Szkolne koło literackie: program, opis, tematyka. Program „Klub Literacki”

Notatka wyjaśniająca

„Post scriptum” to klub literacki, który zrzeszał uczniów siódmej klasy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Liceum nr 292 z pogłębioną nauką matematyki w dzielnicy Frunzensky w Petersburgu. Głównym celem stowarzyszenia jest rozpoznawanie, badanie i rozwijanie zdolności twórczych dzieci.
Bardzo ważne Poezja odgrywa rolę w kształtowaniu bogatej duchowo, harmonijnie rozwiniętej osobowości. Niestety, skomplikowana poezja, wymagająca przemyślenia i napięcia uczuć, często zniechęca młodych czytelników. A żeby czytelnik opuścił szkołę i z pewnością próbował zrozumieć i nadać sens temu złożonemu światu poetyckiemu, potrzebne jest koło. „Post scriptum” daje możliwość ćwiczenia się w tak trudnym zadaniu, jak twórcza praca nad literaturą.

Nabywając umiejętności praktyczne (pisanie wierszy, dzieła literackie), dzieci uczą się przekazywać swoje myśli, uczucia, doświadczenia i demonstrować swoje cechy osobiste. Zajęcia klubowe „Post Scriptum” skierowane są do uczniów klas VII i liczą od 5 do 15 osób i odbywają się raz w tygodniu. W ciągu roku planuje się łącznie 34 godziny.

Na zajęciach koła uczniowie muszą nauczyć się okazywać swoje stanowisko autorskie, czytać wiersze ekspresyjnie, przestrzegając norm wymowy literackiej. Członkowie koła powinni aktywnie uczestniczyć w wydarzeniach ogólnoszkolnych, promować działania twórcze, brać udział w szkolnych i miejskich konkursach czytelniczych, zapewniać dzieła twórcze na zawody miejskie.

Celem koła literackiego, a także w ogóle edukacji literackiej, jest rozwój duchowego świata człowieka, tworzenie warunków do kształtowania się wewnętrznej potrzeby ciągłego doskonalenia jednostki, realizacji i rozwoju własnych zdolności twórczych. Jednocześnie uczeń opanowuje umiejętność czytania i własną swobodną i barwną mowę.

Badanie literatury jako sztuki słowa polega na systematycznym czytaniu dzieł sztuki. Potrzeba komunikowania się z książką może rozwinąć się jedynie przy szerokiej i umiejętnie ukierunkowanej znajomości literatury i innych form sztuki. ojczyzna, regionu i świata, przy stałej uwadze emocjonalnego odbioru tekstu przez uczniów, ich myślenia o problematyce postawionej przez autora.

Rzeczywistość nowoczesny świat tak że trzeba przyznać, że zainteresowanie poezją na całym świecie stale maleje. Aby zrozumieć i pokochać poezję, należy zastanowić się nad znaczeniem wszystkiego, co istnieje, wsłuchać się w muzykę słów, która wyraża uczucia drugiej osoby.

Praca z tekstami poetyckimi nie ogranicza się do lektury, analizy i poszukiwania środków wizualnych i wyrazistych. Praktyczny kierunek działania niewątpliwie zainteresuje nie tylko tradycyjnych koneserów poezji – dziewcząt, ale umożliwi także pokazanie swoich talentów chłopcom. Nie jest tajemnicą, że chłopcy są bardziej skłonni do samodzielnej twórczości artystycznej, podczas gdy dziewczęta wolą działać według gotowego modelu.

W toku działania członkowie koła będą musieli wybrać wiersze własnego utworu do wydania zbioru literacko-artystycznego, uzasadniając swój wybór, zilustrować je, nauczyć się ekspresyjnego czytania wierszy i przemawiać do publiczności.

Cele programu

Poprzez zapoznanie się z aspektami warsztatu poetyckiego, naucz się tworzyć własne utwory na zadany temat: poezję, krótką prozę, w oparciu o wiedzę z teorii literatury.

Analizować dzieła liryczne własne kompozycje i innych autorów, poznaj ich interpretację.

Poznaj zasady komunikacji, stawania się ludźmi towarzyskimi, kompetentnymi w dziedzinie poezji i jednostkami kreatywnymi.

Nauczenie studentów technik i umiejętności pracy z tekstem poetyckim, umiejętności elementarnej analizy tekstu i dostrzegania środków wyrazu języka poetyckiego.

Rozwijanie poczucia piękna u dzieci; umiejętność oglądania obrazów natury narysowanych przez mistrzów słowa poetyckiego i ilustrowania tych obrazów ustnie i na papierze.

Nauczenie uczniów ekspresyjnego czytania wierszy malujących obrazy ich rodzimej natury; zapoznanie uczniów ze sztuką wypowiedzi artystycznej.

Zaszczep poczucie miłości do rodzimej przyrody poprzez zrozumienie linii poetyckiej.

Podkreśl w tekście główne figuratywne i ekspresyjne środki językowe przewidziane do nauki w programie literatury dla klasy 7 (epitet, metafora, porównanie, hiperbola, litotes, personifikacja itp.)

Ilustruj dzieła poetyckie, wczuwając się w nastrój przekazywany przez poetę.

Cele programu

W ramach szkolnego koła poetyckiego chciałbym rozwiązać dwa powiązane ze sobą problemy: wychowanie moralne uczniów i ich rozwój literacki.
Nadrzędnym kierunkiem przyszłej pracy jest nauczenie uczniów twórczego myślenia. To może bardzo pomóc:

· całościowa analiza dzieła poetyckiego

· umiejętność przeczytania dzieła i zobaczenia słowa w kontekście

· zrozumienie idei poetyckiej

· zapoznanie się z różnymi aspektami umiejętności poetyckiej

Ogólnie rzecz biorąc, to, co dzisiaj osiągnęliśmy, powinno być obowiązkowym elementem normalnie zorganizowanej pracy szkoły, ponieważ oprócz lekcji uczniowie rozwijają zainteresowanie przedmiotem, ich wiedza na ten temat jest poszerzana i pogłębiana:

· lepsze przyswojenie materiału programowego

· doskonalenie umiejętności analizy tekstu

· poszerzają się horyzonty językowe

Rozwijanie poczucia języka

· rozwijają się Umiejętności twórcze

· wzrasta kultura języka itp.

Do wdrożenia cel edukacyjny zdefiniowane są następujące zadania:
rozwój zdolności twórczych dzieci, ich dar literacki
pomoc w wyrażaniu siebie dla każdego członka klubu
rozbudzanie zainteresowania duchowym bogactwem Rosji, Uralu i kulturą światową
rozwój sfera emocjonalna dziecko jako podstawa kształtowania „kultury uczuć”
wprowadzenie do świata sztuki
edukacja gustu estetycznego
kształtowanie umiejętności badawczych
rozwijanie umiejętności komunikacji w różnych sytuacjach.

Umiejętności i zdolności uczniów

Poszerzanie horyzontów literackich uczniów, doskonalenie umiejętności analizy dzieł poetyckich, wykonywania zadań twórczych i prace pisane o charakterze badawczym, komponowanie własnych wierszy pomoże uczniom w samodzielnej pracy, umiejętności odnalezienia, założenia, udowodnienia, porównania i ukazania swojej aktywności twórczej. Ważne jest połączenie szerokości i głębokości treści, biorąc pod uwagę preferencje dla masowych form pracy Cechy indywidulane dzieci w wieku szkolnym, różne formy zajęć, elastyczność ich wykorzystania.

Spodziewany wynik

W wyniku nauki w kołach uczniowie przygotowują się do udziału w szkolnych i miejskich konkursach czytelniczych. W wyniku pracy w kręgu uczniowie wzbogacają swoje słownictwo, rozwijają zdolności twórcze i opanowują normy kompetentnej mowy ustnej.

Plan pracy na rok akademicki 2014-2015

Cel: rozwój zdolności twórczych dzieci i ich talentu literackiego.
Zadania:

rozwój sfery emocjonalnej dziecka jako podstawa kształtowania „kultury uczuć”;

rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, pobudzanie zainteresowania duchowym bogactwem Rosji i kulturą światową;

wprowadzenie w świat sztuki; edukacja gustu estetycznego.

Trzy obszary pracy:

twórczy: pisanie poezji;

edukacyjny: wydawanie wierszy własnej kompozycji;

masa: udział w konkursach, festiwalach literackich i muzycznych, quizach, olimpiadach.

Planowanie tematyczne koła« Postskrypt»

Praca koła ma na celu rozwijanie u uczniów następującej wiedzy:

umiejętność ekspresyjnego czytania

umiejętność dostrzegania funkcji estetycznej środków językowych i detale artystyczne Pracuje

umiejętność samodzielnej analizy utworów i ich fragmentów

umiejętność kompetentnego budowania wypowiedzi monologowe różne formy

umiejętność tworzenia kreatywnych prac naukowych

Ponieważ praca koła wiąże się także ze współtworzeniem uczniów, wskazane jest prowadzenie niektórych zajęć w formie indywidualnej.

Plan edukacyjno-tematyczny

Wykaz literatury dla nauczycieli

1. Krótki słownik terminów literackich. M., „Oświecenie”, 1985.

2. V.P. Miedwiediew „Studiuję teksty w szkole M. „Oświecenie” 1985.

3. MM Girshmon „Analiza dzieł poetyckich ASP, M.Yu. Lermontow, F.I. Tyutczew, M.” Szkoła Podyplomowa 1981"

4. N. Gordeev, V. Peszkow „Droga Tambowa do Puszkina”.

5. A.I. Revyakin „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”. M. „Oświecenie” 1981

6. Literatura przedmiotu. Moskwa. „Oświecenie” 1989

Wykaz literatury dla studentów

1. Dzieła A.S. Puszkina, M.Yu.Lermontowa, A. Kolcowa, O. Mandelstama, S. Jesienina, M. Tswietajewy, N. Klyueva, K. Balmonta, S. Klychkowa, L. Tołstoja, V. Astafiewa, M. Priszwina.

2. V.G. Bielińskiego „Dzieła A.S. Puszkina”. M. „Rosja Radziecka” 1984

3. Słownik. 4. Krótki słownik terminów literackich.

« Osobisty plan kreatywny»

Praca koła odzwierciedla działania mające na celu podnoszenie własnych kwalifikacji zawodowych pedagogicznych, gdyż pracuję nad tematem „Technologie nauczania zorientowane na osobę i rozwój oraz lekcje języka i literatury rosyjskiej”. Wierzę, że celem współczesnej edukacji, której główną wartością jest uznanie indywidualności każdego ucznia, jest stworzenie warunków psychologicznych i pedagogicznych, które pozwolą na pracę w jednoklasowym zespole z naciskiem na przeciętnego ucznia i z każdym indywidualnym z uwzględnieniem indywidualnych możliwości poznawczych, potrzeb i zainteresowań. Dzięki temu możliwe jest rozwijanie indywidualnych zdolności ucznia, kształtowanie całościowego rozwinięta osobowość nabywać umiejętności i zdolności w oparciu o współpracę nauczyciela i ucznia, wzajemne zrozumienie; rozwój umiejętności twórczego uczenia się polegających na integracji przedmiotów (literatura, język rosyjski, historia, muzyka, malarstwo).

Dodatek klasowy

Lekcje 9-10

Teksty jesiennego krajobrazu, jego cechy artystyczne.

„Nadeszła złota jesień”

Cel:

pokazać piękno i różnorodność natury poprzez poezję.

Zadania:

przedstawić twórczość A.S. Puszkin, F.I. Tyutchev, S.A. Jesienin, A. Blok, A. Achmatowa, poświęcony jesieni;

uczyć doboru rymów;

uczyć korzystania ze słownika;

uczyć, jak porównywać różne dzieła.

rozwijać poczucie języka;

pielęgnuj miłość do rodzimej przyrody;

pielęgnujcie miłość do słowa poetyckiego.

I. Sprawdzanie pracy domowej. Na ostatnim spotkaniu poetyckim pracowaliśmy z tekstami S.Ya. Marshaka i napisał czterowiersze poświęcone naszym młodszym braciom. Uzgodniliśmy, że dokończymy to, co pisaliśmy w domu, a teraz chciałbym wysłuchać Waszych SMS-ów.

Czytanie twórczości dzieci.

II. Dzisiejsze spotkanie poświęcone jest jesieni, wspaniałej porze roku. Zobaczmy, jaką definicję S.I. Ozhegov nadaje słowu „jesień”. Jesień to pora roku następująca po lecie. Skromne linie, które niosą tylko konkretne informacje i nie odzwierciedlają stosunku mówiącego do tematu rozmowy.
III. Przejdźmy do tekstów poetyckich i zobaczmy, jak wygląda jesień w wierszu.

1. JAK. Puszkin

Jesień (fragment)

To smutny czas! Och, uroku!

Jestem zadowolony z twojej pięknej urody -

Kocham bujny rozkład natury,

Lasy ubrane w szkarłat i złoto,

W koronie wiatru szum i świeży oddech,

A niebo pokrywa falująca ciemność,

I rzadki promień słońca i pierwsze przymrozki,

I odległe, szare, zimowe zagrożenia.

2. FI Tyutczew

Jest w początkowej jesieni

Krótki, ale wspaniały czas -

Cały dzień jest jak kryształ,

A wieczory są promienne...

Gdzie wesoły sierp chodził i opadło ucho,

Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -

Tylko pajęczyny cienkie włosy

Błyszczy na pustej bruździe.

Powietrze jest puste, ptaków już nie słychać,

Ale pierwsze zimowe burze są daleko -

I płynie czysty i ciepły lazur

Na pole odpoczynku...

3. S. Jesienin

Jesień

Cicho w zaroślach jałowca wzdłuż klifu.

Jesień - klacz ruda - często grzywa

Nad pokrywą brzegową rzeki

Słychać błękitny brzęk jej podków.

Skhemnik - wiatr ostrożnym krokiem

Zgniata liście wzdłuż półek dróg.

I pocałunki na krzaku jarzębiny

Czerwone wrzody dla niewidzialnego Chrystusa.

4. A. Blok

Złota Dolina

Odchodzisz, głupi i dziki.

Żuraw topi się na niebie

Oddalający się płacz.

Wygląda na to, że zamarza w zenicie

Bez końca ciągnie za nitki

Triumfujący Pająk.

Przez przezroczyste włókna

Słońce, światło nie topnieje,

Bezczynnie uderzam w ciemne okna

Pusta obudowa.

Do eleganckich ubrań

Jesień oddała słońcu

Świeże nadzieje

Inspirujące ciepło.

5. A. Achmatowa

Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę,

Był rozkaz, żeby chmury nie zaciemniały tej kopuły.

I ludzie się dziwili: mijały wrześniowe terminy,

Gdzie podziały się te zimne i wilgotne dni?

Woda błotnistych kanałów stała się szmaragdowa,

A pokrzywy pachniały różami, tylko mocniej.

Od świtu było duszno, nie do zniesienia, demonicznie i szkarłatnie,

Każdy z nas pamiętał je do końca swoich dni.

Słońce było jak buntownik wkraczający do stolicy,

A wiosna jesień pieściła go tak łapczywie,

Wydawało się, że przezroczysta przebiśnieg zaraz zmieni kolor na biały...

Wtedy podszedłeś spokojny do mojego ganku.

Po przeczytaniu każdego wiersza prowadzona jest rozmowa według następującego przybliżonego planu:

1. Jaki nastrój wywołuje ten wiersz?

2. Czym jest jesień w opisie tego poety? Co to znaczy?

3. Czy wszystkie słowa są jasne?

Na tablicy wypisano szereg „definicji” jesieni (porównania, epitety,...). Dochodzimy do wniosku, że każdy poeta ma swoją jesień. Często poeci przekazują swój stan umysłu poprzez opisy natury. Trzeba powiedzieć, że poezja nie może opowiadać o niczym, nie odnosząc tego do osoby. Każdy opis obiektu lub krajobrazu w taki czy inny sposób będzie mówił o poecie.

IV. Muzyka jest bliska poezji. Posłuchajcie, jak Vivaldi wyraził swoje uczucia, pokazał swoje zrozumienie i postrzeganie jesieni. Odtwarzany jest fragment „Pory roku”.

V. I oczywiście bardzo chciałbym, abyś teraz spróbował coś napisać. Proponuję formę terzena (trzy linijki) opartą na czasownikach czasu przeszłego.

Na przykład:

Jesień. Liście zmieniły kolor na żółty

Ptaki odleciały

Tylko osiem kopiejek. Jesień!

Chłopaki piszą i czytają powstałe wiersze. Odtwarzany jest fragment „Pory roku” Czajkowskiego.

Lekcja 4

Spotkanie klubu poetyckiego poświęconego literaturze dziecięcej i twórczości S. Ya Marshaka.

Cel:

włączyć uczniów w pracę koła poetyckiego, pokazując możliwość rozwijania mowy, współtworzenia, kreatywności.

Zadania:

przedstawić życie i twórczość S.Ya.;

rozwijać poczucie języka poprzez ukazywanie piękna słowa poetyckiego;

rozwijać zdolności twórcze uczniów;

kultywujcie miłość do literatury i słowa poetyckiego;

pielęgnujcie miłość do naszych mniejszych braci.

I. Mowa poetycka jest niezwykła. Nawet Biblia podaje wyjaśnienie tego zjawiska: „A Słowo ciałem się stało i zamieszkało między nami, pełne łaski i prawdy” (Jana 1:14). Rzeczywiście, dobrze znane motywy chrześcijańskie są bliskie mowie poetyckiej. Od kołyski słyszymy poetycką mowę, zasypiamy przy piosenkach naszej mamy, słuchamy bajek A.S. Puszkin, zagadki i dowcipy.

II. Dziś zapoznamy się z wierszami dla dzieci i być może przypomnimy sobie coś, co jest boleśnie znane z dzieciństwa.

A więc Samuil Yakovlevich Marshak (1887–1964). To wybitny poeta, dramaturg, tłumacz, twórca wielkiej poezji dla najmłodszych. Właśnie o tym chcę dziś porozmawiać bardziej szczegółowo.

W twórczości Marshaka dla dzieci uderza zarówno różnorodność treści książek, jak i różnorodność ich gatunków literackich. Pisał zabawne wiersze o dzieciach, ich zabawach, zabawkach („Giant”, „Ball”, „Vanka - Vstanka”, „Wąsaty - paski”, „Dzień dobry”, „Dzieci naszego podwórka” itp.) I poetyckie książki edukacyjne („Wczoraj i dziś”, „Zabawna podróż od A do Z”, „ Cały rok”, „Książka wielobarwna”, „Jak samolot zrobił samolot”) oraz bohaterskie opowieści o wyczynach i dziele człowieka („Paszport”, „Poczta”, „Historia nieznanego bohatera”, „Lód Wyspa".)

W twórczości Marshaka odzwierciedlają się także ekscytujące wydarzenia z życia naszego narodu: „Wojna z Dnieprem” (o budowie Dniepru Wodnej Elektrowni), „Poczta Wojskowa (o walkach

za Ojczyznę), „Bajka” (o życiu przedrewolucyjnym). Jest także autorem książek humorystycznych: „Człowiek roztargniony”, „Bagaż”, „Pudel”, Na podstawie Sztuka ludowa Stworzył wspaniałą bajkę „Ryaba Kura i dziesięć kaczątek”, bajki i sztuki teatralne „Teremok”, „Koci dom”, „Dwanaście miesięcy” itp.

Przetłumaczył wiele dzieł z języka angielskiego: sonety Szekspira, wiersze Burnsa, Byrona. Cecha charakterystyczna Jego twórczość polega na tym, że jego wiersze z przyjemnością czytają nie tylko dzieci, ale także dorośli. I to jest znak prawdziwej sztuki słowa!

Jak myślisz, dlaczego ten poważny człowiek pisał wiersze dla najmłodszych?

(Zabawna fabuła, dobry żart pomagają przedstawić materiał do edukacji najlepsze cechy osoba).

V.G. Belinsky napisał: „Pisz, pisz dla dzieci, ale tylko w taki sposób, aby dorosły z przyjemnością przeczytał Twoją książkę”. Sam Marshak uważał, że „nie ma potrzeby robić żadnych rabatów na literaturę dziecięcą. Nie dajemy dzieciom gorszego pożywienia niż dorośli. Nakaz prostoty i wartości w książce dla dzieci nie powinien prowadzić do uproszczenia myśli i zubożenia uczuć.

III. Ekspresyjna lektura dzieł S. Ya Marshaka

1. Wąsaty - w paski.

2. Gigant.

3. Opowieść o głupiej myszy.

4. Dzieci w klatce.

5. Cały rok (kalendarz).

6. O wszystkim na świecie (ABC w wierszach i obrazach).

Które wiersze podobały Ci się najbardziej i dlaczego?

Jakich środków wyrazu używa autor najczęściej? (epitety i porównania).

IV. Dzisiaj spróbujemy „zamknąć” nasze „dzieci w klatkach”, spróbujemy napisać wiersze o zwierzętach, które znamy najlepiej i które są nam najbliższe.

Oferuję Państwu możliwe początki wierszy.

Gdzie jesteś, mała szara myszko?

Ile można krzyczeć?

Zakłócanie snu dzieci?)

Jestem niegrzecznym kotkiem.

(Gdzie jest twoja książka, przyjacielu?

Notatnik wykona:

Wyrywanie liści jest słodkie...)

Jestem rudym, dziarskim, wesołym szczeniakiem.

(Do Ciebie, drogi przyjacielu, lecę z całych sił.

Czekam na Ciebie wiernie u drzwi.

Daj mi szybko kość lub trochę cukierka!)

Tchórzliwy, szary i ukośny

(Nie chciałam się przyjaźnić z lisem

I tylko jeden raz

Przebiegł obok nas.)

Przebiegłość rudego ogona -

(Największy kłamca.

Machanie ogonem - oszustwo,

Każde słowo jest mgłą).

Głupie, szare młode wilka

(Często wyje przez sen.

Wystarczy spojrzeć na księżyc

Wycie schodzi na sam dół).

Przygotowując się w domu, nauczyciel sam odgrywa sugerowane początki wersów i widzi, z czym dzieciom łatwiej sobie poradzić.

Procesowi twórczemu może towarzyszyć muzyka Shainsky'ego.

Notatka

Analiza tekstu poetyckiego

Naprawdę komentarz biograficzny i oparty na faktach.

Gatunek (dramat, liryzm, epopeja liryczna, epopeja).

DRAMAT- jeden z czterech rodzajów literatury. W wąskim znaczeniu tego słowa – gatunku utworu przedstawiającego konflikt między postaciami, w szerokim tego słowa znaczeniu – wszystkie dzieła pozbawione mowy autora. Rodzaje (gatunki) dzieł dramatycznych: tragedia, dramat, komedia, wodewil.
TEKST PIOSENKI- jeden z czterech rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez osobiste doświadczenia, uczucia i myśli danej osoby. Rodzaje tekstów: pieśń, elegia, oda, myśl, list, madrygał, zwrotki, ekloga, fraszka, epitafium.
LIROEPICA- jeden z czterech rodzajów literatury, w którego twórczości czytelnik obserwuje i ocenia świat artystyczny z zewnątrz jako narrację fabularną, ale jednocześnie wydarzenia i postacie otrzymują pewną emocjonalną ocenę narratora. Ballada jest utworem liryczno-epickim.
EPOPEJA- jeden z czterech rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez opowieść o człowieku i wydarzeniach, które mu się przydarzyły. Główne typy (gatunki) literatury epickiej: epopeja, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej artystyczny.

Temat (o czym jest wiersz).

Znaczenie tytułu (tytuł odzwierciedla główny temat i ideę wiersza).

Podstawowe obrazy.

Stosowanie figuratywnych i wyrazistych środków języka (tropy, techniki artystyczne, synonimy, homonimy, antonimy).

Spektrum kolorów.

Cechy konstrukcji.

Rozmiar poetycki Woźnica x O dit, jambiczny, trochęe (disyllabic)

Jestem mi zły A amfibrachium, daktyl,

Ale nie wszystko I kaya.anapaest (trójsylabowy)

Rym (w parze - AABB, krzyż - ABAB, pierścień lub okrążenie - ABAB).

Intonacja, pauzy semantyczne i rytmiczne.

Wniosek (moja ocena).

Bibliografia

Dużą rolę społeczną i społeczną odgrywały koła, stowarzyszenia, salony literackie życie kulturalne Rosja od kilkudziesięciu lat.

Pierwsze kręgi pojawiły się w połowie XVIII wieku. Tak więc w latach 30-40 XVIII wieku. istniał krąg utworzony przez studentów wojskowego Korpusu Szlacheckiego Kraju instytucja edukacyjna, gdzie zachęcano do aktywności na wszelkie możliwe sposoby humanistyka i zainteresowanie literaturą.

Z tego czasu datuje się pojawienie się pierwszych salonów literackich, przede wszystkim salonu II Szuwałowa. Szuwałow rozpoczął karierę jako ulubieniec starzejącej się cesarzowej Elżbiety i zasłynął ze swojej bezinteresowności i uczciwości, a także oświecenia. Był patronem M.V. Łomonosowa, założyciela Uniwersytetu Moskiewskiego i Akademii Sztuk Pięknych. Odchodząc od spraw rządowych po śmierci swojej patronki w 1761 roku, większość swojego czasu poświęcił podróżom, czytaniu i sztuce. Kwiat literatury rosyjskiej tamtych czasów zebrał się w domu Szuwałowa. Bywalcami jego salonu byli tłumacze, filolodzy, poeci: G.R. Derzhavin, I. Dmitriev, I. Bogdanovich.

W XVIII wieku koła nie ograniczały swojej działalności jedynie do rozmów literackich. W większości przypadków ich członkowie starali się organizować jedno, a czasem kilka czasopism. I tak w latach 60. XVIII w. w Moskwie z inicjatywy poety M. M. Kheraskowa utworzono krąg studentów Uniwersytetu Moskiewskiego, który od 1760 r. wydawał czasopismo „Przydatna rozrywka”, a następnie „Wolne godziny”, a w latach 70. „Wieczory” . Wśród członków koła są D.I. Fonvizin, I.F. Bogdanovich i inni.

Lata 70.-1780. XVIII w. – czas aktywnego życia publicznego związany z reformami prowadzonymi przez Katarzynę II, w wyniku których szlachta i mieszkańcy miasta otrzymali prawo do samorządu i różnych świadczeń. Wszystko to przyczyniło się w szczególności do powstania kultury, co przejawiło się w szczególności w powstaniu kilku stowarzyszeń literackich: Wolnego Zgromadzenia Amatorów Język rosyjski(1771), Spotkania studentów szlacheckiej szkoły z internatem Uniwersytetu Moskiewskiego (1787).

W 1779 roku na Uniwersytecie Moskiewskim z inicjatywy organizacji masońskiej, do której należeli wybitni pedagodzy N.I. Nowikow i I.G. Szwarts, utworzono Przyjazne Towarzystwo Naukowe, którego zadaniem była pomoc ojcom w wychowaniu dzieci i w tym celu zajmowało się tłumaczeniami i publikacje książek. W 1784 r. w ramach towarzystwa zorganizowano drukarnię pod przewodnictwem N.I. Nowikowa. Dzięki Przyjaznemu Towarzystwu Naukowemu i jego drukarni w drugiej połowie XVIII wieku wydano wiele książek rosyjskich. w Rosji.

Wielki wpływ na życie literackie końca XVIII wieku. dostarczane przez salony G.R. Derzhavin i N.A. Lwów.

Na początku XIX wieku. Rola kół i salonów literackich staje się coraz bardziej znacząca. Początek XIX wieku czas gorącej i gorącej debaty na temat sposobów rozwoju literatury rosyjskiej i języka rosyjskiego. W tym czasie starli się obrońcy starożytnego „archaicznego” języka: A.S. Shishkov, A.A. Shakhovskoy i zwolennicy odnowy języka, która była kojarzona przede wszystkim z imieniem N.M. Karamzina. Szybko rozwijają się różne nurty literackie. W literaturze rosyjskiej początku XIX wieku. Klasycyzm, sentymentalizm i rodzący się romantyzm współistnieją. Rośnie zainteresowanie oświeconej młodzieży kwestiami politycznymi, wyłania się świadomość konieczności reform politycznych i społeczno-gospodarczych, zwłaszcza zniesienia pańszczyzny. Wszystkie te problemy, zarówno estetyczne, jak i polityczne, rzutowały na działalność środowiska początków XIX wieku.

Jednym z pierwszych kręgów literackich początku stulecia było Przyjazne Towarzystwo Literackie, założone w Moskwie przez grupę przyjaciół, absolwentów internatu Uniwersytetu Moskiewskiego, młodych pisarzy, braci Andrieja i Aleksandra Turgieniewów, V.A. Żukowskiego i innych. 1797 Andriej Turgieniew utworzył i kierował klubem literackim przy internacie, kołem, które w 1801 r. przekształciło się w stowarzyszenie literackie. Jej członkowie wielokrotnie publikowali w czasopiśmie University Boarding House „ Poranny świt" Spotkania uczestników odbywały się zwykle w domu poety, tłumacza i dziennikarza A.F. Voeikova. Członkowie Przyjaznego Towarzystwa Literackiego postawili sobie za zadanie umacnianie zasady narodowej w literaturze i choć w pewnym stopniu popierali innowacyjność Karamzina w dziedzinie języka, uważali za niewłaściwe wzorowanie się na obcych wzorach, co ich zdaniem Karamzin zgrzeszył z. Następnie zbliżyły się stanowiska członków Przyjaznego Towarzystwa Literackiego i karamzinistów.

Od 1801 r. w Petersburgu działa stowarzyszenie literackie „Przyjazne Towarzystwo Miłośników Sztuk Pięknych”, przemianowane później na Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Jej założycielem był pisarz i nauczyciel I.M. Born. W skład towarzystwa wchodzili pisarze (V.V. Popugaev, I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, D.I. Yazykov, A.E. Izmailov), rzeźbiarze, artyści, księża, archeolodzy, historycy. Upodobania literackie członków towarzystwa były niezwykle zróżnicowane. Początkowo ulegali wpływom idei A.N. Radszczewa (w skład towarzystwa wchodzili dwaj synowie pisarza) i skłaniali się ku literaturze klasycystycznej. Później poglądy uczestników Wolnego Społeczeństwa uległy znacznej zmianie, co nie przeszkodziło mu istnieć, choć z długimi przerwami, aż do 1825 roku.

Na początku XIX wieku. istniały inne kręgi i salony, które miały wpływ na rozwój literatury tamtych czasów. Do najważniejszych stowarzyszeń pierwszego ćwierćwiecza zaliczały się „Rozmowy Miłośników Słowa Rosyjskiego” (1811–1816) i „Arzamy” (1815–1818), stowarzyszenia reprezentujące przeciwne nurty w literaturze rosyjskiej i pozostające w ciągłym stan intensywnej rywalizacji. Twórcą i duszą „Rozmowy” był filolog i pisarz A.S. Sziszkow, przywódca ruchu literackiego, który Yu.N. Tynyanow określił mianem „archaistów”. Już w 1803 roku Szyszkow w „Rozprawie o starej i nowej sylabie języka rosyjskiego” skrytykował reformę języka Karamzina i zaproponował własną, polegającą na utrzymaniu ostrzejszej granicy między językiem książkowym a mówionym, rezygnacji z używania obcych słów i wprowadzeniu język literacki duża ilość słownictwo archaiczne i ludowe. Poglądy Szyszkowa podzielali także inni członkowie „Rozmowy”, pisarze starszego pokolenia - poeci G.R. Derzhavin, I.A. Kryłow, dramaturg A.A. Shakhovskoy, tłumacz Iliada N.I. Gnedich, a później ich młodzi naśladowcy, do których należeli A.S. Griboyedov i V.K. Kuchelbecker.

Zwolennicy Karamzina, który wprowadził do literatury łatwy, potoczny język i nie bał się rusyfikacji wielu obcojęzyczne słowa, zrzeszonych w słynnym towarzystwie literackim „Arzamas”. Towarzystwo powstało w odpowiedzi na pojawienie się komedii jednego z członków „Rozmowy” A.A. Szachowskiego Wody Lipieckie, czyli lekcja kokietki, gdzie wyśmiewano V.A. Żukowskiego pod postacią poety Fialkina. „Arzamas” otrzymał swoją nazwę od humorystycznego dzieła jednego z przyjaciół Karamzina, D.N.Bludova, D.N.Bludova Wizja w tawernie Arzamas, opublikowana przez Towarzystwo Ludzi Uczonych. Wśród mieszkańców Arzamy znajdowali się wieloletni zwolennicy Karamzina oraz jego dawni przeciwnicy, byli członkowie Przyjaznego Towarzystwa Literackiego. Wśród nich było wielu poetów, zaliczonych przez Yu.N. Tynyanova do obozu „innowatorów”: V.A. Żukowski, K.N.Batiuszkow, P.A. Wiazemski, A.S. Puszkin, V.L. Puszkin. „Arzamy” miały swój własny, rozwinięty rytuał. Każdy z jej członków otrzymał humorystyczny przydomek. Tak więc Żukowski otrzymał imię Swietłana, na cześć swojej słynnej ballady, Aleksander Turgieniew otrzymał przydomek Harfa Eolska z powodu ciągłego burczenia w brzuchu, Puszkin nazywał się Krykiet. Na zebraniach członków towarzystwa zawsze jedzono pieczoną gęś, gdyż wierzono, że z tych ptaków słynęło miasto Arzamas. Podczas spotkań czytano ironiczne, a czasem poważne eseje kierowane przeciwko uczestnikom „Rozmowy”, zawsze sporządzano humorystyczne protokoły.

Wielu przedstawicieli środowisk literackich pierwszej ćwierci XIX wieku. łączyły nie tylko przyjazne stosunki i poglądy literackie, ale także społeczno-polityczne. Było to szczególnie widoczne w skojarzeniach literackich przełomu lat 10. i 20. XX w., z których najważniejsze okazało się wiązać z ruchem dekabrystów. Tak więc petersburskie koło „Zielona Lampa” (1819–1820) zostało założone przez członka Związku Opieki Społecznej S.P. Trubetskoy, blisko stowarzyszenia dekabrystów Jana Tołstoja oraz wielkiego konesera i miłośnika teatru i literatury N.V. Wsiewołożski. Członkami „Zielonej Lampy” było wielu pisarzy tamtych czasów, w tym A.S. Puszkin i A.A. Delvig. Dyskusje o dziełach literackich i premierach teatralnych na spotkaniach Green Lamp przeplatały się z lekturą artykułów publicystycznych i dyskusjami politycznymi.

Wielu dekabrystów (F.N. Glinka, K.F. Rylejew, A.A. Bestużew, V.K. Kuchelbecker) było członkami Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej, założonego w 1811 roku na Uniwersytecie Moskiewskim.

W połowie lat dwudziestych XIX wieku sytuacja społeczna w Rosji uległa znacznej zmianie. Aleksander I porzucił idee reform, które pielęgnował przez dwie dekady. Polityka wewnętrzna Państwo stało się znacznie bardziej rygorystyczne. Rozpoczęły się prześladowania liberalnych profesorów i dziennikarzy, a sytuacja na uniwersytetach zaostrzyła się. W rezultacie sytuacja towarzystw literackich realizujących jakiekolwiek cele społeczno-polityczne okazała się trudna. Największym stowarzyszeniem literackim połowy lat dwudziestych XX wieku było Towarzystwo Filozoficzne, założone w 1823 roku przez absolwentów Uniwersytetu Moskiewskiego w celu studiowania literatury i filozofii. Początkami kręgu byli pisarz i muzykolog V.F. Odoevsky, poeta i filozof D.V. Venevitinov, przyszły słowianofil, wówczas młody absolwent Uniwersytetu Moskiewskiego I.V. Kireevsky, młodzi naukowcy, którzy w przyszłości mieli zostać profesorami uniwersyteckimi S.P. Szewrew i poseł Pogodin. Spotkania mędrców odbywały się w domu Venetinowa. Członkowie towarzystwa poważnie studiowali filozofię zachodnią, studiowali dzieła Spinozy, Kanta, Fichtego, ale szczególny wpływ na nich wywarł niemiecki filozof F. Schelling, którego idee wywarły ogromne wrażenie na pokoleniu lat 20. i 30., zwłaszcza na ideologia formacyjna słowianofilów. Fakt, że koło nosiło nazwę „Towarzystwo Filozoficzne”, a nie filozoficzne, świadczy o zainteresowaniu jego członków kulturą i filozofią narodową. V.F. Odoevsky wraz z V.K. Kuchelbeckerem opublikowali w latach 1824–1825 almanach „Mnemosyne”, w którym opublikowano wielu mędrców. Ponieważ wśród członków towarzystwa było wielu pracowników archiwów MSZ, otrzymali oni przydomek „archiwalna młodzież”, co oczywiście powinno było wskazywać nie tylko na charakter ich służby, ale także na charakter ich pracy. skoncentruj się na abstrakcji, problemy filozoficzne istnienie. Jednak filozoficzne zainteresowania członków społeczeństwa nadal budziły podejrzenia wśród władz. Po powstaniu dekabrystów V.F. Odoevsky zaproponował rozwiązanie stowarzyszenia w obawie przed prześladowaniami, gdyż wielu mędrców było blisko dekabrystów.

Epoka, która nastała po stłumieniu powstania dekabrystów, nie sprzyjała powstaniu dużych towarzystw literackich. Ale przyjazne kręgi lub salony stały się prawie jedynymi możliwe przejawyżycia publicznego w sytuacji, gdy literatura i dziennikarstwo znajdowały się pod ścisłą cenzurą i kontrolą policji. W latach 30-tych XIX w. istniało wiele ciekawych środowisk literackich, tworzonych głównie przez studentów lub absolwentów Uniwersytetu Moskiewskiego, położonego daleko od bardziej oficjalnego, biurokratycznego Petersburga. Podobnie w latach trzydziestych XIX wieku w licznych salonach Moskwy i Petersburga, wieczorami, „piątkami”, „sobotami” itp., kwitło pełną parą życie literackie i artystyczne.

W kręgach literackich lat trzydziestych poczesne miejsce zajmowało środowisko Stankiewicza. Było to stowarzyszenie literacko-filozoficzne, które powstało w 1831 roku wokół osobowości studenta, a następnie absolwenta Uniwersytetu Moskiewskiego, Mikołaja Władimirowicza Stankiewicza. Stankiewicz pisał dzieła filozoficzne i poetyckie, ale później zgodzili się z tym wszyscy członkowie koła największy wpływ Wpływ na nich miała nie tyle twórczość swego przywódcy, ile sama jego osobowość, zaskakująco urocza i ciekawa. Stankiewicz potrafił obudzić pracę myślową, a jednocześnie uspokoić i zjednoczyć najbardziej nieprzejednanych przeciwników. W jego kręgu znaleźli się ludzie, którym później przyszło pójść zupełnie inną drogą. Spotkali się tu przyszli słowianofile K.S. Aksakov i Yu.F. Samarin, przyszli ludzie Zachodu wiceprezes Botkin i T.N. Granovsky, V.G. Belinsky i M.A. Bakunin. Tutaj przyjaciele studiowali filozofię, historię i literaturę. Rola środowiska Stankiewicza w upowszechnieniu idei Schellinga i Hegla w Rosji była ogromna. W 1839 r. ciężko chory Stankiewicz wyjechał na leczenie za granicę, skąd nigdy nie wrócił, a środowisko się rozpadło.

Innym znanym stowarzyszeniem lat trzydziestych XIX wieku był krąg Hercena i Ogariewa, do którego oprócz nich należeli także ich przyjaciele z Uniwersytetu Moskiewskiego. W przeciwieństwie do kręgu Stankiewicza, Herzen, Ogariew i ich świta byli znacznie bardziej zainteresowani kwestie polityczne. Niemiecka filozofia klasyczna wydawała im się zbyt abstrakcyjna i niejasna, inspirowali się raczej ideałami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i socjalistycznymi naukami filozofów utopijnych, zwłaszcza Saint-Simona. Nic dziwnego, że Herzen i Ogarev przyciągnęli większą uwagę władz. W 1834 r. pod absurdalnymi zarzutami koło zostało rozbite, jego przywódcy aresztowani i zesłani.

Krągiem, który powstał na początku lat 30. na Uniwersytecie Moskiewskim, było „Towarzystwo Numeru 11”, które zgromadziło się wokół młodego V.G. Bielińskiego i otrzymało swoją nazwę od numeru pokoju, który przyszły krytyk zajmował w internacie uniwersyteckim. Członkowie koła nie ograniczali się do omawiania nowości literackich i premier teatralnych, studiowali dzieła filozoficzne i dyskutowali o europejskich wydarzeniach politycznych. Na zebraniach towarzystwa często czytano dzieła jego członków. Bieliński przedstawił tutaj swój dramat swoim przyjaciołom Dmitrij Kalinin. Wywołało to wielkie niezadowolenie władz, co doprowadziło do wydalenia go z uczelni.

Brak możliwości swobodnego wyrażania swoich myśli nawet w gronie przyjacielskim utrudniał zatem działalność kół i stowarzyszeń literackich większość Podobne skojarzenia z lat 30. i 40. XIX w. okazały się krótkotrwałe.

Salony literackie okazały się bardziej stabilne ze względu na naturalność salonowej komunikacji dla społeczeństwa pierwszej połowy XIX wieku. Salon świecki to miejsce spotkań szerokiego grona osób. Często salon był miejscem pustych rozmów i mało znaczących rozrywek. Ale w życiu publicznym pierwszej połowy XIX wieku. Szczególną rolę odgrywały salony, w których gromadziły się wybitne osobistości kultury i sztuki oraz toczyły się poważne i głębokie rozmowy. Takimi ośrodkami życia literackiego i artystycznego były salony Prezydenta Akademii Sztuk A.N. Olenina, Zinaidy Wołkońskiej, E.A. Karamziny, wdowy po historyku. Współcześni w swoich licznych wspomnieniach podkreślali nie tylko serdeczność gospodarzy, ale także niechęć do bezsensownych zajęć towarzyskich, w szczególności zasadniczą rezygnację z gier karcianych, które były wówczas nieodzownym elementem arystokratycznego wieczoru. Tutaj słuchali muzyki, rozmawiali o literaturze i filozofii, poeci czytali swoje wiersze (jak Puszkin z Zinaidy Wołkonskiej). Charakterystyczne jest, że w przeciwieństwie do kręgów wiele salonów literackich istniało przez dziesięciolecia. Skład gości mógł się częściowo, a czasem nawet prawie całkowicie zmienić, ale ogólny cel pozostał niezmieniony.

W latach 40.-50. XIX w. najciekawszymi salonami literackimi były te, w których spotykali się słowianofile. Jeśli większość ludzi Zachodu nie akceptowała salonowych form komunikacji, to dla szlachetnych intelektualistów, którzy stanowili kręgosłup ruchu słowianofilskiego, regularne spotkania w salonach były całkowicie naturalne. Moskiewskie domy Aksakowa, Chomiakowa i innych przywódców słowiańskich słynęły z biesiad i gościnności. Każde spotkanie tutaj okazało się nie tylko zabawą, ale spotkaniem literackim lub filozoficznym. Słowianofile skupiali się wokół kilku pism literackich, a redaktorzy tych publikacji okazali się oryginalnymi środowiskami, jednoczącymi ludzi o podobnych poglądach. Najważniejszym z czasopism słowianofilskich jest „Moskwitianin”. „Moskwitianin” wydawany był przez posła Pogodina w latach 1841–1856, ale wyrazicielem idei słowianofilskich stał się dopiero w 1850 r., od chwili przybycia tu tzw. „młodych redaktorów”, starających się inspirować nowe życie w publikację, która traciła na popularności. W centrum młodej redakcji znajdował się A.N. Ostrovsky, wówczas jeszcze młody, aspirujący dramaturg, który zasłynął ze swojej sztuki Nasi ludzie, będziemy policzeni oraz poeta i krytyk Apollo Grigoriew.

W połowie stulecia środowiska literackie zaczęły nabierać coraz bardziej charakteru politycznego. I tak towarzystwo zbierające się w piątki u Butaszewicza-Pietraszewskiego składało się głównie z pisarzy i dziennikarzy (wśród jego członków byli F.M. Dostojewski, M.E. Saltykow-Szchedrin). Jednak w centrum zainteresowań Petraszewistów znajdowały się nie tyle problemy literackie, co społeczno-polityczne, czytali i omawiali dzieła myślicieli socjalistycznych, przede wszystkim Charlesa Fouriera. Wyrażano tu także myśli o konieczności propagowania idei rewolucyjnych. Życie literackie i społeczne były ze sobą silnie powiązane. Po klęsce Petraszewistów jednym z zarzutów postawionych członkom towarzystwa (w szczególności F.M. Dostojewskiemu) było odczytanie i rozpowszechnienie listu Bielińskiego do Gogola.

Reformy lat 60. XIX w. radykalnie zmieniły sytuację w kraju, zwiększając możliwości swobodnego wyrażania myśli, a jednocześnie doprowadziły do ​​wielkiego rozkwitu ruchów społecznych, zarówno liberalnych, jak i rewolucyjnych. Sama forma środowiska literackiego okazuje się nie do końca odpowiadać potrzebom epoki, kiedy większość krytyków i pisarzy zaprzeczała znaczeniu „czystej sztuki”. Liczne środowiska studenckie realizują najczęściej cele rewolucyjne, a nie literackie. W pewnym stopniu rolę kół przejmują redakcje czasopism. Tym samym redakcja „Sovremennika” była niewątpliwie ważnym czynnikiem w życiu publicznym.

Koniec XIX i początek XX wieku. czas szukać nowych ścieżek w sztuce. To nie przypadek, że w tej epoce powstało wiele kół i stowarzyszeń literackich. W latach 80. i 90. jednym z miejsc spotkań pisarzy petersburskich były Piątki Ya.P. Polonsky'ego – cotygodniowe spotkania pisarzy i muzyków, które odbywały się w domu poety i jego żony – słynnej rzeźbiarki Józefiny Połońskiej. Po śmierci Połonskiego w 1898 r. w domu innego poety, K.K. Słuczewskiego, zaczęto organizować piątki. Mimo zaawansowanego wieku Słuczewskiego pojawiali się tu nie tylko jego rówieśnicy, ale także poeci młodszego pokolenia, dla których poszukiwania poetyckie właściciela domu były bliskie ich własnym celom estetycznym. Wiadomo, że N.S. Gumilow, który traktował tego pisarza z wielkim szacunkiem, uczęszczał na piątki Słuczewskiego.

Na początku XX wieku. charakteryzuje się nie tylko nowymi trendami w sztuce, ale także odrodzeniem tradycji kręgów i stowarzyszeń literackich. Sprzyjała temu burzliwa epoka, która obiecywała wolności polityczne i chęć zjednoczenia się nowego pokolenia pisarzy dla lepszego zrozumienia ich idei, a także „dekadencki” styl życia początku stulecia, w którym samo życie się zmieniło w wykwintne dzieło sztuki. I tak od 1901 r. w petersburskim mieszkaniu Z. Gippiusa i D. Mereżkowskiego odbywały się spotkania religijno-filozoficzne, które później przybrało formę Towarzystwa Religijno-Filozoficznego. Celem tych spotkań, jak wynika z ich nazwy, było rozwiązanie nie literackich, ale przede wszystkim duchowych problemów, poszukiwania nowego chrześcijaństwa, dialogu między inteligencją świecką a przywódcami kościelnymi, wywarły one wielki wpływ na pisarzy którzy ich odwiedzili, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości samych Gippiusa i Mereżkowskiego, zwłaszcza w słynnej trylogii D. Mereżkowskiego Chrystus i Antychryst.

„Środy” symbolistycznego poety Wiaczesława Iwanowa, który w 1905 r. osiadł w Petersburgu przy ulicy Tawryczeskiej w domu, którego część nazywano „wieżą”, wywarły ogromny wpływ na życie literackie, filozoficzne i społeczne miasta początek stulecia. Przez kilka lat gromadzili się tu rosyjscy intelektualiści: A. Blok, Andriej Bieły, Fiodor Sołłogub, Michaił Kuzmin i wielu innych. Środy Iwanowa nie były tylko wieczorami literackimi – czytano tu poezję, dyskutowano o dziełach filozoficznych i historycznych, organizowano seanse spirytystyczne. Założono, że wieczory na „wieży” powinny tworzyć nowe relacje między ludźmi i stanowić szczególny sposób życia pisarzy, artystów i muzyków.

Redakcje pism „Waga” i „Apollo” z początku wieku stały się wyjątkowymi stowarzyszeniami literackimi, w których odbywały się spotkania pisarzy, artystów i krytyków. Jednak inne ruchy literackie również potrzebowały swoich skojarzeń. I tak w 1911 roku N.S. Gumilow, który wcześniej uczestniczył zarówno w środowisku Iwanowa, jak i w spotkaniach redaktorów „Vesi”, utworzył „Warsztat Poetów”, w skład którego wchodzili autorzy ograniczeni ramami estetyki symbolistycznej. W ten sposób ukształtował się nowy ruch literacki: akmeizm.

W 1914 r. w Moskwie, w mieszkaniu krytyka literackiego E.F. Nikitiny, zaczęło się gromadzić koło, które nazwano „Nikitin Subbotniks” i trwało do 1933 r. W skład kręgu wchodzili pisarze, filolodzy, artyści należący do najróżniejszych ruchów, profesorowie i absolwenci Uniwersytetu Moskiewskiego.

Rewolucja 1917 r., wojna domowa i emigracja wielu osobistości kultury położyły kres istnieniu większości środowisk literackich.

Nikitenko A.V. Notatki i pamiętnik, tom 1. Petersburg, 1893
Gershenzona M. Gribojedowska Moskwa. 1914
Aronson M., Reiser S. Kluby i salony literackie. Petersburg, AP, 2001

Znajdować " KRĘGI I SALONY LITERACKIE PRZEDREWOLUCYJNEJ ROSJI" NA

„Krąg literacki” jest oficjalna nazwa rosyjskiego stowarzyszenia literackiego w Rewalu (Tallin), założonego w 1898 roku przez miejscowych miłośników literatury rosyjskiej, które wznowiło swoją działalność na początku 1919 roku, po przerwie spowodowanej okupacją niemiecką i wydarzeniami wojny domowej. „Koło Literackie” jest jedyną rosyjską organizacją literacką w Estonii, który utrzymywał ciągły związek z przedrewolucyjną tradycją literacką i kulturalną. W 1920 roku została przyjęta i oficjalnie zarejestrowana nowy statut krąg skupiający zarówno pisarzy, jak i miłośników literatury. Przewodniczącym „Koła Literackiego” w latach 1919–1933 był Aleksander Szymonowicz Peszkow (1881–1942), były minister rządu północno-zachodniego, a od 1928 r. dyrektor rosyjskiego gimnazjum w Tallinie. Wieloletnia sekretarz „Koła Literackiego” – Maria Ilyinichna Padva (1876-1951), której udało się trudne lata rewolucji i okupacji niemieckiej w celu zachowania majątku i biblioteki koła. Na początku 1920 r. „Koło Literackie” liczyło 96 członków, pod koniec 1921 r. – 139, w 1927 r. – 158, następnie liczba jego członków malała (w latach 1932–1933 – 35). Do aktywnych członków w latach dwudziestych XX wieku należeli A.A. Baiov, G.I. Tarasow, PM Pilsky, S.P. Mansyrev, V.S. Sokolov.

Na spotkaniach czytano sprawozdania na tematy literackie i ogólnokulturowe, omawiano nową literaturę, wypowiadano się o poetach i prozaikach (I. Siewierianin, młodzi lokalni autorzy); Koło organizowało „Czwartki Literacko-Artystyczne” z wydziałem muzycznym oraz odbywały się konkursy literackie. Działalność Koła Literackiego, bardzo ożywiona w latach 1920-21, naznaczona była przedłużającym się kryzysem od 1922 r., który został przezwyciężony dopiero pod koniec 1926 r. po ustaleniu programu koła na nowy rok. W latach 1926-29 koło było jednym z organizatorów „Dnia Rosyjskiego Oświecenia” w Tallinie, corocznego święta kultury rosyjskiej w Estonii. Latem 1927 r. Koło Literackie zorganizowało konkurs literacki, w którym wzięło udział 20 autorów. Nagrody przyznano w dziedzinie prozy V.A. Nikiforov-Volgin i P.M. Irtel, którzy wkrótce stali się czołowymi rosyjskojęzycznymi pisarzami Estonii, w dziedzinie poezji - I.A. Shefer (młody poeta, który zmarł wcześnie) i B.V. Svobodin. Po kolejnym wieczorze młodych poetów 28 stycznia 1929 r. w „Kole Literackim” utworzono sekcję twórczości poetyckiej „Żelazny Pierścień” (N. Rudnikowa, G. Taiga, I. Borman, N. Niekrasowa-Dudkina, Irtel, Yu. Ivask, Shefer) - okrąg w okręgu.

Jednakże od drugiej połowy 1929 roku w działalności Kółka Literackiego ponownie dały się zauważyć oznaki upadku, zmniejszała się liczba członków, spotkania stawały się coraz rzadsze i skąpe. W połowie lat 30. XX w. można zauważyć pewne ożywienie działalności koła – przede wszystkim za sprawą młodych ludzi (Irtel, B.A. Nartsisov, Iwask, K.K. Gershelman, E.A. Bazilevskaya, którym przekazano kierownictwo koła, choć przewodniczącym był starszy pokolenie artystów N.F. Root). Od drugiej połowy 1937 r. działalność koła stopniowo zanikała i zakończyła się w latach 1938-1940. Po ustanowieniu władzy sowieckiej w Estonii latem 1940 r. wszystkie rosyjskie stowarzyszenia i organizacje zostały zamknięte. Położyło to formalny kres istnieniu Koła Literackiego.

Towarzystwa i koła literackie pozwalają dostrzec ogólny postępowy rozwój rosyjskiej literackiej myśli społecznej. Najwcześniejszym z takich stowarzyszeń jest Przyjazne Towarzystwo Literackie, które powstało w styczniu 1801 roku. To nie przypadek, że to stowarzyszenie literackie powstało w Moskwie, które początek XIX stulecia była ośrodkiem największych sił literackich tamtej epoki. „Przyjazne Towarzystwo Literackie” wyrosło z kręgu studenckiego składającego się ze studentów Uniwersytetu Moskiewskiego i uniwersyteckiego internatu Noble. W skład tego towarzystwa wchodzili Andriej i Aleksander Turgieniewie, Kaisarow, W. Żukowski, A. Wojkow, S. Rodzianka, A.F. Merzliakow. W ich osobie zadeklarowało się nowe pokolenie pisarzy. Uczestników „Przyjaznego Towarzystwa Literackiego” cechowały wspólne aspiracje: żarliwe zainteresowanie losami Rosji, jej kulturą, wrogość do inercji, chęć jak największego przyczynienia się do rozwoju oświaty, idea służbę obywatelską i patriotyczną Ojczyźnie. Podstawą powstania tego stowarzyszenia była „Przyjazna społeczność”, której spotkania charakteryzowały się nieformalnym, swobodnym tonem, atmosferą gorącej dyskusji, antycypującej formy organizacyjne „Arzamów”, których głównym trzonem byli uczestnicy „Przyjaznego Spotkania”. Towarzystwo Literackie”.

Powstałe w Petersburgu w 1801 roku „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” również rozpoczęło swoją działalność jako zaprzyjaźnione grono młodych pisarzy o podobnych poglądach. Jazykow, Jermołajew, Pnin, Wostokow zostali uczestnikami „Wolnego Społeczeństwa”, starali się zadeklarować publicznie, starali się o oficjalne uznanie: Pnin był autorem traktatu „Doświadczenie oświecenia w stosunku do Rosji”. Traktat został przedstawiony Aleksandrowi I i spotkał się z „najwyższą aprobatą”. Uczestnicy Wolnego Społeczeństwa marzyli o rozwoju reform edukacyjnych i społecznych w Rosji. Członkowie towarzystwa wydali almanach „Zwój Muz” (1802-1803). W latach 1804–1805 członkami towarzystwa zostali K. Batiuszkow, A. Merzliakow, N. Gnedich, V. L. Puszkin. W 1812 r. „Wolne Społeczeństwo” zaprzestało swojej działalności, lecz w 1816 r. wznowiono działalność towarzystwa, na którego czele stanął nowy prezes Izmailow. Ten okres działalności „Wolnego Społeczeństwa” nazywa się „Izmailowski”. Członkami Towarzystwa Izmailowskiego byli K. Ryleev, A. Bestuzhev, V. Kuchelbecker, A. Raevsky, O. Somov. Przyszli dekabryści starali się aktywnie wpływać na współczesny ruch społeczno-literacki. „Unia Zbawienia” i „Unia Dobrobytu” skupiają się najpierw na „wolnym społeczeństwie”.

„Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” istniało ponad 100 lat. Utworzony na Uniwersytecie Moskiewskim, obejmował w swoich szeregach nauczycieli, moskiewskich pisarzy i po prostu miłośników literatury. „Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” powstało w 1811 r.; ogólnie rzecz biorąc, pozycja towarzystwa skłaniała się w stronę klasycyzmu, którego obrońcami zasad byli organizatorzy i przywódcy towarzystwa (zwłaszcza A.F. Merzlyakov). Okresem największego rozkwitu literackiego towarzystwa był rok 1818, kiedy według Dmitriewa w jego twórczości brali udział wybitni poeci petersburscy: Żukowski, Batiuszkow, F. Glinka.

W 1811 r. powstało towarzystwo literackie „Rozmowa miłośników słowa rosyjskiego” (1811–1816), stowarzyszenie pisarzy petersburskich. Organizatorem i kierownikiem „Rozmowy” był admirał Szyszkow, obrońca klasycyzmu, autor słynnego „Rozmowy o starej i nowej sylabie języka rosyjskiego” (1803). Admirał Szyszkow, sam nie będąc pisarzem, przewodził słynnym pisarzom rosyjskim: członkami „Rozmowy” byli Derzhavin i Kryłow. Posiedzenia towarzystwa były uroczyste: fraki, stroje balowe. Pisarze czytają nowe dzieła. Kryłow i Derzhavin byli wyjątkową ozdobą „Rozmowy”. Język rosyjski, z punktu widzenia Biesedczikowa, powinien rozwijać się zgodnie z tradycją narodową, podstawą języka powinny być starożytne kroniki, a wszystkie europejskie kalki należy zniszczyć i zastąpić wersją rosyjską. „Besedchiki” sprzeciwiał się rozwojowi języka rosyjskiego w duchu języków europejskich, gdyż ma on swój własny kurs narodowy. Szyszkow jest teoretykiem i obrońcą „starego stylu”; nurt ten był skierowany przede wszystkim przeciwko europejskim tradycjom rosyjskiego oświecenia. „Besedchiki” byli zaciekłymi obrońcami wszystkiego, co rosyjskie i narodowe, przed „niszczycielskim wpływem” kultury zachodnioeuropejskiej.

Nikołaj Karamzin stał na czele stowarzyszenia literackiego Arzamas. „Karamziniści” w odróżnieniu od „Besedczików” widzieli inną drogę rozwoju i kontynuowali europejskie tradycje rosyjskiego oświecenia, „budowali” własną etykietę komunikacji i spotkań, wszyscy byli młodsi od „Besedczików”. Najmłodszym z nich był Aleksander Puszkin. Każdy z członków towarzystwa Arzamas miał przydomek, nosili pseudonimy z ballad W. Żukowskiego: Wasilij Puszkin nazywał się „Kleń”, Michaił Orłow – „Ren”. Było to swego rodzaju „braterstwo”, w którym nie było hierarchii, a panowała wolność, równość i braterstwo. Reprezentacja ludu Arzamów była niezwykle zróżnicowana, w skład towarzystwa wchodzili także działacze polityczni. Towarzystwo literackie „Arzamas” początkowo sprzeciwiało się „Rozmowie”, a mieszkańcy Arzamas wiele zrobili dla rozwoju rosyjskiego języka literackiego; zdaniem członków towarzystwa język rosyjski powinien rozwijać się na łonie innych języków europejskich ​i powinien wchłaniać cechy innych języków. „Besedchiki” byli klasycystami, „ludzie Arzamów” byli sentymentalistami i romantyczkami, dlatego sam styl był inny. Gdzie klasycy napisali: „Wzeszedł księżyc”; sentymentaliści i preromantycy napiszą: „Hekate zmartwychwstała”. Zatem pretensjonalność i wyrafinowanie stylu były w nich nieodłączne, co wywołało krytykę ze strony „mówców”; wszystkie te bitwy stały się literackie.

wnioski

Sytuacja społeczno-polityczna, jaka rozwinęła się w Rosji w pierwszej ćwierci XIX wieku, przyczyniła się do bardzo zauważalnego ożywienia różne obszary i aspekty życia literackiego. Absorpcjonując nowe idee i koncepcje, literatura rosyjska zyskuje bliższy związek z pilnymi potrzebami czasu, z wydarzeniami politycznymi, jakie w tym czasie miały miejsce, oraz z głębokimi przemianami wewnętrznymi, jakich w tych latach doświadczało społeczeństwo rosyjskie i cały kraj. Cechą charakterystyczną tej nowej epoki historycznej było wzmożone zainteresowanie dziedziną życia politycznego i społecznego.

Towarzystwa i koła literackie, które powstały na początku XIX wieku, pozwalają dostrzec głębokie, wewnętrzne procesy, które często nie pojawiają się na powierzchni życia literackiego, a mimo to mają ogromne znaczenie w ogólnym postępowym rozwoju rosyjskiej myśli literackiej i społecznej .

Kluby literackie w szkole są dwojakiego rodzaju: literackie i twórcze, jednoczą uczniów w różnym wieku.

Uczniowie klas 5–7 zapoznają się z zajęciami pozalekcyjnymi podczas zajęć klubowych. Na przykład wielu z nich przyciąga baśnie. Możesz poświęcić zajęcia baśniom rosyjskich pisarzy - V. A. Żukowskiego, V. F. Odoevsky'ego, P. P. Ershova, V. I. Dahla i innych. Podczas zajęć przewodniczący koła czyta tekst dzieła sztuki, on lub jeden z uczestników opowiada o autorze i samym dziele, słucha nagrań czytań mistrzów wypowiedzi artystycznej, muzyki, ogląda ilustracje .

W klubie literackim dla uczniów szkół średnich słuchają także nagrań wykonawców – czytelników i muzyki oraz zapoznają się z obrazami i ilustracjami związanymi z tematyką zajęć. Jednak główną formą pracy jest relacja jednego z uczestników lub kilku współprelegentów. Dzieci zapoznają się z podstawami teorii literatury, zasadami analizy literackiej i faktami z historii literatury.

Członkowie Klubu recenzują nowe książki, artykuły z czasopism literackich i gazet. Materiał ten stanowi bogaty grunt dla raportów i debat. Spotkania z pisarzami i krytykami są bardzo ekscytujące i pożyteczne.

Na zajęciach koła literackiego studenci zapoznają się z twórczością pisarzy nieuwzględnionych w program nauczania, na przykład poezja N. A. Zabolotsky'ego, Y. V. Smelyakova, M. A. Svetlova, proza ​​K. A. Fedina, K. G. Paustovsky'ego, F. A. Abramowa. Program lekcji może obejmować klasyczne dzieła literatury ludowej („Rycerz w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli, epos „Dawid z Sasuna”, dzieła A. Navoi, wiersze J. Rainisa itp.), a także jako dzieła pisarzy zagranicznych („Pieśń mojego Sida”, „Pieśń o Rolandzie”).

Przygotowując reportaże o pisarzach, korzystaj z biografii opublikowanych w serii „Żywoty niezwykłych ludzi”. Jeśli tematem koła jest dzieło klasyki przedrewolucyjnej Rosji, wówczas doskonałym narzędziem będą literackie portrety pisarzy napisane przez M. Gorkiego, V. A. Gilyarovsky'ego, A. Altaeva, K. G. Paustovsky'ego i innych. Wiele ciekawych informacji dostarczą opowieści literackie I. L. Andronikowa i opowieści o książkach N. P. Smirnowa-Sokolskiego.

Koło literackie może postawić sobie za zadanie analizę określonego gatunku literackiego w danym okresie, np.: „Poezja epoki dekabrystów” czy „Gatunek opowiadania w okresie Wielkiego Postu”. Wojna Ojczyźniana" Można przestudiować dzieła tego samego gatunku z różnych epok, na przykład opowiadania M. Cervantesa, P. Merimee, O. Henry'ego, A. P. Czechowa i innych pisarzy lub komedie Lope de Vegi, W. Szekspira, J. B. Moliere'a, A. N. Ostrowski, B. Shaw.

Jeden z ciekawe tematy- problem przekładu literackiego. Poprzez porównanie można wykazać, że praca pisarzy-tłumaczy jest sztuką różne tłumaczenia te same wiersze, na przykład monolog Hamleta „Być albo nie być” M. L. Łozińskiego, A. L. Radłowa, B. L. Pasternaka. Porównanie adaptacji „The Lay of Igor’s Campaign” autorstwa V. A. Żukowskiego, L. A. Meya, A. N. Maykowa, N. A. Zabolotsky’ego będzie bardzo uderzające w temacie przekładu literackiego.

Zadaniem koła literacko-twórczego jest rozwijanie twórczego myślenia, gustu artystycznego i rozumienia literatury. Uczestnicy nie tylko słuchają i dyskutują o swoich pracach. Wiersze, opowiadania, eseje, dzieła dowolnego gatunku są jedynie punktem wyjścia do dalszej pracy, wymagany element czyli literaturoznawstwo. Członkowie koła zapoznają się z podstawami teorii literatury (ruchy literackie, gatunki, treść i forma dzieł sztuki, teorie wiersza, w szczególności rodzaje wersyfikacji). Bez tej wiedzy młody autor ryzykuje, że coś, co od dawna istnieje w literaturze, zostanie uznane za oryginał. Przed tym samooszukiwaniem chroni znajomość twórczego laboratorium pisarzy, procesu powstawania dzieł od szkiców do różnych „białych” wersji. W trakcie studiowania tego procesu stanie się jasne, jak autor pracował nad kompozycją, językiem, charakterem obrazu i szczegółami. W trakcie obserwacji procesu tworzenia poezji i prozy ujawnione zostanie również znaczenie zasady moralnej (etycznej) dla twórczości artystycznej.

Koło szkolne organizuje audycje radiowe, ulotki satyryczne, a jego uczestnicy aktywnie uczestniczą w drukach ściennych i wieczorkach szkolnych.