Təsviri sənət (Təsviri sənət) mövzusunda layihə: Təsviri sənət və bədii əsər dərslərində didaktik prinsiplər və tədris metodları. İbtidai məktəbdə təsviri sənətin tədrisi metodikasının xüsusiyyətləri

1. İbtidai sənət. İbtidai cəmiyyətdə təsviri sənətin yaranması və inkişaf xüsusiyyətləri. Qədim Misirdə rəsmin tədrisi üsulları

İbtidai insanların onlar üçün yeni fəaliyyət növünə - sənətə çevrilməsi bəşəriyyət tarixində ən böyük hadisələrdən biridir. İbtidai sənət insanın ətraf aləm haqqında ilk təsəvvürlərini əks etdirir, onun sayəsində bilik və bacarıqlar qorunub ötürülür, insanlar bir-biri ilə ünsiyyət qururlar. Daş dövrü(2 milyon ildən çox əvvəl eramızdan əvvəl 6-cı minilliyə qədər), Paleolit, Mezolit və Neolit ​​dövrünə bölünür. İlk ibtidai sənət əsərləri təxminən 30 min il əvvəl yaradılmışdır. Ən qədim heykəltəraşlıq təsvirləridir paleolit ​​venerası - ibtidai qadın heykəlcikləri. Onlar qadınlardan başqa daşdan və ya sümükdən hazırlanmış heyvanları təsvir edirdilər. Daş dövrü insanları məişət əşyalarına - daş alətlərə və gil qablara bədii görünüş verirdi. Sonralar ibtidai sənətkarlar detallara daha çox diqqət yetirməyə başladılar: yunu ştrixlərlə təsvir etdilər və əlavə rənglərdən istifadə etməyi öyrəndilər) Eramızdan əvvəl 12-ci minillikdə. e. mağara sənəti zirvəsinə çatmışdır. O dövrün rəngkarlığı rəqəmlərin həcmini, perspektivini, rəngini və nisbətini, hərəkətini çatdırırdı. Eyni zamanda nəhəng mənzərəli rəsmlər yaradılmışdır kətanlar , dərin mağaraların tağlarını əhatə edir. Mağara rəsmlərinin dəqiq yaranma vaxtı hələ müəyyən edilməyib. Mağaraların divarlarında onlarla iri heyvan təsvir edilmişdir: mamontlar və mağara ayıları. Su, heyvan yağı və bitki şirəsi ilə qarışdırılmış mineral boyalar mağara rəsmlərinin rəngini xüsusilə canlı etmişdir. (Altamira mağarası, Laska mağarası)

Mezolit sənəti. Mezolit dövründə və ya orta daş dövründə (e.ə. XII-VIII minilliklər), (Şərqi İspaniyanın sahilyanı dağlıq bölgələri, Barselona və Valensiya şəhərləri arasında) sürətli hərəkətdə təsvir edilmiş insan fiqurları, çoxfiqurlu kompozisiyalar və ov səhnələri ilə yumurta ağı, qan, bal.

Neolit ​​incəsənəti (e.ə. 5000-3000) Neolit ​​dövründə mağara rəsmləri getdikcə daha sxematik və şərti xarakter alırdı: təsvirlər insana və ya heyvana bir qədər bənzəyirdi. Bunlar, məsələn, uzunluğu səkkiz metrə çatan Norveçdə tapılan maral, ayı, balina və suitilərin qayaüstü rəsmləridir. Sxematizmə əlavə olaraq, onlar diqqətsiz icra ilə seçilirlər. Burada insanların və heyvanların stilizə olunmuş rəsmləri ilə yanaşı, müxtəlif həndəsi formalar (dairə, düzbucaqlı, romb və spiral və s.), silah və nəqliyyat vasitələrinin (qayıq və gəmi) təsvirləri vardır. İlk qayaüstü rəsmlər 1847-1850-ci illərdə aşkar edilmişdir. Şimali Afrikada və Sahara səhrasında (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan və s.)

bürünc (adını o zaman geniş yayılmış metal ərintisi - bürüncdən almışdır). Tunc dövrü təxminən dörd min il əvvəl Qərbi Avropada başlamışdır. tunc dövründə ornamentlərlə zəngin və yüksək bədii dəyərə malik hər cür məişət əşyaları düzəldirdilər. Eramızdan əvvəl III-II minilliklərdə. e. daş bloklardan hazırlanmış unikal, nəhəng strukturlar, menhirlər - iki metrdən çox şaquli dayanan daşlar meydana çıxdı. (Fransada Brittany Yarımadası) dolmenlər əvvəlcə dəfn üçün istifadə edilən, yerə qazılmış, daş plitə ilə örtülmüş bir neçə daşdır. Çoxlu sayda menhir və dolmenlər müqəddəs sayılan yerlərdə yerləşirdi. İngiltərədəki Salisbury şəhəri yaxınlığındakı xarabalıqlar xüsusilə məşhurdur - sözdə. Stonehenge (e.ə. II minillik). Stonehenge hər birinin çəkisi yeddi tona qədər olan yüz iyirmi daş blokdan tikilib və diametri otuz metrdir.

Digər Misirdə xüsusi bir sənət məktəbi yarandı və gücləndi və təlim sistemli şəkildə həyata keçirildi. Bütün müəllimlər üçün tədris metodu və sistemi eyni idi, çünki təsdiq edilmiş qanunlar müəyyən edilmiş standartlara ən ciddi riayət etməyi nəzərdə tuturdu. Bəşər mədəniyyəti tarixində ilk dəfə rəsm çəkməyin nəzəri əsaslandırılmasının əsasını qoydu. Rəsm çəkməyi öyrənmək işlənmiş qaydaları və qanunları əzbərləməyə əsaslanırdı. Kanonlar rəsm texnikasının öyrənilməsini asanlaşdırsa da, rəssama buxov vurdu və dünyanı onun gördüyü kimi təsvir etməyə imkan vermədi. Çizimdə Dr. Misir ümumtəhsil fənni idi və yazılı savadın tədrisi ilə sıx bağlı idi. Qədim krallığın aparıcı məktəbi Memfis saray memarlar və heykəltəraşlar məktəbi idi. Rəssam Mərkəz kimi və onun ətrafında başqa məktəblər formalaşdı. Hətta gənclərin oxuduğu institut da var idi. Müəllimlər xüsusi metodik cədvəllərdən istifadə edirdilər. Prinsiplər və üsullar cəbhəyə əsaslanırdı, bütün rəsmlər xətti xarakter daşıyır, üçölçülülük, perspektiv, xiaroskuro yoxdur, ayaq üstə, oturan və digər fiqurların nisbətləri var idi. Misir mədəniyyəti abidələri təsviri sənətin tədrisi üsullarını öyrənmək üçün çoxlu qiymətli və maraqlı material verir: qəbirlərin, sarayların, məbədlərin divarlarında, məişət əşyaları üzərində rəsmlər; relyef üçün rəsmlər və nəhayət, papiruslar üzərində rəsmlər. Misir rəssamları insan fiqurunun təsvirinə əsas diqqət yetirmişlər. Qədim Misir rəssamının vəzifəsinə həyatın real təsviri daxil deyildi. Onlar üçün həyat müvəqqəti bir fenomen kimi idi, əsas varlıq ölümdən sonra başladı. Rəssam mövzuya müxtəlif baxışları bir obraz daxilində birləşdirir: fiqurun bəzi hissələri profildə (baş, ayaqlar), digərləri isə öndə (göz, çiyinlər) təsvir edilmişdir. Qədim Misir rəsminin xüsusiyyətləri mahiyyətcə rəngləmə idi və bir neçə əsrlər boyu əlavə tonlar və rəngli kölgələr təqdim etmədən silueti bir rənglə doldurmağa qədər azaldıldı.

2. Qədim Yunanıstanda təsviri sənətin tədrisi üsulları (Efes, Sikyon, Theban məktəbləri)

Tədris metodlarını öyrənən Dr. Misir, yunanlar təlim və təhsil probleminə yeni bir şəkildə yanaşdılar. Onlar axirət həyatı deyil, yer üzündəki həyatı diqqətlə öyrənməyə çağırdılar. 432-ci ildə e.ə e. Sikyonda heykəltəraş Polykleitos mütənasib qanunla bağlı esse yazdı insan bədəni, onun daxili hərəkətliliyini öyrəndi. Dorifor heykəli əyani köməkçi rolunu oynayırdı.

Poliqnot təsvirin reallığına çağırır, xətti rəsm vasitələrinə yiyələnir, xiaroskuronu bilmədən fakturanı çatdırmağa çalışır, canlı ölçülü rəsmdə, polixrom rəsmdə. Xətt əsas rol oynadı, təsvirin aydınlığı və aydınlığı qorundu.

Afinalı Apollodor və onun tələbəsi Zevsis rənglərin qarışdırılmasını, gradasiyanı daxil etdi və xiaroskuronu rəsm texnikasına daxil etdi. Parrhasius rəsmə simmetriya gətirdi, ilk dəfə üz ifadələrini çatdırdı və konturlarda birinciliyə nail oldu.

Eramızdan əvvəl 4-cü əsrə qədər. e. Yunan sənətinin yüksək inkişaf mərhələsinə çatdığı Yunanıstanda bir neçə məşhur əsər var idi. rəsm məktəbləri: Sicyon, Efes və Theban.

Fivanskaya şossesi -təsisçisi Aristid və ya Nikomax “ağ-qara effektlərə, həyat hisslərinin və illüziyaların ötürülməsinə” böyük əhəmiyyət verirdi. Qurucusu Korinf Ephranor və digər mənbələrə görə Zeuxis hesab edilən Efes məktəbi "təbiətin və xarici gözəlliyin həssas qavrayışına" əsaslanırdı. Bu məktəb illüziyaya can atırdı, lakin rəsmdə qüsursuz deyildi.

Sikyonskaya şossesi -tut. təbiət elminin elmi məlumatları və təbiət qanunları, yaxınlaşdırmağa və şagirdə təbiətin quruluş qanunlarına hörmət etməyi öyrətməyə çalışırdı. Eupompus tərəfindən qurulmuş, təbiət elminin elmi məlumatlarına əsaslanmış və təbiət qanunlarına ciddi şəkildə riayət edilmişdir. Bu məktəb “rəsm çəkməyin ən böyük dəqiqliyini və ciddiliyini” tələb edirdi. Rəssamlığın tədrisi metodlarına və sənətin gələcək inkişafına böyük təsir göstərmişdir. incəsənət.

Rəssamlar müstəvidə təkcə cisimlərin həcmini (üçölçülülüyünü) deyil, həm də perspektiv hadisələrini çatdırmağı öyrəndilər.Yunan rəssamları həyatdan çəkməyi öyrənərkən anatomiyanı da öyrəndilər.

Yunan rəssam-müəllimləri həyatdan rəsm çəkməyə əsaslanan rəsm öyrətməyin düzgün metodunu yaratdılar. (Polykleitos. Doryphoros. Mərmər. eramızdan əvvəl V əsr. Neapolitan muzeyi.)

Qədim dünya təsviri sənəti Misirlə müqayisədə obrazın qurulmasının yeni prinsipləri və üsulları ilə, eyni zamanda yeni tədris metodları ilə zənginləşirdi. Tədris rəsminin inkişafı tarixində ilk dəfə olaraq, yunan rəssamları chiaroscuronu təqdim etdilər və həyatdan realistik rəsm üçün əsasların qoyulması ilə müstəvidə təsvirlərin perspektiv qurulmasına dair nümunələr verdilər.

Yunan rəssam-müəllimləri həyatdan rəsm çəkməyə əsaslanan rəsm öyrətməyin düzgün metodunu yaratdılar. Yunanlar arasında ilk dəfə olaraq rəsm akademik bir mövzu kimi düzgün istiqamət aldı. Sikyon rəsm məktəbi və onun faktiki rəhbəri Pamfilus bu baxımdan xüsusi diqqətə layiqdir, onun sayəsində rəsm ümumi təhsil fənni kimi qəbul edilməyə başlanmış və Yunanıstanın bütün orta məktəblərində tətbiq edilmişdir. Pamfilin ləyaqəti ondadır ki, o, rəsm çəkməyi öyrənmək vəzifəsinin təkcə reallıq obyektlərinin surətini çıxarmağı deyil, həm də təbiət qanunlarını bilməkdən ibarət olduğunu ilk dəfə başa düşdü. O, ilk dəfə başa düşdü ki, rəsm bütün peşə sahibləri üçün zəruri olan məkan təfəkkürü və obrazlı təsviri inkişaf etdirir. Pamfildən sonra Yunanıstanın bütün mütərəqqi mütəfəkkirləri bunu anlamağa başladılar; Onlar dərk edirdilər ki, incəsənəti öyrətmək insanın hərtərəfli inkişafına xidmət edir.

Qədim Yunanıstan dövrü qədim dünyanın təsviri sənətinin inkişafı tarixində ən parlaq dövr idi. Yunan təsviri sənətinin əhəmiyyəti son dərəcə böyükdür. Burada sənətin elmi dərk edilməsi metodu qoyuldu. Yunan rəssam-müəllimləri öz tələbələrini və davamçılarını təbiəti bilavasitə öyrənməyə, onun gözəlliyini müşahidə etməyə və onun nə olduğunu göstərməyə təşviq edirdilər. Onların fikrincə, gözəllik hissələrin düzgün mütənasibliyindədir, bunun mükəmməl nümunəsi insan fiqurudur. Deyirdilər ki, insan bədəninin vəhdətində mütənasiblik nümunəsi gözəllik harmoniyası yaradır. Əsas prinsip Sofistlər deyirdilər: “İnsan hər şeyin ölçüsüdür”. Bu mövqe Qədim Yunanıstanın bütün sənətinin əsasını təşkil edirdi.

. Qədim Romada təsviri sənətin tədrisi üsulları

Qədim Romada rəsmin öyrədilməsi üsulları

Romalılar sənəti çox sevirdilər. incəsənət, xüsusilə Yunan rəssamlarının əsərləri. Portret sənəti geniş yayıldı, lakin romalılar yunan rəssamlarının nailiyyətlərindən istifadə etməyə davam edərək tədris metodologiyasına və sisteminə yeni heç nə daxil etmədilər. Üstəlik, onları qoruya bilməyərək, rəsmin bir çox qiymətli mövqelərini itirdilər. Roma rəssamları əsasən Yunanıstan rəssamlarının əsərlərini köçürürdülər. Tədris təşkili Yunan məktəblərindəkindən fərqli idi:

Romada müəllimi daha çox işin sənətkarlığı və texniki tərəfi maraqlandırırdı, daha çox rəssam-sənətkar (evlərini bəzəmək üçün daha çox usta) hazırlamaqla maraqlanırdı.

Rəsmi tədris edərkən nümunələrdən köçürmə və iş texnikasının mexaniki təkrarı üstünlük təşkil edirdi ki, bu da öz növbəsində Roma rəssam-müəllimlərini Yunanıstan rəssam-müəllimlərinin istifadə etdikləri tədris metodlarından getdikcə daha çox kənara çıxmağa məcbur edirdi.

Rəsm texnikasında romalılar rəsm materialı kimi sanqvinindən (gözəl qırmızı-qəhvəyi kölgə) ilk dəfə istifadə etdilər - işdə elastik idi və kömürdən daha yaxşı hamar bir səthə bərkidildi.

Realist sənətin inkişafında, rəsm tədrisinin akademik sisteminin formalaşmasında və inkişafında qədim mədəniyyətin rolu xüsusilə böyük olmuşdur. O, bu gün də bizi daha çox axtarmağa ruhlandırır təsirli üsullar təsviri sənətin tədrisi, rəsm çəkmənin tədrisi metodlarının elmi işlənməsi üçün.

Roma cəmiyyəti tələb edirdi böyük miqdar binaların və ictimai binaların dekorasiyası üçün sənətkarlar və sənətkarlar, təlim müddətləri qısa idi. Rəsmin öyrədilməsi metodu qeyri-elmidir. rəsm şərti və sxematik oldu.

Roma hökmranlığı dövrü, ilk baxışdan, realist rəsmlərin tədrisi metodlarının daha da inkişafı üçün hər cür şərait yaradır. Romalılar təsviri sənəti çox sevirdilər. Onlar yunan rəssamlarının əsərlərini xüsusilə yüksək qiymətləndirirdilər. Zəngin insanlar rəsm kolleksiyaları toplayır, imperatorlar isə ictimai pinakoteklər (qalereyalar) tikirdilər. Portret sənəti geniş vüsət alır. O dövrün adamlarının təsvirləri heç bir bəzəksiz təsvir edilmişdir. Onlar heyrətamiz həyat həqiqəti ilə hər yaşda olan insanların fərdi xarakter xüsusiyyətlərini, məsələn, Paquius Proculus və onun həyat yoldaşı, bir oğlanın mənzərəli portretini çatdırırlar; heykəltəraşlıq portretləri - Vitellin, gənc Avqust, Yuli Sezar və s.

Bir çox nəcib zadəganlar və patrisilər özləri rəsm və rəngkarlıqla məşğul olurdular (məsələn, Fabius Piktor, Pedius, Yuli Sezar, Neron və s.).

Görünür, hər şey təsviri sənətin daha da inkişafı və onun öyrədilməsi üçün yaradılmışdır. Bununla belə, əslində romalılar rəsm tədrisinin metodologiyasına və sisteminə yeni heç nə daxil etmədilər. Onlar ancaq yunan rəssamlarının nailiyyətlərindən istifadə edirdilər; Üstəlik, onlar rəsm tədrisi metodikasının bir çox dəyərli prinsiplərini qoruyub saxlaya bilmədilər. Pompeyin sağ qalmış rəsmlərindən və tarixçilərin hesabatlarından göründüyü kimi, Roma rəssamları əsasən Yunanıstanın görkəmli rəssamlarının əsərlərini köçürmüşlər. Bəzi rəsmlər böyük məharətlə çəkilir, məsələn, “Aldobrandinonun toyu”. Lakin onlar Qədim Yunanıstanın məşhur rəssamlarının malik olduğu yüksək peşəkarlıq bacarığına nail ola bilmədilər.

Rəsm texnikası haqqında bir neçə kəlmə. Romalılar ilk dəfə sanqvinindən rəsm materialı kimi istifadə etmişlər. Katakombalarda freskaların konturlarını çəkmək üçün sanqvinikdən istifadə edən Roma rəssamlarının əsərlərinin izləri var. Ola bilsin ki, onlar misirli rəssamların iş texnikasını, xüsusən də rəssamlıqda (temperadan istifadə, kətan üzərində işləmə, papirus) yunanlardan daha çox mənimsəmişlər. Tədris metodları və rəssamların hazırlanmasının xarakteri Yunan məktəblərindən fərqlənirdi. Yunan rəssam-müəllimləri incəsənətin yüksək problemlərini həll etməyə çalışır, öz tələbələrini elmin köməyi ilə sənətə yiyələnməyə, sənətin zirvələrinə can atmağa çağırır, sənətə sənətkarlıqla yanaşan sənətkarları pisləyirdilər. Roma İmperiyası dövründə rəssam-müəllim bədii yaradıcılığın yüksək problemləri haqqında az fikirləşirdi, onu əsasən sənətkarlıq və işin texniki tərəfi maraqlandırırdı.

Roma cəmiyyəti yaşayış yerlərini və ictimai binaları bəzəmək üçün çoxlu sayda sənətkar və sənətkar tələb edirdi, buna görə də təlim müddəti gecikdirilə bilməzdi. Buna görə də rəsm öyrədərkən nümunələrdən köçürmə və iş texnikasının mexaniki təkrarı üstünlük təşkil edirdi ki, bu da öz növbəsində Roma rəssamlarını Yunanıstanın görkəmli rəssam-müəllimlərinin istifadə etdiyi dərin düşünülmüş tədris metodlarından getdikcə daha çox yayınmağa məcbur edirdi.

4. Orta əsrlərdə rəsm. İncəsənət və din

Orta əsrlər və xristianlıq dövründə realist sənətin nailiyyətləri unudulmuşdu. Rəssamlar, Dr. Yunanıstan. Qiymətli əlyazmalar itirildi - böyük sənətkarların nəzəri əsərləri, eləcə də model ola biləcək bir çox məşhur əsərlər. Bütpərəstlik ən böyük zülmə məruz qaldı, bütün heykəllər və rəsmlər sındırıldı və məhv edildi. Heykəllər və rəsmlərlə yanaşı, tumarlar və qeydlər, rəsmlər və qaydalar məhv oldu, rəsmin öyrədilməsi üsulu qeyri-elmi idi. Təlimin əsasını həyatdan çəkmək deyil, nümunələrin mexaniki surətinin çıxarılması hesab olunur.

Xristianlığın ilk əsrlərinin rəssamları hələ də qədim rəssamlığın bədii formalarından istifadə edirdilər. Qısa müddət ərzində realistik sənət ənənələri unudulub itdi, rəsm şərti və sxematik hala gəldi.

Dünya haqqında elmi biliklər pislənilirdi, təbiətin müşahidələrini əsaslandırmaq cəhdinin qarşısı alınırdı. Təbiət və təbiətin akademik mənada öyrənilməsi praktiki olaraq həyata keçirilmirdi.

Çərşənbə. Çoxəsrlik təsviri sənət realist cərəyanları rədd etdi, çünki real təbiət “dünya” hissi doğururdu, hər şey kilsə tərəfindən bəyənilir və ya rədd edilir. Çərşənbə. çoxəsrlik rəssamlar həyatdan deyil, müxtəlif kilsə səhnələrinin kompozisiyalarının kontur eskizləri, ayrı-ayrı fiqurlar, pərdə motivləri və s. olan dəftərlərdə bir-birinə yapışdırılmış nümunələrə görə işləyirdilər. Hər iki divar rəsmini icra edərkən onları rəhbər tuturdular. və dəzgah rəssamlığı əsərləri və s., çünki bu dövrdə sənaye əlaqələri sənətkarlıq əməyinin inkişafına və korporasiyaların yaranmasına kömək etdi. Rəsm təlimi nə ciddi sistemə, nə də aydın tədris metodlarına əməl edən ustadan keçdi. Əsasən tələbələr ustadın yaradıcılığına yaxından baxaraq özbaşına təhsil alırdılar.

Yunanıstanın böyük ustaları təbiətin əsl təsvirinə can atırdılar, orta əsrlərin rəssamları kilsə dogmalarına tabe olaraq real dünyadan uzaqlaşaraq mücərrəd və mistik yaradıcılığa keçdilər. Yunan rəssamlarını ilhamlandıran və öyrədən insan bədəninin gözəl çılpaqlığı əvəzinə, sənətçiləri anatomiya elmindən yayındıran ağır, sərt və bucaqlı pərdələr meydana çıxdı. Dünyəvi həyata məhəl qoymayan və yalnız axirət həyatının qayğısına qalan kilsə adamları bilik istəyini günahın mənbəyi hesab edirdilər. Onlar dünya haqqında elmi biliyi pisləyir, təbiətin müşahidələrini əsaslandırmaq cəhdini yatırırdılar.

Orta əsr təsviri sənətinin ideoloqları realist cərəyanları obrazların real təfsirinə qarşı olduqları üçün yox, real çatdırılan təbiətin tamaşaçıda “dünyəvi” hiss oyatdığı üçün rədd edirdilər. Real dünyanın formasının inandırıcı təsviri tamaşaçının ruhuna sevinc hissi aşılayırdı və bu, dini fəlsəfəyə ziddir. Formanın bəzən naturalistik illüziya həddinə çatan real təfsiri dini süjetə uyğun gələndə kilsə tərəfindən müsbət qarşılanırdı. Bizə orta əsrlərin realistik xüsusiyyətləri ilə seçilən bir çox əsərləri məlumdur. Onlar o dövrün insanların obrazlarına bənzəyirlər.

. İntibah dövründə rəsm. İntibah dövrü rəssamları və onların rəsm öyrətmə metodlarına töhfələri (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Dürer, Mikelancelo. Chipping metodu. Peçe üsulu)

Renessans açılır yeni era təkcə incəsənətin inkişaf tarixində deyil, həm də rəsmin tədrisi metodikası sahəsində. Bu zaman realist sənətə, gerçəkliyin həqiqətə uyğun çatdırılmasına həvəs yenidən canlanır. İntibah dövrünün ustadları fəal şəkildə realist dünyagörüşü yolu tutmuş, təbiət qanunlarını açmağa, elmlə sənət arasında əlaqə yaratmağa çalışırdılar. Onlar öz tədqiqatlarında optika, riyaziyyat və anatomiyanın nailiyyətlərinə əsaslanırlar. Proporsiyalar, perspektiv və plastik anatomiya təlimləri sənət nəzəriyyəçiləri və praktiklərinin diqqət mərkəzindədir.

İntibah dövründə rəsmə yüksək hörmət bərpa olundu. Rəsm sənəti sənətlə məşğul olan hər kəs tərəfindən öyrənilməli idi.

İlk elmi əsər - “Rəsm haqqında traktat” Cennino Cenniniyə məxsusdur. Təlimin əsasını həyatdan götürmək lazımdır. o, haqlı olaraq hesab edir ki, sənətə yiyələnmək üçün tələbə lazımdır gündəlik iş. eyni zamanda ustaların çəkdiyi rəsmləri köçürməyə həddən artıq diqqət yetirir.

Rəsm üzrə növbəti ən son əsər ən böyük Florensiyalı memar Leon Battista Alberti tərəfindən yaradılmış “Rəsm haqqında üç kitab”dır. Bu, İntibah dövründə rəsm nəzəriyyəsi haqqında yazılanların ən diqqətəlayiq əsəridir. Rəsm üzrə traktat və müstəvidə təsvirin qurulmasının əsas qaydaları. Alberti rəsmə ciddi elmi intizam kimi baxır, qanunları və qaydaları riyaziyyat qədər dəqiq və öyrənmək üçün əlçatandır.

Albertinin işi pedaqoji baxımdan xüsusi dəyərə malikdir.O, traktatında rəsmin tədrisi üçün bir sıra metodik müddəalar və göstərişlər vermişdir. O yazır ki, incəsənətin tədrisinin səmərəliliyi, ilk növbədə, elmi əsaslandırmadadır. Alberti anatomiyanın öyrənilməsinə böyük əhəmiyyət verir. Alberti bütün öyrənmə prosesini həyatdan götürmə üzərində qurmağı təklif edir

Sənətin dərin mənası haqqında ilk dəfə açıq danışan, sənəti elmin təcrübəsi ilə zənginləşdirməyin zəruriliyini dərk edən, elmi sənətin əməli vəzifələrinə yaxınlaşdıran ilk şəxs olmuşdur. Alberti alim və sənətkar-humanist kimi böyükdür.

Rəsm nəzəriyyəsi sahəsində növbəti ən son əsər Leonardo da Vinçinin “Rəsm kitabı”dır. Bu kitabda çoxlu məlumatlar var: Kainatın quruluşu, buludların mənşəyi və xassələri, heykəltəraşlıq, poeziya, hava və xətti perspektiv haqqında. Burada rəsm qaydalarına dair təlimatlar da var. Leonardo da Vinçi yeni üsul və prinsiplər irəli sürmür, o, əsasən artıq məlum olan prinsipləri təkrarlayır.

Leonardo da Vinçi də Alberti kimi hesab edir ki, rəsm öyrətmək üçün metodikanın əsasını həyatdan çəkmək lazımdır. Təbiət şagirdi diqqətlə müşahidə etməyə, təsvirin predmetinin struktur xüsusiyyətlərini öyrənməyə, düşünməyə və düşünməyə məcbur edir ki, bu da öz növbəsində öyrənmənin effektivliyini artırır, həyatı öyrənməyə maraq oyadır.

Leonardo da Vinçi elmi təhsilə böyük əhəmiyyət verirdi. Leonardonun özü ciddi elmi araşdırmalarla məşğul idi. Beləliklə, o, insan bədəninin anatomik quruluşunu öyrənərək, cəsədlərin çoxsaylı yarılmalarını həyata keçirdi və bu məsələdə müasirlərindən xeyli irəli getdi.

Leonardo da Vinçi həm də həyatdan obyekt çəkmək üçün ədalətli metodoloji göstərişlər verir. O qeyd edir ki, rəsm hissələrlə deyil, bütövlüklə başlamalıdır. Leonardo insan fiqurunun çəkilməsinə xüsusi diqqət yetirir. Yaddaşdan çəkməklə əhatə olunan materialın möhkəmlənməsi üsulu da maraq doğurur.

Təhsil məsələləri ilə məşğul olan İntibah dövrü rəssamları arasında alman rəssamı Albrecht Dürer görkəmli yer tutur. Onun nəzəri əsərləri istər tədris metodikası sahəsində, istərsə də sənət problemlərinin qoyulması sahəsində böyük dəyərə malikdir. Dürerin yazıları rəsm tədrisi metodlarının daha da inkişafına böyük töhfə verdi. Dürer hesab edirdi ki, sənətdə yalnız hisslərə və vizual qavrayışa arxalanmaq olmaz, əsasən dəqiq biliyə arxalanmaq lazımdır; Onu həm də pedaqogikanın ümumi məsələləri, uşaqların tədrisi və tərbiyəsi məsələləri narahat edirdi. İntibah dövrü rəssamları arasında bu barədə düşünənlər az idi.

Dürer rəsm çəkməyi və müstəvidə obyektlərin real təsvirinin qurulması qanunlarını öyrədərkən ilk növbədə perspektivi qoyur. Rəssamın özü perspektivi öyrənməyə çox vaxt ayırıb. Dürerin ikinci, ən əhəmiyyətli əsəri olan “İnsan nisbətləri haqqında doktrinası” onun demək olar ki, bütün həyatının işinin bəhrəsidir. Dürer bu məsələ ilə bağlı bütün məlum məlumatları ümumiləşdirdi və çoxlu sayda rəsm, diaqram və rəsm əlavə edərək elmi inkişaf etdirdi. Rəssam həndəsi sübut və riyazi hesablamalar vasitəsilə insan fiqurunun qurulması qaydalarını tapmağa çalışıb.

Dürerin işləyib hazırladığı formanın ümumiləşdirilməsi metodu (sonralar doğrama adlanır) bədii pedaqogika üçün xüsusilə böyük əhəmiyyət kəsb edir.Doğrama üsulu aşağıdakı kimidir. Sadə bir həndəsi bədənin formasını, məsələn, bir kub kimi, xətti perspektivin bütün qaydalarına uyğun olaraq təsvir etmək hətta təcrübəsiz bir rəssam üçün də çətin deyil. Mürəkkəb bir fiqurun, məsələn, başın, əlin və ya insan fiqurunun düzgün perspektiv təsvirini vermək çox çətindir. Ancaq mürəkkəb bir formanı düzxətli həndəsi formalara son dərəcə ümumiləşdirsəniz, tapşırığın öhdəsindən asanlıqla gələ bilərsiniz. Doğrama üsulu başlanğıc rəssama rəsmin ton problemlərini düzgün həll etməyə kömək edir. Dürerin təklif etdiyi obrazların təhlili və qurulması metodu tədrisdə parlaq təsir göstərmiş və rəssam-müəllimlərin pedaqoji təcrübəsində istifadə edilmiş və daha da inkişaf etdirilmişdir.

Onların perspektiv sahəsindəki işləri rəssamlara müstəvidə obyektlərin üçölçülü formasını qurmaq kimi çətin problemin öhdəsindən gəlməyə kömək etdi. Axı, onlardan əvvəl üçölçülü obyektlərin perspektiv təsvirini qurmağı bilən rəssamlar yox idi. İntibah dövrünün rəssamları əslində yeni elmin yaradıcıları idilər. Onlar öz mövqelərinin düzgün və əsaslı olduğunu həm nəzəri, həm də praktiki cəhətdən sübut etdilər. İntibah dövrü rəssamları plastik anatomiyanın öyrənilməsinə də çox diqqət yetirmişlər. Demək olar ki, bütün rəssamlar insan bədəninin hissələri arasında mütənasib əlaqə qanunları ilə maraqlanırdılar. Hər bir risalədə insan üzünün, eləcə də bədənin digər hissələrinin nisbətləri diqqətlə təhlil edilirdi. İntibah ustaları öz müşahidələrinin məlumatlarından təsviri sənət praktikasında məharətlə istifadə edirdilər. Onların əsərləri anatomiya, perspektiv və optika qanunlarına dair dərin bilikləri ilə tamaşaçını heyran edir. Bu elmləri təsviri sənətin əsası kimi istifadə edən İntibah dövrü rəssamları rəsmə xüsusi diqqət yetirmişlər. Onlar bəyan etdilər ki, rəsm uğurlu yaradıcılıq üçün tələb olunan bütün vacib şeyləri ehtiva edir.

Pərdədən istifadə edərək həyatdan rəsm çəkmək üsulu perspektiv qanunlarına ciddi riayət etmək prinsipinə əsaslanır. Rəssamın sabit görmə səviyyəsini ciddi şəkildə qoruya bilməsi üçün və rəsmdə - daimi itmə nöqtəsi, Alberti xüsusi bir cihazdan - pərdədən istifadə etməyi təklif etdi.

. 16 - 12-ci əsrlərdə akademik sənət təhsili sistemi (J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe-nin pedaqoji fikirləri)

XVI əsrin sonlarında bədii tərbiyə və estetik tərbiyə sahəsində yeni istiqamətlər, yeni pedaqoji prinsiplər və göstərişlər meydana çıxdı. Rəsmin tədrisi metodikası fərqli strukturlaşdırılmağa başlandı.Rəsmin tədrisi metodikası tarixində əsri rəsmin akademik fənn kimi formalaşması və yeni pedaqoji tədris sisteminin - akademikin inkişafı dövrü hesab etmək lazımdır. Bu dövrün ən səciyyəvi cəhəti xüsusi təhsil müəssisələrinin - rəssamlıq akademiyalarının və rəssamlıq məktəblərinin yaradılmasıdır ki, burada rəsmin tədrisinə ciddi önəm verilirdi.

Ən məşhuru Carracci qardaşları tərəfindən qurulan Bolonya Gözəl Sənətlər Akademiyası idi. Akademiya tələbələri anatomiyanı hərtərəfli öyrənirlər - kitablardan deyil, meyitləri parçalayaraq. Carracci təsviri sənətin əsasını rəsm hesab edərək ətraflı şəkildə tədris metodologiyasını inkişaf etdirdi. Onlar öz metodik göstərişlərində göstərirdilər ki, sənətkar elmin məlumatlarına, ağıla arxalanmalıdır, çünki ağıl hissi zənginləşdirir. Akademiyalar təsviri incəsənət sahəsində ciddi kadr hazırlığı etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdu. Onlar antik dövrün və İntibah dövrünün yüksək sənət nümunələrindən istifadə edərək gəncləri tərbiyə edirdilər. Ənənəvilik bütün sonrakı akademiyaların xarakterik xüsusiyyətinə çevrildi. Akademiyalar öz sələflərinin irsini öyrənərək, bədii mədəniyyətini dərk edərək bütün bunları gələcək rəssamlar nəslinə daşıyaraq, bu ənənənin yarandığı böyük və sarsılmaz bünövrəni ciddi şəkildə qoruyurdular.

Dövlət akademiyaları ilə yanaşı, tələbələrin kifayət qədər möhkəm peşə təhsili aldığı özəl məktəblər də mövcud olmaqda davam edirdi. Ən böyük və ən zəngin tədris vəsaitləri ilə təchiz olunmuş ən böyük Flamand rəssamı Peter Paul Rubensin (1577-1640) emalatxanası idi. 17-ci əsrdə bu, özəl emalatxanalar arasında ən yaxşı rəsm məktəbi idi. Rubensin tələbələri belə məşhur rəssamlar və əla rəssamlar idi. Rubens rəsm öyrədərkən perspektiv, xiaroskuro və plastik anatomiya qanunlarının elmi sübutlarına xüsusi əhəmiyyət verirdi.

Pamfildən sonra ilk dəfə olaraq rəsm çəkməyin ümumtəhsil fənni kimi faydaları ideyasını böyük çex müəllimi Yan Amos Komenius (1592-1670) özünün “Böyük didaktika” əsərində ifadə etmişdir. Düzdür, Komenski hələ rəsm fənni məktəb proqramına məcburi fənn kimi daxil etmək qərarına gəlməmişdi. Lakin bu fikirlərin dəyəri pedaqogika məsələləri ilə sıx bağlı olmasında idi. “Böyük didaktika”nın “İncəsənət metodu” adlı XXI fəslində göstərilir ki, sənəti öyrənmək üçün üç tələbə əməl olunmalıdır: düzgün istifadə; ağlabatan istiqamət; tez-tez məşq.

Komenski rəsmini ümumtəhsil fənni hesab edərək, ümumtəhsil və xüsusi məktəblərdə incəsənətin tədrisi metod və sistemlərində kəskin fərqlər qoymur. O, rəssamlıq akademiyalarında artıq formalaşmış rəsm tədris sisteminə, sübut olunmuş tədris metodlarına əsaslanır.

Demək olar ki, Comenius ilə eyni vaxtda ingilis dili müəllimi və filosofu Con Lokk (1632-1704) rəsmin ümumi tərbiyəvi əhəmiyyətini müdafiə etməyə başladı. O, “Təhsil haqqında düşüncələr” kitabında yazır: “Əgər oğlan gözəl və cəld yazıya yiyələnibsə, onu nəinki diqqətli yazı məşqi ilə qoruyub saxlamalı, həm də rəsm vasitəsilə sənətini təkmilləşdirməlidir. Səyahət edərkən, rəsm çəkmək gəncə fayda verəcəkdir; Çox vaxt bir neçə xüsusiyyətlə o, binaları, avtomobilləri, paltarları və hər hansı bir təfərrüatlı təsvirlə izah edilə bilməyən digər əşyaları təsvir edə biləcək. Amma mən onun rəssam olmasını istəmirəm; bu, onun digər mühüm fəaliyyətlərdən ayrıldığından daha çox vaxt tələb edəcək.” Lakin metodik göstərişlər C.Lokk rəsm çəkməyi öyrətməklə bağlı heç bir məlumat vermir, o, yalnız rəsm çəkməyi öyrənməyin faydaları haqqında ümumi müzakirələrlə məhdudlaşır.

Fransız filosofu və ensiklopedisti Jan Jak Russo (1712-1778) rəsmdən ümumi təhsil fənni kimi daha ətraflı danışmışdır. Russo “Emil” kitabında yazır ki, ətrafdakı reallığı dərk etmək üçün uşaqda həyatdan götürməyi öyrətməklə inkişaf edə bilən hisslər böyük əhəmiyyət kəsb edir. Russo düzgün qeyd edir ki, rəsm dərsləri təbiətdə aparılmalıdır, çünki təbiətdə şagird perspektiv hadisələrini aydın görə bilir və onun qanunlarını dərk edir. Bundan əlavə, təbiəti müşahidə etməklə şagird zövqünü inkişaf etdirir, təbiəti sevməyi öyrənir, onun gözəlliyini dərk etməyə başlayır. Russo hesab edir ki, rəsm çəkməyi öyrənmək yalnız təbiət tərəfindən baş verməlidir. Bu baxımdan, Russo sələflərindən daha çox rəsmin tədrisi metodologiyasına ciddi yanaşır. Comenius, Locke və Russeau-nun pedaqoji ideyaları sənət nəzəriyyəsini və praktikasını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi. Onların nəzəri əsərləri bədii pedaqogikanın gələcək inkişafına təkan olmuşdur.

Bu dövrdə akademiyanın təkcə bir təhsil ocağı kimi deyil, həm də bədii zövqlərin trendi kimi nüfuzu daha da gücləndi. Antik sənəti ən yüksək nümunə kimi qəbul edərək və Yüksək İntibah ənənələrinə arxalanaraq, demək olar ki, bütün Avropa akademiyaları sözün geniş mənasında ideal təsviri sənət məktəbi yaratmağa başlayır. Rəssamlıq təhsili sistemində rəsm hələ də əsas hesab olunur. Amma həyatdan çəkməyi öyrənmək antik dövrün klassik nümunələrini öyrənməkdən başlayır. Yalnız qədim yunan heykəllərinin ciddi şəkildə öyrənilməsi yeni başlayanlara təbiətin və sənətin qanunlarını öyrənməyə kömək edəcək; yalnız klassik nümunələr sənətkara gözəllik ideyalarını və gözəllik qanunlarını açacaq, deyə akademiyalarda mübahisə etdilər.

Rəsmin ümumtəhsil fənni kimi üstünlükləri haqqında mövqeyi böyük çex müəllimi A.Komenski “Böyük didaktika” əsərində ifadə etmişdir. Düzdür, Komenski hələ rəsm fənni məktəb proqramına məcburi fənn kimi daxil etmək qərarına gəlməmişdi. Lakin onun rəsm haqqında fikirlərinin dəyəri pedaqogika məsələləri ilə sıx bağlı olmasında idi. Comeniusun tədris metodlarını öyrənmək zərurəti haqqında fikirləri bizim üçün xüsusi dəyərlidir. Demək olar ki, Comenius ilə eyni vaxtda ingilis dili müəllimi və filosof Con Lokk rəsmin ümumi tərbiyəvi əhəmiyyətini müdafiə etməyə başladı. Bununla belə, C.Lokk mütəxəssis olmadığına görə rəsmin tədrisində metodik göstərişlər verə bilmirdi. O, öyrənməyin faydaları haqqında ümumi müzakirələrlə məhdudlaşdı.Fransız filosof-ensiklopedisti Jak-Jan Russo ümumi təhsil fənni kimi rəsm haqqında daha ətraflı danışdı. O hesab edirdi ki, rəsm yalnız təbiətdən öyrədilməlidir və uşağın təbiətin özündən başqa müəllimi olmamalıdır. Rəsmin tədrisi metodikası haqqında bir çox dəyərli fikirlər İohan Volfqanq Göte tərəfindən ifadə edilmişdir. Rəsm sənətinə yiyələnmək üçün bilik, bilik və bilik lazımdır, dedi. Komenski, Lokk, Russo və Hötenin pedaqoji ideyaları rəsm təliminin nəzəriyyə və praktikasını zənginləşdirdi. Onların nəzəri işləri ümumilikdə pedaqoji fikrin, xüsusən də rəsm fənninin tədrisi metodikası sahəsində daha da inkişaf etdirilməsinə təkan olmuşdur.

. İ.G-nin rolu. Pestalozzi rəsmin ümumi təhsil fənni kimi inkişafında. I. G. Pestalozzinin şagirdləri və davamçıları (I. Schmidt, P. Schmidt, Dupuis qardaşları)

18-19-cu əsrin birinci yarısında orta məktəblərdə rəsm öz yerini möhkəm tutmağa başladı. Buna rəsm müəllimləri tərəfindən təsadüfən məktəb metodlarının atası adlandırılmayan isveçrəli müəllim Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) başlamışdır. Pestalozzi məktəbdə rəsm çəkməyi ümumtəhsil fənni hesab edir. Onun fikrincə, bütün biliklər saydan, formadan və sözdən yaranır. Biliyə gedən ilk addım təfəkkürdür. Düzgün düşünə bilmək üçün ətrafdakı təbiəti düzgün düşünmək lazımdır. Rəsm bu bacarığı əldə etməyin ən mükəmməl yoludur. Pestalozziyə görə, ibtidai məktəbdə rəsmə xüsusi rol verilməlidir. Onun oğlunun tərbiyəsindən bəhs edən gündəliyində rəsm mərkəzi yer tutur. Gündəlik dərslər rəsmlə başlayır. Pestalozzi iddia edir ki, rəsm yalnız hərflərin konturlarını mənimsəmə prosesini asanlaşdırdığına görə deyil, həm də mənimsənilməsi daha asan olduğuna görə yazıdan əvvəl olmalıdır.

Pestalozsinin özü, müasirlərinin fikrincə, rəsm çəkməyi bilmirdi, ona görə də o, ümumi pedaqoji qeydlərlə məhdudlaşaraq rəsm öyrətmək üçün aydın və konkret qaydalar vermir. Amma onun didaktik göstərişləri və pedaqoji fikirləri o qədər mühüm və həyati əhəmiyyət kəsb edirdi ki, orta məktəblərdə rəsm üsullarının gələcək inkişafı üçün əsas rolunu oynayırdı.

Pestalozzi tədris metodlarına böyük əhəmiyyət verir. Pestalozzi deyir ki, çəkməyi öyrənməyin müvəffəqiyyəti düzgün qurulmuş sistemdən asılıdır. Rəssamlar tədris metodları haqqında az fikirləşirlər; onlar dairəvi yollarla gedirlər, buna görə də onların sənəti yalnız seçilmiş bir neçə nəfər (xüsusilə istedadlı olanlar) üçün əlçatandır. Bununla belə, hər kəsə rəsmin əsaslarını öyrətmək olar və böyük ümumtərbiyə əhəmiyyəti olan rəsm məktəbdə digər tədris fənləri ilə yanaşı öz yerini tutmalıdır.

Pestalozzi rəsm texnikası ilə bağlı fikirlərini "Gertrude uşaqlarına necə öyrədir" kitabında tam şəkildə açıqladı. Pestalozzinin məziyyəti həm də ondan ibarətdir ki, o, tədris sistemini hazırlayarkən tələbələrin yaş xüsusiyyətlərini rəhbər tutmağı zəruri hesab edirdi.

Pestalozsinin fikrincə, tədris materialının ardıcıl sistemə gətirilməsi, bilik və rəsm bacarıqları arasında sıx əlaqənin qurulması şagirdlərdə onları müstəqil işdə şüurlu şəkildə tətbiq etmək bacarıqlarını mütləq şəkildə inkişaf etdirəcəkdir.

Pestalozzi hesab edir ki, rəsm çəkməyi öyrənmək həyatdan alınmalıdır, çünki təbiət müşahidə, toxunma və ölçmə üçün əlçatandır. Bu münasibətə uyğun olaraq o, “çəkmə” termininin özünü xətlər vasitəsilə formanın qurulması kimi müəyyən edir; formanın böyüklüyü, o qeyd edir, dəqiq ölçmə ilə müəyyən edilə bilər. Uşağı inkişaf etdirən, Pestalozziyə görə, həyatdan çəkməkdir: ona ətrafdakı real həyatdan və təbiətdən götürülmüş həyat modellərini çəkməyi öyrətmək kifayətdir; bu ilk konturlar qeyri-kamil olsa belə, onların inkişaf dəyəri təqlidlərdən, yəni hazır rəsmlərdən çəkməkdən qat-qat böyükdür. Rəsmdə Pestalozzi gözü inkişaf etdirmə üsullarına böyük əhəmiyyət verir. Ölçmə qabiliyyəti müşahidənin ABC-sidir

Onun ümumi şərhləri çox dəyərlidir. Pestalozzinin ləyaqəti ondadır ki, o, məktəb tədrisi elmini sənətlə birləşdirən ilk şəxs olub və rəsmin hər bir mövqeyinin metodik işlənməsinin zəruriliyi məsələsini qaldırıb. O hesab edirdi ki, gözün inkişafı üçün bir üsul, formaları başa düşmək üçün - başqa, texnologiya üçün - üçüncü olmalıdır. Bu işi onun tələbələri və davamçıları həyata keçirib.

Pestalozzidən sonra ümumtəhsil fənni kimi rəsm bütün ibtidai məktəblərdə tətbiq olunmağa başladı. Pestalozsinin pedaqoji ideyaları daha da inkişaf etdirilir. İlk belə əsər onun tələbəsi Cozef Şmidtin yazdığı “Pestalozsinin ideyalarına əsaslanan rəsm elementləri” kitabıdır. Rəsm çəkməyi öyrənərkən İ.Şmidt xüsusi məşqlərin aparılmasını təklif edir: əli inkişaf etdirmək və onu rəsmə hazırlamaq; gözəl fiqurlar yaratmaq və tapmaq üçün məşqlər; təxəyyülü inkişaf etdirmək üçün məşqlər; cisimlərin həndəsi rəsmində məşqlər; perspektivdə.

Şagirdlərin işini asanlaşdırmaq üçün İ.Şmidt təbiətin arxasına karton vərəq qoymağı təklif edir, onun üzərində kvadratlar şəbəkəsi təsvir olunur. Şagird həyatdan model çəkərkən həmişə obyektin konturunun (siluetinin) şaquli və üfüqi xətlərlə bağlı meylini və xarakterini yoxlaya bilir, xanalar isə nisbətləri düzgün tapmağa kömək edirdi. İlkin rəsm kursundan sonra Schmidt bədii rəsmə keçməyi məsləhət görür, burada tələbə əvvəlcə gips modelindən, sonra isə canlı modeldən insan çəkməyə başlayır. Kurs ağacların və həyatdan mənzərələrin çəkilməsi ilə başa çatır.

Pestalozzinin başqa bir tələbəsi Ramsauer "Rəsm öyrətmək" adlı bir əsər nəşr etdi, burada lövhədə rəsm çəkmək ideyası ilk dəfə qeyd olundu. Yeni üsul belə idi: ilkin məşqlər şəklində böyük bir lövhədə hər cür xətlər çəkildi, gözü inkişaf etdirmək üçün məşqlər təklif edildi - müəyyən nöqtələrə xətlər çəkmək, xətləri hissələrə bölmək, müəyyən bir açı ilə xətlər çəkmək ( meyl). Növbəti mərhələ həndəsi fiqurların və təbiətin və incəsənətin xarakterik formalarının çəkilməsi idi. Müəllim bütün bunları lövhədə təsvir etməli, şagirdlər isə hər bir formanın yaranmasına və inkişafına nəzarət etməlidir. Kurs həyatdan, əvvəlcə məişət əşyalarının, sonra gips başlıqlarının, nəhayət, canlı başın çəkilməsi ilə başa çatdı.

Böyük təsir Məktəb metodologiyasının inkişafına Berlin sənət müəllimi Peter Schmidin əsərləri təsir etdi. O, ilk olaraq orta məktəblərə təqdim etdi və bunun üçün müxtəlif həndəsi modellərdən istifadə edərək həyatdan rəsm çəkmə üsulunu ətraflı şəkildə inkişaf etdirdi. Schmid sözdə həndəsi metodun inkişafına təşəbbüs göstərdi. Şmidin məziyyəti ondan ibarət idi ki, o, ümumi pedaqoji prinsiplərə əsaslanan rəsmin tədrisi metodikasını işləyib hazırladı. Şmidə görə rəsm təkcə əlin mexaniki məşqi deyil, həm də zehnin gimnastikasıdır və müşahidə, ümumi forma hissi, təxəyyül də həyata keçirilir. Şmidin fikrincə, rəsm çəkmənin öyrədilməsi ardıcıllığı aşağıdakı kimi olmalıdır: əvvəlcə ən sadə formanın təsviri - paralelepiped, sonra cisimlərin əyri-xətti formalarının təsviri - və beləliklə, tələbə tədricən gips başlarından rəsm çəkməyə yönəldilir. büstlər. Hər bir tapşırıq növbətini müəyyən edir, növbətisi isə əvvəlkini nəzərdə tutur və ona əsaslanır.

Şmid şəkilləri köçürməyi nəinki tələbəyə heç bir fayda gətirməmək, hətta zərərli hesab edirdi. O bildirib ki, köçürmə yalnız mexaniki bacarıq əldə etməyə kömək edir və heç bir şəkildə uşaqların əqli inkişafına kömək etmir.

19-cu əsrin birinci yarısında orta məktəblərdə Dupui qardaşlarının metodu geniş yayıldı. Dupuyin rəsm öyrətmə metodu aşağıdakı kimi qurulmuşdur: əvvəlcə tələbələr perspektiv hadisələri olmayan ən sadə modelləri (tel) - frontal, sonra - perspektiv kəsikləri olan məftil modellərini öyrənir və təsvir edirlər. Bunun ardınca düz fiqurlar, ardınca isə üçölçülü fiqurlar çəkilir. Modellərin hər bir qrupunu çəkərkən metodoloji ardıcıllığa eyni şəkildə əməl edilmişdir: əvvəlcə modelin frontal təsviri, sonra isə perspektiv.

Dupuy qardaşlarının rəsm öyrətmə metodunun daha bir xüsusiyyəti var idi - şagirdlər əvvəlcə qara lövhələrdə təbaşirlə rəsm çəkirdilər, rəsm çəkməkdə müəyyən bacarıq əldə etdikdən sonra isə kağız üzərində işləməyə keçdilər. Forma hissini inkişaf etdirmək üçün Dupuis gil modelləşdirmə dərslərini təqdim etdi.

Dupui qardaşlarının rəsm öyrətmə üsulu bu günə qədər öz əhəmiyyətini itirməmişdir. Onun hazırladığı bəzi modellərdən rəssam-müəllimlər istifadə edirlər. Belə ki, adına Moskva Dövlət Pedaqoji İnstitutunun rəssamlıq və qrafika fakültəsinin müəllimləri. V.İ.Lenin, D.N.Kardovskinin üsulu ilə rəsm çəkməyi öyrədərkən Dupuis modellərindən istifadə olunur.

. 18-ci əsrdə Rusiyada rəsm. (Preysler, G. A. Gippius)

18-ci əsrə qədər rəsmin öyrədilməsinin əsas metodu köçürmə üsulu idi. Ümumtəhsil fənni kimi rəsm hələ o dövrdə geniş inkişaf etməmişdi, təhsil müəssisələrinə yalnız 18-ci əsrin əvvəllərində daxil edilməyə başlandı.

Rusiyanın gücünün güclənməsi və 1-ci Pyotrun islahatları ölkədə mədəniyyətin ümumi yüksəlişinə səbəb oldu. Xəritə çəkməyi, rəsm çəkməyi, kitabları illüstrasiya etməyi bacaran insanlara böyük ehtiyac var idi.

1711-ci ildə Sankt-Peterburq mətbəəsində I Pyotr dünyəvi rəsm məktəbi təşkil etdi, burada şagirdlər nəinki orijinalları köçürdülər, həm də həyatdan rəsmlər çəkdilər.

Xaricdən müəllim-rəssamlar dəvət olunur və onlarla müqavilə bağlanılır.

Rəsm təhsil müəssisələrində geniş şəkildə tətbiq olunmağa başlayır. Bu təhsil müəssisələrində rəsmin tədrisi metodikasını düzgün təşkil etmək üçün İ. D. Preislerin “Əsas Qaydalar və ya Rəsm Sənətinə Qısa Bələdçi” kitabı nəşr edilmişdir. Bu, ilk ciddi üsul idi Rusiyada rəsm üzrə dərslik. Preislerin kitabı metodoloji baxımdan bizim üçün xüsusi maraq doğurur. Təlimatda rəsmin öyrədilməsi üçün xüsusi bir sistem təsvir edilmişdir. Kitab təkcə rəssam olmaq istəyənlərə deyil, həm də rəsm çəkməyi öyrədənlərə göstərişlər verirdi.

Preisler sistemində təlim rəsmdə düz və əyri xətlərin təyinatının, daha sonra həndəsi fiqurların və bərk cisimlərin, nəhayət, onlardan praktikada istifadə qaydalarının izahı ilə başlayır. Müəllif metodik ardıcıllıqla şagirdə sadədən mürəkkəbə keçərək rəsm sənətinə necə yiyələnməyi göstərir.

Preysler rəsm üçün hansı obyekti təklif edirsə, o, ilk növbədə şagirdə obyektin formasını təhlil etmək və onu müstəvidə qurmaq çətinliklərinin öhdəsindən gəlməyə kömək etməyə çalışır. Bu, sistematik şəkildə bir görüntünün necə qurulacağını aydın şəkildə göstərir.).

O dövrün əksər rəssam-müəllimləri kimi Preysler də rəsm təlimini həndəsə üzərində qurdu. Həndəsə rəsm ustasına obyektin formasını görməyə və anlamağa kömək edir, onu müstəvidə təsvir edərkən tikinti prosesini asanlaşdırır. Bununla belə, Preisler xəbərdarlıq edir ki, həndəsi fiqurların istifadəsi perspektiv və plastik anatomiya qaydaları və qanunları bilikləri ilə birləşdirilməlidir.

Preysler xətti rəsmləri mənimsəmək bacarığına böyük əhəmiyyət verir.

Preyslerin kitabçası müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, həm xaricdə, həm də Rusiyada bir neçə dəfə yenidən nəşr edilmişdir. O dövrdə təhsil rəsmləri üzrə daha ətraflı və aydın metodik inkişaf yox idi, buna görə də Preislerin Rusiyadakı işi uzun müddət təkcə ümumi təhsil müəssisələrində deyil, həm də xüsusi sənət məktəblərində istifadə edilmişdir.

Preislerin metodunun bu cür qiymətləndirilməsini tarixi baxımdan düzgün hesab etmək olmaz. Təsadüfi deyil ki, onun yaradıcılığı bütün əsr ərzində belə böyük uğur qazandı, baxmayaraq ki, bu müddət ərzində həm Rusiyada, həm də xaricdə çoxlu müxtəlif dərsliklər və rəsm vəsaitləri nəşr olundu. Əlbəttə ki, bu gün Preyslerin kitabında qüsurlar tapmaq olar, lakin tarixi həqiqət naminə qeyd etmək lazımdır ki, o, öz dövrü üçün ən yaxşı bələdçi idi. Tələbənin Preyslerin kursunu öyrənməkdən əldə etdiyi bilik ona gələcəkdə həyatdan, eləcə də bir sənətkar üçün çox vacib olan yaddaşdan və təxəyyüldən çəkməyə kömək etdi.

Beləliklə, 18-ci əsrin sonlarında ümumi təhsil fənni kimi rəsm geniş yayılmağa başladı. Bu zaman Rusiya güclü bir gücə çevrildi. Ölkənin iqtisadi və sosial həyatının inkişafı ilə əlaqədar olaraq vizual savadlı, rəsm və rəngkarlıq qabiliyyətinə malik insanlara tələbat kəskin şəkildə artmışdır.

Qrafik bacarıqlara yiyələnməyin zəruriliyini sübut edən və rəsmin ümumtəhsil fənni kimi əhəmiyyətini vurğulayan bir sıra nəzəri əsərlər meydana çıxır.

1844-cü ildə G. A. Gippius ümumtəhsil fənni kimi rəsmə həsr olunmuş "Ümumi təhsil mövzusu kimi rəsm nəzəriyyəsinə dair esselər" əsərini nəşr etdi. Bu, bu mövzuda ilk böyük iş idi, həm pedaqogikanın və təsviri sənətin ümumi nəzəri məsələlərini, həm də rəsmin tədrisi metodikası məsələlərini əhatə edirdi.

Bu dövrdə rəsm üzrə müxtəlif dərsliklərin, dərs vəsaitlərinin və dərs vəsaitlərinin nəşri sahəsində xeyli işlər görülmüşdür.

Kitab iki hissədən ibarətdir - nəzəri və praktiki. Nəzəri hissədə pedaqogika və təsviri sənətin əsas prinsipləri təsvir edilmişdir. Praktik hissədə tədris metodologiyası açıqlanır.

Gippius rəsm tədrisi metodologiyasının hər bir mövqeyini elmi və nəzəri cəhətdən əsaslandırmağa çalışır. O, tədris prosesinin özünə yeni şəkildə baxır. Gippius deyir ki, tədris metodları müəyyən bir nümunəyə riayət etməməlidir. müxtəlif üsullar tədris yaxşı nəticələr əldə edə bilər. Bu baxımdan Gippius tədris metodologiyasının tədris sənəti kimi müasir anlayışını gözləyir. Düzgün çəkməyi öyrənmək üçün düşünməyi və düşünməyi öyrənmək lazımdır, Gippius deyir və bu, bütün insanlar üçün lazımdır və uşaqlıqdan inkişaf etdirilməlidir. Gippius kitabının ikinci hissəsində çoxlu dəyərli metodik məsləhət və tövsiyələr verir. Gippiusun fikrincə, tədris metodları təkcə praktik işlərin məlumatlarına deyil, həm də elmdən və hər şeydən əvvəl psixologiyadan alınan məlumatlara əsaslanmalıdır. Gippius müəlliminə çox yüksək tələblər qoyur. Müəllim nəinki çox şeyi bilməli və bacarmalıdır, həm də aktyor kimi tələbələr qarşısında çıxış etməlidir. Hər bir şagirdin işi müəllimin nəzərində olmalıdır.

Gippius sinfin avadanlıq və materiallarla təmin olunmasını metodologiya məsələləri ilə sıx əlaqələndirir.

G. A. Gippiusun işi ümumtəhsil fənni kimi rəsmin tədrisi nəzəriyyəsi və praktikasına əhəmiyyətli töhfə verdi, tədris metodlarını xeyli zənginləşdirdi.

Həmin dövrdə tədris metodikası məsələlərini heç kimdən, hətta pedaqoji fikrin ən görkəmli nümayəndəsindən belə ciddi və dərindən öyrənməyə rast gəlmirik. Onların hamısı pedaqogikanın ümumi nəzəri prinsiplərinin təqdimatı ilə məhdudlaşdı, metodologiyanın əsas götürülməli olduğu; rəssam-müəllimlər rəsm qaydalarına əsas diqqət yetirmişlər. Bu vaxt, müəllimlərin əksəriyyətinin tədris metodologiyasının özünün açıqlanmasına ehtiyacı var idi və bu baxımdan Gippius çox vacib bir şey etdi. Rəsm tədrisi metodlarının tarixinin bir çox tədqiqatçıları öz əsərlərində bu mühüm məqamları buraxmışlar.

9. 19-cu əsrdə incəsənət təhsili. Rəsm məktəbləri. A. P. Sapozhnikovun "Rəsm kursu" və əyani vəsaitlər

Bədii həyatın xarakterik xüsusiyyəti Rusiya XIXəsr cəmiyyət üzvlərinin bədii təhsili və tərbiyəsinin forma və üsullarının fəal axtarışıdır. Bu baxımdan müxtəlif şəhərlərdə incəsənət məktəblərinin açılması, bədii birlik və təşkilatların nəşri, sərgi və nəşriyyat fəaliyyəti ilə incəsənətin təbliği.

1804-cü ildə Məktəb nizamnaməsi bütün rayon məktəblərinə və gimnaziyalara rəsm çəkməyi təqdim edir.

1706-97-ci illərdə Peterin yaratdığı Rəsm Məktəbi meydana çıxdı<#"justify">Metod müstəvidə üçölçülü təsvirin qurulması ilə bağlı ən mürəkkəb anlayışları aydın və sadə şəkildə ortaya qoydu və təhsil işində inqilab etdi. Çünki şagirdə obyektin formasının təsvirini düzgün qurmağa kömək etməyin ən yaxşı yolu onu çəkməyin əvvəlində sadələşdirmək - həndəsəni təyin etməkdir. obyektin formasının əsasını təşkil edin və sonra dəqiqləşdirməyə keçin. Sapozhnikov metodu Dupuis metodu ilə çox oxşar idi, lakin daha əvvəl nəşr edilmişdir (Sapozhnikov - 1834 və Dupuis - 1842). Demək olar ki, bütün müasir metodlara əsas kimi A. Sapozhnikov sistemi daxildir.

10. P.P.-nin pedaqoji baxışları. Çistyakova

P. P. Çistyakovun rəsm sənət məktəbinin xüsusiyyətləri.

P. P. Çistyakov hesab edirdi ki, dərs dediyi dövrün Rəssamlıq Akademiyasında (1872-1892) islahatlara və tələbələrlə işin yeni üsullarına ehtiyac var, rəsm, rəsm, kompozisiya tədrisi metodlarını təkmilləşdirmək lazımdır.

1871-ci ildən Çistyakov orta məktəblərdə rəsm istehsalında fəal iştirak etmişdir.

Çistyakovun tədris sistemi bədii prosesin müxtəlif aspektlərini əhatə edirdi: təbiətlə incəsənət, rəssamla reallıq, yaradıcılıq və qavrayış psixologiyası və s. Çistyakov öz sistemində rəsm çəkməyə həlledici əhəmiyyət verir, görünən formaların mahiyyətinə nüfuz etməyə və vərəqin şərti məkanında onların inandırıcı konstruktiv modelini yenidən yaratmağa çağırırdı. Çistyakovun tədris sisteminin üstünlüyü bütövlük, onun bütün elementlərinin metodoloji səviyyəsində birliyi, bir mərhələdən digərinə məntiqi irəliləyiş idi: rəsmdən, xiaroskuroya, sonra rəngə, kompozisiyaya (kompozisiyaya).

Rəngə böyük əhəmiyyət verir, rəngi obrazlı ifadəliliyin ən mühüm vasitəsi kimi görür, əsərin məzmununu açır.

Şəkil bəstələmək rəssamın məşqinin nəticəsidir, o, artıq ətrafdakı həyatın hadisələrini dərk edə, təəssüratlarını və biliklərini inandırıcı obrazlarda ümumiləşdirə bildiyi zaman "Süjetə və texnikaya görə" Çistyakovun sevimli ifadəsi idi.

Çistyakovun rəsm öyrətmə üsulları məşhur Münhen sənət məktəblərinin metodları ilə müqayisə edilə bilər.

Uzun illər tədris etdiyi müddətdə Çistyakov xüsusi bir “rəsm sistemi” hazırladı. O, təbiəti mövcud və göründüyü kimi görməyi, xətti və təsviri prinsipləri birləşdirməyi (lakin qarışdırmamağı), təsvir edilməli olan şeydən asılı olmayaraq, əzilmiş kağız vərəqindən asılı olmayaraq, mövzunu bilmək və hiss etməyi öyrətdi. gips tökmə və ya mürəkkəb tarixi süjet. Başqa sözlə desək, “sistem”in əsas müddəaları “təbiətlə canlı münasibət” düsturu, rəsm isə onu dərk etmək üsulu idi.

Çistyakovun məşhur Münhen sənət məktəblərinin metodları ilə kifayət qədər müqayisə oluna bilən üsulları, hər bir istedadın xüsusi dilini təxmin etmək bacarığı, istənilən istedada diqqətli münasibəti heyrətamiz nəticələr verdi. Magistr tələbələrinin müxtəlif yaradıcı fərdilikləri öz sözünü deyir - bunlar V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, İ. E. Repin, A. P. Ryabuşkin, V. A. Serov, V. İ. Surikov və başqalarıdır.

P. P. Çistyakovun tədris fəaliyyətini təhlil edərək, onun iş sisteminin əsas komponentlərini müəyyən edə bilərik, bunun sayəsində rəsm tədrisində yüksək keyfiyyət əldə edilmişdir. O, aşağıdakı komponentlərin qarşılıqlı təsirindən ibarət idi: pedaqoji sistemin fəaliyyətinin başlanğıc nöqtəsi kimi tədrisin məqsəd və vəzifələri; tədris materialının elmi əsaslandırılmış məzmunu; rəsmdə bədii savadın mənimsənilməsi üçün şagirdlərin fəaliyyətinin təşkili sayəsində müxtəlif növ və formalarda dərslərin istifadəsi; müxtəlif nəzarət formaları, onların köməyi ilə rəsm çəkərkən təyin edilmiş tapşırıqlardan mümkün sapmaların qarşısı alındı; P.P. Çistyakovun özünün daimi özünü təkmilləşdirməsi baş verdi, bu, ilk növbədə, tələbələrə müsbət təsirin yaxşılaşdırılmasına yönəldilib. Həm də Pavel Petroviç Çistyakovun iş sisteminin ayrılmaz hissəsi tələbələrlə ünsiyyətə, dialoqa və şəxsiyyətə hörmətə yönəlmiş humanist diqqətə malik olan tələbələrlə qurulmuş münasibətlər idi. P. P. Çistyakov (1832-1919) təkcə rəssam kimi deyil, həm də Rəssamlıq Akademiyasında uzun illər işləməsi 19-cu əsrin sonlarında Rusiyada realist rəssamlıq məktəbinin taleyini böyük ölçüdə müəyyən edən görkəmli müəllim kimi tanınır. - 20-ci əsrin əvvəlləri.P.P.Çistyakovun pedaqoji baxışları sovet dövründə artıq tanınıb və bir sıra sənətşünaslıq əsərlərində ümumiləşdirilib. Çistyakovun fəaliyyətinə həsr olunmuş bir sıra əsərlərin olmasına baxmayaraq, onun pedaqoji sistemi o qədər inqilabi xarakter daşıyır və digər milli sənət məktəblərinin nəzəriyyə və praktikasında analoq tapmır. Çistyakovun tapdığı müasir incəsənətin aktual problemlərinin cəsarətli və ardıcıl həlli imtinaya deyil, mövcud ənənələrdən hərtərəfli istifadəyə əsaslanırdı ki, bu da ona məktəb yaratmağa imkan verirdi. tamamilə yeni, son əsrin sonu - bu əsrin əvvəllərindən rus rəssamlığının ən böyük ustalarını yetişdirdi. Çistyakovun sistemi sadə, istedadlı olsa da, gözəl bir müəllimin təcrübəsi deyildi. Onun bütün tərəfləri ifadə etdiyi və xidmət etdiyi sənət perspektivində qurulmuşdu. Və onun tərkibində olan bu daxili dinamit milli rəssamlığın gələcək inkişafını müəyyən etdi ki, (onun ayrı-ayrı müddəaları bizim dövrümüzdə öz əhəmiyyətini saxlamışdır. ! Çistyakov sistemi bu anlayışların ən böyük və ən dərin mənasında elmi və bədiidir. Bu sistem əvvəllər mövcud olan tədris metodlarının tamamilə yenidən nəzərdən keçirilməsinə əsaslanırdı və eyni zamanda onların yeni ideoloji əsaslar əsasında sistemləşdirilməsinə və yenidən düşünməsinə xidmət edirdi. Çistyakovun tədris sistemində əsas rolu həyat və rəssam arasında vasitəçi rolunu oynayan və təsviri təbiətlə müqayisə etməyə kömək edən şəkil təyyarəsi oynadı. Buna görə də Çistyakov rəsm sistemini bütövlükdə "sınaq rəsm sistemi" adlandırdı. Rəsmi ciddi bir akademik fənn hesab etmək; Çistyakov qeyd edirdi ki, onun tədris metodları elm və sənət qanunlarına əsaslanmalıdır. Müəllim öz subyektiv mülahizələri ilə şagirdi çaşdırmaq hüququna malik deyil, o, etibarlı bilik verməyə borcludur.Çistyakovun müəllimlə tələbələrin münasibəti ilə bağlı fikirləri bizim üçün çox dəyərlidir. “Əsl, inkişaf etmiş, yaxşı müəllim şagirdi dəyənəklə döyməz, səhv, uğursuzluq və s. halda mahiyyətini diqqətlə izah etməyə və şagirdi doğru yola yönəltmək üçün bunu məharətlə etməyə çalışır”. Şagirdlərə rəsm çəkməyi öyrədərkən onların idrak fəaliyyətini intensivləşdirməyə çalışmalıyıq. Müəllim istiqamət verməli, əsas məsələyə fikir verməli, şagird özü bu problemləri həll etməlidir. Bu problemləri düzgün həll etmək üçün müəllim şagirdə təkcə mövzuya diqqət yetirməyi deyil, həm də onun xarakterik tərəflərini görməyi öyrətməlidir. Tədris rəsmində təbiəti müşahidə və bilmək məsələləri əsas yer tutur. Çistyakov rəsm çəkməyi öyrənmək kimi rəssamlıq elmini də bir neçə mərhələyə bölür. Birinci mərhələ rəngin obrazlı təbiətinə yiyələnmək, gənc rəssamda rəng çalarlarını təyin etmək və onun düzgün məkan mövqeyini tapmaqda dəqiqlik bacarığını formalaşdırmaqdır. İkinci mərhələ şagirdə rəngin formada hərəkətini təbiəti çatdırmağın əsas vasitəsi kimi başa düşməyi öyrətmək, üçüncüsü, rəngin köməyi ilə müəyyən süjet və plastik məsələlərin həllini öyrətmək Çistyakov pedaqogikaya çevrilmiş əsl novator idi. yüksək yaradıcılığa çevrilir. İncəsənətin müasir tələblərini nəzərə alaraq, o, təkcə tədrisin müəyyən tərəflərinə yenidən baxmadı, həm də sənətin reallıqla əlaqəsi məsələsindən başlayaraq, peşəkar bacarıq və bacarıqlara qədər tamamən inqilab etdi. Onun tədris sistemi sözün əsl mənasında sənətkar yetişdirib. Ustalıq sənətkarın yaradıcılığının sənət əsası kimi deyil, yetkinliyi kimi gəldi.Sistem sənətkarın duyğuları və həyatı dərk edərək dünyanı dərin realist, obyektiv əks etdirməyə əsaslanırdı. Çistyakov bədii obrazın rəssamın gördüklərini sistemləşdirməsi deyil, öz təcrübəsinin ifadəsi olduğunu ilk sübut edənlərdən biri idi.

. 18-19-cu əsrlərdə Rusiyanın ümumi təhsil və xüsusi təhsil müəssisələrində rəsm. İmperator Rəssamlıq Akademiyasında rəsmin tədrisi üsulları

Müxtəlif qeyri-bədii ixtisaslara malik ibtidai, orta və ali təhsil müəssisələrində incəsənət təhsilinin və yerli pedaqogikada digər ümumtəhsil fənləri - oxuma, yazı, hesablama ilə yanaşı, təsviri sənətə də sistemli şəkildə şagirdlərin hazırlanmasının vacibliyi ideyası. 18-ci əsrdə tərtib edilmişdir.

18-ci əsrdə Rusiyada peşəkar sənət təhsili. 1711-ci ildə Sankt-Peterburq mətbəəsində I Pyotr tərəfindən təşkil edilən Rəsm Məktəbində (İ. Arqunov, P. Rokotov) şəxsi emalatxanalarda əldə edilə bilərdi. 1758-ci ildən bəri Üç Ən Görkəmli İncəsənət Akademiyası bədii təhsilin elmi və metodik mərkəzinə çevrildi.

“Rəsm”in tədrisi metodologiyası Rəssamlıq Akademiyasından sonra modelləşdirilmişdir: nümunələrin surətinin çıxarılması prosesində texniki bacarıqların mənimsənilməsi. Məktəblərdə şagirdlərin surətini çıxarmaq üçün orijinal olaraq onlar İ. D. Preyslerin “Əsas Qaydalar və ya Rəsm Sənətinə Qısa Bələdçi”, A. P. Sapozhnikovun “Rəsm kursu”ndan istifadə ediblər.

Beləliklə, 18-ci əsrin sonunda. Rəsm ümumi təhsil fənni kimi geniş vüsət almışdır. Sənayenin və şəhərsalmanın sürətli inkişafı, sənaye müəssisələrinin sayının artması ilə əlaqədar olaraq vizual savadlı, rəsm və çəkmək qabiliyyətinə malik insanlara tələbat artmışdır ki, bu da “Rəsm” fənninin “Rəsm” fənninin tədris planına daxil edilməsinə öz təsirini göstərmişdir. kurikulum.

Rəssamlıq Akademiyası ali ixtisas təhsili müəssisəsidir, onun Rusiyanın həyatında rolu aparıcı idi. İlk vaxtlar rəssamlıq akademiyaları incəsənət ustalarının şəxsi studiyaları və yaradıcılıq birlikləri olub, onların məqsədi sənətin ən yüksək ənənələrini qoruyub saxlamaq və inkişaf etdirmək, estetik baxışların, bədii yaradıcılığın meyar və normalarının formalaşmasına istiqamət vermək və bu istiqamətdə sənət məktəbi və peşəkar təhsil yaratmaqdan ibarət olub. əsas.

Rusiyada ilk Rəssamlıq Akademiyası 1757-ci ildə Sankt-Peterburqda “Ən nəcib üç sənətin akademiyası” – rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq üzrə yaradılmışdır. 1764-cü ildə Tədris Məktəbi ilə birlikdə İmperator İncəsənət Akademiyası yaradıldı. Sankt-Peterburq Akademiyası bütün tarixi boyu Rusiyanın əsas sənət təhsili mərkəzi olmuşdur. Ən böyük rus memarları, heykəltəraşları, rəssamları və oymaçıları Akademiyada ciddi, tələbkar təlim keçdilər.

Rəssamlıq Akademiyası yarandığı gündən mütəmadi olaraq sərgilər təşkil etdiyindən təkcə təhsil və təhsil ocağı deyil, həm də bədii maarifçilik mərkəzi olmuşdur. Onun rəhbərliyi altında muzeylər yaradılmışdır elm kitabxanası, hələ də akademiyanın strukturuna daxildir.

20-ci əsrdə Rəssamlıq Akademiyasının mühüm fəaliyyət sahəsi. Rusiyadakı muzeylər və təhsil müəssisələri üçün sənət tarixçiləri və sənətşünaslıq müəllimlərinin hazırlanması idi. 1944-cü ildə Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının bazasında yaradılmış Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutuna böyük rus rəssamı İ.E.Repinin adı verildi.

İnstitut Sankt-Peterburq məktəbinin ənənələrinin davamlılığına əsaslanan əlaqələri qoruyub saxlayır, inkişaf etdirir və formalaşdırırdı. Akademiyanın tələbələri yeni istedadlı tələbələr yetişdirmiş, həmçinin təhsil ənənələrini Rusiyanın şəhərlərinə aparmışlar. Rusiyanın həyatında rus rəssamlıq təhsilinin inkişafında Rəssamlıq Akademiyasının rolu aparıcı idi.

. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində uşaqların vizual yaradıcılığının tədqiqi (Uşaqların vizual yaradıcılığının biogenetik konsepsiyası və pulsuz təhsil nəzəriyyəsi. K. Ricci, Lamprecht, G. Kerschensteiner)

İncəsənət təhsili bədii mədəniyyətin bir hissəsi hesab olunur. Uşaq rəsmləri sənətin bir hissəsidir. mədəniyyət, uşaq isə mədəni prosesin qəhrəmanıdır.Uşaq rəsmlərinə tarixi aspektdə baxılması, incəsənətin fenomeni kimi. mədəniyyət. fərz edir: 1-ci bədii məzmun və üsullar baxımından təhlil. təhsil; Uşaq və onun sənətdə yaradıcılığı üçün 2-ci yer. mədəniyyət; 3-yaşa bağlı inkişafın psixoloji xüsusiyyətləri;4 pedaqoji fərdiliyin təsiri - sənətdə şagird və onun müəllimi arasında qarşılıqlı əlaqə. 1914-cü ildə Rusiyada nəşr olunan Georg Kerşenşteynerin “Uşaqların bədii yaradıcılığının inkişafı” kitabı uşaq rəsmlərinin ilk fundamental tədqiqatı oldu. məktəb yaşı 6-dan 13-ə qədər. Uşaqların müxtəlif yaşlarında sərbəst və dekorativ rəsmdə özünü göstərən bədii ifadəyə xüsusi diqqət yetirilir. Tədqiqatın məqsədi sistematik xarici təsirlərlə yanaşı, rəsm qabiliyyətinin inkişafını öyrənmək idi.

Alman alimləri müəyyən etmişlər: bədii istedad mənasında cinslərin fərqləndirilməsi; şəhər və kənd uşaqları arasında fərqli münasibət; intellektual inkişafın qrafik təsvir qabiliyyəti ilə əlaqəsi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya həm xüsusi, həm də ümumi təhsil müəssisələrində rəsm tədrisi metodlarına marağın artması ilə xarakterizə olunurdu.

Uşaq psixologiyası öyrənilməyə başlandı. Corrado Ricci 1911. Uşaqların obrazın mərkəzi obyektlərindən biri kimi insanı seçdiklərini müşahidə etdim. . Ricci uşaqların vizual yaradıcılığının inkişafını izah etmək üçün biogenetik nəzəriyyədən istifadə üçün əsas olan tarixdən əvvəlki və ibtidai dövrlərin sənəti ilə uşaqların yaradıcılığını müqayisə etdi. Müqayisə uşaq yaradıcılığı sənət tarixi ilə Kershensteiner 1914-ün tədqiqatlarında inkişaf etdirilən bütün uşaqlar üçün ümumi inkişaf mərhələlərinin müəyyənləşdirilməsinə səbəb oldu, sonradan Lamprecht 1909 tərəfindən uşaq rəsm formalarının kəşfi kimi şərh edildi: 1-ci mərhələ - diaqramlar - formasız cızıqlar və primitivlik. Forma və xətt duyğunun 2-ci mərhələsi formal və sxematik qarışığın, 3-cü mərhələ - ağlabatan obrazın mərhələsi - siluet və kontur mərhələsidir. Plastik təsvirin 4-cü mərhələsi. Kershensteiner uşaqların rəsmlərini sosial xüsusiyyətlərə görə qiymətləndirirdi - şəhər və ya kənd. . bir rəsmin inkişafının bütün 4 mərhələdən keçməsi lazım olduğunu müdafiə etdi. Yaşından asılı olmayaraq, o, hər bir əvvəlki mərhələni keçməlidir. Tədris prinsipinin inkarı obrazın qurulmasının olmamasına səbəb oldu. O, həndəsi metodun əleyhinə idi. Pulsuz təhsil nəzəriyyəsi.

Əsrin əvvəllərində rəsmin tədrisi üsullarını araşdırarkən nəzərə almaq lazımdır ki, o dövrdə rəsmə həyatdan rəsm, dekorativ, tematik və söhbətlər daxildir. Bu dövr çox çətin və ziddiyyətli olardı. Rəsmin aydınlığı və sərtliyi nəzərəçarpacaq dərəcədə azalır. Bir sıra tədqiqat işləri ortaya çıxır, uşağın psixikası öyrənilir. Kerschensteiner. Bu dövrdə hər şey qarışır. Pulsuz təhsil, həndəsi və təbii üsulların tərəfdarları ilə formalistlər arasında fikir ayrılığı. həndəsi metodun nümayəndələri akademik istiqaməti müdafiə edir, təbii metodun nümayəndələri pulsuz təhsil nəzəriyyəsinə sadiqdirlər. Məktəbdə rəsm dərslərinə çox dar baxılmağa başladı. Bəzi nəzəriyyəçilər deyirlər ki, məktəbdə təsviri sənəti öyrənmək üçün heç bir şey yoxdur - deyirlər ki, bu sənət məktəbinin vəzifəsidir. Uşaqları təsviri sənətlə tanış edərkən onlara müstəqil yaradıcılıq üçün daha geniş imkanlar yaratmaq lazımdır. Bu baxımdan vizual fəaliyyətlərdə biz ümumiyyətlə heç bir yaş fərqi görmürük. Bütün əsərlər eyni dərəcədə sadəlövh və sənətdə acizdir, hamısını uşaq rəsmləri ümumi termini birləşdirir. Bir çox məktəblərdə sərt tədris sistemi pozulur, ümumtəhsil fənni kimi rəsm öz biliyini itirir. Pikasso yazırdı: biz əminik ki, uşaqlara azadlıq verilməlidir, amma əslində onlar uşaq rəsmlərini çəkməyə məcburdurlar. Bunu öyrədirlər. Formalist burjua sənəti orta məktəblərdə tədris metodlarına öz təsirini göstərdi. Bu dövrün bütün sistemi və tədris metodları hər bir şagirdin fərdiliyini, onun bədii şəxsiyyətinin toxunulmazlığını inkişaf etdirməyə yönəldilmişdir. Məktəbə ehtiyac yoxdur - məktəbdə rəssam öz təbii keyfiyyətlərini itirir. . çoxları ciddi realist rəsmləri rəssamın yaradıcılıq imkanlarını məhdudlaşdıran qandal kimi görürdülər. Pulsuz təhsil tərəfdarları təbiətin akademik öyrənilməsinə, ümumiyyətlə məktəbə qarşı çıxdılar. İmpressionistlərdən tutmuş abstraksionistlərə qədər hamı məktəb, yaradıcılıq azadlığı şüarı altında keçir. Formalist cərəyanlar rəssamlıq məktəbinə və rəsmin tədrisi metodlarına mənfi təsir göstərirdi. Formanı məzmundan ayırmaq, sənətin idraki əhəmiyyətini inkar etmək sənəti cəfəngiyyata aparırdı. Amma realist sənətin prinsiplərini müdafiə etməyə davam edən məktəblər və ayrı-ayrı rəssamlar var idi.

19-cu əsrin ikinci yarısından məktəb metodikası daha dərindən və ciddi şəkildə işlənməyə başladı. Düzdür, bu dövrdə metodistlər arasında bir metodun digərindən üstünlüyü ilə bağlı çoxlu mübahisələr olub. Məktəbdə rəsmin tədrisi metodları həmişə sənətin estetikasından təsirlənmişdir. Bəzən bu təsir mənfi xarakter daşıyırdı, məsələn, formalist sənətin təsiri. Realistik rəsmin əsaslarına etinasızlıq, real dünyadan uzaqlaşma, məktəbdən imtina — bunlar ümumtəhsil məktəblərində rəsmin tədrisi metodikasının inkişafına ciddi ziyan vuran formalist sənətin əsas prinsipləridir. Rəsm ümumi təhsil fənni kimi öz əhəmiyyətini itirir. Uşaq rəsmlərinə maraq yalnız uşaqların yaradıcılığının öyrənilməsi ilə məhdudlaşır. Sənətşünaslar onun təriflərini oxumağa başlayır, rəssamlar uşaqları təqlid edirlər. Dünyanı dərk etməyin uşaq, sadəlövh kortəbiiliyini qoruyub saxlamaqdan, ümumiyyətlə öyrənmənin uşağın inkişafına zərərli təsirindən danışılır.

30 yaşına kimi 20-ci əsr V. sənət məsələləri üzrə aparıcı nəzəriyyəçilər. uşaq yetişdirmək olur: Almaniyada-G. Kershensteiner, Amerikada - C. Dewey, bizdə - A. V. Bakuşinski. Həll olunan problemə müxtəlif yanaşmalara və onun müxtəlif şərhlərinə baxmayaraq, onların hamısı ümumi ideyadan - “pulsuz təhsil” ideyasından, uşağın şəxsiyyətinin öz hiss və düşüncələrini ifadə etmək hüququ ilə təsdiqindən və müəllimin rəhbərlikdən uzaqlaşdırılması. Onların fikrincə, uşaqların xüsusən də təhsilin ilkin mərhələsində qrafik savadına yiyələnmələri lazım deyil. Ətraf aləmi dərk etmək vasitələrindən biri kimi həyatdan çəkmək, sənətin əsası kimi çəkmək ilbəil öz əhəmiyyətini itirir. Uşaq yaradıcılığının bəzi nəzəriyyəçiləri bəyan etməyə başlayırlar ki, ümumtəhsil məktəbində uşaqlara vizual, qrafik savad öyrədilməməlidir - bu, pis işdir. məktəb və uşağın ümumi estetik inkişafına kömək etmək. 50-ci illərdə 20-ci əsr Xarici ölkələrin bir çox məktəblərində sərt tədris sistemi pozulur, ümumtəhsil fənni kimi rəsm öz əhəmiyyətini itirir. Belə ki, rəsm tamamilə aradan qalxıb və buna görə də orta məktəblərdə rəsmin tədrisi metodları itib. Bütün beynəlxalq simpoziumların əsas mövzusu estetik tərbiyə, insanın hərtərəfli inkişafı problemidir.

. sovet dövrü sənət təhsili. Sovet hakimiyyətinin birinci onilliyində bədii təhsil. 20-30-cu illər sovet məktəbində rəsm və təsviri sənətin tədrisinin vəziyyəti (Bədii həyatın formalist və realist istiqamətləri. Rusiya Elmlər Akademiyası. Ali qrafika təhsili sisteminin formalaşması. D. N. Kardovskinin pedaqoji sistemi)

20-ci illərin sonu və 30-cu illərin əvvəllərində Sovet cəmiyyətinin ilk təcrübələri bədii təhsil sistemindəki çatışmazlıqları hiss etdi. Akademik təsviri sənət məktəbinin ənənələri ilə əlaqələrin zəifləməsi. 20-ci illərin əvvəllərində bir çox məktəblər uşaqlara düzgün, real rəsm çəkməyi öyrətmirdilər. Tədrisin abstrakt-sxematik istiqaməti metodikanın əhəmiyyətini inkar etməklə yanaşı, orta məktəblərdə rəsm tədrisinin məqsəd və vəzifələrini də təhrif edirdi. Rəsm çəkmək uşaqlara nəinki zehni inkişaf üçün heç nə vermədi, həm də onların estetik tərbiyəsinə mahiyyətcə mane olurdu. 1920-ci illərdə məktəblərdə müxtəlif istiqamətlər üzrə rəsm üsulları işlənib hazırlanmışdı, lakin onlardan ikisi geniş yayılmışdır: “sərbəst yaradıcılığın” inkişaf etdirilməsi metodu və “hərtərəfli” tədris metodu.

Ölkəmizdə təsviri incəsənətin və bədii təhsilin inkişafı üçün hər cür şərait yaradılmışdır. Siniflərin ləğvi, məktəblərin demokratikləşməsi, məktəblə kilsənin ayrılması bütün məktəb təhsilinin yenidən qurulmasına səbəb oldu. Xalq maarif işçiləri qarşısında tədrisin məzmununu, forma və üsullarını yenidən qurmaq vəzifəsi qoyulmuşdu. “Azad təhsil”in və onun əsasında duran biogenetik nəzəriyyənin görkəmli nümayəndəsi A.V.Bakuşinski idi. 20-ci illərin sonu, 30-cu illərin əvvəllərində formalist üsullar ədalətli tənqidə məruz qalmağa başladı. Proqramların və kurikulumların məzmununa yenidən baxılması məktəbdə rəsm tədrisi metodlarının yenidən qurulmasına səbəb oldu. 1931-ci il proqramı həyat rəsmlərinə əsaslanırdı. Bununla yanaşı, proqram mövzular üzrə rəsm, təqdimat və dekorativ rəsmə yer ayırıb. Sənətlə bağlı söhbətlər önəmli idi. Rəssamlıq məktəbi realist sənətin qarşısında dururdu. Yeni Rəssamlıq Akademiyasının yaradılması məsələsi qaldırıldı. Yeni məktəb tikməkdə möhkəm xətt, yeni sistem pedaqoji kadrların hazırlanmasına ciddi diqqət yetirilməsini tələb edirdi. 1937-ci ildə Leninqrad Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutu və Moskva Təsviri İncəsənət İnstitutu açıldı. Bu təhsil müəssisələrində akademik rəsm aparıcı yer tuturdu. Əksər rəssam-müəllimlər belə qənaətə gəlirlər ki, hər hansı bir tədris metodunun əsasını həyatdan çəkmək lazımdır ki, bu da rəssamların yüksək peşəkar hazırlığını təmin edir.

Kardovsky D.N. - metodologiyaya böyük töhfə verdi, tələbələri müstəvidə üçölçülü forma qurmağa və onu təhlil etməyə təşviq etdi. Rəsmin əvvəlində bütün rəqəmi bir müstəviyə parçalamağa çalışmalı, böyük bir forma çıxana qədər formanı kəsməlisiniz, detalları çəkməyə ehtiyac yoxdur. Obyektlərin formalarının hissələri arasında konstruktiv əlaqə xüsusilə vacibdir. Kardovski xiaroskuronun düşüncəsiz surətdə çıxarılmasının əleyhdarı idi. Kardovski realist sənətin mövqelərini cəsarətlə müdafiə edir, gəncləri formalizmin təsirindən qoruyur. Güclü inamı, aydın və metodik şəkildə işlənmiş rəsm tədrisi sistemi sayəsində Kardovskinin çoxlu sayda tələbələri və qızğın davamçıları var idi.

. Ali bədii və qrafika təhsili sisteminin formalaşması. XX əsrin 40-cı illərindən 60-cı illərinə qədər sovet məktəblərində rəsm və təsviri sənətin tədrisinin vəziyyəti (Uşaqların vizual fəaliyyəti sahəsində tədqiqat işi - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

Böyük Vətən Müharibəsindən sonra ölkəmizdə bədii təhsildə islahat aparıldı. 1947-ci il avqustun 5-də SSRİ Nazirlər Sovetinin “Ümumrusiya Rəssamlıq Akademiyasının SSRİ Rəssamlıq Akademiyasına çevrilməsi haqqında” qərarı qəbul edildi. Hökumət Rəssamlıq Akademiyasına “sosialist realizmi prinsiplərinin ardıcıl surətdə həyata keçirilməsi və dünya xalqlarının incəsənətinin ən yaxşı mütərəqqi ənənələrinin daha da inkişaf etdirilməsi əsasında sovet təsviri sənətinin bütün formaları üzrə davamlı inkişafını həvalə etdi. SSRİ və xüsusən də rus realist məktəbi”. Bu, təsviri sənətin tədrisi metodlarını daha da təkmilləşdirmək üçün bütün məlumatlara malik olan sovet bədii pedaqogikasının yetkinliyindən xəbər verir. Bu dövrdə rəsm təsviri sənətin əsası kimi tanınmağa başladı. Onda təlim mümkün qədər tez başlamalıdır. Bir qayda olaraq, onun başlanğıcı rəsm və heykəltəraşlıq təlimindən əvvəl olmalıdır. Rəsmin tədrisi sisteminə mütləq “rəsm etməkdə ustalıq əldə etməkdən başqa heç bir məqsəd güdməyən, xüsusi yaradılmış mühitdə çılpaq pozalardan müntəzəm rəsm çəkməyi”, yəni “akademik” rəsm əsərini mütləq daxil etməlidir. 50-ci illərdə məktəblərdə metodik işi sadələşdirmək üçün rəsm üzrə xüsusi dərsliklərin yaradılması ideyası yarandı. Əvvəllər nə Rusiyada, nə də xaricdə orta məktəblər üçün rəsm dərslikləri çap olunmurdu. 1959-cu ildən pedaqoji institutlarda rəssamlıq və qrafika fakültələri şəbəkəsi yaradılmışdır.

N. Yu.Vergiles, N.N.Volkov, V.S.Kuzin, V.P.Zinçenko, E.İ.İqnatyev və başqaları öz əsərlərini vizual fəaliyyət prosesində qavrayış problemlərinin öyrənilməsinə həsr etmişlər. Bu əsərlərdə qavrayış obyekti ətraf mühitdən təcrid etmək, obyektin ən mühüm təfərrüatlarını, səciyyəvi xüsusiyyətlərini dərk etmək, habelə aydın obrazın yaradılmasına səbəb olan struktur əlaqələri aşkar etmək yaradıcılıq qabiliyyəti kimi müəyyən edilir.

. 60-cı illərdən indiyədək rus məktəbi və incəsənət pedaqogikası (E. İ. Şoroxov, T. Ya. Şpikalova, V. S. Şerbakov, B. M. Nemenski, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Yusov)

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya həm xüsusi, həm də ümumi təhsil müəssisələrində rəsm tədrisi metodlarına marağın artması ilə xarakterizə olunurdu. Preysler - “Əsas Qaydalar və ya Rəsm Sənəti üçün Qısa Bələdçi” iki dildə nəşr edilmişdir: Alman və Rus. O, rəsm öyrətmək üçün xüsusi bir sistemi təsvir edir. Kitabda rəssamlara və müəllimlərə göstərişlər verilib. Düz və əyri xətlərin çəkilməsinin məqsədini izah etməklə başlayır, sonra geom. fiqurlar və cisimlər, onlardan praktikada istifadə qaydaları. Rəsm öyrətmək üçün həndəsə əsasdır. Bununla belə, həndəsi fiqurların istifadəsi plastik anatomiyanın perspektiv qanunlarının və qaydalarının tətbiqi ilə birləşdirilməlidir. O, kitabında çoxlu əyani vəsaitlər təqdim edir. Xətti rəsmə böyük əhəmiyyət verir. 1834-cü ildə A.P. Sapozhnikov rus rəssamı tərəfindən tərtib edilmiş təhsil müəssisələri üçün ilk dərslik olan "Rəsm kursu"nu nəşr etdi. Rəsm kursu müxtəlif xətlər, bucaqlar və daha sonra həndəsi fiqurlarla tanış olmaqdan başladı. Sapozhnikov metodunun dəyəri ondan ibarətdir ki, o, həyatdan götürməyə və onun formasını təhlil etməyə əsaslanırdı. Sapozhnikovun təklif etdiyi yeni üsul geniş tətbiq tapdı, kitabının nəşrindən əvvəl orijinalın surətinin çıxarılması hökm sürürdü. Rəsmin ilkin mərhələsində formanı sadələşdirmək üsulundan istifadə etdim. Müəllim şagirdin səhvlərini şifahi şəkildə izah etməlidir. G. A. Gippius "Ümumi akademik mövzu kimi rəsm nəzəriyyəsinə dair esselər" kitabını nəşr etdirir. Pedaqogikanın bütün qabaqcıl ideyaları orada cəmlənmişdir. Kitab iki hissədən ibarətdir - nəzəri və praktiki. Kitabda o, tədris metodikasının hər bir mövqeyini nəzəri cəhətdən əsaslandırır. Metodologiya formal xarakter daşımamalı, praktiki və elmi məlumatlara əsaslanmalıdır. Çistyakov və onun şagirdi tanımaq, onun xasiyyəti və hazırlığı, şagirdə münasibət tapmaq, təbiətə düzgün baxmağı öyrətməkdən ibarət müəllim-şagird münasibətləri haqqında fikirləri tədrisin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. üsulları.

Vladimir Sergeyeviç Kuzin - Rusiya Təhsil Akademiyasının müxbir üzvü, pedaqogika elmləri doktoru. elmləri, professor. Onun proqramında aparıcı yer həyatdan rəsm çəkməyə, yəni cisim və hadisələrə mövcud olduqları kimi baxmağı öyrətməyə verilir. Təsviri incəsənət üzrə dövlət proqramının müəlliflər qrupunun rəhbəridir.

Boris Mixayloviç Nemenski - rəssam, müəllim, dövlət mükafatı laureatı, Pedaqoji Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü. Onun texnikası uşağın daxili dünyasına, hisslərinə, duyğularına, qavrayışlarına əsaslanır bir uşağın ruhu vasitəsilə ətraf dünya. Hazırda bəzi məktəblər bundan istifadə edir “Təsviri incəsənət və bədii əsər” adlı proqram. Təhsil müəssisələrində təsviri incəsənətin tədrisi metodikası Hazırda çox intensiv inkişaf edir. Belə bir çox maraqlı inkişaflar var E. I. Kubışkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemenski, E. E. Rojkova kimi müəlliflər, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Şoroxov, A. S. Xvorostov, T. Ya. Şpikalova və başqaları rəsm, rəngkarlıq, kompozisiya, xalq və dekorativ sənət. Uzun illərdən sonra ilk dəfə nəşr olunan dərsliklər ibtidai və orta məktəblər üçün təsviri incəsənət üzrə.

. Uşaqların bədii tərbiyəsi və estetik tərbiyəsi perspektivləri

Natalya Mixaylovna Sokolnikova son illərdə meydana çıxan təsviri sənətin tədrisi metodlarının ən yaxşılarını öz əsərlərində birləşdirən müasir müəllim-metodistdir. O, həyatdan və DPİ-dən rəsm çəkməyə və tələbələrin emosional inkişafına eyni dərəcədə diqqət yetirir. Məktəblilər üçün incəsənət təhsili uşaqların incəsənət və bədii yaradıcılıq sahəsində bilik, bacarıq, bacarıqlar məcmusu, dünyagörüşlərinin formalaşması prosesidir. Məktəblilərin bədii tərbiyəsi uşaqlarda incəsənəti hiss etmək, anlamaq, qiymətləndirmək, sevmək və ondan həzz almaq qabiliyyətinin formalaşması prosesidir; incəsənət təhsili və tərbiyəsi uşaqları bədii və yaradıcı fəaliyyətə həvəsləndirməkdən, estetik, o cümlədən bədii dəyərlər yaratmaqdan ayrılmazdır. Ümumtəhsil məktəbində estetik tərbiyə həyatda, təbiətdə, incəsənətdə gözəl, mükəmməl, ahəngdar və digər estetik hadisələri idealın əlçatan dərk edilməsi nöqteyi-nəzərindən dərk etməyə və qiymətləndirməyə qadir, yaradıcı fəal şəxsiyyətin formalaşdırılmasının məqsədyönlü prosesidir. və “gözəllik qanunlarına uyğun” yaşamaq və yaratmaq. Ümumtəhsil məktəbində bədii-estetik tərbiyə sistemi şagirdlərin yaşını nəzərə almaqla müasir metodik prinsiplər toplusu əsasında uşaqların bədii-estetik tərbiyəsi, inkişafı və tərbiyəsinin canlı, məqsədyönlü, mütəşəkkil prosesidir. Tələbələr üçün estetik tərbiyə sistemi ibtidai siniflər uşaqların yaşa bağlı psixoloji və pedaqoji xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla qurulur. Söhbət istər kiçik məktəbli, istər yeniyetmə, istərsə də gənc üçün xarakterik olmalı olan mənəvi-estetik ideala, zövqə, estetik mülahizələrə olan tələblərdən, istərsə də yaradıcılığın (o cümlədən bədii və yaradıcılıq da daxil olmaqla) xarakterindən, janrlarından, meyarlarından gedir. ) fəaliyyət, hər dəfə optimal tələb və problemin həlli uşağın yaş imkanları ilə əlaqələndirilməlidir. Estetik tərbiyə insanın müxtəlif yaradıcılıq sahələrində zəruri olan bütün mənəvi qabiliyyətlərini uyğunlaşdırır və inkişaf etdirir. Bu, əxlaqi tərbiyə ilə sıx bağlıdır, çünki gözəllik insan münasibətlərinin bir növ tənzimləyicisi kimi çıxış edir. Gözəllik sayəsində insan çox vaxt intuitiv olaraq yaxşılığa cəlb olunur.

Estetik tərbiyə, insanları dünya mədəniyyəti və incəsənəti xəzinəsi ilə tanış etmək - bütün bunlar estetik tərbiyənin əsas məqsədinə - gözəllik qanunlarına uyğun hərəkət edən bütöv şəxsiyyətin, yaradıcı şəkildə inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşmasına nail olmaq üçün yalnız zəruri şərtdir.

Estetik tərbiyə yaşla bağlı şəxsi inkişafın bütün mərhələlərində həyata keçirilir. Bir insan məqsədyönlü estetik təsir sahəsinə nə qədər tez girərsə, onun effektivliyinə ümid etmək üçün bir o qədər çox səbəb var. . Ünsiyyət və fəaliyyət yolu ilə əldə edilən təcrübə məktəbəqədər yaşlı uşaqlarda reallığa və sənətə elementar estetik münasibət formalaşdırır.

Estetik tərbiyə sistemi ətrafınızdakı gözəlliyi, ətrafdakı reallıqda görməyə öyrətmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu sistemin uşağa ən təsirli təsir göstərməsi və məqsədinə çatması üçün B. M. Nemenski aşağıdakı xüsusiyyəti vurğulamışdır: “Estetik tərbiyə sistemi, ilk növbədə, bütün fənləri, bütün sinifdənkənar işləri, bütün ictimai həyatı birləşdirən vahid olmalıdır. tələbənin estetik mədəniyyətinin və şəxsiyyətinin formalaşmasında hər bir fənnin, hər bir fəaliyyət növünün özünəməxsus aydın vəzifəsi vardır”. Amma hər sistemin bir özəyi, üzərində dayandığı bünövrəsi var. Estetik tərbiyə sistemində incəsənəti belə bir əsas hesab edə bilərik: musiqi, memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, rəqs, kino, teatr və digər bədii yaradıcılıq növləri. Bunun səbəbini bizə Platon və Hegel vermişlər. Onların baxışlarına əsaslanaraq, sənətin bir elm kimi estetikanın əsas məzmunu, gözəlliyin isə əsas estetik hadisə olması aksioma çevrilmişdir. İncəsənət şəxsi inkişaf üçün böyük potensiala malikdir.

Gözəllik zövq və həzz gətirir, iş fəaliyyətini stimullaşdırır, insanlarla görüşü xoşlayır. Çirkin iyrəncdir. Faciə empatiya öyrədir. Komik çatışmazlıqlarla mübarizə aparmağa kömək edir.

Əsl insan ehtiyaclarından biri də gözəlliyə olan ehtiyac, insanın harmoniya, bütövlük, tarazlıq və nizam üçün təbii istəyidir. Bunun məhz insanın həyati ehtiyacı olduğunu antropoloqların araşdırmalarının nəticələri sübut edir ki, insan beyninin müəyyən inkişaf mərhələsində ona sadəcə olaraq estetik təəssüratlara və insanın şəxsiyyətinin formalaşmasına töhfə verən təcrübələrə ehtiyac var idi. həm dünyanın, həm də özünün vahid qavrayışı. Estetik təəssüratların tərbiyəvi, tərbiyəvi, inkişaf etdirici təsirini bilərək qədim zamanlardan müdriklər uşağın böyüməsini gözəllik və xeyirxahlıqla, gəncin gözəllik və fiziki inkişafla böyüməsini, gəncliyin gözəllik və öyrənmə ilə böyüməsini tövsiyə etmişlər. Gözəllik şəxsiyyətin inkişafının bütün mərhələlərində olmalı, onun ahəngdar inkişafına və təkmilləşməsinə töhfə verməlidir. Və həqiqətən də gözəllik həqiqət və xeyirxahlıqla yanaşı, dəyişməz olaraq varlığın təməl əsaslarını təmsil edən ilkin dəyərlər üçlüyünün bir hissəsi kimi görünür.

İnsanın yaradıcılığa, özünü ifadə etməyə, dünyaya özünün yaratdığı yeni bir şeyi daxil etməklə təsdiq etməyə olan ehtiyacı eyni ilkin və doğrudur. İnsana öz varlığının sabitliyini təmin edən yaradıcı mövqedir, çünki daim dəyişən dünyada bütün yeni vəziyyətlərə adekvat və vaxtında reaksiya verməyə imkan verir. Yaradıcılıq insanı məcbur etmək mümkün olmayan sərbəst fəaliyyətdir: o, yalnız yaradıcılığa olan daxili ehtiyac, daxili motivasiya hesabına yarada bilər ki, bu da istənilən xarici təzyiq və ya məcburiyyətdən daha təsirli amildir.

Burada insanın əsl ehtiyaclarının çoxunun ya estetik xarakter daşıdığı, ya da zəruri estetik komponenti ehtiva etdiyi aşkar edilir. Doğrudan da, insanı öz əsl təbiətinə, həqiqi varlığına qaytarmaq, onun həqiqi ehtiyaclarını dərk etmək baxımından estetik mədəniyyət və ona aparan estetik tərbiyə və estetik tərbiyə (bunu mütləq təmin etməsə də) heç də az yer tutmur. . Dünyaya estetik münasibət hər zaman hər şeyi əhatə edən, universal və sırf insan davranışı kimi mövcud olmuşdur və estetik qiymətləndirmə ən bütövdür, sanki obyektin verilmişliyi və ətraf mühitlə əlaqəsi dolğunluğunda qavranılmasını tamamlayır. .

Yaradıcı mövqenin formalaşmasında estetik tərbiyənin rolu ondan ibarətdir ki, o, nəinki hisslərin inkişafına, insanın həssaslığının formalaşmasına və zənginləşməsinə kömək edir, həm də yaradıcı münasibət ehtiyacını - rasional və emosional olaraq - maarifləndirir, əsaslandırır. dünya. Dünyanın mənzərəsinin formalaşmasında estetik hisslərin rolunu göstərən və bu hissləri inkişaf etdirən estetik tərbiyədir.

. Metodologiya bir elm kimi. Ümumtəhsil məktəblərində təsviri incəsənətin tədrisi metod və texnikası

Metodologiya toplanmış təcrübənin, yeni yanaşmaların, tələbələrin və müəllimin özünün mənəvi və emosional inkişafı vasitələrinin axtarışının birləşməsidir. Və sonra tədris metodları çox güman ki, proqramın məzmununun müəyyən hissəsini mənimsəmək üçün müəllim və tələbələrin vahid fəaliyyət sistemidir. O, texnikalar, müəllim və şagirdin konkret hərəkətləri, onların ünsiyyətinin müxtəlif formaları ilə həyata keçirilir.

Tədris metodu dedikdə, müəllimin tələbələrlə işləmə üsulu başa düşülür, onun köməyi ilə tədris materialının daha yaxşı mənimsənilməsinə nail olunur və akademik performansı artırır. Tədris metodlarının seçimi təhsil məqsədlərindən, eləcə də şagirdlərin yaşından asılıdır.Tədris metodu (qədim yunan dilindən) müəllim və tələbələrin qarşılıqlı əlaqəsi prosesidir ki, bunun nəticəsində köçürmə və assimilyasiya baş verir. təlimin məzmununda nəzərdə tutulmuş bilik, bacarıq və vərdişlər baş verir. Tədris texnikası (tədris texnikası) müəyyən bilik, bacarıq və bacarıqların ötürülməsinə və mənimsənilməsinə yönəlmiş müəllim və tələbələr arasında qısamüddətli qarşılıqlı əlaqədir. Daxili pedaqogikada formalaşmış ənənəyə görə, tədris METODLARI üç qrupa bölünür: - Tədris və idrak fəaliyyətinin təşkili və həyata keçirilməsi üsulları: 1. Şifahi, əyani, praktiki (Tədris materialının təqdimat mənbəyinə görə). 2. Reproduktiv izahlı və illüstrativ, axtarış, tədqiqat, problem və s.(tədris və idrak fəaliyyətinin xarakterinə görə). 3. İnduktiv və deduktiv (tədris materialının təqdim edilməsi və qavranılması məntiqinə uyğun olaraq);- Tədris və idrak fəaliyyətinin səmərəliliyinin monitorinqi üsulları: Bilik, bacarıq və bacarıqların mənimsənilməsinin səmərəliliyinin şifahi, yazılı testləri və özünü yoxlamaları; - Tədris və idrak fəaliyyətinin stimullaşdırılması üsulları: Bilik, bacarıq və bacarıqların mənimsənilməsində motivasiyanın, məsuliyyət hissinin, öhdəliklərin, maraqların formalaşmasında müəyyən stimullar. Tədris praktikasında tədris materialının qavranılmasının məlumatlılıq dərəcəsinə əsaslanan tədris metodlarını müəyyən etmək üçün başqa yanaşmalar mövcuddur: passiv, aktiv, interaktiv, evristik və s. Bu təriflər əlavə aydınlaşdırma tələb edir, çünki təlim prosesi passiv ola bilməz və həmişə tələbələr üçün kəşf (evrika) deyil. Passiv metod tələbələrlə müəllim arasında qarşılıqlı əlaqə formasıdır ki, burada müəllim dərsin əsas aktyoru və idarəçisidir, tələbələr isə müəllimin göstərişlərinə tabe olaraq passiv dinləyici kimi çıxış edirlər. Passiv dərslərdə müəllimlə şagirdlər arasında ünsiyyət sorğular, müstəqil iş, testlər, testlər və s. vasitəsilə həyata keçirilir. Müasir pedaqoji texnologiyalar və şagirdlərin tədris materialını mənimsəməsinin səmərəliliyi baxımından passiv metod hesab olunur. ən təsirsizdir, lakin buna baxmayaraq, bəzi müsbət cəhətləri də var. Bu, müəllim tərəfindən dərsə nisbətən asan hazırlıq və dərsin məhdud vaxt çərçivəsində nisbətən daha böyük həcmdə tədris materialını təqdim etmək imkanıdır. Bu üstünlükləri nəzərə alaraq bir çox müəllimlər passiv metodu digər üsullardan üstün tuturlar. Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi hallarda bu yanaşma təcrübəli müəllimin əlində uğurla işləyir, xüsusən də tələbələrin mövzunu hərtərəfli öyrənməyə yönəlmiş aydın məqsədləri varsa. Mühazirə passiv dərsin ən geniş yayılmış növüdür. Bu dərs növü ali məktəblərdə geniş yayılmışdır, burada böyüklər, tam formalaşmış, fənni dərindən öyrənmək üçün aydın məqsədləri olan insanlar oxuyur. Aktiv metod şagirdlərlə müəllim arasında qarşılıqlı əlaqə formasıdır ki, burada müəllim və şagirdlər dərs zamanı bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olur və burada tələbələr passiv dinləyici deyil, dərsin fəal iştirakçıları olurlar. Əgər passiv dərsdə dərsin əsas personajı və idarəçisi müəllim idisə, burada müəllimlə şagirdlər bərabər şəraitdə olurlar. Əgər passiv metodlar avtoritar qarşılıqlı fəaliyyət tərzini nəzərdə tuturdusa, aktiv olanlar daha demokratik üslubu nəzərdə tutur. Bir çoxları aktiv və interaktiv metodları eyniləşdirir, lakin ümumiliyinə baxmayaraq, onların fərqləri var. İnteraktiv metodları aktiv metodların ən müasir forması hesab etmək olar.İnteraktiv metod (İnteraktiv (“İnter” qarşılıqlı, “akt” hərəkət etməkdir) - qarşılıqlı əlaqədə olmaq, kiminləsə danışıq rejimində olmaq, dialoq deməkdir. başqa sözlə desək, aktiv metodlardan fərqli olaraq, interaktiv şagirdlərin təkcə müəllimlə deyil, həm də bir-biri ilə daha geniş qarşılıqlı əlaqəsinə və təlim prosesində şagird fəaliyyətinin üstünlük təşkil etməsinə yönəldilmişdir.İnteraktiv dərslərdə müəllimin yeri istiqamətləndirmə ilə bağlıdır. dərsin məqsədlərinə çatmaq üçün şagirdlərin fəaliyyəti.Müəllim həm də dərs planı hazırlayır (adətən, bunlar şagirdin materialı öyrəndiyi interaktiv məşqlər və tapşırıqlardır).Deməli, interaktiv dərslərin əsas komponentləri interaktiv məşqlər və tapşırıqlardır. İnteraktiv məşqlərin adi tapşırıqlardan mühüm fərqi ondan ibarətdir ki, şagirdlər onları yerinə yetirərkən nəinki onlar artıq öyrəndikləri materialı həm də yeniləri öyrəndikləri qədər möhkəmləndirirlər.

. Ümumtəhsil məktəblərində təsviri incəsənətin tədrisinin məqsəd və vəzifələri

Yaradıcı şəxsiyyətin və onun bədii qabiliyyətlərinin inkişafı incəsənət fənninin tədrisinin məqsəd və vəzifələri ilə bilavasitə bağlıdır.

Onun əsas məqsədi ümumbəşəri dəyərlərin nəsildən-nəslə ötürülməsi yolu kimi mənəvi mədəniyyətlə tanışlıqdır, onun dərk edilməsi və təkrar istehsalı öz fəaliyyətində insanın yaradıcı və əxlaqi özünüinkişafına, daxili dünyasının bütövlüyünü qoruyub saxlamağa səbəb olur. dünya. Beləliklə, mənəvi mədəniyyətə qoşulmaqla insan eyni zamanda öz təbii mahiyyətinə qovuşur, əsas - universal qabiliyyətlərini inkişaf etdirir: Vahid, təxəyyüllü təfəkkür üçün; Ətraf aləmi ilə empatiya üçün; Yaradıcı fəaliyyət üçün.

Bu məqsədin həyata keçirilməsi sənət və bədii pedaqogika vasitələri ilə insanın estetik tərbiyəsi ilə həyata keçirilir. Onlar bədii təhsil və bədii fəaliyyətə əsaslanır. Yalnız onların məcmusunda estetik tərbiyənin məqsədlərinin həyata keçirilməsini təsəvvür etmək olar. Bu iki fərqli yollar insan şüurunun inkişafı, bir-birini əvəz etmir, əksinə tamamlayır.

Estetik tərbiyə sahəsində insanın yaradıcı inkişafının qiymətləndirilməsi meyarları ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşdırılması vəzifələrinə uyğun olaraq müəyyən edilir. Onda bir-biri ilə əlaqəli üç istiqamət var: A) fərdin mənəvi bütövlüyünü qorumaq; B) onun yaradıcı potensialını inkişaf etdirmək; C) onun sosial və özünəməxsus xüsusiyyətlərinin ahəngdar əlaqəsini təmin etmək.

Bütün bunlar insanın bədii fəaliyyətində təbii olaraq həyata keçirilir.

Bilişsel və yaradıcı fəaliyyətində uşaq, ilk növbədə, həyata emosional və qiymətləndirici münasibətlə əlaqəli olan mənasını öyrənir. İncəsənət, insanların mənəvi və yaradıcı potensialının inkişafı vəzifələri ilə əlaqəli olan bəşəriyyətin həyat təcrübəsinin toplanması və cəmlənməsi vasitəsidir. Ona görə də insanın mənəvi idealını, yaradıcı münasibətlərini, estetik duyğularını, hisslərini inkişaf etdirmək üçün onun ümumbəşəri güclərinə arxalanmaq sənətin əsas məqsədlərindən biridir.

Məktəbdə rəsm proqramı 4 əsas iş növünü - həyatdan rəsm, tematik rəsm, dekorativ rəsm, bir-biri ilə sıx bağlı olan və proqramın qarşıya qoyduğu problemlərin həllində bir-birini tamamlayan sənət haqqında söhbətləri nəzərdə tutur.

Rəsm dərslərinin məqsədlərinə aşağıdakılar daxildir: Şagirdlərin vizual qavrayışını inkişaf etdirmək. Müşahidə qabiliyyətini inkişaf etdirin, oxşarlıq və fərqləri müəyyənləşdirin, obyektləri forma və faktura görə təsnif edin. Estetik və bədii qabiliyyətləri inkişaf etdirmək, həyatdan, mövzularda rəsm çəkməyi öyrətmək, illüstrasiyalar və dekorativ rəsmlər yerinə yetirmək, qrafik və təsvir bacarıqlarını inkişaf etdirmək. Zehni və mücərrəd düşüncəni inkişaf etdirin.

Aparıcı rəsm növü düyüdür. təbiətdən pişik insanın hərtərəfli inkişafına gətirib çıxarır - təxəyyül, əqli, məkan və mücərrəd təfəkkür, göz, yaddaş inkişaf etdirir.

Məktəb sənət kursu. incəsənət məqsədi:

Cəmiyyətin hərtərəfli inkişaf etmiş, savadlı üzvlərini hazırlamaq,

Uşaqları estetik tərbiyə edin və onların bədii zövqünü inkişaf etdirin.

Uşaqlara ətrafdakı dünyanı, inkişafı öyrənməyə kömək edin. müşahidə, məntiqli düşünməyi, görülənləri həyata keçirməyi öyrətmək.

Rəsmdən iş və ictimai fəaliyyətlərdə istifadə etməyi öyrətmək

Şagirdlərə real təsvirin əsasları haqqında biliklər verin. Təsviri sənətdə bacarıq və bacarıqları aşılamaq, işin əsas texniki üsulları ilə tanış olmaq.

Şagirdlərin yaradıcılıq və estetik qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək, məkan təfəkkürünü, təxəyyülün təsvirini və təxəyyülünü inkişaf etdirmək.

Məktəbliləri rus və dünya təsviri sənətinin görkəmli əsərləri ilə tanış etmək. Sənətə maraq və sevgi aşılamaq. fəaliyyətləri.

İncəsənətin tədrisi metodikası fənni xüsusi və psixoloji-pedaqoji fənlərlə sıx bağlıdır. Tədqiqat predmeti kimi metodologiya müəllimin tələbələrlə işinin xüsusiyyətlərini araşdırır. Metodologiya dedikdə, təlim və tərbiyənin rasional üsullarının məcmusu başa düşülür. Bu, təhsil prosesinin qurulması qaydalarını və qanunlarını öyrənən pedaqogikanın xüsusi bölməsidir. Metodologiya ümumi ola bilər, o, bütün fənlərə xas olan tədris metodlarını və spesifik - hər hansı bir fənnin tədrisində istifadə olunan metod və üsulları nəzərdən keçirir.

İncəsənətin bir elm kimi tədrisi metodikası praktiki təcrübəni nəzəri cəhətdən ümumiləşdirir, artıq özünü sübut etmiş və ən yaxşı nəticələr verən tədris metodlarını təklif edir. Kursun məqsədi rəssamlıq müəlliminin əsaslarını və peşəkar pedaqoji şüurunu formalaşdırmaqdır. Kursun məqsədi incəsənətin tədrisi metodikası sahəsində tarix, nəzəriyyə, elmi tədqiqat metodları haqqında biliklər, incəsənətin tədrisi problemlərinin həlli üçün intellektual və praktiki bacarıqların mənimsənilməsi, yaradıcılığın sonrakı formalaşdırılması üçün əsasların yaradılmasıdır. rəssamlıq müəlliminin fəaliyyətinə yanaşma, rəssamlıq müəllimi peşəsinə davamlı marağın formalaşdırılması. Tədris metodu müəllimin tədris materialının daha yaxşı mənimsənilməsinə nail olunduğu və akademik performansının yüksəldiyi tələbələrlə işləmə üsuluna aiddir.

Tədris metodu fərdi tədris metodlarından ibarətdir: - biliklərin mənimsənilməsi mənbəyi ilə (vizual, praktiki, şifahi, oyun) - biliklərin əldə edilməsi üsulu ilə (reproduktiv, informasiya-reseptiv, tədqiqat, evristik) - fəaliyyətin xarakterinə görə. (tədris və idrak fəaliyyətinin təşkili və həyata keçirilməsi üsulu, nəzarət və özünə nəzarət metodu, öyrənmənin stimullaşdırılması və motivasiyası metodu) - dərsin növü üzrə

1-9-cu siniflər üçün təsviri incəsənət dərsləri. Dərslərin məqsədi həyatdan, mövzularda rəsm çəkməyi öyrətmək, illüstrasiya və dekorativ rəsmləri yerinə yetirmək, qrafik və təsvir bacarıqlarını inkişaf etdirməkdir. Təsviri sənətdə əsas rəsm növü həyatdan çəkməkdir - əqli və mücərrəd təfəkkür inkişaf etdirir, vizual öyrənmə üsuludur, düşünməyə, məqsədyönlü şəkildə müşahidələr aparmağa öyrədir, təbiəti təhlil etməyə marağı oyadır və bununla da şagirdi gələcək tədris işlərinə hazırlayır. .

Tematik rəsm - ətrafdakı dünyanın hadisələrini təsvir edən və ədəbi əsərlərin təsviri yaradıcı təxəyyülün inkişafında böyük rol oynayır. Mövzu ilə bağlı əksər rəsmlər həyatdan eskizlərlə müşayiət olunur. Təsəvvürlü təfəkkür, təxəyyül, işdə müstəqillik, əzmkarlıq inkişaf etdirir.

DPI həyatdan çəkməklə sıx bağlıdır. DPİ dərslərində uşaqlar bədii dizaynın əsasları ilə tanış olur və xalqların ornamental yaradıcılığını öyrənirlər. Dekorativ rəsm estetik və bədii zövqü inkişaf etdirir, yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirir. DPI-nin spesifik xüsusiyyəti həyatdan təsvir olunan formaların dekorativ işlənməsidir. Dekorativ dizayn müəyyən qayda və qanunlar, uyğunluq, simmetriya, rəng birləşmələri əsasında həyata keçirilir.

İncəsənət haqqında söhbət Bu dərslərdə uşaqlar görkəmli ustadların həyat və yaradıcılığı ilə tanış olur, estetik qavrayış, bədii zövq inkişaf etdirir, xarici və rus incəsənəti haqqında ilkin biliklərə yiyələnirlər.

) B. M. Nemenski "Təsviri sənət və bədii əsər" (1-9-cu siniflər) Məqsəd: bir çox nəsillərin yaratdığı mənəvi mədəniyyətin tərkib hissəsi kimi şagirdlər arasında bədii mədəniyyətin formalaşdırılması.

Məzmun və media: incəsənətin əsas növlərinin öyrənilməsi də daxil olmaqla, incəsənət mədəniyyətinə giriş. incəsənət: (rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq), DPI (xalq sənəti, xalq sənəti və sənətkarlığı, müasir dekorativ sənət). mövzu ilə bağlı oyun tapşırıqları, musiqi, tarix və əməklə əlaqələr təqdim olunur. Yaradıcı ünsiyyət yaratmaq üçün proqrama kollektiv tapşırıqlar daxil edilir. Təcrübə müəllimin yüksək nəzəri hazırlığını nəzərdə tutur. Nemensky B. M. “Təsviri incəsənət və bədii yaradıcılıq, 1-9-cu siniflər. “Onun qarşıya qoyduğu vəzifələr tələbələrin estetik inkişafına, təsviri sənətə marağın artırılmasına, təxəyyülün və müşahidənin inkişafına, tələbələrin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin reallaşdırılmasına, ənənəvi rus mədəniyyətinin öyrənilməsinə yönəlib. Bu, bütün əsas növləri əhatə edən vahid inteqrasiya kursudur: rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, xalq dekorativ sənəti, memarlıq, dizayn, əyləncə və ekran sənəti. Üç növ nazik daxildir. fəaliyyətlər: konstruktiv (memarlıq, dizayn), vizual (rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq), dekorativ sənət. Proqramın semantik əsasını incəsənətin cəmiyyət həyatında rolu təşkil edir. Musiqi, ədəbiyyat, tarix, əməklə əlaqəsi var. Təcrübə məqsədi ilə. Ünsiyyət qrup fəaliyyətlərini əhatə edir. 1-ci sinif “Sən təsvir edirsən, bəzəyirsən, tikirsən” inkluziyanın oynaq, obrazlı formasıdır. 2-ci sinif - “Sən və sənət” 3-cü sinif “İncəsənət ətrafımızda” xalqınızın mədəniyyəti ilə tanışlıq. 4-cü sinif - “Hər bir xalq sənətkardır”. Proqramın tərtibatı: Birinci mərhələ bütün biliklərin postamenti olan ibtidai məktəb, ikinci mərhələ həyatın tarix və sənət janrları ilə əlaqələndirilməsidir. Üçüncü mərhələ bütün dünyadadır bədii sənətlər.

) V. S. Kuzin "Təsviri sənət" (1-9-cu siniflər)

Məqsəd: uşaqlarda sənətin inkişafı. qabiliyyətlər, yaxşı zövq, yaradıcı təxəyyül, məkan düşüncəsi, estetik hisslər.

Məzmun və media: həyatdan, yaddaşdan və ətraf aləmin obyekt və hadisələrinin təxəyyülündən rəsm çəkmək, mövzularda qrafik kompozisiyalar yaratmaq, sənət haqqında söhbətlər. incəsənət. Aparıcı yer həyatdan çəkməkdir. Kuzin və Kubışkina - müasir ümumi təhsil standartlarına və dörd illik ibtidai məktəb üçün təsviri sənət proqramına uyğun olaraq yenidən işlənmiş təsviri sənət dərsliyi hazırladılar. Dərsliyin birinci hissəsi “Çəkməyi öyrənmək” adlanır - o, məktəblilərə təsviri sənətin əsaslarını, həyatdan rəsm, tematik rəsm, rəngkarlıq, kompozisiya, modelləşdirmə, dekorativ iş, aplikasiyanın öyrədilməsinin praktiki tərəfinə həsr edilmişdir. İkinci hissə "Sehrli dünya" - ondan məktəblilər təsviri sənətin növləri və janrları, görkəmli rus rəssamları haqqında məlumat əldə edəcəklər. Dərsliklərə 1-4-cü siniflər üçün iş dəftərləri, eləcə də dərsin aparılmasına dair qısa tövsiyələr verən müəllim üçün vəsait əlavə olunur.

Tətbiq müxtəlif peşəkar səviyyəli mütəxəssislər üçün əlçatandır. hazırlıq.

) T. Ya. Şpikalova: “Təsviri incəsənət və bədii yaradıcılıq” (1-6 siniflər)

Məqsəd: vahid estetik mədəniyyətə əsaslanan şəxsi inkişaf.

Məzmun və media: proqram incəsənət əsasında inteqrasiya olunub. sənət və bədii əmək. Məzmun dəyər anlayışları əsasında qurulur: insan, ailə, ev, xalq, tarix, mədəniyyət, incəsənət. təmsil edir Kompleks yanaşma tələbələrin humanitar və təbiət elmləri sahəsində biliklərinə əsaslanan bədii məlumatların mənimsənilməsində. Xalq yaradıcılığı və yaradıcılıq sənətinin bədii təsvirinin əsaslarını mənimsəməyə, eləcə də bədii və dizayn fəaliyyətinə yönəldilmişdir. Bu proqramı həyata keçirmək üçün dekorativ və tətbiqi sahələr üzrə ixtisasın olması arzuolunandır. Shpikalova T. Ya. - proqramın əsas məqsədi məktəblinin yüksək bədii təhsilli şəxsiyyətinin tərbiyəsinə, tarixi yaddaşın, yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı yolu ilə vahid estetik mədəniyyətin əsaslarının formalaşmasına töhfə verməkdir. uşaq. Proqramın müəlliflər kollektivi inteqral kursda xalq yaradıcılığına əsaslanan təsviri sənət və bədii əsəri, söz və mahnı sənətini birləşdirir. Proqramın strukturu adi deyil, məzmunu xalq yaradıcılığının növü ilə açılır. Birinci blok xalq sənəti və sənətkarlığına, ikinci blok şifahi xalq yaradıcılığına həsr edilmişdir. Xalq DPİ-yə təlim kursunun aşağıdakı bölmələri daxildir: bədii təsvirin əsasları; dünya xalqlarının sənətində ornament, quruluşu və növləri; Rus xalq ornamenti, təsvir prosesində yaradıcılıq tədqiqi; xalq və yaradıcılıq sənəti ilə tanışlığa əsaslanan bədii əsər. Şifahi xalq yaradıcılığına aşağıdakı bölmələr daxildir: dinləyib-anlama üçün tədris materialı; müstəqil oxumaq üçün tədris materialı; folklor bayramları. Proqramın bütün bölmələrinə bədii və didaktik oyunların, məşqlərin və yaradıcılıq işlərinin təxmini siyahısı daxildir. Ümumi məşğələlər, bayram dərsləri, kollektiv iş formaları, formaların yaradılması və sınaq dərsləri kimi dərs işinin formalarını hazırlayarkən və apararkən müəllimə pedaqoji və bədii yaradıcılıq üçün geniş imkanlar yaradılır. Oyun kiçik məktəblilərin sinifdə yaradıcılıq işinin təşkilində aparıcı metodik üsullardan biri hesab olunur. SOKOLNIKOVA "Təsviri sənət" proqramının məzmunu aşağıdakı məqsədlərə uyğundur: - məktəbliləri təsviri sənət dünyası ilə tanış etmək, onların yaradıcılığını və mənəvi mədəniyyətini inkişaf etdirmək; - plastik sənət dünyası haqqında ilkin biliklərə yiyələnmək: təsviri sənət, sənət və sənətkarlıq. , memarlıq, dizayn; uşağın gündəlik mühitində onların mövcudluq formaları haqqında - emosional həssaslıq və peşəkar və xalq təsviri sənət əsərlərini qavrayış mədəniyyətinin tərbiyəsi; mənəvi və estetik hisslər: doğma təbiətə, öz xalqına, Vətənə məhəbbət, onun adət-ənənələrinə hörmət, qəhrəmanlıq keçmişi, çoxmillətli mədəniyyət.

Məktəbdə təsviri sənətin tədrisi metodikasının əsas didaktik prinsipləri (Fəaliyyət və şüur ​​prinsiplərinin mahiyyətini, əlçatanlıq və möhkəmlik prinsipini, təlim-tərbiyə prinsiplərini, elmilik prinsipini, sistemlilik və ardıcıllıq prinsipini açmaq. təsviri incəsənətin tədrisi)

Metodologiya tədris və tərbiyə üsullarının məcmusudur. Tədris texnikası-anlar, pişikdən. bir tədris metodu meydana çıxır. Təlim sistemi ümumi istiqamətlə birləşdirilən texnika və tədris metodlarının məcmusundan formalaşır. İncəsənət dərslərində didaktik prinsiplərdən və təlim metodlarından düzgün təşkil edilmiş, metodik cəhətdən səriştəli istifadə. sənətin artmasına töhfə verir tədris və tərbiyənin səmərəliliyi. proses: Fəaliyyəti, marağı artırır, Sənətə məhəbbəti inkişaf etdirir, Reproduksiyanı inkişaf etdirir. , diqqət, təxəyyül, təfəkkür, yaddaş, nitq və s. Onu mənimsəmiş. bilik, böyüyən bacarıq və qabiliyyətlərdə. Bilikləri praktikada tətbiq etmək bacarığını formalaşdırır.

Tədris metodları ilə bağlı mühüm didaktik prinsiplər. sənətin əsasları məktəbdə sənət:

elmi prinsip: elm və akademik mövzu arasında əlaqə

görünmə prinsipi: vizual qavrayışla dəstəklənir.

Tələbə şüuru və fəaliyyəti prinsipi

Nəzəriyyə ilə təcrübənin əlaqə prinsipi

Biliyin mənimsənilməsinin gücü prinsipi

Sistemlilik və ardıcıllıq prinsipi

Tədris təliminin prinsipi

Mənəvi, hüquqi, estetik, fiziki şəxsiyyət formalaşdırır. mədəniyyət və məişət, ünsiyyət. Təhsil verir intellektual inkişaf və fərdi. Şagirdlərin maraqlarını nəzərə alaraq idrak qabiliyyətləri. Prinsip sistematikdir. və nəticədə öyrənmə: yeni materialın öyrənilənlərlə davamlılığı və əlaqəsi, biliyin genişləndirilməsi və dərinləşdirilməsi. Yeni tələbə material əvvəllər qavranılanı xatırladır, onu aydınlaşdırır və tamamlayır, əvvəlkini mənimsəyənə və birləşdirənə qədər yeni tədris materialına keçməmək üçün ciddi qayda tələb edir.

Şüur və fəaliyyət prinsipinin mahiyyəti təhsil prosesinə problemli xarakter verən biliklərə ehtiyac və marağı stimullaşdırmağa kömək edən müxtəlif üsullardan məharətlə istifadə etməkdir. Biliklərin şüurlu və fəal şəkildə mənimsənilməsi üçün aşağıdakılar lazımdır: məktəbliləri həm müəllimin qarşısında, həm də müstəqil cavab vermək və həll etmək üçün suallar verməyə öyrətmək; şagirdlərdə öyrənilən materiala müstəqil yanaşma tərzini inkişaf etdirmək, onun məzmununda yer alan nəzəri nəticə və konsepsiyaları, ideya və mənəvi-estetik fikirləri dərindən düşünmək. Əgər müəllim təlim prosesində şagirdlərin idrak fəaliyyətini və şüurunu oyatmasa və qoruya bilməsə, bu problemi həll etmək mümkün deyil.

Sistemlilik və ardıcıllıq prinsipinin mahiyyəti şagirdlərin müxtəlif elm sahələri üzrə müəyyən biliklər sistemini ardıcıl şəkildə mənimsəmələrini və sistemli şəkildə məktəbdə təhsil almalarını təmin etməkdən ibarətdir. Sistemli və ardıcıl təlimin təmin edilməsi şagirdlərdən öyrəndikləri biliklərin məzmunundakı məntiqi və sistemi dərindən dərk etməyi, öyrənilən materialın təkrarı və ümumiləşdirilməsi üçün sistemli işləməyi tələb edir. Tələbələrin uğursuzluqlarının ümumi səbəblərindən biri də onların tədris işlərində sistemli olmaması, dərslərində əzmkarlıq və çalışqanlıq göstərə bilməmələridir.

Güc prinsipi öyrənmənin həmin xüsusiyyətini əks etdirir ki, ona uyğun olaraq bilik, bacarıq, bacarıq, ideya və mənəvi-estetik ideyaların mənimsənilməsi yalnız bir tərəfdən hərtərəfli, digər tərəfdən isə yaxşı başa düşüldükdə əldə edilir. mənimsənilmiş və uzun müddət yaddaşlarda saxlanılmışdır. Öyrənmənin gücünə, ilk növbədə, şagirdlərin təlim prosesi zamanı tədris və idrak hərəkətlərinin tam dövrünü başa vurduqda əldə edilir: öyrənilən materialın ilkin qavranılması və qavranılması, onun sonradan daha dərindən qavranılması, onu yadda saxlamaq üçün müəyyən işlər görülməsi, təcrübədə əldə edilmiş biliklər, onların təkrarlanması və sistemləşdirilməsi. Biliklərin sağlam mənimsənilməsi üçün tələbələrin biliyinin sistemli şəkildə yoxlanılması və qiymətləndirilməsi böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Elmi prinsipin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, məktəbdə təhsilin məzmunu elmi olmalı, dünyagörüşü yönümlü olmalıdır. Onu həyata keçirmək üçün müəllim: öyrənilən materialın hər bir elmi mövqeyini dərindən və qəti şəkildə ortaya qoymalı, səhvlərə, qeyri-dəqiqliklərə və nəzəri nəticələrin və ümumiləşdirmələrin şagirdlər tərəfindən mexaniki əzbərlənməsinə yol verməməlidir; tədqiq olunan materialın müasir ictimai-siyasi hadisələri dərk etmək üçün əhəmiyyətini, onların xalqın maraq və arzularına uyğunluğunu göstərmək.

Əlçatanlıq prinsipinin mahiyyəti təhsil prosesində tələbələrin yaş və fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə almaq zərurəti və tədqiq olunan materialın mənimsənilməsinin həddən artıq mürəkkəb ola biləcəyi və həddindən artıq yüklənməsinin yolverilməzliyindən ibarətdir.

Təlimin əlçatan olması deməkdir: düzgün, şagirdlərin idrak yaş imkanlarını nəzərə almaq, onun məzmununu, hər bir sinif şagirdlərinin hər bir tədris fənni üzrə mənimsəməli olduqları bilik, praktiki bacarıq və bacarıqların həcmini müəyyən etmək. Proqram materialının nəzəri mürəkkəblik dərəcəsini və öyrənilmə dərinliyini düzgün müəyyənləşdirin. Hər bir akademik fənnin öyrənilməsi üçün ayrılan tədris vaxtının miqdarını onun vacibliyini və mürəkkəbliyini nəzərə alaraq, onun dərin və davamlı mənimsənilməsini təmin etməklə düzgün müəyyənləşdirin. Kurikulumları, dərslikləri təkmilləşdirmək lazımdır. Müəllim tədris prosesində canlı faktiki materialdan istifadə etməli, onu yığcam və anlaşıqlı təqdim etməli, həyatla əlaqələndirməli, şagirdləri nəzəri nəticələrə və ümumiləşdirmələrə məharətlə aparmalıdır. Tələbələrin zehni fəaliyyətinin və yaddaşının fərdi xüsusiyyətlərini, habelə onların hazırlıq və inkişaf səviyyəsini nəzərə alın.

Nəzəriyyənin praktika ilə əlaqələndirilməsi prinsipi tədris prosesinin tələbələri əldə edilmiş biliklərdən tapşırılan problemlərin həllində istifadə etməyə, ətrafdakı reallığı təhlil etməyə və çevirməyə, öz baxışlarını inkişaf etdirməyə sövq etməyi nəzərdə tutur. Bunun üçün real həyatdan misal və situasiyaların təhlilindən istifadə olunur. Bu prinsipin həyata keçirilməsinin istiqamətlərindən biri də şagirdlərin məktəbdə və ondan kənarda ictimai faydalı fəaliyyətə fəal cəlb edilməsidir.

. Təsviri sənətin tədrisində görünmə prinsipi. Təsviri incəsənət dərsləri üçün əyani vəsaitlər. Vizual vasitələrin növləri. Vizual vəsaitlərə olan tələblər

Görünmə prinsipinin mahiyyəti bir sıra amillərlə müəyyən edilir: öyrənmənin görünməsi ondan irəli gəlir ki, o, şagirdlər üçün ətraf aləmi dərk etmək vasitəsi kimi çıxış edir və buna görə də bu proses o zaman daha uğurla baş verir. obyektlərin, hadisələrin və ya hadisələrin birbaşa müşahidəsi və öyrənilməsi.

İdrak prosesi biliyin əldə edilməsinə müxtəlif qavrayış orqanlarının daxil edilməsini tələb edir. Uşinskinin fikrincə, vizual öyrənmə şagirdlərin diqqətini artırır və biliklərin daha dərindən mənimsənilməsinə kömək edir.

Öyrənmənin aydınlığı konkretdən mücərrədliyə doğru inkişaf edən uşaqların təfəkkürünün xüsusiyyətlərinə əsaslanır. görünürlük şagirdlərin biliyə marağını artırır və təlim prosesini asanlaşdırır. Vizuallaşdırmadan məharətlə istifadə etməklə bir çox mürəkkəb nəzəri anlayışlar tələbələr üçün əlçatan və başa düşülən olur. Vizual vəsaitlərə aşağıdakılar daxildir: təbii formada olan real obyekt və hadisələr, avtomobil maketləri, dummilər, illüstrativ vasitələr (rəsmlər, çertyojlar, fotoşəkillər), qrafik vəsaitlər (diaqramlar, qrafiklər, diaqramlar, cədvəllər), müxtəlif texniki vasitələr (tədris filmləri, proqram təminatı, kompüterlər).

Görünmə funksiyaları: nəzəri mövqeləri təsdiqləmək üçün fenomenin formasını, mahiyyətini, quruluşunu, əlaqələrini, qarşılıqlı əlaqəsini yenidən yaratmağa kömək edir;

bütün analizatorları və əlaqəli psixi proseslərin hiss, qavrayış və təmsili fəaliyyət vəziyyətinə gətirməsinə kömək edir, bunun nəticəsində uşaqların və müəllimlərin ümumiləşdirici-analitik zehni fəaliyyəti üçün zəngin empirik əsas yaranır;

şagirdlərdə vizual və eşitmə mədəniyyətini formalaşdırır;

müəllimə rəy verir: suallar verildi tələbələr materialın mənimsənilməsini, tələbələrin düşüncələrinin hadisənin mahiyyətini dərk etmək istiqamətində hərəkətini mühakimə edə bilirlər.

Təhsil vizualizasiyasının növləri

Təbii material modelləri (əsl əşyalar, dummiyalar, həndəsi cisimlər, obyektlərin maketləri, fotoşəkillər və s.)

Adi qrafik təsvirlər (rəsmlər, eskizlər, diaqramlar, qrafiklər, coğrafi xəritələr, planlar, diaqramlar və s.)

İşarə modelləri, riyazi, kimyəvi düsturlar və tənliklər və digər şərh edilmiş modellər

Dinamik vizual modellər (kino və televiziya filmləri, transparentlər, cizgi filmləri və s.)

22. Dərs məktəbdə təsviri incəsənət üzrə tədris prosesinin təşkilinin əsas forması kimi. Dərs növləri. Rəsm dərsinin strukturu. Dərsin təhsil məqsədləri. Təsviri incəsənət dərslərinin hazırlanması və aparılması üçün müasir tələblər

Cla ?ssno-uro ?şəxsi sistem ?oxuyuram ? niya - müasir təhsildə təlim prosesinin üstünlük təşkil edən və geniş yayılmış təşkili, burada təlim məşğələləri üçün eyni yaşda olan tələbələr müəyyən müddət ərzində (adətən tədris ili) öz tərkibini saxlayan kiçik qruplara (siniflərə) qruplaşdırılır. ) və bütün Tələbələr eyni materialı mənimsəmək üzərində işləyirlər. Bu zaman təlimin əsas forması dərsdir. Dərs, sinif alt qrupunda və ya komandasında birləşmiş, eyni hazırlıq səviyyəsində olan tələbələrin daimi tərkibi olan bir müəllim tərəfindən tədris olunan dərsdir. Dərslər bir-birini əvəz edən, müəyyən edilmiş qrafikə uyğun olaraq, müxtəlif tədris metodlarından istifadə etməklə məktəblilərin frontal, komanda və fərdi işlərini əhatə edir. Seminarlarda dərsin müddəti iki akademik saatdır (hər biri 45 dəqiqə).Sinif-dərs formasının mənşəyini qədim sivilizasiyalarda və antik dövrlərdə, məsələn, agoge - Spartalı təhsil sistemi, burada sinif forması “mələklər” - dəstələrlə təmsil olunurdu.Sinif-dərs forması tədris planına və “bir sinif - bir il” təhsil təşkilatına əsaslanan təhsil 16-cı əsrin əvvəllərində Avropada yaranmışdır.Məsələn, şəhər məktəbi islahatçı Johann Agricola (Eisleben kurrikulumu) (1527), humanist və pedaqoq Philip Melanchthon tərəfindən hazırlanmış bir təşkilat sistemi Alman məktəb və universitetləri (Sakson Nizamnaməsi) (1528), Strasburq İohan Şturm Gimnaziyası (1537), Württemberg Curriculum-dan islahatçı Con Brenz (1559) və s. Çex pedaqoq Yan Amos Komenskiy Avropadakı mütərəqqi məktəblərin, kolleclərin və universitetlərin təcrübəsini ümumiləşdirərək, özünün universal universal təhsil və tərbiyə nəzəriyyəsində yer alan sinif-dərs-fən sistemini işləyib hazırladı. dərs sistemi hazırda ənənəvi təhsilə aiddir. Bu sistem öz tarixi missiyasını yerinə yetirərək müasir sosial-mədəni və iqtisadi şəraitdə effektivliyini itirməyə başlayır. Sinif-dərs-fən sisteminin əsas çatışmazlıqları etiraf edilməlidir: uşağa təsir edən bir çox sosial amilləri nəzərə almağın qeyri-mümkünlüyü, uşağın yaradıcı özünü inkişaf etdirməsinin mümkünsüzlüyü, informasiya və texnoloji yenilikləri mənimsəyə bilməməsi, cəmiyyətdə baş verən dəyişikliklərin sürəti ilə ayaqlaşmaq və s. Sinif və dərs sisteminin ən həlledici modernləşdirilməsi (Braun, Tramp, Parkhurst və başqaları) məzmunun fərqli seçiminə əsaslanırdı. İslahatçılar (Kilpatrick, Linke, Dekrol və s.) tərəfindən həyata keçirilən subyekt sisteminin ən radikal rəddi. ), məzmunun fərqli diferensiallaşmasına gəldi. Beləliklə, onlar problemi mahiyyətcə və mahiyyətcə həll etmədilər ən yaxşı ssenari müəyyən ictimai-siyasi və iqtisadi şəraitdə sinif-dərs-fən sistemini təkmilləşdirdi. Dərslərin növləri və strukturu. Dərsin strukturu onun bütövlüyünü və müxtəlif variantlarda dərsin əsas xüsusiyyətlərinin qorunmasını təmin edən dərs elementlərinin məcmusudur. Dərsin struktur elementləri. I. Dərsin başlanğıcının təşkili (2 dəqiqə). Uşaqlarla maraqlanır, onların diqqətini dərsə cəlb edir, dərsin mövzusunu və məqsədini çatdırır. II. Ev tapşırığını yoxlamaq (3 dəqiqə). əvvəlki mövzudan mənimsənilən materialın səviyyəsi və yeni informasiyanın qavranılmasına hazırlıq. III. Əsas hissə. Yeni materialın öyrənilməsi (20 dəqiqə). Şagirdlərin iştirakı ilə yeni materialın elmi, maraqlı, əlçatan təqdimatı. IV. Biliklərin ilkin möhkəmləndirilməsi (5 dəqiqə). İstifadə edilə bilər xüsusi tapşırıqlar yeni materialı izah etdikdən sonra. Bacarıqları inkişaf etdirmək və bilikləri tətbiq etmək üçün söhbət aparın. V. Dərsi yekunlaşdırmaq (2 dəqiqə). Uşaqların dərsdə nə öyrəndiklərini, hansı yeni şeylər öyrəndiklərini öyrənin və şagirdlərin biliyinin qiymətləndirilməsini əsaslandırın. VI. Ev tapşırığı haqqında məlumat (3 dəqiqə). Ev tapşırığını bildirin və onu necə yerinə yetirəcəyini izah edin. Növlər. Təcrübədə ən çox istifadə edilən təsnifat B. P. Esipov tərəfindən təqdim edilmiş və aşağıdakı dərs növlərini müəyyən etmişdir: 1. Yeni materialın öyrənilməsi. 2. Bilikləri möhkəmləndirmək və bacarıqları inkişaf etdirmək üçün dərs. 3. Biliyin ümumiləşdirilməsi və sistemləşdirilməsi dərsi. 4. Şagirdlərin bilik, bacarıq və bacarıqlarına nəzarət və korreksiya dərsi. 5. Qarışıq və ya qarışıq dərs. Tip 1: Yeni materialın öyrənilməsi. Dərsin növü: - mühazirə, - söhbət elementləri ilə dərs, - təqdimat elementləri ilə mühazirə, dərs - konfrans, ekskursiya, tədqiqat işi. Dərsin məqsədi: yeni bilikləri öyrənmək və əvvəlcə onları möhkəmləndirmək. Tip 2: Bilikləri möhkəmləndirmək və bacarıqları inkişaf etdirmək üçün dərs. Dərsin növü: - seminar, - ekskursiya - laboratoriya işi - işgüzar oyun, - dərs müzakirəsi. Dərsin məqsədi: Əldə edilmiş biliklərin ikinci dərəcəli konsolidasiyası, onların tətbiqi üçün bacarıq və bacarıqların inkişafı. Növ 3: Biliyin ümumiləşdirilməsi və sistemləşdirilməsi dərsi. Dərsin növü: - seminar, konfrans, ümumiləşdirilmiş dərs, müsahibə dərsi, müzakirə dərsi, debat. Dərsin məqsədi: Şagird biliklərinin sistemə ümumiləşdirilməsi. Şagirdlərin biliyinin yoxlanılması və qiymətləndirilməsi. Bu dərs növü öyrənilən materialın böyük hissələrini nəzərdən keçirərkən istifadə olunur. 4-cü növ: Şagirdlərin bilik, bacarıq və bacarıqlarına nəzarət və korreksiya dərsi. Dərsin növü: imtahan - sınaq, Dərsin məqsədi: Şagirdlərin bilik, bacarıq və bacarıqlarının səviyyəsini müəyyən etmək və tələbələrin bilik keyfiyyətini müəyyən etmək, öz fəaliyyətlərini əks etdirmək. Tip 5: Qarışıq və ya qarışıq dərs. Dərsin növü: - praktiki - konfrans - seminar - sınaq - mühazirə, Dərsin məqsədi: Biliklərin kompleksdə müstəqil tətbiqi vərdişlərinin formalaşdırılması və yeni şəraitə köçürülməsi. Dərsin strukturu. I. Dərsin başlanğıcının təşkili (2). Maraqlanmaq, diqqəti dərsə cəlb etmək, dərsin mövzusunu və məqsədini çatdırmaq. II. s (3) ilə yoxlayın. Əvvəlki mövzudan müəyyən səviyyəli mənimsənilmiş material və məktəblilərin yeni məlumatları qavramasına hazırlığı (təlim formasından asılı olaraq, olmaya bilər). III. Əsas hissə. Yeni materialın öyrənilməsi (20). Şagirdlərin iştirakı ilə yeni materialın elmi, maraqlı, əlçatan təqdimatı. IV. Biliyin ilkin möhkəmlənməsi (5). Yeni materialı izah etdikdən sonra xüsusi tapşırıqlardan istifadə edə bilərsiniz. Bacarıqları inkişaf etdirmək və bilikləri tətbiq etmək üçün söhbət aparın. V. Dərsi yekunlaşdırmaq (2 dəqiqə). Uşaqların dərsdə nə öyrəndiklərini, hansı yeni şeylər öyrəndiklərini öyrənin və şagirdlərin biliyinin qiymətləndirilməsini əsaslandırın. VI. Ev tapşırığı haqqında məlumat (3 dəqiqə). Ev tapşırığını bildirin və onu necə yerinə yetirəcəyini izah edin.

. Vizual fəaliyyət növləri və onların məktəblilərin əqli, əxlaqi, estetik və fiziki inkişafında əhəmiyyəti. (Rəsm, modelləşdirmə, aplikasiya, dizayn)

Əsas fəaliyyətlər:

Təyyarədə və həcmdə təsvir (təbiətdən, yaddaşdan və təxəyyüldən);

dekorativ və konstruktiv işlər;

aplikasiya;

həcm-məkan modelləşdirmə;

layihələndirmə və tikinti fəaliyyəti;

bədii fotoqrafiya və video çəkiliş;

reallığın və sənət əsərlərinin qavranılması;

sinifdə yoldaşların işinin, kollektiv yaradıcılığın və fərdi işin nəticələrinin müzakirəsi;

bədii irsin öyrənilməsi;

tədqiq olunan mövzular üçün illüstrativ materialın seçilməsi;

musiqi və ədəbi əsərlərə (xalq, klassik, müasir) qulaq asmaq.

Zehni təhsil insanın intellektual qabiliyyətlərinin inkişafına, ətrafındakı dünyanı və özünü dərk etməyə marağına yönəldilmişdir.

Güman edir:

idrak və tərbiyə proseslərinin əsas şərtləri kimi iradə, yaddaş və təfəkkürün inkişafı;

təhsil və intellektual iş mədəniyyətinin formalaşdırılması;

kitablar və yeni informasiya texnologiyaları ilə işləməyə marağın stimullaşdırılması;

eləcə də şəxsi keyfiyyətlərin – müstəqillik, dünyagörüşünün genişliyi, yaradıcılıq qabiliyyətinin inkişafı.

Əqli tərbiyənin vəzifələri təlim və tərbiyə, xüsusi psixoloji təlimlər və məşqlər, alimlər haqqında söhbətlər, dövlət xadimləri müxtəlif ölkələr, viktorina və olimpiadalar, yaradıcı axtarış, tədqiqat və eksperiment prosesinə cəlb olunma.

Etika əxlaqi tərbiyənin nəzəri əsasını təşkil edir.

Etik tərbiyənin əsas vəzifələri bunlardır:

sosial davranış qaydaları haqqında mənəvi təcrübə və biliklərin toplanması (ailədə, küçədə, məktəbdə və digər ictimai yerlərdə);

asudə vaxtdan məqsədəuyğun istifadə və insanlara diqqətli və qayğıkeş münasibət kimi şəxsiyyətin mənəvi keyfiyyətlərinin inkişafı; dürüstlük, dözümlülük, təvazökarlıq və həssaslıq; mütəşəkkillik, nizam-intizam və məsuliyyət, vəzifə və şərəf hissi, insan ləyaqətinə hörmət, zəhmət və əmək mədəniyyəti, milli mülkiyyətə hörmət.

Əxlaq tərbiyəsi prosesində inandırma və şəxsi nümunə, məsləhətlər, arzular və müsbət rəylər, müsbət qiymətləndirmə hərəkətlər və əməllər, insan nailiyyətlərinin və xidmətlərinin ictimai tanınması. Bədii əsərlərdən nümunələrdən və praktik vəziyyətlərdən istifadə etməklə etik söhbətlər və debatlar aparmaq da məqsədəuyğundur. Eyni zamanda, əxlaqi tərbiyənin spektri həm ictimai qınaq, həm də intizam və təxirə salınmış cəza imkanlarını əhatə edir.

Estetik tərbiyənin məqsədi reallığa estetik münasibətin inkişafıdır. Estetik münasibət gözəlliyi emosional olaraq dərk etmək qabiliyyətini nəzərdə tutur. O, təkcə təbiətə və ya sənət əsərinə münasibətdə özünü göstərə bilməz. Məsələn, İ.Kant hesab edirdi ki, insan dühasının əli ilə yaradılmış sənət əsəri üzərində düşünməklə biz “gözəl”lə tanış oluruq. Halbuki biz yalnız gur okeanı və ya vulkan püskürməsini insanın yarada bilmədiyi “ulu” kimi qəbul edirik. (Kant I. Critique of the ability to hökm etmək. M. 1994.) İnsan gözəlliyi qavramaq bacarığı sayəsində öz şəxsi həyatına və başqalarının həyatına, gündəlik həyata, peşə fəaliyyətinə və öz həyatına estetika gətirməyə borcludur. sosial mənzərə. Eyni zamanda, estetik tərbiyə bizi “saf estetikaya” sürüklənməkdən qorumalıdır. Estetik tərbiyə prosesində bədii və ədəbi əsərlərdən istifadə olunur: musiqi, incəsənət, kino, teatr, folklor. Bu proses bədii, musiqili, ədəbi yaradıcılıqda iştirak etmək, rəssam və musiqiçilərlə mühazirələr, söhbətlər, görüşlər və konsert gecələri təşkil etmək, muzeylərə və rəsm sərgilərinə baş çəkmək, şəhərin memarlığını öyrənməkdən ibarətdir. Əməyin estetik təşkili, sinif otaqlarının, auditoriyaların və təhsil müəssisələrinin cəlbedici tərtibatı, şagirdlərin, tələbələrin və müəllimlərin geyim tərzində özünü göstərən bədii zövq tərbiyəvi əhəmiyyət kəsb edir. Bu, gündəlik həyatın sosial mənzərəsinə də aiddir. Buna misal olaraq girişlərin təmizliyini, küçələrin abadlaşdırılmasını, mağaza və ofislərin orijinal dizaynını göstərmək olar.

Bədən tərbiyəsinin əsas məqsədləri bunlardır: düzgün fiziki inkişaf, motor bacarıqlarının və vestibulyar aparatın təlimi, bədənin sərtləşdirilməsi üçün müxtəlif prosedurlar, habelə insanın fəaliyyətini artırmağa yönəlmiş iradə və xarakterin inkişafı. Bədən tərbiyəsinin təşkili evdə, məktəbdə, universitetdə, idman seksiyalarında fiziki məşqlər vasitəsilə həyata keçirilir. O, təhsil fəaliyyəti, iş və istirahət rejiminə (gimnastika və açıq oyunlar, gəzinti və idman yarışları) və gənc nəslin xəstəliklərinin tibbi profilaktikasına nəzarəti nəzərdə tutur. Fiziki cəhətdən sağlam bir insan yetişdirmək üçün gündəlik iş rejiminin elementlərinə riayət etmək son dərəcə vacibdir: uzun yuxu, yüksək kalorili qidalanma, müxtəlif fəaliyyət növlərinin düşünülmüş birləşməsi.

. Təsviri incəsənət dərslərində məktəblilərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin təzahür nümunələri. Uşaqların vizual fəaliyyəti sahəsində tədqiqat işinin əsasları.

Şagirdlərin yaradıcılığı onlara verilən yeni tapşırıqların müstəqil həlli kimi başa düşülür. Rəsm dərsləri yaradıcılığın inkişafı üçün bütün ilkin şərtləri təmin edir. Onun təzahürü tematik kompozisiyada olduğu kimi təkcə mürəkkəb obraz probleminin həlli ilə deyil, həm də həyatdan, yaddaşdan və təxəyyüldən eskizdə həll olunan ən sadə monohecalı problemlə əlaqələndirilə bilər. Uşağı müstəqil olaraq yeni problemi həll etməyə və kəşflərə yönəltmək mənim işimdir.

Təsviri sənətdə sistemli iş fəza təfəkkürü, kəskin rəng hissi, gözün sayıqlığı kimi şəxsiyyət keyfiyyətlərini inkişaf etdirir və insanın intellekt keyfiyyətlərini formalaşdırır ki, bu da son nəticədə təkcə rəsm, eskiz və ya rəsm yaratmaq işi üçün deyil, həm də yaradıcılıq üçün vacib olan zəka keyfiyyətlərini formalaşdırır. obyektin modeli, həm də tələbənin sonradan özü üçün seçəcəyi hər hansı bir ixtisas üçün. Bu keyfiyyətlərə, ilk növbədə, təxəyyülün təsviri və məntiqi təfəkkür daxildir, onlar hər hansı bir insan fəaliyyətində yaradıcılıq üçün şərtlərdir. Bu keyfiyyətlər artıq ibtidai məktəb yaşındakı uşaqlarda təsviri sənətdə oxuduqlarında özünü büruzə verir ki, bu da inkişaf etməkdə olan şəxsiyyətə ehtiyaca çevrilir. Bu fəaliyyətlər daha çox tələbənin fərdiliyinin təzahürünə kömək edir ki, bu da yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı üçün xüsusilə əlverişli şərait yaradır.

Vizual fəaliyyətlərə nəzarət edərkən yadda saxlamalıyam ki, bu, onların sadəcə olaraq nəyisə öyrəndikləri adi bir təhsil dərsi deyil, uşaqlardan müsbət emosional münasibət, şəkil, şəkil yaratmaq istəyi, bədii və yaradıcılıq fəaliyyətidir. üçün müraciət etmək zehni və fiziki səydir. Bunsuz uğur mümkün deyil.

Uşaqların təlim və tərbiyəsində təbiətlə ünsiyyətə böyük əhəmiyyət verirəm. İnsanları yaratmağa ruhlandıran bütün gözəlliyi ilə təbiətdir: təsvir etmək, bəzəmək, tikmək.

Təbiət uşaqlara yeni şeylərə canlı, emosional empatiya və dünyanı bütöv şəkildə qavramaq qabiliyyətini bəxş etmişdir. Böyüklərdən fərqli olaraq, uşaqların hiss etdiklərini təcəssüm etdirmək üçün alətləri yoxdur. Bir obyektin bu mürəkkəb ideoloji və emosional məzmunu əvvəlcə yalnız uşağın ruhunda yaşayır, "görünməzdir" və hazır xarici görünüşü yoxdur. Təsəvvür edilməlidir, yəni planın görünən, hiss olunan və digər insanlar üçün əlçatan olacağı müvafiq təsvir və forma verilməlidir. Bunun üçün mən uşaqların özünü ifadə etmə yollarının arsenalını zənginləşdirməliyəm, uşağa dünyanı araşdırmaq və onunla manipulyasiya etmək imkanı verməliyəm.

Bəzən belə bir fikirlə rastlaşırsınız ki, müəllim ona mövzular üzrə rəsm çəkməkdə tam sərbəstlik verəndə: mövzu, məqam, şəkil forması seçməkdə uşaq yaradıcı işləyir. Bu seçim nə qədər geniş olarsa, onun təşəbbüsünün təzahürü üçün bir o qədər əlverişli şərait yaranır. Məsələn, illüstrasiya üzərində işləyərkən onun istənilən anı seçə biləcəyi nağıl göstərilir. Və ya daha da geniş: o, hər hansı bir nağıl seçə bilər. Bununla belə, bu hallarda uşağın ona tapşırılan vizual tapşırığın cavabını həll etmək üçün vizual vasitələrin axtarışında fəallığını stimullaşdıran xüsusi bir vəzifə yoxdur. Yəni ona verilən tapşırıq o qədər geniş və qeyri-müəyyəndir ki, istənilən görüntü tapşırığın yerinə yetirildiyini bildirə bilər. Təcrübə göstərir ki, bu hallarda uşaqlar ən az müqavimət yolunu seçirlər. Onlar gördüklərini yoldaşlarının rəsmlərində, kitab illüstrasiyalarında və ya müəllimin onlara dediklərini lövhədəki rəsmlə təsvir edirlər. Ancaq belə bir rəsm çox fəaliyyət, iradə, yaddaş gərginliyi və ya həqiqi axtarışın digər komponentlərini tələb etmir.

Bu o deməkdir ki, bütün tədris formaları uşaqların yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirmir. Tədris və yaradıcılıq stimullaşdırılmasının vəhdətinə tələbələri reallıq haqqında elementar anlayışlar və təsəvvürlər və müstəvidə təsvirlərin xüsusiyyətləri ilə tanış edən tapşırıqlar, real təsvirlərin əsaslarını mənimsəmək üçün müxtəlif bacarıqların inkişafı yolu ilə əldə edilməlidir. Bu cür tapşırıqlar sırasına müxtəlif elementar məşqləri də daxil edirəm. Onlar həyatdan, yaddaşdan və təxəyyüldən, dekorativ işdə işləməkdə müxtəlif tərbiyə vəzifələri ilə müəyyən edilə bilər. Qısamüddətli, sadə məşq-tədqiqatlarla yanaşı, bir neçə problemin eyni vaxtda həll olunduğu daha mürəkkəb mürəkkəb tapşırıqları da daxil edirəm. Digər tərəfdən, tematik tapşırıqları daraltmaq və dəqiqləşdirmək lazımdır, yəni uşaqlar üçün müstəqil şəkildə həll etməli olduqları konkret vizual tapşırıqlar qoyuram. Bu şəraitdə hər iki xətt (savadlılığın öyrənilməsi və yaradıcılığın inkişafı) uğurla həyata keçirilir. Uşağın təşəbbüsü və yaradıcı axtarışı bütün tapşırıqlarda yer almalıdır.

Əhəmiyyətli bir şərt Uşaqların yaradıcı təxəyyülünün inkişafını onların müxtəlif materiallardan və texnikalardan istifadəsini, eləcə də vizual fəaliyyət növlərinin dəyişməsini nəzərdə tuturam.

Tədris məzmununun ən effektiv strukturu dəyişkəndir, çünki o, tələbələrə differensial yanaşmadan istifadə etməyə imkan verir və tələbələrə fərdi qabiliyyətlərinə uyğun olaraq bacarıqlarını reallaşdırmağa imkan verir.

Mümkün qədər mənimsəmək daha çox müxtəlif üsullar uşağın daxili dünyasını zənginləşdirməyə və inkişaf etdirməyə, yaradıcı təxəyyül göstərməyə imkan verir - daxili məzmunu ortaya qoyan həssas bir görüntü yaratmaq bacarığı.

Uşağın incəsənətə şəxsi marağını oyatmaq lazımdır. Öz münasibətini, əhvalını və niyyətini ifadə etməyi tələb edən tapşırıqlar bu işdə mənə kömək edir.

Yaradıcı tapşırıqlar açıqdır və düzgün cavabı yoxdur. Uşaqların sayı qədər cavablar var. Mənim rolum təkcə müxtəlif qərarları başa düşmək və qəbul etmək deyil, həm də uşaqlara bu fərqlərin doğruluğunu göstərməkdir.

Kompüter texnologiyalarından istifadə təsviri sənətə marağı yeni şəkildə inkişaf etdirməyə imkan verir. Yaradıcılıq qabiliyyətlərini öyrənmək və inkişaf etdirmək üçün ən yaxşı nəticələrə nail olmaq üçün kompüter texnologiyaları əvəzolunmazdır, çünki onlar daha böyük imkanlara malikdir və minimum xərclə maksimum nəticə əldə etməyə imkan verir.

Təsviri sənət dərslərində kompüterdən istifadə hər bir şagirdin yaradıcılıq və idrak qabiliyyətlərini fəal şəkildə inkişaf etdirməyə imkan verir; emosional əhval-ruhiyyə yaradır, bu da öz növbəsində bədii yaradıcılığın inkişafına müsbət təsir göstərir.

Uşaqların təxəyyülünün inkişafı ilə bağlı bütün maraqlı tapıntılar uşaq işlərinin sonrakı kollektiv və şəxsi sərgilərinin təşkili üçün sistemləşdirilir.

. Müəllim təsviri sənətdə tədris prosesinin təşkilatçısı və rəhbəri kimi

Rəssamlıq müəllimi estetik zövqü, bədii bilik və bacarıqları inkişaf etdirir, ətrafımızda olan hər şeyi daha yaxşı və gözəl etmək üçün bilik və kamillik arzusunu aşılayır. Müəllim şagird qarşısında təhsil vəzifələri qoyur, müəyyən bir sistemə uyğun olaraq təsvirin qurulması prosesində müşahidələrini təşkil edir, təsvirin qurulması prosesində təbiətin təhlilini öyrədir, tədris materialının ən sürətli mənimsənilməsinin yolunu göstərir, öyrədir. təhlil edir, diqqəti strukturun ən mühüm xüsusiyyətlərinə yönəldir və tələbənin düşüncələrinin işini yaxından izləyir, onu daim istiqamətləndirir və dəstəkləyir. işini gözdən qaçırmadan. Birinci sinifdən şagirdlərdə real təsvir üçün bilik və bacarıqların əsasını qoyur, onları sadəlövh və primitiv rəsmdən uzaqlaşdırır.

İzahatdan sonra müəllim sinifdə gəzir və uşaqların işini müşahidə edir. Səhv gördükdən sonra şagirdin və ya bir neçə şagirdin diqqətini ona yönəldir və səhvin səbəbini izah edir.

Tədris materialını təqdim edərkən bütün tələbələrin mövzunu başa düşməsi, tələbələrin diqqətini cəlb etməsi, dərsin mövzusunu məharətlə təqdim etməsi, tapşırıqları zamanla çətinləşdirməsi lazımdır. Həyatdan rəsm çəkməyi öyrədərkən müəllim təbiətin müşahidəsi, qavranılması və təhlili məsələlərinə diqqət yetirir, izahatları lövhədə və ya tədris vəsaitlərində təsvirlərlə təsvir edir. Pedaqoji rəsm əməyi aktivləşdirir və sənətə marağı artırır. Metoddan istifadə edə bilərsiniz: gələcək təsvirin ölçülərini və nisbətlərini nöqtələrlə qeyd etməklə dərs üçün lövhəni əvvəlcədən hazırlayın və artıq dərs zamanı bu təlimatlardan istifadə edərək rəsmləri tez bir zamanda təkrarlayın.

Dərsin aydın planlaşdırılması tədris materialının zamanla paylanmasını təmin edir. ümumi akademik il, dərslərin intensivliyi tədris materialının miqdarı ilə müəyyən edilir. Belə bir sistem tədris vaxtından səmərəli istifadə etməyə və bütün il üçün proqrama uyğun işi dəqiq planlaşdırmağa imkan verir. Dərs zamanı müəllim lazımi anlayışları verir, tədris materialının təqdim edilməsi ardıcıllığını, əyani vəsaitlərdən istifadə üsullarını açır və dərs qeydlərində siniflə işləmək metodikasını mümkün qədər ətraflı təsvir etmək lazımdır. .

. Tədris ili və rüb üçün təsviri incəsənət üzrə tədris işinin planlaşdırılması və təşkili. Təsviri incəsənət üzrə illüstrasiyalı təqvim-tematik dərs planı

Məktəbdə təsviri incəsənət müəlliminin əsas funksiyaları: tərbiyəvi, tərbiyəvi və təşkilati.

İstənilən biznesin uğuru onun təşkilindən asılıdır. Tədris prosesinin təşkili fənn üzrə bütün materialın dərsdən ilə və bütün tədris illərinə planlaşdırılması deməkdir. Bilik, bacarıq və bacarıqların sistemliliyinə, ardıcıllığına və məqbulluğuna nail olmaq üçün uşaqlarla işi il üzrə planlaşdırmaq lazımdır. Bu məqsədlə onlar il üçün tematik plan (başqa adı təqvim-tematik plandır) tərtib edirlər.

Tematik plan formaları:

hesabat forması bölmələri olan cədvəldir: sinif, rüb, dərs nömrəsi, dərs mövzusu, praktiki tapşırıq, tapşırığı yerinə yetirmək üçün materiallar, qeyd;

illüstrasiyalı forma dərsin mövzusunu, təsvir materiallarını, tapşırığın çətinlik səviyyəsini açan illüstrasiyalar sayəsində məntiqi sistemdə düzülmüş rəsmlərin mozaikasıdır (Şəkil 1-ə baxın), tematik planı əyani edir;

birləşdirilmiş forma, yalnız tematik planlaşdırma üçün tələb olunan planlaşdırılmış dərs haqqında ümumi məlumatları deyil, həm də dərsin planlaşdırılması məlumatının bir hissəsini (dərs avadanlığı, dərs planı, dərsin metod və üsulları) ehtiva edən kartlar sistemidir (Şəkil 2). tədris və təhsil).

Təsviri sənətdə tematik plana tələblər:

Dərslərin məzmununun mənəvi yönümü.

Planlaşdırılan materialın proqrama uyğunluğu.

Planlaşdırılan materialın uşaqların yaşına uyğun olması.

Təhsil tapşırıqlarının mürəkkəbliyinin, dərs materialının məqbulluğunun ardıcıl artması.

Fənlərarası və dərslərarası əlaqələrin olması (blok-tematik planlaşdırma prinsipi).

Təbii və sosial təqvimə uyğunluq.

Tematik plan tərtib edərkən aşağıdakıları nəzərə almalısınız:

) ildə dərslərin sayı - 35;

) rüblər üzrə dərslərin sayı: 1-ci və 2-ci rüblərdə - hər biri 8 dərs, 3-cü rübdə - 12 dərs, IV rübdə - 7 dərs.

) akademik rüblərin vaxt sərhədləri: I rüb: 1 sentyabr - 5 noyabr; II rüb: 10 noyabr - 30 dekabr; III rüb: 12 yanvar - 22 mart; IV rüb: 1 aprel - 30 may.

Müəllimin yaradıcılığı ilk növbədə proqramlar tərəfindən təklif olunan dərs mövzularından dərs bloklarının qurulması məntiqində öz ifadəsini tapır.

Məsələn: “Xalq bayramı” mövzusunda bədii bloka aşağıdakı mövzulardan ibarət dərslər daxil ola bilər:

“Doğma diyarın mənzərəsi” (tematik rəsm).

“Milli evin dekorasiyasının xüsusiyyətləri və bölgədə yaşayan xalqların geyimləri” (ev dekorasiyasının elementlərinin eskizləri və geyimləri ilə söhbət).

“Dekorativ natürmort”, məişət əşyalarından ibarət (həyatdan rəsm).

"Həyatdan hərəkətdə olan insan fiqurunun eskizləri."

“Xalq şənlikləri” (“Ədalətli”) (tematik paneldə fərdi, qrup və ya kollektiv iş) Təhsil müəssisəsinin idarə olunmasına dair müasir tələblər inzibati və tədris korpusundan təşkilata səriştəli yanaşmalar tələb edir. təhsil prosesi. Kurikulum aşağıdakıları müəyyən edən normativ sənəddir: 1) hər bir tədris fənni üzrə əsas bilik və bacarıqların məzmununu; 2) mövzuların öyrənilməsinin məntiqi və ardıcıllığı; 3) təhsil almaq üçün ümumi vaxt müəyyən mövzular. Kurikulumlar bir neçə əsas növə bölünür: 1) standart proqramlar; 2) iş proqramları; 3) orijinal proqramlar. Təhsil müəssisələri səviyyəsində müəllimlərin iş proqramlarının hazırlanması və tərtib edilməsinə vahid yanaşmalar hazırlanmışdır. Təlim kurslarının və fənlərin iş proqramı. İş proqramı müəllimin təhsil fəaliyyətinin təşkili sistemini xarakterizə edən təhsil müəssisəsinin normativ və idarəetmə sənədidir. Şagirdlərin hazırlıq səviyyəsinə və təhsilin minimum məzmununa olan tələbləri müəyyən edən əsas sənədlər bunlardır: dövlət təhsil standartı (federal və milli-regional komponentlər); Rusiya Federasiyasındakı məktəblərin əsas kurikulumu, o cümlədən təhsil məzmununun bölüşdürülməsi. təhsil sahələri, akademik fənlər, baza kurrikulumun hər bir akademik fənni üzrə standart (təxmini) təhsil proqramları. İş proqramının özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, müəyyən (konkret) təhsil müəssisəsi üçün yaradılır, fərdiliyi isə müəllim tərəfindən öz fəaliyyəti üçün hazırlanır. Beləliklə, müəllimin iş proqramı konkret şərtləri, təhsil ehtiyaclarını və tələbələrin inkişaf xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, müəllimin dövlət standartlarına əsaslanan fərdi pedaqoji təhsil modelini necə yaratdığını göstərməlidir. Akademik fənnin iş proqramı, standartın tələblərinə cavab verən nəticə əldə etmək üçün müəyyən bir sinif üçün tədris prosesinin təşkili üçün ən optimal və effektiv məzmunu, formaları, metodları və üsulları təmin edən müəllim üçün fərdi bir vasitədir. . Tematik plan Müəllim üçün tematik planlaşdırma fəaliyyətdə əsas sənəddir. Müəyyən bir müddət üçün, lakin çox vaxt bir il üçün tərtib edilir. Bu sənədin əsas məqsədi müəllimin dərs fəaliyyətini planlaşdırmaqdır. Planlaşdırma ən çox bir neçə olan bir cədvəl şəklində təqdim olunur məcburi əşyalar: dərsin nömrəsi, dərsin mövzusu, dərsin məqsəd və vəzifələri, dərsin məzmunu, əlavə material, ev tapşırığı. Tematik planda siz həmçinin qeyd etməlisiniz: - Sınaq işləri, laboratoriya, praktiki iş (kəmiyyət), ekskursiyaların siyahısı - Hər bir mövzu (bilik, bacarıq) üzrə şagird hazırlıq səviyyəsinə dair tələblər və s. Ümumi Tələb olunanlar planlaşdırmağa: proqramların məzmununa uyğunluq;

proqrama və kurrikuluma daxil edilmiş saatların həcminə uyğunluq;

alternativ fəaliyyət növləri;

cəmiyyətin və tələbələrin həyatında baş verən hadisələrlə yazışmalar;

didaktikanın prinsiplərinə uyğunluq. Kontur planı aşağıdakı məqamları əks etdirməlidir:

§ dərsin dərs sistemindəki yeri; dərs mövzusu; onun keçirildiyi sinif; təhsilin, inkişafın və tərbiyənin məqsədləri; dərsin növü; tədris vəsaitləri (o cümlədən proqram təminatı); onun mərhələlərinin ardıcıllığını və vaxtın təxmini paylanmasını göstərən dərsin strukturu; tədris materialının məzmunu; sistem şagirdlərin fəaliyyətinin təşkili üçün məşğələlərin və tapşırıqların, dərsin hər mərhələsində tədris metodlarının, şagirdlərin tədris fəaliyyətinin təşkili formalarının; ev tapşırığı.

Dərsin mövzusu:Sinif:Məqsədlər: təhsil -Dərsin növü:Öyrənmə vasitələri:

təhsil - anlayışı mənimsəmək..., məşq bacarıqları..., tətbiq bacarıqlarını məşq etmək...,... haqqında bilikləri ümumiləşdirmək və sistemləşdirmək.

tərbiyəvi - əxlaq, fəaliyyət, zəhmət, ...

inkişaf edən - alqoritmik düşüncə tərzinin inkişafı, kombinator...

Dərs növləri:

yeni biliklərin öyrənilməsi və ilkin olaraq möhkəmləndirilməsi dərsi bacarıqların inkişafı dərsi

bilik, bacarıq və bacarıqların tətbiqi dərsi Biliyin ümumiləşdirilməsi və sistemləşdirilməsi dərsi

bilik, bacarıq və bacarıqlara nəzarət və korreksiya dərsi birləşdirilmiş dərs

. Məktəbdə təsviri incəsənət dərslərində pedaqoji rəsm. Pedaqoji rəsmin növləri. Pedaqoji rəsmlərin icrasına dair tələblər

Pedaqoji rəsmdə əsas şey təsvirin yığcamlığı, sadəliyi və aydınlığıdır. Lövhədəki rəsmlər təsadüfi və əhəmiyyətsiz hər şeyi buraxaraq müəllimin ən vacib fikrini çatdırmalıdır. Rəsm dərslərində öyrənilən material haqqında əsas məlumat vasitələrindən biri olmaqla, öyrənmənin aydınlığı hər şeydən üstündür. İmtahan zamanı əldə edilən vizual təəssürat əsasında, müəllimin izahı ilə müşayiət olunan məktəblilər öyrənilən materialı tam başa düşür, dərsin mövzusundakı əsas şeyi başa düşmək, qavramaq və yadda saxlamaq asanlaşır.

Vizual tədris üsulları

Lövhədəki rəsm onun nə gördüyünü anlamağa kömək edir və uşağın zehni inkişafına və mühakimələrinin düzgünlüyünə təsir göstərir.

Bir və ya iki şagird rəsmdə bir səhv görərsə və bütün sinfin diqqətini yayındırmaq mənasız olarsa, şagirdin rəsminin kənarlarında müəllimin eskizi lazımdır.

Şagirdin çəkdiyi rəsmdə xətaların müəllimin əli ilə düzəldilməsi böyük tərbiyəvi əhəmiyyət kəsb edir. Müəllimin öz albomunda işləməsini izləyən şagird bu prosesin bütün təfərrüatlarını xatırlayır, sonra müəllimin dediyi kimi etməyə çalışır.

Görkəmli rəssamların rəsmlərinin nümayişi öyrənmədə böyük rol oynayacaq, çünki şagird öz əlləri ilə çəkdiyi rəsmə baxaraq, böyük ustad, adi karandaşla çəkməklə hansı ifadəliliyə nail ola biləcəyini görür. .

Görünürlük prinsipi materialın (təhsil xarakterli) belə təqdimatını tələb edir ki, burada tələbələrin anlayış və ideyaları daha aydın və konkret olur. Həyatdan çəkməyi öyrənərkən əsas diqqət təbiətin düzgün təsvirinə, perspektiv hadisələrin, işıq-kölgə xüsusiyyətlərinin, mövzunun tərtibatlarının düzgün ötürülməsinə verilir. Bu əsas vəzifələri asanlaşdırmaq üçün təbiətin yanında xüsusi modellərin (teldən və kartondan hazırlanmış) quraşdırılması məqsədəuyğundur ki, çekmece bu və ya digər hadisəni aydın görə bilsin və aydın başa düşsün, obyektin formasının dizaynını, onun xarakterik xüsusiyyətlərini başa düşə bilsin. xüsusiyyətləri.

Həyat rəsm dərslərində istifadə olunan əsas əyani vəsaitlər:

sxematik təsvirlər və cədvəllər;

klassik heykəllərdən tökmələr, məftil modelləri;

perspektiv və işıq və kölgə nümayiş etdirmək üçün xüsusi modellər və cihazlar;

təsvir üzərində işin metodik ardıcıllığının çertyojları və cədvəlləri;

rəssamların rəsmlərinin və rəsmlərinin reproduksiyaları;

qələm və fırça ilə işləmə texnikasını üzə çıxaran filmlər;

uşaqlarda rəng və ton hissini inkişaf etdirmək üçün xüsusi qurğular - "Rəng Təkəri" və "Ton Çarxı".

. Vizuallaşdırma məktəblilərin vizual fəaliyyətini artırmaq vasitəsi kimi

Görünmə prinsipi hər hansı bir rəsm sinfində obyektin vizual qavranılmasında yatır: həyatdan rəsm, mövzular üzərində rəsm, yaradıcı sənətlər, sənət haqqında söhbətlər.

Həyatdan rəsm çəkmək vizual öyrənmə üsuludur. Həyat rəsmini öyrətməkdə vizuallaşdırmanı aparıcı tədris vasitəsi hesab edirik.

Vizual öyrənmənin ən yaxşı vasitəsi müəllimin lövhədə, kağızda və ya şagirdin işinin kənarlarında çəkdiyi rəsmdir. Bu, gördüklərinizi anlamağa kömək edir və işinizin düzgünlüyünə təsir edir. Əsas odur ki, təsvirin yığcamlığı, sadəliyi və aydınlığıdır.

Görmə qabiliyyəti daha çoxdur effektiv fəaliyyətşifahi izahatdan daha çox. Y. A. Komenski aydınlıq prinsipini “didaktikanın qızıl qaydası” elan etdi. Metodoloji cədvəllər rəsmin ardıcıllığını və xüsusiyyətlərini, icra texnikasının imkanlarını və emosional ekspressivliyə nail olmaq üçün hansı vasitələri aydın şəkildə ortaya qoyur.

Görkəmli rəssamların rəsmlərinin illüstrasiyalarının tədris vəsaitlərindən nümayiş etdirilməsi böyük tərbiyəvi və tərbiyəvi əhəmiyyət kəsb edir, onların nümunələri təbiəti necə təhlil etməyi aydın şəkildə göstərir,

Həyatdan çəkərkən əsas diqqət onun düzgün təsvirinə verilir. Tapşırığı asanlaşdırmaq üçün obyektin formasının dizaynını və onun xarakterik xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün təbiətin yanında xüsusi modellər quraşdırmaq məsləhətdir. Vizuallaşdırma: diaqramlar, çertyojlar, cədvəllər, gips maketləri, məftildən, pleksiglasdan və kartondan hazırlanmış maketlər şagirdə düzgün görməyə, formanı, quruluşunu, rəngini və fakturasını anlamağa kömək edir. Şəkilin üstündəki ardıcıllıq xüsusi təhsil tapşırıqlarının açıqlanması kimi qəbul edilməlidir.

. Problem əsaslı öyrənmə. Problemli öyrənmə üsulları. Dərs növləri

Məqsəddən, məktəbin missiyasından asılı olaraq, öyrənmə problemli və ya problemli ola bilər. .

Problemli təlimin əsas funksiyaları. Ümumtəhsil məktəbinin tapşırığına əsasən və müqayisədən gələn nəticələrə əsasən ənənəvi növü Problemli təlim problemli öyrənmənin əsas funksiyalarını formalaşdıra bilər. Onları ümumi və xüsusi bölmək olar. Problemli təlimin aşağıdakı ümumi funksiyalarını göstərmək olar: şagirdlərin biliklər sistemini və əqli və praktiki fəaliyyət üsullarını mənimsəməsi, şagirdlərin intellektinin, yəni idrak müstəqilliyinin və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı, dialektik bacarıqların formalaşdırılması. məktəblilərdə təfəkkür, hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşması. Bundan əlavə, problemli təlim aşağıdakı funksiyaları yerinə yetirir: yaradıcı biliklərin mənimsənilməsi bacarıqlarının tərbiyəsi (məntiqi üsullar sistemindən və ya yaradıcı fəaliyyətin fərdi metodlarından istifadə), biliyin yaradıcı tətbiqi bacarıqlarının tərbiyəsi (əldə edilmiş biliklərin yeni şəraitdə tətbiqi). ) və təhsil problemlərini həll etmək bacarığı, yaradıcı fəaliyyət təcrübəsinin formalaşması və toplanması (elmi tədqiqat metodlarının mənimsənilməsi, praktiki problemlərin həlli və reallığın bədii təsviri), təlim motivlərinin, sosial, mənəvi və idrak ehtiyaclarının formalaşması.

Monoloji təqdimat üsulu. Müəllim faktları müəyyən ardıcıllıqla bildirir, onlara lazımi izahatlar verir, onları təsdiqləmək üçün təcrübələr nümayiş etdirir. əyani vəsaitlərdən və texniki tədris vəsaitlərindən istifadə izahedici mətnlə müşayiət olunur. Müəllim yalnız bu materialı başa düşmək üçün tələb olunan hadisələr və anlayışlar arasındakı əlaqələri açır, onları məlumat ardıcıllığı ilə təqdim edir. Faktların növbələşməsi məntiqi ardıcıllıqla qurulur, lakin təqdimat zamanı tələbələrin səbəb-nəticə əlaqələrinin təhlilinə diqqəti göstərilmir. “lehinə” və “əleyhinə” faktlar verilmir, düzgün yekun nəticələr dərhal bildirilir. Əgər problemli situasiyalar yaradılırsa, bu, yalnız tələbələrin diqqətini cəlb etmək, onları maraqlandırmaq məqsədi daşıyır. Problemli situasiya yaratmaq üçün müəllim çox vaxt yalnız bildirilən faktların, nümayişlərin, təcrübələrin, əyani vəsaitlərin nümayişinin ardıcıllığını dəyişir və məzmunun əlavə elementləri kimi, konsepsiyanın inkişaf tarixindən maraqlı faktlardan istifadə edir. öyrənilmiş və ya əldə edilmiş biliklərin elm və texnologiyada praktiki tətbiqindən bəhs edən faktlar. Bu metoddan istifadə edərkən şagirdin rolu kifayət qədər passivdir, bu metodla işləmək üçün tələb olunan idrak müstəqillik səviyyəsi aşağıdır.

Tədris metodu. Əgər müəllim inteqral məsələnin formalaşdırılması və həlli ilə bağlı tədqiqat nümunəsi göstərməyi qarşısına məqsəd qoyursa, o zaman əsaslandırma metodundan istifadə edir. Bu halda, material hissələrə bölünür, müəllim hər bir mərhələ üçün tələbələri problemli vəziyyətlərin zehni təhlilinə cəlb etmək üçün problemli xarakterli ritorik suallar sistemlərini təqdim edir, məzmunda obyektiv ziddiyyətləri üzə çıxarır, həm də istifadəni həll edir. povest və sorğu-sual tipli cümlələrdən, informasiya sualları (yəni cavabında artıq məlum olan bilikləri bərpa etmək, məlum biliklər haqqında məlumat vermək lazım olan suallar) verilmir, rəvayət mühazirə şəklində aparılır. Bu üsulla işləmək üçün materialın yenidən qurulması üsulu, ilk növbədə, əlavə struktur element kimi məzmuna ritorik suallar sisteminin daxil edilməsi ilə fərqlənir. Məlumat verilmiş faktların sırası elə seçilir ki, məzmunda olan obyektiv ziddiyyətlər xüsusi vurğulanmış, qabarıq şəkildə təqdim olunsun və şagirdlərdə idrak marağı və onları həll etmək istəyi oyatsın. . Tədris metodunu əsaslandıraraq, assimilyasiya prosesinin təşkili prosesində müəllim izahlı tədris metodundan istifadə edir, onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, “müəllim müəyyən bir elmin faktlarını, onların təsvirini və izahını təqdim edir. sözlərin, vizuallaşdırmanın və əməli hərəkətlərin köməyi ilə yeni anlayışların mahiyyətini açmaqdır”.

Dialoji təqdimat üsulu. Müəllim şagirdləri aktivləşdirmək, idrak marağı artırmaq və yeni materialda artıq məlum olanlara diqqəti cəlb etmək üçün onları problemin həlli metodunun həyata keçirilməsində birbaşa iştiraka cəlb etmək vəzifəsini qarşısına qoyursa, o, məzmunun eyni quruluşu, strukturunu məlumat sualları, tələbələrin verdiyi cavablarla tamamlayır. Dialoji tədris metodundan istifadə şagirdlərin təlim prosesində idrak fəaliyyətinin daha yüksək səviyyəsini təmin edir, çünki onlar artıq müəllimin qəddar nəzarəti təsiri altında problemin həllində birbaşa iştirak edirlər.

Evristik təqdimat üsulu. Evristik metod, müəllimin tələbələrə problemin həllinin fərdi elementlərini öyrətmək, yeni biliklər və fəaliyyət üsulları üçün qismən axtarış təşkil etmək məqsədi qoyduğu yerdə istifadə olunur. Evristik metoddan istifadə edərək müəllim tədris materialının dialoq metodu ilə eyni strukturundan istifadə edir, lakin təhsil probleminin həllinin hər bir fərdi mərhələsində şagirdlərə idrak tapşırıqları və tapşırıqlar qoyaraq onun strukturunu bir qədər tamamlayır. Beləliklə, bu metodun həyata keçirilməsi forması problemli məsələlərin və tapşırıqların həlli ilə evristik söhbətin birləşməsidir. Evristik metodun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, yeni qanunun, qaydanın və s.-nin kəşfi müəllim tərəfindən şagirdlərin iştirakı ilə deyil, müəllimin rəhbərliyi və köməyi ilə şagirdlərin özləri tərəfindən həyata keçirilir.

Tədqiqat metodu. Tədqiqat metodu anlayışını ən dolğun şəkildə İ.Ya.Lerner açmış, tədqiqat metodunu “problemlərin və problemli problemlərin həlli yolu ilə assimilyasiya prosesini təşkil edən metod kimi təsnif etmişdir. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, müəllim problemlərin və problemli tapşırıqların metodik sistemini qurur, onu təhsil prosesinin konkret vəziyyətinə uyğunlaşdırır, tələbələrə təqdim edir, bununla da onların təhsil fəaliyyətini idarə edir, tələbələr isə problemləri həll etməklə, tədris prosesində dəyişiklikləri təmin edir. əqli fəaliyyətin strukturu və səviyyəsi, yaradıcılıq prosedurunu tədricən mənimsəmək və eyni zamanda idrak üsullarını yaradıcı şəkildə mənimsəmək. Tədqiqat metodundan istifadə etməklə dərs aparılarkən yenidən materialın eyni strukturundan istifadə edilir və evristik metodun strukturunun elementləri, sual, göstəriş və tapşırıqların ardıcıllığı götürülür. Evristik metodun tətbiqi prosesində bu suallar, göstərişlər və tapşırıqlar proaktiv xarakter daşıyırsa, yəni bu mərhələnin məzmununu təşkil edən alt problemin həllindən əvvəl və ya onun həlli prosesində irəli sürülür və istiqamətləndirici fəaliyyət göstərir. həll prosesində funksiyasını yerinə yetirir, sonra tədqiqat metodundan istifadə edildiyi halda, əksər tələbələr alt problemi həll etdikdən sonra mərhələnin sonunda suallar verilir.

Proqramlaşdırılmış tapşırıqlar üsulu. Proqramlaşdırılmış tapşırıqlar metodu müəllim tərəfindən proqramlaşdırılmış tapşırıqlar sisteminin qurulmasıdır. Təlimin effektivlik səviyyəsi problemli vəziyyətlərin mövcudluğu və müstəqil olaraq problem qoymaq və həll etmək bacarığı ilə müəyyən edilir. Proqramlaşdırılmış tapşırıqların tətbiqi aşağıdakı kimidir: hər bir tapşırıq fərdi çərçivə elementlərindən ibarətdir; bir çərçivədə öyrənilən materialın bir hissəsi sual-cavab şəklində və ya yeni tapşırıqların təqdimatı və ya tapşırıqlar şəklində tərtib edilir. Aparılan işlərin nəticəsi olaraq belə qənaətə gəlmək olar ki, insan inkişafının bu mərhələsində problemli öyrənmə sadəcə zəruridir, çünki problemli təlim məntiqi düşünməyə, müxtəlif problemli vəziyyətlərdə həll yollarını tapmağa qadir olan ahəngdar inkişaf etmiş yaradıcı şəxsiyyət formalaşdırır. , bilikləri sistemləşdirmək və toplamaq qabiliyyətinə malik, yüksək özünü təhlil etmək, özünü inkişaf etdirmək və özünü islah etmək qabiliyyətinə malikdir.

təsviri incəsənət bədii təhsil

30. Məktəbəqədər təhsilin müxtəlif səviyyələrində təsviri incəsənətin tədrisi metodikası (Məktəbəqədər təhsil və ibtidai sinif, ibtidai və orta məktəb, orta məktəbin orta və yuxarı səviyyəsinin davamlılığı)

Uşağın həm əvvəlki, həm də sonrakı bədii inkişafını nəzərə alaraq vizual fəaliyyətinə məqsədyönlü və əlaqələndirilmiş rəhbərlik uğurlu estetik tərbiyənin zəruri şərtidir.

Uşaqlara təsviri sənətin öyrədilməsində fasiləsizliyin təmin edilməsi ibtidai sinif şagirdlərinin bütün dərs ili ərzində ayrı-ayrı dərslərdə, ayrı-ayrı mövzularda, bölmələrdə, bilik, bacarıq və bacarıqların həcminə əsaslanaraq mənimsəməli olduqları bilik, bacarıq və bacarıqların həcminin dəqiq müəyyən edilməsini müəyyən edir. uşaq bağçasında və ya ailədə rəsm dərslərində əldə etdikləri qabiliyyətlər. Məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşlarında uşaqlara təsviri sənətin öyrədilməsinin əsas təşkilati formaları arasında xüsusi əlaqələrin müəyyən edilməsinə xüsusi diqqət yetirilməlidir.

Məktəblər və uşaq bağçaları uşaqlara vizual savadın əsaslarını öyrətməkdə ümumi məqsəd və vəzifələrlə üzləşirlər. Uşaq bağçasının yuxarı qruplarında və ibtidai siniflərdə təsviri incəsənət dərslərinin məzmununun davamlılığı:

Uşaq bağçasında mütəmadi olaraq rəsm, modelləşdirmə, aplikasiya və dizayn dərsləri keçirilir. Məktəbdə təsviri incəsənət dərsləri keçirilir. İbtidai siniflərdə modelləşdirmə, aplikasiya və dizayn işləri əmək təlimi dərsləri zamanı həyata keçirilir. I - III siniflər üçün təsviri incəsənət proqramında bu dərslərin tapşırıqlarının və məzmununun əlaqələndirilməsinin zəruriliyi qeyd olunur. 2. Uşaq bağçasının böyük qruplarında və məktəbin ibtidai siniflərində rəsm növləri eynidir. Yalnız adlarında bəzi fərqlər var.

Uşağın vizual fəaliyyəti üçün zəruri olan bacarıq və qabiliyyətlər uşaq bağçası və ibtidai məktəb proqramlarında əlaqələndirilir. 4. Uşaq bağçasının yuxarı qruplarının proqramlarının konkret tapşırıqlarının təhlili belə bir nəticəyə gəlməyə imkan verir ki, uşaq bağçasından məktəbə daxil olan uşaq tədris materialını uğurla başa vurmağa və daha sonra yaradıcı kompozisiyalar, illüstrasiyalar və naxışlar tərtib etməyə tam hazırdır. O, forma, məkan, rəng elminin və kompozisiya nümunələrinin qavranılması və sonrakı öyrənilməsi üçün hazırlanır. Belə ki, uşaq bağçası və ibtidai məktəbdə təsviri incəsənət üzrə proqramlarda nəzərdə tutulmuş tapşırıqlar, nümunə tapşırıqlar və bilik, bacarıq və vərdişlərin məzmunu, altı-yeddi yaşlı uşağın ümumi inkişafı imkan verir. məktəbəqədər və ibtidai məktəb şagirdlərinin təsviri sənətində davamlılığı təmin etmək. Bununla belə, bu qaçış tələb edir aşağıdakı şərtlər:

İbtidai sinif müəllimləri üçün uşaq bağçasında onun bədii-yaradıcılıq qabiliyyətlərinin, estetik həssaslığının inkişaf səviyyəsini nəzərə almaqla, onun uşaq bağçasında aldığı rəsm təlimini nəzərə almaq məcburidir. 2. İbtidai sinif müəlliminin məktəbəqədər yaşda toplanmış uşaqların ideya və təəssüratlarının daha da möhkəmlənməsinə və inkişafına yönəldilməsi. 3. İbtidai siniflərdə uşaqlara təsviri sənətin öyrədilməsi üsulları ilə uşaq bağçasında rəsm çəkməyi öyrətmə üsulları ilə müəllimin istiqaməti. 4. İbtidai siniflərdə müxtəlif vizual materiallardan: karandaşlardan, akvarellərdən, quaşdan, karandaşlardan, sanqviniklərdən, pastellərdən, flomasterlərdən, mürəkkəblərdən, rəngli rəngli kağızlardan geniş istifadə edilməsi. Bütün bu vasitələrin istifadəsi uşaqlarda estetik zövqü, gözəllik anlayışını, yaradıcı müstəqillik və təxəyyülü daha uğurla inkişaf etdirməyə imkan verəcəkdir, xüsusən də bütün bu materiallar uşaq bağçalarında geniş şəkildə tövsiyə olunur və uşaqlar tərəfindən zövqlə istifadə olunur.

Beləliklə, uşaq bağçasında təhsil proqramında və ibtidai məktəbdə təsviri sənət proqramında nəzərdə tutulmuş təhsil tapşırıqlarına ciddi riayət etmək, uşaqların əqli inkişafı üçün zəruri şərt olan məktəbəqədər və ibtidai məktəb şagirdlərinin vizual fəaliyyətində davamlılığı təmin edəcəkdir. reallığa emosional və estetik münasibətinin formalaşması. Davamlılıq prinsipi, xüsusilə ilkin mərhələdə təhsil fəaliyyətinin birbaşa rəhbərliyin nəzarəti altında həyata keçirildiyini nəzərdə tutur. Davamlılıq probleminin həlli üçün iş üç istiqamətdə aparılır:

. ibtidai sinif müəllimləri ilə orta məktəb fənn müəllimlərinin birgə metodik işi;

. tələbələrlə işləmək;

. valideynlərlə iş.

İbtidai məktəblə 5-ci sinif arasında davamlılıq aşağıdakı sahələri əhatə edir:

. təhsil proqramları;

. tədris prosesinin təşkili;

. tələbələr üçün vahid tələblər;

. dərs quruluşu.

Bir neçə ildir ki, məktəbimizdə uğurla tətbiq olunan ibtidai və əsas ümumi təhsil arasında fasiləsizliyə dair iş planını təklif edirəm. İş planı əlavələrlə tamamlanır.

Repetitorluq

Mövzunu öyrənmək üçün kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzularda məsləhətlər verəcək və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizənizi təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

TƏSVİRİ SƏNƏTİN TƏLİMİNİN METODİKASI

Qısa mühazirələr kursu

Kemerovo 2015

Bu nəşr “Pedaqoji fəaliyyət” peşə modulu üzrə fənlərarası dövlət imtahanına hazırlaşmaq üçün tədris-metodiki bələdçidir və təsviri sənətin tədrisi metodikası tarixi, müasir təsviri sənət dərsinin təşkili nəzəriyyəsi və metodları üzrə qısa mühazirə kursunu özündə əks etdirir.

54.02.05 “Rəssamlıq: dəzgah boyası”, 54.02.01 “Mədəniyyət və incəsənətdə dizayn”, 54.02.02 “DPI və xalq sənətkarlığı: bədii keramika” ixtisasları üzrə mütəxəssis hazırlığı sahəsində tələbələr üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Tərtib edən: A.M.Osipov, bədii rəhbər,

Rev. GOU SPO "KOKHK",

E.O.Şerbakova, "KOKHK" Orta İxtisas Təhsili Dövlət Təhsil Müəssisəsinin metodisti.

MMR T.V. Semenets üzrə direktor müavini

Kemerovo Regional Rəssamlıq Kolleci, 2015

Mövzu 1. Bədii-pedaqoji təhsilin məqsəd və vəzifələri……………………………….4.

Mövzu 2. Tədris predmeti kimi təsviri incəsənətin tədrisi metodikası………6

Mövzu 3. Qədim dünya və orta əsrlərdə rəsmin tədrisi üsulları……………..…………..8

Mövzu 4. İntibah sənətinin metodoloji prinsiplərinin əhəmiyyəti…………………..……11

Mövzu 5. Qərbi Avropada Yeni Dövrün incəsənət təhsili modelləri………….14

Mövzu 6. XVIII–XIX əsrlərdə yerli bədii pedaqogika məktəbinin formalaşması......18

Mövzu 7. Rusiyada bədii təhsilin akademik sistemi. ………………………22

Mövzu 8. Sovet məktəblərində rəsmin tədrisi üsulları……………………………………………………25

Mövzu 9. B.M.Nemenskinin “Təsviri sənət” proqramının təhlili

və bədii əsər”…………………………………………………………………………………………….28

Mövzu 10. Kurikulum və proqramlar……………………………………………………………………31

Mövzu 11. Təsviri incəsənət dərsləri üçün storyboarding tədris tapşırıqları……………….33

Mövzu 12. Dərs tədris prosesinin təşkilinin əsas forması kimi………………………………….36

Mövzu 13. Dərsi tamamlamaq üçün metodik formalar. …………………………………………………..39

Mövzu 14. Məktəbəqədər uşaqlarla təsviri incəsənət fəaliyyətinin aparılmasının əsas metodiki müddəaları……………………………………………………………………………………… ………………. 42

Mövzu 15. Uşaq incəsənət məktəblərində rəsmin tədrisi metodikası………………………………………………..45

Mövzu 16. Uşaq rəssamlıq məktəbində rəngkarlığın tədrisi metodikası……………………………………………….48

Mövzu 17. Uşaq incəsənət məktəbində bəstəkarlığın tədrisi metodikası…………………………………………………………………49

Mövzu 18. Uşaq incəsənət məktəblərində dekorativ-tətbiqi sənətin tədrisi metodikası…………………50

Mövzu 19. Təsviri sənət tarixinə dair dərs-söhbətlər və onların aparılması üsulları...52

Mövzu 20. Təsviri sənətin tədrisi prosesində əyani materialların rolu………………………………………………………………………………………… ……………………………… 55

İstinadların siyahısı…………………………………………………………………………………….58

Rəssamlıq müəllimi özü təsviri sənətdə mahir olmalı, onun əsaslarını tədris etməli, bu və ya digər obyektin təsviri prosesini, bu və ya digər texnikanı, karandaş və ya qələmlə işləmə qaydalarını metodik cəhətdən düzgün izah etməli və aydın nümayiş etdirməyi bacarmalıdır. fırça. Təcrübə göstərir: əgər müəllimin özünün vizual savadı zəifdirsə, zəif çəkirsə, perspektiv, rəngşünaslıq, kompozisiya qanunlarını rəsm praktikası ilə əlaqələndirməyi bilmirsə, onun şagirdlərində bu bilik və bacarıqlar yoxdur.

Müəllimin rəsm sərgilərinə və rəssamların emalatxanalarına, muzeylərə sistemli səfərləri, bədii ziyalılarla ünsiyyəti, təsviri sənətə dair kitab və jurnalların müntəzəm oxunması, yaradıcılıqla məşğul olması müəllimin elmi, nəzəri, peşəkarlıq səviyyəsinin yüksəldilməsi üçün zəruri şərtdir.

Təsviri sənətin tədrisi metodikası bir elm kimi nəzəri cəhətdən praktiki təcrübəni ümumiləşdirir, təlimin qanun və qaydalarını formalaşdırır, ən effektiv metodların texnologiyasını müəyyənləşdirir və həyata keçirilməsi üçün təklif edir. Metodologiya pedaqogika, psixologiya, estetika və incəsənət tarixinin elmi məlumatlarına əsaslanır.

Təbii ki, canlı tədris prosesində hər bir müəllim öz iş metodologiyasını işləyib hazırlayır, lakin o, müasir təsviri sənətin tədrisinin dərhal işlənməmiş ümumi məqsəd və vəzifələrinə uyğun qurulmalıdır; ondan əvvəl metodika getdi. çətin inkişaf yolu keçib.

İncəsənətin bir elm kimi tədrisi metodologiyası praktiki təcrübəni ümumiləşdirir, artıq özünü sübut etmiş və ən yaxşı nəticələr verən tədris metodlarını təklif edir.

Təsviri sənətin tədrisi metodikası canlı, inkişaf edən, bütün yenilikləri özündə cəmləşdirən elmdir. Amma yeni texnologiyaların praktikada uğurla tətbiqi üçün təsviri sənətin tədrisinin tarixi təcrübəsini və inkişaf meyillərini bilmək lazımdır.

BÖLMƏ 2. MÜXTƏLİF MƏKTƏBLƏRİN PEDAQOJİ PRİNSİPLERİ.

Qədim Yunanıstan dövrü qədim dünyanın təsviri sənətinin inkişafı tarixində ən parlaq dövr idi. Yunan təsviri sənətinin əhəmiyyəti son dərəcə böyükdür. Burada sənətin elmi dərk edilməsi metodu qoyuldu. Yunan rəssam-müəllimləri öz tələbələrini və davamçılarını təbiəti bilavasitə öyrənməyə, onun gözəlliyini müşahidə etməyə və onun nə olduğunu göstərməyə təşviq edirdilər. Onların fikrincə, gözəllik hissələrin düzgün mütənasibliyindədir, bunun mükəmməl nümunəsi insan fiqurudur. Deyirdilər ki, insan bədəninin vəhdətində mütənasiblik nümunəsi gözəllik harmoniyası yaradır. Sofistlərin əsas prinsipi belə idi: “İnsan hər şeyin ölçüsüdür”. Bu mövqe Qədim Yunanıstanın bütün sənətinin əsasını təşkil edirdi.

Qədim Romada rəsmin öyrədilməsi üsulları. Romalılar təsviri sənəti, xüsusən də yunan rəssamlarının əsərlərini çox sevirdilər. Portret sənəti geniş yayıldı, lakin romalılar yunan rəssamlarının nailiyyətlərindən istifadə etməyə davam edərək tədris metodologiyasına və sisteminə yeni heç nə daxil etmədilər. Üstəlik, onları qoruya bilməyərək, rəsmin bir çox qiymətli mövqelərini itirdilər. Roma rəssamları əsasən Yunanıstan rəssamlarının əsərlərini köçürürdülər. Tədris təşkili Yunan məktəblərindəkindən fərqli idi.

Roma cəmiyyəti binaları və ictimai binaları bəzəmək üçün çoxlu sayda rəssam və sənətkar tələb edirdi; təlim müddətləri qısa idi. Buna görə də rəsm öyrətmə metodu qeyri-elmi idi, rəsm şərti və sxematik hala gəldi. Rəsmi tədris edərkən nümunələrdən köçürmə və iş texnikasının mexaniki təkrarı üstünlük təşkil edirdi ki, bu da öz növbəsində Roma rəssam-müəllimlərini Yunanıstan rəssam-müəllimlərinin istifadə etdikləri tədris metodlarından getdikcə daha çox kənara çıxmağa məcbur edirdi. Bir çox nəcib zadəganlar və patrisilər özləri rəsm və rəngkarlıqla məşğul olurdular (məsələn, Fabius Piktor, Pedius, Yuli Sezar, Neron və s.). Rəsm texnikasında sanqvinindən rəsm materialı kimi ilk dəfə romalılar istifadə etmişlər.

Realist sənətin inkişafında, rəsm tədrisinin akademik sisteminin formalaşmasında və inkişafında qədim mədəniyyətin böyük rolu. Bu gün də o, bizi təsviri sənətin tədrisində daha səmərəli metodlar axtarmağa, rəsm çəkməyi öyrətmək üsullarını elmi cəhətdən inkişaf etdirməyə ruhlandırır.

Orta əsrlərdə rəsm. Orta əsrlərdə realist sənətin nailiyyətləri unudulmuşdu. Rəssamlar Qədim Yunanıstanda istifadə edilən təyyarədə təsvirin qurulması prinsiplərini bilmirdilər. Təlimin əsasını həyatdan çəkmək deyil, nümunələrin mexaniki surətinin çıxarılması hesab olunur.

Xristianlığın ilk əsrlərinin rəssamları hələ də qədim rəssamlığın bədii formalarından istifadə edirdilər. Qısa müddət ərzində realistik sənət ənənələri unudulub itdi, rəsm şərti və sxematik hala gəldi. Əlyazmalar itdi - böyük sənətkarların nəzəri əsərləri, eləcə də model ola biləcək bir çox məşhur əsərlər. Təbiətin və təbiətin akademik mənada öyrənilməsi praktiki olaraq həyata keçirilmirdi, çünki real təbiət bu dövrdə mənəvi axtarışlarla əvəz olunan "dünya" hissi doğururdu. Orta əsr rəssamları həyatdan deyil, müxtəlif kilsə səhnələrinin kompozisiyalarının kontur eskizləri, fərdi fiqurlar, pərdə motivləri və s. olan dəftərlərdə bir-birinə yapışdırılmış nümunələr əsasında işləyirdilər. Həm divar rəsmləri, həm də əsərləri ifa edərkən onları rəhbər tuturdular. dəzgah rəsminin. Rəsm təlimi nə ciddi sistemə, nə də aydın tədris metodlarına əməl edən ustadan keçdi. Əsasən tələbələr ustadın yaradıcılığına yaxından baxaraq özbaşına təhsil alırdılar.

Preysler rəsm öyrətmək üçün həndəsədən əsas götürür. Həndəsə rəsm ustasına obyektin formasını görməyə və anlamağa kömək edir, onu müstəvidə təsvir edərkən tikinti prosesini asanlaşdırır. Bununla belə, Preisler xəbərdarlıq edir ki, həndəsi fiqurların istifadəsi perspektiv və plastik anatomiya qaydaları və qanunları bilikləri ilə birləşdirilməlidir.

Preyslerin kitabçası müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, həm xaricdə, həm də Rusiyada bir neçə dəfə yenidən nəşr edilmişdir. O dövrdə təhsil rəsmləri üzrə daha ətraflı və aydın metodik inkişaf yox idi, buna görə də Preislerin Rusiyadakı işi uzun müddət təkcə ümumi təhsil müəssisələrində deyil, həm də xüsusi sənət məktəblərində istifadə edilmişdir.

Əlbəttə ki, bu gün Preyslerin kitabında qüsurlar tapmaq olar, lakin tarixi həqiqət naminə qeyd etmək lazımdır ki, o, öz dövrü üçün ən yaxşı bələdçi idi. Tələbənin Preyslerin kursunu öyrənməkdən əldə etdiyi bilik ona gələcəkdə həyatdan, eləcə də bir sənətkar üçün çox vacib olan yaddaşdan və təxəyyüldən çəkməyə kömək etdi.

1834-cü ildə birincisi Sankt-Peterburqda nəşr olundu A.P. Sapozhnikov tərəfindən dərslik - rus incəsənəti üçün taleyüklü nəşr. A.P.Sapozhnikovun rəsm kursu müxtəlif xətlərə girişlə başlayır, sonra bucaqları təqdim edir, bundan sonra müxtəlif həndəsi fiqurları mənimsəməyə başlayır. Sapojnikov üçölçülü cisimləri çəkməyə başlamazdan əvvəl tələbələrə xüsusi modellərdən istifadə edərək perspektiv qanununu yenidən xətlərdən başlayaraq, sonra müxtəlif səthlərə və nəhayət, həndəsi cisimlərə keçməyi təklif edir. Daha sonra modelləri göstərməklə, chiaroscuro qanunlarına giriş gəlir. Sapojnikov sadə həndəsi cisimlərin çəkilməsi yaxşı mənimsənildikdə, mürəkkəb cisimlərin çəkilməsinə keçməyi təklif edir: əvvəlcə həndəsi cisimlər qrupları verilir, sonra tapşırıqlar gips başlıqlarının çəkilməsinə qədər tədricən mürəkkəbləşdirilir. Müəllif insan başının quruluşunu göstərmək üçün xüsusi olaraq hazırladığı, həmişə gips başının yanında olması lazım olan məftil modelindən oxşar fırlanma və mövqedə istifadə etməyi təklif edir.

Sapozhnikov metodunun dəyəri ondan ibarətdir ki, o, həyatdan götürməyə əsaslanır və bu, sadəcə təbiəti kopyalamaq deyil, formanı təhlil etməkdir. Sapozhnikov həyatdan rəsm çəkənlərə düşünməyi, təhlil etməyi və düşünməyi öyrətməyi qarşısına məqsəd qoyub.

A.P.Sapozhnikovun tədris metodlarının müsbət cəhətləri dövrümüzdə öz əhəmiyyətini itirməmişdir, onlardan yerli metodistlər istifadə edirlər. Hərbi mənada lakonik və sadə olan sistem sovet məktəbinin metodologiyasının əsasını təşkil edərək dövlət məktəbinə çevrildi.

Rəsm texnikasının tarixini öyrənərkən özünüzlə tanış olmalısınız G. A. Gippiusun işi . 1844-cü ildə o, "Ümumi akademik mövzu kimi rəsm nəzəriyyəsi haqqında esselər" əsərini nəşr etdi. Bu, orta məktəbdə rəsmin tədrisi metodikası ilə bağlı ilk böyük iş idi. O dövrün bütün qabaqcıl pedaqogika ideyaları burada cəmləşmişdi. Kitab iki hissədən ibarətdir - nəzəri və praktiki. Nəzəri hissədə pedaqogika və təsviri sənətin əsas prinsipləri təsvir edilmişdir. Praktik hissədə tədris metodologiyası açıqlanır.

Gippius rəsm tədrisi metodologiyasının hər bir mövqeyini elmi və nəzəri cəhətdən əsaslandırmağa çalışır. O, tədris prosesinin özünə yeni şəkildə baxır. Gippius deyir ki, tədris metodları konkret şablona uyğun olmamalıdır, müxtəlif tədris metodlarından istifadə etməklə yaxşı nəticələr əldə etmək olar. Düzgün çəkməyi öyrənmək üçün düşünməyi və düşünməyi öyrənmək lazımdır, Gippius deyir və bu, bütün insanlar üçün lazımdır və uşaqlıqdan inkişaf etdirilməlidir. Gippius kitabının ikinci hissəsində çoxlu dəyərli metodik məsləhət və tövsiyələr verir. Gippiusun fikrincə, tədris metodları təkcə praktik işlərin məlumatlarına deyil, həm də elmdən və hər şeydən əvvəl psixologiyadan alınan məlumatlara əsaslanmalıdır. Gippius müəlliminə çox yüksək tələblər qoyur. Müəllim nəinki çox şeyi bilməli və bacarmalıdır, həm də aktyor kimi tələbələr qarşısında çıxış etməlidir. Hər bir şagirdin işi müəllimin nəzərində olmalıdır. Gippius sinfin avadanlıq və materiallarla təmin olunmasını metodologiya məsələləri ilə sıx əlaqələndirir.

G. A. Gippiusun işi ümumtəhsil fənni kimi rəsmin tədrisi nəzəriyyəsi və praktikasına əhəmiyyətli töhfə verdi, tədris metodlarını xeyli zənginləşdirdi. Həmin dövrdə tədris metodikası məsələlərini heç kimdən, hətta pedaqoji fikrin ən görkəmli nümayəndəsindən belə ciddi və dərindən öyrənməyə rast gəlmirik.

1804-cü ildə məktəb nizamnaməsi bütün rayon məktəblərində və gimnaziyalarda rəsm çəkməyi tətbiq etdi. Müəllim çatışmazlığı səbəbindən 1825-ci ildə Moskvada qraf S. Q. Stroqanovun təşəbbüsü ilə Texniki Rəsm Məktəbi yaradıldı, burada orta məktəblər üçün rəsm müəllimləri hazırlayan şöbə var idi. 1843-cü ildə Xalq Maarif Nazirliyi dairə məktəblərində rəsm, rəsm və qələm müəllimlərini Stroqanov məktəbinin xüsusi bədii təhsili olmayan şagirdləri ilə əvəz etmək barədə dairəvi təklif verdi. 1879-cu ilə qədər bu məktəb xüsusi olaraq rəsm müəllimləri hazırlayan yeganə təhsil müəssisəsi idi.

XIX əsrin ikinci yarısından başlayaraq təkcə görkəmli rəssam-müəllimlər deyil, adi məktəb müəllimləri də tədris metodikası məsələlərinə xüsusi diqqət yetirməyə başladılar. Onlar başa düşürdülər ki, xüsusi metodik hazırlıq olmadan pedaqoji işi uğurla aparmaq mümkün deyil

1864-cü ildə orta təhsil müəssisələrinin nizamnaməsində rəsm çəkmək məcburi fənlər siyahısından çıxarıldı. 1872-ci ildə rəsm yenidən real və şəhər məktəblərində tədris fənləri sırasına daxil edildi. Həmçinin 1872-ci ildə “İnsanlar üçün pulsuz bazar günü rəsm dərsləri” yaradıldı. Bu siniflərdə tədris əvvəlcə rəssamlıq professoru V.P.Vereşşaqinin və memarlıq akademiki A.M.Qornostayevin rəhbərliyi altında aparılırdı. Ümumtəhsil məktəblərində rəsm fənninin tədrisi metodikasının işlənib hazırlanması məqsədilə Rəssamlıq Akademiyasında xüsusi komissiya yaradılmışdır. Bu komissiyaya görkəmli rəssamlar daxil idi: N.N. Ge, İ.N. Kramskoy, P.P. Çistyakov. Komissiya orta ümumtəhsil müəssisələri üçün proqramın tərtibinə də cəlb olunub.

P. P. Çistyakovun rəsm sənət məktəbinin xüsusiyyətləri. Rus rəssamı və Rəssamlıq Akademiyasının professoru P. P. Çistyakov hesab edirdi ki, Rəssamlıq Akademiyasının tədrisi zamanı (1872-1892) tələbələrlə işləmək üçün islahatlara və yeni metodlara ehtiyac var, rəsm, rəsm və kompozisiya tədrisi metodlarını təkmilləşdirmək lazımdır. .

Çistyakovun tədris sistemi bədii prosesin müxtəlif aspektlərini əhatə edirdi: təbiətlə incəsənət, rəssamla reallıq, yaradıcılıq və qavrayış psixologiyası və s. Çistyakov öz sistemində rəsm çəkməyə həlledici əhəmiyyət verir, görünən formaların mahiyyətinə nüfuz etməyə və onların inandırıcı konstruktiv modelini vərəqin şərti məkanında yenidən yaratmağa çağırırdı. .

Çistyakovun tədris sisteminin üstünlüyü bütövlük, onun bütün elementlərinin metodoloji səviyyəsində birliyi, bir mərhələdən digərinə məntiqi irəliləyiş idi: rəsmdən, xiaroskuroya, sonra rəngə, kompozisiyaya (kompozisiyaya).

Rəngə böyük əhəmiyyət verir, rəngi obrazlı ifadəliliyin ən mühüm vasitəsi kimi görür, əsərin məzmununu açır.

Şəkil bəstələmək rəssamın məşqinin nəticəsidir, o, artıq ətrafdakı həyatın hadisələrini dərk edə, təəssüratlarını və biliklərini inandırıcı obrazlarda ümumiləşdirə bildiyi zaman "Süjetə və texnikaya görə" Çistyakovun sevimli ifadəsi idi.

P. P. Çistyakovun tədris fəaliyyətini təhlil edərək, onun iş sisteminin əsas komponentlərini müəyyən edə bilərik, bunun sayəsində rəsm tədrisində yüksək keyfiyyət əldə edilmişdir. O, aşağıdakı komponentlərin qarşılıqlı təsirindən ibarət idi:

· pedaqoji sistemin başlanğıc nöqtəsi kimi tədrisin məqsəd və vəzifələri;

· tədris materialının elmi əsaslandırılmış məzmunu;

· müxtəlif növ və formalarda dərslərin istifadəsi, bunun sayəsində şagirdlərin rəsmdə bədii savadın mənimsənilməsində fəaliyyətləri təşkil edilmişdir;

· müxtəlif nəzarət formaları, onların köməyi ilə çertyojın icrası zamanı verilən tapşırıqlardan mümkün kənarlaşmaların qarşısı alınır;

· P.P.Çistyakovun özünün daimi özünü təkmilləşdirməsi, ilk növbədə tələbələrə müsbət təsirin yaxşılaşdırılmasına yönəlmişdir.

Həm də Pavel Petroviç Çistyakovun iş sisteminin ayrılmaz hissəsi tələbələrlə ünsiyyətə, dialoqa və şəxsiyyətə hörmətə yönəlmiş tələbələrlə münasibətlər qurulmuşdur. “Əsl, inkişaf etmiş, yaxşı müəllim şagirdi dəyənəklə döyməz, səhv, uğursuzluq və s. halda məsələnin mahiyyətini diqqətlə izah etməyə, şagirdi məharətlə doğru yola yönəltməyə çalışır”. Şagirdlərə rəsm çəkməyi öyrədərkən onların idrak fəaliyyətini intensivləşdirməyə çalışmalıyıq. Müəllim istiqamət verməli, əsas məsələyə fikir verməli, şagird özü bu problemləri həll etməlidir. Bu problemləri düzgün həll etmək üçün müəllim şagirdə təkcə mövzuya diqqət yetirməyi deyil, həm də onun xarakterik tərəflərini görməyi öyrətməlidir. Çistyakovun metodları, hər bir istedadın xüsusi dilini təxmin etmək bacarığı, istənilən istedada diqqətli münasibəti heyrətamiz nəticələr verdi. Onun tədris sistemi sözün əsl mənasında sənətkar yetişdirib. Magistr tələbələrinin müxtəlif yaradıcı fərdilikləri öz sözünü deyir - bunlar V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, İ. E. Repin, A. P. Ryabuşkin, V. A. Serov, V. İ. Surikov və başqalarıdır.

P. P. Çistyakovun pedaqoji baxışları sovet dövründə artıq tanınırdı. Onun inqilabi xarakter daşıyan pedaqoji sisteminin digər milli sənət məktəblərinin nəzəriyyə və praktikasında analoqu yoxdur.

Çistyakov rəsm çəkməyi öyrənmək kimi rəssamlıq elmini də bir neçə mərhələyə bölür.

Birinci mərhələ- bu, rəngin obrazlı təbiətinə yiyələnmək, gənc rəssamda rəng çalarlarını təyin etməkdə və onun düzgün məkan mövqeyini tapmaqda dəqiq olmaq bacarığını inkişaf etdirməkdir. İkinci mərhələ Tələbəyə təbiətin ötürülməsinin əsas vasitəsi kimi formada rəngin hərəkətini başa düşməyi öyrətməlidir; üçüncü- rəngin köməyi ilə müəyyən süjet-plastik məsələlərin həllini öyrətmək. Çistyakov pedaqogikanı yüksək yaradıcılığa çevirən əsl novator idi.

Mövzu 7. Rusiyada bədii təhsilin akademik sistemi

· 18-19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyada İmperator Rəssamlıq Akademiyası. və Təhsil Məktəbi.

· A.P.Losenko, A.E.Eqorov, V.K.Şebuev.

1758-ci ildən “Üç görkəmli sənətin akademiyası” bədii təhsilin elmi-metodiki mərkəzinə çevrildi və bütün tarixi boyu Sankt-Peterburq Akademiyası Rusiyanın əsas sənət təhsili mərkəzi idi. Ən böyük rus memarları, heykəltəraşları, rəssamları və oymaçıları Akademiyada ciddi, tələbkar təlim keçdilər.

Rəssamlıq Akademiyası yarandığı gündən mütəmadi olaraq sərgilər təşkil etdiyindən təkcə təhsil və təhsil ocağı deyil, həm də bədii maarifçilik mərkəzi olmuşdur. Onun nəzdində muzeylər və elmi kitabxana yaradılmışdır. Tələbələrdə yaxşı bədii zövq yaratmaq və incəsənətə maraq oyatmaq üçün yaradıcı və ilk baş rejissor İ.İ.Şuvalov şagirdləri parlaq əsərlərlə əhatə etməyi qərara almışdır. O, rəsm və rəsm kolleksiyasını, həmçinin şəxsi kitabxanasını akademiyaya bağışlayır. Şuvalovdan sonra akademiya uzun illər bu ənənəni qoruyub saxladı və bu, biznesə böyük uğur gətirdi, tələbələrdə sənətə və akademiyaya dərin hörmət hissi aşıladı. Akademiya tələbələri iş üçün lazım olan bütün materiallarla təmin edirdi: hər növ kağız, boyalar, karandaşlar, kətanlar, xərəyələr, fırçalar və laklar.

Akademiyada əsas mövzu rəsm idi. Ən yaxşı təhsil rəsmlərinə görə Akademiya Şurası müəlliflərə mükafatlar - kiçik və böyük gümüş medallar verdi. Heykəltəraş Gilletin təşəbbüsü ilə 1760-cı ildə akademiyada tam miqyaslı sinif təşkil edildi və burada insan bədəninin anatomik quruluşunun öyrənilməsinə ciddi diqqət yetirildi. Burada skelet və o zamanlar anatomik model adlandırılan “qabıqlı fiqur” diqqətlə öyrənilir.

Rəsm dərsləri belə qurulmuşdu: “Dərslər səhər saat 9-dan 11-ə kimi, axşam saat 5-dən 7-ə kimi bölünürdü.Səhər dərslərində hər kəs öz ixtisası üzrə, axşam isə hər kəsdən asılı olmayaraq işləyirdi. hansı sinifdə idilər, fransız qələmi ilə çəkdilər. Ayın sonunda rəsmlər dərslərdə professorların nəzərinə çatdırılıb; imtahan kimi bir şeydi. Bundan əlavə, hər həftə fiqurlar, gips başlıqları nümayiş etdirilirdi, bununla əlaqədar kölgələmə tamamlanmasa da, onların konturlarının mümkün qədər sadiq olması tələb olunurdu. Aylıq imtahanlar və ya imtahanlar üçün bu həftəlik işlər həftə ərzində professor tərəfindən yoxlanıldığı üçün tələbələr tərəfindən təqdim edilməmiş ola bilər, lakin sırf aylıq imtahan üçün hazırlanmış bəzi işlər artıq təyin olunmuş tarixə qədər mütləq təqdim edilmişdir. ”

Akademiya tələbələri yaşa görə qruplara bölündülər:

1-ci qrup - 6 yaşdan 9 yaşa qədər,

2-ci - 9-dan 12-yə qədər,

3-cü - 12 yaşdan 15 yaşa qədər,

4-cü - 15 yaşdan 18 yaşa qədər.

1-ci qrup: Birinci qrupda ümumtəhsil fənləri ilə yanaşı, orijinaldan, gipsdən və həyatdan rəsm çəkməyi məşq edirdilər. Rəsm texnika və texnologiyaya girişlə başladı. Qələm təmizlənmiş ucundan daha uzaqda tutulmalı idi, bu da əlin daha çox sərbəstliyini və hərəkətliliyini təmin etdi. Orijinal siniflərdəki nümunələr görkəmli ustaların rəsmlərindən, akademiyanın müəllimlərinin rəsmlərindən, eləcə də xüsusilə fərqlənən tələbələrin rəsmlərindən ibarət idi. Qrezin rəsmləri müəllimlər və tələbələr arasında xüsusilə məşhur idi. Onun rəsmlərindəki cizgilərin ifadəliliyi tələbələrə formaların plastikliyini aydın görməyə və anlamağa kömək etdi.

2-ci qrup:İkinci qrupda orijinallardan, tökmələrdən və təbiətdən çəkdilər. İlin sonuna qədər tələbə başların, insan bədəninin hissələrinin və çılpaq insan fiqurlarının (akademiyanın) orijinaldan əvvəlcə gipsdə, sonra isə həyatda olan rəsmlərini köçürməyə başladı. Ornamentlər, suvaq başları həyatdan götürülüb.

3-cü qrup:Üçüncü qrup perspektiv, orijinaldan rəsm, gips və həyatdan, rəsm, heykəltəraşlıq, memarlıq və oyma sənətini öyrəndi. Antinous, Apollon, Germanicus, Hercules, Hercules və Venera of Mediceanın gips fiqurları həyatdan çəkilmişdir. Burada tələbə lazımi peşə vərdişlərinə yiyələnənə qədər gipsdən rəsm çəkirdi. Bundan sonra o, həyat sinifində canlı həyatı çəkməyə davam edə bilər.

Bir fiquru hərtərəfli yadda saxlamaq üçün şagird eyni pozanı bir neçə dəfə çəkməli idi. Bir fiquru hərtərəfli yadda saxlamaq üçün şagird eyni pozanı bir neçə dəfə çəkməli idi. K. P. Bryullovun Laocoön qrupunun qırx rəsmini çəkdiyi məlumdur. Bacarıq o qədər böyük idi ki, bəzi akademiklər hər yerdən rəsm çəkməyə başlaya bilərdilər.

Rəsm öyrədərkən şəxsi nümayişə böyük əhəmiyyət verilirdi. O dövrün göstərişlərində göstərilirdi ki, akademiyanın müəllimləri də tələbələrlə eyni təbiəti çəkməlidirlər - bu yolla tələbələr rəsm çəkmə prosesinin necə getdiyini və hansı keyfiyyətə nail olmaq lazım olduğunu görəcəklər.

Arxiv sənədlərinin birində oxuyuruq: "Professorlara və köməkçi müəllimlərə göstəriş verin ki, bütün köməkçilər təbiəti çəkmək üçün təyin olunmuş saatlarda olsunlar, həmçinin Fontebassın necə işlədiyinə baxın." A.İ.Musin-Puşkinin göstərişlərində də eyni şeyi oxuyuruq: “Təbii sinifdə həmişə iki nəfər növbətçi olmalıdır. biri təbiətdən şəkil çəkdirib tələbə əsərlərini düzəldə bilən rəssamlar, digəri isə eyni zamanda onlarla özü rəsm və ya heykəl qoyur”.

Təəssüf ki, gələcək rəssamların yetişdirilməsinin bu mütərəqqi metodu sonradan pedaqoji təcrübədə istifadə olunmur. Müasir təhsil müəssisələrində tələbənin müvəffəqiyyətindən asılı olmayaraq kurs proqramını bir il ərzində başa vurması tələb olunursa, 18-ci əsrin akademiyasında, eləcə də 19-cu əsrin birinci yarısında tələbə bir sinifdən keçə bilərdi. digərinə, məsələn, gipsdən həyata, yalnız müəyyən uğurlar əldə etdikdən sonra .

4-cü qrup: Dördüncü qrupun şagirdləri çılpaq şəkillər çəkərək anatomiyanı öyrəndilər. Sonra Ermitajda manekenlər və kompozisiya, eləcə də rəsmlərin surətinin çıxarılması üzrə dərs keçirilib.

Rəsmin tədrisi metodlarına Rəssamlıq Akademiyasının rəssamları və müəllimləri böyük töhfə vermişlər A. P. Losenko və V. K. Şebuev.

A.P.Losenko 1769-cu ildə akademiyada dərs deməyə başladı. Mükəmməl rəssam və təkcə təcrübəyə deyil, həm də rəsm nəzəriyyəsinə çox diqqət yetirən gözəl müəllim. Onun parlaq pedaqoji fəaliyyəti tezliklə bütün dünyada rəğbət qazandı. Losenkodan başlayaraq, Rusiya akademik rəsm məktəbi öz xüsusi istiqamətini aldı.

Losenko akademik rəsmin hər bir mövqeyinə və hər şeydən əvvəl insan fiqurunu çəkərkən elmi-nəzəri əsas vermək vəzifəsini qarşısına qoydu. Bu məqsədlə o, plastik anatomiyanı hərtərəfli öyrənməyə, fiqurun mütənasib hissələrə bölünməsi qaydalarını və qanunlarını axtarmağa, şagirdlərinə əyani nümayiş etdirmək üçün diaqram və cədvəllər çəkməyə başladı. Həmin dövrdən rəsm çəkməyi öyrətmə metodu anatomiyanın, insan fiqurunun nisbətlərinin və perspektivinin ciddi öyrənilməsinə əsaslanmağa başladı. Losenko rəssam üçün lazım olan bütün bu elmi bilikləri böyük inandırıcılığı və parlaq pedaqoji istedadı ilə tələbələrinə çatdıra bilmişdir. İki fərqli şeyi - müstəqil yaradıcı iş və tədrisi birləşdirməyin mürəkkəbliyini və çətinliyini dərk edən Losenko xidmət etdiyi iş üçün nə vaxtını, nə də səyini əsirgəmir. Losenkonun rəssam və pedaqoq kimi bu xüsusiyyətini qeyd edən A. N. Andreev yazırdı: “O, gecə-gündüz onlarla (şagirdlərlə) vaxt keçirdi, onlara sözdə və əməldə öyrətdi, özü onlar üçün akademik eskizlər və anatomik rəsmlər çəkdi, nəşr etdirdi. akademiyanın rəhbərliyi ondan sonrakı bütün məktəblərdə istifadə edilən və indi də istifadə olunan insan bədəninin anatomiyası və nisbətləri; genişmiqyaslı dərslərə başladı, özü də tələbələri ilə eyni skamyada yazılar yazır, əsərləri ilə akademiyanın tələbələrinin zövqünü daha da artırmağa kömək edirdi”.

Losenkonun məziyyəti təkcə Rəssamlıq Akademiyasında rəsm fənnini yaxşı tədris etməsində deyil, həm də onun gələcək inkişafının qayğısına qalmasındadır. Bunda onun nəzəri əsərləri və dərs vəsaitləri rol oynamalı idi.

19-cu əsrin əvvəllərində rəsm ümumi təhsil fənni kimi geniş yayılmağa başladı. Bu dövrdə rəsm üzrə müxtəlif dərsliklərin, dərs vəsaitlərinin və dərs vəsaitlərinin nəşri sahəsində xeyli işlər görülmüşdür.

Əsas fəaliyyətlər

· müstəvidə və həcmdə təsvir (təbiətdən, yaddaşdan və təxəyyüldən); dekorativ və konstruktiv işlər;

· ərizə;

· həcm-məkan modelləşdirmə;

· layihələndirmə və tikinti fəaliyyəti;

· bədii fotoqrafiya və video çəkiliş; reallığın və sənət əsərlərinin qavranılması;

· sinifdə yoldaşların işinin, kollektiv yaradıcılığın və fərdi işin nəticələrinin müzakirəsi;

· bədii irsin öyrənilməsi;

musiqi və ədəbi əsərlərə qulaq asmaq

Tədris və metodiki dəstək - proqram üçün metodik dəstlər, o cümlədən dərsliklər, məktəblilər üçün iş dəftərləri və müəllimlər üçün dərs vəsaitləri. Bütün nəşrlərin redaktoru B.M.Nemenskidir.

I mərhələ - ibtidai məktəb.

1-ci sinif - təməl - iş üsulları, müxtəlif bədii materiallar ilə tanışlıq, sayıqlığın inkişafı və materialın mənimsənilməsi. "Siz təsvir edirsiniz, bəzəyirsiniz və tikirsiniz."

2-ci sinif - "Sən və İncəsənət" - uşaqları şəxsi müşahidələr, təcrübələr, düşüncələr dünyasına emosional olaraq bağlı olan sənət dünyası ilə tanış etmək. Sənətin məzmunu və rolu haqqında təsəvvürlərin formalaşması

3-cü sinif - "Ətrafınızdakı sənət" - uşaqları ətrafdakı gözəllik dünyası ilə tanış etmək.

4-cü sinif - “Hər bir xalq rəssamdır” - incəsənətin müxtəlifliyi və valehediciliyi haqqında təsəvvürlərin formalaşdırılması. bütün guşələrində yaradıcılıq

torpaq və hər bir xalq.

II mərhələ - orta məktəb. Bədii təfəkkürün və biliyin əsasları. İncəsənətin müxtəlif növlərinin və janrlarının kontekstdə dərindən öyrənilməsi tarixi inkişaf, tarix dərsləri ilə fənlərarası əlaqələr gücləndirilir.

5-ci sinif - Dekorativ sənət qrupunun həyatla əlaqəsi. Materialla harmoniya hissi

6 - 7 siniflər - Təsviri sənətin həyatla əlaqəsi. Sənətin bədii və obrazlı nümunələrinin mənimsənilməsi və onların sistemləşdirilməsi. Rəssamların yaradıcılığı.

8-ci sinif - “Konstruktiv incəsənət qrupunun həyatla əlaqəsi”. Memarlıq bütün sənət növlərinin sintezidir.

9-cu sinif - keçilənlərin ümumiləşdirilməsi. “Məkan və zaman sənətlərinin sintezi”.

III mərhələ. Bədii şüurun əsasları. Praktik və nəzəri işlərin paralel kurslara bölünməsi.

10-11-ci siniflər - İncəsənətin tarixi əlaqələri.

BÖLMƏ 3. TƏŞKİLAT VƏ PLANLAŞDIRMA

Ön eskizlərin icrası.

İlkin eskizlər əsas vərəqdə işdən əvvəl gələcək rəsmin kompozisiya eskizləridir. Bunu etmək üçün bir vizördən istifadə edə bilərsiniz - kiçik bir düzbucaqlı çuxurun kəsildiyi bir karton və ya kağız parçası. Vizördən baxan tələbə gələcək şəklin çərçivəsini görməlidir. Çərçivənin ölçüləri əsas kağız vərəqinin ölçüsündən asılı olaraq təyin edilir. Vizördən istifadə edərək bir neçə kompozisiya eskizləri hazırladıqdan sonra tələbə tapşırığa ən uyğun olanı seçir və əsas vərəqdə işləməyə başlayır.

3. Format üzərində işin mərhələləri.

Birinci mərhələ təsvirin vərəqdə kompozisiya ilə yerləşdirilməsi ilə başlayır. Sonra əsas nisbətlər qurulur və təbiətin ümumi görünüşü təsvir olunur. Əsas kütlələrin plastik xüsusiyyətləri müəyyən edilir. Təfərrüatların başlanğıcın diqqətini formanın əsas xarakterindən yayındırmasının qarşısını almaq üçün gözləri qıymaq təklif olunur ki, forma bir siluet, ümumi bir ləkə kimi görünsün və detallar yox olsun. Şəkil yüngül vuruşlarla başlayır. Vərəqi lazımsız ləkələr və xətlərlə vaxtından əvvəl yükləməkdən qaçınmaq lazımdır. Forma çox ümumi və sxematik şəkildə tərtib edilmişdir. Böyük formanın əsas xarakteri açılır. Əgər bu, bütöv bir qrup cisimdirsə (natürmort), onda şagird onları vahid rəqəmə bərabərləşdirməyi (sığdırmağı), yəni ümumiləşdirməyi bacarmalıdır.

İkinci mərhələ– xətlərdən istifadə etməklə obyektlərin formasının konstruktiv müəyyən edilməsi. Kontrast xəttinin müxtəlif qalınlığı bizə perspektivin və dizaynın havadarlığını üzə çıxarmağa imkan verir. Obyektlər şəffaf, şüşə kimi görünməlidir.

Üçüncü mərhələ– formanın tonda plastik modelləşdirilməsi və rəsmin ətraflı işlənməsi.

Detalların işlənməsi də müəyyən bir nümunə tələb edir - hər bir detal başqaları ilə əlaqəli şəkildə çəkilməlidir. Detal çəkərkən bütünü görmək lazımdır.

Formaların aktiv təhlilinin təfərrüatlarının işlənməsi mərhələləri, təbiətin maddiliyini və kosmosdakı obyektlərin əlaqəsini müəyyənləşdirmək həlledici mərhələdir. Perspektiv qanunlarından (həm xətti, həm də hava) istifadə edərək, formanın bütün elementləri arasındakı əlaqələrin dəqiq təhlili əsasında təsvirlər qurmaq lazımdır. Əsərin bu mərhələsində təbiətin təfərrüatlı səciyyələndirilməsi baş verir: modelin teksturası açılır, əşyaların (gips, parça) maddiliyi çatdırılır, rəsm tonal münasibətlərdə diqqətlə işlənir. Bütün detallar çəkildikdə və rəsm tonda diqqətlə modelləşdirildikdə, ümumiləşdirmə prosesi başlayır.

Dördüncü mərhələ- ümumiləşdirmə. Bu, rəsm üzərində işləməyin son və ən vacib mərhələsidir. Bu mərhələdə şagird görülən işi yekunlaşdırır: rəsmin ümumi vəziyyətini yoxlayır, detalları bütövlükdə tabe edir, rəsmi tonda dəqiqləşdirir (işıq və kölgələri, işıqlandırmaları, refleksləri və yarımtonları ümumi tona tabe edir). İşin son mərhələsində təzə vəziyyətə qayıtmaq məsləhətdir

ilkin qavrayış.

Davamlı rəngləmə işi

Rəsm çəkməyə başlayarkən, ilk növbədə, təbiətə yaxından baxmaq, əsas ton və rəng münasibətlərini təyin etmək lazımdır.

İlkin eskiz

· kompozisiya axtarışı (rəng, koloristik təşkilat) –

· forma, mütənasiblik, struktur strukturun həlli üçün axtarış

· böyük tonal-rəng əlaqələri axtarın (isti və soyuq, doymuş və zəif doymuş, açıq və tünd rənglər)

· gələcək eskizin formatının və ölçüsünün yekun müəyyən edilməsi

Bir-birindən fərqli ən azı üç eskizi tamamlamaq və işin aparılacağı ən yaxşı variantı seçmək lazımdır. Eskiz əsas eskiz üzərində işin sonuna qədər saxlanmalıdır.

2. Rəsm üçün hazırlıq rəsm

Eskiz kompozisiyasının əsas kətana köçürülməsi. Rəsm üçün rəsm dəqiq və müəyyən olmalıdır, lakin detallı olmamalıdır

Detallar üzərində işləyir

Ümumi rəng münasibətlərindən rənglə heykəltəraşlıq formalarına keçid. Forma bütün şəkil müstəvisində bərabər şəkildə qeydə alınmalıdır.

Ümumiləşdirmə

Ümumi rəng birliyi üçün eyni vaxtda ümumiləşdirmə və xarakterik məqamları vurğulamaq mərhələsi

İki yarım ilin hər birinin nəticəsi rəngli və ya qrafikdə ən azı bir tamamlanmış kompozisiya, bəlkə də bir sıra rəngli və ya qrafik vərəqlər olmalıdır. İşin texnikası və formatı müəllimlə müzakirə olunur.

Müstəqil kompozisiya işi hər həftə müəllim tərəfindən nəzərdən keçirilir. Müstəqil (sinifdənkənar) iş uşaqların ev tapşırıqlarını yerinə yetirmək, mədəniyyət müəssisələrinə (sərgilərə, qalereyalara, muzeylərə və s. Qiymətləndirmə işin bütün mərhələlərini qeyd edir: materialın toplanması, eskiz, karton, yekun iş. Tələbəyə obrazın mövzusuna daha dərindən nüfuz etmək imkanı vermək, onun yaradıcı fərdiliyinin təzahürünə şərait yaratmaq lazımdır.

Dərs növləri.

Təcrübədə istifadə olunan ən çox yayılmış təsnifat B. P. Esipov tərəfindən təqdim edilmiş və aşağıdakı dərs növlərini müəyyən etmişdir:

1 növ: Yeni materialın öyrənilməsi.

Dərsin növü.

Ovsyannikova Svetlana İvanovna,

ali kateqoriyalı təsviri incəsənət müəllimi

Rostov vilayətinin Volqodonsk şəhərindəki "Politek" Liseyinin bələdiyyə təhsil müəssisəsi.

Təsviri sənətin müasir tədris metodları.

Tələbələrlə işləmək təcrübəmdə mən bir çox metod və texnologiyalardan istifadə edirəm, lakin hesabatımda müasir məktəblilər üçün maraqlı və aktual olan yalnız ikisinə diqqət yetirmək istəyirəm: bu, yaradıcı emalatxana prinsipi əsasında işləmə üsuludur. kompüter qrafikası bacarıqlarının öyrədilməsi metodu. Hər iki üsul həm dərsdə, həm də dərsdən kənar vaxtda - dairə dərslərində tətbiq olunur. Ancaq onları bir fincan üzərində istifadə etmək daha məqsədəuyğundur.

Uşaq üçün yaradıcılıq emalatxanası yaradıcı təfəkkür və fəaliyyətin inkişafı üçün qeyri-məhdud imkanlar verir. Müəllim üçün yaradıcılıq emalatxanası müasir pedaqoji texnologiyaların istifadəsində qeyri-məhdud sahədir, məsələn şəxsiyyət yönümlü, tələbələrin müxtəlif yaradıcılıq fəaliyyətlərində inkişafı və tətbiqi üçün təbii qabiliyyətlərinin həyata keçirilməsinə kömək etmək; insanca - şəxsi, uşağa tam hörmət və məhəbbət, onun yaradıcı güclərinə inam əsasında; əməkdaşlıq texnologiyaları, tələbələrlə birlikdə məqsədləri inkişaf etdirməyə, onlarla birlikdə yaratmağa, onlarla dost olmağa, davamlı marağın inkişafına yönəlmiş müstəsna müsbət emosional dəstək yaratmağa imkan verir; diferensial öyrənmə bədii-yaradıcılıq inkişaf səviyyəsinə və potensialına görə; problem əsaslı öyrənmə - problemli vəziyyət yaratmağa və onu həll etmək üçün tələbələrin müstəqil fəaliyyətini aktivləşdirməyə imkan verir; fərdiləşdirmə texnologiyası elmi tədqiqatlarda və rəqabət fəaliyyətlərində uşağın fərdiliyini, potensial imkanlarını və qabiliyyətlərini həyata keçirməyə imkan verən dizayn metoduna uyğun olaraq.

Yaradıcı seminar metodundan istifadə etməklə iş aşağıdakı məqsəd və vəzifələri həyata keçirir:

Uşağın öyrənmə və həyat prosesində əldə etdiyi bilik, bacarıq və bacarıqların təkmilləşdirilməsi;

Axtarış yaradıcılıq fəaliyyətində müstəqilliyin inkişafı;

İncəsənətin müxtəlif növlərinə və janrlarına marağı, müxtəlif material və texnikaları mənimsəməyə çalışmaq arzusunu inkişaf etdirmək;

Əldə edilmiş bilikləri praktikada, gündəlik həyatda, şəxsi və ətraf mühitin dəyişdirilməsində tətbiq etmək bacarığı və istəklərinin inkişafı;

Estetik savadın, insan həyatının təbiət, incəsənət və yaşayış mühiti ilə harmoniyada qavranılmasının tərbiyəsi;

Doğma və dünya mədəniyyətinə sevginin aşılanması, tolerantlığın tərbiyəsi;

yaradıcı əmək məhsullarına ehtiyacı olan cəmiyyət üçün faydalılığına, əhəmiyyətinə və aktuallığına inamı inkişaf etdirmək;

Yaradıcı emalatxananın metodikası müəllimlə şagirdin birgə fəaliyyətinə əsaslanır, burada fəaliyyət növü seçimi tələbə tərəfindən həyata keçirilir və müəllim yalnız öz işinin gedişatını məsləhət görür və düzəldir. Tələbə təsviri sənətin hansı formasında və janrında işləməyə başlamaq istədiyini seçmək hüququna malikdir, müəllimin köməyi ilə öz fəaliyyətini planlaşdırır: eskiz çəkir, material seçir, iş masası hazırlayır və sonra öz işini həyata keçirməyə başlayır. planlar. Yaradıcılıq emalatxanasında hər bir tələbə öz əsərini tamaşaçılara təqdim etməyə hazırlaşan rəssamdır. Yaradıcı emalatxana üsulu ilə yerinə yetirilən hər bir iş mahiyyətcə layihədir və hazır məhsul uşağın müsabiqələrə, olimpiadalara və ya sərgilərə təqdim etdiyi məhsuldur. Bir tədris ilində qabiliyyət, bacarıq və dinamikadan asılı olaraq bir tələbə təsviri sənətin müxtəlif növ və janrlarında dörddən iyirmiyə qədər yaradıcılıq işi hazırlaya və ya edə bilər. 15-20 nəfərlik bir qrup uşaq isə müxtəlif materiallardan və müxtəlif texnikada hazırlanmış əsərləri təqdim edən tam hüquqlu möhtəşəm sərgi hazırlayır.

Yaradıcı atelye metodundan istifadə etməklə işləmək, ənənəvi tədris prosesində prinsipcə mümkün olmayan çox sayda texnika və materialı eyni vaxtda əhatə etməyə imkan verir. Beləliklə, məsələn, maraqlara görə bölünmüş 20 nəfərlik qrup eyni vaxtda texnologiyada tamamilə fərqli olan işləri yerinə yetirir: bəziləri cızıq kağızı, bəziləri vitray, bəziləri rəsm, bəziləri qrafika, bəzi tələbələr tullantı materiallarından panellər düzəldir. material, bəziləri isə çiçəkçiliklə məşğul olur və s. Müəllim üçün emalatxana metodundan istifadə edən fəaliyyətlər çətin, lakin maraqlı işdir ki, bu da onu bir dəqiqə uşaqlardan yayındırmağa imkan vermir, lakin əldə edilən nəticələrdən yaradıcı məmnunluq gətirir. Əsər təkcə tələbələri deyil, onların işinə baxmağa gələn və hər cür mənəvi dəstəyi verməyə hazır olan valideynləri də valeh edir.

Yaradıcı emalatxana prinsipi ilə işləmək metodunun psixoloji aspekti də az əhəmiyyət kəsb etmir. Heç kimə sirr deyil ki, təsviri sənətlə məşğul olmağa başlayan uşaqlarda bəzən bir sıra komplekslər olur, məsələn: özünə inamsızlıq, özünəinamın aşağı olması, qorxu - “Mən uğur qazana bilmərəm”, “gözəl olmayacaq, ” “heç kəsin xoşuna gəlməyəcək”, “Mən heç xoşuma gəlməyəcəyəm.” Mən heç nə edə bilmirəm” və s. Tədricən, bu komplekslər yox olur, çünki uşağın emalatxanada yerinə yetirdiyi tapşırıqların sabit balı yoxdur (yalnız son, mükəmməl nəticə qiymətləndirilir) və vaxt məhdudiyyəti yoxdur. Nəhayət, hər bir uşaq uğur qazanır və tamamladığı işin necə və harada istifadə olunacağını özü üçün seçir: o, sərgidə iştirak edəcək, müsabiqəyə göndəriləcək və ya anasına veriləcək.

İnformasiya texnologiyaları əsrində kreativ emalatxana üsulu ilə işləmək kompüterlə işləmək bacarığı olmadan artıq mümkün deyil və buna görə də:

Keyfiyyətli, maraqlı, bitmiş iş uşaq tərəfindən müxtəlif müsabiqələrdə, olimpiadalarda, konfranslarda və sərgilərdə iştirak etmək üçün istifadə edilə bilər.

Bu cür iştirak çox vaxt elmi iş üçün müasir tələblərə uyğun tərtib edilmiş və qrafiklər, cədvəllər və ya fotoşəkillərdən ibarət tam nəzəri materialın olmasını nəzərdə tutur.

Bir çox internet müsabiqələrinin reqlamentində göndərilən təsvirin keyfiyyəti və ölçüsü, bir düymdəki piksellərin sayı və s.

Şəxsi sərgi materialları uşaq tərəfindən təqdimat şəklində elektron şəkildə hazırlana bilər.

Uşaqlar öz yaradıcılıqlarını ailələrinə, dostlarına və s. təqdim etmək üçün öz şəxsi veb saytlarını yarada bilərlər.

Bütün bunlar tələbənin kompüterlə işləmək bacarığını şərtləndirir. Amma mən yalnız təsviri incəsənət müəlliminin bu istiqamətdə nə etməli olduğu üzərində dayanacam.

Cəmiyyətin müasir inkişaf mərhələsində kompüter qrafikası təsviri sənətin başqa bir növünə çevrilir. Ona görə də məktəbdə rəsm müəllimi qrafik redaktorlarda işləmək bacarığına malik olmalı və bunu şagirdlərinə öyrətməlidir. Fikrimcə, təsviri incəsənət dərslərinin keçirildiyi sinif otaqlarının hər stolun üstündə kompüterlə təchiz edilməsi yersizdir, əks halda başqa materiallarla dərs keçirməyə yer qalmayacaq. Təsviri sənətin tədrisinin ilkin forması olduğu kimi qalır, yəni bədii materialla işləmək. İlk çıxış yolu kompüter sinfinə baş çəkməkdir. Bu variantı əvvəlcədən cədvələ daxil etmək lazımdır, çünki əksər məktəblərdə yalnız bir kompüter laboratoriyası var. İkinci çıxış yolu, daha əlçatan, əlavə dərsdənkənar fəaliyyətlər, yəni klubdur.

İş təcrübəmdə iki yaradıcı birlik yaradılmışdır: “Sehrli fırça” və “Yeddi çiçək”. Birliklər müxtəlif məktəblərdə yerləşir və buna görə də kompüter qrafikasının tədrisi metodikasının tətbiqi şərtləri fərqlidir. "Sehrli Fırça" yaradıcılıq birliyində uşaqlar fərdi layihə prinsipi ilə təhsil alırlar, müəllim redaktorlarla işləməyin əsas məqamlarını izah etdikdə, sonra uşaqlar kompüter sinfinə və ya evdə kompüter sinfinə baş çəkmək üçün ayrılmış vaxt ərzində. fərdi kompüter, müstəqil olaraq öz qrafik işlərini yaradır və ya İnternetdə müsabiqələrə göndəriləcək fotoşəkilləri emal edir. Beləliklə, öz işini ictimaiyyətə təqdim etməkdə və müxtəlif internet müsabiqələrində iştirak etməkdə maraqlı olan uşaq bu yolla gedir:

bədii, təbii və digər materiallardan istifadə etməklə yaradıcılıq emalatxanasında əsər yaratmaq;

onun şəklini çəkmək;

qrafik redaktorlarda emal;

kompüter qrafikasından istifadə etməklə bədii əsərlərə oxşar qrafik redaktorlarda təsvirlərin yaradılması;

şəxsi flash sürücüdə şəkillərin yığılması;

müsabiqələrə elektron versiyanın göndərilməsi;

yaradıcılığınızı təqdim etmək üçün şəxsi səhifə və ya vebsayt yaratmaq;

Bu üsul 10 yaşdan yuxarı uşaqlar üçün uyğundur, müəllimin köməyi yalnız məsləhət xarakteri daşıyır. “Semitsvetik” yaradıcılıq birliyinə 8-10 yaşlı uşaqlar üçün həftədə 1 saat qrafik redaktorlarla işləmək üçün ayrılan “Siçan” studiyası daxildir. Uşaqlar müxtəlif qrafik redaktorları və onların imkanlarını mənimsəyərək qrup şəklində işləyirlər. Son nəticə eynidir: İnternetə çıxış - müsabiqələr, sərgilərdə iştirak, İnternetdə əsərlərinizin təqdimatı.

Uşaqlara qrafik redaktorlarla işləməyi öyrətmək üçün alqoritm üzərində ətraflı dayanaq. Düşünürəm ki, mümkünsə tələbələrə tanış olmaq lazımdır böyük məbləğ qrafik redaktorlar, çünki onların imkanlarının vahid qavrayışı uşağa hərəkət və yaradıcılıq seçimi azadlığı təmin edəcəkdir.

Birinci addım: Paint proqramı, bütün görünən sadəliyinə baxmayaraq, uşaq klassik rəsmdə əldə etdiyi bütün bacarıqları tətbiq edərsə, dərinliyi və mürəkkəbliyi ilə heyranedici əsərlər yaratmağa imkan verir. Müəllimin etməli olduğu yeganə şey alətlər panelini təqdim etmək və hər bir alətin harada və necə istifadə oluna biləcəyini göstərməkdir.

Şəkil 1 Egorova Kseniya 11 yaş “Otaq” Şəkil 2 Kovaleva Daria 14 yaş “Qış”

Şəkil 3 Babaniyazova Yelena 14 yaş “Milad” Şəkil 4 Qaevskaya İrina 13 yaş “Şəhər”

İkinci addım: Paint proqramı. Net. Bu proqram hər hansı bir təsviri emal etməyə və simulyasiya etməyə imkan verən daha çox imkanlara malikdir. Sizi alətlər paneli, effektlər, düzəlişlər və s. ilə tanış edirik. Biz şəklin surətinin çıxarılması, kəsilməsi, yapışdırılması, dəyişdirilməsi və təkmilləşdirilməsi üsullarını göstəririk. Qeyd etmək lazımdır ki, hər hansı bir qrafik redaktoru uşaqlar artıq Paint ilə tanışdırsa, çox tez mənimsəyir.

Üçüncü addım: Adobe Photoshop proqramı. Uşaqlar Paint-i mənimsədikdən sonra bu proqramı onlara təqdim edirəm. Net, çünki Adobe Photoshop daha mürəkkəb və zəngindir. Biz alətlər panelini mənimsəyirik, effektləri ətraflı təhlil edirik, təbəqələrlə işləməyi öyrənirik, sonra tənzimləyirik, hamarlayırıq, hizalayırıq, ölçüsünü dəyişdiririk və s.

Şəkil 7 Balymova Elena, 13 yaş Şəkil 8 Milanina Tatyana, 11 yaş “Açıqca”

"Baharın əksi"

İbtidai sinif uşaqları qrafik redaktorla yalnız müəllimin rəhbərliyi altında işləməlidirlər, çünki bəzən onlar o qədər məşğul olurlar ki, şəkli lazımsız detallarla yükləyirlər. Burada ahəngdar qavrayış və nisbət hissini inkişaf etdirmək vacibdir.

Dördüncü addım: Corel Photo Paint Pro və başqaları. Demək lazımdır ki, ən maraqlısı çoxlu imkanlara malik olan qrafik redaktorlar, eləcə də həvəskar proqramçılar tərəfindən yaradılanlardır. Bu proqramlarda çoxlu maraqlı tapıntılar var. Biz ikinci ildir ki, Corel Photo Paint Pro proqramı ilə işləyirik, o, çox zəngindir və tələbələr orada daim yeni nəsə tapırlar.

Şəkil 11 Danil Kozlov, 9 yaş “Yelkənlər” Şəkil 12 Olqa Minina, 9 yaş “Çiçəkli çəmən”

Şəkil 13 Kristina Leşçenko, 9 yaş “Payız” Şəkil 14 Ekaterina Şperle, 10 yaş “Ada”

Corel Photo Paint Pro proqramında uşaqların öz ideyalarına uyğun kollajlar yaratmaq və şəkilləri modelləşdirmələri ən maraqlıdır. Hər bir uşağın öz flash sürücüsü var və işi bitirdikdən sonra rəsmləri orada saxlayır.

Təəssüf ki, bu gün kompüter qrafikasının tədrisi rəsm müəlliminin vəzifəsi deyil və təsviri incəsənət üzrə tədris proqramlarına daxil edilməyib. Təsviri sənətdən çox qeyri-müəyyən anlayışı olan informatika müəllimləri bunu keçərək edirlər. İnanıram ki, yalnız rəssamlıq, qrafika, dekorativ-tətbiqi sənət, dizayn və fotoqrafiyanın əsaslarını bilən şəxs uşaqlara qrafik redaktorlarda işləməyi səriştəli və düzgün öyrədə bilər. Amma bunun üçün o özü də onlarda işləməyi bacarmalıdır.

Əlavə Təhsilin Təkmilləşdirilməsi texnikalar tədris təsviri sənət sənət 1 Müasir təhsil sistemi mənim... təkmilləşdirir texnikalar tədris təsviri sənət incəsənət və yeniləri ilə maraqlanıram üsulları tədris. (Bacarmaq...

Biblioqrafik təsvir:

Nesterova I.A. Təsviri sənətin tədrisi metodları [Elektron resurs] // Təhsil ensiklopediyası saytı

Onlar rəsmlərin və modelləşdirmənin ifadəliliyini görmək və hiss etmək bacarığını öyrənməyə gəlirlər. Bu, təsviri incəsənət müəlliminin qarşısında duran mühüm vəzifələrdən biridir. Eyni zamanda, böyüklərin sual və şərhlərinin təbiəti uşaqların ruhunda müəyyən bir emosional reaksiya təmin etməlidir. Təsviri sənətin tədrisinin şifahi üsullarını nəzərdən keçirək.

İncəsənət tədrisinin ümumi üsulları

Dərsin növündən asılı olaraq ümumi metodlardan istifadə olunur. Məsələn, süjetli rəsmdə uşaqlara süjeti çatdırmaq öyrədildikdə, söhbət prosesində uşaqlara təsvirin məzmununu, kompozisiyasını, daşıma hərəkətinin xüsusiyyətlərini, təsvirin rəng xüsusiyyətlərini təsəvvür etməkdə kömək etmək lazımdır, yəni. süjeti çatdırmaq üçün vizual vasitələrlə düşünün. Müəllim uşaqlarla bəzi texniki iş üsullarını və təsvirin yaradılması ardıcıllığını aydınlaşdırır. Təsvirin məzmunundan asılı olaraq: ədəbi əsərdə, ətrafdakı reallıqdan mövzularda, sərbəst mövzuda - söhbət metodologiyasının özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Deməli, ədəbi əsərin mövzusu üzərində rəsm çəkərkən onun əsas fikrini, ideyasını xatırlamaq lazımdır; obrazı emosional olaraq canlandırın, şeirin, nağılın sətirlərini oxuyun, personajların görünüşünü xarakterizə edin; münasibətlərini xatırlayın; işin tərkibini, texnikasını və ardıcıllığını aydınlaşdırmaq.

Ətrafdakı reallıqdan mövzular üzərində rəsm və ya heykəltəraşlıq həyat vəziyyətini canlandırmaq, hadisələrin məzmununu, tənzimləmələri, ifadə vasitələrini aydınlaşdırmaq tələb edir; təsvirin texnikasını və ardıcıllığını aydınlaşdıran kompozisiyalar, detallar, hərəkətin ötürülmə üsulları və s.

Sərbəst mövzuda rəsm çəkərkən şagirdlərin təəssüratlarını canlandırmaq üçün uşaqlarla ilkin iş aparmaq lazımdır. Sonra müəllim bəzi uşaqları öz planını izah etməyə dəvət edir: nə çəkəcəklər (kor), necə çəkəcəklər ki, başqalarına təsvirin bu və ya digər hissəsini hara yerləşdirəcəkləri aydın olsun. Müəllim uşaq nağıllarından istifadə edərək bəzi texniki texnikaları aydınlaşdırır.

Təsvirin məzmununun ayrıca mövzu olduğu dərslərdə şifahi incəsənətin tədrisi üsulları tez-tez ona baxmaq prosesini müşayiət edir. Bu zaman söhbət zamanı uşaqlar tərəfindən obyektin aktiv, mənalı qavranılmasını oyatmaq, onun struktur formasının xüsusiyyətlərini anlamağa kömək etmək, rəngin və mütənasib əlaqələrin unikallığını müəyyən etmək lazımdır. Müəllimin suallarının xarakteri və məzmunu uşaqlara onun funksional məqsədi və ya yaşayış şəraitinin xüsusiyyətləri: qidalanma, hərəkət, qorunma arasında asılılıq yaratmağa yönəlməlidir. Bu tapşırıqların yerinə yetirilməsi özlüyündə məqsəd deyil, obraz yaratarkən uşaqların müstəqilliyinin, fəallığının və təşəbbüskarlığının inkişafı üçün zəruri olan ümumiləşdirilmiş fikirlərin formalaşdırılması vasitəsidir. Uşaqların təcrübəsi nə qədər zəngin olarsa, bu cür söhbətlərdə məktəblilərin zehni və şifahi fəaliyyətinin dərəcəsi bir o qədər yüksək olar.

İncəsənət tədrisinin xüsusi üsulları

Dərsin sonunda uşaqlara yaratdıqları obrazların ifadəliliyini hiss etmələrinə kömək etməlisiniz. Bu məqsədlə xüsusi incəsənətin tədrisi üsulları.

İzahat uşaqların şüuruna təsir etmək, onlara dərs zamanı nəyi və necə etməli olduqlarını və nəticədə nə əldə etməli olduqlarını başa düşməyə və öyrənməyə kömək edən şifahi bir üsuldur.

İzahat sadə, eyni zamanda bütün sinif və ya ayrı-ayrı uşaqlar üçün əlçatan formada verilir. İzah tez-tez müşahidə ilə birləşdirilir, işin yerinə yetirilməsi yollarını və üsullarını göstərir.

Məsləhət - uşağın şəkil yaratmaqda çətinlik çəkdiyi hallarda istifadə olunur.

Ancaq məsləhət verməyə tələsməməlisiniz. Yavaş templə işləyən və bu məsələnin həllini tapmağı bacaran uşaqlar çox vaxt məsləhətə ehtiyac duymurlar. Bu hallarda tövsiyələr uşaqların müstəqilliyinin və fəallığının artmasına kömək etmir.

Qısa göstərişlər şəklində xatırlatmalar mühüm tədris texnikasıdır. Adətən görüntüləmə prosesi başlamazdan əvvəl istifadə olunur.

Çox vaxt işin ardıcıllığından danışırıq. Bu texnika uşaqlara vaxtında rəsm çəkməyə (heykəltəraşlıq etməyə), fəaliyyətləri planlaşdırmağa və təşkil etməyə kömək edir.

Həvəsləndirmə uşaqlarla işləyərkən daha tez-tez istifadə edilməli olan metodik bir texnikadır. Bu texnika uşaqlarda özünəinam hissi aşılayır, işi yaxşı yerinə yetirmək istəyinə səbəb olur və onlara uğur qazandırır.

Uğur hissi fəallığı təşviq edir və uşaqları aktiv saxlayır. Əlbəttə ki, uşaqlar nə qədər böyükdürsə, uğur təcrübəsi bir o qədər obyektiv əsaslandırılmalıdır.

Təsviri sənət dərslərində geniş istifadə olunan bədii ifadə kimi təsviri sənətin tədrisi metodunu ayrıca qeyd etmək yerinə düşər. Bədii söz mövzuya, obrazın məzmununa maraq oyadır, uşaqların əsərlərinə diqqəti cəlb etməyə kömək edir. Dərs zamanı bədii sözlərin diqqətdən kənarda qalması emosional əhval-ruhiyyə yaradır, obrazı canlandırır.

Təsviri incəsənətin tədrisi metodlarının əhəmiyyəti

Təsviri sənətin tədrisi metodikası zehni və birləşdirir fiziki fəaliyyət. Rəsm, heykəltəraşlıq, aplikasiya yaratmaq üçün səy göstərmək, əmək hərəkətlərini yerinə yetirmək, heykəltəraşlıq, kəsmə, bu və ya digər quruluşlu obyekti çəkmək vərdişlərinə yiyələnmək, həmçinin qayçı ilə işləmə vərdişlərinə yiyələnmək lazımdır. qələm və fırça, gil və plastilin. Bu materialların və alətlərin düzgün istifadəsi müəyyən fiziki səy və əmək bacarıqları tələb edir. Bacarıq və bacarıqların mənimsənilməsi diqqət, əzmkarlıq və dözümlülük kimi iradi şəxsiyyət xüsusiyyətlərinin inkişafı ilə əlaqələndirilir. Uşaqlara çox işləmək və istənilən nəticəni əldə etmək bacarığı öyrədilir.

Çətin əmək və əmək vərdişlərinin formalaşmasına uşaqların dərslərə hazırlaşmaqda və dərsdən sonra təmizlik işlərində iştirakı da kömək edir. Təsviri sənətin tədrisi metodları bu faktla birbaşa əlaqəli deyil, amma yenə də praktikada dərsə bütün hazırlıq çox vaxt növbətçilərə tapşırılır. Bu doğru deyil. Məktəbdə hər bir uşaq öz iş yerini hazırlamalıdır və onun buna alışması vacibdir. Artıq uşaq bağçasında olan hər kəsdə iş bacarıqlarını inkişaf etdirmək, onlara yalnız hər şeyi hazırladıqdan sonra işə başlamağı öyrətmək lazımdır.

Təsviri sənətdə tədris metodlarının əsas əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, təsviri sənət estetik tərbiyə vasitəsidir. Vizual fəaliyyət prosesində estetik qavrayış və emosiyaların inkişafı üçün əlverişli şərait yaradılır ki, bu da tədricən reallığa estetik münasibətin formalaşmasına kömək edən estetik hisslərə çevrilir. Obyektlərin xüsusiyyətlərinin (forma, quruluş, ölçü, rəng, məkanda yerləşməsi) müəyyənləşdirilməsi uşaqlarda estetik hissin komponentləri olan forma, rəng, ritm hisslərinin inkişafına kömək edir.

Estetik qavrayış ilk növbədə bütövlükdə obyektə, onun estetik görünüşünə - formanın harmoniyasına, rəngin gözəlliyinə, hissələrin mütənasibliyinə və s. Uşaq inkişafının müxtəlif səviyyələrində estetik qavrayış müxtəlif məzmuna malikdir. Ona görə də rəsm dərslərində tədris metodlarından istifadə edərkən bu fakt nəzərə alınmalıdır. Amma estetik gözəllik hissi ilə hopmuş vahid estetik qavrayış obraz yaratmaq üçün hələ kifayət etmir. Sonra təsvir olunacaq obyektlə tanışlıq xüsusi xarakter daşımalıdır. Vahid qavrayışdan sonra uşaqlar vizual fəaliyyətdə əks oluna bilən fərdi xüsusiyyətləri təcrid etməyə yönəldilməlidir. Bununla belə, qavrayışı obyektin bütün əsas xassələrinin məcmusunda bütöv şəkildə əhatə etməklə başa çatdırmaq və onun görünüşünü, ifadə keyfiyyətlərini qiymətləndirmək çox vacibdir. Məsələn, ağcaqayın ağacını, gövdəsinin qalınlığını, budaqların istiqamətini, hər ikisinin rəngini diqqətlə araşdırdıqdan sonra onun incəliyini, budaqlarının incəliyini və hamar əyilmələrini bir daha vurğulamaq lazımdır. Bu zaman yenidən estetik hiss yaranır.

Materialın müəllifi:
T.G. Rusakova, pedaqoji elmlər doktoru, NQÇİ-nin Kimya və elektronika kafedrasının professoru

TƏSVİRİ SƏNƏTİN TƏLİMİNİN METODİKASI
Saatların sayı - 8

Praktik dərs №1

Mövzu: Rəssamlıq dərslərində və sinifdənkənar fəaliyyətlərdə şagirdlərin bədii və yaradıcı inkişafının monitorinqi

Forma: praktik dərs (2 saat)

Hədəf: təsviri incəsənət müəllimləri üçün diaqnostik üsulların arsenalının zənginləşdirilməsi. Şagirdlərin bədii və yaradıcı inkişafı üzrə işinin nəticələrini izləmək və təhlil etmək bacarıqlarının möhkəmləndirilməsi.

Əsas anlayışlar: diaqnostika, diaqnostika texnikası.

Plan

1. Şagirdlərin bədii və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin diaqnostikası N. Lepskayanın “5 rəsm”.
2. Kiçik məktəblilərdə bədii qavrayışın inkişafının diaqnostikası A. Məlik-Paşayev.
3. E. Torşilova və T. Morozova tərəfindən tələbələrin estetik qavrayışının diaqnostikası.

1. Şagirdlərin bədii və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin diaqnostikası

"5 rəsm"(N.A. Lepskaya)

Şərtlər: uşaqdan eyni ölçülü ayrı-ayrı kağız vərəqlərində (1/2 mənzərə vərəqi) beş rəsm hazırlaması və çəkməsi xahiş olunur.

Təlimatlar Uşaqlar üçün:

“Bu gün sizi beş şəkil tapmağa və çəkməyə dəvət edirəm. İstədiyinizi, necə çəkəcəyinizi bildiyinizi və ya çəkmək istədiyiniz və əvvəllər heç vaxt çəkmədiyiniz hər şeyi çəkə bilərsiniz. İndi sizin belə bir fürsətiniz var”. Təlimatlarda heç nə dəyişdirilə və ya əlavə edilə bilməz. Yalnız təkrarlaya bilərsiniz.

Aktiv arxa tərəf Rəsmlər tamamlandıqca rəsmin nömrəsi, adı və “Bu rəsm nə haqqındadır?” sualının cavabı yazılır.

Göstəricilər:

1.Müstəqillik (orijinallıq) – məhsuldar və ya reproduktiv fəaliyyətə, stereotipik və ya azad düşüncəyə, müşahidəyə, yaddaşa meyli qeyd edir.

2. Dinamizm - fantaziya və təxəyyülün inkişafını əks etdirir (statika iş planının olmamasından, öz rəsmləri üçün ideya tapmaq və yaratmaq üçün formalaşmamış qabiliyyətindən danışır).

3. Emosionallıq – həyat hadisələrinə emosional reaksiyanın, təsvir edilənə münasibətin mövcudluğunu göstərir.

4. Ekspressivlik – bədii obrazın olması ilə müəyyən edilir. Səviyyələr:

5. Qrafika – müxtəlif qrafik materiallarla işləmək üçün bədii vasitə və üsullardan şüurlu istifadə

Nəticələr cədvəli:

3. Şagirdlərin estetik qavrayışının diaqnostikası(müəlliflər E. Torşilova və T. Morozova)

Forma hissi diaqnozu(“Tərkibdə həndəsə” testi).

Bu sınaqda forma əmələ gəlmə prinsipləri arasında (əksetmə prinsipi, tamlıq prinsipi, mütənasiblik və mütənasiblik prinsipi) həndəsi oxşarlıq prinsipi önə çıxır. Həndəsi quruluş maddənin xüsusiyyətlərindən biridir. Həndəsi formalar və cisimlər cisimlərin formasının ümumiləşdirilmiş əksidir. Bunlar insanın ətrafındakı dünyanı idarə etdiyi standartlardır.

“Tərkibdə həndəsə” testinin stimullaşdırıcı materialına üç reproduksiya daxildir: (K. A. Somov - “Mavi paltarlı xanım”, D. Jilinski - “Bazar günü günorta”, Gənc Q. Holbeyn “Dirk Burkun portreti”) və dörd neytral rəng, toxuması ilə eyni və ölçüsünə görə həndəsi fiqurların rəsmlərinin kompozisiya prototiplərinə təxminən uyğundur:

üçbucaq("Lady in Blue" - piramidal kompozisiya), dairə(“gün” - sferik tərkib), kvadrat(Holbein) və rəqəm səhv formalar (əlavə).

Təlimat: rəsmlərin hər birinə hansı həndəsi fiqurun uyğun olduğunu tapın. “Burada dairəni harada görürsünüz?” kimi izahatlar yolverilməzdir, çünki onlar parçalanmış baxışı təhrik edir ki, bu da şəkilə vahid baxış tələb edən problemin həllinin tam əksidir.

Qiymətləndirmə düzgün və yanlış cavablar prinsipi əsasında aparılır. Ən yüksək bal 6, hər düzgün cavab üçün 2 baldır. Balın özü hər dəfə şərtlidir və qiymətləndirmə prinsipinin özü aydın olması üçün verilir.

"Yüksək - Sakit" testi.

Tapşırıq materialı üç natürmort, üç mənzərə və üç janr səhnəsini əks etdirən rəngli reproduksiyalardan ibarətdir. Metodologiya boyu istifadə olunan əyani materialların mövzusuna süjet şəkilləri daxil edilmir, çünki onlar qeyri-estetik qavrayış, mənalı məlumatlara maraq və həyat hadisələrinin qiymətləndirilməsinə səbəb olur. Bundan əlavə, test üçün materialın seçilməsi mümkün olan ən böyük tematik oxşarlıq tələbinə cavab verməlidir ki, müqayisə və ya lüstrasiya zamanı uşağın tapşırığın məqsədi üçün əhəmiyyətsiz olan fərqləri daha az diqqətini yayındırsın.

Tədqiqatçı özü nümunələr seçə və ekspert qiymətləndirməsi ilə onların “səs”ini yoxlaya bilər. Təsvir və onun səsi (ucalıq - səssizlik) arasındakı uyğunluq prinsiplərini dəqiq təsvir etmək mümkün deyil, yalnız aydındır ki, o, təsvirin süjeti və ya təsvir olunan obyektlərin funksiyası ilə deyil, rənglə əlaqələndirilməlidir. doyma, kompozisiyanın mürəkkəbliyi, xəttin təbiəti və fakturanın "səs".

Məsələn, diaqnostikada aşağıdakı rəsmlərin reproduksiyalarından istifadə edilə bilər: K. A. Korovin - "Qızılgüllər və bənövşələr", I. E. Qrabar - "Xrizantema", V. E. Tatlin - "Çiçəklər".

Təlimat: mənə deyin ki, üç şəkildən hansı səssizdir, hansı yüksəkdir, hansı ortadır, nə yüksək, nə də səssizdir. Sual oluna bilər: “rəsm hansı səslə danışır” - yüksək, sakit, orta səslə?

Tapşırıq müsbət və mənfi cəhətləri ilə qiymətləndirilir, onların sayı toplanır və uşaq bütün cavablar üçün ümumi bal alır. Tamamilə düzgün cavab: ++; nisbətən doğru, +-; tamamilə yalan -. Belə bir qiymətləndirmənin məntiqi ondan ibarətdir ki, uşaq üç “səs” arasından seçim etməyə və üç təsviri sanki müqayisəli miqyasda qiymətləndirməyə məcbur edilir.

"MATISSE" sınağı.

Məqsəd uşaqların əsərin obrazlı quruluşuna və müəllifin bədii üslubuna həssaslığını müəyyən etməkdir. Uşaqlara stimullaşdırıcı material kimi iki rəssamın (K.Petrov-Vodkin və A.Matisse) on iki natürmortdan ibarət komplektini aşağıdakı təlimatlarla təklif edirlər: “Burada iki rəssamın rəsmləri var. Mən sizə bir və digər rəssamın bir rəsmini göstərəcəyəm. Onlara diqqətlə baxın və görəcəksiniz ki, bu rəssamlar fərqli şəkildə çəkirlər. Bu iki rəsm əsərini necə çəkdiklərini nümunə olaraq buraxacağıq. Siz isə bu nümunələrə baxaraq, qalan rəsmlərdən hansını birinci, hansını ikinci rəssam çəkdiyini müəyyənləşdirməyə və onlara uyğun nümunələrlə yerləşdirməyə çalışın”. Protokol uşağın bu və ya digər rəssama təyin etdiyi natürmortların nömrələrini qeyd edir. Tapşırığı yerinə yetirdikdən sonra uşaqdan, onun fikrincə, bu şəkillərin necə fərqləndiyini, necə, hansı xüsusiyyətlərə görə tərtib etdiyini soruşmaq olar.

Uşaqlara təklif olunan bədii material bədii üslubda əsaslı şəkildə fərqlənir. Dekorativliyi A.Matissenin natürmortlarının müəyyənedici xüsusiyyəti hesab etmək olar;K.Petrov-Vodkin planetar perspektivin inkişafı və bədii tərtibatın həcmi ilə səciyyələnir. Tapşırığın düzgün yerinə yetirilməsi, bəlkə də intuitiv olaraq, bədii üslubun xüsusiyyətlərini, müəlliflərin ifadə vasitələrini, nə çəkdiklərini deyil, necə görmə qabiliyyəti ilə əlaqələndirilir. Əgər uşaq natürmortları təsnif edərkən diqqəti əsərin mövzu-məzmun qatına, rəssamın təsvir etdiyinə yönəldirsə, o, tapşırığı səhv yerinə yetirir.

Matisse testi üslub hissi diaqnozunun tipik və olduqca mürəkkəb bir nümunəsidir.

"ÜZ" TESTİ.

İnsan üzünün qrafik təsvirləri əsasında uşağın baxmaq və görmə qabiliyyətini (bədii qavrayış) ortaya qoyur. Uşağın təsvir olunan şəxsi anlamaq və şərh etmək qabiliyyəti onun üz ifadəsi ilə müəyyən etmək qabiliyyəti əsasında müəyyən edilir. daxili dövlət insan, onun əhval-ruhiyyəsi, xarakteri və s.

Stimullaşdırıcı material olaraq uşaqlara A.E.-nin üç qrafik portreti təklif olunur. Yakovleva (1887 - 1938). İlk rəsm (“Qadın başı” - 1909) uzun saçlarla haşiyələnmiş gözəl qadın simasını təsvir edir, bir qədər təcrid, özünü udma, kədər çalarları ilə ifadə edilir. İkinci rəsmdə ("Kişi baş" - 1912) aşpaz papağını xatırladan baş geyimində gülümsəyən kişi təsvir edilmişdir. 2 nömrəli portretdə təsvir olunan şəxsin yəqin ki, böyük təcrübəsi və həyat qabiliyyəti var. Aydındır ki, hiyləgərlik, hiyləgərlik və insanlara qarşı istehzalı münasibət kimi keyfiyyətlərə malikdir ki, bu da olduqca xoşagəlməz təəssürat yaradır, lakin uşaqlar, bir qayda olaraq, bunu hiss etmirlər. Üçüncü şəkildə ("Adamın portreti" - 1911) özünə qərq olmuş, bəlkə də kədərli və uzaq bir şey haqqında düşünən bir insan var. Kişinin üzü bir sıra qeyri-intensiv mənfi təcrübələri, bəzi keçid vəziyyətlərini ifadə edir.

Rəsmlər uşaqlara aşağıdakı təlimatlarla təklif olunur: “Qarşınızda rəssam A.E. Yakovleva, onlara bax və de ki, hansı portreti başqalarından daha çox bəyənirsən? Hansını daha az bəyənirsiniz və ya heç sevmirsiniz? Niyə? Yəqin bilirsiniz ki, insan üzünün ifadəsi ilə insan haqqında, onun əhval-ruhiyyəsi, vəziyyəti, xarakteri, keyfiyyətləri haqqında çox şey öyrənmək olar. Bu rəsmlərdə müxtəlif dövlətlərdə insanlar təsvir edilmişdir. Üzlərindəki ifadəyə diqqətlə baxın və onların necə insanlar olduğunu təsəvvür etməyə çalışın. Əvvəlcə ən çox bəyəndiyiniz portretə baxaq. Sizcə bu insan hansı əhval-ruhiyyədə təsvir olunub? Onun xarakteri nədir? Bu insan mehribandır, xoşdur, yaxşıdır, yoxsa pisdir, pisdir, yoxsa bir növ xoşagəlməzdir? Bu adam haqqında başqa nə deyə bilərsiniz? İndi isə bəyənmədiyiniz portretə baxaq. Zəhmət olmasa, mənə bu insan haqqında hər şeyi deyin. O necədir, hansı əhval-ruhiyyədədir, xarakteri necədir?”

Sonra uşaq üçüncü portretdə təsvir olunan şəxs haqqında eyni şeyi deyir. Sosial qavrayış qabiliyyətinin maksimum ifadəsi (yəni başqa bir insanın qavrayışı) beş bal ilə qiymətləndirilir.

KƏPƏNƏK TESTİ.

Uşağa 5 cüt reproduksiya təklif olunur, onlardan biri "formalist", digəri - real həyati rəsm və ya gündəlik fotoqrafiya nümunəsidir:

1. I. Altman "Günəbaxanlar" (1915) - 1a. Mavi fonda çəhrayı çobanyastığı təsviri olan təbrik kartı.
2. A. Qorki “Şəlalə” (1943) - 2a. Meyvə bağının və alma arabasını itələyən kişinin şəkli.
3. Ağacların ölçüsünə qədər böyüdülmüş ot və gövdələrin bədii fotoşəkili. Adi "uşaqlar" adı "yosunlar"dır - For. Foto "Payız".
4. BOO. Tomplin "Nömrə 2" (1953) - 4a. A. Rılov "Meşə yollarında traktor." Kod adı "Qış xalçası" (1934).
5. G. Uecker "Forked" (1983) -5a. V. Surikov "Qışda Zubovski Bulvarı". Uşaqların adı "Kəpənək".

Cüt şəkillərin rəng sxemi oxşardır ki, uşağın bu və ya digər rəngi bəyənməsi eksperimentatora mane olmasın. Orijinalların müqayisəli bədii məziyyətləri əsas istinad nöqtəsi rolunu oynamır, çünki a) maraq uşaqlar üçün aşkar olan obrazlardakı fərqlərdə qeydə alınır - abstraktlıq və ya obyektivlik, qeyri-müəyyənlik və ya aşkarlıq, estetik obrazlılıq və ya məlumatın funksionallığı; b) reproduksiyaların keyfiyyəti bərpa olunan rəsmlərin tam bədii məziyyətlərindən danışmağa imkan vermir. Buna baxmayaraq, cütlükdə formalist nümunə kimi tanınmış ustadların nümunələrindən (A.Qorki, N.Altman və s.) istifadə edilmişdir. Beləliklə, formalist nümunələr estetik məziyyətlərini göstərən bir növ sertifikata malikdir. Hər bir cüt təsvirdə biri digərindən qeyri-adi üslubu və qeyri-fotoqrafik mahiyyəti ilə fərqlənirsə, ikincisi isə əksinə, fotoqrafiyaya yaxınlaşır. Uşaqlar, bir qayda olaraq, bu prinsipə uyğun olaraq, bir cütdəki şəkillər arasındakı fərqi dərhal tuturlar.

Təlimatlar: hansı şəkli (cütdən) daha çox bəyəndiyinizi göstərin. Bütün şəkillər - bütün test tapşırıqlarında - uşağa anonim olaraq təqdim olunur, şəklin müəllifi və adı göstərilmir.

Cütləri istənilən ardıcıllıqla təqdim edə və cütlükdə şəkilləri dəyişdirə bilərsiniz, lakin özünüzü bir cütlə məhdudlaşdırmaq məsləhət görülmür, seçim tamamilə təsadüfi ola bilər.

Bu test tapşırığının icrasının qiymətləndirilməsi birbaşa stimullaşdırıcı materialın özündən və seçimin orijinallıq dərəcəsindən - uşaqların əksəriyyətinin ifadə etdiyi tipik münasibətdən asılıdır.

"VAN GOGH" sınağı.

Uşaqdan onun fikrincə, bir cüt reproduksiyadan ən yaxşısını seçməsi xahiş olunur. Sorğunun məqsədi uşağın əksər uşaqlara xas olmayan estetik münasibət xüsusiyyətlərini nümayiş etdirmək qabiliyyətini müəyyən etməkdir. Buna görə də, qiymətləndirmə üçün seçilmiş cütlərdə uşaqlara kifayət qədər çətin tapşırıq verilir: parlaq və pis və ya xeyirxah, lakin qaranlıq arasında seçim etmək; başa düşülən, lakin monoxromatik və ya qeyri-adi, parlaq olsa da və s.. E. Torşilova və T. Morozova nəinki vizual üslubunda qeyri-adi, həm də uşaqlar üçün emosional cəhətdən qeyri-adi olan, daha mürəkkəb və daha böyük estetik inkişaf tələb edən "kədərli" şəkilləri əhatə edir. Bu mövqenin əsasını ontogenezdə emosional inkişafın sadədən mürəkkəb duyğulara, ahəngdar fərqlənməmiş bütövlüyün istiqaməti haqqında fərziyyə təşkil edir. emosional reaksiya“harmoniya-diharmoniya” münasibətinin qavranılmasına. Buna görə də, bir sıra cütlərdə kədərli və qaranlıq bir şəkil həm estetik ləyaqət baxımından daha yaxşı, həm də daha çox "böyük" hesab olunur. Test materialına altı cüt şəkil daxildir.

1. G. Holbein. Ceyn Seymurun portreti.
   1a. D. Hayter. E. K. Vorontsovanın portreti.
2. Çin çini, ağ və qızıl nümunələrinin rəngli fotoşəkili.
   2a. P. Pikasso “Can və Bowl”.
3. Netsuke heykəlcikinin şəkli.
   Arxada. "Bulka" - düyü. itlər "Lion-Fo" (parlaq və qəzəbli; kitab təsviri).
4. Pavlovskdakı sarayın fotoşəkili.
   4a. V. Van Qoq “Sent-Remidə sığınacaq”.
5. O. Renoir. "Budaqlı qız."
   5a. F. Ude. "Tarlaların Şahzadəsi"
6. "Keçi" oyuncağının şəkli.
   6a. Filimonov oyuncağının "İnəklər" şəkli.
7. Təbrik kartı.
   7a. M. Weiler "Güllər".

Təlimat: Hansı şəkli daha çox bəyəndiyinizi göstərin. Uşağın tapşırığı başa düşməsinin qeyri-rəsmi dərəcəsinə diqqət yetirməyə dəyər və o, onu tərk edərsə və avtomatik olaraq həmişə sağ və ya həmişə sol şəkli seçərsə, onun qiymətləndirməsini daxil etməyə çalışın.

Cütlüklər elə seçilir ki, seçimi uşağın inkişaf etmiş mədəni və estetik oriyentasiyasını göstərən, yaşla bağlı zövq elementarlığını göstərən “ən yaxşı” şəkil daha çox təsvir, ifadəlilik və emosional mürəkkəblik istiqamətində fərqlənsin. “Van Qoq” testində bunlar 1, 2a, 3, 4a, 5a və 6 nömrəli şəkillərdir. Seçimin düzgünlüyünə 1 bal verilib.

Ədəbiyyat

1. Lepskaya N.A. 5 rəsm. – M., 1998.
2. Mezhieva M.V. 5-9 yaşlı uşaqlarda yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı / Rəssam A.A. Səlivanov. Yaroslavl: İnkişaf Akademiyası: Akademiya Holdinq: 2002. 128 s.
3. Sokolov A.V. Baxın, düşünün və cavab verin: Təsviri sənətdə biliklərin yoxlanması: İş təcrübəsindən. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Məktəbəqədər uşaqların estetik inkişafı. – M., 2004.

Məşq 1

Şagirdlərin bədii və estetik inkişafına nəzarət etmək üçün istifadə etdiyiniz diaqnostik üsulları sadalayın. Öyrənilən mövzulardan biri (istənilən formada: testlər, kartlar, krossvordlar və s.) üzrə tələbələrin bilik və ya bacarıqlarının diaqnostikası üçün öz versiyanızı təqdim edin. Materialın bədii (estetik, əgər bu, rəngli çapdan istifadə edərək kompüter versiyasıdırsa) dizaynı məcburidir.

Tapşırıq 2

Təklif olunan diaqnostik üsullardan birini istifadə edərək, bir yaş qrupundakı tələbələrin estetik qavrayışının diaqnozunu aparın (sizin istəyinizlə). Nəticələrin təhlilini (kəmiyyət və keyfiyyət) yazılı şəkildə təqdim edin.

Praktiki dərs № 2

Mövzu: Uşaqları təsviri sənət və bədii fəaliyyətlə tanış etmək üsulları və üsulları
(Müasir incəsənət dərsi)

Forma: praktik dərs (2 saat)

Hədəf: müasir təsviri incəsənət müəlliminin müəllif dərsinin (dərs-obrazının) tərtibi prinsipləri, şagirdlərin fəaliyyətinin təşkili üsulları və formaları haqqında biliklərinin təkmilləşdirilməsi.

Əsas anlayışlar: təsviri incəsənət dərsi, təsvir dərsi, dərsin tərtibi prinsipləri, metodu, fəaliyyətin təşkili formaları.

Plan

1. Müasir incəsənət dərsi obraz dərsidir.
2. Tikinti prinsipləri yeni struktur sənət dərsi.
3. Təsviri sənətin müasir tədris metodları.

Bədii təhsilin yeni konsepsiyasına əsaslanaraq, sənət dərsləri kimi qəbul edilə bilər xüsusi növü dərs, onun strukturu, tədris və tərbiyənin hərəkət elementləri ictimai fəaliyyətin xüsusi formasının qanunlarına - sənət qanunlarına tabe olmalıdır. Müasir rəsm dərsi obraz dərsidir, yaradıcıları müəllim və tələbələrdir.

Hər bir müəllim fərdi olduğu üçün onun qurduğu proses fərdi olaraq unikal ola bilər. Necə ki, sənətdə bir mövzu, ideya, problem müəllifin şəxsi münasibətindən, onun bədii dilinin özəlliyindən, üslubundan, mühitin (cəmiyyət, zaman, dövr) xüsusiyyətlərindən asılı olaraq müxtəlif sənətkarlar tərəfindən müxtəlif cür ifadə olunur. Onun mövcud olduğu, Eynilə, müxtəlif müəllimlərin rəsm dərsləri fərqli, özünəməxsus şəkildə unikal olmalıdır. Bunlar. incəsənət dərsinin müəllif xarakterindən danışmaq olar. Üstəlik, uğur təkcə müəllimin şəxsiyyətindən deyil, həm də böyük dərəcədə sinfin, hər bir şagirdin emosional və estetik hazırlığının səviyyəsindən, onun psixoloji və yaşa bağlı qabiliyyətlərindən asılıdır.

İncəsənət dərsi bir növ “pedaqoji iş”, “mini-tamaşa”, bədii-pedaqoji fəaliyyətdir (öz planı, öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi, tənbehi və s. olan), lakin daxili olaraq digər “pedaqoji hərəkətlərlə” bağlıdır. ” - dərslər - proqramda müəyyən edilmiş vahid bir sistemin əlaqələri. Müəllifin sənət dərsinin bədii-pedaqoji “əsər” kimi xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq, obraz dərsinin tərtib edilməsinin aşağıdakı prinsipləri müəyyən edilmişdir.

1. İncəsənət dərsinin yeni strukturunun qurulmasının əsas prinsipi İNSANİ-DEMOKRATİK MODELƏ AVTORİTAR-DOQMATİK KEÇİDDƏN İMTİNA EDİLMİŞDİR, NƏTİCƏSİ TƏLƏBƏNİN İNTEQRAL VƏ ZİYALI KİMİ ŞƏXSİYYƏTİ OLAN “. ƏMƏLİYYAT” - ünsiyyətə əsaslanan sinif, məktəb, mühit kollektivi - insan, insanlar, çərşənbə. Buraya daxildir:

a) artan bir insanın dəyərinin prioriteti və onun mahiyyətcə qiymətli bir obyekt kimi gələcək inkişafı;

b) uşağın və uşaq kollektivinin yaşını və yaşayış şəraitini nəzərə alaraq: ailə, milli, regional, dini və s.;

c) fərdi şəxsi keyfiyyətləri, müəyyən bir bədii-estetik fəaliyyət sahəsində özünü inkişaf etdirmək və özünütərbiyə etmək qabiliyyətini nəzərə alaraq.

2. İncəsənət təhsili sisteminin əsas komponentləri (obyektiv, bədii biliklər, dünya ilə bədii-estetik qarşılıqlı əlaqə üsulları, bədii-yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsi və emosional-dəyər təcrübəsi) arasında EMOSİONAL-DƏYƏRLƏR MÜNASİBƏTLƏRİ PRİNSİPİ. əlaqələr:

a) öz “mən”inin (şagird) inkişaf edən strukturunu mənimsəmək;

b) mənəvi mədəniyyətin tərkib hissəsi kimi bədii mədəniyyətin məzmununa əsaslanan kollektivin, mühitin, cəmiyyətin öz “mən”ini mənimsəmək və dəyişdirmək;

c) dərs fəaliyyətinə maraq və həvəs;

d) bədii obrazı onun qavranılması və mümkün praktiki yaradılması prosesində yaşamaq və onunla empatiya qurmaq.

3. Müəllimin bədii üstünlüklərinin yaradıcılıq imkanlarından, tələbələrin bədii və emosional-estetik hazırlıq səviyyəsindən asılı olaraq obraz-dərs modelinin həyata keçirilməsində MÜƏLLİFİN DİZAYN (kompozisiya) azadlığı PRİNSİPİ:

b) şagirdlərin ilkin hazırlığına (müşahidə və təhlil üçün ev tapşırığı və ətrafdakı reallığın estetik qiymətləndirilməsi üçün ev tapşırığı) əsaslanan dərsin (birgə yaradıcılığın) “bəstələnməsi” və keçirilməsində uşaqların iştirakı üçün zəruri (pedaqoji və digər) şəraitin yaradılması. ailə, həmyaşıdları ilə ünsiyyət, məktəbdənkənar fəaliyyətlər və s.);

c) dərsin təşkilinin dialoji formasının monoloqa nisbətən açıq üstünlük təşkil etməsi.

4. BƏDİİ PEDAQOJİ DRAMATURGİYANIN PRİNSİPİ - Dramaturgiya və rejissorluq qanunlarının həyata keçirilməsinə əsaslanan pedaqoji əsər kimi SƏNƏT DƏRSİNİN KURULMASI:

a) planın icrası kimi dərs ssenarisi;

b) dərs planı (əsas məqsəd);

c) dərs prosesinin özünün dramaturgiyası (süjet);

d) müxtəlif bədii və pedaqoji oyunlar (rol oyunu, işgüzar, simulyasiya, təşkilati və fəaliyyət və s.)

5. MÜƏLLİM VƏ TƏLƏBƏLƏRİN FƏALİYYƏTİNİN QARŞILIĞININ MƏZMUNUNUN MƏZMUNUNUN XƏBƏRLƏRİNDƏN ASLI DƏRSİN TİPİ VƏ SKRUKTURUNDA DƏYİŞKƏNLİK PRİNSİPİ. dərs, o cümlədən:

a) pedaqoji məqsəddən asılı olaraq (hesabat dərsi, ümumiləşdirmə dərsi və s.);

b) onun iştirakçılarının - müəllimlərin və tələbələrin istiqamətləndirmə və icra funksiyalarının məzmunundan asılı olaraq: dərs-tədqiqat; dərs axtarışı; dərs-emalatxana; nağıl dərsi; dərs çağırışı; mərhəmət dərsi; dərs tapmacası; dərs mahnısı; və s.;

c) hərəkət edən elementləri ilə dərsin sərbəst, dinamik, rəngarəng strukturu (dərs ev tapşırığı ilə başlaya bilər və bədii problemin tərtibi ilə başa çata bilər - növbəti dərsdə həll ediləcək süjetin kulminasiyası. ).

6. BƏDİİ-ESTETİK FƏALİYYƏTİN DİGƏR NÖVLƏRİ, məktəb və məktəbdənkənar fəaliyyətlərlə PULSUZ İNTEQRASİYA VƏ DİALOQ PRİNSİPİ:

a) mədəniyyətlərin dialoqu “üfüqi” (müxtəlif incəsənət növlərində dünya bədii mədəniyyətinin təcrübəsindən istifadə etməklə və “şaquli” (müxtəlif incəsənət növlərində zamanların əlaqəsi, dünya bədii mədəniyyəti təcrübəsində - dövrün və tarixi aspektlər). müxtəlif incəsənət və mədəniyyətlərin dialoqu);

b) təsviri sənətin digər bədii və estetik fəaliyyət növləri ilə (ədəbiyyat, musiqi, teatr, kino, televiziya, memarlıq, dizayn və s.) inteqrasiyası, burada dərslər deyil, mövzulardan, problemlərdən, dövrlərdən asılı olaraq birləşdirilir. dərsin məqsədi və məqsədləri, rübün, ilin vəzifələri və bədii təhsilin bütün sistemi.

7. SƏNƏT DƏRSİNDƏ AÇIQLIQ PRİNSİPİ:

a) sinifdə uşaqlarla işləməyə (müəyyən mövzular, problemlər, bloklar üzrə) məktəbdən kənar mütəxəssislərin cəlb edilməsi: valideynlər, müxtəlif incəsənət növləri, memarlıq xadimləri, digər fənlərin müəllimləri və s.;

b) müxtəlif siniflərdə və müxtəlif yaşlarda olan uşaqların əməkdaşlığı, ibtidai məktəb yaşlı uşaqlarla orta məktəb şagirdləri üçün dərslərin keçirilməsində və əksinə, xüsusən ümumiləşdirmə dərslərində, hesabat dərslərində, o cümlədən qiymətləndirmə məqsədi ilə (çaşdırılmamaq lazımdır). a) bədii və pedaqoji fəaliyyətin nəticələri;

c) dərsin məqsədinə ən uyğun şəraitdə (muzeylərdə, sərgi salonlarında, rəssamların, memarların, xalq sənətkarlarının emalatxanalarında, mətbəələrdə, təbiətdə) sinifdən və məktəbdənkənar rəsm dərslərinin (mümkünsə) keçirilməsi; və s. zəruri mütəxəssisləri cəlb etməklə, o cümlədən məktəblərin, uşaq bağçalarının interyerinin tərtibatında, məktəbdən kənarda (şəhər mikrorayonlarında, kənd yerlərində və s.) uşaqların işlərindən ibarət sərgilərin təşkili (və onların müzakirəsi);

ç) dərsin məktəbdənkənar davamı: şagirdlərin ətraf mühitlə (ailədə, həmyaşıdları, dostları ilə) ünsiyyətində, özünü tanımasında, özünüqiymətləndirməsində və özünü inkişafında, şəxsi hobbilərində və davranışlarında.

8. DƏRSDƏ BƏDİİ-PEDAQOJİ FƏALİYYƏT PROSESİNİN VƏ NƏTİCƏLƏRİNİN ÖZÜNÜNÜ QİYMƏTLƏNDİRMƏSİNİN QİYMƏTLƏNDİRİLMƏSİ PRİNSİPİ (“dərsin bədii tənqidi”):

a) dialoq, oyun situasiyaları, təhlil və müqayisə yolu ilə dərs planının icrası prosesinin (şagirdlər və müəllimlər tərəfindən) qiymətləndirilməsi və özünüqiymətləndirilməsi;

b) müəllim və şagirdlərin fəaliyyətinin nəticələrinin, onların dərsin planına (məqsədinə) uyğunluğunun qiymətləndirilməsi və özünüqiymətləndirməsi;

c) digər siniflərdən olan şagirdləri, valideynləri, mədəniyyət xadimlərini, təhsil işçilərini və s.

d) dərsdə fəaliyyətin qiymətləndirilməsi meyarlarının birgə müəyyən edilməsi (müəllim və tələbələr tərəfindən):

• emosional, dəyərli və əxlaqi (cavablılıq, empatiya, estetik münasibət və s.);
• bədii və yaradıcılıq (bədii və obrazlı ifadəlilik və yenilik);
• bədii erudisiya və savad (bədii obrazın yaradılması yollarını bilmək, vizual bacarıqlar və s.).

məktəbdə təsviri sənətin tədrisi üsul və üsulları:

Ədəbiyyat

1. Goryaeva N.A. İncəsənət dünyasında ilk addımlar: Kitab. Müəllim üçün. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Təsviri incəsənət və onun ibtidai məktəbdə tədrisi üsulları. – M., 2002.

İşin yerinə yetirilməsi üçün metodiki tövsiyələr
Bütün tapşırıqlar yazılı şəkildə yerinə yetirilir.

Praktiki dərs № 3

Praktiki dərs № 4

Mövzu: Təhsilin müasirləşdirilməsi şəraitində təsviri sənətin tədrisinin əsas istiqamətləri

(Seçmə kursları incəsənət təhsilinin müxtəlif məzmununu inkişaf etdirmək vasitəsi kimi)

Forma: praktik dərs (4 saat)

Hədəf: təsviri incəsənət fənninə dəyərli münasibətin formalaşdırılması, təsviri incəsənət sahəsində şagirdlərin profiləqədər və ixtisas hazırlığı üzrə müəllimlərin bacarıqlarının formalaşdırılması.

Əsas anlayışlar: seçmə kurslar; dəyişən öyrənmə; fərqləndirmə; öyrənməyə differensial yanaşma; fərdiləşdirmə; təlimin fərdiləşdirilməsi; səriştə; prinsip.

Plan

1. Seçmə kurs didaktik vahid kimi.
2. Seçmə kursların xüsusiyyətləri.
3. Seçmə kursların strukturu.
4. Seçmə fənlərin məzmunu.
5. Seçmə kursunun nümunəsi.

Seçmə fənni məqsədyönlü seçilmiş və strukturlaşdırılmış təhsil məzmunudur (nə öyrənmək lazımdır?), müvafiq metoddan/texnologiyadan (necə öyrənmək lazımdır?) istifadə etməklə seçmə kurs formasını alır. Beləliklə, seçmə fənn öyrənilir, seçmə kurs hazırlanır.

Didaktik nöqteyi-nəzərdən seçmə fənlərin məzmununun seçilməsinə konseptual yanaşmaları üç əsas nəzəriyyəyə ixtisar etmək olar: ensiklopedizm, formalizm və praqmatizm (utilitarizm).

Texnoloji komponent sistemli, fəaliyyətə əsaslanan, şəxsiyyətyönümlü, şəxsiyyət-fəaliyyət və səriştə əsaslı da daxil olmaqla geniş spektrli psixoloji və pedaqoji yanaşmalar çərçivəsində hazırlanmışdır.

İxtisaslaşdırılmış təlimin xüsusiyyətlərini əks etdirən seçmə kursların hazırlanmasının əsas prinsiplərinə aşağıdakılar daxildir: məhsuldarlıq prinsipi təhsil fəaliyyəti, inteqrativlik prinsipi, təlimin məzmunu və fəaliyyət komponentləri arasında uyğunluq prinsipi, s. dəyişkənlik prinsipi, fərdiləşmə prinsipi, regionallıq prinsipi.

Əsas funksiya seçmə kurslar - tələbələrə aşağıdakı suallara cavab vermək: “Mən nə istəyirəm və nəyi öyrənə bilərəm? Necə? Harada? Nə üçün?". Axı, bir mövzu profili formal olaraq tələbəni ciddi sərhədlərə sürükləyə bilər, insan mədəniyyətinin fərdi əhəmiyyətli sahələrini onun təhsil trayektoriyasından kəsə bilər. Nəticədə, tələbənin təhsil trayektoriyası fərdi deyil, ixtisaslaşa bilər. Bu riski kompensasiya etməyə kömək edən seçimlərdir.

Seçmə kurslar üçün təhsil standartları yoxdur. Seçmə kursların qeyri-standartlaşdırılması, dəyişkənliyi və qısamüddətli olması (“fakultativ kurslar”) onların xüsusiyyətləridir. Seçmə kursların dəyişkənliyi aşağıdakıları təklif edir: peşəkarlıqdan əvvəl hazırlığın bir hissəsi kimi, 9-cu sinif şagirdi, xüsusi bir profilə diqqət yetirən (və ya əksinə, hələ də seçimində tərəddüd edir) müxtəlif fənləri mənimsəməkdə öz “gücünü” sınamalıdır. həm kəmiyyət, həm də mənalı olaraq çoxlu kurslar olmalıdır. Mövcudluq çox sayda məzmununa, təşkili formasına və ötürmə texnologiyalarına görə bir-birindən fərqlənən kurslar profil öncəsi effektiv təlimin mühüm pedaqoji şərtlərindən biridir. Xüsusi seçmə kurslar üçün vaxt çərçivələri fərqli ola bilər. Bununla belə, müəllimlər yadda saxlamalıdırlar ki, 9-cu sinif şagirdi müxtəlif kursların mənimsənilməsində özünü sınamalı və gücünü sınamalıdır. Ona görə də arzu olunandır ki, kurslar qısamüddətli olsun.

10-11-ci siniflərdə vəziyyət fərqlidir. Ali məktəbdə seçmə kurslar, tələbələr artıq profil seçdikləri və konkret profil üzrə təlimə başladıqları zaman, daha sistemli (həftədə bir və ya iki dəfə), daha uzunmüddətli (ən azı 36 saat) və ən əsası, müəyyən olmalıdırlar. 9-cu sinifdə olandan tamamilə fərqli məqsədlər, əvvəlcədən peşə hazırlığının bir hissəsi kimi. 10-11-ci siniflərdə seçmə kursun məqsədi seçilmiş profil çərçivəsində bilikləri genişləndirmək və dərinləşdirmək, konkret bacarıq və vərdişləri inkişaf etdirmək, yeni elm sahələri ilə tanış olmaqdır.

Bunlar 9-cu siniflə 10-11-ci siniflərdə seçmə kurslar arasında əsas fərqlərdir, inkişaf və dizayn tələbləri oxşardır.

Kurrikuluma aşağıdakı struktur elementlər daxil edilməlidir:

• Başlıq səhifəsi.
• Proqramın xülasəsi(şagirdlər və valideynlər üçün ayrıca edilə bilər)
• İzahlı qeyd.
• Təhsil və tematik plan.
• Öyrənilən kursun məzmunu.
• Metodoloji tövsiyələr (isteğe bağlı)
• Kurrikuluma informasiya dəstəyi.
• Tətbiqlər (isteğe bağlı)

İzahlı qeyd.

• İzahedici qeyd bu seçmə kursun daxil olduğu təhsil sahəsinin göstərilməsi və müəyyən bir təhsil səviyyəsi və verilmiş profil üçün sahənin məqsədlərinin qısa ifadəsi ilə başlamalıdır. Bu, təlimin bütövlüyünü artırmağa kömək edir və proqram birliyi tələbini həyata keçirməyə imkan verir. Sonra bu seçmə kursun spesifik funksiyaları açıqlanmalıdır.
• Seçmə kursun məqsədlərini formalaşdırmaq ən vacib bölmədir. İlk növbədə, seçmə kursun müəyyən bir təhsil sahəsinin bir hissəsi kimi funksiyasından irəli gələn məqsədlər açıqlanmalıdır. Məqsədlərin aşağıdakıları nəzərə alması üçün mənalı şəkildə tərtib edilməsi vacibdir: müvafiq təlim profili, tələbələrin əvvəllər əldə etdikləri biliklər, təhsil müəssisəsinin nizamnaməsi ilə qoyulan tələblər, bilik sahəsinin informasiya və metodik imkanları. .
• Məqsədləri formalaşdırdıqdan sonra izahlı qeyddə əhatə edilməli olan növbəti element seçmə kursun məzmununun tərkibinin və strukturunun qısa təsviridir.
• Müəyyən təlim nəticələrinə nail olmaq və proqramın instrumentallığını gücləndirmək üçün onun həyata keçirilməsi yolları vacibdir. Buna görə də, bu məzmunun həyata keçirilməsi üçün tövsiyə olunan təlimin aparıcı metodlarını, üsullarını və təşkilati formalarını xarakterizə etmək məqsədəuyğundur.
• Təlim prosesinin təsviri ilə əlaqədar olaraq, əsas tədris vasitələrinin adlarını çəkmək, həm praktiki, həm də nəzəri xarakterli tipik diaqnostik tapşırıqları müəyyən etmək məqsədəuyğundur ki, bu da tələbələrin təkcə müəllimin köməyi ilə deyil, həm də həm də müstəqil olaraq. Şagirdlərin tədrisinə differensial yanaşmanın necə həyata keçirildiyi göstərilməlidir.
• kurrikulumun icrasına yekun vurmaq üçün formalar (sərgilər, festivallar, tədris və elmi konfranslar, müsabiqələr);
• İzahlı qeydin sonunda qeyd etmək məqsədəuyğundur fərqləndirici xüsusiyyətlər bu sahədə artıq mövcud olanlardan bu proqram; materialın seçilməsində, onun paylanmasında, tədris üsullarında hansı yeniliklər tətbiq edilmişdir.

Təhsil və tematik plan.

Mühazirə saatları ümumi saatların 30%-dən çoxunu təşkil etmir.

• mövzuların və ya bölmələrin qısa təsviri;
• hər bir mövzu üzrə metodiki təminatın təsviri (tədris prosesinin təşkili texnikası, metodları, didaktik material, dərslərin texniki təchizatı).

Təhsil proqramına informasiya dəstəyi daxildir:

• tələbələr və müəllimlər üçün ədəbiyyat siyahısı;
• İnternet resurslarının siyahısı (URL ünvanı, WEB səhifələri);
• video və audio məhsullarının siyahısı (CD, video kasetlər, audio kasetlər).

Şərtlər:

Seçmə kurslar– məktəbin yuxarı səviyyəsində təhsil profilinə daxil olan tələbələr üçün məcburi seçmə kurslar. Seçmə kurslar kurrikulumun məktəb komponenti vasitəsilə həyata keçirilir və iki funksiyanı yerinə yetirir. Onlardan bəziləri profil standartı ilə müəyyən edilmiş səviyyədə əsas əsas fənlərin öyrənilməsinə “dəstək” verə bilər. Digərləri təlimin profildaxili ixtisaslaşmasına və fərdi təhsil trayektoriyalarının qurulmasına xidmət edir. Seçmə fənlərin sayı tələbənin keçməli olduğu fənlərin sayından artıq olmalıdır. Seçmə fənlər üzrə vahid dövlət imtahanı yoxdur.

Dəyişən təlim- dəyişən təhsil proqramlarının həyata keçirilməsinə əsaslanan təlim, burada təhsil proqramlarının dəyişkənliyi şagirdlərin maraqları, regional və milli xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla ümumi təhsil proqramlarının (əsas, əlavə, ixtisaslaşdırılmış) məzmununun qurulması ilə müəyyən edilir. təhsil müəssisəsinin professor-müəllim heyətinin imkanları və ətraf mühitin təhsil resurslarının seçimi.

Fərqləndirmə - Bu, təhsil müəssisələrinin tələbələrin maraqlarının, meyllərinin, qabiliyyətlərinin və pedaqoji imkanlarının inkişafına yönəldilməsidir. Fərqləndirmə müxtəlif meyarlara görə həyata keçirilə bilər: akademik göstəricilərə, qabiliyyətlərə, fənlərin seçimini nəzərə alaraq və s.

Öyrənməyə diferensial yanaşma– hər bir qrup üçün öyrənmənin məqsədəuyğunluğu üçün nəzərdə tutulmuş müxtəlif qrup tələbələrin xüsusiyyətlərini nəzərə alan təlim prosesi.

Fərdiləşdirmə- bu, təlim və tərbiyə prosesində tələbələrin fərdi xüsusiyyətlərini onlarla qarşılıqlı əlaqənin bütün formalarında nəzərə almaq və inkişaf etdirməkdir.

Təlimin fərdiləşdirilməsi – metodların, texnikanın və sürətin uşağın fərdi imkanlarına, qabiliyyətlərinin inkişaf səviyyəsinə uyğun olduğu təlim.

Bacarıq– insanın multifaktorial informasiya və kommunikasiya məkanında öz planlarını həyata keçirmək bacarığı.

Prinsip– istiqamətləndirici fikir, əsas qayda, fəaliyyət və davranış üçün əsas tələb.
Təsviri incəsənət və incəsənət üzrə seçmə kursun nümunəsi(İnternet) .

“İncəsənət və biz” seçmə kurs proqramı(bədii və pedaqoji istiqamət) T.V. Çelışeva.

Chelysheva T.V. “Doqquzuncu sinif şagirdləri üçün peşəkar hazırlıq. Təhsil sahəsi "İncəsənət". Tədris və metodik vəsait. – M.: APK və PRO, 2003.

İzahlı qeyd

Bu proqram doqquzuncu sinif şagirdlərinin humanitar fənlərin bədii-pedaqoji istiqaməti üzrə təhsil alması üçün əvvəlcədən profil hazırlığını təmin etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

“İncəsənət və biz” seçmə kursunun məzmununun həyata keçirilməsinin məqsədi, vəzifələri və prinsipləri

“İncəsənət və biz” seçmə kursunun məqsədi məktəbliləri peşəkar təlim proqramının uğurlu inkişafı üçün zəruri olan fəaliyyət növləri və metodları ilə tanış etməklə humanitar elmlərin bədii-pedaqoji istiqamətinə marağını və müsbət motivasiyasını inkişaf etdirməkdir. musiqi və ya təsviri incəsənət müəllimi üçün.

“İncəsənət və Biz” seçmə kursu incəsənət üzrə ixtisaslaşdırılmış kursa münasibətdə proqnozlaşdırıcı (propedevtik) xarakter daşıyır və ibtidai məktəb məzununun humanitar elmlər üzrə bədii-pedaqoji istiqaməti məlumatlı seçmə ehtimalını artırır.

Mövzu yönümlü (sınaq) kurslar arasında “İncəsənət və biz” seçmə kursu aşağıdakıları həll etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. tapşırıqlar:

• tələbəyə bədii və pedaqoji istiqamətə marağını reallaşdırmaq imkanı vermək;
• tələbənin seçilmiş istiqaməti qabaqcıl səviyyədə mənimsəməyə hazırlığını və qabiliyyətini aydınlaşdırmaq;
• fakultativ imtahanlara hazırlaşmaq üçün şərait yaratmaq, yəni. gələcək bədii və pedaqoji profilləşdirmə mövzuları üzrə.

Bu seçmə kursun ali məktəbdə ixtisas hazırlığı üçün bədii-pedaqoji peşə seçməyə psixoloji hazırlığın inkişafına töhfə verəcəyi gözlənilir. Eyni zamanda, aşağıdakı bacarıqların inkişaf etdirilməsi nöqteyi-nəzərindən rəsm müəlliminin peşəkar keyfiyyətlərinə diqqət yetirilir:

1. Psixoloji və pedaqoji fəaliyyət üçün qabiliyyətlər

• etibarlı, yaradıcı sinif atmosferi yaratmaq bacarığı;
• tələbələri sənətə maraqlandırmaq bacarığı;
• sənət əsərini qavrayarkən zehni fəaliyyəti təşkil etmək bacarığı;
• sənətkarlıq prinsipi əsasında dərslər aparmaq bacarığı;
• bədii və pedaqoji improvizasiya bacarığı.

2. Sənətşünaslıq və musiqişünaslıq fəaliyyəti üçün bacarıqlar:

• əsərin bədii niyyətini müəyyən etmək bacarığı;
• müəllif üçün müəyyən bir planın həyata keçirilməsi vasitəsinə çevrilmiş bədii nitqin elementlərini vurğulamaq bacarığı;
• əsərin milliyyətini və müəllifliyini müəyyən etmək bacarığı;
• konkret sənət əsərinin nümunəsindən istifadə edərək sənətin funksiyalarını müəyyən etmək bacarığı;
• tələbələrin həyata öz münasibətini onun emosional və obrazlı idrakına əsaslanaraq formalaşdırmaq bacarığı.

3. Peşəkar ifaçılıq fəaliyyəti üçün bacarıqlar:
Musiqi.

• ifaçı-instrumentalçı, ifaçı-müğənni (əsəri göstərmək, onu ifadəli ifa etmək, əsərin bədii obrazını yaratmaqda səs istehsalı texnikasından və səs elmindən istifadə etmək, ifaçılıq mədəniyyəti konsepsiyasında texniki və bədii tapşırıqları birləşdirmək və s.);
• xormeyster bacarıqları (təlim prosesini əsərin bədii-pedaqoji təhlilinə çevirmək, digər əllə alətdə xor partiyasını ifa edərkən bir əllə dirijorluq etmək bacarığını nümayiş etdirmək, kapella xoru ilə işləmək, bədii obrazı əks etdirmək. dirijorun jesti üzərində işin və s.);
• müşayiətçi bacarıqları (nüans, temp ustalığı; xoru dinləmək, solist, onu boğmamaq bacarığı; öz ifasının ifadəliliyi ilə dəstək vermək bacarığı; xorla birləşmə bacarığı, solist; solist səhv etdikdə çətin vəziyyətdən çıxmaq, ona dəstək olmaq; xoru hiss etmək bacarığı ; "tezliklə" bir melodiya seçmək və uyğunlaşdırmaq bacarığı);
• texniki tədris vasitələrinə (səs bərpası və audiovizual avadanlıq) yiyələnmək.

incəsənət

• təsviri sənət dilini universal ünsiyyət vasitəsi kimi mənimsəmək (çəkməyi, akvarel, yağlı boyalarla çəkməyi bacarmaq; qrafik texnika və vasitələri, dekorativ sənət texnikasını, modelləşdirmə texnikasını mənimsəmək; 2-3 şriftlə yazmaq);
• sənətkarlıq, təsviri sənət, heykəltəraşlıq, memarlıq və dizayn sahəsində öz bədii və yaradıcılıq fəaliyyətini təşkil etmək bacarığı;
• istifadə edərək qrafik, şəkil, dekorativ və dizayn kompozisiyaları tərtib etmək bacarığı müxtəlif texnikalar, texnikaları, bədii və obrazlı ifadəlilik vasitələri;
• incəsənət əsərlərinin, uşaqların və müəllimlərin yaradıcılıq əsərlərinin sərgisini yığmaq və tərtib etmək bacarığı: texniki tədris vasitələrinə yiyələnmək.

Seçmə kursun məzmunu ardıcıllıq və sistemlilik prinsipləri əsasında həyata keçirilir. O, iki bölmədən ibarətdir: “İncəsənət və həyat”, “İncəsənətin xüsusiyyətləri və sənət təhsilinin xüsusiyyətləri”. Bu bölmələrin həyata keçirilməsi prosesində bir tərəfdən musiqi və təsviri incəsənət üzrə əsas məktəb proqramlarının, dünya bədii mədəniyyəti, ənənəvi xalq mədəniyyəti və s. üzrə seçmə kurs proqramlarının məzmununun dərinləşdirilməsi və genişləndirilməsi həyata keçirilir. digər tərəfdən, məktəb müəllimlərinin bədii və pedaqoji peşəsinin xüsusiyyətlərini dərk etmək.

Ehtimal olunur ki, IX sinif şagirdlərinin bədii əsərlərin emosional və dəyərli qavranılması təcrübəsi, bədii-yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsi, musiqi və təsviri incəsənət müəllimlərinin bədii-pedaqoji fəaliyyəti haqqında öz təəssüratları vardır.

Bu təcrübəyə əsaslanaraq, humanitar profilin bədii-pedaqoji istiqamətinə diqqət yetirməklə IX sinif şagirdlərinin peşə qabağı hazırlığı prosesi “peşəyə yüksəliş” formasında qurulur. Bunun üçün şagirdlərin özünəməxsus münasibətinin inkişafı, incəsənətin insanların həyatındakı roluna, bədii təhsilin xüsusiyyətlərinə, məktəb rəssamlıq müəllimi peşəsinin xüsusiyyətlərinə müstəqil baxışının formalaşması vacibdir.

Bu yanaşma sıx qarşılıqlı əlaqədə olan kurs bölmələrinin tematik qurulması ilə asanlaşdırılır. Peşəyə yüksəliş dialektikası incəsənətin çoxfunksionallığı, insanın və cəmiyyətin mədəni inkişafı mexanizmi kimi ümumi bədii təhsilin təbii əlaqəsi, eləcə də bu prosesdə rəssamlıq müəlliminin davamlı rolu ilə bağlıdır. Sadədən mürəkkəbə prinsip əsasında qurulmuş tematik məlumatlılıq üç istiqamətdə inkişaf edir:

1. Məktəbin rəsm dərslərinə emosional reaksiyadan - onların pedaqoji təşkilinə ehtiyacın dərk edilməsinə qədər.
2. İncəsənət əsərləri ilə müstəqil ünsiyyət təcrübəsindən (məktəbdən kənar) bu prosesin təşkilində pedaqoji yönümlü təcrübəyə qədər (məktəb dərsləri),
3. Tələbə (izləyici) rolundan müəllim (aparıcı) roluna qədər.

Sətirlərin hər biri tematik inkişaf inkişaf etdikcə (sadədən mürəkkəbə) “genişlənmə” alır.

Peşəyə yüksəlişin dialektik məntiqi proqramın mövzuları, onların bədii-pedaqoji konsepsiyası, psixoloji-pedaqoji əsasları və hər bir mövzu çərçivəsində həll olunan tələbələrin peşə rəhbərliyinin vəzifələri arasında uyğunluq yaratmaqdır.

Bu yanaşma aşağıdakı “İncəsənət və biz” seçmə kursunun tematik qurulmasının struktur və məntiqi diaqramında və “Peşə yüksəlişinin dialektik məntiqi” cədvəlində öz əksini tapmışdır.

Peşə yüksəlişinin dialektik məntiqi

Proqram bölməsi: İncəsənət və həyat

“İncəsənət və biz” seçmə kursunda uğur meyarları bunlardır:

• peşəyə marağın inkişaf dərəcəsi;
• bədii və pedaqoji fəaliyyət üçün qabiliyyətlərin təzahür dərəcəsi;
• bədii-pedaqoji fəaliyyətin prosesi və nəticəsi haqqında müstəqil baxışların, mövqelərin, mühakimələrin təzahür dərəcəsi.

Tələbələrin iş prosesində müşahidələri, onlarla müsahibələr, habelə təklif olunan mövzulardan biri üzrə essenin doldurulması əsasında bu meyarlar əsasında dərslərin effektivliyinə nəzarət edilir.

"İncəsənət hisslərin sosial texnikasıdır" (L.S. Vygotsky).
"İncəsənət aləmində insan."
“İncəsənət obrazlı dillər sistemi kimi”.
"Məktəbdə sənət."
"İncəsənət - müəllim - tələbə".
"İncəsənət dərsi - dərs-hərəkət".
"Peşəsi - müəllim-rəssam".

Kursun öyrənilməsini başa çatdıran referat 9-cu sinif şagirdləri üçün hesabat formasıdır. İnşa mahiyyət etibarı ilə təcrübə yönümlüdür və məktəblilərin sinifdə alınan məlumatlara, müəllimin tövsiyə etdiyi ədəbi mənbələrə, habelə bədii-pedaqoji təcrübədən konkret nümunələrə əsaslanan fikirlərini əhatə edir.

“İncəsənət və biz” seçmə kursunun məzmununun həyata keçirilməsi üsulları və formaları

Kursun məzmunu bədii-pedaqoji dramaturgiya metodları, ümumiləşdirmə, problem-axtarış metodu və layihə metodu əsasında həyata keçirilir. Bədii-pedaqoji dramaturgiya metodu məktəblilərin seçdikləri fənn üzrə psixoloji uyğunlaşmasına kömək edir ki, bu da incəsənətin xüsusiyyətlərinə və bədii təhsil prosesinə tam uyğundur. Problem-axtarış metodu, ümumiləşdirmə metodu və layihə metodu doqquzuncu sinif şagirdlərinin peşəyə yüksəliş prosesini optimallaşdırır, çünki onlar peşəyə müstəqil baxışı və onun xüsusiyyətlərini şüurlu qavrayışını formalaşdırmağa kömək edir.

“İncəsənət və Biz” dərslərin müxtəlif növləri və formaları ilə sübut olunduğu kimi, güclü praktikaya yönəlmiş dinamik kursdur. Təklif olunan dərslərin iki növü var: sinifdənkənar və sinif. Sinifdənkənar tədbirlərə aşağıdakılar daxildir: konsert zalı, teatr, rəsm sərgisi və s. ziyarət; ibtidai siniflərdən birində musiqi və ya təsviri incəsənət dərsində iştirak; sinifdənkənar atelye (ibtidai məktəbdə musiqi və ya təsviri incəsənət dərsindən bir fraqmentin aparılması); sinifdənkənar bədii və yaradıcılıq fəaliyyəti. Fəaliyyətlərin tez-tez dəyişməsi sayəsində məktəblilər mövcud xüsusi bacarıqlarından asılı olmayaraq öz maraqlarına uyğun bədii yaradıcılıqla məşğul ola biləcəklər, eyni zamanda özlərini musiqi və ya təsviri incəsənət müəllimi kimi sınayacaqlar. Dərslər aşağıdakı formalarda keçirilir: tədris vəziyyətlərinin modelləşdirilməsi ilə problem-axtarış fəaliyyəti, seminar, sərbəst müzakirə, audio və video yazılardan istifadə etməklə dəyirmi masa.

Dəyirmi masa “İncəsənət və biz” seçmə kursuna yekun vurur. Onun işində rəssamlıq müəllimlərinin peşə hazırlığı ilə məşğul olan təhsil müəssisələrinin müəllimləri və tələbələri, eləcə də istənilən bədii peşənin mütəxəssisləri iştirak edə bilərlər. Dəyirmi masanın əsas vəzifəsi rəssamlıq müəlliminin psixoloji, pedaqoji, sənətşünaslıq və peşəkar ifaçılıq fəaliyyətlərində özünü göstərən xüsusi keyfiyyətlərini müəyyən etməkdir.

Dəyirmi masa zamanı müvafiq təhsil müəssisələrinin tələbələri arasında bu qabiliyyətlərin inkişaf səviyyəsini nümayiş etdirmək mümkündür (məktəbdə tədris situasiyaları modelləşdirilir; musiqi, rəqs, poetik əsərlər və ya onların fraqmentləri “canlı” ifa olunur və ya lentə alınır; rəsm və ya incəsənət nümunələri və sənətkarlıq yaradılır və s.). Dəvət olunmuş iştirakçıların 9-cu sinif şagirdlərinin suallarını cavablandırması gözlənilir. İş başa çatdıqdan sonra tələbələr orada təmsil olunan xüsusi bədii və ya bədii-pedaqoji yönümlü qurumların hər biri üçün reklam broşürü ilə regionun təhsil xəritəsini alırlar.

Kursun planı və dərsin məzmunu

Kurs planı

Kursun tədris və tematik planı

Kursun məzmunu

BÖLMƏ I. İncəsənət və həyat

Mövzu 1. İncəsənət bizə nə üçün lazımdır? (2 saat)

Dərs məktəbdən kənarda keçirilir: konsert salonunda, teatrda, sərgidə və ya incəsənət muzeyində. Doqquzuncu sinif şagirdlərinə sənətin insan həyatındakı mənası haqqında müstəqil şəkildə düşünmək üçün gördükləri və ya eşitdiklərinin konkret nümunələrindən istifadə etmək təklif olunur.Reflekslər təəssürat gündəliyinə qeyd olunur. Düşünmə məntiqi üçün rəhbər suallar təklif olunur:

• Müxtəlif sənət növlərində ümumi və xüsusi nələr var?
• “Ünsiyyət qurduğunuz” sənət əsərini şah əsər adlandırmaq olarmı?
• Niyə?
• Böyük sənət əsərlərinin ölməzliyinin səbəbi nədir?
• Gördüyünüz və ya eşitdiyiniz bədii əsərin müəllifi haqqında nə deyə bilərsiniz?

Mövzu 2. “İncəsənət hisslərin sosial texnikasıdır” (L. S. Vygotsky) (1 saat)

Mövzu sərbəst müzakirə formasında həyata keçirilir, əvvəlki dərsin materialı və IX sinif şagirdlərinin təəssürat gündəliyinə qeyd olunan düşüncələri əsas götürülür. Müzakirə 1-ci mövzuda təklif olunan rəhbər suallara əsaslanır.

Kollektiv düşüncə vasitəsilə insanın ünsiyyət prosesində iştirakı ilə transformasiya, idrak və qiymətləndirmə fəaliyyəti ilə bağlı sənətin funksiyaları müəyyən edilməlidir. Bunun üçün dərslər zamanı suallara cavab üçün kollektiv axtarış aparılır:

• Gördüyünüz (eşitdiyiniz) sənət əsəri sizdə hansı hissləri və duyğuları oyatdı?
• Onun sayəsində nə öyrəndiniz?
• Əsərin personajları və müəllifi ilə ünsiyyət prosesinizin olduğunu söyləmək olarmı? Niyə?
• Əsərin personajlarına və bütövlükdə əsərə münasibətiniz necədir?
• Müəllif əsəri ilə nə demək istəyirdi?

Mövzu 3. İncəsənət aləmində insan (2 saat)

Mövzu üzrə dərslərin ilk saatı əsas məktəbin istənilən sinfində musiqi və ya təsviri incəsənət dərslərindən birinə kollektiv səfər şəklində pedaqoji seminardır.
Dərsdən 5-7 dəqiqə əvvəl musiqi (təsviri incəsənət) müəllimi qısaca xarakterizə edir:

1. Bu sinfin şagirdləri ümumi və musiqi (bədii) inkişafına görə:
   • uşaqların ümumi inkişafı - zəka; nitq; ümumi mədəniyyət və hobbi; fəaliyyət; incəsənət dərslərinə münasibət; qeyri-sənət sahələrində uğur və s.;
   • uşaqların musiqi (bədii) inkişafı - müəyyən bir sənət növünə maraq; dinləyicinin (izləyicinin) diqqətinin həcmi; musiqi (bədii) üstünlükləri; xüsusi bacarıq və bacarıqların inkişaf dərəcəsi; musiqi (təsviri sənət) haqqında nəzəri, tarixi və biblioqrafik biliklər və s.
2. Aşağıdakı vəzifələrdə qarşıdan gələn dərsin proqramı:
   • dörddəbir mövzu; dərsin mövzusu, onun rübün, ilin dərs sistemində yeri;
   • dərsin bədii-pedaqoji konsepsiyası;
   • musiqi (bədii) material.

Mövzu üzərində sonrakı iş üçün IX sinif şagirdləri müəllimin verdiyi xarakteristikaları, eləcə də dərs haqqında öz təəssüratlarını qeyd edirlər. Bundan əlavə, onlar bu sinfin bədii və yaradıcı fəaliyyətlərində iştirak edə bilərlər.

“İncəsənət aləmində insan” mövzusunda ikinci dərs saatı seminar dərsi kimi keçirilir. Bunun üçün ilkin hazırlıq məktəblilər tərəfindən aşağıdakı göstərici suallar əsasında aparılır:

• İncəsənət insanlardan dolayı mövcud ola bilərmi?
• Bədii əsərin yaradılmasında və fəaliyyətində hansı insanlar iştirak edir?
• Orta məktəblərdə incəsənət fənləri niyə lazımdır?
• Rəssamlıq dərsində bədii-pedaqoji prosesin iştirakçısı kimdir?
• Məktəbin rəsm müəllimi. O kimdir? O necə olmalıdır?

Seminarda işləmək üçün xüsusi praktiki material konstruktiv təhlilə məruz qalan dərsdir.

Ehtimal olunur ki, seminar zamanı təklif olunan suallara cavab verərək IX sinif şagirdləri müstəqil şəkildə incəsənət və həyat, incəsənət və insan, incəsənət və məktəb fəaliyyətinin qarşılıqlı asılılığını müəyyən edirlər.

BÖLMƏ II. Sənətin xüsusiyyətləri və sənət təhsilinin xüsusiyyətləri

Mövzu 1. İncəsənət məcazi dillər sistemi kimi (10 saat)

Bu mövzuda dərslər iki bloka bölünür: problem-axtarış fəaliyyəti bloku və bədii yaradıcılıq fəaliyyəti bloku.

Problem-axtarış fəaliyyəti bloku- bunlar hər biri bir saatlıq səkkiz dərsdir. Bu məşğələlər təcrübə yönümlüdür, məktəbdə dərs situasiyalarının modelləşdirilməsi və bədii əsərlərin və ya onların fraqmentlərinin nümayişi ilə istənilən formada keçirilir. Bu zaman şagirdlərin musiqi, təsviri incəsənət və ədəbiyyat dərslərində tanış olduqları bədii materialdan istifadə oluna bilər.

İlk saat
İncəsənət dünyanın estetik dərkinin ən yüksək forması kimi. Sənətdə "Əbədi" mövzular. Bədii obraz. Sənətdə gözəllik və həqiqət. Sənətin sinkretik mənşəyi. İncəsənət növləri. Ədəbiyyat. Musiqi. İncəsənət. İncəsənətdə ənənələr və yeniliklər.

İkinci saat
Teatr. Dram, musiqili, kukla teatrları. Aktyor, rejissor, dramaturq, rəssam, bəstəkar - səhnə hərəkətinin yaradıcısı. Məşhur teatr adları.

Üçüncü saat
Sintetik sənətlər.
Xoreoqrafiya. Rəqs dili. Rəqslərin müxtəlifliyi: klassik, xalq, tarixi, gündəlik, bal, müasir. Buz baleti. Görkəmli ustalar və xoreoqrafik qruplar.

Dördüncü saat
Sintetik sənətlər. Kino elmi-texniki inqilabdan doğan bir sənət kimi. Kino növləri, onun janr müxtəlifliyi və obrazlı spesifikliyi. Filmin çəkilməsinin bədii prosesi. Ssenari müəllifi, rejissor, operator. Kinoda böyük adlar.

Beşinci saat
Fotoqrafiya "yüngül rəsm" sənətidir. Fotoqrafiyanın janr mövzuları (natürmort, mənzərə). Foto portret və çərçivədəki hadisələr. Fotoşəkillərin və bədii fotoqrafiyanın informativliyi.

Altıncı saat
Dizayn. İnsanın ətrafındakı mühiti təşkil etmək, onun həyatını bəzəmək sənəti. Dizayn sahələri. Gündəlik estetikanın təzahürü kimi çiçək dizaynı Bu gün dizaynerin peşəsi.

Yeddinci saat
20-ci əsrin ikinci yarısının yeni sənət növləri və janrları. Televiziya: ifadə vasitələrinin xüsusiyyətləri və əsas televiziya və video janrları. İncəsənət və kompüter texnologiyası (kompüter musiqisi, kompüter qrafikası, kompüter animasiyası, multimedia sənəti, veb-saytların yaradılması və s.).

Saat səkkiz
Möhtəşəm sənət formaları. Sirk (akrobatika, balans hərəkəti, musiqi ekssentrikliyi, klounluq, illüziya). Estrada vokal, dramatik, musiqi, xoreoqrafiya və sirk sənətinin sintezi kimi. Məşhur pop adları. Estrada konsertlərinin və şou proqramlarının yaradılması.

Bədii yaradıcılıq fəaliyyəti bloku tələbələrin yaradıcı tələbatlarının reallaşdırılmasına xidmət edir və iki saatlıq dərsdənkənar iş üçün nəzərdə tutulub.

Doqquzuncu sinif şagirdlərinin fərdi şəkildə işləməsi və ya kiçik qruplarda işləməsi gözlənilir ki, bu da daha sonra kollektiv məktəbdənkənar fəaliyyətlərdə təcəssüm olunur. Bədii və yaradıcı fəaliyyətin əsas prinsipi hazırlığı bu blok üçün ayrılmış dərsdənkənar vaxt ərzində baş verən konkret yaradıcılıq tədbirinin sərbəst seçimidir.

Aşağıdakı bədii və yaradıcı fəaliyyət formaları gözlənilir:

• bədii layihələrin həyata keçirilməsi (teatr tamaşaları, axşamlar, sərgilər, video çəkilişlər, festivallar, bayramlar, müsabiqələr və s.);
• ssenarilərin kollektiv yaradılması; rejissorluq, aktyorluq, rəqs və plastik yaradıcılıq elementləri; teatr və əyləncə layihələrinin bədii və musiqi tərtibatı;
• bədii fotoqrafiya, video proqramların, videofilmlərin yaradılması;
• nəşriyyat fəaliyyətinin elementləri (bədii dizayn, poetik almanaxlar, fotosərgilər, məktəb tematik jurnalları və qəzetləri, bukletlərin nəşrləri və s.);
• rəqs axşamları, bal rəqsləri məktəblilərin ünsiyyət və sosiallaşması vasitəsi kimi.

Bədii yaradıcılıq fəaliyyətinin həyata keçirilməsinə IX sinif şagirdlərinin ibtidai siniflərdə musiqi və təsviri incəsənət dərsləri zamanı əldə etdikləri bilik və bacarıqlar, eləcə də əvvəlki siniflərdə bu seçmə kurs üzrə aldıqları məlumatlar kömək edir.

Mövzu 2. Məktəbdə rəsm dərsi - onun özəlliyi nədir? (1 saat)

Doqquzuncu sinif şagirdlərinin aşağıdakı rəhbər suallardan (proqramın birinci və ikinci bölmələrindəki əvvəlki dərslərin materialı əsasında) müstəqil hazırladıqları dərs-seminar:

• İncəsənət və elm arasındakı fərq nədir?
• Məktəb elmi fənləri ilə incəsənət fənləri arasında fərq nədir?
• Məktəb və xüsusi incəsənət dərsləri arasında fərq nədir?
• Məktəbdə rəsm dərsini necə təşkil etmək olar? Onun dramaturgiyası nədir?
• Məktəblilərin bədii əsərlərə münasibətdə fəal mövqe tutması zəruridirmi? Bu, rəsm dərslərində özünü necə göstərə bilər?
• "İncəsənət - müəllim - tələbə" triadasında qarşılıqlı əlaqə nədir?
• Məktəblilərin bədii tərbiyəsində müəllimin rolu nədən ibarətdir?

Gözlənilir ki, seminarda aparılan iş nəticəsində şagirdlər orta məktəbdə incəsənət dərsinin incəsənət qanunlarına uyğun qurulan bədii-pedaqoji fəaliyyət olduğuna əmin olacaqlar; bərabər iştirakçılara malikdir; bədii əsərlərə emosional reaksiyanı, onlarda qaldırılan həyat problemləri üzərində fəal müstəqil düşünməyi təşviq edir; bədii və yaradıcı fəaliyyətə həvəsləndirir; dərsin təklif etdiyindən daha çox öyrənmək və anlamaq, konkret bədii fəaliyyət növünü öyrənmək istəyi yaradır.

Mövzu 3. İncəsənət – müəllim – tələbə (2 saat)

Mövzu iki sinifdənkənar seminar şəklində həyata keçirilir. “İncəsənət-müəllim-şagird” triadasında dialoji vəhdət yaratmağa yönəlmişdir.

Doqquzuncu sinif şagirdləri əsas məktəbin siniflərindən birində musiqi və (və ya) təsviri incəsənət dərslərində iştirak edirlər.

Şagirdlərin hər biri istənilən bədii materialla dərsdən bir fraqment hazırlayır. Doqquzuncu sinif şagirdlərindən biri koordinator rolunu öz üzərinə götürür, vəzifəsi bu fraqmentləri vahid bədii və pedaqoji fəaliyyətə struktur olaraq birləşdirməkdir. İxtisasqabağı hazırlığı aparan müəllim bu prosesin təşkilatçısıdır.

Mövzu 4. Peşə – müəllim-rəssam (2 saat)

Dərs rayonun incəsənət və bədii-pedaqoji təhsil müəssisələrinin müəllim və tələbələrinin dəvəti ilə dəyirmi masa şəklində keçirilir. Əsas vəzifə rəssamlıq müəlliminin əsas peşə keyfiyyətlərini müəyyənləşdirmək və tələbələrə bu sahədə ixtisaslaşmış təhsil müəssisələri haqqında məlumat verməkdir.

1. Boldıreva E.M. rus ədəbiyyatı. XX əsr: Tədqiqat. kataloq. - M.: Bustard, 2000.
2. Vardanyan R.V. Dünya bədii mədəniyyəti: memarlıq. - M.: Vlados; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Quzik M.A., Sadoxin A.P. Dünya bədii mədəniyyəti lüğəti. - M.: Akademiya, 2002.
4. Quzik M.A., Kuzmenko E.M. Orta əsrlərin mədəniyyəti: əyləncəli oyunlar: Kitab. 6-9 sinif şagirdləri üçün. - M.; Maarifçilik, 2000.
5. Quzik M.A. Dünya bədii mədəniyyəti üzrə tədris vəsaiti: 6-9 siniflər. - M: Maarifçilik, 2000.
6. Quzik M.A. Rus mədəniyyəti: əyləncəli oyunlar: Kitab. 6-9-cu sinif şagirdləri üçün-M.: Maarifçilik. 2000.
7. Quzik M.A. Qədim Şərqin mədəniyyəti: əyləncəli oyunlar: Kitab. 6-9-cu sinif şagirdləri üçün-M.; Maarifçilik, 2000.
8. Kashekova I.E. Plastik sənətin dili: rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq. - M.: Təhsil, 2003.
9. Kashekova I. E. Antik dövrdən müasirliyə: Bədii mədəniyyətdə üslublar. - M.: Təhsil, 2003.
10. Korovina V.Ya. Folklor və ədəbiyyat.-M.: Skrin, 1996.
11. Korovina V.Ya. Oxumaq, düşünmək, mübahisə etmək: Didaktik material. - M.: Maarifçilik. 2002.
12. Korotkova M.V. Gündəlik mədəniyyət: kostyum tarixi. - M.: Vlados, 2003.
13. Laine S.V. 20-ci əsrin sənəti: Rusiya, Avropa. -M.: Təhsil, 2003.
14. Maksakovski V.P. Dünya mədəni irsi. - M.: Təhsil, 2003.
15. Mosina Val. R., Mosina Ver. R. Məktəbdə bədii dizayn və kompüter qrafikası: Dərslik. - M.: Akademiya, 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. Musiqi düşüncələri gündəliyi. - M.: Bustard, 2001.
17. Naumenko T.N., Aleev V.V. Musiqi. - M.: Bustard, 2001 -2002.
18. Obernikhin GA. Ədəbiyyat və incəsənət Qədim rus məktəbdə dərslərdə.-M.: Vlados, 2001.
19. Rozmari, Barton. Dünyanın möcüzələri atlası. - Bertelsmann Media Moskva AO, 1995.
20. Qorxunc S.L. 20-ci əsrin rus poeziyası. - M.: Təhsil, 2001.
21. Tvorogov O.V. Qədim rus ədəbiyyatı. 5-9-cu siniflər üçün oxucu. - M.: Təhsil, 1998.
22. Peşəkar karyeranız / Ed. S.N. Çistyakova. - M.: Təhsil, 1998.

Peşəkar karyeranız: Kurs üçün didaktik material / Alt redaktor, S.N. Çistyakova. - M.: Təhsil, 2000.

Bu kursu öyrənərkən müəllimlər aşağıdakıları tövsiyə edə bilərlər: metodoloji faydalar:

1. Dementieva E.E. Təsviri incəsənət və dünya bədii mədəniyyəti müəllimlərinin peşə fəaliyyətinin diaqnostikası / Ed. Brazhe T.G. - Orenburq: OOIPKRO nəşriyyatı, 1998.
2. İncəsənət dərslərində dinamik cədvəllər: Metodoloji tövsiyələr / MGPI, Comp. VƏ. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
3. Tədris fəaliyyəti nəticəsində şagirdlərin təsviri sənətdə nailiyyətləri / Tərtib edən N.V. Karpova. - Orenburq: OOIUU nəşriyyatı, 1998.
4. Uralın memarlığı bədii təhsilin regional komponenti kimi: Regional elmi-praktik konfransın materialları. 27-28 aprel 2001-ci il / Rep. red. VƏ. Kolyakina. - Magnitogorsk: MASU, 2001.
5. Uşaqların bədii təhsilində oyun üsulları və üsulları: Şəhər elmi-praktik seminarının materialları / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. Oyuncaq etno-bədii təhsil və tələbələrin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı vasitəsi kimi: Şəhər elmi-praktik konfransının materialları / Ed. VƏ. Kolyakina. - Magnitogorsk: MASU, 2000.
7. İncəsənət dərslərində kollektiv yaradıcılıq: Metodik tövsiyələr / MGPI, Comp. VƏ. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
8. İbtidai məktəbdə təsviri sənət dərslərində kağızdan dizayn / Magnitogorsk, əyalət. ped int; Müəlliflər-komp. VƏ. Kolyakina, T.M. Dmitriyeva. - Magnitogorsk, 1996.
9. Məktəbdə təsviri incəsənət dərslərində krossvordlar: Metodiki tövsiyələr / Komp. Savelyeva O.P. - Magnitogorsk: MASU, 2000.
10. Kuzmenkova O.V. Müəllim şəxsiyyətinin diaqnostikası və inkişafı: Metodiki vəsait. - Orenburq: OOIPKRO nəşriyyatı, 1999.
11. Təsviri sənət müəlliminin fəaliyyəti nəticəsində tələbələrin şəxsi nailiyyətləri: Mətnlər toplusu / Tər. İ.L. Morozkina, V.M. Bustard. - Orenburq: OOIPKRO nəşriyyatı, 2000.
12. Maksimova V.D. Kənd məktəbi şagirdlərinin yaradıcılıq fəaliyyətinin inkişafı / Tədris prosesinin təşkilatçıları üçün metodik tövsiyələr. - Orenburq: OOIPKRO nəşriyyatı, 2000.
13. Təsviri incəsənət dərslərində kollektiv fəaliyyət elementlərinin təşkili üzrə metodiki tövsiyələr /MQPİ; Komp. VƏ. Kolyakina - Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Rəssamlıq müəlliminin praktik fəaliyyətinə regional komponentin elementlərinin tətbiqi // Elmi məlumat bülleteni "İnsan və Təhsil" OOIPKRO, № 5. - Orenburq, 2001, s. 80-86.
15. Təbiətin təsviri və qavranılması dərslərində poetik mətn: Metodik vəsait / MGPI; Komp. VƏ. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
16. Rusakova T.G. İbtidai siniflərdə dekorativ sənət dərsində /Təsviri sənətin tədrisi metodikası üzrə mühazirələr. – Orenburq: OGPU nəşriyyatı, 1999.
17. Rusakova T. G. Tamaşaçı mədəniyyətinin əsasları / Xüsusi kurs proqramı. Kiçik məktəblilərdə bədii ünsiyyət bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün didaktik tapşırıqlar və məşqlər toplusu. – Orenburq: OGPU nəşriyyatı, 2004.
18. Rusakova T. G. Bir emalatxana ilə təsviri sənətin tədrisi üsulları / Tədris-metodiki kompleks. – Orenburq: OGPU nəşriyyatı, 2004.
19. Rusiyanın müasir dekorativ sənətində bədii rəsmlərin inkişaf ənənələri: Şəhər elmi-praktik konfransının materialları / Ed. T.V. Salyayeva. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Çadina T.A. Sənətin dediyi kimi. – Orenburq: OGPU nəşriyyatı, 2005.
21. Chadina T. A. Uşaq bağçasında və ibtidai məktəbdə vizual texnologiyalar / Metodik dərslik. – Orenburq: OGPU nəşriyyatı, 2005.
22. Çadina T. A. Rəssamlar necə və necə işləyirlər. – Orenburq: OGPU nəşriyyatı, 2005.

Məşq 1
L. V. Kirillovanın "Yaşayış Məkanı - ART" seçmə kursunu diqqətlə oxuyun və proqramın bütün struktur komponentlərini (yazılı) təhlil edin. Güclü və zəif tərəflərinizi sadalayın.