Методи и техники за настава по ликовни уметности. Проект за ликовна уметност (Ликовна уметност) на тема: Дидактички принципи и методи на настава на часовите по ликовни уметности и уметничка работа

Дидактички принципи и методи на настава на часовите визуелни уметностии уметничко дело

Вовед

Низ вековите, училиштето има акумулирано доста искуство во подучувањето на децата. Така, се појавија различни гледишта за концептот и ефективноста на користење на различни методи и принципи на наставата.

Процесот на учење е прилично сложен феномен и не може да се претстави како едноставно пренесување на знаење од страна на наставникот на ученици кои сè уште не го поседуваат ова знаење. Тука, природно, се поставуваат прашањата: „Што да се научи? и "Како да се предава?"

Законите или правилата кои функционираат во која било наука ги одразуваат нејзините објективни, значајни и стабилни врски, а исто така укажуваат на одредени трендови во нивниот развој. Сепак, овие закони не содржат директни упатства за практични активности: тие се само теоретска основа за развој на технологија за практични активности.

Задачата на дидактиката е врз основа на сознанијата за објективниот развој на воспитно-образовниот процес да дознае како врз основа на законите на неговиот развој се развиваат принципи и правила на наставата кои го водат наставникот во неговата практична работа. Сето ова ја актуелизира темата за истражување.

Предмет на проучување:часови по ликовна уметност и уметничка работа.

Предмет на проучување:дидактички принципи и методи на наставата по ликовната уметност и уметничката работа.

Хипотеза:Правилно и вешто организирано, методолошки компетентно користење на дидактички принципи и наставни методи на часовите по уметничка работа и ликовни уметности помага да се зголеми ефективноста на образовниот процес, имено:

· Помага за зголемување на активноста и интересот на учениците, што се рефлектира во резултатите од нивната работа.

· Го промовира развојот на љубовта кон ликовната уметност и уметничката работа.

· Развива квалитети како што се: перцепција, внимание, имагинација, размислување, меморија, говор, самоконтрола итн.

· Промовира брза и трајна асимилација на знаењето, кое се развива во вештини и способности.

· Формира способност за примена на стекнатото знаење во пракса.

В смрека работа:проучување и поткрепување на влијанието на дидактичките принципи и наставните методи врз воспитно-образовниот процес на часовите по ликовно творештво и ликовна уметност.

Од целта следува следново: задачи :

1. Размислете за концептите на „дидактички принципи“ и наставни методи.

2. Размислете за класификацијата на наставните методи и принципи, нивните односи.

3.Идентификувајте ги основните наставни методи и принципи кои се користат на часовите по уметност и ликовни уметности.

4. Проучете ги карактеристиките на имплементацијата на основните методи и принципи што се користат во овие лекции.

5. Да се ​​поткрепи влијанието на дидактичките принципи и наставните методи врз активноста на учениците и ефективноста на воспитно-образовниот процес.

При пишувањето на делото се користени: методипсихолошко и педагошко истражување:

1. Проучување на методолошка, психолошка и педагошка литература на темата што се разгледува.

2. Набљудување на учениците.

3. Анализа сопствено искустворабота во училиште.

4. Анализа на часови по уметничка работа и ликовни уметности.

Практично значење на работата:Презентираниот материјал може да се користи како резултат на подготовка за часови по ликовна уметност и уметничка работа.

Истражувачка база:средно училиште бр.165 во Минск.

Обем на работа:вовед, главен дел и заклучок.

1. Дидактички принципи и методи на настава во ликовната уметност и уметничките часови

1.1 Концептот на дидактички принципи на наставата и нивна класификација

Принципите на учење се неопходна алатка во наставата. Благодарение на овие принципи, се случува процесот на комбинирање на теоретските идеи со педагошката практика. Принципите на наставата во педагогијата се, пред сè, советодавни по природа, а не задолжителни. Ова се случува затоа што активноста на наставникот, во текот на процесот на учење, може да се прекрши преку различни форми и техники.

Принципите на обука се насоки кои се во основата на обуката и ја одредуваат нејзината содржина, методи и форми на организација.

Принципите се основните појдовни точки на секоја теорија, науката воопшто, тоа се основните барања за нешто.

Педагошките принципи се основните идеи, следењето на кои помага најдобро да се постигнат поставените педагошки цели.

Комениус го стави сетилно искуство како основа за сознание и учење и теоретски го поткрепи и откри детално принципот на јасност. Пред него се користеше видливоста. Хуманистичките едукатори, на пример Томас Мор, зборуваа за тоа, карактеризирајќи го образованието на островот како „утопија“. Книгите, и рачно напишани и печатени, честопати биле снабдени со цртежи порано, но ова беше, така да се каже, емпириска примена на јасност без нејзино теоретско оправдување, кое првпат беше дадено од Комениус.

Видливоста ја разбираше нашироко, не само како визуелна перцепција, туку и како привлекување на сите сетила за подобро и појасно перцепирање на нештата и појавите. Комениус бараше учењето да не започне со вербално толкување на нештата, туку со специфични набљудувања на нив.

Треба да се набљудува што е можно во природата; и ако е невозможно директно да се набљудуваат работите, тие мора да се заменат со слики, модели, цртежи.

Големата заслуга на Комениус е во развивањето на визуелизацијата како еден од најважните дидактички принципи: тој брилијантно го поткрепи, генерализираше, продлабочи и прошири некои практично искуство на визуелното учење кое веќе постоело во тоа време, и широко применетата визуелизација во пракса, обезбедувајќи ги своите учебници со цртежи. .

Коменски инсистираше на систематско учење. Тој укажа на потребата да се доведат учениците до разбирање за поврзаноста на појавите и да се организира едукативниот материјал на тој начин што за учениците нема да изгледа како хаос, туку накратко да биде претставен во форма на неколку основни принципи. Тој веруваше дека во наставата е неопходно да се оди од факти до заклучоци, од примери до правила кои ги систематизираат и генерализираат овие факти и примери; оди од конкретно во апстрактно, од лесно до тешко, од општо кон специфично; прво дајте општа идеја за објект или феномен, а потоа преминете на проучување на неговите индивидуални аспекти.

Според Коменски, од големо значење е редоследот на тренинзите. Сè што им се нуди на учениците за асимилација мора да биде средено така што изучувањето на новиот материјал е подготвено од претходните часови. Земајќи ги предвид возрасните карактеристики на децата, Коменски советува прво да се развијат сензациите (чувствата) на учениците, потоа меморијата, потоа размислувањето и, конечно, говорот и раката, бидејќи ученикот мора правилно да го изрази она што го научил и да го примени. во пракса.

Коменски даде вредни упатства, поставувајќи го дидактичкото барање учењето да биде изводливо за учениците. Децата треба да се учат само она што е соодветно за нивната возраст. Изводливоста и пристапноста во учењето се постигнуваат со јасност на наставата, комуникација на главното без непотребни детали.

Поставувајќи дидактичко барање за силата на асимилацијата на учениците едукативен материјал, Комениус рече дека е неопходно да се постави „цврста основа“, да не се брза во учењето, за да се осигури дека учениците целосно го разбираат она што им се учи: сè што има врска треба да се учи „во врска“. Секоја тема треба да биде сумирана во концизни, прецизни правила.

Вежбите и повторувањето на научениот материјал од учениците се од големо значење за трајното учење. Откако им соопштил нов едукативен материјал на учениците, наставникот бара ученикот што го нарекол да се издржи и да го повтори она што му било кажано; повикува друг ученик да го стори истото. Благодарение на оваа вежба и повторување, наставникот јасно го гледа она што учениците не го разбрале од неговата презентација. Повторено неколку пати цврсто се памети. Во ова повторување на глас, главна улога игра развојот на способноста да се изрази она што некој го научил, а самата асимилација станува поизразена и потрајна. За таа цел, Комениус препорачува студентите, откако научиле нешто, да се обидат да го научат тоа на другите.

„Она што треба да се направи мора да се научи со правење“, вели Комениус, давајќи правила според кои треба да се организираат вежбите. „Нека научат во училиштата да пишуваат практикувајќи пишување, да зборуваат со вежбање говор, да пеат со вежбање пеење, да размислуваат со вежбање заклучоци итн., за училиштата да бидат ништо повеќе од работилници во кои работата е во полн ек. .

За соодветна обукавештините треба да им се дадат на учениците одредена форма и стандард за тоа што треба да се изведе; покажете ја употребата на алатки (на пример, при цртање итн.) во пракса, а не само да кажете како да ги користите алатките. Вежбите треба да започнат со елементи, а не со изведување цели дела; ова се однесува на читањето (прво букви и слогови, потоа зборови, на крајот фрази) и за цртање (изведување вежби за цртање поединечни форми) и за уметничка работа (прво запознавање со видовите на шевовите, а потоа правење играчки) и за пишување, и за граматика и за други вештини.

Откако им покажа на учениците модел на улоги, наставникот мора прво да бара строга, точна имитација на формата; подоцна имплементацијата може да биде послободна. Сите отстапувања од примероците направени од учениците мора веднаш да се коригираат од наставникот, кој ги поткрепува своите коментари со повикување на правилата. При наставата, неопходно е да се комбинира синтезата со анализата.

Комениус се обиде, можеби, посилно да ги развие когнитивните способности на учениците, „да ја запали жедта за знаење и жестоката ревност за учење“, за што е неопходно, посочи тој, да се комбинира бизнисот со задоволството, да се поттикне детската љубопитност.

„Секогаш развивам независност кај моите студенти во набљудување, говор, вежбање и примена“, напиша тој.

бр.1 Цели и цели на наставата ѓ. уметност во средно училиште.

бр.2. Моделите на манифестација на креативните способности на учениците на часовите ќе ги прикажуваат уметностите.Детското цртање е доминантен тип на детска креативност на рана возраст. Како што детето расте и навлегува во доцното детство, тој или таа обично се разочарува и обесхрабрува од цртање (8-9 години). По 15-20 години интересот повторно се појавува, тоа го доживуваат само децата кои се исклучително надарени. почит. Ова разладување на децата го крие преминот на цртањето во нова, повисока фаза на развој, која на децата им станува достапна само со поволни надворешни дразби. Почетниот период е прикажан. активност – период на активен однос кон сликата и околните нешта. Цртеж ml. Ученик е скоро секогаш приказ на некој настан. Значајно место во часовите треба да се даде не само на набљудувањето, туку и на комуникацијата на децата со елементи на реалноста, активна работа со такви елементи. Свадби кои ви дозволуваат да „дејствувате“. Главниот проблем е да се заинтересираат децата за цртање и други видови ликовни уметности. За да го направите ова, користете интересни и разновидни форми на работа, формирајте кај децата врската помеѓу набљудувањето и ликовното движење, т.е. вештина на раката, послушност кон нејзиното визуелно претставување. Тинејџерската фаза на ликовната дејност е аналитичка. Во среда. Со возраста, идејата и експресивната задача стануваат јадро околу кое се организира разбирањето на методите на претставување. Потребно е постепено и доследно да се комплицира процесот на учење. Најголемите тешкотии за децата се традиционалните пребарувања, преносот на фигуративната експресивност на формата, пропорциите, волуменот, бојата, вкусот и просторот. Неопходен услов за развој на способностите на учениците е воведувањето на поединечни играчки елементи и игри во структурата на ликовните часови. Играта е водечка активност на дете од предучилишна возраст. Секогаш е поврзан со искуството на позитивноста на детето. емоционална состојба. Моментите за играње го зголемуваат вниманието на децата, го стимулираат размислувањето, имагинацијата и фантазијата. Развивање визуелна меморија, око, имагинација. Игрите придонесуваат за нивниот севкупен развој преку развивање на детската ликовна креативност.

бр. 3. Метод. спроведена. Часови по ликовни уметности на училиште.Методологијата ги разгледува карактеристиките на работата на наставниците. со студенти. Тука се важни методите на настава и локацијата на училницата. материјал, настава План, програма, принципи на наставата, цели и задачи на воспитно-образовната работа воопшто. Методологијата се базира на научни податоци од педагогијата, психологијата, естетиката и историјата на уметноста. Под зборот методологија подразбираме, пред сè, збир на рационални процеси. методи на обука и едукација. Ова е посебно. катедра за педагогија, која ги проучува правилата и законите на воспитно-образовната градба. процес. Бидејќи наставните методи се развиваат во согласност со наставниот материјал, секој училишен предмет има свои задачи и свој систем. Курс на студии. Ние се придржуваме до класификацијата на наставните методи развиена од Лернер, Скаткин, Бабански, Махмутов.

1. објаснувачко-илустративно - презентирање информации на учениците на различни начини: визуелно, аудитивно, говорно и сл.асимилација на знаењата.

2. Репродуктивен метод - за формирање на вештини и способности: разговор, вежби.

3. Истражување - самостојно решавање на креативни проблеми од страна на ученици. Развиен е систем кој влијае на развојот на тенки. креативност на учениците: развивање интерес за изучување на ликовната уметност, негување на самодоверба, постојано комплицирање на ликовните активности, совладување на средствата за уметност. Експресивност, употреба на ОПС во часовите, употреба на различни уметнички материјали и техники за работа со нив, воведување на елементи на играта во структурата на лекцијата. Цели: да се подготват сеопфатно развиени, образовани членови на општеството, да се воспитуваат децата естетски, да се развива нивната уметност. вкус, да им помогне на децата да го разберат светот околу нив, да го откријат практичното значење на цртањето во човечкиот живот, да ги развијат креативните способности на учениците и да му дадат вистинска насока на нивниот естет. перцепција на светот. Образованието не може да се одвои од образованието. Делови од часот: организација на часови, презентација на нов материјал, самостојна работапроучување и сумирање на резултатите од работата. При презентирање на наставата. материјал, наставникот мора постојано да се соочува со задача да направи се што е можно за сите ученици да го разберат. Главната практична задача на наставата по ликовни уметности во ср. училиште – совладување на основните основи на цртањето, техниките и вештините за цртање. Сериозно место во наставните методи на цртање на почетокот. наставата има соодветна организација на работното место на ученикот. Деца помлади. возраст цртаат многу брзо, работата се врши според првиот впечаток. Начинот на работа со средношколците станува пофлексибилен и индивидуален. При укажување на недостатоците во работата на ученикот, неопходно е да се придржувате до пед. тактизирајте и покажете почит кон личноста на ученикот.

бр. 4. Визуелизацијата како средство за активирање ќе ги отслика активностите на учениците. Принципот на дрскост се состои во тоа што учениците одат кон веродостојно знаење, свртувајќи се кон самите предмети и појави како извор на знаење. Психо. основите на наг. затворање е дека сензациите играат одлучувачка улога во човековата свест, т.е. ако човек не видел, слушнал или почувствувал, тој ги нема потребните податоци за судење. Наставникот по уметност постојано мора да користи смели средства. Сл. од животот сам по себе е метод на визуелно учење. Процесот на цртање од животот започнува со сензорна визуелна перцепција на прикажаниот предмет, па затоа е неопходно да се осигура дека самата поставка во полн обем го привлекува вниманието на фиоката на главната работа. Поставување на природата на книгата. не само да го инсталира добро и убаво пред сликарите, туку и да помогне во откривањето на основните закони на реалистичкото цртање и сликање. Дрски е тесно поврзана со правилната организација на набљудување и анализа од природата. Принципот на дрскост бара ваква презентација на едукативен материјал во кој поимите и идеите на ученикот стануваат појасни и поконкретни.

Pr-r: основно положба на очите. Наведете ги главните Ср..Тие му помагаат на ученикот правилно да ја види и разбере природата, нејзината форма, структура, боја и текстура. Еден од ефективни техникивизуелното учење е цртеж на наставникот, кој им овозможува на учениците да ги асимилираат способностите на техниката на изведба. Сепак, процесот на изработка на цртеж со рака е пед. треба добро да се координираат со текот на презентацијата на едукативниот материјал. Главната работа во овој случај треба да бидат објаснувањата на наставникот; цртежот само ги надополнува зборовите. 1-ви тип на цртеж - работа на табла - одличен метод на дрскост. обука. Тоа помага да се разбере она што го гледа, влијае на менталниот развој на детето и на исправноста на неговите пресуди. Главниот квалитет на пед. цртеж - концизност на сликата, едноставност и јасност. Користејќи штедливи средства за графички јазик, наставникот им овозможува на децата јасно да разберат и замислат што се зборува. Втор поглед – скица на наставникот на маргините на цртежот на ученикот. Тип 3 е корекција на грешките во цртежот на ученикот со раката на наставникот. Демонстрацијата на цртежи од извонредни уметници и кино е од големо едукативно и едукативно значење. Почитување на принципите на раководителот. мора да го води бизнисот така што на сите ученици им се објаснуваат и им се прикажуваат примери за примена на одредени закони и правила на цртање. Дрски во поучувањето цртање од животот го сметаме не како помошно средство за поучување, туку како водечко. Принципот е визуелен. треба да проникне во целиот систем на настава за ликовна уметност.

Бр. 5 Компаративна анализа на современите концепти на наставните методи на уметност. уметност.

бр.6 Основи на научноистражувачката работа од областа на детските визуелни активности.

бр.7 Предмет на методологијата. Дефиниција, цели, цели, поврзаност со предмети од специјална и стручна обука. Методологија е наставна метода, работа на наставникот со ученик, со чија помош се постигнува подобра асимилација на образовниот материјал и се зголемуваат академските перформанси. Наставниот метод по секој училишен предмет има свои карактеристики. Системот за обука е формиран од збир на наставни техники и методи, обединети со заедничка насока. Пример за систем на настава по ликовни уметности е педагошкиот систем на П.П. Чистјаков.

Се разбира, во процесот на наставата секој наставник развива своја методологија на работа, но таа не може да биде произволна или случајна. Системот за обука за секој наставник мора да биде изграден во согласност со општите цели на училиштето, целите и насоката на современиот развој на ликовната уметност и тие мора да бидат на ниво на современа педагогија. Методологијата се занимава со развивање на најсоодветните методи на настава и образование, ги утврдува правилата и законите за конструирање на образовниот процес и предлага нови методи на настава. Во концептот и методот на настава доаѓа наставата и учењето, каде што право на глас имаат и наставникот и ученикот. Наставниот метод е метод на подучување на учениците, менување на нивните личности. Метод е грчки збор што значи истрага, пат на напредок кон вистината. Понекогаш овој збор се поврзува со начинот на кој се презентираат информациите. Наставниот метод е тестирана и систематски функционална структура на активностите на наставниците и учениците, свесно имплементирана со цел да се имплементираат програмирани промени во личноста на учениците.

Форми на обука, покрај вообичаената лекција, која ви овозможува да аплицирате различни методи, се и екскурзии, студентска пракса, домашни задачи на ученици, воннаставни и воннаставни активности, фронтална, групна и индивидуална работа на ученици. Бидејќи главниот предмет на полето на методологијата на наставата е ученикот, невозможно е да се направи без такви науки како психологија, физиологија, ергономија и други гранки на науката тесно поврзани со човековата активност. Во областа на ликовната уметност, секој истражувач во својата научна работа се потпира на делата на И.М.Сеченов, И.П.Павлов, К.Н.Карнилов, Б.М.Теплов, Е.И.Игнатиев и други. Најплодните научни истражувања во областа на методите на настава по уметност се оние кои ја комбинираат теоријата со практиката, сумирајќи го најдоброто наставно искуство, како и проучување на најдобрите практики на уметничките училишта од минатото и сегашноста. Методологијата на наставата по ликовната уметност како наука теоретски го генерализира практичното искуство, нуди наставни методи кои веќе се докажале и даваат најдобри резултати. Методологијата се заснова на научни податоци од педагогијата на психологијата, естетиката и историјата на уметноста.

Ги формира правилата и законите на комуникација во визуелните уметности и укажува на современи методи на едукација на помладата генерација. Уметноста на наставата се стекнува со пракса и долгогодишна креативна работа. Наставната работа, по својата природа, е креативна, жива активност. Наставникот мора да биде креативен во својот пристап кон работата, бидејќи има работа со живи луѓе. Методологијата како уметност на наставата се состои во тоа што наставникот мора да може правилно да му пристапи на ученикот, веднаш да види што му треба и навреме да му пружи помош.Претставувањето на едукативниот материјал треба да биде едноставно и јасно. Покрај тоа, задачата на наставникот е да им открие сложени концепти на учениците на наједноставно и достапна форма.

Не е доволно да се објасни и да се прикаже поинаков метод на работа, мора да се осигура дека овој метод е добро совладан. И ова бара голема вештина од наставникот. За да може ученикот добро да ве разбере, не е доволно само објаснување и демонстрација, туку треба да можете да видите и почувствувате како ученикот го перцепира образовниот материјал, како реагира на вашите зборови и постапки. Мора да постои психолошка контакт меѓу ученикот и наставникот, тие мора добро да се разберат Наставникот може да види преку изразот на лицето и очите на детето, дали може да разбере за што се разговара или не. Успешното учење не е можно без контакт помеѓу наставникот и ученикот. Методолошки водич кога учи да црта му помага на детето брзо да ги научи правилата за конструирање реалистичен цртеж и да ги разбере законите на структурата на природата. Како резултат на правилно спроведената обука, учениците брзо се навикнуваат на независноста, нивниот интерес за знаење и наука се зголемува и се раѓа желба за понатамошно усовршување во цртањето. И сето ова сугерира дека наставникот, покрај тоа што ќе научи добро да црта, треба и темелно да ги проучува оние форми и методи на настава кои даваат најдобри резултати. За успешно совладување на техниката, неопходно е да се искористи сето најдобро што е постигнато во претходните епохи. Потребно е да се проучат методите на настава по цртање во минатото и да се открие што било позитивно во методите од минатото и да се забележи негативни страниобука.

Познавањето на историјата на наставните методи придонесува за развој на холистички поглед на вашиот предмет. Историјата на наставните методи, искуството на претходните генерации, помага за правилно решавање на современите проблеми. Врз основа на општите цели на образованието, училишниот курс за ликовни уметности има за цел:

1. Да подготвува сеопфатно развиени, образовани членови на општеството, способни да земат активно учество во различни сектори на државниот, социјалниот и економскиот живот на земјата;

2. Естетски воспитувајте ги децата да го развиваат нивниот уметнички вкус

3. Помогнете им на децата да го истражуваат светот околу нив

4. Откријте го практичното значење на цртањето во животот на една личност, научете како да го користите цртежот во работата, во општествено корисна работа;

5. Дајте им на учениците знаење за основните основи на реалистичкото цртање. Всади да покаже вештини и способности во ликовната уметност и да се запознае со основните технички техники на работа. Всадете љубов кон работата, негувајте точност и истрајност во работата;

6. Развијте ги креативните способности на учениците, давајте ја вистинската насока на нивната естетска перцепција на светот Развијте просторно размислување, фигуративно претставување и имагинација;

7. Да се ​​запознаат учениците со извонредни дела од руската и светската ликовна уметност. Внесете интерес и љубов кон визуелните уметности.

Програмата за хармоничен личен развој кај нас бара средно школотакви задачи на подготовка на помладата генерација за живот така што тоа одговара на научниот и психолошкиот процес и нивото на развиеност на современата култура. Многу нови работи беа воведени во општиот систем на средните училишта во 1960 година од минатиот век.Основното училиште премина на тригодишно образование, а беа воведени посебни изборни предмети за продлабочено изучување на поединечни предмети, вклучително и ликовната уметност. .

№ 8 План за лекција– белешки, календарски план и програми. Нивниот однос, земајќи ги предвид околните социо-демографски и географски услови.

бр.9 Видови воннаставни работи. Организација, поддршка, можности, цели. резултати од апликацијата. Покрај предавањето во училницата за време на училишните часови, наставникот често мора да ги подучува учениците надвор од училницата и надвор од училиштето. Под воннаставна и воннаставна работа се подразбираат активности како што се: Разговори, предавања и извештаи со прикажување на репродукции, слајдови и филмски ленти, организација и водење на групи за цртање и сликање, изведување екскурзии во музеи, изложби и работилници за уметници, организирање различни изложби, патувања до скици на plein air, украсување на просториите за празници, организирање вечери - концерти, спроведување воннаставни активности.

Организирањето на воннаставни и воннаставни активности ги следи истите задачи и цели како и за време на училишните часови. Но, помага да се решат овие проблеми подлабоко и пошироко, со употреба на нов материјал, во посериозна форма, потпирајќи се на активниот интерес на учениците и нивната креативна иницијатива.

Водечката улога на наставникот продолжува во воннаставните активности. Наставникот ја следи работата на учениците и нивните општ развој, ја води оваа работа.

Воннаставните активности мора да бидат структурирани на таков начин што децата продолжуваат да ги развиваат и подобруваат своите вештини.

Исто така, потребно е да се убедат децата за време на часовите дека уметноста не е забава, не е забава, туку сериозна работа која бара труд и носи голема радост. Наставникот мора да најде методи на воспитно-образовна работа кои кај децата би разбудиле интерес за убавина, желба за убавина и потреба да создаваат според законите на убавината.

За успешно управување со воннаставните активности потребно е однапред да се изготви план за сите активности и да се подготват нивните теми.Воннаставните активности на наставникот по ликовно се координираат со одделенскиот раководител и учениците. Исто така, потребно е да се земе предвид времето на воннаставни активности, бројот на активности и возрасните карактеристики на учениците.

Формата и природата на воннаставните работни планови може да бидат различни.

Значи, воннаставните и воннаставните активности развиваат интерес и љубов кон уметноста, поцелосно ги запознаваат учениците со прекрасните дела на извонредните уметници и промовираат естетско образование. Содржината на часовите треба да биде што е можно поразновидна.

Изокругнајчестиот вид на воннаставна активност. Часовите по уметност во училишните клубови се, како да се, продолжение на училишните часови. Ова се часови за оние кои сериозно се заинтересирани за уметност и овие часови се, донекаде, естетска потреба за нив. Организацијата на работата на кругот вклучува изготвување програма за часови земајќи ги предвид склоностите и интересите на учениците од различни потекла.

Уметничките кругови можат да бидат многу различни: цртање и сликање, dpi, дизајн, линорез, керамика, млади уметнички критичари итн.

Задачата на наставникот е да вклучи што повеќе ученици во редовната работа на кругот.земајќи ја предвид возраста. Карактеристиките на кругот треба да се пополнат во групи.Наставникот ја следи работата на учениците и нивниот целокупен развој и ја насочува оваа работа. а во посериозна форма врз основа на активни

Екскурзиисе многу интересен и значаен вид на едукативна работа. ги продлабочуваат знаењата стекнати од учениците на час, ги прошируваат нивните хоризонти и активираат самостојна работа на цртежи. се организираат екскурзии со цел поцелосно откривање на одредена тема од наставната програма, подлабоко запознавање со видовите уметност, да се даде јасна претстава за спецификите. креативна работауметник. При организирање на екскурзија, наставникот ќе разговара со децата за целите и задачите на посетата на изложбата.

Разговори,воннаставни разговори се одржуваат во случаи кога темата покрената на часот предизвикала особен интерес кај учениците и тие изразиле желба да стекнат подлабоко знаење за оваа проблематика. а исто така и во случаи кога сложена тема не дава можност за целосно презентирање на интересен материјал во текот на часовите.

Извештаи, по правило, ги прават самите студенти. Наставникот ги избира најспособните и најразвиените за говорници.

Бр. 10 Видови на евидентирање на напредок, улога на оценување. Ваше мислење за соодветноста на проценките.Проверката на работата на училиштето учениците ја доживуваат како разочарување, како постојани кошмари за

наставниците кои додека брзо се движат напред, почнуваат да ги проверуваат постигнатите резултати со страв и безволност. Кога е потребно да се споредат резултатите од функционирањето на училиштето со неговото

планови. Во традиционалната училишна практика, наместо концептот „проверување на училишните постигања“, често се зборува за тестирање на знаењето на учениците, кое има свое значење.Во денешно време на тестирањето не се дава формален карактер, туку деловна содржина: не само наставникот го проверува напредокот на учениците, но и на учениците

проверете го нивото на нивното знаење. Покрај тоа, наставникот се проверува, на пример, во прашањето дали правилно го организирал проучувањето на она што станало предмет на тестот. Има многу голема разлика во концептите на „знаење на учениците“ и училишно постигнување“. Терминот „знаење“ значи само еден, иако важен, дел од „училишните достигнувања“. Други важни компоненти вклучуваат способност за решавање проблеми, извршување практични задачи, развивање интереси и мотивација за учење и развивање на такви карактерни црти како лична одговорност, точност, издржливост и ефикасност. Проверката на училишните постигања во комбинација со нивното оценување е составен дел од учењето. Во првиот случај, ние се занимаваме со таканаречената тековна контрола, или образовна верификација. Образовното тестирање го опфаќа целокупниот процес на настава и образование и е дизајнирано постојано да ја подобрува работата на наставниците и учениците.

Последниот тест го заокружува процесот на учење и го опфаќа претходно одработениот дел од програмата. При оценување на квалитетот на работата со помош на систем од пет точки, мора да се има предвид дека во прво одделение од првиот квартал, работата на учениците не треба да се оценува. Најдобро е овде

ограничете се само на разговор со ученици.Периодично или квартално 9 сметководство со заклучување севкупна проценка, за завршување на работата на ученикот во ова време. Конечното сметководство е проценка на работата на учениците за годината врз основа на аритметички просечни податоци. Понекогаш годишната марка може; не се согласува со просечните податоци на класното списание. Неразумно преценувањето на оценката за цртање е неприфатливо: Ова ја губи почитта не само кон наставникот, туку и кон самиот предмет на цртање. Најголемиот недостаток е големиот удел на субјективност и интуиција при проверка и оценување на постигањата. Овој пристап не е само пристрасен, но и обврзува да биде педагошки неточен, Друг Недостаток се ограничените можности за анализа на училишните постигања* споредувањето на оценките на учениците нема да даде апсолутен резултат. бидејќи оценките дадени од ист наставник за иста задача, но во различни временски интервали, се разликуваат една од друга, понекогаш многу значајно,

Универзалниот метод за спроведување на ревизија е правилно формулирање на прашања, проблеми, задачи и препораки. Некои треба да бидат насочени кон поттикнување на учениците да размислуваат правилно и да дејствуваат јасно и јасно, да разберат што и како треба да знаат и прават. Дневното тековно сметководство му дава на наставникот можност навремено да ги идентификува слабите, заостанати ученици, да ги проучува причините за нивното заостанување и да организира помош за нив. Наставникот прави голема методолошка грешка ако самиот секој пат го потсетува класот на изучениот материјал.Секој цртеж мора да се оценува, секој ученик мора да добие оценка за која било работа.Во нормална поставеност на воспитно-образовната работа, сите деца доброволно цртаат и цртаат. со љубов. Нивниот однос кон лекциите зависи првенствено од

наставниците. Проценката на работата треба да се врши систематски и да се евидентира во класниот регистар. Списанието се состои од два дела; во првиот дел се евидентираат податоци за присуството и напредокот на учениците, во вториот дел се забележува темата на часот и содржината, домашната задача.

Постојат 4 типа на снимање на напредок: прелиминарно, тековно, периодично и финално.

Наставникот вообичаено води прелиминарна евиденција при прием на нов час, кога е потребно да дознае кое е нивото на знаење и вештини, степен и обука за цртање на секој ученик.

Прелиминарното сметководство овозможува методично правилно да се изгради образовниот процес, врз основа на вистинското разбирање во подготовката на учениците. Во процесот се врши тековно сметководство академска работа. Можни се два вида на тековно сметководство: директно за време на извршувањето на задачата и за време на

презентација на материјалот Тековната ненадејна и конечна проверка припаѓа на бројот на традиционални, обични форми на контрола. Неговиот најчест тип, тековното тестирање, се заснова на постојаното проучување на работата на целото одделение и поединечни ученици од страна на наставникот.

Неговата цел е да се осигура дека студентот ќе ја совлада програмата во следната фаза од образованието. Конвенционалните форми на верификација се засноваат на употребата на наједноставните методи: разговори и писмена работа. Главен устен тест за знаењата и вештините на учениците е разговор. Доста често, испитот го проверува студент кој црта билети со едно или повеќе прашања од обучени испитувачи.

Писмената работа што се врши заради тестирање на знаењата и вештините на учениците е пред сè домашна задача, а заедно со оваа работа на час,

Набљудувањето на работата на учениците дава дополнителни податоци за нивната способност да го организираат своето работно место, работниот налог и нивните перформанси. Оценувањето на секоја работа мора да биде објективно. За субјективно оценување, покрај барањата на наставникот, потребно е да се развие одреден критериум и систем за оценување. Ваквиот систем на објективно оценување треба да произлегува од самата структура на цртежот и барањата кои наставникот вообичаено им ги поставува на своите ученици и начинот на конструирање на сликата до која се придржуваат и наставникот и неговите ученици. Ова треба да вклучува и писменост и експресивност на детските цртежи. Таквиот систем може да се изрази во последователни фази на евалуација на цртежот,

1. Како е решен составот

2 Природата на обликот на предметите: степенот на сличност на сликата со предметите во реалноста

3. Висококвалитетна конструктивна конструкција.

4. Перспектива: како ученикот го научил квалитетот на перспективата, како ја користи при конструирање слика, како се пренесуваат појавите на линеарна перспектива. Пренесување волумен: како ученикот ги користи визуелните својства на цртањето и сликањето за да го пренесе обемот на предметите; како се учат законите на светлината и сенката, како се пренесува рефлексот на предметите.

5. Владеење во опрема:

6. Општ впечаток за делото.

Моите лични ставови за улогата на оценувањето и неговата корисност варираат во голема мера. Од една страна, постојат позитивни и негативни квалитети воопшто.

Бр.11 Дизајн, опрема и опрема од посебна класа . Кабинет за ликовни уметностиА.Прозорците на кабинетот можат да се ориентираат на сите страни на хоризонтот, вклучително и на север. Јужната локација на прозорците бара употреба на бели завеси или специјални ролетни за заштита од директна сончева светлина. Собата треба да има странично осветлување на левата страна на работните места. Ученичките клупи треба да бидат поставени така што светлината да паѓа од левата страна, а сенките што паѓаат од рацете да не го попречуваат пишувањето и цртањето. Забрането е попречување на светлосни отвори (однатре и однадвор). Светлосните отвори на канцеларијата треба да бидат опремени со прилагодливи уреди за засенчување на сонце, како што се ролетни и светло обоени ткаенини завеси. За вештачко осветлувањеТреба да се користат флуоресцентни светилки. Светилките треба да се инсталираат во редови по должината на кабинетот паралелно со прозорците. Потребно е да се обезбеди посебно (во редови) вклучување на светилките. За дополнително осветлување, се препорачува да се користат низа светилки со униформен дифузер на светлина. Боењето на просторијата, во зависност од ориентацијата, треба да се врши во топли или ладни тонови со мала заситеност. Соби свртени кон југ. Тие се насликани во ладни тонови, а на север - во топли тонови. Не се препорачува сликање во бели, темни или контрастни бои. Ѕидовите на канцеларијата мора да бидат мазни, овозможувајќи им да се исчистат влажен метод. Рамките и вратите на прозорците се обоени во бело. Температурата во просториите се одржуваше во рамките на 18-21 Целзиусови степени; влажноста на воздухот треба да биде помеѓу 40-60. Канцеларијата мора да има довод на вода (ладна и топла вода) за часови по сликарство, украсни и применети уметности, дизајн, вајарство. Еден или два мијалници треба да се наоѓаат во близина на влезната врата. Да се ​​користат различни технички средстваПросторијата за обука мора да има напојување во согласност со. безбедносни правила во согласност со барањата.

Барања за просториите на училниците за ликовна уметностВО основно училиштеНаставата по ликовна уметност мора да се одвива во две простории за основни и средни паралелки со површина од најмалку 80 квадратни метри секоја. . Алтернативните и изборните часови се препорачуваат да се изведуваат во дополнителни студија со површина од најмалку 36 кв.м. Организација на работни места за наставници и ученици.Работното место на наставникот во училницата за ликовни уметности треба да се наоѓа во предниот дел на училницата и да се состои од наставничка маса со стол, држач за опрема, табла и екран за проекција. За канцеларија, се препорачува да се користи табла со пет работни површини, составена од главна табла и две преклопни. Овие табли мора да имаат магнетна површина. Опременоста на местото на наставникот треба целосно да биде одредена од наставната технологија. Во студентските табели за цртање и цртање, работната површина треба да се менува од хоризонтална положба во наклонета со агол до 75 степени. Наклонетата положба на работната површина е наменета за часови за сликање и цртање, хоризонталната положба е за пишување, изработка на макети и други активности. За да се организираат групни часови, треба да биде можно да се подели просторијата во посебни зони користејќи подвижни екрани, прегради или мебел.

Барања за опремување на училниците со технички уреди и уреди.Собата за ликовни уметности треба да биде опремена

Проекциска, видео и аудио опрема: - слајд проектор, епипроектор, - графички проектор, други проектори; - телевизор во боја со дијагонала големина на екран од најмалку 61 cm со видеорекордер.

Барања за опремување на училницата со едукативна опрема и потребна документација.Училницата за ликовни уметности мора да биде опремена со наставни помагала за следните видови часови: цртање од животот, часовите по уметност и занаетчиство, пластика; дизајн и изработка на едноставни модели, разговори за уметност. Опсегот на образовна опрема мора да одговара на содржината на наставната програма избрана од училиштето и да се води според сегашниот „Список на образовна опрема во ликовната уметност за образовните институции на Русија“, одобрен по наредба на Министерството за образование на Руската Федерација . Канцеларијата треба да има доволен сет на методолошка литература за студенти, вклучувајќи методолошко списание на оваа тема, програми за обука за ликовна уметност во дадена образовна институција, референтна литература од нормативна природа и образовен стандард за ликовни уметности. Канцеларијата треба да има досиеја со референтна литература, методолошка литература за наставници, за ученици, досиеја со наставни средства систематизирани по одделение, по тема, досиеја за подготовка на наставникот за часот, тематски кабинет со досиеја со индивидуални и групни задачи. за студенти. Барања за внатрешен дизајн на канцеларија за ликовна уметност.Дизајнот на училниците за ликовни уметности мора да ги исполнува функционалните барања на образовната технологија за научна организација на активностите на учениците и наставниците. На предниот ѕид на канцеларијата треба да се постави табла.страничен ѕид на канцеларијата, без мебел, треба да се користи за изложување. Информативните штандови можат да бидат привремени или постојани. Привремени изложбени штандовимора да вклучува работни и наставни штандови: - работните штандови мора да содржат материјал што се користи за изучување на одредена тема од програмата; - наставните штандови треба да содржат препораки од методолошка природа и да содржат повеќе текстуален материјал. Долгорочна изложба(портрети на уметници, изјави) треба да се постават на горниот дел од страничниот ѕид над штандовите за привремена изложба. Во дизајнот на штандовите може да се користат различни фонтови: печатени и рачно напишани, арапски и готски. Насловите и поднасловите треба да бидат во ист стил.

Бр. 12 Организација на целокупно производство (објект, мртва природа)За уметник-почетник, тешкотиите во изведбата на целосна продукција лежат во креативното ограничување од една страна, што го отежнува реализирањето на нивните емоционални манифестацииво работата, а од друга во недостаток на професионални вештини. Учениците треба да развијат способност да пренесуваат очигледни промени во пропорциите и обликот на предметите, во зависност од нивната положба во просторот, во однос на личноста која црта, односно земајќи ја предвид гледната точка на личноста која црта и законите на перспективата. . Неопходно е да се знаат правилата и законите на визуелната писменост и да бидат способни да се применат во пракса. Заедно со развивањето на способноста за работа на целосен продукција, неопходно е да се развијат вештини за слика од меморијата и презентацијата. „Најдобар, а можеби и единствен начин да се спротивставиме на напредниот развој на стереотипното (шаблонско) визуелно размислување е постојано или периодично моделирање на практичните услови на образовните задачи, што би подразбирало принудна потреба да се дејствува спротивно на вообичаениот ред на дејствување. т.е. сила да дејствува креативно“ Согласувајќи се со изјавата на В.Н.Стасевич, можеме да претпоставиме дека ставајќи го ученикот во необични услови - потребата да се отслика природата од меморијата - го предизвикуваме ученикот на нестандардно решение за зададените проблеми. Треба да се напомене дека таквите задачи не го негираат присуството на целосен амбиент, меѓутоа, работата на учениците со природата треба да се одвива при симулирање на ситуација во која ученикот се свртува кон природата за проучување, а не слепо копирање. При изведување на тематски мртва природа, учениците се соочуваат со проблем да создадат уметничка слика врз основа на целосна поставка. Овде е можно да се користи техниката на нагласување на одредена визуелна задача, било да е тоа движење, интересна силуета, неочекувано осветлување или просторни карактеристики на прикажаната природа. Сето ова е поврзано со креативно размислувањеуметник. Во оваа фаза, многу е важно уметникот да ги види карактеристиките на овој мртва природа и да ја почувствува оригиналноста на поставката. Овде може да помогне оригиналното осветлување од природата, можеби дури и обоеното осветлување, кое ќе го продлабочи впечатокот и ќе ја разбуди имагинацијата на учениците и ќе помогне во креативниот развој на делото. Кога прикажувате мртва природа, не можете да ги нацртате сите предмети на ист степен.. Секој предмет на целокупното производство бара посебен третман: еден (на пример, првиот план) треба повнимателно да се анализира, подетално да се разработи; друга (позадина) може да се прикаже во општ преглед, доволно е да се изрази природата на формата.

Кога цртате мртва природа од предмети со различни форми и текстури, треба да го анализирате и во пракса да го покажете вашето знаење за линеарната конструктивна слика на формата, да пронајдете композициско решение за поставката во целосен размер (избор на големината на сликата на предмети и нивната текстура); вешто воведе позадина која ќе помогне експресно да се прикаже секој од предметите посебно и нивното хармонично единство.

Кога почнувате да цртате мртва природа, процесот на конструирање слика мора да се подели во посебни фази. Недоследноста во работата доведува до пасивно, безумно копирање. Неопходно е да се набљудуваат следните фази при изведба на производство во целосен обем:

· спроведе прелиминарна орална анализа на предложеното производство,

· најдете композициско поставување на сликата на работната рамнина на лист хартија,

· предаде карактеристикиформи на предмети и нивните пропорции,

· Дајте конструктивна анализа на обликот на објектите во дадена поставка и перспективна конструкција на овие објекти на сликата на рамнина,

· постигнување интегритет и експресивност во прикажувањето на мртва природа.

Ликовната уметност, како еден од академските предмети во средните училишта, зазема значајно место во образованието на учениците. Внимателна анализа и генерализација на најдоброто педагошко искуство покажува дека часовите по ликовни уметности се важно средство за развивање на личноста на ученикот. Ликовната уметност, особено блиска до помладите ученици поради својата јасност, има едно од водечките места во процесот на развивање на креативните способности на децата, креативното размислување, запознавањето со убавината на нивната родна природа, околната реалност и духовните вредности. на уметноста. Покрај тоа, часовите по ликовни уметности им помагаат на децата да совладаат низа вештини во областа на визуелните, конструктивните и украсните активности.

Целпишувањето на оваа работа на предметот е да се разгледаат карактеристиките на методологијата на наставата по ликовни уметности во основно училиште, имено во I-IV одделение.

Работата има за цел: задачи:

Проучување на методологијата на наставата по ликовни уметности во основно училиште, разгледајте ги нејзините карактеристики,

Идентификувајте ги педагошките услови успешно учењедеца од основно училиште по визуелни уметности, како и изготвување тематски годишен план и план за часови за основци.

Поглавје 1. Карактеристики на методологијата на наставата по ликовна уметност во основно училиште

1.1. Педагошки услови за настава по ликовна уметност во основно училиште

Во развојот на детската уметничка креативност, вклучително и визуелната креативност, неопходно е да се запази принципот на слобода, кој генерално е неопходен услов за сета креативност. Тоа значи дека креативни активностидецата не можат да бидат ниту задолжителни ниту принудни и можат да произлезат само од интересите на децата. Затоа, цртањето не може да биде масовна и универзална појава, но за надарените деца, па дури и за децата кои подоцна немаат намера да станат професионални уметници, цртежот има огромно културно значење; кога боите и цртежот почнуваат да му зборуваат на детето, тој совладува нов јазик кој ги проширува неговите хоризонти, ги продлабочува неговите чувства и му го пренесува на јазикот на сликите она што на друг начин не може да му се донесе на свеста.

Еден од проблемите со цртањето е тоа за децата основните часовиВеќе не е доволна само активноста на креативната имагинација, тој не се задоволува со некако направен цртеж, за да ја отелотвори својата креативна имагинација треба да стекне посебни професионални, уметнички вештини и способности.

Успешноста на обуката зависи од правилното дефинирање на неговите цели и содржина, како и од начините за постигнување на целите, односно методите на настава. Имаше дебати за ова прашање меѓу научниците уште од самиот почеток на училиштето. Ние се придржуваме до класификацијата на наставните методи развиена од I.Ya. Лернер, М.Н. Скаткин, Ју.К. Бабански и М.И. Пахмутов. Според истражувањето на овие автори, може да се издвојат следните општи дидактички методи: објаснувачко-илустративни, репродуктивни и истражувачки.

1.2. Методи на настава по ликовни уметности во Јас- IVчасови

Наставата, по правило, започнува со објаснувачки и илустративен метод, кој се состои од презентирање информации на децата на различни начини - визуелни, аудитивни, говорни итн. Можни форми на овој метод се комуникација на информации (приказна, предавања), демонстрирање разновидност визуелен материјал, вклучително и користење технички средства. Наставникот ја организира перцепцијата, децата се обидуваат да сфатат нова содржина, да изградат пристапни врски меѓу концептите и да запомнат информации за понатамошна манипулација.

Објаснувачкиот и илустративниот метод е насочен кон асимилација на знаењето, а за развивање на вештини и способности потребно е да се користи репродуктивниот метод, односно повеќекратно да се репродуцираат (репродуцираат) дејствата. Неговите форми се разновидни: вежби, решавање стереотипни проблеми, разговор, повторување на опис на визуелна слика на предмет, повторено читање и меморирање на текстови, повторена приказна за некој настан според однапред одредена шема итн. Од предучилишна возраст се очекува да работат и самостојно и заедно со наставникот. Репродуктивниот метод овозможува користење на истите средства како и објаснувачкиот и илустративниот метод: зборови, визуелни помагала, практична работа.

Објаснувачките, илустративните и репродуктивните методи не го обезбедуваат потребното ниво на развој на креативните способности и способности на децата. Наставниот метод насочен кон децата од предучилишна возраст самостојно да решаваат креативни проблеми се нарекува истражување. Во текот на решавањето на секој проблем, тоа вклучува манифестација на еден или повеќе аспекти на креативна активност. Во исто време, неопходно е да се обезбеди достапност на креативни задачи, нивна диференцијација во зависност од подготвеноста на одредено дете.

Методот на истражување има одредени форми: задачи со текстуални задачи, експерименти итн. Проблемите можат да бидат индуктивни или дедуктивни, во зависност од природата на активноста. Суштината на овој метод е креативното стекнување знаење и потрагата по методи на активност. Уште еднаш би сакал да нагласам дека овој метод целосно се заснова на самостојна работа.

Посебно внимание треба да се посвети на важноста на учењето базирано на проблем за развојот на децата. Се организира со помош на методи: истражување, хеуристичко, презентација на проблеми. Ние веќе го разгледавме истражувањето.

Друг метод што го помага креативниот развој е хеуристичкиот метод: децата решаваат проблематичен проблем со помош на наставникот, неговото прашање содржи делумно решение на проблемот или неговите фази. Тој може да ви каже како да го направите првиот чекор. Овој метод најдобро се спроведува преку хеуристички разговор, кој, за жал, ретко се користи во наставата. При користење на овој метод, важни се и зборовите, текстот, вежбањето, визуелните помагала итн.

Во моментов, методот на презентација на проблемот стана широко распространет, наставникот поставува проблеми, откривајќи ја сета недоследност на решението, неговата логика и достапниот систем на докази. Децата ја следат логиката на презентација, ја контролираат, учествуваат во процесот на одлучување. Во текот на презентацијата на проблемот, се користат и слика и практична демонстрација на дејство.

Методи на истражување, хеуристичко и презентација на проблеми - методи на учење базирано на проблем. Нивната имплементација во образовниот процес ги стимулира децата од предучилишна возраст креативно да стекнуваат и применуваат знаења и вештини, помага да се совладаат методите научни сознанија. Современата настава нужно мора да ги вклучува разгледуваните општи дидактички методи. Нивната употреба на часовите по ликовни уметности се врши земајќи ги предвид нејзините специфики, цели и содржина. Ефективноста на методите зависи од педагошките услови на нивната примена.

Како што покажува практичното искуство, за успешна организација на часовите по ликовни уметности, неопходно е да се создаде посебен систем на педагошки услови. Во согласност со различните концептуални пристапи, тие се различно дефинирани. Развивме систем на услови кои директно влијаат на развојот на уметничката креативност кај децата од предучилишна возраст и предлагаме да се разгледа. Ние веруваме дека оваа група на услови се состои од:

Важен услов за развој на уметничкото творештво на децата од предучилишна возраст на часовите по ликовни уметности е употребата од страна на наставниците на технички наставни помагала, особено видео и аудио опрема и специјални визуелни помагала. Улогата на визуелизацијата во учењето беше теоретски потврдена уште во 17 век. Ya.A. Коменски, подоцна идеите за неговата употреба како најважна дидактичка алатка беа развиени во делата на многу извонредни наставници - И.Г. Песталоци, К.Д. Ушински и други.Важноста на јасноста во наставата ја истакнаа големиот Леонардо да Винчи, уметниците А.П. Сапожников, П.П. Чистјаков и други.

Успешното спроведување на принципот на јасност во наставата е можно со активната ментална активност на децата, особено кога има „движење“ на мислата од конкретното кон апстрактното или, обратно, од апстрактното кон конкретното.

Во сите фази на часот, секогаш кога е можно, треба да се воведат креативни, импровизирани и проблемски задачи. Едно од главните барања во овој случај е да им се обезбеди на децата најголема можна педагошки целисходна независност, што не исклучува да им се обезбеди педагошка помош, по потреба. Така, на пример, во основните одделенија, особено во прво одделение, наставникот, предлагајќи го овој или оној заговор, во многу случаи може да го привлече вниманието на децата од предучилишна возраст на главното нешто што мора да биде прикажано пред сè, и може да се покаже на лист приближната локација на предметите на композицијата. Оваа помош е природна и неопходна и не доведува до пасивност на децата во визуелната креативност. Од ограничувањата во изборот на тема и заплет, детето постепено се доведува до свој независен избор.

Поглавје 2. Тематско планирање и изработка на визуелни помагала за часови во програмата „Ликовна уметност и уметничко дело“

Ова е светот - и јас сум во овој свет.

Ова е светот - и во овој свет сме НИЕ.

Секој од нас има свој пат.

Но, ние создаваме според истите закони.

Долг нека е патот на Создателот, а тежок лебот на Создателот.

И понекогаш сакам да ти дадам малку олабавување.

Но тргнете ги дланките од лицето.

И повторно го даваш срцето. И повторно.

Љубовта и знаењето се како добри пријатели.

Луѓето лесно доаѓаат на нашата лекција.

И децата светат со светлина.

Сите ние додека не заѕвони.

Ние создаваме. Создаваме со причина.

Ние им даваме дел од знаењето на тие

Кој е „потрошувач“ сега за сега?

За да може подоцна да порасне како „креатор“.

Програмата „Ликовна уметност и уметничко дело“ е холистички интегриран курс кој ги вклучува сите главни типови: сликарство, графика, скулптура, народни украсни уметности, архитектура, дизајн, забава и уметност на екранот. Тие се изучуваат во контекст на интеракција со други видови уметности и нивните специфични врски со животот на општеството и човекот.

Систематизирачкиот метод е да се идентификуваат три главни типа на уметничка активност за визуелни просторни уметности: конструктивна, визуелна, декоративна.

Овие три уметнички активности се основа за поделба на визуелно-просторните уметности на видови: визуелно - сликарство, графика, скулптура; конструктивно - архитектура, дизајн; разни уметности и занаети. Но, во исто време, секоја од овие форми на активност е вродена во создавањето на кое било уметничко дело и затоа е неопходна основа за интегрирање на целата разновидност на видови уметност во единствен систем, а не според принципот на набројување на видовите. , но според принципот на видот на уметничката дејност. Истакнувањето на принципот на уметничката активност се фокусира на префрлање на вниманието не само на уметничките дела, туку и на човековата активност, на идентификување на неговите врски со уметноста во процесот на секојдневниот живот.

Врските меѓу уметноста и човечкиот живот, улогата на уметноста во секојдневниот живот, улогата на уметноста во животот на општеството, важноста на уметноста во развојот на секое дете е главното семантичко јадро на програмата. Затоа, при идентификување на видовите уметничка активност, многу е важно да се покаже разликата во нивните општествени функции.

Програмата е структурирана да им даде на учениците јасно разбирање за системот на интеракција помеѓу уметноста и животот. Предвидено е нашироко вклучување на детските животни искуства и примери од околната реалност. Работата врз основа на набљудување и естетско искуство на околната реалност е важен услов за децата да го совладаат програмскиот материјал. Желбата да се изрази нечиј став кон реалноста треба да служи како извор за развој на имагинативно размислување.

Една од главните цели на наставата по уметност е да се развие интересот на детето за внатрешен светличност, способност да се „продлабочи во себе“, свесност за внатрешните искуства. Ова е клучот за развивање на способноста за сочувство.

Уметничката активност на учениците во училницата наоѓа различни форми на изразување: приказ на рамнина и во волумен (од природата, од меморијата, од имагинацијата); декоративна и конструктивна работа; перцепција на реалноста и уметнички дела; дискусија за работата на другарите, резултатите од колективната креативност и индивидуалната работа на часовите; проучување на уметничкото наследство; избор на илустративен материјал за темите што се изучуваат; слушање музички и литературни дела (народни, класични, модерни).

На часовите се воведува драмска драматургија на темата што се изучува, се следат врските со музиката, литературата, историјата и трудот. Со цел да се доживее креативна комуникација, колективните задачи се воведуваат во програмата. Многу е важно колективната уметничка креативност на учениците да најде примена во дизајнирањето на училишните ентериери.

Систематскиот развој на уметничкото наследство помага да се разбере уметноста како духовна хроника на човештвото, како знаење на личноста за односот кон природата, општеството и потрагата по вистината. Во текот на студирањето, учениците се запознаваат со извонредни дела од архитектурата, скулптурата, сликарството, графиката, декоративната и применетата уметност и учат класична и народна уметност. различни земјии епохи. Разбирањето на уметничката култура на вашиот народ е од големо значење.

Тематскиот интегритет и доследноста на развојот на програмата помага да се обезбедат силни емотивни контакти со уметноста во секоја фаза од образованието, избегнувајќи механички повторувања, издигнувајќи се од година во година, од лекција до лекција, по чекорите на знаењето на детето за личните човечки врски. со целиот свет на уметничка и емоционална култура.

Уметничките знаења, вештини и способности се главното средство за запознавање со уметничката култура. Форма, пропорции, простор, светлосен тон, боја, линија, волумен, текстура на материјалот, ритам, композиција се групирани околу општи обрасциуметнички и фигуративни јазици на ликовната, декоративната, конструктивната уметност. Студентите ги совладаат овие средства за уметничко изразување во текот на нивните студии.

Три методи на уметничко истражување на реалноста - сликовно, украсно и конструктивно - во основното училиште делуваат за децата како добро разбрани, интересни и достапни видови уметничка активност: слики, украси, згради. Постојаното практично учество на учениците во овие три вида активности им овозможува систематски да ги воведуваат во светот на уметноста. Мора да се има предвид дека, претставувајќи се во основно училиште во форма на играКако „Браќа мајстори“ на слики, украси, градби, овие три вида уметничка дејност треба да ги придружуваат студентите во текот на сите години на студирање. Тие помагаат прво структурно да се поделат, а со тоа и да се разберат, активностите на уметностите во околниот живот, а потоа помагаат во покомплексното разбирање на уметноста.

Со сета наводна слобода на педагошкото творештво, неопходно е постојано да се има предвид јасниот структурен интегритет на оваа програма, главните цели и задачи на секоја година и квартал, обезбедувајќи континуитет на прогресивниот развој на учениците.

2.1. Основи на уметничка изведба (наставна програма за основно училиште)

1 класа (30-60 ч.)

Вие прикажувате, украсувате и градите

Три типа на уметничка активност, кои ја одредуваат целата разновидност на визуелните просторни уметности, ја формираат основата на првиот, воведен час.

Разиграна, фигуративна форма на иницијација им доаѓа на помош на децата (и на наставникот): „Тројца браќа мајстори - мајстор на сликата, мајстор за украсување и мајстор за градежништво“. За децата треба да биде откритие дека многу од нивните секојдневни игри се уметнички активности - истото што го прават возрасните уметници (сеуште не уметност). Гледањето на работата на еден или друг господар брат во животот околу вас е интересна игра. Тука започнува сознанието за врските помеѓу уметноста и животот. Овде наставникот ги поставува темелите за знаење на огромното, комплексен светпластична уметност. Задачата за оваа година вклучува и сфаќање дека „мајсторите“ работат со одредени материјали, а исто така вклучува и првично владеење на овие материјали.

Но, „Мајсторите“ не се појавуваат пред децата одеднаш. Отпрвин тие се под „капата за невидливост“. Во првата четвртина, „Мајсторот на сликата“ ја симнува „шапката“ и почнува отворено да си игра со децата. Во вториот квартал, тој ќе помогне да се отстрани „капата на невидливоста“ од „Господарот на украсувањето“, во третиот - од „Господарот на градежништвото“. А во четвртиот им покажуваат на децата дека не можат да живеат едно без друго и секогаш работат заедно. Исто така, неопходно е да се има предвид посебното значење на општите лекции: преку работата на секој „мајстор“, тие ја поврзуваат детската уметничка работа со уметноста за возрасни и со околната реалност.

Тема 1. Се преправате.
Вовед во „Image Master“ (8-16 часа)

„Господар на сликата“ ве учи да гледате и прикажувате.
И сите наредни години на образование ќе им помогнат на децата во тоа - помогнете им да видат, да го разгледаат светот. За да видите, не само што мора да гледате, туку и да се нацртате. Треба да го научите ова. Овде се поставени само основите за разбирање на огромната улога на активноста на сликата во животот на луѓето; во следните години наставникот ќе го развие ова разбирање. Откритијата на квартот го вклучуваат и фактот дека во уметноста не постои само Уметник, туку и Гледач. Да се ​​биде добар гледач бара и учење, а „Господар на сликата“ нè учи на тоа.

Задачата на „Мајсторот“ е, исто така, да ги научи децата на основното искуство за користење материјали достапни за основните училишта. Ова искуство ќе се продлабочи и ќе се прошири во целата идна работа.

„Image Master“ ви помага да гледате, ве учи да гледате

Развој на набљудување и аналитички способности на окото. Фрагменти од природата. Животни - како се слични и како се разликуваат едни од други.

Материјали: хартија, фломастери или обоени моливи или боички.

Визуелен опсег: слајдови кои прикажуваат цртежи на животни или живи животни.

Книжевна серија: песни за животни, за носови и опашки.

Музички серии: C. Saint-Saens, апартман „Карневал на животните“.

Може да се прикаже како место

Погледнете внимателно на различни места - мов на камен, ферман на ѕид, обрасци на мермер во метрото - и обидете се да видите некои слики во нив. Претворете го местото во слика на животно. Местото, залепено или нацртано, го подготвува наставникот.

Материјали: молив, боички, црно мастило, црн фломастер.

Визуелен опсег: илустрации за книги за животни од Е. Чарушин, В. Лебедев, Т. Маврина, М. Митуриќ и други уметници кои работат со спот.

Може да се прикаже во волумен

Ајде да претвориме грутка пластелин во птица. Моделирање. Погледнете и размислете на какви тродимензионални предмети личат на нешто, на пример, компири и друг зеленчук, лебно дрво во шума или парк.

Материјали: пластелин, купишта, табла.

Визуелен опсег: слајдови од природни волумени на експресивни форми или вистински камчиња, чија форма наликува на нешто.

Може да се прикаже со линија

Можеш да кажеш со линија. „Кажете ни за себе“ - цртеж или серија последователни цртежи.

Материјали: хартија, црн фломастер или молив.

Визуелен опсег: линеарни илустрации на книги за деца, цртежи на теми на песни од С. Маршак, А. Барто, Д. Кармс со весел, немирен развој на заплетот.

Книжевна серија: смешни песни за животот дома.

Музички серии: детски песни за семејниот живот.

Можете исто така да го прикажете она што е невидливо (расположение)

Преправајте се дека сте среќни и глумете тага. Цртање музика - задачата е да се изразат на сликата слики од музички парчиња кои имаат контрастни расположенија.

Материјали: бела хартија, обоени маркери, обоени моливи или боички.

Музички серии: весели и тажни мелодии.

Нашите бои

Примерок од бои. Радоста на комуникација со бои. Совладување на вештините за организирање на работно место и користење на бои. Име на боја. На што ве потсетува секоја боја во животот? Игра слика на шарен повеќебоен килим.

Материјали: бои, гуаче, големи и тенки четки, бела хартија.

Уметници и гледачи (резиме на тема)

Да се ​​биде гледач е интересно и предизвикувачко. Мора да го научите ова. Вовед во концептот на „уметничко дело“. Сликарство. Скулптура. Боја и бои во сликите на уметниците. Развој на вештини за перцепција. Разговор.

Визуелен опсег: В. Ван Гог „Сончогледи“, Н.Рерих „Гости во странство“, В. Васњецов „Три херои“, С.

Тема 2. Украсувате.
Средба со „Мајсторот за украсување“ (7-14 ч.)

„Господарот на сликата“, кого децата го запознаа во првиот квартал, е „Господар на познанието“, внимателен поглед во животот. „Мајсторот за украсување“ прави нешто сосема друго во животот - тој е „мајстор за комуникација“. Таа организира комуникација меѓу луѓето, помагајќи им отворено да ги идентификуваат своите улоги. Денес одиме на планинарење, утре на работа, па на бал - и со облеката зборуваме за нашите улоги, за тоа кои сме денес, што ќе правиме. Појасно, се разбира, ова дело на „Мајсторот за украсување“ се манифестира на балови, карневали и театарски продукции.

А во природата, некои птици или пеперутки ги разликуваме од други по нивната декорација.

Природниот свет е полн со украси

Развој на вештини за набљудување. Искуство на естетски впечатоци. Декорација на крилјата на пеперутката. Пеперутката е украсена врз основа на празно отсечено од наставникот или може да биде нацртано (во голема мера, на целиот лист) од децата во класата. Разновидноста и убавината на моделите во природата.

Материјали: гуаче, големи и тенки четки, обоена или бела хартија.

Визуелен опсег: слајдови „Пеперутки“, збирки пеперутки, книги со нивни слики.

Слика на елегантна птица со техника на тридимензионална апликација и колаж. Развој на декоративно чувство за комбинирање на материјали, нивната боја и текстура.

Материјали: мулти-обоена и мулти-текстура хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови и книги кои прикажуваат разни птици.

Музички серии: детски или народни песни со изразен разигран, украсен елемент (ѕвонење, имитација на птичја песна).

Треба да можете да ја забележите убавината

Дискретна и „неочекувана“ убавина во природата. Испитување на различни површини: кора од дрво, бранова пена, капки на гранки итн. Развој на декоративно чувство за текстура. Искуство на визуелни поетски впечатоци.

Слика на задниот дел на гуштер или кора од дрво. Убавината на текстурата и дизајнот. Вовед во техниката на еднобоен монотип.

Материјали: за наставникот - ролери за крцкање, гуаче или мастило за печатење разредено со вода; за деца - табла направена од пластика, линолеум или плочки, парчиња хартија, молив.

Визуелен опсег: слајдови од различни површини: кора, мов, бранови на водата, како и слајдови на кои се прикажани гуштери, змии, жаби. Ако е можно - вистинска кора, парчиња дрво, камења.

Како, кога, зошто човек се украсува?

Целиот човечки накит кажува нешто за неговиот сопственик. Што може да каже накитот? Ги гледаме ликовите од бајките - каков накит имаат. Како ни помагаат да ги препознаеме хероите. Слики на избрани ликови од бајките и нивни украси.

Материјали: обоена хартија, гуаче, четка.

Визуелен опсег: слајдови или илустрации со ликови од познати бајки.

Книжевна серија: фрагменти од бајки кои го опишуваат изгледот на херојот.

Музички серии: песни на херои од бајките.

„Господар на украси“ помага да се направи празник

Декорација на собата. Изработка на свечени новогодишни венци и ѕвездички. Украсување на вашата училница и вашиот дом Новогодишни празници. Колективен панел „Новогодишна елка“.

Материјали: обоена хартија, ножици, лепак, фолија, серпентина.

Визуелен опсег: детска работа завршена за една четвртина.

Книжевна серија: песни за новогодишниот празник.

Музички серии: Божиќни и новогодишни празнични песни, П. Чајковски фрагменти од балетот „Оревокршачка“.

Тема 3. Градите.
Средба со „Господарот на градежништвото“ (10-20 часа)

„Господар на сликата“ е „Господар на познанието“, „Господар на украсување“ е „Господар на комуникација“, „Господар на градежништвото“ е „Господар на создавањето“ на објективното опкружување на животот.

Во текот на овој квартал, неговите браќа му ја отстрануваат „капата на невидливоста“ и му ги предаваат уздите на власта. Луѓето можат да го истражуваат светот и да комуницираат само ако имаат човечки организирана средина. Секој народ се гради уште од примитивни времиња. Децата, исто така, градат во своите игри од песок, коцки, столици - кој било материјал при рака. Пред почетокот на кварталот, наставникот (со помош на децата) мора да собере што е можно повеќе „градежен материјал“: кутии за млеко, јогурти, чевли итн.

Дом за себе

Слика на дом што си го замислил за себе. Развој на имагинација. Измисли си дом. Различни куќи за различни ликови од бајките. Како можете да погодите кој живее во куќата? Различни куќи за различни работи.

Материјали: обоена хартија, гуаче, четки; или маркери или обоени моливи.

Визуелен опсег: илустрации на детски книги кои прикажуваат живеалишта.

Музички серии: детски песни за градители кои сонуваат.

Какви куќи можете да смислите?

Моделирање на куќи од самовили во форма на зеленчук и овошје. Изградба на удобни куќи за слон, жирафа и крокодил од кутии и хартија. Слонот е голем и речиси квадрат, жирафата има долг врат, а крокодилот е многу долг. Децата учат да ја разберат експресивноста на пропорциите и дизајнот на формата.

Материјали: пластелин, купишта, партал, табла.

Визуелен опсег: илустрации за бајките на А. Милн „Вини Пу“, Н. Носов „Дано во цветниот град“, Ј. Родари „Циполино“, А. Волкова „Волшебникот од смарагдниот град“.

Книжевна серија: описи на градови од бајките.

Музички серии: музика за цртаниот и балетот „Циполино“.

„Господар на градежништвото“ помага да се измисли град

„Градот на бајките“ Слика на слика на град за одредена бајка. Изградба на град за игра. Игра на архитекти.

Материјали: гуаче, обоена или бела хартија, широки и тенки четки, кутии различни форми, дебела хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: илустрации на книги за деца.

Книжевна серија: описи на град од бајките од литературно дело.

Сè што гледаме има дизајн

Направете слики од различни животни - градба на зоолошка градина од кутии. Направете смешни кучиња од различни раси од кутии. Материјалот може да се замени со апликација: разни слики на кучиња се направени со лепење на претходно подготвени еднобојни парчиња хартија од различни геометриски форми на лист.

Материјали: разни кутии, обоена и бела дебела хартија, лепак, ножици.

Визуелен опсег: фотографии на животни или репродукции на слики кои прикажуваат животни.

Сите предмети можат да се изградат

Дизајн од хартија, пакување, штандови, цвеќиња и играчки.

Материјали: обоена или бела хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови од различни ставки релевантни за задачата.

Книжевна серија: песни за весели вредни занаетчии.

Куќа надвор и внатре

Куќата „изгледа“ на улица, но тие живеат внатре во куќата. „Внатре“ и „надвор“ се многу меѓусебно поврзани. Слика на куќа во форма на букви од азбуката како да имаат проѕирни ѕидови. Колку малку луѓе по азбучен ред би можеле да живеат во буквите, како таму се наоѓаат собите, скалите, прозорците.

Материјали: хартија (бела или обоена), моливи или боички.

Визуелен опсег: илустрации на книги за деца.

Градот во кој живееме

Задача: „Го цртам мојот омилен град“. Импресија слика по турнејата.

Материјали: хартија, гуаче, четки или боички (избор на наставникот).

Книжевна серија: песни за вашиот град.

Музички серии: песни за вашиот град.

Генерализација на темата на кварталот

Вежбајте: изложба на дела завршени во текот на кварталот. Децата учат да гледаат и да дискутираат за работата. Игра на уметници и гледачи. Можете да направите генерализирачки панел „Нашиот град“ или „Москва“.

Тема 4. „Мајстори на слики, украси, згради“ секогаш работат заедно (5-10 часа)

Заедничката работа на „Мајсторите“ ќе ја препознаеме во нивните дела од минатите четвртини и во уметнички дела.

Резимето овде е лекција 1. Неговата цел е да им покаже на децата дека всушност нашите тројца „Господари“ се неразделни. Постојано си помагаат. Но, секој „Господар“ има своја работа, своја цел. И во одредено дело, еден од „Мајсторите“ е секогаш главен. Еве, на пример, нашите цртежи: каде е тука работата на „Господарот на градежништвото“? И сега овие дела ја красат училницата. И во делата каде што главната работа беше „Господар на декорација“, како му помогна „Господарот на сликата“, „Господарот на градежништвото“? Главната работа е да се запамети со момците што точно е улогата на секој „мајстор“ и што помогна да научи. Најдобрите дела на децата за целата година треба да бидат изложени во училницата. Еден вид извештајна изложба. Препорачливо е секое дете да има некаква работа изложена. Децата учат да зборуваат за своите дела и за цртежите на нивните другари. На крајот од лекцијата, се прикажуваат слајдови со уметнички дела за возрасни, а децата мора да го истакнат „учеството“ на секој „мајстор“ во овие дела: вазна со фигуративен цртеж; вазна чија форма претставува нешто; сликање со архитектонска зграда; фонтана со скулптура; внатрешност на палатата со светла декор, скулптура и слики; внатрешност на модерна зграда со монументално сликарство.

„Мајстори“ ќе ни помогнат да го видиме светот на бајките и да го нацртаме

Колективен панел и индивидуални слики базирани на бајката.

Материјали: хартија, гуаче, четки, ножици, лепак, обоена хартија, фолија.

Визуелен опсег: музика од цртани филмови, филмови или балети базирани на оваа бајка.

Книжевна серија: бајка по избор на наставникот.

Лекција за љубов. Способност за гледање

Набљудување на живата природа од гледна точка на „Тројцата мајстори“. Состав "Здраво, лето!" според впечатоците од природата.

Второ одделение (34-68 часа)

Ти и уметноста

Темата „Ти и уметноста“ е најважна за овој концепт, таа ги содржи фундаменталните поттеми неопходни за првичното запознавање со уметноста како култура. Еве ги примарните елементи на јазикот (фигуративната структура) на пластичната уметност и основата за разбирање на нивните врски со околниот живот на детето. Разбирањето на јазикот и врските со животот се изградени во јасна методолошка низа. Неговото кршење е непожелно.

Целта на сите овие теми е да се запознаат децата со светот на уметноста, кој емотивно е поврзан со светот на нивните лични набљудувања, искуства и размислувања.

Тема 1. Што и како работат уметниците (8-16 часа)

Главната задача овде е да се запознаете со експресивните способности на уметничките материјали. Откривање на нивната оригиналност, убавина и природата на материјалот.

Три основни бои кои го градат разнобојниот свет

Примарни и композитни бои. Способноста да се мешаат боите веднаш на работа е жива врска помеѓу боите. Нацртајте цвеќиња, пополнувајќи го целиот лист со големи слики (без прелиминарен цртеж) од меморија и впечаток.

Материјали: гуаче (три бои), големи четки, големи листови бела хартија.

Визуелен опсег: свежо цвеќе, слајдови со цвеќиња, расцутена ливада; визуелни помагала со демонстрација на трите основни бои и нивно мешање (композитни бои); практична демонстрација на мешање гуаче бои.

Пет бои - целото богатство на боја и тон

Темно и светло. Нијанси на бои. Способност да се мешаат обоени бои со бела и црна боја. Слика на природни елементи на големи листови хартија со големи четки без прелиминарен цртеж: грмотевици, бура, вулканска ерупција, дожд, магла, сончев ден.

Материјали: гуаче (пет бои), голема четка, големи листови од која било хартија.

Визуелен опсег: лизгање на природата во изразени состојби: грмотевици, невреме и сл. во делата на уметниците (Н. Рерих, И. Левитан, А. Куинџи и др.); Практична демонстрација на мешање на бои.

Пастел и боички, акварел - експресивни можности

Мек кадифеен пастел, флуидност на проѕирен акварел - учиме да ја разбереме убавината и експресивноста на овие материјали.

Слика на есенска шума (од меморија и впечаток) во пастел или акварел.

Материјали: пастел или боички, акварел, бела, груба хартија (хартија за завиткување).

Визуелен опсег: набљудување на природата, слајдови на есенската шума и дела на уметници на оваа тема.

Книжевна серија: Песни на А. Пушкин, песни на С. Есенин.

Музички серии: П. Чајковски „Есен“ (од циклусот „Сезони“).

Можности за експресивна апликација

Идеја за ритамот на дамките. Килим на тема есенска земја со паднати лисја. Групна работа (1-3 панели), базирана на меморија и впечаток.

Материјали: обоена хартија, парчиња ткаенина, конец, ножици, лепак, хартија или платно.

Визуелен опсег: живи лисја, слајдови на есенската шума, земја, асфалт со паднати лисја.

Книжевна серија: Ф. Тјутчев „Лисја“.

Музички серии: Ф. Шопен ноктурни, П. Чајковски „Септември“ (од циклусот „Сезони“).

Експресивни способности на графички материјали

Убавина и експресивност на линијата. Тенки и дебели, подвижни и вискозни линии. Слика на зимска шума на бели листови хартија (од впечаток и меморија).

Материјали: мастило (црн гуаче, мастило), пенкало, стап, тенка четка или јаглен.

Визуелен опсег: набљудувања на природата или слајдови на дрвја во зимска шума.

Книжевна серија: М. Пришвин „Приказни за природата“.

Музички серии: П. Чајковски „Декември“ (од циклусот „Сезони“).

Експресивност на материјали за работа во волумен

Приказ на животни од родната земја врз основа на впечаток и меморија.

Материјали: пластелин, купишта, табла.

Визуелен опсег: набљудување на изразни волумени во природата: корења, камења, тобогани на животни и скулпторски дела, слајдови и мали пластики од различни материјали во оригиналот; репродукции на дела од скулпторот В. Ватагин.

Книжевна серија: В. Бјанки „Приказни за животни“.

Експресивната моќ на хартијата

Совладување на работата на виткање, сечење, лепење хартија. Конверзија на рамен лист во различни волуметриски форми. Лепење едноставни тридимензионални форми (конус, цилиндар, „скала“, „хармоника“). Изградба на игралиште за извајани животни (поединечно, групно, колективно). работа со имагинација; Ако имате дополнителна лекција, можете да дадете задача за оригами.

Материјали: хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови од архитектонски дела, макети од изминатите години изработени од студенти, демонстрација на техники за работа со хартија.

За уметник, секој материјал може да стане експресивен (сумирајќи ја темата на кварталот)

Разбирање на убавината на уметничките материјали и нивните разлики: гуаче, акварел, боички, пастели, графички материјали, пластелин и хартија, „неочекувани“ материјали.

Слика на празничен град во текот на ноќта користејќи „неочекувани“ материјали: стрими, конфети, семиња, конци, трева итн. на позадина на темна хартија.

Тема 2. Реалност и фантазија (7-14 часа)

Слика и реалност

Способноста да се гледа, гледа, да се биде внимателен. „Image Master“ нè учи да го гледаме светот околу нас. Слики на животни или ѕверови видени во зоолошката градина, во селото.

Материјали: гуаче (една или две бои), обоена хартија, четка.

Визуелен опсег: уметнички дела, фотографии од животни.

Слика и фантазија

Способност за фантазирање. Фантазијата во животот на луѓето. Сликата на чудесните, непостоечки животни и птици, комбинирајќи елементи на различни животни, па дури и растенија. Ликови од бајките: змејови, кентаури итн.

Материјали: гуаче, четки, голем лист хартија, по можност обоен, затемнет.

Визуелен опсег: слајдови од вистински и фантастични животни во руски резби од дрво и камен, во европската и ориенталната уметност.

Музички серии: фантастични слики од музички дела.

Декорација и реалност

Развој на вештини за набљудување. Способност да се види убавината во природата. „Мајсторот за украсување“ учи од природата. Слика на пајажина со роса и гранки од дрвја, снегулки и други прототипови на украси со помош на линии (поединечно, од меморија).

Материјали: јаглен, креда, тенка четка, мастило или гуаче (една боја), хартија.

Визуелен опсег: слајдови од фрагменти од природата видени низ очите на уметникот.

Декорација и фантазија

Без фантазија е невозможно да се создаде едно парче накит. Декорација на дадена форма (јака, валан, кокошник, обележувач).

Материјали: кој било графички материјал (една или две бои).

Визуелен опсег: слајдови од чипка, накит, монистра, вез, итн.

Музички серии: ритмички комбинации со доминација на повторувачки ритам.

Конструкција и реалност

„Мајсторот на градежништвото“ учи од природата. Убавината и значењето на природните структури - саќе од пчели, глави од афион и форми на подводниот свет - медуза, алги. Индивидуална тимска работа. Изградба на „Подводниот свет“ од хартија.

Материјали: хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови од широк спектар на згради (куќи, работи), природни структури и форми.

Градежништво и фантазија

„Господар на градежништвото“ ги прикажува можностите на човековата имагинација во создавањето предмети.

Создавање модели на фантастични згради и градби: фантастичен град. Индивидуална и групна работа на имагинација.

Материјали: хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови од згради кои можат да ја разбудат детската имагинација, дела и проекти на архитекти (Л. Корбизје, А. Гауди), студентски дела од минатите години.

„Браќа-мајстори на слики, украси и конструкции“ секогаш работат заедно (резиме на тема)

Интеракција на три вида уметничка активност. Дизајн (моделирање) во украсување украси на новогодишни елки кои прикажуваат луѓе, животни, растенија. Колективен панел.

Материјали: хартија, ножици, лепак, гуаче, тенки четки.

Визуелен опсег: детска работа за четвртина, слајдови и оригинални дела.

Тема 3. Што вели уметноста (11-22 ч.)

Ова е централната и најважна тема на годината. До неа водат претходните две. Главната задача е да се совлада фактот дека во уметноста никогаш ништо не е така прикажано, украсено или изградено, само заради вештина. „Браќа - мајстори“, односно уметноста, ги изразува човечките чувства и мисли, разбирањето, односно односот кон она што луѓето го прикажуваат, кон кого или што украсуваат, со зградата го изразуваат односот кон оној за кого и за што градат. Пред ова, прашањето за изразување децата требаше да го почувствуваат во нивните дела само на емотивно ниво. Сега за децата сето ова треба да премине на ниво на свесност, да стане следното и најважно откритие. За сите наредни квартали и години на студирање во програмата, оваа тема мора постојано да се нагласува, во секој квартал, во секоја задача и да се засилува низ процесот на перцепција и процесот на создавање. Секоја задача мора да има емоционална ориентација, да развие способност за согледување нијанси на чувства и нивно изразување во практична работа.

Израз на карактерот на прикажаните животни

Слики на весели, брзи, заканувачки животни. Способност да се почувствува и изрази карактерот на животно во слика.

Материјали: гуаче (две или три бои или една боја).

Книжевна серија: Р.Киплинг бајка „Могли“.

Визуелен опсег: илустрации на В. Ватагин за „Могли“ и други книги.

Музички серии: C. Saint-Saens „Карневал на животните“.

Изразување на карактерот на една личност во слика; машка слика

Ако наставникот сака, можете да го користите заплетот на бајката за сите понатамошни задачи. На пример, „Приказната за цар Салтан“ од А. Пушкин дава богати можности за поврзување на фигуративни решенија за сите последователни теми.

Слика на добар и зол воин.

Материјали: гуаче (ограничена палета), тапет, хартија за завиткување (груба), хартија во боја.

Визуелен опсег: слајдови од дела од В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин и други.

Книжевна серија: „Приказната за цар Салтан“ од А. Пушкин, извадоци од епови.

Музички серии: музика од Н. Римски-Корсаков за операта „Приказната за цар Салтан“.

Изразување на карактерот на една личност во слика; женска слика

Приказ на бајковити слики од спротивна природа (Лебедовата принцеза и Баба Бабариха, Пепелашка и маќеа итн.). Класот е поделен на два дела: некои прикажуваат добри луѓе, други - зли.

Материјали: гуаче или пастел (креони) на обоена хартиена позадина.

Визуелен опсег: слајдови од дела од В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин.

Книжевна серија: „Приказната за цар Салтан“ од А. Пушкин.

Сликата на една личност и неговиот карактер, изразена во волумен

Создавање во обем на слики со изразен карактер: Лебедовата принцеза, Баба Бабариха, Баба Јага, Богатир, Кошеј Бесмртниот итн.

Материјали: пластелин, купишта, штици.

Визуелен опсег: слајдови од скулпторски слики на дела од С. Коненков, А. Голубкина, керамика од М.Врубел, средновековна европска скулптура.

Слика на природата во различни состојби

Приказ на спротивставени состојби на природата (морето е нежно, приврзано, бурно, вознемирено, радосно итн.); поединечно.

Материјали

Визуелен опсег: слајдови кои ги доловуваат контрастните расположенија на природата или слајдови од слики на уметници кои прикажуваат различни состојби на морето.

Книжевна серија: бајки од А. Пушкин „За цар Салтан“, „За рибарот и рибата“.

Музички серии: опера „Садко“, „Шехерезада“ од Н. Римски-Корсаков или „Море“ од М. Чурлионис.

Изразување на карактерот на личноста преку декорација

Украсувајќи се, секој човек кажува за себе: кој е, каков е: храбар воин - заштитник или закана. Украсите на принцезата Лебедово и Баба Бабариха ќе бидат различни. Декорација на херојски оклоп исечени од хартија, кокошници со дадена форма, јаки (поединечно).

Материјали: гуаче, четки (големи и тенки), празни места од големи листови хартија.

Визуелен опсег: слајдови од античко руско оружје, чипка, женски костими.

Изразување намери преку декорација

Декорација на две бајковити флоти со спротивни намери (добри, празнични и злобни, пиратски). Работата е колективна и индивидуална. Апликација.

Материјали: гуаче, големи и тенки четки, лепак, иглички, залепени листови или тапети.

Визуелен опсег: слајдови од дела од уметници (Н. Рерих), илустрации на книги за деца (И. Билибин), дела од народната уметност.

Заедно „Мајстори на слики, украси, конструкции“ создаваат куќи за ликови од бајките (резиме на тема)

Тројца „Браќа-мајстори“ заедно со деца (групи) изведуваат неколку панели, каде што со помош на апликација и сликарство го создаваат светот на неколку бајковити херои - добро и зло (на пример: кулата на принцезата лебед , куќата за Баба Јага, колибата на Богатир итн.).

На панелот се создава куќа (со налепници), позадината е пејзаж како фигуративна средина на оваа куќа, а фигурата е сликата на сопственикот на куќата, изразувајќи ги овие слики според природата на зградата, облеката. , обликот на фигурата, природата на дрвјата против кои стои куќата.

Генерализацијата може да се заврши со изложба на дела врз основа на резултатите од кварталот и нејзина дискусија заедно со родителите. За дискусија треба да се подготват групи „туристички водичи“. Наставникот може да користи дополнителни часови за таа цел. Изложбата подготвена од наставникот и нејзиното претставување пред родителите (гледачите) треба да стане настан за учениците и нивните најблиски и да помогне да се консолидира во главите на децата суштинското значење на оваа тема.

Тема 4. Како зборува уметноста (8-16 ч.)

Почнувајќи од овој квартал, треба постојано да обрнувате внимание на експресивноста на средствата. Дали сакате да го изразите ова? И како, со што?

Бојата како изразно средство: топли и ладни бои. Топла и ладна борба

Сликата на пожар што изумира е „борба“ меѓу топлината и студот. При полнење на целиот лист, слободно измешајте ги боите една со друга. Огнот е прикажан како одозгора, како излегува (работи од меморија и впечаток). „Перо на огнената птица“. Боите се мешаат директно на листот. Црно-белите бои не се користат.

Материјали: гуаче без црно-бели бои, големи четки, големи листови хартија.

Визуелен опсег: слајдови на оган што изумира; методолошки прирачник за наука за боја.

Музички серии: Н.Римски-Корсаков фрагменти од операта „Снежната девојка“.

Бојата како изразно средство: тивко (глуви)и звучни бои. Мешање со црни, сиви, бели бои(темни, нежни нијанси на бои)

Способност да се набљудува борбата на боите во животот. Слика на пролетна земја (индивидуално заснована на меморија и впечаток). Доколку има дополнителни лекции, тие може да се дадат на теми за создавање „топло кралство“ (Сончев град), „ладно кралство“ (Снежна кралица), постигнувајќи колористичко богатство во една шема на бои.

Материјали: гуаче, големи четки, големи листови хартија.

Визуелен опсег: слајдови од пролетна земја, бурно небо, магла, наставни помагала за наука за боја.

Музички серии: Е.Григ. „Утро“ (фрагмент од апартманот „Пер Гинт“).

Книжевна серија: Приказни на М. Пришвин, песни на С. Есенин за пролетта.

Линијата како изразно средство: ритамот на линиите

Слика на пролетни потоци.

Материјали: пастелни или обоени боички.

Музички серии: А. Арсенски „Шумски поток“, „Прелудиум“; Е. Григ „Во пролет“.

Книжевна серија: М. Пришвин „Шумски поток“.

Линијата како изразно средство: природата на линиите

Слика на гранка со одреден карактер и расположение (поединечно или две лица, според впечатокот и меморијата): деликатни и моќни гранки, додека неопходно е да се нагласи способноста да се создаваат различни текстури со јаглен и сангвистичен.

Материјали: гуаче, четка, стап, јаглен, сангвистичен и големи листови хартија.

Визуелен опсег: големи, големи пролетни гранки (бреза, даб, бор), слајдови со слики од гранки.

Книжевна серија: Јапонски терцети (танки).

Ритамот на дамки како средство за изразување

Основно познавање на составот. Промената на положбата на дури и идентични точки на листот ја менува содржината на композицијата. Ритмички распоред на летечки птици (индивидуална или колективна работа).

Материјали

Визуелен опсег: визуелни помагала.

Музички серии: фрагменти со изразена ритмичка организација.

Пропорции изразуваат карактер

Дизајнирање или вајање на птици со различни пропорции - голема опашка - мала глава - голем клун.

Материјали: бела хартија, обоена хартија, ножици, лепак или пластелин, купишта, картон.

Визуелен опсег: вистински и чудесни птици (слајдови од илустрации на книги, играчка).

Ритам на линии и дамки, боја, пропорции - средства за изразување (резиме на тема)

Создавање на колективен панел на тема „Пролет. Звукот на птиците“.

Материјали: големи листови за панели, гуаче, хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: детски творби изработени на тема „Пролет“, слајдови од гранки, пролетни мотиви.

Резиме лекција на годината

Часот е украсен со детска работа завршена во текот на годината. Отворањето на изложбата треба да стане радосен празник, настан во училишниот живот. Часовите се изведуваат во форма на разговор, постојано потсетувајќи ги децата на сите теми од академските квартови. Во играта-разговор, на наставникот му помагаат тројца „Брата-мајстори“. Родителите и другите наставници се поканети (ако е можно) да присуствуваат на часовите.

Визуелен опсег: детски дела кои ги изразуваат целите на секој квартал, слајдови, репродукции на дела на уметници и народна уметност, помагајќи да се развијат теми.

Трето одделение (34-68 часа)

Уметност околу нас

Една од главните идеи на програмата: „Од родниот праг до светот на културата на Земјата“, односно од запознавање со културата на својот народ, дури и од културата на својата „мала татковина“ - без ова нема пат кон универзалната култура.

Образованието во оваа класа се заснова на воведување на децата во светот на уметноста преку познавање на околниот објективен свет и неговото уметничко значење. Децата се наведуваат да разберат дека предметите не само што имаат утилитарна цел, туку се и носители на духовната култура и тоа отсекогаш било случај - од античко време до денес. Неопходно е да му помогнете на детето да ја види убавината на нештата, предметите, предметите, уметничките дела околу него, обрнувајќи посебно внимание на улогата на уметниците - „Мајстори на слика, декорација, градба“ - во создавањето на средина за човечки живот .

На крајот на годината децата треба да чувствуваат дека нивниот живот, животот на секој човек, е секојдневно поврзан со активностите на уметноста. Последните лекции од секој квартал треба да го содржат прашањето: „Што ќе се случеше ако „Господарите браќа“ не учествуваа во создавањето на светот околу вас - дома, на улица итн.? Разбирање на огромната улога на уметноста во реалниот живот Секојдневниот животтреба да биде откровение за децата и нивните родители.

Тема 1. Уметност во вашиот дом (8-16 ч.)

Овде „мајсторите“ го носат детето во неговиот стан и дознаваат што „направил“ секој од нив во непосредната околина на детето, и на крајот излегува дека без нивно учество немаше да се создаде ниту еден предмет во куќата, а самата куќа не би постоела.

Вашите играчки

Играчките - какви што треба да бидат - ги измислил уметникот. Детски играчки, народни играчки, домашни играчки. Моделирање играчки од пластелин или глина.

Материјали: пластелин или глина, слама, дрвени заготовки, хартија, гуаче, водена емулзија боја за прајмер; четки Мала големина, тампони.

Визуелен опсег: народна играчка (слајдови): магла, Городец, Филимоново, резбана играчка Богородскаја, играчки направени од отпадни материјали: пакување, ткаенина, крзно.

Книжевна серија: поговорки, изреки, фолклор, руски народни приказни.

Музички серии: Руска народна музика, П. Чајковски „Детски албум“.

Јадења во вашиот дом

Секојдневен и празничен прибор за јадење. Дизајн, облик на предмети и сликање и декорација на садови. Работата на „Мајстори за градежништво, украсување и сликарство“ во производството на садови. Слика на хартија. Моделирање садови од пластелин со сликање на бел прајмер.

Притоа мора да се нагласи намената на садовите: за кого е, за која пригода.

Материјали: обоена хартија, гуаче, пластелин, глина, боја со вода-емулзија.

Визуелен опсег: примероци од јадења од природниот фонд, слајдови од народни јадења, садови од различни материјали (метал, дрво, пластика).

Шалот на мама

Скица на шамија: за девојка, за баба, односно различна по содржина, ритам на дизајн, боја, како изразно средство.

Материјали: гуаче, четки, бела и обоена хартија.

Визуелен опсег: слајдови од природни мотиви на шалови, шалови и ткаенини, примероци од детска работа на оваа тема.

Музички серии: Руска народна музика (како позадина).

Тапети и завеси во вашиот дом

Скици на тапети или завеси за соба која има јасна цел: спална соба, дневна соба, детска соба. Може да се направи и со помош на техниката на печатење на пети.

Материјали: гуаче, четки, клишеа, хартија или ткаенина.

Визуелен опсег: извадоци од бајка, која дава вербален опис на просториите на палатата од бајките.

Музички серии: музички извадоци кои карактеризираат различни состојби: бурни (Ф. Шопен „Полонеза“ во А-дур, оп. 53), мирни, лирски нежни (Ф. Шопен „Мазурка“ во а-мол, оп. 17).

Вашите книги

Уметникот и книгата. Илустрации. Формулар за книга. Фонт. Почетно писмо. Илустрирање на избрана бајка или конструирање на книга за играчки.

Материјали: гуаче, четки, бела или обоена хартија, боички.

Визуелен опсег: корици и илустрации за познати бајки (илустрации од различни автори за иста бајка), слајдови, книги за играчки, книги за деца.

Книжевна серија: текст од избраната бајка.

честитка

Скица на разгледница или украсен обележувач (растителни мотиви). Можно е да се користи техника на гребење хартија, гравирање со налепници или графички монотип.

Материјали: мала хартија, мастило, пенкало, стап.

Визуелен опсег: слајдови од гравури на дрво, линолеум, гравури, литографии, примероци од детски дела во различни техники.

Што правеше уметникот во нашата куќа? (резимирање на темата). Уметникот учествуваше во создавањето на сите предмети во куќата. Нему му помогнаа нашите „Мајстори за слика, декорација и градба“. Разбирање на улогата на секој од нив. Обликот на објектот и неговата декорација. За време на општата лекција, можете да организирате игра на уметници и гледачи или игра на туристички водичи на изложба на дела завршени во текот на кварталот. Тројца „мајстори“ водат разговор. Тие раскажуваат и покажуваат какви предмети ги опкружуваат луѓето дома во секојдневниот живот. Дали има предмети дома на кои уметниците не работеле? Разбирање дека сè што е поврзано со нашиот живот не би постоело без работата на уметниците, без ликовната, декоративната и применетата уметност, архитектурата, дизајнот, ова треба да биде резултат и во исто време откритие.

Тема 2. Уметност на улиците на вашиот град (7-14 ч.)

Сè започнува „од прагот на својот дом“. Овој квартал е посветен на овој „праг“. И нема татковина без него. Не само Москва или Тула - туку токму вашата родна улица, која трча „пред“ вашата куќа, добро газена од вашите нозе.

Архитектонски споменици - вековно наследство

Проучување и прикажување на архитектонски споменик, нечии родни места.

Материјали: обоена хартија, восочни боици или гуаче, бела хартија.

Книжевна серија: материјали поврзани со избраниот архитектонски споменик.

Паркови, плоштади, булевари

Архитектура, изградба на паркови. Слика на паркот. Рекреативни паркови, музејски паркови, детски паркови. Можна е слика на парк, плоштад, колаж.

Материјали: обоени, бела хартија, гуаче или восочни боици, ножици, лепак.

Визуелен опсег: погледнете слајдови, репродукции на слики.

Ажур огради

Огради од леано железо во Санкт Петербург и Москва, во мојот роден град, дрвени ажурни архитрави. Дизајн на ажурна решетка или порта, отсекување од свиткана обоена хартија и лепење во композиција на тема „Паркови, плоштади, булевари“.

Материјали: обоена хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови на антички огради во Москва и Санкт Петербург. Модерни украсни решетки и огради во нашите градови.

Светилки по улиците и парковите

Какви видови фенери постојат? Уметникот го создава и обликот на фенерите: празничен, свечен фенер, лирски фенер. Фенери на градските улици. Фенерите се украс на градот. Слика или дизајн на форма на хартиен фенер.

Материјали

Излози

Ако имате дополнително време, можете да направите групни тридимензионални распореди.

Материјали: бела и обоена хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови со украсени витрини. Детска работа од претходните години.

Транспорт во градот

Уметникот учествува и во креирањето на обликот на машините. Автомобили од различни времиња. Способност да се видат слики во форма на машини. Измислувајте, нацртајте или изградете слики од фантастични машини (земја, вода, воздух) од хартија.

Материјали: бела и обоена хартија, ножици, лепак, графички материјали.

Визуелен опсег: фотографии од транспортот. Слајдови на антички транспорт. Репродукции од списанија.

Што правеше уметникот на улиците на мојот град? (во моето село)

Повторно мора да се постави прашањето: што би се случило доколку нашите „Браќа мајстори“ не допираат ништо на улиците на нашиот град? Во оваа лекција од индивидуални работисе креираат еден или повеќе колективни панели. Ова може да биде панорама на областна улица од неколку цртежи залепени заедно во лента во форма на диорама. Овде можете да поставите огради и фенери, транспорт. Диорамата е надополнета со фигури на луѓе, рамни исечоци на дрвја и грмушки. Можете да играте „туристички водичи“ и „новинари“. Водичите зборуваат за нивниот град, за улогата на уметниците кои го создаваат уметничкиот изглед на градот.

Тема 3. Уметник и спектакл (10-20 ч.)

„Браќа мајстори“ се занимаваат со изведувачка уметност уште од античко време. Но и денес нивната улога е незаменлива. По дискреција на наставникот, можете да ги комбинирате повеќето лекции на темата со идејата за создавање куклена претстава, за која последователно се изведуваат завеса, сценографија, костими, кукли и постер. На крајот од општата лекција, можете да организирате театарска претстава.

Театарски маски

Маски од различни времиња и народи. Маски во антички слики, во театар, на фестивал. Дизајнирање на експресивни маски со остри карактери.

Материјали: обоена хартија, ножици, лепак.

Визуелен опсег: фотографии од маски различни народии театарски маски.

Уметник во театарот

Фикција и вистина на театарот. Театарски фестивал. Украси и карактерни костими. Театар на маса. Создавање макета на сценографијата на претставата.

Материјали: картонска кутија, повеќебојна хартија, бои, четки, лепак, ножици.

Визуелен опсег: слајдови од скици на театарски уметници.

Книжевна серија: избрана бајка.

Куклен театар

Театарски кукли. Петрушка театар. Кукли за ракавици, кукли од трска, кукли. Уметничка работа на кукла. Ликови. Сликата на куклата, нејзиниот дизајн и декорација. Изработка на кукла на час.

Материјали: пластелин, хартија, ножици, лепак, ткаенина, конец, мали копчиња.

Визуелен опсег: слајдови со слики од театарски кукли, репродукции од книги за куклен театар, филмска лента.

театарска завеса

Улогата на завесата во театарот. Завеса и слика на претставата. Скица на завеса за настап (тимска работа, 2-4 лица).

Материјали: гуаче, четки, голема хартија (може да биде од тапет).

Визуелен опсег: слајдови на театарски завеси, репродукции од книги за куклен театар.

Плејбил, постер

Значењето на постерот. Сликата на претставата, нејзиниот израз во плакатот. Фонт. Слика.

Скица на постер за претставата.

Материјали: хартија во боја со голем формат, гуаче, четки, лепак.

Визуелен опсег: театарски и циркуски плакати.

Уметникот и циркусот

Улогата на уметникот во циркусот. Слика на радосен и мистериозен спектакл. Слика на циркуска претстава и неговите ликови.

Материјали: хартија во боја, боички, гуаче, четки.

Како уметниците помагаат да се направи празник. Уметникот и спектаклот (резиме на лекција)

Одмор во градот. „Мајстори на слика, декорација и градба“ помагаат во создавањето на празникот. Скица на градска декорација за празникот. Организирање на изложба на сите творби на темата во училница. Ќе биде одлично ако можете да приредите претстава и да поканите гости и родители.

Тема 4. Уметник и музеј (8-16 ч.)

Откако се запознавме со улогата на уметникот во нашето секојдневие, со различните применети форми на уметност, годината ја завршуваме со тема за уметноста која се чува во музеите. Секој град може да се гордее со своите музеи. Музеите на Москва, Санкт Петербург и другите руски градови се чувари на најголемите дела на светската и руската уметност. И секое дете треба да ги допре овие ремек-дела и да научи да се гордее што е неговиот роден град кој чува толку големи дела. Тие се чуваат во музеи. Во Москва има музеј - светилиште за руската култура - галерија Третјаков. Пред сè, треба да разговараме за тоа. Денес Ермитаж и Рускиот музеј играат огромна улога - центри на меѓународни уметнички односи; има многу мали, исто така интересни музеи и изложбени сали.

Сепак, темата на „Музеите“ е поширока. Постојат музеи не само на уметноста, туку и на сите аспекти на човечката култура. Постојат и „домашни музеи“ во форма на семејни албуми кои раскажуваат за историјата на семејството, интересни фазиживотот. Може да има домашен музеј на играчки, поштенски марки, археолошки наоди или само лични сувенири. Сето ова е дел од нашата култура. „Браќа-мајстори“ помагаат во надлежното организирање на ваквите музеи.

Музеи во градскиот живот

Различни музеи. Улогата на уметникот во организирањето на изложбата. Најголемите уметнички музеи: Третјаковска галерија, Музеј на ликовни уметности. А.С. Пушкин, Ермитаж, Руски музеј, музеи на неговиот роден град.

Уметност која е сместена во овие музеи

Што е „слика“. Сликање на мртва природа. Жанр на мртва природа. Мртва природа како приказна за една личност. Слика на мртва природа со презентација, израз на расположение.

Материјали: гуаче, хартија, четки.

Визуелен опсег: слајдови на мртви природи со изразено расположение (Ј.Б. Шарден, К. Петров-Водкин, П. Кончаловски, М. Саријан, П. Кузњецов, В. Стожаров, В. Ван Гог и др.).

Домашна задача: погледнете мртви природи од различни автори во музеј или на изложба.

Пејзажно сликарство

Ги разгледуваме познатите пејзажи: И. Левитан, А. Саврасов, Н.Рерих, А. Куинџи, В. Ван Гог, К. Коро. Слика на пејзаж претставен со изразено расположение: радосен и празничен пејзаж; мрачен и мрачен пејзаж; нежен и милозвучен пејзаж.

Во оваа лекција, децата ќе се сетат какво расположение може да се изрази со ладни и топли бои, досадни и гласни, и што може да се случи кога тие се мешаат.

Материјали: бела хартија, гуаче, четки.

Визуелен опсег: слајдови со примери на живописни пејзажи со изразено расположение (В. Ван Гог, Н. Рорих, И. Левитан, А. Рилов, А. Куинџи, В. Бјалиницки-Бирулја).

Музички серии: Музиката во оваа лекција може да се искористи за да се создаде одредено расположение.

Сликање на портрет

Вовед во жанрот портрет. Портрет од меморија или идеја (портрет на пријател, пријател).

Материјали: хартија, гуаче, четки (или пастел).

Визуелен опсег: слајдови од живописни портрети на Ф. Рокотов, В. Серов, В. Ван Гог, И. Репин.

Музеите чуваат скулптури од познати мајстори

Научете да гледате скулптура. Скулптура во музејот и на улица. Споменици. Парк скулптура. Извајање на човечка или животинска фигура (во движење) за скулптура во парк.

Материјали: пластелин, купишта, картонски држач.

Визуелен опсег: слајдови од комплетите „Галерија Третјаков“, „Руски музеј“, „Ермитаж“ (дела на А.Л. Бари, П. Трубецкој, Е. Лансере).

Историски слики и слики од секојдневниот живот

Запознавање со дела од историски и секојдневен жанр. Слика што претставува историски настан (на тема руска епска историја или историја на средниот век, или слика од секојдневниот живот: појадок во семејството, играме итн.).

Материјали: голем лист хартија во боја, боички.

Музеите ја чуваат историјата на уметничката култура, креациите на големите уметници (резиме на тема)

„Турнеја“ низ изложбата на најдобрите дела на годината, прослава на уметноста со свое сценарио. Да резимираме: каква е улогата на уметникот во животот на секој човек.

4 одделение (34-68 часа)

Секој народ е уметник (слика, украс, градба
во креативноста на народите на целата земја)

Целта на уметничкото образование и обука на дете во 4-то одделение е да се формира идеја за разновидноста на уметничките култури на народите на Земјата и единството на идеите на луѓето за духовната убавина на човекот.

Различноста на културите не е случајна - таа секогаш ја изразува длабоката врска на секој народ со животот на природата, во чија средина се обликува неговата историја. Овие односи не се стационарни - тие живеат и се развиваат со текот на времето, поврзани со влијанието на една култура врз друга. Ова е основа за уникатноста на националните култури и нивната меѓусебна поврзаност. Разновидноста на овие култури е богатството на човечката култура.

Интегритетот на секоја култура е исто така најважниот елемент на содржината што децата треба да ја искусат. Детето денес е опкружено со повеќеслојно растројство на културни појави што му доаѓа преку медиумите. Здравата уметничка смисла бара ред во овој хаос на слики, поради што секоја култура мора да биде претставена како „целосна уметничка личност“.

Уметничките претстави мора да се претстават како видливи приказни за културите. Децата сè уште не се подготвени за историско размислување. Но, тие се карактеризираат со желба и чувствителност за фигуративно разбирање на светот, во корелација со свеста изразена во народната уметност. Тука „треба“ да доминира вистината на уметничката слика.

Запознавајќи се, преку заедничко создавање и перцепција, со потеклото на културата на нивниот народ или на другите народи на Земјата, децата почнуваат да се чувствуваат себеси учесници во развојот на човештвото, отворајќи им го патот дополнително да ја прошират својата чувствителност кон богатството на човечката култура.

Разновидноста на идеите на различните народи за убавината се открива во процесот на споредување на родната природа, трудот, архитектурата, човечката убавина со културата на другите народи.

Годинешните образовни задачи предвидуваат понатамошен развој на вештините за работа со гуаче, пастел, пластелин и хартија. Задачите на трудовото образование се органски поврзани со уметничките. Во процесот на совладување на вештините за работа со различни материјали, децата ја разбираат убавината на креативноста.

Во 4-то одделение се зголемува значењето на колективната работа во воспитно-образовниот процес. Музичките и литературните дела играат значајна улога во наставната програма за 4-то одделение, овозможувајќи му да се создаде сеопфатно разбирање за културата на луѓето.

Тема 1. Потеклото на уметноста на вашиот народ (8-16 ч.)

Практична работаво часовите треба да комбинира индивидуални и колективни форми.

Пејзаж на родната земја

Карактеристични карактеристики, оригиналност на родниот пејзаж. Слика од пејзажот на вашата родна земја. Откривајќи ја својата посебна убавина.

Материјали: гуаче, четки, боички.

Визуелен опсег: слајдови на природата, репродукции на слики од руски уметници.

Музички серии: Руски народни песни.

Слика на традиционална руска куќа (колиби)

Запознавање со дизајнот на колибата, значењето на неговите делови.

Вежбајте: хартиено моделирање (или моделирање) на колиба. Индивидуална тимска работа.

Материјал: хартија, картон, пластелин, ножици, купишта.

Визуелен опсег: слајдови од дрвени ансамбли на етнографски музеи.

Домашна задача: најдете слики од руско село и неговите згради.

Украси на дрвени згради и нивното значење

Единство во работата на „Тројцата мајстори“. Магичните идеи како поетски слики на светот. Изба е слика на лицето на една личност; прозорците - очите на куќата - беа украсени со плочи; фасада - "веѓа" - фронтална плоча, столбови. Декорација на „дрвени“ згради создадени во последната лекција (индивидуално и колективно). Дополнително - слика на колиба (гуаче, четки).

Материјали: бела, обоена или хартија за завиткување, ножици, лепак или пластелин за тридимензионални згради.

Визуелен опсег: слајдови од серијата „Етнографски музеи“, „Руска народна уметност“, „Дрвена архитектура на Русија“.

Музички серии: В. Белов „Мамче“.

Село - дрвен свет

Запознавање со руската дрвена архитектура: колиби, порти, амбари, бунари... Дрвена црковна архитектура. Слика од село. Колективен панел или индивидуална работа.

Материјали: гуаче, хартија, лепак, ножици.

Слика на човечката убавина

Секоја нација има своја слика за женската и машката убавина. Традиционалната облека го изразува тоа. Сликата на човекот е неразделна од неговата работа. Тој ги комбинира идеите за единството на моќната сила и добрината - добар соработник. Во ликот на жената, разбирањето на нејзината убавина секогаш ја изразува способноста на луѓето да сонуваат, желбата да го надминат секојдневниот живот. Убавината е исто така талисман. Женските слики се длабоко поврзани со ликот на птица - среќа (лебед).

Слика на женско и машко народни сликипоединечно или за панел (залепен во панелот од групата на главниот уметник). Ве молиме имајте предвид дека фигурите во детските дела треба да бидат во движење и да не личат на изложба на облека. Дополнителните лекции вклучуваат правење кукли слични на народни фигури од партали или штуко за веќе создадено „село“.

Материјали: хартија, гуаче, лепак, ножици.

Визуелен опсег: слајдови материјали од етнографски музеи, книги за народното творештво, репродукции на дела од уметници: И.Билибин, И.Аргунов, А.Венецјанов, М.Врубел итн.

Книжевна серија: фрагменти од епови, руски бајки, извадоци од песните на Некрасов.

Музички серии: народни песни.

Домашна задача: најдете слики од машки и женски слики на труд и прослава.

Национални празници

Улогата на празниците во животот на луѓето. Календарски празници: есенски фестивал на жетвата, саем. Празникот е слика на идеален, среќен живот.

Изработка на дела на тема национален празник со генерализација на материјалот на темата.

Материјали: залепени тапети за панели или листови хартија, гуаче, четки.

Визуелен опсег: Б. Кустодиев, К. Јуон, Ф. Маљавин, дела од народната декоративна уметност.

Книжевна серија: И.Токмакова „Саем“.

Музички серии: Р.

Тема 2. Антички градови на вашата земја (7-14 ч.)

Секој град е посебен. Има свое уникатно лице, свој карактер, секој град има своја посебна судбина. Нејзините градби по својот изглед го доловуваа историскиот пат на луѓето, настаните од нивниот живот. Зборот „град“ доаѓа од „да се оградува“, „да се оградува“ со ѕид на тврдина - да се зацврсти. На високите ридови, рефлектирани во реки и езера, растеа градови со бели ѕидови, куполи цркви и ѕвонење на ѕвона. Вакви градови нема никаде на друго место. Откријте ја нивната убавина, мудроста на нивната архитектонска организација.

Стариот руски град - тврдина

Задача: проучете ги дизајните и пропорциите на кулите на тврдините. Изградба на тврдини и кули од хартија или пластелин. Можна е сликовна опција.

Материјали: според избраната опција за задача.

Антички катедрали

Катедралите ја отелотворуваа убавината, моќта и силата на државата. Тие беа архитектонски и семантички центар на градот. Тоа беа градските светилишта.

Запознавање со архитектурата на древниот руски камен храм. Дизајн, симболика. Конструкција од хартија. Тимска работа.

Материјали: хартија, ножици, лепак, пластелин, купишта.

Визуелен опсег: В. Васнецов, И. Билибин, Н.Рерих, слајдови „Прошетка низ Кремљ“, „Катедрали на московскиот Кремљ“.

Античкиот град и неговите жители

Моделирање на целокупното станбено население на градот. Завршување на „изградбата“ на античкиот град. Можна варијанта: слика на антички руски град.

Стари руски воини - бранители

Слика на антички руски воини од кнежевскиот одред. Облека и оружје.

Материјали: гуаче, хартија, четки.

Визуелен опсег: И. Билибин, В. Васнецов, илустрации за книги за деца.

Антички градови на руската земја

Москва, Новгород, Псков, Владимир, Суздал и други.

Запознавање со уникатноста на различни антички градови. Тие се слични и различни едни на други. Приказ на различни ликови на руски градови. Практична работа или разговор.

Материјали: за графички техники - боички, за монотип или сликање - гуаче, четки.

Кули со шари

Слики од камерна архитектура. Обоени ентериери. Плочки. Слика на внатрешноста на комората - подготовка на позадина за следната задача.

Материјали: хартија (обоена или обоена), гуаче, четки.

Визуелен опсег: слајдови „Антички одаи на московскиот Кремљ“, В. Васнецов „Коморите на цар Берендеј“, И. Билибин, А. Рјабушкин репродукции на слики.

Празнична гозба во одаите

Колективна апликативна табла или индивидуални слики на гозба.

Материјали: залепени тапети за панели и листови хартија, гуаче, четки, лепак, ножици.

Визуелен опсег: слајдови на Кремљ и одаи, илустрации на В. Васнецов за руски бајки.

Книжевна серија: А. Пушкин „Руслан и Људмила“.

Музички серии: Ф. Глинка, Н. Римски-Корсаков.

Тема 3. Секој народ е уметник (11-22 ч.)

„Мајстори браќа“ ги водат децата од запознавање со корените на нивната родна култура до разбирање на различноста на уметничките култури во светот. Наставникот може да ги избере оптималните култури за да има време да ги живее интересно со децата. Ние предлагаме три во контекст на нивните врски со културата модерен свет. Ова е културата на Античка Грција, средновековна (готска) Европа и Јапонија како пример за културата на Истокот, но наставникот може да ги земе за проучување Египет, Кина, Индија, културите од Централна Азија итн. Важно е децата да сфатат дека светот на уметничкиот живот на Земјата е исклучително разновиден - и ова е многу интересно и радосно. Преку уметноста се запознаваме со светогледот, душата на различните народи, се соживуваме со нив и стануваме духовно побогати. Токму тоа треба да се развива во вакви лекции.

Уметничките култури во светот не се историја на уметноста на овие народи. Ова е просторно-објективниот свет на културата, во кој се изразува душата на луѓето.

Постои пригоден методолошки и разигран начин да се избегне проучувањето на историјата, но да се види холистичката слика на културата: патувањето на херојот од бајките низ овие земји (Садко, Морнарот Синбад, Одисеј, Аргонаутите итн.).

Секоја култура се гледа според четири параметри: природата и карактерот на зградите, луѓето во оваа средина и празниците на народите како израз на идеи за среќата и убавината на животот.

Слика на уметничката култура на Античка Грција

Лекција 1 - старогрчко разбирање за човечката убавина - машко и женско - користејќи го примерот на скулптурните дела на Мирон, Поликлеит, Фидија (човекот е „мерка на сите нешта“). Димензиите, пропорциите и дизајните на храмовите биле хармонично поврзани со човекот. Восхит кон хармонична, атлетска личност е карактеристика на светогледот на луѓето од Античка Грција. Слики на фигури на олимписки спортисти (фигури во движење) и учесници во процесијата (фигури во облека).

Лекција 2 - човечка хармонија со околната природа и архитектура. Идејата за системите на дорски („машки“) и јонски („женски“) поредоци како природа на пропорциите во изградбата на грчки храм. Слики на грчки храмови (полуволуметриски или рамни апликации) за панели или тродимензионално моделирање на хартија.

Лекција 3 - старогрчки празници (панели). Ова може да бидат Олимписки игри или фестивал на Големата Панатенаја (свечена поворка во чест на човечката убавина, физичко совршенство и сила, на која Грците се поклонувале).

Материјали: гуаче, четки, ножици, лепак, хартија.

Визуелен опсег: слајдови од модерниот изглед на Грција, слајдови од дела на антички грчки скулптори.

Книжевна серија: митови за Античка Грција.

Слика на јапонската уметничка култура

Приказ на природата преку детали типични за јапонските уметници: гранка од дрво со птица, цвет со пеперутка, трева со скакулци, вилински коњчиња, гранка од цути од цреша на позадината на магла, далечни планини...

Слика на Јапонки во национална облека (кимоно) со трансфер карактеристични карактеристикилица, фризури, брановидни движења, фигури.

Колективен панел „Фестивал на цветање на цреша“ или „Фестивал на хризантема“. Поединечните фигури се направени поединечно, а потоа се залепени во целокупниот панел. Групата „главен уметник“ работи на позадина.

Материјали: големи листови хартија за групна работа, гуаче, пастел, моливи, ножици, лепак.

Визуелен опсег: гравури од Утамаро, Хокусаи - женски слики, пејзажи; слајдови на модерни градови.

Книжевна серија: Јапонска поезија.

Слика на уметничката култура на средновековна Западна Европа

Занаетчиските продавници беа главната сила на овие градови. Секоја работилница имаше своја облека, свои ознаки, а нејзините членови беа горди на својата вештина, нивната заедница.

Работете на панелот „Фестивал на занаетчиски работилници на градскиот плоштад“ со подготвителните фази на изучување на архитектурата, човечката облека и неговата околина (објективен свет).

Материјали: големи листови хартија, гуаче, пастел, четки, ножици, лепак.

Визуелен опсег: слајдови од западноевропските градови, средновековна скулптура и облека.

Разновидност на уметнички култури во светот (резиме на тема)

Изложба, разговор - консолидирајќи ја во главите на децата темата на квартот „Секоја нација е уметник“ како водечка тема во сите три квартали од оваа година. Резултатот не е меморирање на имиња, туку радост од споделување откритија на други културни светови низ кои децата веќе живееле. Нашите тројца „Брата-мајстори“ во оваа лекција треба да им помогнат на наставникот и децата да не учат, да меморираат споменици, туку да ги разберат разликите во нивната работа во различни култури - да им помогнат да разберат зошто зградите, облеката, украсите се толку различни.

Тема 4. Уметноста ги обединува народите (8-16 часа)

Во последниот квартал од ова одделение се заокружува програмата за основно училиште. Првата фаза од обуката завршува. Наставникот треба да ги заврши главните линии на разбирањето на уметноста на детето.

Темите на годината ги запознаа децата со богатството и различноста на идеите на луѓето за убавината на животните феномени. Сè е тука: разбирање на природата, поврзаноста на зградите со неа, облеката и празниците - сè е поинаку. Моравме да сфатиме: токму тоа е прекрасно, дека човештвото е толку богато со различни уметнички култури и дека не случајно тие се различни. Во четвртиот квартал, задачите суштински се менуваат - тие се, како да се, спротивни - од идеи за голема различност до идеи за единство за сите народи за разбирање на убавината и грдоста на основните феномени на животот. Децата треба да видат дека, колку и да се различни, луѓето остануваат луѓе, а има нешто што сите народи на Земјата го доживуваат како подеднакво убаво. Ние сме едно племе на Земјата, и покрај сите наши разлики, ние сме браќа. Заеднички за сите народи се идеите не за надворешни манифестации, туку за најдлабоки, не подредени надворешни условиприродата и историјата.

Сите народи пеат за мајчинството

Секој човек во светот има посебен однос со својата мајка. Во уметноста на сите народи постои тема за славење на мајчинството, мајката која дава живот. Има одлични уметнички дела на оваа тема, разбирливи и заеднички за сите луѓе. Децата, според нивната презентација, ги прикажуваат мајката и детето, обидувајќи се да го изразат своето единство, нивната наклонетост, нивниот однос еден кон друг.

Материјали

Визуелен опсег: „Богородица Владимирска“, Рафаел „Систина Мадона“, М. Савицки „Партизанска Мадона“, Б. Неменски „Тишина“ итн.

Музички серии: приспивна песна.

Сите народи пеат за мудроста на староста

Има надворешна и внатрешна убавина. Убавината на духовниот живот. Убавина во која се изразува животното искуство. Убавината на врската меѓу генерациите.

Задача за прикажување на сакана постара личност. Желбата да го изрази својот внатрешен свет.

Материјали: гуаче (пастел), хартија, четки.

Визуелен опсег: портрети на Рембрант, автопортрети на В. Тропинин, Леонардо да Винчи, Ел Греко.

Емпатијата е голема тема на уметноста

Уште од античко време, уметноста се обидува да предизвика емпатија на гледачот. Уметноста влијае на нашите чувства. Приказ на страдањето во уметноста. Уметникот преку уметноста го изразува своето сочувство кон оние кои страдаат, ги учи да сочувствуваат со туѓите таги и страдања.

Вежбајте: цртеж со драмски заплет измислен од авторот (болно животно, мртво дрво).

Материјали: гуаче (црно или бело), ​​хартија, четки.

Визуелен опсег: С. Ботичели „Напуштени“, Пикасо „Питачи“, Рембрант „Враќање на блудниот син“.

Книжевна серија: Н. Некрасов „Детско плачење“.

Херои, борци и бранители

Во борбата за слобода и правда, сите народи гледаат манифестација на духовна убавина. Сите народи им пеат пофалби на своите херои. Секој народ има многу уметнички дела - сликарство, скулптура, музика, литература - посветени на оваа тема. Херојска тема во уметноста на различни народи. Скица на споменик на херој избран од авторот (дете).

Материјали: пластелин, купишта, табла.

Визуелен опсег: споменици на херои од различни народи, споменици на ренесансата, скулпторски дела од 19 и 20 век.

Младоста и надежите

Тема на детството и младоста во уметноста. Слика на радоста на детството, соништа за среќа, подвизи, патувања, откритија.

Уметност на народите во светот (резиме на тема)

Завршна изложба на дела. Јавна лекцијаза родители, наставници. Дискусија.

Материјали: хартија за дизајнирање работи, лепак, ножици и сл.

Визуелен опсег: најдобрите дела за годината или за целото основно училиште, колективни панели, материјал за историја на уметност собран од деца на теми.

Литературни и музички серии: по дискреција на наставникот како илустрација за пораките на водичите.

Како резултат на проучувањето на програмата, студентите:

• совладајте ги основите на примарните идеи за три вида уметничка активност: слика на рамнина и волумен; конструкција или уметнички дизајн на авион, во волумен и простор; декорација или декоративна уметничка активност со користење на разни уметнички материјали;
• стекнуваат примарни вештини во уметничката работа во следните типовиуметност: сликарство, графика, скулптура, дизајн, почетоци на архитектурата, уметност и занаетчиство и народни форми на уметност;
• ги развиваат своите набљудувачки и когнитивни способности, емоционална реакција на естетските феномени во природата и човековата активност;
• развиваат фантазија и имагинација, манифестирани во специфични форми на креативна уметничка активност;
• совладајте ги експресивните способности на уметничките материјали: бои, гуаче, акварели, пастели и боички, јаглен, молив, пластелин, градежна хартија;
• стекнуваат примарни вештини за уметничка перцепција на различни видови уметност; почетно разбирање на карактеристиките на фигуративниот јазик на различните видови уметност и нивната општествена улога - значење во човечкиот живот и општество;
• да научат да анализираат уметнички дела; стекнуваат знаења за конкретни дела на извонредни уметници во различни форми на уметност; да научат активно да користат уметнички термини и концепти;
• го совладате првичното искуство на независна креативна активност, а исто така стекнувате вештини за колективна креативност, способност за интеракција во процесот на заедничка уметничка активност;
• стекнуваат примарни вештини за прикажување на објективниот свет, прикажување на растенија и животни, почетни вештини за прикажување простор на рамнина и просторни конструкции, примарни идеи за прикажување на личност на рамнина и во волумен;
• стекнуваат комуникациски вештини преку изразување на уметнички значења, изразување на емоционална состојба, нивниот однос кон креативната уметничка активност, како и кога ги согледуваат уметничките дела и креативноста на нивните другари;
• стекнуваат знаења за улогата на уметникот во различни сфери на човековото живеење, за улогата на уметникот во организирањето на облиците на комуникација меѓу луѓето, создавањето животна средина и објективниот свет;
• стекнуваат идеи за активностите на уметникот во синтетички и спектакуларни форми на уметност (театар и кино);
• стекнуваат примарни идеи за богатството и различноста на уметничките култури на народите на Земјата и основите на оваа различност, за единството на емотивните и вредносни односи со феномените на животот.

2.2. Дизајн на училишна програма за уметничко образование.

Овој дијаграм ја открива содржината на програмата - нејзините „три фази“.

Првата етапа - основното училиште - е како постамент на целата зграда - таа е составена од четири скалила и е од фундаментално значење. Без да го добиете развојот изложен овде, (скоро) бескорисно е да се стекнете со знаење за следните фази. Тие може да испаднат дека се надворешни и не се дел од структурата на личноста. Постојано им повторуваме на наставниците: без разлика во кое одделение ќе започнете да работите со неподготвени, „сурови“ деца, треба да започнете од оваа фаза.

И тука содржината на првите две класи е особено значајна - тие не можат да се игнорираат, тие ги поставуваат темелите на целиот курс, сите фази на формирањето на уметничкото размислување.

Прескокнувањето на основите наведени овде е како да пропуштите основен вовед во постоењето на броевите во математиката, со можност за нивно собирање и одземање. Иако тука се поставени и посложени основи на уметноста.

Како што сугерира дијаграмот, првата фаза, основните часови, се насочени кон емоционално вклучување во врските помеѓу уметноста и животот. Во принцип, овој проблем е основата на суштината на програмата. Уметноста се познава токму во таа врска: се препознава нејзината улога во животот на секој од нас и се остваруваат средствата - јазикот преку кој уметноста ја извршува оваа функција.

Во првата фаза, уметностите не се поделени на видови и жанрови - нивните витални улоги се учат, како да се, од личноста на детето во пространоста на културите на народите на Земјата.

Втората фаза е сосема поинаква. Овде можеме да ги следиме врските со животот на токму видовите и жанровите на уметноста. Голем блок, најмалку една година, е посветен на секој човек. Потопување во чувства и мисли и свесност за особеностите на јазикот на секој вид уметност и причините за оваа особеност, посебноста на духовната, социјалната функција, улогата во животот на човекот и општеството. Година - декоративна и применета уметност. Две години - ликовна уметност. Годината е конструктивна. Деветто одделение - синтетички уметности.

А третата фаза е завршување на средното образование. Овде на сите треба да им се даде прилично сериозно ниво на познавање на историјата на уметноста, било на курсот „Светска уметничка култура“ или на курсеви во паралелни програми за пластична уметност, музика, литература и кино. Секоја опција има свои предности и недостатоци.

Но, паралелно со овој теоретски курс, потребно е по избор на студентот, но конкретно на секој, да се даде по еден од практичните предмети: „ликовна уметност“, „декоративен“, „дизајн“, „основи на забавната култура“. “. Само со создавање на такво двојно единство на теоретско и практично во фазата на завршување на општо образование ќе можеме да се натпреваруваме со економски развиените земји во економијата (и во културата). Овој пат до завршување на средното образование, на пример, е во сила во Јапонија повеќе од педесет години.

Денеска го поставуваме проблемот на поврзаноста на уметноста и светогледот. Но, нејзините врски со економијата не се помалку значајни. Токму овој аспект е нагласен од специјалисти од различни земји, каде на уметноста и се дава опсег (до шест часа неделно).

Оваа програма е дизајнирана за 1-2 студиски часа на секоја тема. Оптимално, спроведувањето на сите теми треба да трае најмалку два часа (двојна лекција).

Сепак, со јасна употреба на развиената методологија, можно е (иако ослабено) да се спроведуваат часови на темата во една лекција. Сè зависи од разбирањето на училиштето за улогата на уметничкото образование.

Заклучок

Во формирањето на личноста на детето, непроценливи се различни видови уметнички и креативни активности: цртање, моделирање, отсекување фигури од хартија и нивно лепење, создавање на различни дизајни од природни материјали итн.

Ваквите активности им даваат на децата радост за учење и креативност. Откако еднаш го доживеа ова чувство, детето ќе се труди да раскаже во своите цртежи, апликации и занаети за она што го научил, видел и доживеал.

Визуелната активност на детето, која штотуку почнува да ја совладува, бара квалификувано водство од возрасен.

Но, за да ги развие кај секој ученик креативните способности својствени на природата, наставникот мора самиот да ги разбере ликовните уметности, детската креативност и да ги совлада потребните методи на уметничка активност. Наставникот мора да ги води сите процеси поврзани со создавање на експресивна слика: со естетската перцепција на самиот објект, формирање на идеја за својствата и општиот изглед на објектот, негување на способноста за замислување врз основа на постоечките идеи, совладување експресивните својства на боите, линиите, формите и детското олицетворение на нивните идеи во цртеж. , моделирање, апликации итн.

Така, во процесот на визуелна активност, се спроведуваат различни аспекти на образованието: сетилни, ментални, естетски, морални и трудови. Оваа активност е од примарно значење за естетското образование; Исто така е важно за подготовка на децата за училиште.

Треба да се нагласи дека сеопфатниот развој на ученикот може да се обезбеди само ако вниманието на наставникот е насочено кон решавање на овој проблем, ако се имплементира програмата за обука за визуелни уметности и се користи правилна и разновидна методологија.

Библиографија

1. Алексеева О., Јудина Н. Интеграција во ликовната уметност. // Основно училиште. - 2006. - бр.14.
2. Arnheim R. Уметност и визуелна перцепција. - М.: Архитектура-С, 2007. - 392 стр.
3. Бажов енциклопедија. Уредено од Блажес В.В. - Екатеринбург: Сократ, 2007. - 639 стр.
4. Башаева Т.В. Развој на перцепција кај децата. Облик, боја, звук. - Јарослав: Академија за развој, 1998. - 239 стр.
5. Блонски П.П. Психологија на помлади ученици. - М.: Академија за психолошки и општествени науки, 2006. - 631 стр.
6. Богојавленскаја Д.Б. Психологија на креативноста. - М.: Академија, 2002. - 320 стр.
7. Григорович Л.А. Развој на креативниот потенцијал како релевантен педагошки проблем. - Чељабинск, 2006 година.
8. Џин С.И. Свет на фантазијата (методолошки прирачник за наставници од основните училишта). - Гомел, 2003 година.
9. Мусијчук М.В. Работилница за развивање лична креативност. - MGPI, 2002. Стр. 45
10. Соколникова Н.М. Ликовна уметност и методи на предавање во основно училиште. - М., 2007 година.

Библиографски опис:

Нестерова И.А. Методи на настава ликовна уметност [Електронски ресурс] // Веб-страница за едукативна енциклопедија

Тие се сведуваат на учење на способноста да се види и почувствува експресивноста на цртежите и моделирањето. Ова е една од важните задачи со кои се соочува наставникот по ликовна уметност. Во исто време, природата на прашањата и коментарите на возрасните треба да обезбеди одреден емотивен одговор во душите на децата. Ајде да ги разгледаме вербалните методи на настава за ликовна уметност.

Општи методи на предавање уметност

Се користат општи методи во зависност од видот на лекцијата. На пример, при цртање на заговор, кога децата се учат да пренесат заплет, за време на разговорот неопходно е да им се помогне на децата да ја замислат содржината на сликата, составот, карактеристиките на пренесување на движење, карактеристики на бојатаслика, односно размислете преку визуелни средства за да го пренесете заплетот. Наставникот појаснува со децата некои технички техники на работа и редоследот на создавање слика. Во зависност од содржината на сликата: на литературно дело, на теми од околната реалност, на слободна тема - методологијата на разговор има свои специфики.

Значи, при цртање на темата на едно литературно дело, важно е да се потсетиме на неговата главна мисла, идеја; емоционално оживејте ја сликата, прочитајте ги редовите на песната, бајката, карактеризирајте го изгледот на ликовите; запомнете ја нивната врска; разјаснете го составот, техниките и редоследот на работа.

Цртањето или вајањето на теми од околната реалност бара ревитализација животна ситуација, репродуцирање на содржината на настаните, поставките, разјаснувањето на изразните средства; композиции, детали, методи на пренесување на движење итн., појаснувајќи ги техниките и редоследот на сликата.

При цртање на слободна тема неопходна е прелиминарна работа со деца за да се оживеат впечатоците на учениците. Потоа наставникот поканува некои деца да го објаснат својот план: што ќе нацртаат (слепи), како ќе нацртаат, за да им биде јасно на другите каде ќе го постават овој или оној дел од сликата. Наставникот појаснува некои технички техники користејќи го примерот на детските приказни.

На часовите каде содржината на сликата е посебен предмет, вербална методи на настава по уметностчесто го придружуваат процесот на негово гледање. Во овој случај, за време на разговорот, неопходно е да се предизвика активна, значајна перцепција на предметот од страна на децата, да им се помогне да ги разберат карактеристиките на неговата структурна форма и да ја одредат уникатноста на бојата и пропорционалните односи. Природата и содржината на прашањата на наставникот треба да имаат за цел децата да воспостават зависност помеѓу неговата функционална цел или карактеристиките на условите за живеење: исхрана, движење, заштита. Завршувањето на овие задачи не е цел само по себе, туку средство за формирање генерализирани идеи неопходни за развој на независност, активност и иницијатива на децата при креирање на слика. Колку е побогато искуството на децата, толку е поголем степенот на ментална и вербална активност на учениците во разговори од ваков вид.

Посебни методи на предавање уметност

На крајот од лекцијата, треба да им помогнете на децата да ја почувствуваат експресивноста на сликите што ги создале. За таа цел специјално методи на настава по уметност.

Објаснувањето е вербален начин на влијание врз свеста на децата, помагајќи им да разберат и научат што и како треба да прават за време на часот и што треба да добијат како резултат.

Објаснувањето е дадено во едноставна, достапна форма за целото одделение или поединечни деца во исто време. Објаснувањето често се комбинира со набљудување, покажувајќи начини и техники на извршување на работата.

Совет - се користи во случаи кога на детето му е тешко да создаде слика.

Но, не треба да брзате да давате совети. На децата кои работат со бавно темпо и се способни да најдат решение за ова прашање често не им треба совет. Во овие случаи советите не придонесуваат за растот на независноста и активноста на децата.

Потсетниците во форма на кратки инструкции се важна наставна техника. Обично се користи пред да започне процесот на снимање.

Најчесто зборуваме за редоследот на работа. Оваа техника им помага на децата да почнат навреме да цртаат (скулптираат), да планираат и организираат активности.

Поттикнувањето е методолошка техника која треба почесто да се користи при работа со деца. Оваа техника им влева доверба на децата, ги тера да сакаат добро да ја завршат работата и ги прави да се чувствуваат успешни.

Чувството на успех поттикнува активност и ги одржува децата активни. Се разбира, колку се постари децата, толку пообјективно треба да биде оправдано искуството на успехот.

Одделно, вреди да се истакне таков метод на предавање ликовни уметности како уметничко изразување, кое е широко користено на часовите по ликовни уметности. Уметничкиот збор предизвикува интерес за темата, содржината на сликата и помага да се привлече внимание кон детските дела. Ненаметливата употреба на уметнички зборови за време на часот создава емотивно расположение и ја оживува сликата.

Важноста на методите на настава по ликовни уметности

Методи на настава по ликовни уметностикомбинираат ментална и физичка активност. За да се создаде цртеж, скулптура, апликација, неопходно е да се вложи труд, да се извршуваат работни дејствија, да се совладаат вештините за скулптура, сечење, цртање предмет од една или друга структура, како и да се совладаат вештините за ракување со ножици, молив и четка, глина и пластелин. Соодветното владеење на овие материјали и алатки бара одредена цена физичка сила, работни вештини. Асимилацијата на вештините и способностите е поврзана со развојот на такви доброволни особини на личноста како внимание, упорност и издржливост. Децата се учат на способност да работат напорно и да го постигнат посакуваниот резултат.

Формирањето на напорна работа и работни вештини го олеснува и учеството на децата во подготовката за часовите и чистењето по нив. Методите на предавање ликовна уметност не се директно поврзани со овој факт, но сепак во пракса, целата подготовка за лекција честопати им се доверува на дежурните. Ова не е вистина. На училиште секое дете мора да си го подготви своето работно место и важно е да е навикнато на тоа. Неопходно е да се развијат работните вештини кај сите веќе во градинка, да се научат да започнат со работа само кога сè ќе имаат подготвено.

Главното значење на наставните методи во ликовната уметност е дека ликовната уметност е средство за естетско образование. Во процесот на визуелна активност, тие се создаваат поволни условиза развој на естетска перцепција и емоции, кои постепено се претвораат во естетски чувства кои придонесуваат за формирање на естетски однос кон реалноста. Идентификувањето на својствата на предметите (форма, структура, големина, боја, местоположба во просторот) придонесува кај децата да се развие чувство за форма, боја, ритам - компоненти на естетско чувство.

Естетската перцепција е насочена првенствено кон објектот како целина, кон неговиот естетски изглед - хармонија на формата, убавината на бојата, пропорционалноста на деловите итн. На различни нивоа на детски развој, естетската перцепција има различна содржина. Затоа, при користење на наставни методи на часови по уметност, овој факт мора да се земе предвид. Но, холистичката естетска перцепција, проткаена со естетско чувство за убавина, сè уште не е доволна за да се создаде слика. Запознавањето со предметот што потоа ќе биде прикажан мора да има посебен карактер. По холистичката перцепција, децата треба да се наведат да ги изолираат индивидуалните својства што можат да се рефлектираат во визуелната активност. Сепак, многу е важно перцепцијата да се комплетира со сеопфатно покривање на објектот во севкупноста на сите негови основни својства и да се оцени неговиот изглед, неговите изразни квалитети. На пример, со внимателно испитување на бреза, дебелината на стеблото, насоката на гранките, бојата на двете, повторно треба да се нагласи нејзината витка, тенкоста на гранките и нивната мазна свиткување. Во овој случај, повторно се јавува естетско чувство.

Методот на набљудување лежи во основата на целиот систем на настава по ликовни уметности. Успешноста во развојот на нивните креативни способности зависи од тоа колку добро децата ја развиваат нивната способност да ја набљудуваат околината, да воспостават врски помеѓу феномените на реалноста и да ги идентификуваат општото и индивидуалното. Голем придонес во неговиот развој даде Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Л.А. Раева. (37, 45)

Но, само набљудувањата пред часот нема целосно да ја обезбедат можноста за прикажување на она што се гледа. Неопходно е да се научи детето на посебни техники на прикажување, начини на користење на разни визуелни материјали. Само во процесот на систематско учење во училницата целосно се формираат способностите на децата.

Во градинка, часовите по визуелни уметности користат различни методи и техники, кои можат да се поделат на визуелни и вербални. Посебна, специфична група техники за градинка се состои од техники на играње. Тие ја комбинираат употребата на визуелни слики и употребата на зборови.

Наставниот метод, според дефиницијата прифатена во педагогијата, се карактеризира со унифициран пристап за решавање на дадена задача и ја одредува природата на сите активности и на детето и на наставникот на даден час.

Наставниот метод е поприватно, помошно средство кое не ги одредува сите специфики на активноста на лекцијата, туку има само тесно образовно значење.

Понекогаш поединечните методи можат да дејствуваат само како техника и не ја одредуваат насоката на работа во лекцијата како целина. На пример, ако читањето песна (приказна) на почетокот на часот имала само цел да предизвика интерес за задачата и да го привлече вниманието на децата, тогаш во овој случај читањето послужило како техника за да му помогне на наставникот во решавањето на тесна задача - организирање на почетокот на часот.

Визуелни методи и техники на настава.

Визуелните методи и техники на настава вклучуваат употреба на природата, репродукции на слики, примероци и други визуелни помагала; испитување на поединечни предмети; демонстрација од страна на наставникот по техники на слика; приказ на детската работа на крајот од часот, при нивното оценување.

Користење на природата. Во ликовната уметност животот се подразбира како предмет или феномен што се прикажува преку директно набљудување. Работењето од животот вклучува прикажување на предметот од одредена гледна точка, во положбата во која се наоѓа во однос на окото на уметникот. Оваа карактеристика на сликата од животот ја одредува и оригиналноста на перцепцијата за време на лекцијата. Главната работа овде ќе биде визуелна перцепција, а кога е прикажан на рамнина (цртеж, апликација), објектот се перцепира само од едната страна; При моделирање и дизајнирање, децата треба да бидат способни да ја ротираат природата и да ја анализираат тродимензионалната форма во различни кривини.

Способноста да се согледа предмет во севкупноста на неговите квалитети е веќе карактеристична за дете од основно предучилишна возраст. Сепак, потребата да се прикаже предмет од животот бара способност да се анализира односот на деловите и нивната локација во просторот. Психолозите веруваат дека детето од предучилишна возраст е способно за таква аналитичко-синтетичка перцепција само под услов на соодветно педагошко водство.

Природата, пред сè, ја олеснува работата на меморијата, бидејќи процесот на слики е комбиниран со перцепција; му помага на детето правилно да ја разбере и пренесе формата и структурата на предметот, неговата боја. И покрај способноста на децата на возраст од 4-5 години да направат едноставна анализа на предметите на сликата, работата од животот на оваа возраст има свои разлики од употребата на природата од страна на учениците и уметниците.

Кога перципира предмет, детето мора да го покаже неговиот волумен (да даде дводимензионална слика од тридимензионална природа на авион), што е поврзано со употребата на светлина и сенка, пренесување на перспективни промени во објектот и прикажување сложени агли. Овие техники на слика не се достапни за децата од предучилишна возраст. Затоа, за нив се избираат предмети со едноставна форма кои имаат јасни контури и поделби на деловите.

Природата е поставена така што сите деца ја перцепираат од најкарактеристичната страна. Наставникот треба детално да ја испита природата со децата, водејќи го и олеснувајќи го процесот на анализа со зборови и гестови. Овој процес бара одредена култура на образование и развиено аналитичко размислување. Таквите вештини почнуваат да се развиваат кај деца од 5-6 години. На оваа возраст тие учат да ја споредуваат и поправаат својата работа кога цртаат во согласност со природата. На пример, во постарата група, кога прикажуваат гранка од смрека од животот, децата ја пренесуваат локацијата на гранката во просторот (косо или вертикално), бројот и големината на гранките лево и десно и цртаат дебели игли во темно или светол тон.

Лисја, гранки, цвеќиња, плодови, како и играчки кои прикажуваат луѓе, животни и возила може да се користат како природа.

Така, употребата на природата како наставна метода го опфаќа целиот процес на прикажување: првична анализа на предметот, споредба на сликата со природата по форма, позиција, боја, вреднување на резултатите од работата со споредување на цртежот и природата.

Понекогаш природата може да се користи како приватна техника и да не влијае на природата на лекцијата како целина. На пример, во процесот на цртање според планот, детето бара помош за прикажување на некој предмет. Наставникот ја става пред детето потребната играчка, која се користи како модел. Во принцип, работата на сликата ќе биде одредена од содржината на планот. Природата само ќе помогне да се спроведе подобро.

Испитување на предмети на почетокот на часот. Во помладите и средните групи, поединечните ставки често се прикажуваат на почетокот на часовите. Деца кои испитуваат топка, панделки, лопата итн. спроведено со цел да се привлече вниманието на децата кон задачата и да се оживеат нивните идеи. Во текот на остатокот од часот, децата црпат од идеи и не се враќаат на перцепцијата на предметите.

Во постарата група, исто така, има потреба да се воведат некои ставки за разгледување. На пример, пред да црта или скулптура на темата на бајката „Трите мечки“, наставникот ги повикува децата да испитаат играчка мечка, да ги истакнат карактеристиките на обликот и пропорциите на поединечните делови и да ја следат промената на нивната локација во зависност на ротација на објектот. Секое дете прикажува мечка во положбата што одговара на епизодата избрана за цртежот.

Користење на примерок. Моделот, како и природата, може да дејствува како метод и како посебна наставна техника.

Во оние видови визуелни активности каде што главната цел не е да се консолидираат впечатоците од перцепцијата на околината, туку задачите се да се развијат индивидуални аспекти на оваа активност (обично во украсни и конструктивни дела), моделот се користи како метод на настава. .

Така, главната цел на часовите за украсно цртање и апликации е да се научи како да се создаде шема и да се развие уметнички вкус. Децата гледаат во убави предмети: теписи, вазни, везови итн., што ја зголемува целокупната естетска култура. На часовите за украсно цртање, децата не само што ги рефлектираат своите впечатоци од овие предмети и ги повторуваат шаблоните што ги гледаат на нив, туку учат и сами да создаваат шара, да прават прекрасни комбинации на форми и бои. Затоа, во почетната фаза на обуката, можно е да се копираат елементите на моделот од примерок, позајмувајќи ги принципите на уредување на елементите и комбинации на бои.

Понекогаш може да се вклучат неколку примероци за избор ако децата веќе совладале некоја вештина.

Употребата на примероци е одредена од целите на оваа лекција. Значи, примерокот може да се понуди без посебни упатства од наставникот; децата, откако го испитале, ја вршат работата самостојно. Во овој случај, употребата на примерокот ќе придонесе за развој на аналитичко-синтетичкото размислување на детето.

Понекогаш моделот делува како наставна техника. На пример, при цртање или моделирање на предмети, примерокот не се користи за копирање, туку за разјаснување на идеите на децата за предметот што се прикажува.

Употребата на примероци со поедноставени, шематски слики има негативен ефект врз развојот на креативните способности на децата. Поедноставувањето на сликата на дијаграм само создава очигледно поедноставување на задачата доделена на децата. Дијаграмот не одговара на специфичната идеја на детето за предметот, бидејќи му недостигаат карактеристични детали со кои детето од предучилишна возраст го препознава предметот.

Не треба да ја замените идејата формирана врз основа на специфична перцепција со рамна шематска слика, лишена од индивидуални карактеристики. Таквата шема нема да му помогне на детето да ја истакне главната работа во темата, туку едноставно ќе ја замени сликата на одредена тема.

Користејќи такви примери, наставникот заборава на таква едукативна задача на визуелна активност како консолидирање на детските идеи за околната реалност.

Тренинг во постојана употребаготови шематски примероци на крајот се сведуваат на тесна задача - развивање на способност за создавање едноставни форми. Тренирањето на раката за создавање таква форма е изолирано од работата на свеста. Како резултат на тоа, во детските цртежи се појавуваат обрасци: куќа со триаголен покрив, птици во форма на ознаки итн. Ова го осиромашува цртежот на детето, еднаш засекогаш стекнатата шематска форма ја елиминира потребата за понатамошни набљудувања, а визуелната активност е разделена од реалноста. Несвесно стекната шематска слика често ја губи својата сличност со вистински предмет, бидејќи детето без размислување ги повторува научените форми. На пример, птица „крлеж“ ги врти крилјата надолу или на страна кога е прикажана.

Употреба на слики. Сликите се користат главно за да се разјаснат детските идеи за околната реалност и да се објаснат средствата и методите на прикажување.

Сликата, како уметничка слика, сликовито и емотивно ја пренесува сликата.

Средствата за уметничко изразување со кои уметникот создава уметничко дело обезбедуваат визуелно согледана слика. Истражувањето на психолозите и наставниците покажало дека децата на возраст од две години можат да ја разберат сликата како слика на некој предмет. Врската помеѓу ликовите на сликата, т.е. разбирањето на дејството се реализира нешто подоцна, на возраст од 4-5 години.

Набљудувањата на околната реалност често се краткорочни (на пример, набљудувања на животни во град). Затоа, употребата на слика не само што ќе обезбеди повторување на перцепцијата, туку и ќе ја нагласи главната работа карактеристична за следната слика.

Гледањето слики може да се препорача во случаи кога саканиот предмет не е достапен, а може да послужи и како средство за запознавање на децата со одредени техники за прикажување во авион. На пример, наставникот покажува слика за да ја објасни сликата на далечни предмети за кои детето во животот сметало дека се наоѓаат на рамно тло. За таа цел, сликата може да се користи во работа со деца од шест години, тие веќе имаат разбирање за овој метод на прикажување. Гледајќи ја сликата, детето гледа дека земјата е претставена не со една линија, туку со широка лента, а далечните предмети се наоѓаат горе, блиските - долу, до работ на листот.

За да може детето да ја разбере техниката што ја користи уметникот, неопходно е да се објасни, бидејќи на сликата детето го перцепира само конечниот резултат. Поцелосно е да се изврши такво испитување и анализа на сликата пред лекцијата или на почетокот на истата.

Сликата оставена пред децата во текот на целата лекција може да доведе до механичко копирање. Копирањето на оваа возраст носи голема штета- го инхибира развојот на визуелните вештини. Невозможно е дете од предучилишна возраст да ги разбере сите техники и визуелни средства што ги користи уметникот, па затоа ќе црта без да разбере зошто е нацртано на овој начин, а не на поинаку.

Понекогаш за време на часот станува неопходно на некои деца да им се покаже слика за да се разјаснат некои детали. Потоа сликата се отстранува, бидејќи нејзината понатамошна перцепција ќе доведе до копирање. Оваа техника треба да се користи со претпазливост.

Наставникот покажува како се работи. Програмата за градинка го воспоставува опсегот на визуелните вештини што децата мора да ги совладаат во процесот на учење. Совладувањето на релативно мал опсег на вештини ќе му овозможи на детето да прикаже широк спектар на предмети. На пример, за да нацртате куќа, треба да ги знаете техниките на прикажување на правоаголна форма, т.е. да може да поврзува линии под прав агол. Истите техники ќе бидат потребни за да се прикаже автомобил, воз или кој било друг предмет што има правоаголен преглед.

Демонстрацијата на методите на слика од страна на наставникот е визуелно ефективна техника која ги учи децата свесно да ја креираат посакуваната форма врз основа на нивното специфично искуство. Демонстрацијата може да биде од два вида: демонстрација со гест и демонстрација на техники на слика. Во сите случаи, демонстрацијата е придружена со вербални објаснувања.

Гестот ја објаснува локацијата на предметот на листот. Движењето на рака или стап за молив на лист хартија често е доволно за децата дури и 3-4 години да ги разберат задачите на сликата. Гестот може да ја врати во меморијата на детето основната форма на предметот, ако е едноставен, или неговите поединечни делови.

Ефективно е да се повтори движењето со кое наставникот го придружуваше неговото објаснување за време на перцепцијата. Таквото повторување ја олеснува репродукцијата на врските формирани во свеста. На пример, кога ги набљудува децата за време на изградбата на куќа, наставникот гестикулира да ги прикаже контурите на зградите во изградба, нагласувајќи ја нивната насока нагоре. Тој го повторува истото движење на почетокот на часот, во кој децата цртаат висококатница.

Гестот што го репродуцира обликот на предметот помага во меморијата и ви овозможува да го прикажете движењето на раката на фиоката за време на сликата. Колку е помало детето, толку е поважна демонстрацијата на движењата на рацете во неговото учење.

Детето од предучилишна возраст сè уште не ги контролира целосно своите движења и затоа не знае какво движење ќе биде потребно за да се прикаже оваа или онаа форма.

Исто така, позната е техниката кога наставникот во помлада група прави слика заедно со детето, водејќи му ја раката.

Со гест можете да го опишете целиот предмет ако неговата форма е едноставна (топка, книга, јаболко) или деталите за обликот (распоред на гранки во смрека, свиткување на вратот кај птиците). Наставникот демонстрира помали детали при цртање или моделирање.

Природата на демонстрацијата зависи од задачите што наставникот ги поставува на овој час.

Прикажувањето слика на целиот објект е дадено ако задачата е да се научи како правилно да се прикаже основната форма на објектот. Обично оваа техника се користи кај помладата група. На пример, да ги научиме децата да цртаат тркалезни форми, наставникот црта топка или јаболко, објаснувајќи ги своите постапки.

Ако, при прикажување на објект, потребно е точно да се пренесе низата на цртање на одреден детал, тогаш може да се даде и холистички приказ на целиот објект. Со таква демонстрација, пожелно е наставникот да ги вклучи децата во анализата на темата со прашањето: „Што да нацртаме сега?

При подучувањето на децата од постарите групи, почесто се користи делумно прикажување - слика на детал или поединечен елемент што децата од предучилишна возраст сè уште не знаат како да го прикажат. На пример, децата 4-5 години цртаат стебло во форма на триаголник со широка основа. Оваа грешка понекогаш е предизвикана од објаснувањето на наставникот: „Стеблото на дрвото е тесно на врвот и широко на дното“, а децата буквално ја следат оваа инструкција. Наставникот треба, заедно со усни упатства, да покаже слика од стебло.

Во подготвителната училишна група за цртање на тема „Убава куќа“, наставникот покажува на таблата колку различни можат да бидат облиците на прозорците и вратите. Таквиот приказ не ја ограничува способноста на детето да го создаде целиот цртеж.

За време на повторените вежби за да се консолидираат вештините и потоа да се користат самостојно, демонстрациите се даваат само на индивидуална основа на деца кои не совладале одредена вештина.

Постојаното демонстрирање како да се заврши задачата ќе ги научи децата да чекаат инструкции и помош од наставникот во сите случаи, што доведува до пасивност и инхибиција на мисловните процеси. Демонстрацијата на наставникот е секогаш неопходна кога се објаснуваат нови техники.

Анализа на детски дела. Развојот на аналитичкото размислување, што резултира со критички став кон она што се перципира, им овозможува на децата објективно да ја оценат работата направена од нивните другари и нивната сопствена работа. Но, детето го достигнува ова ниво на развој на петгодишна возраст.

ВО помлада возрастдетето не може целосно да ги контролира и оцени своите постапки и нивните резултати. Ако работниот процес му приреди задоволство, тој ќе биде задоволен од резултатот, очекувајќи одобрение од наставникот.

Во помладата група, на крајот од часот, наставникот покажува неколку добро направени дела без да ги анализира. Целта на претставата е да го привлече вниманието на децата кон резултатите од нивните активности. Наставникот ја одобрува и работата на другите деца. Позитивната оценка за нив помага да се задржи интересот за визуелните уметности.

Во средината и постари групиНаставникот користи прикажување и анализа на детската работа како техника за да им помогне на децата да ги разберат достигнувањата и грешките на сликата. Способноста да се види колку правилно е прикажан предметот помага да се развие свесен став кон изборот на средства и методи на работа за подобрување на целата креативна активност.

По завршувањето на задачата, наставникот покажува едно од делата и ги забележува неговите позитивни аспекти: „Колку добро, уредно е насликана куќата“, „Колку убаво се избрани боите во шемата - темни и светли рамо до рамо, тие можат да бидат јасно се гледа“, „Колку интересно е извајан скијачот“ итн. г. Ако има слични грешки во сите дела, тогаш треба да обрнете внимание на нив и да прашате како може да се поправат.

Не треба да се размислува за грешка во работата на едно дете со сите деца, бидејќи нејзината свест ќе биде важна само за ова дете. Причините за грешката и начините за нејзино отстранување најдобро се анализираат во индивидуален разговор.

Во постарата група, сите деца треба да бидат вклучени во анализата. Меѓутоа, понекогаш оценката ја дава самиот наставник. На пример, сакајќи да поттикне дете кое лошо црта и очекувајќи ја критиката за неговата работа од другите деца, наставникот е првиот што ги истакнува позитивните аспекти на цртежот.

Анализата на работата на децата може да се врши на различни начини. Најчесто, за да заштеди време, наставникот селективно зема неколку дела за анализа. Треба да избегнувате да ја прикажувате работата на истото дете на секој час, дури и ако навистина се истакнува. Како резултат на постојани пофалби, може да развие неоправдана самодоверба и чувство на супериорност во однос на другите деца. Надарените деца треба да се работат индивидуално, земајќи ги предвид нивните способности и визуелни вештини.

Понекогаш наставникот им го доверува изборот на работата за анализа на децата. Во овие случаи, сите дела се поставени на една маса (или прикачени на штанд) и од децата се бара да ги изберат оние што најмногу им се допаѓаат. Потоа наставникот детално ги анализира избраните дела со децата.

Можна е дискусија за работата на секое дете во подготвителна група, децата веќе се заинтересирани за резултатите од работата на нивните другари. Но, таквата анализа треба да се спроведе во слободно време од часовите, бидејќи 2-3 минути на крајот на часот не е доволно.

Од децата од шест години може да се побара да ја анализираат нивната работа, споредувајќи ги со природата или моделот. Ова кај децата влева критички став не само кон работата на нивните другари, туку и кон нивната.

Вербални методи и наставни техники.

Вербалните методи и наставните техники вклучуваат разговор, инструкции од наставникот на почетокот и за време на часот и употреба на уметничка слика.

Разговор на почетокот на часот. Часовите по визуелни уметности, по правило, започнуваат со разговор помеѓу наставникот и децата. Целта на разговорот е да се разбудат претходно воочените слики во меморијата на децата и да се разбуди интерес за активноста. Улогата на разговорот е особено голема на оние часови каде децата ќе работат на презентација (според сопствените идеи или на тема дадена од наставникот), без да користат нагледни средства.

Разговорот треба да биде краток, но смислен и емотивен. Наставникот главно внимава на она што ќе биде важно за понатамошната работа, т.е. на конструктивни колористички и композициски решенија за цртање, моделирање и сл.

Ако впечатоците на децата биле богати и ги имаат потребните вештини за да ги пренесат, таквиот разговор често е доволен за да се заврши задачата без дополнителни техники.

За да ги разјасни идеите на децата за некоја тема или да ги запознае со новите техники на прикажување, наставникот го покажува саканиот предмет или слика за време на разговорот или после него, а пред децата да започнат со извршување на задачата, го демонстрира методот на работа.

Разговорот како наставен метод се користи главно при работа со деца од 4-7 години. Во помладите групи, разговорот се користи во случаи кога е неопходно да се потсетат децата на предметот што ќе го прикажат или да се објаснат новите техники на работа. Во овие случаи, разговорот се користи како техника за да им се помогне на децата подобро да ја разберат целта и целта на сликата.

Разговорот, и како метод и како техника, треба да биде краток и да трае не повеќе од 3-5 минути, за да се оживеат идеите и емоциите на децата, а креативното расположение да не избледи.

Така, правилно организираниот разговор ќе придонесе за подобро извршување на задачата од страна на децата.

Користење на слики од фикција. Уметничката слика отелотворена во збор (песна, приказна, загатка итн.) има единствена јасност. Ја содржи она карактеристично, типично нешто што е карактеристично за овој феномен и го разликува од другите.

Експресивното читање на уметнички дела придонесува за создавање на креативно расположение, активна работа на мислата и имагинација. За таа цел, уметничкиот збор може да се користи не само на часовите за илустрација на литературни дела, туку и при прикажување на предмети по нивната перцепција.

Во сите возрасни групиможете да ја започнете лекцијата со загатка која ќе предизвика живописна слика на некој предмет во главите на децата, на пример: „Опаш со шаблони, чизми со шпорети...“ Загатката забележува некои детали за обликот - убава опашка , спарси и навиките на петелот кои го разликуваат од другите птици.

За да ги оживеете претходно воочените слики на предмети во меморијата на децата, можете да користите кратки песни и извадоци од уметнички дела.

Во некои случаи, вербалната слика ја придружува демонстрацијата на природата или техниките на прикажување.

При цртање или скулптура на теми од литературни дела, употребата на други наставни техники на почетокот на часот е несоодветна, бидејќи тие можат да ја попречат работата на имагинацијата. Слика или природа ќе го врзат детето за одредена сликовна форма, вербалната слика ќе избледи.

Наставникот треба сериозно да пристапи кон изборот на уметнички дела и извадоци од нив за илустрација. Вербалната слика мора да вклучува сликовен елемент и да ги прикажува оние карактеристики на објектот што се поврзани со неговата визуелна перцепција (боја, форма, позиција). На пример, кога се илустрира песна од Н.А. „Дедо Мазаи и зајаците“ на Некрасов, скоро сите деца направија добра работа, бидејќи во ова дело авторот живописно опиша изгледживотните, нивните пози. Ваквите видливи слики му помагаат на детето конкретно да ги пренесе. Уметничката книжевна слика предизвикува работа не само на репродуцирачка, туку и на креативна слика.

Дури и ако вербалната слика е многу специфична и живописна, детето треба да размисли и замисли многу: поставката, локацијата, деталите и многу повеќе.

Упатства и објаснувања од наставникот за време на часот. Упатствата на наставникот нужно ги придружуваат сите визуелни техники, но можат да се користат и како независен метод на настава. Тоа зависи од возраста на децата и од целите на лекцијата.

Вообичаено, наставникот дава упатства во врска со објаснувањето на доделените образовни задачи.

Кога се подучуваат деца од основно предучилишна возраст, ретко се користат чисто вербални упатства. Децата сè уште имаат премалку искуство и немаат доволно визуелни вештини за да го разберат објаснувањето на наставникот без учество на сензорни анализатори. Само ако децата имаат цврсто воспоставени вештини, наставникот не може да ја придружува визуелната демонстрација со акција.

Во главите на децата на возраст од 5-6 години, еден збор буди сеќавање за потребната техника и каква акција треба да се изврши при нејзиното користење.

Упатствата на наставникот може да се однесуваат и на целата група и на поединечни деца.

За сите деца, упатствата обично се даваат на почетокот на часот. Нивната цел е да ја објаснат темата на делото и техниките за нејзино изведување. Таквите упатства мора да бидат многу концизни, јасни и концизни. За да провери како децата го разбрале објаснувањето, наставникот од средната и од постарите групи може да праша еден од нив за редоследот и методите на извршување на работата. Ова вербално повторување на задачата им помага на децата подобро да ги разберат нивните постапки. Во помладата група, по објаснување и демонстрација, наставникот треба да се потсети од каде да започне со работа.

Откако сите деца ќе започнат со работа, наставникот не треба да брза да дава индивидуални упатства и помош. Неопходно е да се утврди кој не ја започнал работата или ја започнал погрешно. Со овие деца наставникот ги дознава причините за погрешното разбирање на задачата и го повторува своето објаснување, покажувајќи некои техники на работа.

На сите деца не им треба индивидуално водство. Некои луѓе размислуваат за тоа сами, означете ја сликата со молив на лист хартија, за да не им требаат дополнителни објаснувања. На неодлучни, срамежливи деца кои не се сигурни во своите способности им требаат упатства на почетокот на часот. Треба да бидат убедени дека работата секако ќе им успее.

Сепак, тешкотиите со кои се соочуваат децата не треба секогаш да се спречуваат. На некои од нив може да им се одбијат дополнителни објаснувања доколку наставникот е сигурен дека можат сами да го решат проблемот, само им недостасува трпение и упорност. Покрај тоа, за да се поттикне креативната активност, важно е детето да наиде на тешкотии и да научи да ги надмине.

Формата на упатствата не може да биде иста за сите деца. Потребен им е охрабрувачки тон кој буди интерес за работата и доверба во нивните способности. Самоуверените деца треба да бидат позахтевни.

Упатствата на наставникот не треба да бидат директен диктат на децата за тоа како да прикажат предмет во одреден случај. Тие мора да го натераат детето да размислува, да размислува. Кога укажувате на грешка, треба да го привлечете вниманието на детето на нарушување на значењето и логиката на сликата: „Фустанот на девојчето изгледа како да е искинат“ (слабо засенчен), „Дрвјата паѓаат“ (лошо позициониран), „Човекот е толку голем што нема да може да влезе во куќата“. Во исто време, не треба да објаснувате како да ја поправите грешката, оставете го детето да размисли само за тоа.

Коментарите треба да се даваат со пријателски тон за децата да го почувствуваат интересот на наставникот за нивната работа.

Индивидуалните упатства не треба да го привлекуваат вниманието на сите деца, па затоа треба да се даваат со тивок глас. Во текот на часот им се даваат инструкции на сите деца доколку многумина грешат. Потоа наставникот ги повикува сите да престанат да работат и да го слушаат неговото објаснување. Ваквите паузи треба да се прават само кога е апсолутно неопходно, бидејќи го нарушуваат креативниот процес.

Техники за настава по игри.

Употребата на моменти од играта во визуелните активности се однесува на визуелни и ефективни наставни методи. Колку е помало детето, толку повеќе место играта треба да зазема во неговото воспитување и образование. Техниките за настава со игри ќе помогнат да се привлече вниманието на децата кон задачата што е на располагање и да се олесни работата на размислување и имагинација.

Техниките на игра за подучување на предучилишна возраст ги открива Г.Г. Григориева. (10)

Учењето да цртате на млада возраст започнува со вежби за играње. Нивната цел е да го направат поефективен процесот на учење на децата да создаваат едноставни линеарни форми и развојот на движењата на рацете. Децата, следејќи го наставникот, прво со раката цртаат различни линии во воздухот, а потоа со прстот на хартијата, дополнувајќи ги движењата со објаснувања: „Ова е момче што трча по патеката“, „Вака баба тресе топка“, итн. Комбинацијата на слика и движење во ситуација на игри значително го забрзува стекнувањето на способноста за прикажување линии и едноставни форми.

Вклучувањето на игривите моменти во визуелните активности кај помладата група продолжува при прикажување на предмети. На пример, нова кукла доаѓа да ги посети децата, а тие ѝ прават задоволство: палачинки, пити, колачиња. Во процесот на оваа работа, децата ја совладаат способноста да израмнат топка.

Во средната група децата цртаат плишано мече од животот. И овој момент може успешно да се одигра. Мечката тропа на вратата, ги поздравува децата и бара да го нацртаат. На крајот од часот, тој учествува во гледањето на детските дела, го избира најдобриот портрет по совет на децата и го закачува во катчето за играње.

Дури и со деца од шест години, можно е да се користат техники за играње, се разбира, во помала мера отколку кај помладата група. На пример, додека одат, децата користат домашни фотоапарати за да го погледнат пејзажот, дрвјата, животните, „да фотографираат“ и кога ќе дојдат во градинка, „да ги развијат и испечатат“, прикажувајќи го она што го забележале на цртежот.

При користење на моменти од игра, наставникот не треба да го претвора целиот процес на учење во игра, бидејќи тоа може да го одвлече вниманието на децата од завршување на воспитно-образовната задача и да го наруши системот во стекнување знаења, вештини и способности.

Така, изборот на одредени методи и техники зависи од:

За возраста на децата и нивниот развој;

Во зависност од видот на визуелните материјали со кои работат децата.

На часовите каде што фокусот е ставен на задачата за консолидирање на идеите за околината, главно се користат вербални методи: разговор, прашања до деца, кои му помагаат на детето да се потсети на она што го видел.

ВО различни типовиво визуелните активности, наставните техники се специфични, бидејќи сликата е создадена со различни средства. На пример, задачата за предавање композиција во теми на заговор бара објаснување на сликата во цртежот, покажувајќи на цртежот како далечните предмети се нацртани повисоко, а блиските пониски. Во моделирањето овој проблем се решава со подредување на фигурите според нивното дејство: една до друга или одделно, една по друга итн. Овде не е потребно посебно објаснување или прикажување на делото.

Ниту една техника не може да се користи без внимателно да се размислат за задачите, програмскиот материјал на лекцијата и развојните карактеристики на децата од оваа група.

Одделни методи и техники - визуелни и вербални - се комбинираат и се придружуваат една со друга во еден процес на учење во училницата.

Визуелизацијата ја обновува материјалната и сетилната основа на визуелната активност на децата; зборот помага да се создаде правилна претстава, анализа и генерализација на она што се перцепира и прикажува.