Hva er kunstnerisk stil på russisk. Hovedtrekk ved litterær og kunstnerisk stil

Det er mange varianter av tekststiler på russisk. En av dem er den kunstneriske talestilen, som brukes i det litterære feltet. Det er preget av innvirkning på leserens fantasi og følelser, overføring av forfatterens egne tanker, bruk av rikt ordforråd og emosjonell fargelegging av teksten. I hvilket område brukes det, og hva er hovedtrekkene?

Historien til denne stilen går tilbake til antikken. Gjennom tiden har det utviklet seg et visst kjennetegn ved slike tekster, som skiller dem fra andre forskjellige stiler.
Ved hjelp av denne stilen har forfattere av verk muligheten til å uttrykke seg, formidle til leseren deres tanker og resonnement, ved å bruke all rikdommen i språket deres. Oftest brukes det i skriving, og muntlig brukes det når allerede opprettede tekster leses, for eksempel under produksjon av et teaterstykke.

Hensikten med kunstnerisk stil er ikke å direkte formidle viss informasjon, men å påvirke den emosjonelle siden av personen som leser verket. Dette er imidlertid ikke den eneste oppgaven med en slik tale. Å nå etablerte mål skjer når funksjonene til en litterær tekst er oppfylt. Disse inkluderer:

Figurativ-kognitiv, som består av å fortelle en person om verden og samfunnet ved å bruke den emosjonelle komponenten av tale.
Ideologisk og estetisk, brukt for å beskrive bilder som formidler til leseren meningen med verket.
Kommunikativ, der leseren kobler informasjon fra teksten med virkeligheten.

Slike funksjoner til et kunstverk hjelper forfatteren til å gi mening til teksten slik at den kan oppfylle alle oppgavene den ble skapt for leseren.

Bruksområde for stilen

Hvor brukes den kunstneriske talemåten? Omfanget av bruken er ganske bredt, fordi slik tale legemliggjør mange aspekter og midler til det rike russiske språket. Takket være dette viser en slik tekst seg å være veldig vakker og attraktiv for leserne.

Sjangre av kunstnerisk stil:

Episk. Den beskriver historielinjer. Forfatteren demonstrerer tankene sine, folks ytre bekymringer.
Tekster. Dette eksemplet på kunstnerisk stil bidrar til å formidle forfatterens indre følelser, opplevelser og tanker om karakterene.
Drama. I denne sjangeren føles tilstedeværelsen av forfatteren praktisk talt ikke, fordi mye oppmerksomhet rettes mot dialogene som finner sted mellom verkets helter.

Av alle disse sjangrene skilles det ut underarter, som igjen kan deles videre inn i varianter. Dermed er eposet delt inn i følgende typer:

Episk. I det mest av avsatt til historiske begivenheter.
Roman. Vanligvis har den et komplekst plot, som beskriver skjebnen til karakterene, deres følelser og problemer.
Historie. Et slikt verk er skrevet inn liten størrelse, forteller den om bestemt tilfelle det skjedde med karakteren.
Eventyr. Den er middels stor og har egenskapene til en roman og en novelle.

Den kunstneriske talestilen er preget av følgende lyriske sjangere:

Å ja. Dette er navnet på en høytidelig sang dedikert til noe.
Epigram. Dette er et dikt som har satiriske toner. Et eksempel på kunstnerisk stil i dette tilfellet er "Epigram on M. S. Vorontsov", som ble skrevet av A. S. Pushkin.
Elegi. Et slikt verk er også skrevet i poetisk form, men har en lyrisk orientering.
Sonett. Dette er også et vers som består av 14 linjer. Rim er bygget etter et strengt system. Eksempler på tekster av denne formen finnes i Shakespeare.

Dramatypene inkluderer følgende sjangere:

Komedie. Hensikten med et slikt arbeid er å latterliggjøre eventuelle laster i samfunnet eller spesifikk person.
Tragedie. I denne teksten snakker forfatteren om tragisk liv tegn.
Drama. Denne typen med samme navn lar deg vise leseren de dramatiske forholdene mellom heltene og samfunnet som helhet.

I hver av disse sjangrene prøver forfatteren ikke så mye å fortelle om noe, men rett og slett å hjelpe leserne til å skape et bilde av karakterene i hodet, kjenne på situasjonen som beskrives og lære å ha empati med karakterene. Dette skaper en viss stemning og følelser hos den som leser verket. En historie om en ekstraordinær hendelse vil underholde leseren, mens et drama vil få deg til å føle med karakterene.

Hovedtrekkene i kunstnerisk stilistikk av tale

Egenskapene til en kunstnerisk talestil har utviklet seg i løpet av dens lange utvikling. Dens hovedtrekk lar teksten oppfylle sine oppgaver ved å påvirke folks følelser. De språklige virkemidlene til et kunstverk er hovedelementet i denne talen, som er med på å skape vakker tekst, i stand til å fengsle leseren mens du leser. Ekspressive midler som:

Metafor.
Allegori.
Hyperbel.
Epitet.
Sammenligning.

Hovedtrekkene inkluderer også talepolysemi av ord, som er ganske mye brukt når du skriver verk. Ved å bruke denne teknikken gir forfatteren teksten ytterligere mening. I tillegg brukes ofte synonymer, takket være det er det mulig å understreke betydningen av betydningen.

Bruken av disse teknikkene antyder at forfatteren ønsker å bruke hele bredden av det russiske språket når han lager sitt arbeid. Dermed kan han utvikle sin egen unike språkstil, som vil skille ham fra andre tekststiler. Forfatteren bruker ikke bare rent litterært språk, men låner også midler fra samtaletale og folkespråk.

Kjennetegn ved den kunstneriske stilen kommer også til uttrykk i heving av emosjonalitet og uttrykksfullhet i tekster. Mange ord brukes forskjellig i verk av forskjellige stiler. I litterært og kunstnerisk språk betegner noen ord visse sanseideer, og i journalistisk stil brukes de samme ordene for å generalisere visse begreper. Dermed utfyller de hverandre perfekt.

Språklige trekk ved den kunstneriske stilen til teksten inkluderer bruk av inversjon. Dette er navnet på en teknikk der forfatteren ordner ord i en setning annerledes enn det vanligvis gjøres. Dette er nødvendig for å gi mer mening til et bestemt ord eller uttrykk. Forfattere kan ulike alternativer endre rekkefølgen på ordene, alt avhenger av den generelle intensjonen.

Også i det litterære språket kan det være avvik fra strukturelle normer, som forklares med at forfatteren ønsker å fremheve noen av sine tanker, ideer, og understreke viktigheten av verket. For å gjøre dette har forfatteren råd til å bryte fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer.

Funksjonene til den kunstneriske talestilen lar oss vurdere den som den viktigste over alle andre typer tekststiler, fordi den bruker de mest varierte, rike og lyse betyr Russisk språk. Det er også preget av verbtale. Den består i det faktum at forfatteren gradvis indikerer hver bevegelse og endring av tilstand. Dette fungerer godt for å aktivere spenningen hos leserne.

Hvis vi ser på eksempler på stiler i forskjellige retninger, vil vi identifisere kunstnerisk språk Det blir definitivt ikke vanskelig. Tross alt er en tekst i en kunstnerisk stil, i alle funksjonene ovenfor, merkbart forskjellig fra andre tekststiler.

Eksempler på litterær stil

Her er et eksempel på kunststilen:

Sersjanten gikk langs den gulaktige byggesanden, varm fra den stekende ettermiddagssolen. Han var våt fra topp til tå, hele kroppen var dekket med små riper, som ble etterlatt av skarp piggtråd. Det er en kjedelig smerte drev ham til vanvidd, men han var i live og gikk mot kommandohovedkvarteret, synlig rundt tre hundre meter i det fjerne.

Det andre eksemplet på kunstnerisk stil inneholder slike midler for det russiske språket som epitet.

Yashka var bare en liten skitten luring, som til tross for dette hadde et enormt potensial. Selv i sin fjerne barndom plukket han mesterlig pærer fra Baba Nyura, og tjue år senere byttet han til banker i tjuetre land i verden. Samtidig klarte han på mesterlig vis å rydde dem opp, slik at verken politiet eller Interpol hadde mulighet til å fange ham på åstedet.

Språk spiller en stor rolle i litteraturen, siden det er det som fungerer som et byggemateriale for å lage verk. Forfatteren er en ordkunstner, danner bilder, beskriver hendelser, uttrykker sine egne tanker, han får leseren til å føle empati med karakterene, stupe inn i verden som forfatteren skapte.

Bare en kunstnerisk talestil kan oppnå en slik effekt, og derfor er bøker alltid veldig populære. Litterær tale har ubegrensede muligheter og ekstraordinær skjønnhet, som oppnås takket være språklige virkemidler Russisk språk.

Litterært-kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur. Denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I et kunstverk bærer et ord ikke bare viss informasjon, men tjener også til å ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder. Jo lysere og mer sannferdig bildet er, desto sterkere påvirker det leseren. I sine arbeider bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former litterært språk, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til dagligdagse og journalistiske stiler. Den utfører en estetisk funksjon. Den kunstneriske stilen tilsier foreløpig utvalg språklige virkemidler; Alle språkmidler brukes til å lage bilder. Særpreget trekk kunstnerisk talestil kan kalles bruken av spesielle talefigurer som gir farge til fortellingen og kraften til å skildre virkeligheten.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette er troper: sammenligninger, personifisering, allegori, metafor, metonymi, synekdoke osv. Og stilfigurer: epitet, hyperbole, litotes, anafora, epifora, gradering, parallellisme, retorisk spørsmål, stillhet, etc.

Trope - i et skjønnlitterært verk, ord og uttrykk brukt i figurativ betydning for å styrke språkets figurative og kunstneriske uttrykksevne.

Hovedtyper av løyper:

Metafor er en trope, et ord eller et uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med et annet på grunnlag av deres fellestrekk. Enhver del av talen i overført betydning.

Metonymi er en type trope, en setning der ett ord er erstattet av et annet, som betegner et objekt som på en eller annen måte er forbundet med objektet som er betegnet med det erstattede ordet. Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved sammenheng" og metafor med "av likhet." Et spesielt tilfelle av metonymi er synekdoke.

Et epitet er en definisjon av et ord som påvirker dets uttrykksevne. Det uttrykkes hovedsakelig av et adjektiv, men også av et adverb ("å elske høyt"), et substantiv ("morsomt støy") og et tall ("andre liv").

Et epitet er et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Det brukes både i poesi (oftere) og i prosa.

Synecdoche er en trope, en type metonymi, basert på overføring av mening fra ett fenomen til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem.

Hyperbole er en stilistisk figur av åpenbar og bevisst overdrivelse, med sikte på å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte tanken.

Litotes er et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken og betydningen av det som beskrives. Litota heter invers hyperbel. ("Din Pomeranian, nydelige Pomeranian, er ikke større enn et fingerbøl").

Sammenligning er en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for utsagnets emne. ("En mann er dum som en gris, men slu som djevelen"; "Mitt hjem er min festning"; "Han går som en gogol"; "Et forsøk er ikke tortur").

I stilistikk og poetikk er det en trope som beskrivende uttrykker ett konsept ved å bruke flere.

Perifrasis er en indirekte omtale av et objekt ved beskrivelse i stedet for navn.

Allegori (allegori) er en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (begreper) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

1. Historisk system tale betyr, brukt i et eller annet område av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en spesifikk funksjon i kommunikasjon:
1) Funksjonell talestil.
2) Vitenskapelig talemåte.

Den funksjonelle talestilen er et historisk etablert system av talemidler som brukes i en eller annen sfære av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en bestemt funksjon i kommunikasjon.

2. Den funksjonelle talestilen til et litterært språk, som er preget av en rekke funksjoner: foreløpig vurdering av utsagnet, monologkarakter, strengt utvalg av språklige virkemidler, tendens til standardisert tale:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Formell forretningsstil tale.
4) Journalistisk talemåte.

Den vitenskapelige talestilen er en funksjonell talestil for et litterært språk, som er preget av en rekke funksjoner: foreløpig vurdering av utsagnet, monologkarakter, strengt utvalg av språklige virkemidler og en tendens til standardisert tale.

3. Hvis mulig, tilstedeværelsen av semantiske forbindelser mellom påfølgende enheter (blokker) av tekst:
1) Logikk.
2) Intuisjon.
3) Sensorisk.
4) Fradrag.

Logisitet er om mulig tilstedeværelsen av semantiske forbindelser mellom suksessive enheter (blokker) av tekst.

4. Funksjonell talestil, et middel for skriftlig kommunikasjon i feltet forretningsforbindelser: innen juridiske forhold og ledelse:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Offisiell forretningsstil.
4) Journalistisk talemåte.

Den offisielle forretningsstilen er en funksjonell talestil, et middel for skriftlig kommunikasjon innen forretningsforbindelser: innen juridiske forhold og ledelse.

5. Funksjonell talestil, som brukes i følgende sjangere: artikkel, essay, rapport, feuilleton, intervju, brosjyre, oratorium:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Offisiell forretningsstil.
4) Journalistisk talemåte.

Den journalistiske talestilen er en funksjonell talestil som brukes i følgende sjangere: artikkel, essay, rapport, feuilleton, intervju, brosjyre, oratorium.

6. Streber etter kortest mulig tid informere folk om de siste nyhetene:
1) Informasjonsfunksjon av journalistisk stil.
2) Informasjonsfunksjonen til den vitenskapelige stilen.
3) Informasjonsfunksjon for offisiell forretningsstil.
4) Informasjonsfunksjonen til den funksjonelle talestilen.

Den informative funksjonen til den journalistiske stilen er ønsket om å informere folk om de siste nyhetene så snart som mulig.

7. Ønsket om å påvirke folks meninger:
1) Den journalistiske talemåtens påvirkningsfunksjon.
2) Den vitenskapelige stilens påvirkningsfunksjon.
3) Den offisielle forretningsstilens påvirkningsfunksjon.
4) Påvirkningsfunksjonen til den funksjonelle talestilen.

Den journalistiske talemåtens påvirkningsfunksjon er ønsket om å påvirke folks meninger.

8. Funksjonell talestil, som tjener til uformell kommunikasjon, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, utveksler informasjon om hverdagslige problemer i en uformell setting:
1) Samtaletale.
2) Litterær tale.
3) Kunstnerisk tale.
4) Rapport.

Samtaletale er en funksjonell talestil som tjener til uformell kommunikasjon, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, utveksler informasjon om hverdagslige problemer i en uformell setting.

9. Funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur:
1) Litterær og kunstnerisk stil.
2) Offisiell forretningsstil.
3) Vitenskapelig stil.
4) Funksjonell stil.

Litterært-kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur.

10. For offisiell forretningstale karakteristisk:
1) streng overholdelse litterær norm.
2) mangel på uttrykksfulle elementer.
3) bruk av språklige syntaktiske strukturer.
4) bruk av profesjonelle slangord.

Offisiell forretningstale er preget av: streng overholdelse av litterære normer og fravær av uttrykksfulle elementer.

Kunststil hvordan funksjonsstilen finner anvendelse i skjønnlitteraturen, som utfører figurativ-kognitive og ideologisk-estetiske funksjoner. For å forstå egenskapene til den kunstneriske måten å forstå virkeligheten på, tenkning som bestemmer detaljene kunstnerisk tale, må vi sammenligne det med den vitenskapelige erkjennelsesmåten, som bestemmer karaktertrekk vitenskapelig tale.

Skjønnlitteratur er i likhet med andre former for kunst preget av konkret-figurativ fremstilling av livet i motsetning til den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjonen av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten , forsøker forfatteren først og fremst å formidle sitt personlig erfaring, din forståelse og forståelse av et bestemt fenomen.

Typisk for en kunstnerisk talestil oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige , bak som det typiske og generelle kan spores. Husk "Dead Souls" av N.V. Gogol, der hver av grunneierne som ble vist personifiserte visse spesifikke menneskelige egenskaper, uttrykte en bestemt type, og sammen var de "ansiktet" til forfatterens samtidige Russland.

Fiksjonens verden- dette er en "gjenskapt" verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, og derfor i den kunstneriske talestilen den viktigste rollen spiller et subjektivt øyeblikk. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en kunstnerisk tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i den kunstneriske verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning osv. Til dette er emosjonalitet og uttrykksevne, metafor og meningsfylt mangfold av kunstnerisk talestil.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper . Antall ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet.

I den kunstneriske talestilen er ordpolysemien veldig mye brukt. , som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, noe som gjør det mulig å fremheve de mest subtile betydningsnyansene. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke figurative virkemidler fra dagligtale og folkespråk.

De kommer til syne i en litterær tekst emosjonalitet og uttrykksfullhet i bildet . Mange ord som i vitenskapelig tale fremstår som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale - som konkrete sansefremstillinger. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, det vil si en endring i den vanlige ordrekkefølgen i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av et ord eller gi hele frasen en spesiell stilistisk farge. Et eksempel på inversjon er den berømte linjen fra A. Akhmatovas dikt "Jeg ser fortsatt Pavlovsk som kupert ...". Forfatterens ordstillingsalternativer er varierte og underordnet det generelle konseptet.

I kunstnerisk tale er også avvik fra strukturelle normer mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si at forfatteren fremhever en tanke, idé, funksjon som er viktig for meningen med verket. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer.

Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket.
Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med ikke-kunstnerisk tale, utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Språklige trekk ved kunstnerisk talestil

1. Heterogenitet av den leksikalske sammensetningen: en kombinasjon av bokvokabular med dagligtale, folkespråk, dialekt osv.

Fjærgresset har modnet. Steppen i mange mil var kledd i svaiende sølv. Vinden tok den elastisk, flytende, ru, støtet og drev blålig-opale bølger mot sør, deretter mot vest. Der den flytende luftstrømmen rant, bøyde fjærgresset bønnsomt, og en svertet sti lå lenge på den grå ryggen.
Ulike gress har blomstret. På åsryggene er det en gledesløs utbrent malurt. Nettene bleknet raskt. Om natten skinte utallige stjerner på den forkullede svarte himmelen; måneden - kosakksolen, mørklagt av den skadede siden, skinte sparsomt, hvitt; Den romslige Melkeveien flettet sammen med andre stjernestier. Den snerpende luften var tykk, vinden var tørr og malurt; jorden, mettet med den samme bitterheten til den allmektige malurten, lengtet etter kjølighet.(M.A. Sholokhov)

2. Bruk av alle lag av russisk vokabular for å realisere den estetiske funksjonen.

Daria nølte i et minutt og nektet:
– Nei, nei, jeg er alene. Jeg er der alene.
Hun visste ikke engang hvor "det" var, og da hun forlot porten, satte hun kursen mot Angara. (V. Rasputin)

3. Aktivitet av polysemantiske ord alle stilistiske varianter av tale.

Elven syder i en blonder av hvitt skum.
Valmuer blomstrer rødt på fløyelsengene.
Ved daggry ble frost født.
(M. Prishvin).

4. Kombinatoriske inkrementer av betydning (B. Larin)

Ord i en kunstnerisk kontekst får nytt semantisk og emosjonelt innhold, som legemliggjør forfatterens figurative tanke.

Jeg drømte om å fange forbipasserende skygger,
De falmende skyggene fra den falmende dagen.
Jeg klatret opp i tårnet. Og trinnene ristet.
Og trinnene skalv under føttene mine
(K. Balmont)

5. Stor preferanse for bruk spesifikt ordforråd og den minste er abstrakt.

Sergei dyttet på den tunge døren. Verandatrappen klynket knapt hørbart under foten hans. To skritt til - og han er allerede i hagen.
Den kjølige kveldsluften var fylt med den berusende aromaen av blomstrende akasie. Et sted i grenene trillet en nattergal iriserende og subtilt.

6. Minimum av generiske konsepter.

Et annet råd som er viktig for en prosaforfatter. Mer spesifikt. Jo mer presist og spesifikt objektet heter, jo mer uttrykksfullt er bildet.
Du: " Hester tygge korn. Bøndene forbereder seg" morgenmat"," laget støy fugler«... I kunstnerens poetiske prosa, som krever synlig klarhet, bør det ikke være noen generiske begreper, med mindre dette er diktert av selve den semantiske oppgaven med innholdet... Havre bedre enn korn. Rooks mer passende enn fugler(Konstantin Fedin)

7. Utstrakt bruk av folkepoetiske ord, emosjonelle og uttrykksfulle ordforråd, synonymer, antonymer.

Nypa hadde trolig krøpet oppover stammen til den unge ospen siden våren, og nå, da tiden var inne for ospen for å feire navnedagen sin, brast det hele ut i røde, velduftende ville roser.(M. Prishvin).

"New Time" lå i Ertelev Lane. Jeg sa "passe." Det er ikke det rette ordet. Regjerte, dominerte.(G. Ivanov)

8. Verb talevitenskap

Forfatteren navngir hver bevegelse (fysisk og/eller mental) og endring av tilstand i etapper. Å pumpe opp verb aktiverer lesespenning.

Gregory gikk ned til Don, forsiktig klatret over gjennom gjerdet til Astakhovsky-basen, kom opp til det lukkede vinduet. Han hørt bare hyppige hjerteslag ... Stille banket på i bindingen av rammen... Aksinya lydløst kom opp til vinduet, så nøye. Han så hvordan hun trykket hendene til brystet og hørt et uartikulert stønn slapp fra leppene hennes. Grigory er kjent viste slik at hun åpnet vindu, tatt av rifle. Aksinya åpnet den dører Han ble til til haugen, bare hender Aksinyi grep halsen hans. De er sånn skalv Og kjempet på skuldrene hans, de kjære hendene som får dem til å skjelve overført og Gregory.(M.A. Sholokhov "Quiet Don")

De dominerende trekk ved den kunstneriske stilen er billedspråket og den estetiske betydningen av hvert av dens elementer (ned til lyder). Derav ønsket om et friskt bilde, ryddige uttrykk, et stort nummer av troper, spesiell kunstnerisk (tilsvarer virkeligheten) nøyaktighet, bruk av spesielle uttrykksmidler for tale som kun er karakteristiske for denne stilen - rytme, rim, selv i prosa en spesiell harmonisk organisering av tale.

Den kunstneriske talestilen er preget av billedspråk og utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle språkmidler. I tillegg til de typiske språklige virkemidlene, bruker den virkemidler fra alle andre stiler, spesielt samtale. På språket i kunstnerisk litteratur, samtale og dialektisme, kan ord av høy, poetisk stil, slang, frekke ord, profesjonelle forretningsmennesker og journalistikk brukes. ALLE DISSE MIDDELENE I DEN KUNSTNERISKE STÅLEN AV TALEN ER UNDERSTANDT AV DETS GRUNNLEGGENDE FUNKSJON – ESTETIKK.

Hvis samtalestilen primært utfører funksjonen kommunikasjon (kommunikativ), vitenskapelig og offisiell forretningsfunksjon av melding (informativ), så er den kunstneriske talestilen ment å skape kunstneriske, poetiske bilder, emosjonell og estetisk innvirkning. Alle språklige virkemidler som inngår i et kunstverk endrer deres primær funksjon, er underlagt målene for en gitt kunstnerisk stil.

I litteraturen inntar språket en særstilling fordi det er byggemateriale, den saken oppfattet av hørsel eller syn, uten hvilken et verk ikke kan skapes. En ordkunstner - en poet, en forfatter - finner, med L. Tolstojs ord, "den eneste nødvendige plasseringen de riktige ordene”, for å korrekt, nøyaktig, figurativt uttrykke en tanke, formidle et plot, en karakter, få leseren til å føle empati med verkets helter og gå inn i verden skapt av forfatteren.
Alt dette er KUN tilgjengelig FOR SPRÅKET Skjønnlitteratur, og det er grunnen til at det alltid har vært ansett som det litterære språkets høydepunkt. Det beste i språket, dets sterkeste evner og sjeldneste skjønnhet er i skjønnlitterære verk, og alt dette oppnås gjennom språkets kunstneriske virkemidler.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Du er allerede kjent med mange av dem. Dette er troper som epitet, sammenligninger, metaforer, hyperboler, etc.

Stier– en talefigur der et ord eller uttrykk brukes i overført betydning for å oppnå større kunstnerisk uttrykksevne. Tropen er basert på en sammenligning av to konsepter som på en eller annen måte virker nær bevisstheten vår. De vanligste typene troper er allegori, hyperbole, ironi, litotes, metafor, metomy, personifisering, perifrase, synekdoke, sammenligning, epitet.

For eksempel: Hva hyler du om, nattvind, hva klager du vanvittig på - personifisering. Alle flagg vil besøke oss - synecdoche. En mann på størrelse med en negl, en gutt på størrelse med en finger – litotes. Vel, spis en tallerken, min kjære - metonymi, etc.

TIL uttrykksfulle midler språk inkluderer stilistiske talefigurer eller bare talemåter : anafora, antitese, ikke-forening, gradering, inversjon, polyunion, parallellisme, retorisk spørsmål, retorisk appell, stillhet, ellipsis, epifora. De kunstneriske uttrykksmidlene inkluderer også rytme (poesi Og prosa), rim, intonasjon .

Litterær og kunstnerisk stil tjener den kunstneriske og estetiske sfæren av menneskelig aktivitet. Kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur. En tekst i denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder, emosjonalitet og spesifisitet i talen. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til dagligdagse og journalistiske stiler. Emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon. Kunstnerisk stil forutsetter et foreløpig utvalg av språklige virkemidler; Alle språkmidler brukes til å lage bilder. Et særtrekk ved den kunstneriske talestilen kan kalles bruken av spesielle talefigurer, de såkalte kunstneriske tropene, som setter farge til fortellingen og kraften til å skildre virkeligheten. Budskapets funksjon er kombinert med funksjonen estetisk innvirkning, tilstedeværelsen av bilder, en kombinasjon av de mest mangfoldige språkmidlene, både allmennspråklige og individuelle forfatters, men grunnlaget for denne stilen er generelle litterære språkmidler. Karakteristiske tegn: tilstedeværelse homogene medlemmer setninger, komplekse setninger; epitet, sammenligninger, rikt ordforråd.

Understiler og sjangere:

1) prosa (epos): eventyr, historie, historie, roman, essay, novelle, essay, feuilleton;

2) dramatisk: tragedie, drama, komedie, farse, tragikomedie;

3) poetisk (tekst): sang, ode, ballade, dikt, elegi, dikt: sonett, triolett, kvad.

Stildannende funksjoner:

1) figurativ refleksjon av virkeligheten;

2) kunstnerisk og figurativ konkretisering av forfatterens intensjon (system av kunstneriske bilder);

3) emosjonalitet;

4) uttrykksevne, evalueringsevne;

6) talekarakteristikker til karakterer (taleportretter).

Generelle språklige trekk ved litterær og kunstnerisk stil:

1) en kombinasjon av språklige virkemidler av alle andre funksjonelle stiler;

2) underordning av bruken av språklige midler i bildesystemet og forfatterens intensjon, figurativ tanke;

3) oppfyllelse av en estetisk funksjon med språklige midler.

Språklige virkemidler for kunstnerisk stil:

1. Leksikal betyr:

1) avvisning av stereotype ord og uttrykk;

2) utbredt bruk av ord i overført betydning;

3) bevisst sammenstøt mellom forskjellige ordforrådsstiler;

4) bruk av vokabular med en todimensjonal stilistisk fargelegging;

5) tilstedeværelsen av følelsesladede ord.

2. Fraseologiske betyr- samtale og boklig.

3. Orddannende betyr:

1) bruk av ulike virkemidler og modeller for orddannelse;

4. Morfologiske betyr:

1) bruken av ordformer der kategorien konkrethet kommer til uttrykk;

2) frekvens av verb;

3) passivitet av ubestemte personlige former av verb, tredjepersonsformer;

4) ubetydelig bruk av intetkjønnssubstantiv sammenlignet med hankjønns- og hunkjønnssubstantiv;

5) former flertall abstrakte og ekte substantiv;

6) utbredt bruk av adjektiver og adverb.

5. Syntaktisk betyr:

1) bruk av hele arsenalet av syntaktiske midler tilgjengelig på språket;

2) utbredt bruk av stilfigurer.

8. Hovedtrekk ved samtalestil.

Funksjoner av samtalestil

Samtalestil er en talestil som har følgende egenskaper:

brukes i samtaler med kjente mennesker i en avslappet atmosfære;

oppgaven er å utveksle inntrykk (kommunikasjon);

uttalelsen er vanligvis avslappet, livlig, fri i valg av ord og uttrykk, den avslører vanligvis forfatterens holdning til taleemnet og samtalepartneren;

Karakteristiske språklige virkemidler inkluderer: dagligdagse ord og uttrykk, emosjonelle og evaluerende virkemidler, spesielt med suffiksene - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - ovat-. - evat-, perfektive verb med prefikset for - med betydningen av begynnelsen av handlingen, appell;

oppmuntrende, spørrende, utropssetninger.

kontraster med bokstiler generelt;

iboende funksjon av kommunikasjon;

danner et system som har sine egne egenskaper innen fonetikk, fraseologi, vokabular og syntaks. For eksempel: fraseologi - å rømme ved hjelp av vodka og narkotika er ikke på moten i disse dager. Ordforråd - høy, klemme en datamaskin, komme på Internett.

Samtaletale er en funksjonell type litterært språk. Den utfører funksjonene kommunikasjon og innflytelse. Samtaletale tjener en kommunikasjonssfære som er preget av uformelle forhold mellom deltakerne og enkel kommunikasjon. Den brukes i hverdagssituasjoner, familiesammenheng, ved uformelle møter, møter, uformelle merkedager, feiringer, vennskapsfester, møter, under fortrolige samtaler mellom kolleger, en sjef og en underordnet, etc.

Samtaleemnene bestemmes av kommunikasjonsbehovene. De kan variere fra trange hverdagslige til faglige, industrielle, moralske og etiske, filosofiske osv.

Et viktig trekk ved samtaletalen er dens uforberedthet og spontanitet (latin spontaneus - spontan). Taleren skaper, skaper talen sin umiddelbart "fullstendig". Som forskere bemerker, blir språklige samtaletrekk ofte ikke realisert og ikke registrert av bevissthet. Derfor er det ikke uvanlig at morsmålsbrukere gjør det normativ vurdering presentert med sine egne muntlige ytringer, vurderer de dem som feilaktige.

Det neste karakteristiske trekk ved samtaletale: - talehandlingens direkte natur, det vil si at den bare realiseres med direkte deltakelse fra høyttalere, uavhengig av formen den er realisert i - dialogisk eller monologisk. Aktiviteten til deltakerne bekreftes av utsagn, replikaer, interjeksjoner og ganske enkelt lyder.

Om talespråkets struktur og innhold, valg av verbale og ikke-verbale kommunikasjonsmidler stor innflytelse ekstraspråklige (ekstraspråklige) faktorer har en effekt: personligheten til adressaten (taleren) og adressaten (lytteren), graden av deres bekjentskap og nærhet, bakgrunnskunnskap (talernes generelle kunnskapsgrunnlag), talesituasjon (sammenhengen til ytringen). For eksempel til spørsmålet "Vel, hvordan?" avhengig av de spesifikke omstendighetene, kan svarene være svært forskjellige: "Fem", "Møtt", "God it", "Lost", "Enstemmig". Noen ganger, i stedet for et verbalt svar, er det nok å gjøre en gest med hånden, gi ansiktet ditt det ønskede uttrykket - og samtalepartneren forstår hva partneren din ville si. Dermed blir den ekstraspråklige situasjonen en integrert del av kommunikasjonen. Uten kunnskap om denne situasjonen kan betydningen av utsagnet være uklar. Gester og ansiktsuttrykk spiller også en viktig rolle i talespråket.

Samtaletale er ukodifisert tale, normene og reglene for dens funksjon er ikke fastsatt forskjellige typer ordbøker og grammatikk. Hun er ikke så streng når det gjelder å overholde normene for litterært språk. Den bruker aktivt former som er klassifisert i ordbøker som dagligdagse. "Kullet diskrediterer dem ikke," skriver den berømte lingvisten MP Panov. "Kullet advarer: ikke kall en person som du er i strengt offisielle forhold til en kjære, ikke tilby å dytte ham et sted, ikke fortell ham at han er snau og noen ganger gretten. I offisielle papirer, ikke bruk ordene se, til hjertens lyst, bort, penny. Gode råd, ikke sant?

I denne forbindelse kontrasteres dagligtale med kodifisert boktale. Samtaletale, som boktale, har muntlige og skriftlige former. For eksempel skriver en geolog en artikkel for et spesialmagasin om mineralforekomster i Sibir. Han bruker boklig tale i skrift. Forskeren gir en rapport om dette emnet på en internasjonal konferanse. Talen hans er boklig, men formen er muntlig. Etter konferansen skriver han et brev til en arbeidskollega om sine inntrykk. Tekst til brevet - samtaletale, skriftlig form.

Hjemme, sammen med familien, forteller geologen hvordan han snakket på konferansen, hvilke gamle venner han møtte, hva de snakket om, hvilke gaver han hadde med seg. Talen hans er samtale, dens form er muntlig.

Aktive studier av talespråk begynte på 60-tallet. XX århundre. De begynte å analysere bånd og manuelle opptak av avslappet naturlig muntlig tale. Forskere har identifisert spesifikke språklige trekk ved daglig tale i fonetikk, morfologi, syntaks, orddannelse og vokabular. For eksempel, innen vokabular, er talespråk preget av et system med egne metoder for nominasjon (navngivning): ulike typer sammentrekning (kveld - kveldsavis, motor - motorbåt, melde deg inn - i en utdanningsinstitusjon); ikke-ordkombinasjoner (Har du noe å skrive med? - blyant, penn, Gi meg noe å dekke meg med - teppe, teppe, laken); enkeltords avledede ord med en gjennomsiktig indre form (åpner - boksåpner, skrangle - motorsykkel), etc. Samtaleord er svært uttrykksfulle (grøt, okroshka - om forvirring, gelé, slurvete - om en treg, karakterløs person).

Kunststil tjener en spesiell sfære av menneskelig aktivitet - sfæren for verbal og kunstnerisk kreativitet. Som andre stiler oppfyller kunstnerisk stil alt det viktigste sosiale funksjoner Språk:

1) informativ (ved å lese kunstverk får vi informasjon om verden, om det menneskelige samfunn);

2) kommunikativ (skribenten kommuniserer med leseren, formidler til ham sin idé om fenomenene i virkeligheten og regner med et svar, og i motsetning til en publisist som henvender seg til de brede massene, henvender forfatteren seg til adressaten som er i stand til å forstå ham);

3) påvirke (skribenten bestreber seg på å fremkalle en følelsesmessig respons på sitt arbeid hos leseren).

Men alle disse funksjonene i den kunstneriske stilen er underordnet dens hovedfunksjon -estetiske , som består i at virkeligheten gjenskapes i et litterært verk gjennom et system av bilder (karakterer, naturfenomener, setting osv.). Enhver betydningsfull forfatter, poet, dramatiker har sin egen, originale visjon om verden, og for å gjenskape det samme fenomenet bruker forskjellige forfattere forskjellige språklige virkemidler, spesielt utvalgt og omtolket.V.V. Vinogradov bemerket: "...Begrepet "stil" når det brukes på fiksjonsspråket er fylt med et annet innhold enn for eksempel i forhold til forretnings- eller geistlige stiler og til og med journalistiske og vitenskapelige stiler... Språket fiksjon er ikke helt korrelert med andre stiler, han bruker dem, inkluderer dem, men i originale kombinasjoner og i en transformert form ..."

Fiksjon er, som andre typer kunst, preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet, i motsetning til for eksempel den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten. Forfatteren streber etter først og fremst å formidle sin personlige erfaring, sin forståelse og forståelse av et bestemt fenomen. Den kunstneriske talestilen er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle.Fiksjonens verden er en «gjenskapt» verden; den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at i den kunstneriske talestilen spiller det subjektive elementet den viktigste rollen. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en kunstnerisk tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring osv. Knyttet til dette er emosjonaliteten, uttrykksevnen, metaforen og det meningsfulle mangfoldet i den kunstneriske stilen. . Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antallet ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, inkluderer først og fremst figurative virkemidler for litterært språk, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoy i romanen "Krig og fred" spesielt militært vokabular når han beskrev kampscener. Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. I "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin er det mange ord relatert til kortspill osv.

I den kunstneriske stilen er ordets polysemi veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være det blir det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale fungerer som konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv "lede" i vitenskapelig tale innser den sin direkte betydning (blymalm, blykule), og i kunstnerisk tale danner den en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor i kunstnerisk tale viktig rolle lekefraser som skaper en viss figurativ representasjon.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si forfatterens fremheving av en tanke, idé, funksjon som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde.

Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket. Et trekk ved den kunstneriske stilen, dens viktigste funksjon er bilder og metaforer, som oppnås ved å bruke et stort antall stilfigurer og troper.

Stier – dette er ord og uttrykk brukt i overført betydning for å forsterke språkets figurativitet og talens kunstneriske uttrykksevne. Hovedtypene av stier er som følger:

Metafor - en trope, et ord eller uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med et annet basert på deres felles karaktertrekk: Og min slitne sjel er innhyllet i mørke og kulde. (M. Yu. Lermontov)

Metonymi - en type trope, en frase der ett ord er erstattet med et annet, som angir et objekt (fenomen) som er i en eller annen (romlig, tidsmessig, etc.) forbindelse med objektet som er angitt med det erstattede ordet: Suset fra skummende glass og den blå flammen av punch. (A.S. Pushkin). Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse, etc.), er metafor basert på på erstatning "med likhet"

Synecdoche – en av typene metonymi, som er overføringen av betydningen av ett objekt til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem: Og man kunne høre franskmannen juble til daggry. (M. Yu. Lermontov).

Epitet - et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Tilnavnet uttrykkes først og fremst ved et adjektiv, men også med et adverb (å elske høyt), substantiv (morsom støy), tall (Andre liv).

Hyperbel - en trope basert på åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte ideen: Ivan Nikiforovich, tvert imot, har bukser med så brede folder at hvis de ble blåst opp, kunne hele gården med låver og bygninger plasseres i dem (N.V. Gogol).

Litotes – et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken eller betydningen av det som beskrives: Din Spitz, herlige Spitz, er ikke større enn et fingerbøl... (A.S. Griboyedov). Litotes kalles også en invers hyperbel.

Sammenligning - en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for emnet for utsagnet: Anchar, som en formidabel vaktpost, står alene i hele universet (A.S. Pushkin).

Personifisering – trope, som er basert på overføring av egenskaper til animerte objekter til livløse:Stille tristhet vil bli trøstet, og glede vil være leken og reflekterende (A.S. Pushkin).

Perifrase – en trope der direkte tittel et objekt, en person, et fenomen erstattes av en beskrivende setning, der tegnene til et objekt, en person, et fenomen som ikke er direkte navngitt, er indikert: dyrenes konge (løve), mennesker i hvite frakker (leger), etc.

Allegori (allegori) – en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

Ironi - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen: Hvor kan vi idioter drikke te? Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til.

Sarkasme - en av typene satirisk eksponering, den høyeste graden av ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den bevisste eksponeringen av det underforståtte: Bare universet og menneskelig dumhet er uendelig. Selv om jeg er i tvil om den første (A. Einstein). Hvis pasienten virkelig ønsker å leve, er legene maktesløse (F. G. Ranevskaya).

Stilistiske figurer – Dette er spesielle stilistiske vendinger som går utover de nødvendige normene for å skape kunstnerisk uttrykksevne. Det må understrekes at stilfigurer gjør tale informasjonsmessig overflødig, men denne redundansen er nødvendig for uttrykksevnen til talen, og derfor for mer sterk innvirkning til adressaten.Stilistiske figurer inkluderer:

Retorisk appell – gir forfatterens intonasjon høytidelighet, ironi osv..: Og du, arrogante etterkommere... (M. Yu. Lermontov)

Et retorisk spørsmål – dette er spesielt konstruksjon av tale der et utsagn uttrykkes i form av et spørsmål. Et retorisk spørsmål krever ikke svar, men forsterker bare følelsesmessigheten i utsagnet:Og vil den ønskede daggry endelig stige over den opplyste frihetens fedreland? (A.S. Pushkin).

Anaphora - en stilistisk figur som består av repetisjon av relaterte lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell serie, det vil si repetisjon av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige talesegmenter (hemistymer, vers, strofer eller prosastykker):

Det var ikke forgjeves at vindene blåste,
Det var ikke forgjeves at tordenværet kom (S. A. Yesenin).

Epiphora - en stilistisk figur som består av å gjenta de samme ordene på slutten av tilstøtende talesegmenter. Epiphora brukes ofte i poetisk tale i form av identiske eller lignende strofe-avslutninger:

Kjære venn, og i dette stille huset
Feberen slår meg
Jeg finner ikke plass i et stille hus
Nær den fredelige brannen (A. A. Blok).

Antitese – retorisk motsetning, stilistisk kontrastfigur i kunstnerisk eller oratorisk tale, som består i en skarp opposisjon av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, sammenkoblet av en felles design eller intern betydning: Hvem var ingen vil bli alt!

Oksymoron – stilfigur eller stilistisk feil, som er en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av uforenlige ting). En oksymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt:

Gradering – gruppering av homogene medlemmer av en setning i en bestemt rekkefølge: i henhold til prinsippet om å øke eller redusere emosjonell og semantisk betydning: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke... (S. A. Yesenin)

Misligholde – bevisst avbrudd av talen i påvente av leserens gjetning, som mentalt må fullføre setningen:Men hør: hvis jeg skylder deg... Jeg eier en dolk, jeg ble født i nærheten av Kaukasus... (A.S. Pushkin).

Polyunion (polysyndeton) - en stilistisk figur som består av en bevisst økning i antall konjunksjoner i en setning, vanligvis for å koble sammen homogene medlemmer. Ved å bremse talen med pauser, understreker polyunion rollen til hvert ord, skaper enhet av oppregning og forbedrer uttrykksevnen til talen: Og for ham ble de gjenoppstått igjen: guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)– stilfigur: konstruksjon av tale der konjunksjoner som forbinder ord er utelatt. Asyndeton gir uttalelsen hastighet og dynamikk, hjelper til med å formidle rask endring av bilder, inntrykk, handlinger: Svenske, russer, koteletter, stikk, kutt, tromming, klikk, sliping... (A.S. Pushkin).

Parallellisme – en stilfigur som representerer arrangementet av identiske eller lignende i grammatiske og semantiske strukturelementer i talen i tilstøtende deler av teksten. Parallelle elementer kan være setninger, deres deler, setninger, ord:

Stjernene skinner på den blå himmelen,
I det blå havet surrer bølgene;
En sky beveger seg over himmelen,
En tønne flyter på havet (A.S. Pushkin).

Chiasmus – en stilistisk figur som består av en korsformet endring i rekkefølgen av elementer i to parallelle rader med ord: Lær å elske kunst i deg selv, og ikke deg selv i kunst (K. S. Stanislavsky).

Inversjon – en stilfigur som består av et brudd på den vanlige (direkte) ordrekkefølgen: Ja, vi var veldig vennlige (L.N. Tolstoy).

I å lage kunstneriske bilder i literært arbeid Ikke bare figurative og ekspressive virkemidler er involvert, men også alle språkenheter, valgt og organisert på en slik måte at de får evnen til å aktivere leserens fantasi og fremkalle visse assosiasjoner. Takket være den spesielle bruken av språklige virkemidler, mister det beskrevne, utpekte fenomenet egenskapene til det generelle, blir konkretisert, blir til et individ, spesielt - den unike ideen som er innprentet i forfatterens sinn og gjenskapt av ham i en litterær tekst.La oss sammenligne to tekster:

Eik, en slekt av trær i bøkfamilien. Ca 450 arter. Vokser i tempererte og tropiske soner på den nordlige halvkule og Sør Amerika. Treverket er sterkt og slitesterkt, med et vakkert snittmønster. Skogdannende arter. Engelsk eik (høyde opptil 50 meter, lever fra 500 til 1000 år) danner skog i Europa; fastsittende eik - ved foten av Kaukasus og Krim; Mongolsk eik vokser videre Langt øst. Korkeik dyrkes i subtropene. Engelsk eikebark brukes til medisinske formål (inneholder astringerende midler). Mange typer er dekorative (Encyclopedic Dictionary).

Det sto et eiketre i kanten av veien. Trolig ti ganger eldre enn bjørketrærne som utgjorde skogen, den var ti ganger tykkere og dobbelt så høy som hvert bjørketre. Det var et enormt eiketre, to greiner bredt, med greiner som tilsynelatende var avbrutt for lenge siden og med knekt bark overgrodd med gamle sår. Med sine enorme klønete, asymmetrisk spredte armer og fingre sto han som en gammel, sint og mistenksom freak mellom de smilende bjørketrærne. Bare han alene ønsket ikke å underkaste seg vårens sjarm og ønsket ikke å se verken våren eller solen (L. N. Tolstoy "Krig og fred").

Begge tekstene beskriver et eiketre, men hvis i den første vi snakker om om en hel klasse av homogene objekter (trær, hvis generelle, essensielle trekk er presentert i en vitenskapelig beskrivelse), så snakker den andre om ett, spesifikt tre. Når du leser teksten, oppstår en idé om et eiketre, som personifiserer selvopptatt alderdom, i kontrast til bjørketrærne som "smiler" mot våren og solen. Ved å konkretisere fenomenene tyr forfatteren til personifiseringsapparatet: ved eiketreet store hender og fingre, han ser gammel, sint, foraktelig freak. I den første teksten, som er typisk vitenskapelig stil, ordet eik uttrykker et generelt konsept, i det andre formidler det ideen om en bestemt person (forfatter) om et spesifikt tre (ordet blir et bilde).

Fra synspunktet til taleorganisering av tekster, er den kunstneriske stilen i motsetning til alle andre funksjonelle stiler, siden oppfyllelsen av en estetisk funksjon, oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde, lar forfatteren bruke midlene til ikke bare litterært språk, men også riksmålet (dialektismer, sjargong, folkespråk). Det bør understrekes at bruken av ekstralitterære elementer av språket i kunstverk må oppfylle kravene til hensiktsmessighet, måtehold og estetisk verdi.Forfatteres frie bruk av språklige virkemidler med forskjellige stilistiske farger og forskjellige funksjonsstilkorrelasjoner kan skape inntrykk av "flere stiler" av kunstnerisk tale. Imidlertid er dette inntrykket overfladisk, siden involvering av stilistisk fargede midler, så vel som elementer av andre stiler, er i kunstnerisk tale underordnet oppfyllelsen av en estetisk funksjon : de brukes med det formål å skape kunstneriske bilder, realisere forfatterens ideologiske og kunstneriske konsept.Dermed er kunstnerisk stil, som alle andre, dannet på grunnlag av samspillet mellom utenomspråklige og språklige faktorer. Ekstralingvistiske faktorer inkluderer: selve sfæren av verbal kreativitet, særegenhetene ved forfatterens verdensbilde, hans kommunikative holdning; til lingvistisk: evnen til å bruke ulike språkenheter, som i kunstnerisk tale gjennomgår forskjellige transformasjoner og blir et middel til å skape et kunstnerisk bilde, legemliggjør forfatterens intensjon.