De viktigste stiltrekkene i den kunstneriske talestilen. Kunstnerisk stil - trekk og språk

INTRODUKSJON

Studiet av den stilistiske stratifiseringen av det russiske språket utføres av en spesiell vitenskap - stilistikk, som studerer ulike spørsmål angående reglene og funksjonene ved målrettet bruk av ulike ord og former for det nasjonale språket i ulike typer uttalelser og tale. Dens utseende er ganske naturlig, siden det å definere grensene for en bestemt funksjonell stil og dens egenskaper alltid har virket veldig viktig for språkvitenskapen, siden definisjonen av et språks regler og lover alltid har gått hånd i hånd med definisjonen av normer for bruken av visse elementer av språket i spesifikke talekontekster. I følge lingvister har normativ grammatikk og stilistikk, leksikologi, leksikografi og stilistikk lenge vært og henger godt sammen.

Blant verkene til russiske lingvister inntar studier og artikler om russisk stilistikk en fremtredende plass. Her kan vi fremheve følgende viktig arbeid, som artikler av akademiker L.V. Shcherba (spesielt "Moderne russisk litterært språk"), og en rekke store og små studier, monografier og artikler av akademiker V.V. Vinogradova. Interessante er også ulike studier og artikler av A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Goffman, B.A. Larina et al. Disse studiene var de første som teoretisk grunnlag Det ble reist spørsmål om identifikasjon av kunstnerisk stil i egen kategori, om dens spesifisitet og trekk ved tilværelsen.

Imidlertid har lingvister fortsatt ikke funnet enighet og enhet i å forstå essensen av "språket" i skjønnlitteraturen og dets plass i systemet med litterære talestiler. Noen setter "fiksjonsstilen" parallelt med andre stilistiske varianter av litterær tale (med vitenskapelig, journalistisk, offisiell forretningsstil, etc.), på linje med dem (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, etc.), andre anser det som et fenomen av noe annet, mer kompleks rekkefølge(I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Men alle forskere anerkjenner det faktum at "språket" i skjønnlitteraturen i hovedsak utvikler seg i en historisk "kontekst" litterært språk mennesker og i nær tilknytning til dem, er samtidig så å si deres konsentrerte uttrykk. Derfor er begrepet "stil" når det brukes på fiksjonsspråket fylt med et annet innhold enn i forhold til andre funksjonelle stiler i det russiske språket.

Avhengig av omfanget av språket, innholdet i ytringen, situasjonen og kommunikasjonsmålene, skilles det ut flere funksjonsstilvarianter, eller stiler, preget av et visst system for valg og organisering av språklige virkemidler i dem.

Funksjonell stil er en historisk etablert og sosialt bevisst variasjon av et litterært språk (dets undersystem), som fungerer i et bestemt område menneskelig aktivitet og kommunikasjon, skapt av særegenhetene ved bruken av språklige midler på dette området og deres spesifikke organisasjon.

Klassifiseringen av stiler er basert på ekstralingvistiske faktorer: omfanget av bruken av språket, emnet bestemt av det og målene for kommunikasjon. Språkets bruksområde korrelerer med typer menneskelig aktivitet som tilsvarer former for sosial bevissthet (vitenskap, juss, politikk, kunst). Tradisjonelle og samfunnsmessig betydningsfulle virksomhetsområder er: vitenskapelig, næringsliv (administrativt og juridisk), sosiopolitisk, kunstnerisk. Følgelig skiller de også mellom stilene til offisiell tale (bok): vitenskapelig, offisiell virksomhet, journalistisk, litterær og kunstnerisk (kunstnerisk). De står i kontrast til stilen til uformell tale - dagligdagse og dagligdagse.

Den litterære og kunstneriske talestilen skiller seg ut i denne klassifiseringen, siden spørsmålet om lovligheten av dens isolasjon til en egen funksjonell stil ennå ikke er løst, siden den har ganske uklare grenser og kan bruke de språklige virkemidlene til alle andre stiler. Spesifisiteten til denne stilen er også tilstedeværelsen i den av forskjellige visuelle og uttrykksfulle midler for å formidle en spesiell egenskap - bilder.

I lingvistikk bemerkes således spesifisiteten til kunstnerisk stil, som bestemmer relevansen av arbeidet vårt.

Hensikten med vår forskning er å bestemme trekk ved den kunstneriske talestilen.

Forskningsobjektet er prosessen med å fungere av denne stilen i det russiske litterære språket.

Emnet er spesifikke språklige virkemidler for kunstnerisk stil.

Ta i betraktning generelt konsept"talestil";

Avsløre egenskaper kunstnerisk talestil;

Analyser funksjonene ved valg og bruk av ulike språklige midler i denne stilen.

Den praktiske betydningen av arbeidet vårt ligger i det faktum at materialet som presenteres i det kan brukes både til å studere generelt kurs stilistikk av det russiske språket, og når du studerer et eget emne " Kunststil tale."

KAPITTEL… Generelt konsept for talestiler

Funksjonell stil er en type litterært språk som utfører en bestemt funksjon i kommunikasjon. Det er derfor stiler kalles funksjonelle. Hvis vi antar at stil er preget av fem funksjoner (det er ingen konsensus blant vitenskapsmenn om antall funksjoner som ligger i språket), så skilles fem funksjonelle stiler: samtale, vitenskapelig, offisiell virksomhet, avisjournalistisk og kunstnerisk.

Funksjonelle stiler bestemmer språkets stilistiske fleksibilitet, ulike uttrykksmuligheter og tankevariasjon. Takket være dem er språket i stand til å uttrykke kompleks vitenskapelig tanke, filosofisk visdom, skissere lover og reflektere folkets mangefasetterte liv i et epos.

Utførelsen av en bestemt funksjon av en stil - estetisk, vitenskapelig, forretningsmessig, etc. - pålegger en dyp originalitet på hele stilen. Hver funksjon er en spesifikk setting for en eller annen presentasjonsmåte - nøyaktig, objektiv, konkret billedlig, informativ og forretningsmessig, osv. Og i henhold til denne innstillingen velger hver funksjonell stil fra det litterære språket de ordene og uttrykkene, de formene og konstruksjonene , som kan den beste måten oppfylle den interne oppgaven til denne stilen. Derfor trenger vitenskapelig tale presise og strenge konsepter, forretningstale graviterer mot generaliserte navn, kunstnerisk tale foretrekker konkrethet og figurativitet.

Men stil er ikke bare en metode, en måte å presentere på. Hver stil har sitt eget utvalg av emner og sitt eget innhold. Samtalestilen er som regel begrenset til hverdagslige emner. Offisielle forretningstale tjener domstolene, loven, diplomati, forholdet mellom bedrifter osv. Avis- og journalistisk tale er nært knyttet til politikk, propaganda og opinion. Så vi kan skille mellom tre trekk ved den funksjonelle stilen:

1) hver funksjonell stil reflekterer et visst aspekt offentlig liv, har et spesielt omfang, sitt eget utvalg av emner;

2) hver funksjonell stil er preget av visse kommunikasjonsforhold - offisiell, uformell, uformell, etc.;

3) hver funksjonell stil har en generell setting, hovedoppgaven med tale.

Disse ytre (ekstralspråklige) trekkene bestemmer det språklige utseendet til funksjonelle stiler.

Den første funksjonen er at hver av dem har et sett med karakteristiske ord og uttrykk. Så, en overflod av termer, spesielt ordforråd mest kjennetegner den vitenskapelige stilen. Samtaleord og uttrykk indikerer at vi har dagligtale, en dagligdagsstil. Kunstnerisk tale er fylt med figurative, emosjonelle ord, mens avis- og journalistisk tale er fylt med sosiopolitiske termer. Dette betyr selvsagt ikke at funksjonsstilen utelukkende består av karakteristiske ord som er spesifikke for den. Tvert imot, i kvantitative termer er deres andel ubetydelig, men de utgjør den viktigste delen av den.

Hovedtyngden av ord i hver stil er nøytrale, interstilord, som det karakteristiske vokabularet og fraseologien skiller seg ut mot. Interstyle vokabular er vokteren av enheten i det litterære språket. Siden den er generell litterær, forener den funksjonelle stiler, og hindrer dem i å bli spesielle, vanskelige å forstå språk. Karakteristiske ord utgjør stilens språklige spesifisitet. Det er de som bestemmer dets språklige utseende.

Felles for alle funksjonsstiler er grammatiske virkemidler. Språkets grammatikk er den samme. I samsvar med innstillingen bruker hver funksjonsstil imidlertid grammatiske former og konstruksjoner på sin egen måte, og gir preferanse til en eller annen av dem. Således, for den offisielle forretningsstilen, som er basert på alt personlig, vagt personlig, refleksive konstruksjoner, er passive fraser veldig karakteristiske (mottak er laget, sertifikater utstedes, penger utveksles). Vitenskapelig stil foretrekker direkte ordrekkefølge i setninger. Den journalistiske stilen er preget av retoriske figurer: anaforer, epiforer, parallellismer. Dog både i forhold til vokabular og spesielt i forhold til grammatikk vi snakker om ikke om absolutt, men om relativ tilknytning til en eller annen stil. Ord og grammatiske strukturer som er karakteristiske for en bestemt funksjonsstil kan brukes i en annen stil.

I språklige termer er funksjonelle stiler forskjellige når det gjelder bilder og emosjonalitet. Mulighetene og graden av bilder og emosjonalitet i ulike stiler er ikke det samme. Disse egenskapene er i prinsippet ikke karakteristiske for vitenskapelige og offisielle forretningsstiler. Imidlertid er elementer av bilder og emosjonalitet mulig i noen sjangre av diplomati og i polemiske vitenskapelige skrifter. Selv noen begreper er figurative. For eksempel kalles en merkelig partikkel i fysikk det fordi den virkelig oppfører seg uvanlig, rart.

Andre funksjonelle stiler favoriserer emosjonalitet og bilder. Til kunstnerisk tale dette er en av de viktigste språklige trekk. Kunstnerisk tale er figurativ i natur og essens. Bilder i journalistikken har en annen karakter. Men også her er dette en av de viktige komponentene i stilen. Hun er ganske disponert for figurativitet og spesielt for emosjonalitet og dagligtale.

Dermed er hver funksjonell stil en spesiell innflytelsesrik sfære av litterært språk, preget av sitt eget utvalg av emner, sitt eget sett med talesjangre, spesifikke ordforråd og fraseologi. Hver funksjonsstil er et slags språk i miniatyr: vitenskapens språk, kunstens språk, lovspråket, diplomati. Og til sammen utgjør de det vi kaller det russiske litterære språket. Og det er de funksjonelle stilene som bestemmer rikdommen og fleksibiliteten til det russiske språket. Samtaletale bringer livlighet, naturlighet, letthet og letthet inn i det litterære språket. Vitenskapelig tale beriker språket med presisjon og strenghet i uttrykket, journalistikk - med emosjonalitet, aforisme, kunstnerisk tale - med bilder.

Kjennetegn ved den kunstneriske stilen

kunstnerisk tale stilistikk russisk

Spesifisiteten til den kunstneriske talestilen, som en funksjonell, ligger i det faktum at den brukes i fiksjon, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. I motsetning til for eksempel den abstrakte, objektive, logisk-begrepsmessige refleksjonen av virkeligheten i vitenskapelig tale, er fiksjonen preget av en konkret figurativ fremstilling av livet. Til kunstverk preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten, streber forfatteren etter først og fremst å formidle sin personlig erfaring, din forståelse eller forståelse av et bestemt fenomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning og lignende. Assosiert med dette er emosjonaliteten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfylte mangfoldet i den kunstneriske talestilen.

Hovedmålet med kunstnerisk stil er å mestre verden i henhold til skjønnhetslovene, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.

Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Antall ord som danner grunnlaget for denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet.

Den kunstneriske stilen skiller seg fra andre funksjonsstiler ved at den bruker alle andre stilers språklige virkemidler, men disse virkemidlene (som er svært viktig) opptrer her i en modifisert funksjon – i en estetisk. I tillegg, i kunstnerisk tale kan ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler brukes - samtale, slang, dialekt, etc., som også brukes ikke i primær funksjon, men adlyde en estetisk oppgave.

Ordet i et kunstverk ser ut til å være doblet: det har samme betydning som i det generelle litterære språket, så vel som en ekstra, inkrementell, assosiert med den kunstneriske verden, innholdet i dette verket. Derfor, i kunstnerisk tale, får ord en spesiell kvalitet, en viss dybde og begynner å bety Dessuten, hva de betyr i vanlig tale, mens de utad forblir de samme ordene.

Slik forvandles vanlig språk til kunstnerisk språk; dette kan man si er virkemekanismen til den estetiske funksjonen i et kunstverk.

Det særegne ved skjønnlitterære språk inkluderer de uvanlig rike, variert ordforråd. Hvis vokabularet er vitenskapelig, offisiell virksomhet og samtaletale er relativt begrenset tematisk og stilistisk, er vokabularet til den kunstneriske stilen grunnleggende ubegrenset. Midlene til alle andre stiler kan brukes her - termer, offisielle uttrykk, dagligdagse ord og fraser, og journalistikk. Selvfølgelig gjennomgår alle disse forskjellige midlene estetisk transformasjon, oppfyller visse kunstneriske oppgaver og brukes i unike kombinasjoner. Det er imidlertid ingen grunnleggende forbud eller begrensninger angående ordforråd. Ethvert ord kan brukes hvis det er estetisk motivert og begrunnet.

Vi kan si at i kunstnerisk stil brukes alle språklige virkemidler, inkludert nøytrale, for å uttrykke forfatterens poetiske tanke, for å lage et system av bilder av et kunstverk.

Bredt spekter av applikasjoner tale betyr forklares av det faktum at, i motsetning til andre funksjonelle stiler, som hver reflekterer et spesifikt aspekt av livet, den kunstneriske stilen, som er et slags speil av virkeligheten, reproduserer alle sfærer av menneskelig aktivitet, alle fenomener i det sosiale livet. Skjønnlitteraturens språk er fundamentalt blottet for enhver stilistisk avslutning; det er åpent for alle stiler, alle leksikalske lag, alle språklige virkemidler. Denne åpenheten bestemmer mangfoldet i skjønnlitterært språk.

Generelt er kunstnerisk stil vanligvis preget av bilder, uttrykksfullhet, emosjonalitet, forfatterindividualitet, presentasjonsspesifisitet og spesifisiteten ved bruken av alle språklige virkemidler.

Det påvirker leserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder, emosjonalitet og spesifisitet i talen. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til en samtalestil, siden emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon.

Et bredere begrep er skjønnlitterært språk: den kunstneriske stilen brukes vanligvis i forfatterens tale, men karakterenes tale kan også inneholde andre stiler, for eksempel samtale.

Skjønnlitteraturens språk er et slags speil av litterært språk. Rik litteratur betyr rikt litterært språk. Store poeter og forfattere skaper nye former for litterært språk, som deretter brukes av deres tilhengere og alle de som snakker og skriver på dette språket. Kunstnerisk tale fremstår som språkets høydepunkt. Det er muligheter i det nasjonalspråk presentert i sin mest komplette og rene utvikling.

KAPITTEL...TIL SPØRSMÅLET OM Å SKJELNE EN KUNSTNERISK STIL

Alle forskere snakker om skjønnlitteraturens særstilling i stilsystemet. Fremhever denne stilen felles system kanskje fordi fiksjonsstilen oppstår på samme grunnlag som andre stiler.

Virksomhetsfeltet til skjønnlitteraturen er kunst.

Skjønnlitteraturens «materiale» er det vanlige språket.

Han skildrer i ord tanker, følelser, begreper, natur, mennesker og deres kommunikasjon. Hvert ord i en litterær tekst er ikke bare underlagt lingvistikkens regler, det lever i henhold til lovene verbal kunst, i systemet med regler og teknikker for å lage kunstneriske bilder.

Konseptet "språk for et kunstverk" inkluderer hele settet med virkemidler som forfatteren bruker for å reprodusere livsfenomener for å uttrykke sine tanker og synspunkter, overbevise leseren og fremkalle gjensidige følelser i ham.

Skjønnlitteraturens adressat er leseren.

Målsettingen for stilen er kunstnerens selvuttrykk, kunstneriske forståelse av verden gjennom kunstens midler.

Skjønnlitteratur bruker like mye alle funksjonelle - semantiske typer tale - beskrivelse, fortelling, resonnement.

Taleformen er hovedsakelig skrevet; for tekster som skal leses opp, kreves det forhåndsopptak.

Skjønnlitteratur bruker også alle typer tale: monolog, dialog, polylog. Type kommunikasjon – offentlig.

Sjangrene for skjønnlitteratur er kjent - disse er romaner, historier, sonetter, noveller, fabler, dikt, komedier, tragedier, dramaer, etc.

Har hette st

En av egenskapene til fiksjonsstilen er at alle elementer i det kunstneriske systemet til et verk er underordnet å løse estetiske problemer; ordet i en litterær tekst er et middel til å skape et bilde og formidle den kunstneriske betydningen av verket.

Litterære tekster bruker hele mangfoldet av språklige virkemidler som finnes i språket (vi har allerede snakket om dem): kunstneriske uttrykksmidler, stilistiske eller retoriske figurer, og både virkemidler for det litterære språket og fenomener utenfor det litterære språket kan brukes -

dialekter, definisjon

sjargong, definisjon

banneord,

med andre stiler osv.

Samtidig er utvalget av språklige enheter underlagt forfatterens kunstneriske intensjon.

For eksempel kan karakterens etternavn være et middel til å lage et bilde. Denne teknikken ble mye brukt av forfattere på 1700-tallet, og introduserte "talende etternavn" i teksten. For å lage et bilde, kan forfatteren, innenfor samme tekst, bruke mulighetene for polysemi av ordet, homonymdefinisjon

Definisjon av synonymer og andre språklige fenomener.

Gjentakelsen av et ord, som i vitenskapelige og offisielle forretningsstiler understreker tekstens nøyaktighet, i journalistikk tjener som et middel til å øke innvirkningen, i kunstnerisk tale kan det danne grunnlaget for tekstens sammensetning og skape den kunstneriske verdenen til forfatteren.

Litteraturens kunstneriske virkemidler er preget av evnen til å «øke mening», noe som gjør det mulig ulike tolkninger kunstneriske tekster, dens ulike vurderinger. For eksempel vurderte kritikere og lesere mange kunstverk annerledes:

Drama A.N. N. Dobrolyubov kalte Ostrovskys "Tordenværet" for en "lysstråle i et mørkt rike", og så i hovedpersonen et symbol på gjenopplivingen av russisk liv. Hans samtidige D. Pisarev så i "The Thunderstorm" bare et drama i et familiehønshus; moderne forskere A. Genis og P. Vail, som sammenlignet bildet av Katerina med bildet av Flauberts Emma Bovary, så mange likheter og kalte "The Tordenvær» «det borgerlige livets tragedie». Det er mange slike eksempler: tolkning av bildet av Shakespeares Hamlet, Turgenevs Bazarov, Dostojevskijs helter. Et eksempel på det samme fra Shakespeare kreves

En litterær tekst har sin egen originalitet – forfatterens stil. Forfatterens stil – kjennetegn språket til verkene til én forfatter, bestående av valg av karakterer, komposisjonstrekk ved teksten, språket til karakterene, talefunksjoner selve forfatterens tekst. Så for eksempel er stilen til L.N. Tolstoy preget av en teknikk som den berømte litteraturkritikeren V. Shklovsky kalte "løsrivelse". Hensikten med denne teknikken er å bringe leseren tilbake til en levende oppfatning av virkeligheten og avsløre ondskap. Denne teknikken brukes for eksempel av forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøk på teatret ("Krig og fred"): til å begynne med oppfatter Natasha, utmattet av separasjon fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstig liv, i motsetning til hennes, Natasjas, følelser, så, etter å ha møtt Helen Natasha, ser på scenen gjennom øynene hennes. Et annet trekk ved Tolstojs stil er den konstante oppdelingen av det avbildede objektet i enkle bestanddeler, som kan manifestere seg i rader homogene medlemmer tilbud. Samtidig er en slik demontering underordnet en enkelt idé. Tolstoj, som kjempet mot romantikerne, utviklet sin egen stil og forlot praktisk talt bruken av figurative språkmidler.

I en litterær tekst møter vi også bildet av forfatteren, som kan presenteres som bildet av en historieforteller eller bildet av en helt eller forteller.

Bildet av forfatteren er et konvensjonelt bilde. Forfatteren tilskriver ham så å si forfatterskapet til verket hans, som kan inneholde informasjon om forfatterens personlighet, fakta fra hans liv som ikke samsvarer med de faktiske faktaene i forfatterens biografi. Med dette understreker forfatteren ikke-identiteten til forfatteren av verket og hans bilde i verket. Bildet av forfatteren deltar aktivt i karakterenes liv, går inn i verkets handling, uttrykker sin holdning til det som skjer, karakterene, kommenterer handlingen og går i dialog med leseren. En forfatters eller lyriske digresjon er en refleksjon av forfatteren (lyrisk helt, forteller), ikke relatert til hovedfortellingen. Du er godt kjent med romanen til M.Yu. Lermontov "Hero of Our Time", en roman i vers av A.S. Pushkin "Eugene Onegin", der bildet av forfatteren er et lysende eksempel uttrykk for et konvensjonelt bilde i utformingen av en litterær tekst.

Oppfatningen av en litterær tekst er en kompleks prosess.

Første etappe Denne prosessen er den naive realismen til leseren (leseren tror at forfatteren direkte skildrer livet slik det virkelig er), det siste stadiet er dialogen mellom leseren og forfatteren (i dette tilfellet er "leseren vennlig til forfatteren" ,” som den fantastiske filologen Yu. M, Lotman fra det 20. århundre).

Konseptet "språket til et kunstverk" inkluderer hele settet kunstneriske virkemidler som forfatteren bruker: polysemi av ord, homonymer, synonymer, antonymer, arkaismer, historismer, neologismer, fremmedvokabular, idiomer, stikkord.

KONKLUSJON

Som vi bemerket ovenfor, er spørsmålet om fiksjonsspråket og dets plass i systemet med funksjonelle stiler løst tvetydig: noen forskere (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) inkluderer en spesiell kunstnerisk stil i systemet med funksjonelle stiler, andre (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) mener at det ikke er noen grunn til dette. Følgende er gitt som argumenter mot å skille fiksjonsstilen:

1) skjønnlitterært språk er ikke inkludert i begrepet litterært språk;

2) det er flerstilt, åpent og har ikke spesifikke trekk som vil være iboende i skjønnlitteraturens språk som helhet;

3) skjønnlitterært språk har en spesiell, estetisk funksjon, som kommer til uttrykk i en helt spesifikk bruk av språklige virkemidler.

Det virker for oss som om M.N.s mening er veldig legitim. Kozhina at "å utvide kunstnerisk tale utover funksjonelle stiler utarmer vår forståelse av språkets funksjoner. Hvis vi fjerner kunstnerisk tale fra listen over funksjonelle stiler, men antar at litterært språk eksisterer i mange funksjoner, og dette ikke kan nektes, så viser det seg at den estetiske funksjonen ikke er en av funksjonene til språket. Bruken av språk i den estetiske sfæren er en av det litterære språkets høyeste prestasjoner, og på grunn av dette slutter verken det litterære språket å være slik når det kommer inn i et kunstverk, eller skjønnlitterært språk slutter å være en manifestasjon. av det litterære språket.» 1

Hovedmålet med den litterære og kunstneriske stilen er å mestre verden i henhold til skjønnhetens lover, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.

Brukt i litterære verk forskjellige typer og sjangre: historier, romaner, dikt, dikt, tragedier, komedier, etc.

Skjønnlitterært språk, til tross for dets stilistiske heterogenitet, til tross for at forfatterens individualitet er tydelig manifestert i det, er fortsatt forskjellig på en rekke måter spesifikke funksjoner, slik at man kan skille kunstnerisk tale fra enhver annen stil.

Egenskapene til skjønnlitterært språk som helhet bestemmes av flere faktorer. Det er preget av bred metaforikk, bilder av språklige enheter på nesten alle nivåer, bruk av synonymer av alle typer, polysemi og forskjellige stilistiske lag av ordforråd observeres. Den kunstneriske stilen (sammenlignet med andre funksjonelle stiler) har sine egne lover for ordoppfatning. Betydningen av et ord bestemmes i stor grad av forfatterens målsetting, sjanger og komposisjonstrekk ved kunstverket som dette ordet er en del av: For det første er det i sammenheng med en gitt literært arbeid kan tilegne seg kunstnerisk tvetydighet som ikke er nedtegnet i ordbøker; for det andre beholder den sin forbindelse med det ideologiske og estetiske systemet i dette verket og vurderes av oss som vakkert eller stygt, sublimt eller bast, tragisk eller komisk.

Bruken av språklige virkemidler i skjønnlitteratur er til syvende og sist underordnet forfatterens intensjon, verkets innhold, skapelsen av et bilde og virkningen gjennom det på adressaten. Forfattere i verkene deres fortsetter først og fremst fra nøyaktig å formidle tanker og følelser, sannferdig avsløre heltens åndelige verden og realistisk gjenskape språk og bilde. Ikke bare språkets normative fakta, men også avvik fra generelle litterære normer er underlagt forfatterens intensjon og ønsket om kunstnerisk sannhet.

Bredden av litterær tale som dekker det nasjonale språkets virkemidler er så stor at den lar oss bekrefte ideen om den grunnleggende potensielle muligheten for å inkludere alle eksisterende språklige virkemidler (selv om de er koblet på en bestemt måte) i fiksjonsstilen.

De oppførte fakta indikerer at fiksjonsstilen har en rekke funksjoner som lar den ta sin egen spesielle plass i systemet med funksjonelle stiler i det russiske språket.

1 Kozhina M.N. Stilistikk av det russiske språket. M., 1983. S.49.

Litterært-kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur. Denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I et kunstverk bærer et ord ikke bare viss informasjon, men tjener også til å ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder. Jo lysere og mer sannferdig bildet er, desto sterkere påvirker det leseren. I sine verk bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former for det litterære språket, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til dagligdagse og journalistiske stiler. Den utfører en estetisk funksjon. Den kunstneriske stilen tilsier foreløpig utvalg språklige virkemidler; Alle språkmidler brukes til å lage bilder. Særpreget trekk kunstnerisk talestil kan kalles bruken av spesielle talefigurer som gir farge til fortellingen og kraften til å skildre virkeligheten.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette er troper: sammenligninger, personifisering, allegori, metafor, metonymi, synekdoke osv. Og stilfigurer: epitet, hyperbole, litotes, anafora, epifora, gradering, parallellisme, retorisk spørsmål, stillhet, etc.

Trope - i et skjønnlitterært verk, ord og uttrykk brukt i figurativ betydning for å styrke språkets figurative og kunstneriske uttrykksevne.

Hovedtyper av løyper:

Metafor er en trope, et ord eller et uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med et annet på grunnlag av deres fellestrekk. Enhver del av talen i overført betydning.

Metonymi er en type trope, en setning der ett ord er erstattet av et annet, som betegner et objekt som på en eller annen måte er forbundet med objektet som er betegnet med det erstattede ordet. Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved sammenheng" og metafor med "av likhet." Et spesielt tilfelle av metonymi er synekdoke.

Et epitet er en definisjon av et ord som påvirker dets uttrykksevne. Det uttrykkes hovedsakelig av et adjektiv, men også av et adverb ("å elske høyt"), et substantiv ("morsomt støy") og et tall ("andre liv").

Et epitet er et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Det brukes både i poesi (oftere) og i prosa.

Synecdoche er en trope, en type metonymi, basert på overføring av mening fra ett fenomen til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem.

Hyperbole er en stilistisk figur av åpenbar og bevisst overdrivelse, med sikte på å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte tanken.

Litotes er et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken og betydningen av det som beskrives. Litota heter invers hyperbel. ("Din Pomeranian, nydelige Pomeranian, er ikke større enn et fingerbøl").

Sammenligning er en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for utsagnets emne. ("En mann er dum som en gris, men slu som djevelen"; "Mitt hjem er min festning"; "Han går som en gogol"; "Et forsøk er ikke tortur").

I stilistikk og poetikk er det en trope som deskriptivt uttrykker ett konsept ved å bruke flere.

Perifrasis er en indirekte omtale av et objekt ved beskrivelse i stedet for navn.

Allegori (allegori) er en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (begreper) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

1. Historisk etablert system av talemidler brukt i en eller annen sfære av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en spesifikk funksjon i kommunikasjon:
1) Funksjonell talestil.
2) Vitenskapelig talemåte.

Den funksjonelle talestilen er et historisk etablert system av talemidler som brukes i en eller annen sfære av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en bestemt funksjon i kommunikasjon.

2. Den funksjonelle talestilen til et litterært språk, som er preget av en rekke funksjoner: foreløpig vurdering av utsagnet, monologkarakter, strengt utvalg av språklige virkemidler, tendens til standardisert tale:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Formell forretningsstil tale.
4) Journalistisk talemåte.

Den vitenskapelige talestilen er en funksjonell talestil for et litterært språk, som er preget av en rekke funksjoner: foreløpig vurdering av utsagnet, monologkarakter, strengt utvalg av språklige virkemidler og en tendens til standardisert tale.

3. Hvis mulig, tilstedeværelsen av semantiske forbindelser mellom påfølgende enheter (blokker) av tekst:
1) Logikk.
2) Intuisjon.
3) Sensorisk.
4) Fradrag.

Logisitet er om mulig tilstedeværelsen av semantiske forbindelser mellom suksessive enheter (blokker) av tekst.

4. Funksjonell talestil, et middel for skriftlig kommunikasjon i feltet forretningsforbindelser: innen juridiske forhold og ledelse:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Offisiell forretningsstil.
4) Journalistisk talemåte.

Den offisielle forretningsstilen er en funksjonell talestil, et middel for skriftlig kommunikasjon innen forretningsforbindelser: innen juridiske forhold og ledelse.

5. Funksjonell talestil, som brukes i følgende sjangere: artikkel, essay, rapport, feuilleton, intervju, brosjyre, oratorium:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Offisiell forretningsstil.
4) Journalistisk talemåte.

Den journalistiske talestilen er en funksjonell talestil som brukes i følgende sjangere: artikkel, essay, rapport, feuilleton, intervju, brosjyre, oratorium.

6. Ønsket om å informere folk om de siste nyhetene så snart som mulig:
1) Informasjonsfunksjon av journalistisk stil.
2) Informasjonsfunksjonen til den vitenskapelige stilen.
3) Informasjonsfunksjon for offisiell forretningsstil.
4) Informasjonsfunksjonen til den funksjonelle talestilen.

Den informative funksjonen til den journalistiske stilen er ønsket om å informere folk om de siste nyhetene så snart som mulig.

7. Ønsket om å påvirke folks meninger:
1) Den journalistiske talemåtens påvirkningsfunksjon.
2) Den vitenskapelige stilens påvirkningsfunksjon.
3) Den offisielle forretningsstilens påvirkningsfunksjon.
4) Påvirkningsfunksjonen til den funksjonelle talestilen.

Den journalistiske talemåtens påvirkningsfunksjon er ønsket om å påvirke folks meninger.

8. Funksjonell talestil, som tjener til uformell kommunikasjon, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, utveksler informasjon om hverdagslige problemer i en uformell setting:
1) Samtaletale.
2) Litterær tale.
3) Kunstnerisk tale.
4) Rapport.

Samtaletale er en funksjonell talestil som tjener til uformell kommunikasjon, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, utveksler informasjon om hverdagslige problemer i en uformell setting.

9. Funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur:
1) Litterær og kunstnerisk stil.
2) Offisiell forretningsstil.
3) Vitenskapelig stil.
4) Funksjonell stil.

Litterært-kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur.

10. For offisiell forretningstale karakteristisk:
1) streng overholdelse litterær norm.
2) mangel på uttrykksfulle elementer.
3) bruk av språklige syntaktiske strukturer.
4) bruk av profesjonelle slangord.

Offisiell forretningstale er preget av: streng overholdelse av litterære normer og fravær av uttrykksfulle elementer.

Kunstnerisk stil - konsept, taletyper, sjangere

Alle forskere snakker om den spesielle posisjonen til fiksjonsstilen i systemet med stiler til det russiske språket. Men dens isolasjon i dette generelle systemet er mulig, fordi det oppstår fra samme grunnlag som andre stiler.

Virksomhetsfeltet til skjønnlitteraturen er kunst.

Skjønnlitteraturens «materiale» er det vanlige språket.

Han skildrer i ord tanker, følelser, begreper, natur, mennesker og deres kommunikasjon. Hvert ord i en kunstnerisk tekst er ikke bare underlagt lingvistikkens regler, det lever i henhold til lovene for verbal kunst, i et system av regler og teknikker for å lage kunstneriske bilder.

Form for tale - hovedsakelig skrevet; for tekster som skal leses opp, kreves det forhåndsopptak.

Skjønnlitteratur bruker alle typer tale likt: monolog, dialog, polylog.

Type kommunikasjon - offentlig.

Sjangere av skjønnlitteratur kjent - detteroman, historie, sonett, novelle, fabel, dikt, komedie, tragedie, drama, etc.

alle elementer i det kunstneriske systemet til et verk er underordnet løsningen av estetiske problemer. Ordet i en litterær tekst er et middel til å skape et bilde og formidle verkets kunstneriske mening.

Disse tekstene bruker hele mangfoldet av språklige virkemidler som finnes i språket (vi har allerede snakket om dem): virkemidler for kunstnerisk uttrykk, og begge virkemidlene for det litterære språket og fenomener utenfor det litterære språket kan brukes - dialekter, sjargong, virkemidler av andre stiler og etc. Samtidig er valget av språklige virkemidler underlagt forfatterens kunstneriske intensjon.

For eksempel kan karakterens etternavn være et middel til å lage et bilde. Denne teknikken ble mye brukt av forfattere på 1700-tallet, og introduserte "talende etternavn" i teksten (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). For å lage et bilde kan forfatteren innenfor samme tekst bruke mulighetene for ordtvetydighet, homonymer, synonymer og andre språklige fenomener

(Den som, etter å ha nippet til lidenskap, bare slukte ned gjørme - M. Tsvetaeva).

Repetisjon av et ord, som i vitenskapelige og offisielle forretningsstiler understreker tekstens nøyaktighet, i journalistikk fungerer som et middel for å øke innvirkningen, i kunstnerisk tale kan ligge til grunn for teksten og skape forfatterens kunstneriske verden

(jf.: S. Yesenins dikt "You are my Shagane, Shagane").

Litteraturens kunstneriske virkemidler er preget av evnen til å «øke mening» (for eksempel med informasjon), noe som gjør det mulig for ulike tolkninger av litterære tekster, ulike vurderinger av den.

For eksempel vurderte kritikere og lesere mange kunstverk annerledes:

drama av A.N. Ostrovsky kalte "Tordenværet" "en lysstråle i et mørkt rike," og så i hovedpersonen et symbol på gjenopplivingen av det russiske livet;
samtiden hans så i «The Thunderstorm» bare «et drama i et familiehønsehus».
moderne forskere A. Genis og P. Weil, som sammenlignet bildet av Katerina med bildet av Flauberts Emma Bovary, så mange likheter og kalte «Tordenværet» «det borgerlige livets tragedie».

Det er mange slike eksempler: tolkning av bildet av Shakespeares Hamlet, Turgenevs, Dostojevskijs helter.

Den litterære teksten har forfatterens originalitet - forfatterens stil. Dette er de karakteristiske egenskapene til språket til verkene til én forfatter, som består i valg av helter, komposisjonstrekk ved teksten, heltenes språk og taletrekkene til selve forfatterens tekst.

Så for eksempel for stilen til L.N. Tolstoj er preget av en teknikk som den berømte litteraturkritikeren V. Shklovsky kalte «løsrivelse». Hensikten med denne teknikken er å bringe leseren tilbake til en levende oppfatning av virkeligheten og avsløre ondskap. Denne teknikken brukes for eksempel av forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøk på teatret ("Krig og fred"): til å begynne med oppfatter Natasha, utmattet av separasjon fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstig liv, i motsetning til til hennes, Natashas, følelser (papplandskap, aldrende skuespillere), så, etter å ha møtt Helen, ser Natasha på scenen gjennom øynene hennes.

Et annet trekk ved Tolstojs stil er den konstante oppdelingen av det avbildede objektet i enkle bestanddeler, som kan manifestere seg i rekkene av homogene medlemmer av en setning; på samme tid er en slik demontering underordnet en enkelt idé. Tolstoj, som kjempet mot romantikerne, utviklet sin egen stil og forlot praktisk talt bruken av figurative språkmidler.

I en litterær tekst møter vi også bildet av forfatteren, som kan presenteres som et bilde - en historieforteller eller et bilde av en helt, en forteller.

Dette er et vanlig bilde . Forfatteren tilskriver ham, "overfører" forfatterskapet til hans arbeid, som kan inneholde informasjon om forfatterens personlighet, fakta om livet hans som ikke samsvarer med de faktiske faktaene i forfatterens biografi. Med dette understreker han ikke-identiteten til forfatteren av verket og hans bilde i verket.

deltar aktivt i heltenes liv,
inkludert i handlingens handling,
uttrykker sin holdning til det som skjer og karakterer

kunstnerisk tale stilistikk russisk

Spesifisiteten til den kunstneriske talestilen, som en funksjonell, ligger i det faktum at den brukes i fiksjon, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. I motsetning til for eksempel den abstrakte, objektive, logisk-begrepsmessige refleksjonen av virkeligheten i vitenskapelig tale, er fiksjonen preget av en konkret figurativ fremstilling av livet. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten; forfatteren streber først og fremst etter å formidle sin personlige opplevelse, sin forståelse eller forståelse av et bestemt fenomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning og lignende. Assosiert med dette er emosjonaliteten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfylte mangfoldet i den kunstneriske talestilen.

Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Antall ord som danner grunnlaget for denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i ubetydelig grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse sider ved livet.

Den kunstneriske stilen skiller seg fra andre funksjonsstiler ved at den bruker alle andre stilers språklige virkemidler, men disse virkemidlene (som er svært viktig) opptrer her i en modifisert funksjon – i en estetisk. I tillegg kan i kunstnerisk tale brukes ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler - samtale, slang, dialekt, etc., som heller ikke brukes i den primære funksjonen, men er underordnet en estetisk oppgave.

Ordet i et kunstverk ser ut til å være doblet: det har samme betydning som i det generelle litterære språket, så vel som en ekstra, inkrementell, assosiert med den kunstneriske verden, innholdet i dette verket. Derfor får ord i kunstnerisk tale en spesiell kvalitet, en viss dybde, og begynner å bety mer enn hva de betyr i vanlig tale, mens de utad forblir de samme ordene.

Slik forvandles vanlig språk til kunstnerisk språk; dette kan man si er virkemekanismen til den estetiske funksjonen i et kunstverk.

Det skjønnlitterære språkets særegenheter inkluderer et uvanlig rikt, variert ordforråd. Hvis vokabularet til vitenskapelig, offisiell forretnings- og dagligtale er relativt begrenset tematisk og stilistisk, så er vokabularet for kunstnerisk stil fundamentalt ubegrenset. Midlene til alle andre stiler kan brukes her - termer, offisielle uttrykk, dagligdagse ord og uttrykk, og journalistikk. Selvfølgelig gjennomgår alle disse forskjellige midlene estetisk transformasjon, oppfyller visse kunstneriske oppgaver og brukes i unike kombinasjoner. Det er imidlertid ingen grunnleggende forbud eller begrensninger angående ordforråd. Ethvert ord kan brukes hvis det er estetisk motivert og begrunnet.

Vi kan si at i kunstnerisk stil brukes alle språklige virkemidler, inkludert nøytrale, for å uttrykke forfatterens poetiske tanke, for å lage et system av bilder av et kunstverk.

Det brede spekteret i bruken av talemidler forklares av det faktum at i motsetning til andre funksjonelle stiler, som hver reflekterer et spesifikt aspekt av livet, reproduserer den kunstneriske stilen, som er et slags speil av virkeligheten, alle sfærer av menneskelig aktivitet, alle fenomener i det sosiale livet. Skjønnlitteraturens språk er fundamentalt blottet for enhver stilistisk avslutning; det er åpent for alle stiler, alle leksikalske lag, alle språklige virkemidler. Denne åpenheten bestemmer mangfoldet i skjønnlitterært språk.

Et bredere begrep er skjønnlitterært språk: den kunstneriske stilen brukes vanligvis i forfatterens tale, men karakterenes tale kan også inneholde andre stiler, for eksempel samtale.

Skjønnlitteraturens språk er et slags speil av litterært språk. Rik litteratur betyr rikt litterært språk. Store poeter og forfattere skaper nye former for litterært språk, som deretter brukes av deres tilhengere og alle de som snakker og skriver på dette språket. Kunstnerisk tale fremstår som språkets høydepunkt. I den presenteres evnene til det nasjonale språket i den mest komplette og rene utviklingen.

Fiksjonsstil

Kunststil- funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur. I denne stilen påvirker den fantasien og følelsene til leseren, formidler tankene og følelsene til forfatteren, bruker all rikdommen av ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I sine verk bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former for det litterære språket, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette er troper: sammenligninger, personifisering, allegori, metafor, metonymi, synekdoke, etc. Og stilistiske figurer: epitet, hyperbole, litotes, anaphora, epiphora, gradering, parallellisme, retorisk spørsmål, stillhet, etc.

Fiksjonen er preget av en konkret, figurativ fremstilling av livet, i motsetning til den abstrakte, objektive, logisk-begrepsmessige refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten; forfatteren streber først og fremst etter å formidle sin personlige opplevelse, sin forståelse eller forståelse av et bestemt fenomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning og lignende. Assosiert med dette er emosjonaliteten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfylte mangfoldet i den kunstneriske talestilen.

I den kunstneriske talestilen er den verbale tvetydigheten av ordet mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være det blir det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke visuell kunst fra dagligtale og folkespråk.

Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord, som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanseideer. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel innser adjektivet lede i vitenskapelig tale sin direkte mening(blymalm, blykule), og i skjønnlitteraturen danner det en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor i kunstnerisk tale viktig rolle lekefraser som skaper en viss figurativ representasjon.

Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, d.v.s. endre den vanlige rekkefølgen av ord i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av et ord, eller for å gi hele frasen en spesiell stilistisk fargelegging. Et eksempel på inversjon er den berømte linjen fra A. Akhmatovas dikt "Jeg ser fortsatt Pavlovsk som kupert ..." Forfatterens ordrekkefølge er varierte og underordnet det generelle konseptet. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.

6. Aristoteles om de seks egenskapene til "god tale"

Begrepet "retorikk" (gresk Retorike), "oratory" (latinsk orator, orare - for å snakke), "oratory" (foreldet, gammelslavisk), "veltalenhet" (russisk) er synonyme.

Retorisk - en spesiell vitenskap om lovene om «oppfinnelse, arrangement og uttrykk for tanker i tale». Dens moderne tolkning er teorien om overbevisende kommunikasjon."

Aristoteles definerte retorikk som evnen til å finne mulige oppfatninger angående et gitt emne, som overtalelseskunsten som bruker det mulige og sannsynlige i tilfeller der reell sikkerhet er utilstrekkelig. Retorikkens jobb er ikke å overbevise, men å finne måter å overtale på i hvert enkelt tilfelle.

Oratorium forstås som høy grad ferdighet offentlige taler, kvalitetsegenskaper oratorisk tale, dyktig bruk av ord.

Veltalenhet i V. Dahls ordbok over det levende store russiske språket er definert som veltalenhet, vitenskap og evnen til å snakke og skrive veltalende, overbevisende og fengslende.

Corax, som i det femte århundre f.Kr. åpnet en skole for veltalenhet i Syrocusa og skrev den første læreboken om retorikk, og definerte veltalenhet som følger: veltalenhet er overtalelsens tjenerinne. Ved å sammenligne de ovennevnte begrepene "retorikk", "oratory", "veltalenhet", finner vi at de er forent av ideen om overtalelse.

Estetikken og selvuttrykket til foredragsholderen i oratoriet, evnen og evnen til å snakke fengslende iboende i veltalenhet, samt retorikkens vitenskapelige lover, tjener alle ett mål - å overbevise. Og disse tre begrepene "retorikk", "oratory" og "veltalenhet" utmerker seg med forskjellige aksenter som understreker innholdet.

I oratoriet vektlegges estetikk og selvuttrykk hos forfatteren, i veltalenhet - evnen og evnen til å snakke fengslende, og i retorikken - prinsippers og lovers vitenskapelige natur.

Retorikk som vitenskap og akademisk disiplin har eksistert i tusenvis av år. I annen tid forskjellig innhold ble lagt inn i den. Det ble ansett både som en spesiell sjanger av litteratur, og som mestring av enhver type tale (muntlig og skriftlig), og som vitenskapen og kunsten til muntlig tale.

Retorikk, som kunsten å snakke godt, trengte en estetisk forståelse av verden, en idé om det grasiøse og det klønete, det vakre og det stygge, det vakre og det stygge. Ved opprinnelsen til retorikken sto skuespilleren, danseren, sangeren og gledet og overbeviste folk med sin kunst.

Samtidig var retorikken basert på rasjonell kunnskap, på forskjellen mellom det virkelige og det uvirkelige, det virkelige og det imaginære, det sanne og det falske. En logiker, en filosof og en vitenskapsmann deltok i opprettelsen av retorikk. I selve dannelsen av retorikk var det et tredje prinsipp, det forente begge typer kunnskap: estetisk og vitenskapelig. Dette var begynnelsen på etikken.

Så, retorikken var treenig. Det var kunsten å overtale gjennom ord, vitenskapen om kunsten å overtale gjennom ord, og prosessen med overtalelse basert på moralske prinsipper.

Selv i antikken dukket det opp to hovedretninger i retorikken. Den første, som kom fra Aristoteles, koblet retorikk med logikk og foreslo at god tale betraktes som overbevisende, effektiv tale. Samtidig kom effektiviteten også ned til overtalelsesevne, til talens evne til å vinne anerkjennelse (samtykke, sympati, sympati) fra lyttere, for å tvinge dem til å handle på en bestemt måte. Aristoteles definerte retorikk som "evnen til å finne mulige måter tro om et gitt emne."

Den andre retningen oppsto også i antikkens Hellas. Grunnleggerne inkluderer Sokrates og andre retorikere. Dens representanter hadde en tendens til å betrakte rikt dekorert, storslått tale, bygget i henhold til estetiske kanoner, for å være god. Overtalelsesevne fortsatte å ha betydning, men var ikke det eneste eller hovedkriteriet for å vurdere tale. Derfor kan retningen i retorikk, som stammer fra Aristoteles, kalles "logisk", og fra Sokrates - litterær.

Læren om talekultur oppsto i Antikkens Hellas innenfor rammen av retorikk som læren om talens fordeler og ulemper. Retoriske avhandlinger ga instruksjoner om hva tale skulle være og hva som skulle unngås i den. Disse arbeidene inneholdt anbefalinger for overholdelse korrekthet, renhet, klarhet, nøyaktighet, logikk og uttrykksevne av tale, samt råd om hvordan du kan oppnå dette. I tillegg oppfordret Aristoteles også til ikke å glemme talens adressat: «Tale består av tre elementer: taleren selv, objektet han snakker om, og personen han henvender seg til og som faktisk er den endelige. målet med alt." Dermed trakk Aristoteles og andre retorikere oppmerksomheten til leserne på det faktum at retoriske høyder og talekunsten kun kan oppnås på grunnlag av mestring av det grunnleggende om taleferdigheter.