.
Wprowadzenie do „Wzorca obrazu” (8-16 godzin)

„Mistrz obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
I wszystkie kolejne lata edukacji pomogą dzieciom w tym - pomóż im widzieć, myśleć o świecie. Aby zobaczyć, musisz nie tylko patrzeć, ale także rysować. Musisz się tego nauczyć. Tutaj dopiero powstają podstawy do zrozumienia ogromnej roli aktywności obrazowej w życiu ludzi. W przyszłych latach nauczyciel będzie rozwijał to zrozumienie. Do odkryć kwartału należy także fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale i Widz. Bycie dobrym widzem też wymaga nauki i tego uczy nas „Mistrz obrazu”.

Zadaniem „Mistrza” jest także nauczenie dzieci podstawowych doświadczeń w korzystaniu z materiałów dostępnych szkołom podstawowym. To doświadczenie będzie pogłębiać się i rozszerzać we wszystkich przyszłych pracach.

„Image Master” pomaga widzieć, uczy patrzeć

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - jakie są do siebie podobne i czym się od siebie różnią.

Materiały: papier, pisaki lub kolorowe kredki lub kredki.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

Seria muzyczna: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Można przedstawić jako miejsce

Przyjrzyj się uważnie różnym miejscom – mechowi na kamieniu, piargowi na ścianie, wzorom na marmurze w metrze – i spróbuj zobaczyć w nich jakieś obrazy. Zamień to miejsce w wizerunek zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub narysowane, przygotowuje nauczyciel.

Materiały: ołówek, kredki, czarny tusz, czarny flamaster.

Zasięg wizualny: ilustracje do książek o zwierzętach E. Charushina, V. Lebiediewa, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących ze spotem.

Można przedstawić objętościowo

Zamieńmy bryłę plasteliny w ptaka. Modelowanie. Przyjrzyj się i pomyśl, jakie trójwymiarowe obiekty przypominają coś, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno wyrzucone na brzeg w lesie lub parku.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie z naturalnych objętości o wyrazistych kształtach lub z prawdziwych kamyków, których kształt coś przypomina.

Można przedstawić za pomocą linii

Można to rozpoznać po linii. „Opowiedz nam o sobie” – rysunek lub serię kolejnych rysunków.

Materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

Zasięg wizualny: ilustracje liniowe książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Charmsa z wesołym, figlarnym rozwinięciem fabuły.

Seria literacka: śmieszne wiersze o życiu w domu.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu rodzinnym.

Można także przedstawić to, co niewidoczne (nastrój)

Udawaj, że jesteś szczęśliwy i udawaj smutnego. Rysowanie muzyki – zadaniem jest wyrażenie na obrazie obrazów utworów muzycznych charakteryzujących się kontrastowymi nastrojami.

Materiały: biały papier, kolorowe pisaki, kredki lub kredki.

Seria muzyczna: wesołe i smutne melodie.

Nasze farby

Próbka kolorów. Radość komunikowania się kolorami. Opanowanie umiejętności organizacji miejsca pracy i stosowania farb. Nazwa koloru. O czym przypomina Ci każdy kolor w życiu? Obrazek z gry przedstawiający kolorowy, wielokolorowy dywanik.

Materiały: farby, gwasz, duże i cienkie pędzle, biały papier.

Artyści i widzowie (streszczenie tematu)

Bycie widzem jest interesujące i wymagające. Musisz się tego nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieła sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcji. Rozmowa.

Zasięg wizualny: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście zagraniczni”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Liliowy”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

Temat 2. Dekorujesz.
Poznaj „Mistrza Dekoracji” (7-14 h)

„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszym kwartale, to „Mistrz Poznania”, uważnego spojrzenia na życie. „Mistrz Dekoracji” robi w życiu coś zupełnie innego – jest „Mistrzem Komunikacji”. Organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie identyfikować swoje role. Dziś idziemy na wycieczkę, jutro do pracy, potem na bal - a naszym strojem rozmawiamy o naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Oczywiście, praca „Mistrza dekoracji” przejawia się na balach, karnawałach i przedstawieniach teatralnych.

A w naturze niektóre ptaki czy motyle odróżniamy od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen dekoracji

Rozwój umiejętności obserwacji. Doświadczenie wrażeń estetycznych. Dekoracja skrzydeł motyla. Motyl ozdabia się przy pomocy wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (w dużej mierze na całej kartce) przez dzieci w trakcie lekcji. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, papier kolorowy lub biały.

Zasięg wizualny: slajdy „Motyle”, kolekcje motyli, książki z ich wizerunkami.

Wizerunek eleganckiego ptaka wykonany techniką trójwymiarowej aplikacji i kolażu. Rozwijanie zmysłu dekoracyjnego łączenia materiałów, ich koloru i faktury.

Materiały: papier wielokolorowy i teksturowany, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

Seria muzyczna: pieśni dziecięce lub ludowe z wyraźnym elementem zabawowym, dekoracyjnym (dźwięk dzwonka, imitacja śpiewu ptaków).

Trzeba umieć dostrzec piękno

Dyskretne i „niespodziewane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kory drzew, piany falowej, kropli na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego poczucia tekstury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz przedstawiający grzbiet jaszczurki lub kory drzewa. Piękno faktury i designu. Wprowadzenie do techniki monotypii jednobarwnej.

Materiały: dla nauczyciela – wałek radełkowany, gwasz lub farba drukarska rozcieńczona wodą; dla dzieci - tablica z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kawałki papieru, ołówek.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie o różnej powierzchni: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także zjeżdżalnie przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - prawdziwa kora, kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy i dlaczego człowiek się ozdabia?

Każda biżuteria ludzka mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria? Przyglądamy się bohaterom bajek – jaką mają biżuterię. Jak pomagają nam rozpoznać bohaterów. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracji.

Materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzel.

Zasięg wizualny: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych bajek.

Seria literacka: fragmenty baśni opisujące wygląd bohatera.

Seria muzyczna: pieśni baśniowych bohaterów.

„Mistrz Dekoracji” pomaga w zrobieniu wakacji

Dekoracja pokoju. Wykonywanie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Udekoruj swoją klasę i swój dom Święta noworoczne. Panel zbiorowy „Drzewo Noworoczne”.

Materiały: papier kolorowy, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

Zasięg wizualny: praca dzieci ukończona w ciągu kwartału.

Seria literacka: wiersze o wakacjach noworocznych.

Seria muzyczna: Piosenki świąteczne i noworoczne, P. Czajkowski fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”.

Temat 3. Budujesz.
Spotkanie z „Mistrzem Budownictwa” (10-20 godzin)

„Mistrz Wizerunku” to „Mistrz Wiedzy”, „Mistrz Dekoracji” to „Mistrz Komunikacji”, „Mistrz Konstruowania” to „Mistrz Kreacji” środowisko przedmiotoweżycie.

W tym kwartale bracia zdejmują z niego „czapkę niewidzialności” i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą odkrywać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają ludzkie zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje zabawy z piasku, kostek, krzeseł – z dowolnego materiału, jaki mają pod ręką. Przed rozpoczęciem kwartału nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiałów budowlanych”: kartonów po mleku, jogurtach, butach itp.

Dom dla siebie

Obraz domu, który sobie wyobraziłeś. Rozwój wyobraźni. Wymyśl sobie dom. Różne postacie z bajek mają różne domy. Jak zgadnąć, kto mieszka w domu? Różne domy do różnych rzeczy.

Materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzle; lub markery lub kolorowe kredki.

Zasięg wizualny: ilustracje do książek dla dzieci przedstawiające domy.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o marzycielskich budowniczych.

Jakie domy możesz wymyślić?

Modelowanie bajkowych domków w kształcie warzyw i owoców. Budowa wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla z pudeł i papieru. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i konstrukcję formy.

Materiały: plastelina, stosy, szmata, deska.

Zasięg wizualny: ilustracje do bajek A. Milne’a „Kubuś Puchatek”, N. Nosova „Nie wiem w Mieście Kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkovej „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Seria literacka: opisy bajkowych miast.

Seria muzyczna: muzyka do filmu rysunkowego i baletowego „Cipollino”.

„Mistrz Budownictwa” pomaga wymyślić miasto

„Bajkowe miasto” Obraz obrazu miasta do konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

Materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, szerokie i cienkie pędzle, pudełka o różnych kształtach, gruby papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Seria literacka: opisy bajkowego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma projekt

Twórz obrazy różnych zwierząt - projekt zoo z pudełek. Zrób z pudełek śmieszne psy różne rasy. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez przyklejenie na kartkę wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych kształtach geometrycznych.

Materiały: różne pudełka, kolorowy i biały gruby papier, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie elementy można zbudować

Projekt z papieru, opakowań, stojaków, kwiatów i zabawek.

Materiały: papier kolorowy lub biały, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy z różnych elementów istotnych dla zadania.

Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych rzemieślnikach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „wygląda” na ulicę, ale oni mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Obraz domu w formie liter alfabetu, jakby miał przezroczyste ściany. Jak mało alfabetyczni ludzie mogliby mieszkać w literniczych domach, jak tam są rozmieszczone pokoje, schody, okna.

Materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Zdjęcie wrażenia po wycieczce.

Materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru nauczyciela).

Seria literacka: wiersze o Twoim mieście.

Seria muzyczna: piosenki o Twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Ćwiczenia: wystawa prac zrealizowanych w danym kwartale. Dzieci uczą się obserwować i omawiać nawzajem swoją pracę. Gra artystów i widzów. Możesz utworzyć panel uogólniający „Nasze miasto” lub „Moskwa”.

Temat 4. „Mistrzowie obrazów, dekoracji, budynków” zawsze pracują razem (5-10 godzin)

Wspólną twórczość „Mistrzów” poznamy w ich twórczości minionych kwartałów i dziełach sztuki.

Podsumowaniem jest lekcja 1. Jego celem jest pokazanie dzieciom, że tak naprawdę nasi trzej „Mistrzowie” są nierozłączni. Ciągle sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoje własne zadanie i swój własny cel. A w konkretnym dziele zawsze dowodzi jeden z „Mistrzów”. Oto na przykład nasze rysunki: gdzie tu jest dzieło „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią klasę. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz Dekoracji”, w jaki sposób pomogli mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz konstrukcji”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Należy wystawić w klasie najlepsze prace dzieci na cały rok. Rodzaj wystawy reportażowej. Wskazane jest, aby każde dziecko miało jakąś pracę na wystawie. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Pod koniec lekcji wyświetlane są slajdy dzieł sztuki dla dorosłych, a dzieci muszą podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś reprezentuje; malowanie z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; wnętrze pałacu z jasnym wystrojem, rzeźbą i obrazami; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malarstwem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorczy i obrazy indywidualne na podstawie bajki.

Materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

Zasięg wizualny: muzyka z kreskówek, filmów lub baletów oparta na tej bajce.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Obserwacja przyrody żywej z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witajcie lato!” według wrażeń z natury.

II klasa (34-68 godzin)

Ty i sztuka

Najważniejszy dla tej koncepcji jest temat „Ty i sztuka”, zawiera on podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego wprowadzenia w sztukę jako kulturę. Oto podstawowe elementy języka (struktury figuratywnej) sztuk plastycznych i podstawy zrozumienia ich powiązań z otaczającym je życiem dziecka. Rozumienie języka i powiązania z życiem budowane są w czytelnym ciągu metodologicznym. Naruszanie go jest niepożądane.

Celem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, który jest emocjonalnie powiązany ze światem ich osobistych obserwacji, doświadczeń i przemyśleń.

Temat 1. Co i jak pracują artyści (8-16 godzin)

Głównym zadaniem jest tutaj zapoznanie się z możliwościami ekspresyjnymi materiałów artystycznych. Odkrycie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwny świat

Kolory podstawowe i złożone. Możliwość mieszania farb od razu w pracy to żywe połączenie pomiędzy kolorami. Narysuj kwiaty, wypełniając cały arkusz dużymi obrazami (bez wstępnego rysunku) z pamięci i wrażenia.

Materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

Zasięg wizualny: świeże kwiaty, zjeżdżalnie kwiatowe, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy kolory podstawowe i ich mieszanie (kolory złożone); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów – całe bogactwo barw i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania farb kolorowych z białymi i czarnymi. Obraz naturalnych elementów na dużych arkuszach papieru za pomocą dużych pędzli bez wstępnego rysunku: burza, burza, erupcja wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

Materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w twórczości artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); Praktyczny pokaz mieszania kolorów.

Pastele i kredki, akwarela - możliwości wyrazu

Miękki aksamitny pastel, płynność przejrzystej akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Obraz jesiennego lasu (z pamięci i wrażenia) wykonany pastelą lub akwarelą.

Materiały: pastele lub kredki, akwarela, biały, szorstki papier (papier pakowy).

Zasięg wizualny: obserwacja przyrody, slajdy jesiennego lasu i prace artystów na ten temat.

Seria literacka: Wiersze A. Puszkina, wiersze S. Jesienina.

Seria muzyczna: P. Czajkowski „Jesień” (z cyklu „Pory roku”).

Wyraziste możliwości aplikacji

Pomysł na rytm plam. Dywan w tematyce jesiennej krainy z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1-3 panele), oparta na pamięci i wrażeniach.

Materiały: kolorowy papier, kawałki materiału, nić, nożyczki, klej, papier lub płótno.

Zasięg wizualny: żywe liście, zjeżdżalnie jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tyutczew „Liście”.

Seria muzyczna: F. Nokturny Chopina, P. Czajkowski „Wrzesień” (z cyklu „Pory roku”).

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach papieru (z wrażenia i pamięci).

Materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), długopis, sztyft, cienki pędzelek lub węgiel drzewny.

Zasięg wizualny: obserwacje przyrody lub zjeżdżalnie drzew w zimowym lesie.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

Seria muzyczna: P. Czajkowski „Grudzień” (z cyklu „Pory roku”).

Ekspresyjność materiałów do pracy objętościowej

Przedstawienie zwierząt z ojczyzny na podstawie wrażeń i pamięci.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: obserwacja wyrazistych brył w przyrodzie: korzeni, kamieni, slajdów zwierząt i dzieł rzeźbiarskich, slajdów i drobnych plastików z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagina.

Seria literacka: V. Bianki „Opowieści o zwierzętach”.

Ekspresyjna moc papieru

Opanowanie pracy gięcia, cięcia, klejenia papieru. Przekształcenie płaskiego arkusza w różnorodne formy trójwymiarowe. Klejenie prostych kształtów trójwymiarowych (stożek, walec, „drabinka”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla rzeźbionych zwierząt (indywidualnie, w grupach, zespołowo). Praca wyobraźni; Jeśli masz dodatkową lekcję, możesz dać zadanie na origami.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy dzieł architektury, makiety z poprzednich lat wykonane przez studentów, pokaz technik pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (podsumowując tematykę kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów artystycznych i różnic między nimi: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą przy użyciu „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyn, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.

Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7-14 godzin)

Obraz i rzeczywistość

Umiejętność patrzenia, patrzenia, bycia spostrzegawczym. „Image Master” uczy nas patrzeć na otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub bestii widzianych w zoo, we wsi.

Materiały: gwasz (jedna lub dwie farby), papier kolorowy, pędzel.

Zasięg wizualny: dzieła sztuki, fotografie zwierząt.

Obraz i fantazja

Umiejętność fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączących ze sobą elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

Materiały: gwasz, pędzle, duży liść papier, najlepiej kolorowy, barwiony.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające prawdziwe i fantastyczne zwierzęta w rosyjskich rzeźbach w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

Seria muzyczna: fantastyczne obrazy z dzieł muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój umiejętności obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w naturze. „Mistrz Dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyny z rosą i gałęziami drzew, płatkami śniegu i innymi prototypami dekoracji za pomocą linii (indywidualnie, z pamięci).

Materiały: węgiel drzewny, kreda, cienki pędzelek, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające fragmenty natury widziane oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni nie da się stworzyć pojedynczej biżuterii. Ozdoba o zadanym kształcie (kołnierzyk, falbana, kokosznik, zakładka).

Materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

Zasięg wizualny: slajdy z koronki, biżuterii, koralików, haftów itp.

Seria muzyczna: kombinacje rytmiczne z przewagą powtarzającego się rytmu.

Konstrukcja i rzeczywistość

„Mistrz budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie struktur naturalnych - plastrów miodu pszczół, główek maku oraz form podwodnego świata - meduz, glonów. Praca indywidualna – zespołowa. Budowa „Podwodnego Świata” z papieru.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie przedstawiające różnorodne budynki (domy, rzeczy), naturalne struktury i kształty.

Konstrukcja i fantazja

„Mistrz konstrukcji” ukazuje możliwości ludzkiej wyobraźni w tworzeniu obiektów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków i budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna i grupowa praca nad wyobraźnią.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy budynków pobudzających wyobraźnię dzieci, prace i projekty architektów (L. Corbusier, A. Gaudi), prace studentów z ostatnich lat.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Konstrukcji” zawsze współpracują (streszczenie tematu)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w zdobieniu ozdób choinkowych przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorowy.

Materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

Zasięg wizualny: prace dzieci na kwartał, slajdy i prace autorskie.

Temat 3. Co mówi sztuka (11-22 h)

To główny i najważniejszy temat roku. Do tego prowadzą dwa poprzednie. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że w sztuce niczego nie przedstawia się, nie dekoruje, nie buduje tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka wyraża ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, do tego, kogo lub co zdobią, budynkiem wyrażają postawę wobec tego, dla kogo i dla kogo co budują. Wcześniej problem ekspresji dzieci w swoich pracach musiały odczuwać jedynie na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci wszystko to powinno przenieść się na poziom świadomości, stać się innym i najważniejsze odkrycie. Przez wszystkie kolejne kwartały i lata nauki w programie temat ten musi być stale podkreślany, w każdym kwartale, w każdym zadaniu i wzmacniany poprzez proces percepcji i proces tworzenia. Każde zadanie musi mieć orientację emocjonalną, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w pracy praktycznej.

Wyrażenie charakteru przedstawionych zwierząt

Obrazy wesołych, szybkich i groźnych zwierząt. Umiejętność odczuwania i wyrażania charakteru zwierzęcia na obrazie.

Materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: R. Kiplinga bajka „Mowgli”.

Zasięg wizualny: ilustracje V. Vatagina do „Mowgli” i innych książek.

Seria muzyczna: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; męski wizerunek

Jeśli nauczyciel sobie tego życzy, możesz wykorzystać fabułę bajki do wszystkich dalszych zadań. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia figuratywnych rozwiązań dla wszystkich kolejnych tematów.

Wizerunek dobrego i złego wojownika.

Materiały: gwasz (ograniczona paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

Seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o carze Saltanie”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; kobiecy wizerunek

Przedstawienie baśniowych obrazów o przeciwnej naturze (Księżniczka Łabędzi i Baba Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Zajęcia podzielone są na dwie części: niektóre przedstawiają dobrych ludzi, inne - złych.

Materiały: gwasz lub pastel (kredki) na kolorowym tle papieru.

Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony objętościowo

Tworzenie objętościowych obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzi, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Kościej Nieśmiertelny itp.

Materiały: plastelina, stosy, deski.

Zasięg wizualny: slajdy z wizerunkami rzeźbiarskimi dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramiki M. Vrubela, średniowiecznej rzeźby europejskiej.

Obraz natury w różnych stanach

Przedstawienie kontrastujących stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niespokojne, radosne itp.); indywidualnie.

Materiały

Zasięg wizualny: slajdy oddające kontrastujące nastroje natury lub slajdy z obrazami artystów przedstawiających różne stany morza.

Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Saltanie”, „O rybaku i rybie”.

Seria muzyczna: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlionisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Ozdabiając się, każdy człowiek w ten sposób opowiada o sobie: kim jest, jaki jest: odważny wojownik – obrońca lub zagrożenie. Dekoracje Księżniczki Łabędzi i Baby Babarikhy będą inne. Ozdoba na zbroję bohaterską wycięta z papieru, kokoshniki o zadanym kształcie, obroże (indywidualnie).

Materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

Zasięg wizualny: slajdy starożytnej rosyjskiej broni, koronki, stroje damskie.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch bajkowych flot o przeciwnych intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter zbiorowy i indywidualny. Aplikacja.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, klej, szpilki, klejone arkusze lub tapeta.

Zasięg wizualny: slajdy prac artystów (N. Roerich), ilustracje do książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji, Konstrukcji” tworzą domy dla bajkowych postaci (streszczenie tematu)

Trzej „Bracia-Mistrzowie” wraz z dziećmi (grupami) wykonują kilka paneli, gdzie za pomocą aplikacji i malarstwa tworzą świat kilku baśniowych bohaterów – dobra i zła (np.: wieża Księżniczki Łabędzi , dom Baby Jagi, chata Bogatyra itp.).

Na panelu tworzony jest dom (z naklejkami), tłem jest pejzaż jako figuratywne otoczenie tego domu, a figura to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy poprzez charakter budynku, ubiór , kształt postaci, charakter drzew, na tle których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac opartych na wynikach kwartału i jej omówieniem wspólnie z rodzicami. Do dyskusji należy przygotować grupy „przewodników”. Nauczyciel może przeznaczyć na ten cel dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela wystawa i jej prezentacja rodzicom (widzom) powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc utrwalić w świadomości dzieci najważniejsze znaczenie tego tematu.

Temat 4. Jak przemawia sztuka (8-16 godz.)

Począwszy od tego kwartału, musisz stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Czy chcesz to wyrazić? I jak, z czym?

Kolor jako środek wyrazu: barwy ciepłe i chłodne. Ciepła i zimna walka

Obraz dogasającego ognia to „walka” ciepła z zimnem. Wypełniając cały arkusz, farby należy swobodnie mieszać ze sobą. Ogień jest przedstawiony jakby z góry, gaśnie (działa z pamięci i wrażeń). „Pióro Ognistego Ptaka”. Kolory miesza się bezpośrednio na arkuszu. Nie stosuje się farb czarno-białych.

Materiały: gwasz bez czarno-białych farb, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg wizualny: slajdy dogasającego ognia; podręcznik metodologiczny dotyczący nauki o kolorze.

Seria muzyczna: N. Rimski-Korsakow fragmenty z opery „Śnieżna dziewica”.

Kolor jako środek wyrazu: spokojny (głuchy)i dźwięczne kolory. Mieszanie z farbami czarnymi, szarymi, białymi(ciemne, delikatne odcienie koloru)

Umiejętność obserwowania zmagań kolorów w życiu. Obraz wiosennej krainy (indywidualnie z pamięci i wrażeń). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je przeprowadzić na temat tworzenia „ciepłego królestwa” (Słoneczne Miasto), „zimnego królestwa” (Królowa Śniegu), osiągania bogactwa kolorów w ramach jednej kolorystyki.

Materiały: gwasz, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg wizualny: slajdy wiosennej krainy, burzliwe niebo, mgła, pomoce dydaktyczne do nauki o kolorze.

Seria muzyczna: E.Grieg. „Poranek” (fragment ze suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: Opowiadania M. Prishvina, wiersze S. Jesienina o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

Materiały: pastele lub kolorowe kredki.

Seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny potok”, „Preludium”; E. Grieg „Na wiosnę”.

Seria literacka: M. Prishvin „Leśny potok”.

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałęzi o określonym charakterze i nastroju (pojedyncza lub dwie osoby, według wrażenia i pamięci): gałęzie delikatne i mocne, przy czym należy podkreślić umiejętność tworzenia różnych faktur za pomocą węgla drzewnego i sangwiny.

Materiały: gwasz, pędzel, patyk, węgiel drzewny, sangwina i duże arkusze papieru.

Zasięg wizualny: duże, duże wiosenne gałęzie (brzoza, dąb, sosna), zjeżdżalnie z wizerunkami gałęzi.

Seria literacka: Japońskie tercety (tanki).

Rytm plam jako środek wyrazu

Podstawowa wiedza z zakresu kompozycji. Zmiana położenia nawet identycznych plam na arkuszu zmienia treść kompozycji. Rytmiczne ułożenie lecących ptaków (praca indywidualna lub zbiorowa).

Materiały

Zasięg wizualny: pomoce wizualne.

Seria muzyczna: fragmenty o wyraźnej organizacji rytmicznej.

Proporcje wyrażają charakter

Projektowanie lub rzeźbienie ptaków o różnych proporcjach - duży ogon - mała głowa - duży dziób.

Materiały: papier biały, papier kolorowy, nożyczki, klej lub plastelina, stosy, karton.

Zasięg wizualny: prawdziwe i bajeczne ptaki (slajdy z ilustracjami książkowymi, zabawka).

Rytm linii i plam, kolor, proporcje - środki wyrazu (streszczenie tematu)

Utworzenie panelu zbiorowego na temat „Wiosna. Dźwięki ptaków”.

Materiały: duże arkusze do paneli, gwasz, papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: prace dzieci wykonane na temat „Wiosna”, slajdy z gałęzi, motywy wiosenne.

Lekcja podsumowująca rok

Zajęcia udekorowane są pracami dzieci wykonanymi w ciągu roku. Otwarcie wystawy powinno stać się radosnym świętem, wydarzeniem w życiu szkoły. Zajęcia prowadzone są w formie konwersacji, konsekwentnie przypominając dzieciom o wszystkich tematach zajęć akademickich. W rozmowie w grze nauczycielowi pomagają trzej „bracia-mistrzowie”. Na zajęcia zapraszani są (w miarę możliwości) rodzice i inni nauczyciele.

Zasięg wizualny: prace dzieci wyrażające cele poszczególnych kwartałów, slajdy, reprodukcje dzieł artystów i sztuki ludowej, pomagające w rozwinięciu tematów.

III klasa (34-68 godzin)

Sztuka wokół nas

Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimego progu do świata kultury ziemskiej”, czyli od zapoznania się z kulturą własnego narodu, nawet z kulturą własnej „małej ojczyzny” – bez tego nie ma droga do kultury uniwersalnej.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez wiedzę o otaczającym ich świecie przedmiotowym i jego artystycznym znaczeniu. Dzieci uczą się, że przedmioty mają nie tylko funkcję użytkową, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności po współczesność. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazu, Dekoracji, Budownictwa” – w tworzeniu środowiska dla życia człowieka .

Pod koniec roku dzieci powinny mieć poczucie, że ich życie, życie każdego człowieka, na co dzień jest związane z działalnością artystyczną. Na lekcjach końcowych każdego kwartału powinno znaleźć się pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia Mistrzowie” nie uczestniczyli w tworzeniu świata wokół ciebie – w domu, na ulicy itp.?” Zrozumienie ogromnej roli sztuki w codziennym życiu powinno być objawieniem zarówno dla dzieci, jak i ich rodziców.

Temat 1. Sztuka w Twoim domu (8-16 h)

Tutaj „Mistrzowie” zabierają dziecko do jego mieszkania i dowiadują się, co każdy z nich „robił” w najbliższym otoczeniu dziecka, a na koniec okazuje się, że bez ich udziału nie powstałby ani jeden przedmiot w domu, a sam dom by nie istniał.

Twoje zabawki

Zabawki – jakie powinny być – zostały wymyślone przez artystę. Zabawki dla dzieci, zabawki ludowe, zabawki domowej roboty. Modelowanie zabawek z plasteliny lub gliny.

Materiały: plastelina lub glina, słoma, wykroje drewniane, papier, gwasz, farba wodno-emulsyjna do podkładu; małe szczoteczki, tampony.

Zasięg wizualny: zabawka ludowa (zjeżdżalnie): mgła, Gorodets, Filimonovo, zabawka rzeźbiona Bogorodskaya, zabawki wykonane ze złomu: opakowania, tkaniny, futro.

Seria literacka: przysłowia, powiedzenia, folklor, rosyjskie opowieści ludowe.

Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa, P. Czajkowski „Album dla dzieci”.

Naczynia w Twoim domu

Zastawa stołowa codzienna i świąteczna. Projektowanie, kształtowanie przedmiotów oraz malowanie i dekorowanie naczyń. Praca „Mistrzów Budownictwa, Dekoracji i Obrazowania” przy produkcji zastawy stołowej. Obraz na papierze. Modelowanie naczyń z plasteliny z malowaniem na białym podkładzie.

Jednocześnie należy podkreślić przeznaczenie naczyń: dla kogo, na jaką okazję.

Materiały: papier barwiony, gwasz, plastelina, glina, farba wodno-emulsyjna.

Zasięg wizualny: próbki naczyń z surowców naturalnych, slajdy potraw ludowych, naczynia wykonane z różnych materiałów (metal, drewno, plastik).

Szalik mamy

Szkic szalika: dla dziewczynki, dla babci, czyli różnej treści, rytmu wzoru, koloru, jako środka wyrazu.

Materiały: gwasz, pędzle, papier biały i kolorowy.

Zasięg wizualny: slajdy z naturalnymi motywami szali, szalików i tkanin, próbki prac dzieci na ten temat.

Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa (jako tło).

Tapety i zasłony w Twoim domu

Szkice tapet lub zasłon do pokoju, który ma jasny cel: sypialnia, salon, pokój dziecięcy. Można to również zrobić stosując technikę nadruku na pięcie.

Materiały: gwasz, pędzle, klisze, papier lub tkanina.

Zasięg wizualny: fragmenty baśni, które zawierają słowny opis pomieszczeń baśniowego pałacu.

Seria muzyczna: fragmenty muzyczne charakteryzujące się różnymi stanami: burzliwym (F. Chopin „Polonez” As-dur op. 53), spokojnym, czułym lirycznie (F. Chopin „Mazurek” a-moll op. 17).

Twoje książki

Artysta i książka. Ilustracje. Formularz książki. Czcionka. List początkowy. Zilustrowanie wybranej bajki lub skonstruowanie książeczki-zabawki.

Materiały: gwasz, pędzle, papier biały lub kolorowy, kredki.

Zasięg wizualny: okładki i ilustracje do znanych baśni (ilustracje różnych autorów do tej samej bajki), slajdy, książeczki z zabawkami, książeczki dla dzieci.

Seria literacka: tekst wybranej bajki.

kartka z życzeniami

Szkic pocztówki lub ozdobnej zakładki (motywy roślinne). Istnieje możliwość zastosowania techniki papieru ściernego, grawerowania za pomocą naklejek lub monotypii graficznej.

Materiały: mały papier, tusz, długopis, sztyft.

Zasięg wizualny: slajdy z drzeworytów, linoleum, akwaforty, litografie, próbki prac dziecięcych w różnych technikach.

Co artysta zrobił w naszym domu? (podsumowując temat). Artysta brał udział w tworzeniu wszystkich przedmiotów znajdujących się w domu. Pomogli mu nasi „Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa”. Zrozumienie roli każdego z nich. Kształt przedmiotu i jego dekoracja. Podczas lekcji ogólnej można zorganizować grę artystów i widzów lub grę przewodników po wystawie prac zrealizowanych w danym kwartale. Trzej „Mistrzowie” prowadzą rozmowę. Opowiadają i pokazują, jakie przedmioty otaczają ludzi w domu na co dzień. Czy są w domu przedmioty, nad którymi artyści nie pracowali? Zrozumienie, że wszystko, co wiąże się z naszym życiem, nie istniałoby bez pracy artystów, bez sztuk pięknych, dekoracyjnych i użytkowych, architektury, designu, powinno to być rezultatem i jednocześnie odkryciem.

Temat 2. Sztuka na ulicach Twojego miasta (7-14 h)

Wszystko zaczyna się „od progu własnego domu”. Ten kwartał jest poświęcony temu „progu”. I bez niego nie ma Ojczyzny. Nie tylko Moskwa czy Tuła - ale właśnie Twoja rodzinna ulica, biegnąca „przed” Twoim domem, wydeptana Twoimi stopami.

Zabytki architektury – dziedzictwo wieków

Studium i przedstawienie zabytku architektury, swoich rodzinnych miejsc.

Materiały: papier barwiony, kredki woskowe lub gwasz, papier biały.

Seria literacka: materiały związane z wybranym zabytkiem architektury.

Parki, skwery, bulwary

Architektura, budowa parku. Obraz parku. Parki rekreacyjne, parki muzealne, parki dla dzieci. Możliwe zdjęcie parku, placu, kolażu.

Materiały: papier kolorowy, biały, kredki gwaszowe lub woskowe, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: obejrzyj slajdy, reprodukcje obrazów.

Ogrodzenia ażurowe

Ogrodzenia żeliwne w Petersburgu i Moskwie, w moim rodzinnym mieście opaski drewniane ażurowe. Projekt ażurowej kraty lub bramy, wycięcie jej ze złożonego kolorowego papieru i sklejenie w kompozycję o tematyce „Parki, place, bulwary”.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie starożytnych ogrodzeń w Moskwie i Sankt Petersburgu. Nowoczesne kraty dekoracyjne i ogrodzenia w naszych miastach.

Latarnie na ulicach i w parkach

Jakie są rodzaje latarni? Artysta kreuje także kształt latarni: latarnia odświętna, ceremonialna, latarnia liryczna. Latarnie na ulicach miasta. Latarnie są ozdobą miasta. Obraz lub projekt w kształcie papierowej latarni.

Materiały

Okna sklepowe

Jeśli masz dodatkowy czas, możesz tworzyć grupowe trójwymiarowe układy.

Materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie z dekorowanymi witrynami. Prace dzieci z poprzednich lat.

Transport w mieście

Artysta uczestniczy także w tworzeniu kształtu maszyn. Samochody z różnych czasów. Możliwość oglądania obrazów w postaci maszyn. Wymyśl, narysuj lub zbuduj z papieru obrazy fantastycznych maszyn (lądowych, wodnych, powietrznych).

Materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, materiały graficzne.

Zasięg wizualny: fotografie transportu. Slajdy starożytnego transportu. Reprodukcje z czasopism.

Co artysta robił na ulicach mojego miasta? (w mojej wiosce)

Znowu musi pojawić się pytanie: co by się stało, gdyby nasi „bracia mistrzowie” nie dotknęli niczego na ulicach naszego miasta? Podczas tej lekcji z pojedynczych prac tworzony jest jeden lub więcej paneli zbiorczych. Może to być panorama dzielnicy dzielnicy z kilku rysunków sklejonych ze sobą w pasek w formie dioramy. Tutaj możesz postawić płoty i latarnie, transport. Dioramę uzupełniają postacie ludzi, płaskie wycięcia drzew i krzewów. Można wcielić się w „przewodników” i „dziennikarzy”. Przewodnicy opowiadają o swoim mieście, o roli artystów tworzących artystyczny wygląd miasta.

Temat 3. Artysta i spektakl (10-20 godz.)

„Bracia Mistrzowie” zajmują się sztukami performatywnymi od czasów starożytnych. Ale nawet dzisiaj ich rola jest niezastąpiona. Według uznania nauczyciela większość zajęć na dany temat można połączyć z pomysłem stworzenia przedstawienia kukiełkowego, do którego kolejno wykonywana jest kurtyna, scenografia, kostiumy, lalki i plakat. Pod koniec lekcji ogólnej możesz zorganizować przedstawienie teatralne.

Maski teatralne

Maski różnych czasów i narodów. Maski na starożytnych obrazach, w teatrze, na festiwalu. Projektowanie wyrazistych, ostrych masek.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: fotografie masek różnych narodów i masek teatralnych.

Artysta w teatrze

Fikcja i prawda teatru. Festiwal Teatralny. Dekoracje i stroje postaci. Teatr na stole. Stworzenie makiety scenografii spektaklu.

Materiały: karton, wielokolorowy papier, farby, pędzle, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy ze szkiców artystów teatralnych.

Seria literacka: wybrana bajka.

Teatr lalkowy

Lalki teatralne. Teatr Pietruszki. Lalki w rękawiczkach, lalki z laski, lalki. Praca artysty na lalce. Postacie. Wizerunek lalki, jej projekt i dekoracja. Robienie lalki w klasie.

Materiały: plastelina, papier, nożyczki, klej, tkanina, nić, małe guziki.

Zasięg wizualny: slajdy z wizerunkami lalek teatralnych, reprodukcje książek o teatrze lalek, taśma filmowa.

Kurtyna teatralna

Rola kurtyny w teatrze. Kurtyna i obraz spektaklu. Szkic kurtyny do spektaklu (praca zespołowa, 2-4 osoby).

Materiały: gwasz, pędzle, duży papier (może być z tapety).

Zasięg wizualny: przesuwane kurtyny teatralne, reprodukcje książek o teatrze lalek.

Ulotka, plakat

Znaczenie plakatu. Obraz spektaklu, jego ekspresja na plakacie. Czcionka. Obraz.

Szkic plakatu spektaklu.

Materiały: papier kolorowy wielkoformatowy, gwasz, pędzle, klej.

Zasięg wizualny: plakaty teatralne i cyrkowe.

Artysta i cyrk

Rola artysty w cyrku. Obraz radosnego i tajemniczego widowiska. Obraz przedstawienia cyrkowego i jego postaci.

Materiały: papier kolorowy, kredki, gwasz, pędzle.

Jak artyści pomagają w przygotowaniu wakacji. Artysta i spektakl (lekcja podsumowująca)

Wakacje w mieście. „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji i Budownictwa” pomagają tworzyć Święto. Szkic dekoracji miasta na święta. Zorganizowanie w klasie wystawy wszystkich prac na ten temat. Będzie wspaniale, jeśli uda Ci się zrobić przedstawienie i zaprosić gości oraz rodziców.

Temat 4. Artysta i muzeum (8-16 h)

Zaznajomiwszy się z rolą artysty w naszym codziennym życiu, z różnymi stosowanymi formami sztuki, kończymy rok tematem dotyczącym sztuki przechowywanej w muzeach. Każde miasto może poszczycić się swoimi muzeami. Muzea Moskwy, Petersburga i innych rosyjskich miast są kustoszami największych dzieł sztuki światowej i rosyjskiej. A każde dziecko powinno dotknąć tych arcydzieł i nauczyć się być dumne, że to w jego rodzinnym mieście znajdują się tak wspaniałe dzieła. Są przechowywane w muzeach. W Moskwie znajduje się muzeum - sanktuarium kultury rosyjskiej - Galeria Trietiakowska. Przede wszystkim musimy o tym porozmawiać. Dziś Ermitaż i Muzeum Rosyjskie odgrywają ogromną rolę - centra międzynarodowych kontaktów artystycznych, znajduje się tu wiele małych, także ciekawych muzeów i sal wystawowych;

Tematyka „Muzeów” jest jednak szersza. Istnieją muzea nie tylko sztuki, ale wszystkich aspektów kultury ludzkiej. Istnieją także „domowe muzea” w formie albumów rodzinnych opowiadających o historii rodziny i ciekawych etapach jej życia. Może tam znajdować się domowe muzeum zabawek, znaczków, znalezisk archeologicznych lub po prostu osobistych pamiątek. Wszystko to jest częścią naszej kultury. „Bracia-Mistrzowie” pomagają w kompetentnej organizacji takich muzeów.

Muzea w życiu miasta

Różne muzea. Rola artysty w organizacji wystawy. Największe muzea sztuki: Galeria Trietiakowska, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, muzea jego rodzinnego miasta.

Sztuka przechowywana w tych muzeach

Co to jest „obraz”. Malarstwo martwej natury. Gatunek martwej natury. Martwa natura jako opowieść o człowieku. Obraz martwej natury poprzez prezentację, wyraz nastroju.

Materiały: gwasz, papier, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy martwych natur z wyraźnym nastrojem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh i in.).

Praca domowa: obejrzyj martwe natury różnych autorów w muzeum lub na wystawie.

Pejzaż

Przyglądamy się słynnym pejzażom: I. Lewitana, A. Savrasova, N. Roericha, A. Kuindzhiego, V. Van Gogha, K. Koro. Obraz krajobrazu przedstawiony w wyraźnym nastroju: krajobraz radosny i świąteczny; ponury i ponury krajobraz; łagodny i melodyjny krajobraz.

Na tej lekcji dzieci zapamiętają, jaki nastrój można wyrazić kolorami zimnymi i ciepłymi, nudnymi i głośnymi oraz co może się wydarzyć, gdy zostaną zmieszane.

Materiały: biały papier, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy z przykładami malowniczych krajobrazów o wyraźnym nastroju (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Bialynitsky-Birulya).

Seria muzyczna: Muzykę z tej lekcji można wykorzystać do stworzenia określonego nastroju.

Malarstwo portretowe

Wprowadzenie do gatunku portretu. Portret z pamięci lub pomysłu (portret przyjaciela, przyjaciela).

Materiały: papier, gwasz, pędzle (lub pastel).

Zasięg wizualny: slajdy z malowniczymi portretami F. Rokotowa, V. Serowa, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzea zachowują rzeźby znanych mistrzów

Nauka patrzenia na rzeźbę. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Pomniki. Rzeźba parkowa. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej (w ruchu) na potrzeby rzeźby parkowej.

Materiały: plastelina, stosy, stojak kartonowy.

Zasięg wizualny: slajdy z zestawów „Galeria Trietiakowska”, „Muzeum Rosyjskie”, „Ermitaż” (prace A.L. Bari, P. Trubetskoya, E. Lansere).

Obrazy historyczne i obrazy życia codziennego

Zapoznanie się z dziełami gatunku historycznego i codziennego. Obraz przedstawiający wydarzenie historyczne (na temat epopei rosyjskiej lub historii średniowiecza lub obraz życia codziennego: śniadanie w rodzinie, zabawa itp.).

Materiały: duży arkusz kolorowego papieru, kredki.

Muzea przechowują historię kultury artystycznej, twórczość wielkich artystów (streszczenie tematu)

„Oprowadzanie” po wystawie najlepszych prac roku, święto sztuki z własnym scenariuszem. Podsumowując: jaka jest rola artysty w życiu każdego człowieka.

4. klasa (34-68 godzin)

Każdy naród jest artystą (obraz, dekoracja, konstrukcja
w twórczości narodów całej ziemi)

Celem edukacji artystycznej i wychowania dziecka w klasie 4 jest ukształtowanie idei różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i jedności wyobrażeń ludzi na temat duchowego piękna człowieka.

Różnorodność kultur nie jest przypadkowa – zawsze wyraża głęboki związek każdego narodu z życiem przyrody, w środowisku której kształtuje się jego historia. Relacje te nie mają charakteru stacjonarnego – żyją i rozwijają się w czasie, związanym z wpływem jednej kultury na drugą. Na tym opiera się wyjątkowość kultur narodowych i ich wzajemne powiązania. Różnorodność tych kultur jest bogactwem kultury ludzkiej.

Integralność każdej kultury jest także najważniejszym elementem treści, których dzieci muszą doświadczyć. Dziecko jest dziś otoczone wieloaspektowym nieporządkiem zjawisk kulturowych, które docierają do niego za pośrednictwem mediów. W tym chaosie obrazów zdrowy zmysł artystyczny szuka porządku, dlatego każdą kulturę trzeba przedstawiać jako „całą osobowość artystyczną”.

Przedstawienia artystyczne należy przedstawiać jako widoczne opowieści o kulturach. Dzieci nie są jeszcze gotowe na myślenie historyczne. Cechuje ich jednak chęć i wrażliwość na figuratywne rozumienie świata, skorelowane ze świadomością wyrażaną w sztuce ludowej. Tu dominuje prawda obrazu artystycznego „powinna”.

Zaznajamiając się, poprzez współtworzenie i postrzeganie, z początkami kultury swojego ludu lub innych ludów Ziemi, dzieci zaczynają czuć się uczestnikami rozwoju ludzkości i otwierają sobie drogę do dalszego poszerzania swojej wrażliwości do bogactwa kultury ludzkiej.

Różnorodność pomysłów różnych narodów na temat piękna ujawnia się w procesie porównywania rodzimej przyrody, pracy, architektury, ludzkiego piękna z kulturą innych narodów.

Tegoroczne zadania edukacyjne zapewniają dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelą, plasteliną i papierem. Zadania wychowania zawodowego organicznie łączą się z zadaniami artystycznymi. W procesie opanowywania umiejętności pracy z różnorodnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

W klasie IV wzrasta znaczenie pracy zespołowej w procesie edukacyjnym. Utwory muzyczne i literackie odgrywają znaczącą rolę w programie nauczania w klasie IV, pozwalając na całościowe zrozumienie kultury ludu.

Temat 1. Początki sztuki waszego ludu (8-16 godz.)

Praktyczna praca na lekcjach należy łączyć formy indywidualne i zbiorowe.

Krajobraz ojczyzny

Cechy charakterystyczne, oryginalność rodzimego krajobrazu. Przedstawienie krajobrazu Twojego rodzinnego kraju. Odsłaniając swoje szczególne piękno.

Materiały: gwasz, pędzle, kredki.

Zasięg wizualny: slajdy przyrodnicze, reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

Seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.

Obraz tradycyjnego rosyjskiego domu (chaty)

Zapoznanie się z projektem chaty, znaczeniem jej części.

Ćwiczenia: modelowanie papierowe (lub modelowanie) chaty. Praca indywidualna – zespołowa.

Materiał: papier, tektura, plastelina, nożyczki, stosy.

Zasięg wizualny: slajdy drewnianych zespołów muzeów etnograficznych.

Praca domowa: znajdź zdjęcia rosyjskiej wioski i jej budynków.

Ozdoby budynków drewnianych i ich znaczenie

Jedność w dziele „Trzech Mistrzów”. Idee magiczne jako poetyckie obrazy świata. Izba jest obrazem twarzy człowieka; okna - oczy domu - ozdobiono listwami; elewacja - "czoło" - płyta czołowa, filary. Dekoracja „drewnianych” budynków powstałych na ostatniej lekcji (indywidualnie i zespołowo). Dodatkowo - wizerunek chaty (gwasz, pędzle).

Materiały: papier biały, barwiony lub do pakowania, nożyczki, klej lub plastelina do budynków trójwymiarowych.

Zasięg wizualny: slajdy z serii „Muzea etnograficzne”, „Rosyjska sztuka ludowa”, „Architektura drewniana Rusi”.

Seria muzyczna: V. Biełow „Chłopiec”.

Wieś - drewniany świat

Wprowadzenie do rosyjskiej architektury drewnianej: chaty, bramy, stodoły, studnie... Drewniana architektura sakralna. Obraz wsi. Panel zbiorowy lub praca indywidualna.

Materiały: gwasz, papier, klej, nożyczki.

Obraz ludzkiego piękna

Każdy naród ma swój własny obraz piękna kobiecego i męskiego. Wyraża to tradycyjna odzież. Wizerunek człowieka jest nierozerwalnie związany z jego twórczością. Łączy w sobie idee jedności potężnej siły i dobroci - dobry człowiek. W obrazie kobiety zrozumienie jej piękna zawsze wyraża zdolność człowieka do marzeń, chęć pokonywania codzienności. Piękno to także talizman. Wizerunki kobiet są głęboko związane z wizerunkiem ptaka - szczęścia (łabędzia).

Wizerunek wizerunków ludowych kobiecych i męskich indywidualnie lub na panel (wklejony do panelu przez grupę głównego artysty). Należy pamiętać, że postacie w pracach dziecięcych powinny być w ruchu i nie przypominać wystawy ubrań. Dodatkowe zajęcia obejmują wykonanie lalek na wzór ludowej szmaty lub sztukatorskich figurek do już stworzonej „wioski”.

Materiały: papier, gwasz, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy materiałów z muzeów etnograficznych, książki o sztuce ludowej, reprodukcje dzieł artystów: I. Bilibina, I. Argunowa, A. Venetsianova, M. Vrubela itp.

Seria literacka: fragmenty eposów, baśni rosyjskich, fragmenty wierszy Niekrasowa.

Seria muzyczna: pieśni ludowe.

Praca domowa: znajdź obrazy przedstawiające męskie i żeńskie obrazy pracy i świętowania.

święta narodowe

Rola świąt w życiu człowieka. Święta kalendarzowe: jesienne dożynki, jarmark. Wakacje to obraz idealnego, szczęśliwego życia.

Tworzenie prac na temat święta narodowego z uogólnieniem materiału na ten temat.

Materiały: tapeta klejona do paneli lub kartek papieru, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: B. Kustodiew, K. Yuon, F. Malyavin, dzieła ludowej sztuki zdobniczej.

Seria literacka: I. Tokmakova „Jarmark”.

Seria muzyczna: R. Szczedrin „Psotne piosenki”, N. Rimski-Korsakow „Snow Maiden”.

Temat 2. Starożytne miasta twojej ziemi (7-14 h)

Każde miasto jest wyjątkowe. Ma swoje niepowtarzalne oblicze, swój charakter, każde miasto ma swoje szczególne przeznaczenie. Jego budynki swoim wyglądem uchwyciły historyczną ścieżkę ludzi, wydarzenia z ich życia. Słowo „miasto” pochodzi od „odgradzać”, „odgradzać” murem twierdzy - wzmacniać. Na wysokich wzgórzach, odbitych w rzekach i jeziorach, wyrastały miasta z białymi ścianami, kopułowymi kościołami i biciem dzwonów. Takich miast nie ma nigdzie indziej. Odkryj ich piękno, mądrość ich organizacji architektonicznej.

Stare rosyjskie miasto - twierdza

Zadanie: przestudiuj projekty i proporcje wież twierdzy. Budowa murów twierdzy i wież z papieru lub plasteliny. Możliwa jest opcja obrazkowa.

Materiały: zgodnie z wybraną opcją zadania.

Starożytne katedry

Katedry ucieleśniały piękno, władzę i siłę państwa. Stanowiły architektoniczne i semantyczne centrum miasta. Były to świątynie miejskie.

Zapoznanie się z architekturą starożytnej rosyjskiej kamiennej świątyni. Projekt, symbolika. Konstrukcja z papieru. Praca w zespole.

Materiały: papier, nożyczki, klej, plastelina, stosy.

Zasięg wizualny: W. Wasniecow, I. Bilibin, N. Roerich, slajdy „Spacer po Kremlu”, „Katedry Kremla Moskiewskiego”.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy

Modelowanie całej populacji mieszkalnej miasta. Zakończenie „budowy” starożytne miasto. Możliwy wariant: obraz starożytnego rosyjskiego miasta.

Starzy rosyjscy wojownicy - obrońcy

Wizerunek starożytnych rosyjskich wojowników oddziału książęcego. Ubrania i broń.

Materiały: gwasz, papier, pędzle.

Zasięg wizualny: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracje do książek dla dzieci.

Starożytne miasta ziemi rosyjskiej

Moskwa, Nowogród, Psków, Włodzimierz, Suzdal i inne.

Poznanie wyjątkowości różnych starożytnych miast. Są do siebie podobni i niepodobni. Przedstawienie różnych postaci rosyjskich miast. Praca praktyczna lub rozmowa.

Materiały: do technik graficznych - kredki, do monotypii lub malowania - gwasz, pędzle.

Wzorzyste wieże

Obrazy architektury kameralnej. Wnętrza malowane. Płytki. Zdjęcie wnętrza komory - przygotowanie tła do kolejnego zadania.

Materiały: papier (barwiony lub kolorowy), gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy „Starożytne komnaty Kremla moskiewskiego”, W. Wasniecow „Komnaty cara Berendeja”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reprodukcje obrazów.

Uroczysta biesiada w komnatach

Zbiorowy panel aplikacyjny lub indywidualne obrazy uczty.

Materiały: tapeta klejona do paneli i kartek papieru, gwasz, pędzle, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające Kreml i komnaty, ilustracje V. Wasnetsowa do rosyjskich bajek.

Seria literacka: A. Puszkin „Rusłan i Ludmiła”.

Seria muzyczna: F. Glinka, N. Rimski-Korsakow.

Temat 3. Każdy naród jest artystą (11-22 godz.)

„Bracia Mistrzowie” prowadzą dzieci od spotkania z korzeniami rodzimej kultury do zrozumienia różnorodności kultur artystycznych świata. Nauczyciel może wybrać optymalne kultury, aby mieć czas na ciekawe przeżywanie ich z dziećmi. Proponujemy trzy w kontekście ich powiązań z kulturą współczesnego świata. Jest to kultura starożytnej Grecji, średniowiecznej (gotyckiej) Europy i Japonii jako przykład kultury Wschodu, ale nauczyciel może wziąć do nauki Egipt, Chiny, Indie, kultury Azji Środkowej itp. Ważne jest, aby dzieci zdawały sobie sprawę, że świat życia artystycznego na Ziemi jest niezwykle różnorodny – a to jest bardzo ciekawe i radosne. Poprzez sztukę poznajemy światopogląd, duszę różnych narodów, wczuwamy się w nie i stajemy się bogatsi duchowo. Właśnie to należy rozwijać na takich lekcjach.

Kultury artystyczne świata nie są historią sztuki tych narodów. Jest to przestrzenno-obiektywny świat kultury, w którym wyraża się dusza ludu.

Istnieje wygodny metodologiczny i zabawny sposób na uniknięcie studiowania historii, ale zobaczenie całościowego obrazu kultury: podróż baśniowego bohatera przez te kraje (Sadko, Sindbad Żeglarz, Odyseusz, Argonauci itp.).

Każdą kulturę postrzega się według czterech parametrów: natury i charakteru budynków, ludzi w tym środowisku oraz świąt narodów jako wyrazu wyobrażeń o szczęściu i pięknie życia.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji

Lekcja 1 - starożytne greckie rozumienie piękna człowieka - męskiego i żeńskiego - na przykładzie dzieł rzeźbiarskich Myrona, Polikleitosa, Fidiasza (człowiek jest „miarą wszystkich rzeczy”). Wymiary, proporcje i projekty świątyń były harmonijnie powiązane z człowiekiem. Podziw dla harmonijnej, wysportowanej osoby jest cechą światopoglądu mieszkańców starożytnej Grecji. Wizerunek postaci olimpijczyków (postacie w ruchu) i uczestników procesji (postacie w ubraniach).

Lekcja 2 – harmonia człowieka z otaczającą przyrodą i architekturą. Idea porządku doryckiego („męskiego”) i jońskiego („żeńskiego”) jako natura proporcji w budowie świątyni greckiej. Obrazy greckich świątyń (aplikacje półobjętościowe lub płaskie) do paneli lub trójwymiarowego modelowania na papierze.

Lekcja 3 - starożytne greckie święta (panele). To może być Igrzyska Olimpijskie lub święto Wielkiej Panathenaia (uroczysta procesja na cześć ludzkiego piękna, fizycznej doskonałości i siły, którą czcili Grecy).

Materiały: gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier.

Zasięg wizualny: slajdy współczesnego wyglądu Grecji, slajdy dzieł starożytnych greckich rzeźbiarzy.

Seria literacka: mity starożytnej Grecji.

Obraz japońskiej kultury artystycznej

Przedstawienie natury poprzez detale typowe dla japońskich artystów: gałąź drzewa z ptakiem, kwiat z motylem, trawa z konikami polnymi, ważki, gałązka kwitnącej wiśni na tle mgły, odległe góry...

Wizerunek Japonek w strojach narodowych (kimono) z charakterystycznymi rysami twarzy, fryzurą, ruchami przypominającymi fale i figurą.

Panel zbiorowy „Święto Kwitnącej Wiśni” lub „Święto Chryzantem”. Poszczególne figury wykonywane są indywidualnie, a następnie wklejane w cały panel. Grupa „głównego artysty” pracuje w tle.

Materiały: duże arkusze papieru do pracy grupowej, gwasz, pastel, ołówki, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: ryciny Utamaro, Hokusai - wizerunki kobiet, pejzaże; slajdy współczesnych miast.

Seria literacka: Poezja japońska.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej

Główną siłą tych miast były sklepy rzemieślnicze. Każdy warsztat miał swój własny ubiór, swoje insygnia, a jego członkowie byli dumni ze swoich umiejętności, swojej społeczności.

Praca nad panelem „Święto cechów rzemieślniczych na Rynku Miejskim” z etapy przygotowawcze studiuje architekturę, ubiór człowieka i jego otoczenie (świat obiektywny).

Materiały: duże arkusze papieru, gwasz, pastel, pędzle, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające miasta Europy Zachodniej, średniowieczna rzeźba i stroje.

Różnorodność kultur artystycznych świata (streszczenie tematu)

Wystawa, rozmowa - utrwalenie w świadomości dzieci tematu kwartału „Każdy naród jest artystą” jako tematu przewodniego wszystkich trzech kwartałów tego roku. Rezultatem nie jest zapamiętywanie imion, ale radość dzielenia się odkryciami innych światów kulturowych, których doświadczają już dzieci. Nasi trzej „bracia mistrzowie” w tej właśnie lekcji powinni pomóc nauczycielowi i dzieciom nie uczyć się, zapamiętywać pomniki, ale zrozumieć różnicę w ich pracy w różne kultury- pomóc zrozumieć, dlaczego budynki, ubrania, dekoracje są tak różne.

Temat 4. Sztuka jednoczy narody (8-16 godz.)

Ostatnia ćwiartka tej klasy kończy program szkoły podstawowej. Zakończył się pierwszy etap szkolenia. Nauczyciel musi uzupełnić główne linie rozumienia sztuki przez dziecko.

Tematyka roku przybliżała dzieciom bogactwo i różnorodność wyobrażeń ludzi na temat piękna zjawisk życiowych. Wszystko tu jest: zrozumienie natury, połączenie z nią budynków, odzieży i wakacji - wszystko jest inne. Musieliśmy zdać sobie sprawę: właśnie to jest cudowne, że ludzkość jest tak bogata w różne kultury artystyczne i że to nie przypadek, że są one różne. W czwartym kwartale zadania zasadniczo się zmieniają – są jakby odwrotne – z idei o wielkiej różnorodności na idee o jedności wszystkich narodów w zrozumieniu piękna i brzydoty podstawowych zjawisk życia. Dzieci powinny zobaczyć, że niezależnie od tego, jak bardzo się różnią, ludzie pozostają ludźmi i jest coś, co wszystkie narody Ziemi postrzegają jako równie piękne. Jesteśmy jednym plemieniem Ziemi, pomimo wszystkich naszych różnic, jesteśmy braćmi. Wspólne dla wszystkich narodów są idee nie dotyczące przejawów zewnętrznych, ale tych najgłębszych, niepodporządkowanych zewnętrznym warunkom przyrody i historii.

Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie

Każdy człowiek na świecie ma szczególną więź ze swoją matką. W sztuce wszystkich narodów pojawia się motyw gloryfikacji macierzyństwa, matki, która daje życie. Istnieją wielkie dzieła sztuki na ten temat, zrozumiałe i wspólne dla wszystkich ludzi. Dzieci, zgodnie ze swoim przedstawieniem, portretują matkę i dziecko, próbując wyrazić swoją jedność, swoje uczucie, swój wzajemny związek.

Materiały

Zasięg wizualny: „Matka Boża Włodzimierska”, Rafael „Madonna Sykstyńska”, M. Savitsky „Madonna Partyzancka”, B. Niemenski „Cisza” itp.

Seria muzyczna: kołysanka.

Wszystkie narody śpiewają o mądrości starości

Istnieje piękno zewnętrzne i wewnętrzne. Piękno życia duchowego. Piękno, w którym wyraża się doświadczenie życiowe. Piękno więzi międzypokoleniowej.

Zadanie przedstawiające ukochaną starszą osobę. Chęć wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

Materiały: gwasz (pastel), papier, pędzle.

Zasięg wizualny: portrety Rembrandta, autoportrety V. Tropinina, Leonarda da Vinci, El Greco.

Empatia jest wielkim tematem sztuki

Sztuka od czasów starożytnych starała się wzbudzić empatię widza. Sztuka wpływa na nasze uczucia. Przedstawienie cierpienia w sztuce. Artysta poprzez sztukę wyraża współczucie cierpiącym, uczy ich wczuwania się w smutek i cierpienie innych ludzi.

Ćwiczenia: rysunek z wymyśloną przez autora fabułą dramatyczną (chore zwierzę, martwe drzewo).

Materiały: gwasz (czarny lub biały), papier, pędzle.

Zasięg wizualny: S. Botticelli „Opuszczeni”, Picasso „Żebracy”, Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego”.

Seria literacka: N. Niekrasow „Płacz dzieci”.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy

W walce o wolność i sprawiedliwość wszystkie narody dostrzegają przejaw piękna duchowego. Wszystkie narody śpiewają pieśni pochwalne swoim bohaterom. Każdy naród ma wiele dzieł sztuki – malarstwa, rzeźby, muzyki, literatury – poświęconych tej tematyce. Motyw heroiczny w sztuce różnych narodów. Szkic pomnika bohatera wybranego przez autora (dziecko).

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: pomniki bohaterów różnych narodów, pomniki renesansu, dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku.

Młodość i nadzieje

Motyw dzieciństwa i młodości w sztuce. Obraz radości dzieciństwa, marzeń o szczęściu, wyczynach, podróżach, odkryciach.

Sztuka narodów świata (streszczenie tematu)

Wystawa końcowa prac. Lekcja publiczna dla rodziców, nauczycieli. Dyskusja.

Materiały: papier do projektowania prac, klej, nożyczki itp.

Zasięg wizualny: najlepsze prace roku lub całej szkoły podstawowej, panele zbiorowe, zebrane przez dzieci materiały z historii sztuki na wybrane tematy.

Seria literacko-muzyczna: według uznania nauczyciela jako ilustracja do przekazów przewodników.

W wyniku realizacji programu studenci:

• opanować podstawy podstawowych idei dotyczących trzech rodzajów działalności artystycznej: obrazu w płaszczyźnie i w objętości; projekt budowlany lub artystyczny na płaszczyźnie, w objętości i przestrzeni; dekoracja lub dekoracyjna działalność artystyczna z wykorzystaniem różnych materiałów artystycznych;
• nabyć podstawowe umiejętności pracy artystycznej w następujące typy sztuka: malarstwo, grafika, rzeźba, wzornictwo, początki architektury, rzemiosło artystyczne i formy sztuki ludowej;
• rozwijać zdolności obserwacyjne i poznawcze, wrażliwość emocjonalną na zjawiska estetyczne w przyrodzie i działalności człowieka;
• rozwijać fantazję i wyobraźnię, przejawiającą się w określonych formach twórczej działalności artystycznej;
• opanuj możliwości wyrazu materiałów artystycznych: farb, gwaszu, akwareli, pasteli i kredek, węgla drzewnego, ołówka, plasteliny, papieru budowlanego;
• nabyć podstawowe umiejętności artystycznego odbioru różnych rodzajów sztuki; wstępne zrozumienie cech języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki i ich roli społecznej – znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwie;
• nauczyć się analizować dzieła sztuki; zdobywać wiedzę o konkretnych dziełach wybitnych artystów różnych dziedzin sztuki; nauczyć się aktywnie posługiwać się terminami i koncepcjami artystycznymi;
• opanować początkowe doświadczenie samodzielnej działalności twórczej, a także nabyć umiejętności twórczości zbiorowej, umiejętność współdziałania w procesie wspólnej działalności artystycznej;
• nabyć podstawowe umiejętności przedstawiania świata obiektywnego, przedstawiania roślin i zwierząt, wstępne umiejętności przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie i konstrukcji przestrzennych, podstawowe pojęcia dotyczące przedstawiania człowieka na płaszczyźnie i w objętości;
• nabywać umiejętności komunikacyjne poprzez wyrażanie znaczeń artystycznych, wyrażanie stanu emocjonalnego, swój stosunek do twórczej działalności artystycznej, a także podczas postrzegania dzieł sztuki i twórczości swoich towarzyszy;
• zdobyć wiedzę o roli artysty w różnych sferach życia człowieka, o roli artysty w organizowaniu form komunikacji między ludźmi, tworzeniu środowiska życia i świata obiektywnego;
• zdobywać wyobrażenia o działalności artysty w syntetycznych i widowiskowych formach sztuki (teatr i kino);
• przyswoić podstawowe pojęcia o bogactwie i różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi oraz podstawach tej różnorodności, o jedności relacji uczuciowych i wartościowych ze zjawiskami życia.

2.2. Projekt szkolnego programu edukacji artystycznej.

Ten diagram ukazuje treść programu – jego „trzy etapy”.

Etap pierwszy – szkoła podstawowa – jest niczym cokół całego budynku – składa się z czterech stopni i ma fundamentalne znaczenie. Bez otrzymania przedstawionego tutaj rozwoju, zdobywanie wiedzy na temat kolejnych etapów jest (prawie) bezużyteczne. Mogą okazać się zewnętrzne i nie być częścią struktury osobowości. Stale powtarzamy nauczycielom: niezależnie od tego, w której klasie zaczniesz pracować z nieprzygotowanymi, „surowymi” dziećmi, musisz zacząć od tego etapu.

I tutaj szczególnie istotna jest treść dwóch pierwszych zajęć – nie można ich pominąć, stanowią one podwaliny całego kursu, wszystkich etapów kształtowania się myślenia artystycznego.

Pominięcie przedstawionych tutaj podstaw jest jak ominięcie podstawowego wprowadzenia do istnienia liczb w matematyce, z możliwością ich dodawania i odejmowania. Chociaż kładzione są tu także bardziej złożone podstawy sztuki.

Jak sugeruje diagram, pierwszy etap, czyli zajęcia podstawowe, ma na celu emocjonalne zaangażowanie w związki sztuki z życiem. Ogólnie rzecz biorąc, problem ten stanowi podstawę istoty programu. Sztukę poznaje się właśnie w tym kontekście: rozpoznaje się jej rolę w życiu każdego z nas i realizuje środki – język, poprzez który sztuka pełni tę funkcję.

Na pierwszym etapie sztuki nie dzieli się na typy i gatunki - ich istotnej roli uczy się niejako od osobowości dziecka w ogrom kultur narodów Ziemi.

Drugi etap jest zupełnie inny. Można tu prześledzić powiązania z życiem właśnie typów i gatunków sztuki. Każdej osobie dedykowany jest duży blok, trwający co najmniej rok. Zanurzenie się w uczuciach i myślach oraz świadomość specyfiki języka każdego rodzaju sztuki i przyczyn tej osobliwości, wyjątkowości funkcji duchowej, społecznej, roli w życiu człowieka i społeczeństwie. Rok - sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dwa lata - sztuki piękne. Rok jest konstruktywny. Klasa dziewiąta – plastyka syntetyczna.

Trzeci etap to ukończenie szkoły średniej. Tutaj każdemu trzeba zapewnić dość poważny poziom wiedzy z historii sztuki, albo na kursie „Światowa kultura artystyczna”, albo na kursach w równoległych programach sztuk plastycznych, muzyki, literatury i kina. Każda opcja ma swoje zalety i wady.

Ale równolegle z tym kursem teoretycznym konieczne byłoby prowadzenie, według wyboru studenta, ale konkretnie dla każdego, jednego z zajęć praktycznych: „sztuki piękne”, „dekoracja”, „design”, „podstawy kultury rozrywkowej” ”. Tylko tworząc taką podwójną jedność teoretyczną i praktyczną na etapie kończenia kształcenia ogólnego będziemy w stanie konkurować z krajami rozwiniętymi gospodarczo w gospodarce (i w kulturze). Na przykład ta droga do ukończenia szkoły średniej obowiązuje w Japonii od ponad pięćdziesięciu lat.

Dziś stawiamy problem związku sztuki ze światopoglądem. Nie mniej istotne są jednak jego powiązania z gospodarką. To właśnie ten aspekt podkreślają specjaliści z różnych krajów, w których sztuce nadano zakres (do sześciu godzin tygodniowo).

Ten program obejmuje 1-2 godziny nauki na każdy temat. Optymalnie realizacja wszystkich tematów powinna zająć co najmniej dwie godziny (podwójna lekcja).

Jednak przy wyraźnym wykorzystaniu opracowanej metodologii możliwe jest (aczkolwiek osłabione) prowadzenie zajęć z danego tematu w ramach jednej lekcji. Wszystko zależy od zrozumienia przez szkołę roli edukacji artystycznej.

Wniosek

W kształtowaniu osobowości dziecka nieocenione są różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie figurek z papieru i sklejanie ich, tworzenie różnorodnych wzorów z materiałów naturalnych itp.

Takie zajęcia dają dzieciom radość nauki i kreatywność. Dziecko, które raz doświadczyło tego uczucia, będzie się starało opowiedzieć w swoich rysunkach, aplikacjach i rękodziełach o tym, czego się nauczyło, zobaczyło i czego doświadczyło.

Aktywność wzrokowa dziecka, którą dopiero zaczyna opanowywać, wymaga wykwalifikowanego przewodnictwa osoby dorosłej.

Aby jednak rozwinąć u każdego ucznia zdolności twórcze właściwe naturze, nauczyciel musi sam rozumieć sztuki piękne, kreatywność dzieci i opanować niezbędnymi środkami działalność artystyczna. Nauczyciel musi kierować wszystkimi procesami związanymi z tworzeniem wyrazistego obrazu: estetycznym postrzeganiem samego przedmiotu, kształtowaniem wyobrażenia o właściwościach i ogólnym wyglądzie przedmiotu, kultywowaniem umiejętności wyobrażania w oparciu o istniejące pomysły, opanowywaniem ekspresyjne właściwości kolorów, linii, kształtów i urzeczywistnianie przez dzieci swoich pomysłów w rysunku, modelowaniu, aplikacjach itp.

Zatem w procesie aktywności wizualnej realizowane są różne aspekty edukacji: sensoryczna, umysłowa, estetyczna, moralna i pracy. Działalność ta ma pierwszorzędne znaczenie dla edukacji estetycznej; Ważne jest także przygotowanie dzieci do szkoły.

Należy podkreślić, że wszechstronny rozwój ucznia można zapewnić jedynie wówczas, gdy uwaga nauczyciela skupiona będzie na rozwiązaniu tego problemu, realizowany będzie program kształcenia sztuk wizualnych oraz stosowana będzie właściwa i zróżnicowana metodologia.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracja w sztukach pięknych. // Szkoła Podstawowa. - 2006. - nr 14.
2. Arnheim R. Sztuka i percepcja wizualna. - M.: Architektura-S, 2007. - 392 s.
3. Encyklopedia Bazhova. Pod redakcją Blazhesa V.V. - Jekaterynburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Rozwój percepcji u dzieci. Kształt, kolor, dźwięk. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 1998. - 239 s.
5. Błoński P.P. Psychologia młodzieży szkolnej. - M.: Akademia Nauk Psychologicznych i Społecznych, 2006. - 631 s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia kreatywności. - M.: Akademia, 2002. - 320 s.
7. Grigorowicz Los Angeles Rozwój potencjału twórczego jako palący problem pedagogiczny. - Czelabińsk, 2006.
8. Gin S.I. Świat fantazji (podręcznik metodyczny dla nauczycieli szkół podstawowych). - Homel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Warsztaty rozwijania kreatywności osobistej. — MGPI, 2002. s. 45
10. Sokolnikova N.M. Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M., 2007.