Terapia sztuką, w skrócie jej rodzaje. Stworzenie magicznego świata

Terapia sztuką

Termin „arteterapia” („sztuka” – sztuka, „arteterapia” – arteterapia) oznacza leczenie plastyczną twórczością wizualną w celu wyrażenia własnego stanu psycho-emocjonalnego. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez Hilla w 1938 r. opisując swoją działalność z chorymi na gruźlicę w sanatoriach. Terapia sztuką powstała w latach 30. XX wieku. Po raz pierwszy metody arteterapii zastosowano w Stanach Zjednoczonych w pracy z dziećmi wywiezionymi z faszystowskich obozów w latach Druga wojna światowa. Terapia sztuką na początku swojego rozwoju odzwierciedlała psychoanalityczne poglądy S. Freuda i C.G. Junga, według którego końcowy produkt działalności artystycznej klienta (czy to rysunek, rzeźba, instalacja) wyraża jego nieświadome procesy myślowe. W 1960 roku w Ameryce powstało Amerykańskie Stowarzyszenie Terapii Artystycznej.

W ramach arteterapii pacjentom oferuje się różnorodne zajęcia plastyczne i rzemieślnicze.(rysunek, grafika, malarstwo, rzeźba, projektowanie, mała plastyka, rzeźba, wypalanie, tłoczenie, batik, gobelin, mozaika, fresk, witraż, wszelkiego rodzaju rękodzieło z futer, skóry, tkanin itp.), które mają na celu usprawnienie komunikacji z psychoterapeutą lub w grupie jako całości w celu jaśniejszego, bardziej subtelnego wyrażania własnych doświadczeń, problemów, wewnętrznych sprzeczności z jednej strony, a także twórczego wyrażania siebie z drugiej. Obecnie arteterapia obejmuje także takie formy twórczości jak sztuka wideo, instalacja, performance, twórczość komputerowa, gdzie wiodącą rolę odgrywa kanał komunikacji wizualnej.

Rodzaje arteterapii

Terapia sztuką w wąskim znaczeniu tego słowa to terapia rysunkowa oparta na sztuki piękne.

Biblioterapia (m.in. bajkoterapia) – komponowanie literackie i twórcze czytanie dzieł literackich.

Terapia muzyczna

Terapia tańcem

Terapia lalkowa

Pomimo dość obszernego materiału faktograficznego, arteterapia w ujęciu teoretycznym jest na etapie empirycznych uogólnień.

Przegląd literatury dotyczącej arteterapii wskazuje, że jest to koncepcja zbiorowa, obejmująca wiele różnych form i metod. Dlatego nie ma ogólnie przyjętej klasyfikacji arteterapii. Najważniejsze momenty Delfino-Baileya 4 główne kierunki stosowania arteterapii:

1. Wykorzystanie istniejących dzieł sztuki do leczenia poprzez ich analizę i interpretację przez pacjenta (pasywna arteterapia).

2. Zachęcanie pacjentów do samodzielnej twórczości, przy czym za najważniejszy uważa się akt twórczy czynnik leczniczy(aktywna arteterapia).

3. Jednoczesne stosowanie pierwszej i drugiej zasady.

4. Podkreślenie roli samego psychoterapeuty, jego relacji z pacjentem w procesie uczenia go kreatywności.

W literaturze światowej istnieją różne poglądy na temat uzdrawiającego mechanizmu arteterapii – koncepcje twórcze, sublimacyjne, projekcyjne, arteterapia jako zatrudnienie itp.

Według idei twórczych adaptacyjny wpływ arteterapii na psychikę można rozumieć w powiązaniu z samą istotą sztuki. Na pierwszy plan wysuwa się wiara w twórczą podstawę człowieka, mobilizację ukrytych sił twórczych, która sama w sobie ma działanie terapeutyczne. Celem arteterapii nie jest uczynienie ze wszystkich ludzi artystów czy rzeźbiarzy, ale wzbudzenie w jednostce aktywności zmierzającej do wykorzystania jej maksymalnego potencjału twórczego. W terapii nacisk położony jest na aktywność twórczą, na umiejętność tworzenia i zachęcania pacjenta do samodzielnego tworzenia.

Według Maslowa głównym źródłem ludzkiej aktywności jest ciągłe pragnienie samorealizacji i wyrażania siebie, które jednak istnieje tylko w zdrowi ludzie. U neurotyków ta potrzeba jest zniszczona, nieobecna, a sztuka może być jednym ze sposobów jej przywrócenia. Mówiąc o metodach prowadzących do samorealizacji, Maslow wskazuje na momenty najwyższego doświadczenia piękna i ekstazy. Zadaniem psychoterapeuty jest pomóc ludziom odczuć te chwile, stworzyć warunki do ich wystąpienia, nauczyć pacjenta uwalniania się z stłumionego, poznania własnego Ja.Pohamowanie mocy twórczej jest przyczyną nerwic, a celem psychoterapii jest uwolnij go, aby pobudzenie kreatywności mogło pełnić także funkcję psychoprofilaktyczną.

Z pozycji adaptacji arteterapia jest traktowana jako integrujący mechanizm adaptacyjny, który zapewnia osobie aktywną pozycję w zakresie możliwości adaptacji do środowiska, które przyczynia się do ogólnej harmonizacji jednostki.

Powszechne są poglądy na temat arteterapii jako szczególnej formy reakcji i sublimacji. Sublimacja artystyczna ma miejsce, gdy instynktowny impuls człowieka zostaje zastąpiony reprezentacją wizualną, artystyczną i figuratywną. Zdaniem zwolenników tej koncepcji, Twórczość jako jedna z form sublimacji pozwala manifestować, urzeczywistniać, a także wyrażać i tym samym odpowiadać w sztuce na różne impulsy instynktowne (seksualne, agresywne) i stany emocjonalne (depresja, melancholia, depresja, strach, złość, niezadowolenie itp.). ). W ten sposób zmniejsza się niebezpieczeństwo zewnętrznych przejawów tych doświadczeń w działaniach niepożądanych społecznie. Klein postrzega rysunek jako akt kompensacyjny, pozwalający pacjentowi stłumić brutalną agresję. Prace przyczyniają się do wyparcia, przebicia treści kompleksów do świadomości i przeżycia towarzyszących im negatywnych emocji. Jest to szczególnie ważne w przypadku pacjentów, którzy nie potrafią „przemówić”, łatwiej jest wyrazić swoje fantazje w sposób twórczy, niż o nich mówić. Fantazje odmalowane na papierze lub wykonane w glinie często przyspieszają i ułatwiają werbalizację przeżyć. W procesie pracy następuje eliminacja lub zmniejszenie ochrony, jaka istnieje podczas werbalnego, nawykowego kontaktu, dlatego w wyniku arteterapii pacjent poprawnie i bardziej realistycznie ocenia swoje zaburzenia i doznania otaczającego świata. Rysowanie, podobnie jak śnienie, usuwa barierę „cenzury ego”, która utrudnia werbalne wyrażenie nieświadomych sprzecznych elementów. Kreatywność otwiera drogę do ekspresji nieświadomych pomysłów i fantazji, które manifestują się w formie znaczącej dla pacjenta i niezwykłej dla wszystkich innych. Jako jedna z opcji arteterapii wykorzystuje się szkice snów i uczuć pojawiających się podczas snu.

W praktyce lekarze – zwolennicy sublimacyjnego rozumienia istoty arteterapii – proponują stworzenie warunków, które pozwolą aspołeczne reakcje pacjenta przełożyć na konstruktywną działalność twórczą. Uważa się, że wskazane jest zintensyfikowanie procesu poprzez wiązanie specjalne tematy za kreatywność oraz omawianie i interpretowanie prac pacjentów.

Fizyczny i fizjologiczny wpływ arteterapii polega na tym, że kreatywność wizualna pomaga poprawić koordynację, przywrócenie i subtelniejsze różnicowanie aktów ideomotorycznych. Nie można niedoceniać bezpośredniego wpływu koloru, linii i kształtu na ciało.

Zatem głównym celem arteterapii jest zharmonizowanie rozwoju osobowości poprzez rozwój umiejętności wyrażania siebie i samowiedzy. Z punktu widzenia psychoanaliza, główny mechanizm arteterapii sublimacja. Wartość wykorzystania sztuki w celach terapeutycznych polega na tym, że można ją wykorzystać do wyrażenia i zgłębienia różnorodnych uczuć na poziomie symbolicznym: miłości, nienawiści, urazy, złości, strach, radość itp. Technika arteterapii opiera się na przekonaniu, że wewnętrzne „ja” człowieka odbija się w obrazach wizualnych za każdym razem, gdy rysuje, maluje obraz lub rzeźbi rzeźbę.

Cele arteterapii

1. Daj społecznie akceptowalny ujście agresji i innym negatywnym zjawiskom uczucia.

2. Ułatwić proces leczenia (psychoterapii) jako metoda pomocnicza.

3. Zdobądź materiał do psychodiagnostyka.

4. Przetwarzaj stłumione myśli i uczucia.

5. Nawiąż kontakt z klientem.

6. Rozwijaj samokontrolę.

7. Skoncentruj się na doznaniach i uczuciach.

8. Rozwijaj kreatywność i zwiększaj poczucie własnej wartości.

Wskazania do arteterapii

Trudności w rozwoju emocjonalnym, stres, depresja, obniżony nastrój, chwiejność emocjonalna, impulsywność reakcji emocjonalnych, doświadczanie emocjonalnego odrzucenia przez innych ludzi, poczucie osamotnienia, konflikty interpersonalne, niezadowolenie z relacji rodzinnych, zazdrość, wzmożony lęk, lęki, fobie, negatywne ja -koncepcja, niska samoocena

Jeśli chodzi o przeciwwskazania, możemy mówić o stanach, które nie pozwalają pacjentowi na usiedzenie przy biurku przez określony czas lub gdy pacjent przeszkadza innym. Najtrudniej dla psychoterapeuty są pacjenci z nasilonym pobudzeniem psychomotorycznym lub maniakalnym, które nie pozwala im skupić się na przedmiocie działania. Przeciwwskazane są także zaburzenia świadomości i ciężkie zaburzenia depresyjne z odstawieniem.

Terapię sztuką można przeprowadzić z jednym pacjentem, z małżonkami, z całą rodziną, w zespole i w grupie. Arteterapeuta musi zapewnić uczestnikom materiały i narzędzia niezbędne do twórczości artystycznej: zestawy farb, ołówki, kredki, pędzle, modelinę, a także kawałki drewna, kamienie, skrawki tkanin i papieru. Możesz poprosić pacjentów, aby sami przynieśli potrzebne im materiały, zapewniając w ten sposób pomoc grupie. Miejsce szkolenia powinno być dobrze oświetlone i takie, aby uczestnicy mogli swobodnie się poruszać. Funkcje arteterapeuty są dość złożone i różnią się w zależności od sytuacji. Musi posiadać pewne umiejętności w zakresie sztuk plastycznych i zdobniczych, gdyż prowadząc arteterapię musi nie tylko opowiadać, ale także pokazywać pewne techniczne techniki twórczości artystycznej.

Nie ma potrzeby trzymać się jakiegoś sztywnego, ściśle określonego zestawu tematów, zachowując ich kolejność. Tematy dotyczą różnych obszarów życia pacjenta lub grupy i mają charakter wyłącznie orientacyjny.

1. Własna przeszłość i teraźniejszość: obraz siebie; jak prezentuję się innym; mój największy problem; moje najgorsze wrażenie; ja i moja choroba; czego się boję? Nasza rodzina; moi rodzice; moja główna słabość i zaleta; Jestem wśród ludzi; czego nie lubię w ludziach; Kim jestem; Mam postać zwierzęcia; ścieżka życia; moje sny.

2. Przyszłość, cele i abstrakcyjne koncepcje: kim chciałbym być; życie bez choroby; kim chciałbym być; gdybym był czarownikiem; Moja ojczyzna; trzy życzenia; ja za dziesięć lat; Miłość; nienawiść; uroda; Dobry; tęsknota; Wolność; siła; słabość; uzależnienie; niezależność; kobiecość; godność człowieka; stężenie; Napięcie; strach; ból; życzenie.

3. Relacje w grupie: nasza grupa; moja pozycja w grupie; mój problem i relacje w grupie; nastrój związany z dzisiejszym spotkaniem w grupie; grupa w postaci zwierząt; grupa w formie cyrku; kreator zmienił grupę; grupa na pustyni; spotkanie grupy z Beduinami; grupa walczy ze smokiem; grupa idzie na bal maskowy; nasze królestwo; co daję ludziom i czego od nich oczekuję; portrety członków grupy.

Zaletą arteterapii jest możliwość głębszej oceny zachowań pacjentów, wyrobienia sobie opinii, na jakim etapie życia znajduje się pacjent – ​​w rysunkach i rękodzielnictwie można odzwierciedlić nie tylko chwilowe myśli, ale także odnoszące się do przyszłości i przeszłości pacjenta – a także w identyfikowaniu stłumionych i ukrytych doświadczeń, a wszystko to wyrażone w formie obrazowej może stać się żywym pamiętnikiem życia i leczenia.

Omówienie pracy następuje bezpośrednio po zakończeniu rysowania, modelowania i wykonywania rękodzieła. Dyskusja rozpoczyna się od zaproszenia arteterapeuty do przemyślenia, głębokiego wczucia się w rysunek, produkt, aby zrozumieć, co mówi autor. Arteterapeuta może włączyć się do dyskusji w sposób ogólny, ale najlepiej, zwłaszcza na początku, w formie pytań do interpretatorów, gdyż interpretacje samego arteterapeuty odbierane są przez resztę członków grupy z oczekiwaniem jego „wszechwiedzę” i może spętać i spowolnić inicjatywę grupy. Zadaniem arteterapeuty podczas dyskusji jest pobudzenie dyskusji i wykorzystanie informacji, które pojawiają się na lekcji nie tylko na podstawie wykonanej pracy, ale także zachowań członków grupy.

Istnieje kilka możliwości przedstawienia prac do dyskusji:

1. Prezentacja prac przez arteterapeutę w odpowiedniej jego zdaniem kolejności, tak aby każda kolejna praca wzmacniała i pobudzała dyskusję w jednym kierunku.

2. Prezentacja prac na ślepo.

4. Dyskusja w parach. Dzięki takiemu wzajemnemu recenzowaniu aktywność członków grupy zostaje wyrównana, praktycznie wyeliminowany zostaje całkowity brak udziału kogokolwiek w dyskusji i możliwe jest wykorzystanie wzajemnego zainteresowania grupy.

5. Wystawa symultaniczna: prace wszystkich autorów eksponowane są na stojaku lub układane na podłodze.

Czym jest arteterapia?

Wymień rodzaje arteterapii.

Cel arteterapii.

Wskazania do stosowania.

Przeciwwskazania.

Literatura:

1. Terapia sztuką. wyd.-komp. AI Kopytin. - Petersburg, 2001

2. Encyklopedia psychoterapeutyczna / wyd. Karvasarsky B.D.; wydanie 2.

3. Rudestam K. Psychoterapia grupowa. - Petersburg: Piotr, 2000

Jeśli będziemy mówić język naukowy, wówczas arteterapia jest jedną z form psychoterapii, która charakteryzuje się specjalizacją w sztuce, głównie sztukach pięknych. Są oczywiście i inne – muzykoterapia, terapia zorientowana na ciało, terapia bajeczna.

Arteterapia w psychologii Może być zarówno główną metodą rozwiązywania problemów wewnętrznych, jak i dodatkową. Niezależnie od tego w arteterapii działają dwa mechanizmy:

• odkrywanie ukrytych problemów i konfliktów, znajdowanie ich rozwiązań (dzięki kreatywności można pokonać lęki związane z problemami wewnętrznymi);
• pacjent czerpie przyjemność z kreatywności, chociaż tego nie okazuje.

Psychologia mówi, że najtrudniejszą rzeczą dla człowieka jest cierpienie z powodu głęboko ukrytych, nieświadomych konfliktów. To właśnie ich wykrycie i pokonanie ściany świadomości zajmuje się psychoterapeuta. Należy zaznaczyć, że często ludzie nie chcą nawiązywać kontaktu z psychologiem, ale do rozwiązania tego problemu wykorzystuje się również terapię sztuką. Podczas sesji arteterapii osoba może nawet ujawnić sobie nieznany problem psychologiczny.

Często ta metoda w psychologii jest jedynym wyjściem z sytuacji, ponieważ gdy osoba wycofuje się i nie chce lub nie może rozmawiać o swoich problemach i ich przyczynach, arteterapia radzi sobie z emocjonalnym ogrodzeniem, które zbudował pacjent. Kiedy ktoś rysuje, robi to bez żadnego zamiaru i dopiero wtedy rozumie znaczenie narysowanego obrazu i jego znaczenie.

Arteterapia w psychologii wykorzystywane do rozwiązywania wielu wewnętrznych konfliktów i problemów. Obejmują one uraz psychiczny, bolesne straty, stany stresowe, neurotyczne, kryzysowe itp.

Technika arteterapii ma na celu:

• Znając siebie, swoje możliwości;
• Zwiększanie chęci człowieka do wykazania się i ujawnienia swoich talentów i możliwości;
• Zespół doświadczeń w wyniku ujawnienia problemów, które pomagają osobie działać i zachowywać się prawidłowo w przyszłości.

Jakie możliwości daje arteterapia w psychologii?

W terapii sztuką o pomoc psychologa może ubiegać się osoba w każdym wieku, kreatywność nie jest tu konieczna. Technika ta pozwala także poznać nie tylko siebie, ale także zrozumieć innych, co pomaga nawiązać dobre relacje z ludźmi. Dla osób niepełnosprawnych arteterapia stanowi doskonałą okazję do uczestniczenia w życiu społecznym, przystosowują się społecznie, a nawet mogą odkryć nieznane talenty i zdolności.

Również taka praca z psychologiem pomaga wyrazić swoje myśli i emocje tym osobom, którym trudno jest wyrazić wszystko słowami. W szkołach arteterapia pełni funkcje rozwojowe, edukacyjne, diagnostyczne, psychoterapeutyczne i korekcyjne.

Terapia sztuką rozwija umiejętność rozwiązywania trudnych sytuacji życiowych, twórcze myślenie, pomaga przezwyciężyć kłopoty i smutek. Najważniejsze w arteterapii jest to, że technika ta daje człowiekowi możliwość zrozumienia problemów, przetrwania trudności i dalszego życia, tworząc własny los.

"Wyjątkowość metody arteterapeutycznej polega na tym, że zmiany w życiu i samopoczuciu człowieka zachodzą pod wpływem samego procesu twórczego. Jednocześnie głębokie przemiany wymagają długiego czasu rozwoju"

Czym jest arteterapia?
Arteterapia to nowoczesna i inspirująca metoda psychoterapii oparta na wykorzystaniu ludzkiej kreatywności. Jest elastyczny i nowoczesne podejście, może być stosowany zarówno w formie doradztwa krótkoterminowego, jak i w formie pracy długoterminowej. Arteterapeuci pracują z dziećmi już od najmłodszych lat. młodym wieku, młodzieżą, dorosłymi, a także z osobami starszymi i starszymi. Jednocześnie poziom rozwoju umiejętności artystycznych danej osoby nie ma znaczenia.

Co robi arteterapeuta, aby osiągnąć rezultaty?
Arteterapeuta zaprasza osobę do twórczej ekspresji - rysowania obrazów, tworzenia kolaży, rzeźb i kompozycji trójwymiarowych, pisania tekstów, robienia zdjęć, śpiewania, tańca, wystawiania przedstawień teatralnych, zachęcając w ten sposób do wyrażania swoich uczuć i myśli poprzez działanie z materiałami artystycznymi, tworzenie obrazów i dalsza interakcja z nimi, ich rozumienie, przekształcanie, przetwarzanie. Podobnie jak w psychoterapii konwersacyjnej, specjalista tworzy przestrzeń zaufania, w której pacjent może ujawnić się i dalej eksplorować bolesne miejsca. Arteterapeuta pomaga człowiekowi zrozumieć proces twórczy i jego wynik, dostrzec analogie z wewnętrznym światem i doświadczeniem człowieka Relacje interpersonalne, rozwiązać konkretne problemy. Już samo tworzenie „nieartykułowanych” produktów wizualnych (gryzmoły, bazgroły, pozostawianie śladów) prowadzi do ekspresji przeżyć. Produkty kreatywne stają się pojemnikiem na „trudne” emocje oraz pomagają doświadczyć i zrozumieć skutki złości, bezradności i strachu. Obrazy, stworzone przez człowieka- to są klucze do zrozumienia. Niosą informacje o jego wewnętrznym świecie i same w sobie mają działanie lecznicze. Obrazy stają się obiektami pośrednimi pomiędzy rzeczywistością wewnętrzną i zewnętrzną klienta.

Na etapie zrozumienia i interpretacji klient dzieli się swoimi przemyśleniami, uczuciami i swobodnymi skojarzeniami na temat procesu i rezultatu artystycznego. Nie ma tu słów. Obrazy można interpretować i opracowywać w zależności od podstaw teoretycznych terapeuty, ważne jest jednak to, co sam autor w nich odnajduje. Terapeuta sztuką raczej podąża za osobą. Obrazy nie tylko pokazują wewnętrzne konflikty czy archetypowe motywy, ale pomagają człowiekowi zrozumieć sytuację, w której się znajduje, a następnie znaleźć zasoby, sposoby radzenia sobie i odkryć nowe skuteczne sposoby zachowanie.

Wyjątkowość metody arteterapeutycznej polega na tym, że zmiany w życiu i samopoczuciu człowieka zachodzą pod wpływem samego procesu twórczego. Jednocześnie głębokie przemiany wymagają długiego czasu rozwoju.

Czy można samodzielnie wykorzystać potencjał arteterapii? Osoba może korzystać pewne techniki. Na przykład utworzenie mandali - rysunku w okręgu - zwykle pomaga zharmonizować uczucia. Jeśli jednak uznamy terapię sztuką za metodę psychoterapii, to wtedy kluczowy punkt istnieje interakcja z terapeutą. Arteterapeuta pełni rolę mediatora w dialogu klienta z jego wewnętrznym światem poprzez kreatywność. Pomaga klientowi dostrzec i przezwyciężyć jego wewnętrzne konflikty i kompleksy.

Czym arteterapia różni się od innych metod? Psychologowie różnych kierunków mogą wykorzystywać rysunki jako testy projekcyjne do diagnozy i oceny stanu psychicznego pacjenta. W arteterapii opiera się działalność twórcza człowieka interakcja terapeutyczna. Wyrażenia artystyczne są postrzegane jako analogiczne do swobodnych skojarzeń i wskazują na nieświadome konflikty. W arteterapii ważny jest proces twórczy, któremu towarzyszy przeżywanie emocji i aktywacja funkcji poznawczych. Zdolność tworzenia była wykorzystywana od czasów starożytnych jako praktyka uzdrawiająca oparta na zdolności psychiki do samoregulacji. Twórczość w ramach arteterapii staje się polem relacji klienta z psychoterapeutą, a także odrębnym istotnym czynnikiem w procesie zmian terapeutycznych. Jednocześnie arteterapia wykorzystuje wszystkie osiągnięcia psychoterapii werbalnej.

Przypadki z praktyki – jak konkretnie pomaga arteterapia.Na jednym ze szkoleń kobieta stopniowo pozwalała sobie na coraz swobodniejsze rysowanie. Na koniec spontanicznie stworzyła autoportret w duchu kubistów, eksperymentując z formami. Z wielokolorowych stosów form wyłoniła się jasna i pozornie żywa twarz. Było to dla niej objawienie i ogromny krok w kierunku wewnętrznej emancypacji. Coraz bardziej akceptowała swoje „słabości” i tym razem wyraźnie wyczuwała w nich ogromny potencjał.

• Inny przykład.O czym mówiła młoda kobieta silny niepokój oraz poczucie winy, które często towarzyszyło jej w kontaktach z ważnymi dla niej mężczyznami. Znalazło to odzwierciedlenie w stworzonym przez nią rysunku – wyimaginowany kraj nie miał granic, każdy mógł włamać się na jego terytorium. Oczywiście wywołało to duży niepokój. Wystarczyło, że pacjentka dodała granice do rysunku i już wkrótce była zdumiona zmianami w jej relacjach. Jednak zanim osiągnięte zrozumienie doprowadziło do skutku, potrzeba było znacznie więcej sesji trwałe zmiany w jej życiu.

Terapia sztuką działa nie tylko na ekspresyjny aspekt człowieka, ale także na jego zdolności ekspresyjne, czyli percepcję. Oznacza to, że podczas sesji arteterapii wcale nie trzeba czegoś rysować, malować ani kleić. Efekt terapeutyczny można osiągnąć poprzez percepcję. W swojej pracy wykorzystuję więc zestaw kart przedstawiających dzieła sztuki XX wieku. Dlaczego na przykład sztuka XX wieku, a nie Tarot? Artyści XX wieku odeszli od przedstawiania rzeczywistości, próbując przekazać coś więcej widzialny świat. Dlatego jest na ich obrazach współczesnemu człowiekowiŁatwo jest znaleźć analogię lub rozpoznać swoje uczucia, doświadczenia, skojarzenia. Mając pod ręką takie dowody, pacjentowi łatwiej jest rozmawiać i badać swoje uczucia, postawy i relacje. Ponadto takie obrazy mogą pobudzać do eksperymentowania i większej swobody we własnej twórczości, co zapewnia także głębsze zgłębianie własnej twórczości wewnętrzny świat.

Jak człowiek może zrozumieć, że to jest jego metoda? Terapia sztuką ma na celu pomóc dzieciom i dorosłym, którzy mają trudności z wyrażaniem i werbalizacją swoich uczuć i myśli. Trudne tematy można najpierw ujawnić poprzez ekspresję artystyczną, a dopiero potem wyrazić i nadać sens. Z drugiej strony stosowanie twórczych środków wyrazu ma charakter przedwerbalny, bezpośrednio odsyła nas do doświadczeń z dzieciństwa, w których ukryte trauma emocjonalna i dyskomfortu, sytuacje bezsilności w związkach i inne momenty, z którymi osoba dorosła przychodzi na psychoterapię. Najważniejsze jest to, że to, czy dana osoba ma zdolności artystyczne, nie odgrywa znaczącej roli. Chociaż być może pewne zainteresowanie i skłonność może popchnąć osobę w kierunku tej konkretnej metody konsultacji i pracy psychoterapeutycznej.

Co jest zabawnego w tej metodzie, anegdota? W języku angielskim słowo „art-therapist” (art-therapist) jest podobne do słowa „art terrorysta” (art-terrorist). Okazuje się, że przedstawiciele tego zawodu to wstrząsacze fundacji, rewolucjoniści, terroryści? Jest to chyba ogólnie charakterystyczne dla stanowiska psychoterapeuty, bo on zawsze ma do czynienia z wybuchowymi uczuciami. A w arteterapii takie uczucia manifestują się w kolorach.

• Opracowano na podstawie publikacji autora w czasopiśmie Cosmo Psychology nr 5, 2012. www.cosmo.ru/your_career/psihologia/1167773/

Termin „terapia sztuką” mówi sam za siebie, gdyż z łaciny dosłownie tłumaczy się jako „leczenie sztuką”. Naprawdę, terapia sztuką to kierunek psychoterapii oparty na sztuce i kreatywności. Obejmuje diagnozę, korekcję i samą terapię. problemy psychologiczne osobowość.

W trakcie terapii sztuką jednostka dokonuje samopoznania, wyrażania siebie i introspekcji, w wyniku czego następuje harmonizacja jego stanu psychicznego. Arteterapia prowadzona jest w formie zajęć indywidualnych i grupowych.

Niewątpliwą zaletą arteterapii, która czyni ją niezwykle popularną, są możliwości niezależny prowadzenie zajęć terapeutycznych. Oczywiście złożonego problemu psychologicznego nie da się rozwiązać bez pomocy arteterapeuty, ale przynajmniej każda osoba z pewnością będzie w stanie się zrelaksować i rozładować napięcie.

Terapia sztuką jest dziś jedną z najmłodszych i najszybciej rozwijających się dziedzin psychoterapii. Dowód na to jest dziś niezwykle popularny antystresowe kolorowanki, wymyślony przez brytyjskiego ilustratora Joanna Basford(na przykład „Tajemniczy ogród”, „Świąteczne cuda”, „Zaczarowany las”). Kolorując te kapryśne cienkie i małe wzory, człowiek łagodzi stres i zanurza się w świat fantazji.

Takie kolorowanki stały się już bestsellerami, ponieważ dają możliwość uprawiania arteterapii bez wychodzenia z domu.

Początkowo arteterapię nazywano terapią rysunkową, czyli leczeniem sztukami pięknymi. Dziś arteterapia ma taką możliwość wiele gatunków i podgatunków które ciągle się pojawiają:

Termin „arteterapia” został ukuty w latach czterdziestych ubiegłego wieku przez Brytyjczyków lekarz i artysta Adrian Hill. Zauważył, że dzięki kreatywności pacjenci chorzy na gruźlicę (z którymi pracował w szpitalu) szybciej wracają do zdrowia. Warto powiedzieć, że skoro sztuka pojawiła się w starożytności, to efekt terapeutyczny zauważono już wcześniej, ale dopiero w naszych czasach pojawiło się szczególne zainteresowanie tą funkcją kreatywności.

Istota i zalety arteterapii

Terapię sztuką nazywa się „miękką” ze względu na stopień wpływu psychoterapeuty na osobowość klienta w tym przypadku zminimalizowane, a sam proces leczenia przypomina bardziej hobby. Jednocześnie nie należy lekceważyć znaczenia i korzyści płynących z takiej terapii.

Być kreatywnym, osobą projektowanie wewnętrzne doświadczenia związane z twoim dziełem. Taka projekcja Nie zostaje zrealizowany: uczucia, emocje, myśli, doświadczenia i wspomnienia wychodzą na zewnątrz, omijając sferę świadomości i dlatego nie mogą być korygowane ani krytykowane przez umysł. Dlatego techniki arteterapii są klasyfikowane jako metody projekcyjne psychodiagnostyka.

Te metody psychodiagnostyczne, które wymagają świadomych działań klienta, zawsze mają jakąś konotację społeczną. Jednostka stara się wyobrazić sobie siebie w lepsze światło zapewniając w ten sposób pożądane społecznie i zatwierdzone opcje reakcji. W przypadku arteterapii prawdopodobieństwo „oszustwa dla większego dobra” wyłączony.
Poprzez artystyczne obrazy i przedmioty wizualne nieświadomość człowieka „wchodzi w interakcję” ze świadomością. Zadania arteterapeuty– pomóż klientowi zinterpretować to, co „mówi” mu jego nieświadomość.

Terapia sztuką wyznaczony, jeżeli dana osoba doświadcza:

• niski nastrój;
• stres;
• kryzys (wiekowy lub egzystencjalny);
• niestabilność emocjonalna: impulsywność, gorący temperament, wrażliwość itp.;
• apatia, utrata zainteresowania życiem;
• depresja, w tym związana ze stratami;
• uraz fizyczny i/lub psychiczny;
• lęki, fobie, zwiększony niepokój;
• niska samo ocena, negatywne uczucia wobec siebie, negatywna samoocena;
• różne rodzaje uzależnień;
• konflikty interpersonalne (rodzina, praca i inne);
• jakiś konflikt wewnętrzny.

Terapia sztuką pozwala na to naturalnie regulować psychol stan emocjonalny , a mianowicie:

• wyrażać negatywne uczucia i emocje (agresję, urazę, zazdrość, zazdrość i inne) w akceptowalnej formie;
• pozbyć się stresu, innego rodzaju napięcia i niepokoju;
• pozbyć się lęków i fobii;
• pozbyć się stereotypów i ograniczeń w związku z pojawieniem się szerszego, twórczego spojrzenia na otaczający nas świat;
• zwiększyć poczucie własnej wartości i pewność siebie.

Oprócz harmonizacji stan psychiczny osobowość, arteterapia:

• pomaga odkryć potencjał twórczy jednostki, rozwijać zdolności i talenty;
• stosowany jako metoda pomocnicza w leczeniu wielu chorób;
• sposób na nawiązanie relacji opartej na zaufaniu pomiędzy terapeutą/psychologiem a klientem;
• daje możliwość koncentracji na doświadczeniach wewnętrznych i rozwijania samokontroli emocjonalnej;
• jest sposobem adaptacja społeczna(jest to szczególnie widoczne, gdy arteterapia prowadzona jest w grupie);
• to świetny sposób na wyrażenie uczuć i myśli dla tych, którzy nie mogą/nie chcą/nie mają możliwości, aby zrobić to słowami;
• stosowana jako edukacyjna i rozwojowa technika pedagogiczna.

Terapię sztuką wykorzystuje się w pracy z ludźmi w różnym wieku i płeć. Jest to szczególnie cenne przy pracy z klientami wymagającymi specjalne traktowanie i u których nie można zastosować innych metod leczenia: u bardzo małych dzieci, kobiet w ciąży, wycofanych nastolatków i innych.

Przykłady technik arteterapeutycznych

Bardzo często zadawane pytanie, które klienci pytają arteterapeutę: „Co mam zrobić, jeśli nie umiem rysować/rzeźbić/tańczyć itp.?” Faktem jest, że zadanie „zrobienia tego pięknie” nie jest ustawione, trzeba to zrobić tak, jak się okaże i, co najważniejsze, swobodnie i z serca. Nie chodzi tu o wartość estetyczną dzieła, ale o wyrażenie siebie poprzez sztukę.
Wyraźnym potwierdzeniem powyższego jest jedna z technik arteterapii. Nazywa się to „Kalyaki – małe”. Terapeuta sztuką prosi klienta, aby całkowicie swobodnie i bezmyślnie przesuwał ołówek po kartce papieru. Modyfikacje tej techniki: rysowanie rękami i ciałem, gdy człowiek robi co mu przyjdzie do głowy za pomocą lisa papieru i farb.

Zadaniem klienta jest przyjrzenie się znaczącym obrazom w narysowanych bazgrołach. Po znalezieniu obrazu lub obrazów są one wywoływane, to znaczy są szkicowane, uzupełniane, szkicowane i tak dalej. Następnie arteterapeuta prosi klienta o napisanie krótkiego opowiadania lub opisu rysunku.

Ćwiczenie to można wykonać samodzielnie w domu i w bardzo ciekawej formie – formie prowadzenia „pamiętnika bazgrołów”. Prowadź notatnik, w którym co wieczór będziesz rysować bazgroły. Pod koniec tygodnia możesz przeanalizować, jak zmieniły się bazgroły i napisać historię o minionym tygodniu.

Inną bardzo skuteczną techniką, którą można wykonać w domu, jest tzw „Kreatywne śmieci”. Być może każdy ma w domu drobne rzeczy, które w zasadzie są śmieciami, ale szkoda je wyrzucać. Wśród takich drobiazgów są rzeczy, które kiedyś były cenne i kojarzą się z odległymi negatywne wspomnienia które należy odpuścić: żale, rozczarowania, niepowodzenia, lęki, zwątpienie itp. Mogą to być notatki, kawałki materiału, suszone kwiaty, stare kalendarze, zniszczona biżuteria itp.

Zadanie: stworzyć z takich rzeczy kompozycję, czyli przymocować wszystko do kartki papieru, tkaniny lub złożyć w konstrukcję. Musisz to zrobić bez pośpiechu i myślenia, ale po prostu tak, jak chcesz. Potem należy podziękować za każdą rzecz, która jest bezcenna doświadczenie życiowe z nią związany. Musimy powiedzieć „dziękuję” za wszystko, co wydarzyło się w przeszłości i pożegnać się z tym. Trzeba także pożegnać się z gotową kompozycją, najlepiej ją spalić.

Metodologia "Kolaż" Przypomina mi aplikację dziecka. Będziesz potrzebować kartki papieru, nożyczek i kleju. Można sklejać obrazy z gazet, czasopism, rysunki, fotografie, w tym osobiste, a także materiały naturalne. Nie ma żadnych ograniczeń, z wyjątkiem danego tematu („Ja”, „rodzina”, „mężczyzna i kobieta” i inne). Możesz wycinać i dołączać według własnego uznania, uzupełniać rysunki i podpisywać obrazy. Powstały kolaż należy przeanalizować w oparciu o następujące parametry: rozmiar i położenie elementów, dobór kolorów, fabułę, porządek, harmonię itp.

Podsumowując, możemy tak powiedzieć terapia sztuką- jest to sposób na wyrażenie treści wewnętrznego świata człowieka na poziomie symbolicznym poprzez rysunek, modelowanie, taniec i inne rodzaje sztuki i kreatywności, a w efekcie uzyskanie wewnętrznej harmonii i dobrego samopoczucia psychicznego.

Dla wszystkich zainteresowanych arteterapią, zarówno zawodową, jak i samopomocową, ukazuje się wiele wspaniałych książek. Tutaj jest kilka z nich:

1. A. Kopytin „Arteterapia – nowe horyzonty”
2. A. Kopytin „Arteterapia problemami kobiet”
3. A. Kopytin „Arteterapia dzieci i młodzieży”
4. G. M. Fers „Sekretny świat rysunku. Uzdrowienie poprzez sztukę”
5. T. Zinkevich-Evstigneeva „Zabawa z piaskiem. Warsztaty na terapia piaskiem”
6. T. Zinkevich-Evstigneeva „Warsztaty z terapii bajkami”
7. M. Szewczenko „Psychologiczne testy koloru i rysunku dla dorosłych i dzieci”
8. V. Nikitin „Terapia sztuką. Instruktaż"

Zabawa w terapię– metoda psychoterapeutycznego oddziaływania na dzieci i dorosłych za pomocą gier. Korzystanie z gier i zabawek pozwala człowiekowi zbadać, dotknąć, posłuchać, poczuć i zapamiętać to, co dręczyło go przez wiele lat i sprawiało problemy. Metodę terapii zabawą można stosować zarówno w pracy grupowej, jak i indywidualnej. Daje możliwość pracy z: zespołem stresu pourazowego, traumą wczesnego dzieciństwa. Terapia zabawą pomaga rozwiązać nie tylko trudności osobiste, ale w konsekwencji także zawodowe.

Izoterapia– arteterapia, przede wszystkim rysunek. Zapewnia ujście konflikty wewnętrzne zewnętrznie; pomaga zrozumieć własne uczucia i doświadczenia; pomaga zwiększyć poczucie własnej wartości; pomaga w rozwoju kreatywność Najczęściej stosuje się izoterapię: w celu korekcji psychologicznej klientów z zaburzeniami nerwicowymi, psychosomatycznymi; z trudnościami w komunikacji i adaptacji społecznej; w przypadku konfliktów wewnątrzrodzinnych. Zastosowanie izoterapii w praca korekcyjna z dziećmi pozwala uzyskać pozytywne rezultaty: stworzone korzystne warunki dla rozwoju komunikacji u dzieci wycofanych; zapewnia skuteczną reakcję emocjonalną w społecznie akceptowalnych formach - u dzieci z przejawami agresji; wpływa na świadomość dziecka dotyczącą jego przeżyć; rozwój arbitralności i zdolności do samoregulacji; pewność siebie poprzez społeczne uznanie wartość produktu stworzonego przez dziecko.

W izoterapii w pracy z dziećmi można zastosować następujące techniki:

Rysunek na mokrym papierze. Rysunek nanosi się na zwilżoną wcześniej kartkę papieru za pomocą akwareli. Wskazane jest użycie maksymalnej możliwej palety kolorów. Trzeba obserwować jak kolory się ze sobą mieszają, poczuć swoje uczucia, które rodzą się w procesie obserwacji. Następnie nadawane są nazwy wzorom uformowanym na kartce papieru

Monotypie. Obraz tworzony jest na szkle przy użyciu gęstych farb, a następnie drukowany na kartce papieru. Na koniec omawiane są uzyskane wyniki.

Technika wdmuchiwania farby. Rozpuszczalna w wodzie farba o dużej zawartości wody jest nakładana na kartkę papieru za pomocą tuby, a powstały wzór jest napompowywany. Ważne jest, aby podczas wykonywania ćwiczenia wykorzystać maksymalną możliwą paletę kolorów. Na koniec zadania klient podejmuje próbę rozpoznania powstałego obrazu i fantazjowania.

Maskoterapia– znana metoda praca psychologiczna, opierający się na przełożeniu głębokich kompleksów i ludzkich problemów na nieożywioną materię maski. Twarz jest projekcją naszego stanu psychicznego i nastroju, naszego ciała, a także naszej przeszłości i teraźniejszości. Pozbycie się nawykowych, stereotypowych ról za pomocą terapii maskowej stwarza szansę na uwolnienie się od niepotrzebnych rzeczy i zmianę swojego życia.

Kolaż- technika techniczna w plastyce, polegająca na przyklejaniu na papier Whatman przedmiotów i materiałów różniących się od podłoża kolorem i fakturą. Materiały to gazety, czasopisma błyszczące, materiały naturalne, różne przedmioty. Za pomocą taśmy, kleju, nożyczek i papieru powstaje trójwymiarowa kompozycja. Możesz wycinać postacie z gazet i czasopism i tworzyć z nich historię. Możliwe jest również zastosowanie opakowań po cukierkach, owijania i papier toaletowy, kartony itp. Collaging pozwala odkryć potencjał człowieka, zakłada większą swobodę, jest bezbolesną metodą pracy z jednostką, opiera się na pozytywnych doświadczeniach emocjonalnych związanych z procesem twórczym, pozwala określić istniejące ten moment stan psychiczny człowieka, rozpoznanie rzeczywistej treści jego samoświadomości, jego osobistych doświadczeń. Ta metoda skuteczny w pracy z uczniami ćwiczenia praktyczne do specjalnej psychokorekty i sprzyja spójności grupy, rozwojowi zdolności twórczych i łagodzeniu stresu emocjonalnego.

Terapia piaskiem– to szansa na komunikację ze światem i samym sobą poprzez piasek; sposób na rozładowywanie wewnętrznego napięcia, ucieleśnienie go na poziomie nieświadomo-symbolicznym, co zwiększa pewność siebie i otwiera nowe ścieżki rozwoju. Podstawą terapii piaskiem jest stworzenie wolnej i chronionej przestrzeni, w której klient – ​​dziecko lub osoba dorosła – może wyrażać i poznawać swój świat, zamieniając swoje doświadczenia i przeżycia, często niezrozumiałe lub niepokojące, w widoczne i namacalne obrazy. Malowidło piaskowe można rozumieć jako trójwymiarowe przedstawienie jakiegoś aspektu stanu psychicznego; nieświadomy problem rozgrywa się w piaskownicy, niczym dramat, konflikt zostaje przeniesiony ze świata wewnętrznego do świata zewnętrznego i staje się widoczny.

Terapia kolorami- To jest leczenie kolorami. Już w czasach starożytnych ludzie zauważyli, że kolor ma potężna akcja na osobę. Specjalna kolorystyka ciała wojownika i jego zbroi budziła strach u wroga; kolory wybierane na stroje królów i kapłanów mówiły o ich mocy i budziły podziw, uwielbienie lub święty podziw. W Starożytny Egipt wiedział o mocy i wpływie koloru, a nawet budował kolorowe sale w niektórych świątyniach. Studiowali użycie koloru i nauczali uzdrawiania. Udowodniono, że narządy i układy organizmu są wrażliwe określone kolory, które stymulują lub spowalniają ich działanie. Wiedząc o tym, możesz używać różnych kolorów cel terapeutyczny. Kolor może zmieniać funkcjonalność niektórych systemów Ludzkie ciało. Na przykład: pomarańczowo-czerwony zmienia tętno, oddech, ciśnienie krwi i ogólnie ma działanie stymulujące; przeciwnie, kolor ciemnoniebieski przynosi spokój. Zdaniem psychologów język kwiatów jest uniwersalny, funkcjonuje niezależnie od wyznania i narodowości.

Bajkowa terapia- jest to sposób przekazania jednostce (najczęściej dziecku) niezbędnych norm i zasad moralnych, najstarszy sposób socjalizacja i transfer doświadczeń. Informacje te zawarte są w podaniach i legendach ludowych, eposach i przypowieściach. W procesie słuchania, wymyślania i omawiania bajek dziecko rozwija wyobraźnię i kreatywność niezbędne do efektywnej egzystencji. Poznaje podstawowe mechanizmy poszukiwań i podejmowania decyzji. Słuchając i postrzegając bajki, człowiek integruje je ze swoimi scenariusz życia, tworzy. U dzieci proces ten jest szczególnie wyraźny, wiele dzieci prosi, aby wielokrotnie czytać im tę samą bajkę. Praca z bajką ma na celu bezpośrednio pomóc klientowi. Psychoterapeuta stwarza warunki, w których klient pracując z bajką (czytanie, wymyślanie, odgrywanie, kontynuacja) znajduje rozwiązania swoich trudności i problemów życiowych.

Światłolecznictwo– zespół psychotechnik związanych z terapeutycznym i korekcyjnym wykorzystaniem fotografii, jej wykorzystaniem do rozwiązywania problemów psychologicznych, a także rozwoju i harmonizacji osobowości. Techniki fototerapii: fotografie wykonane przez samą osobę; zdjęcia klienta wykonane przez inne osoby, na których klient celowo pozuje, lub zdjęcia wykonane spontanicznie; autoportrety – wszelkie fotografie siebie; albumy rodzinne. Fototerapia może polegać zarówno na pracy z gotowymi fotografiami, jak i tworzeniu oryginalnych fotografii autorskich. Główną treścią fototerapii jest tworzenie i/lub postrzeganie obrazów fotograficznych przez klienta, uzupełnione ich dyskusją i różne rodzaje zajęcia twórcze (rysowanie, kolaż, instalowanie gotowych fotografii w przestrzeni, tworzenie postaci ze zdjęć, a następnie zabawa nimi itp.)

Terapia glinką. Praca z gliną pozwala delikatnie reagować, przetwarzać i rozumieć traumatyczne doświadczenia. Jest to szczególnie ważne dla tych osób, którym trudno jest „zabrać głos”, którym trudno jest mówić o swoich uczuciach i doświadczeniach, w sytuacjach niepewności – wszak „modelowanie” zmniejsza lub usuwa opór i pozwala „ zobaczyć” rozwiązanie. Dzięki modelowaniu człowiek może nauczyć się panować nad sobą; nie ma przeciwwskazań i ograniczeń wiekowych; daje człowiekowi możliwość poczucia się twórcą, to jest jeden z najlepszy środek podczas pracy z emocjami (strach, agresja, uraza).

Podsumowując, zauważamy, że arteterapia obejmuje analizatory wizualne, słuchowe i dotykowe, co z kolei ma korzystny wpływ na samopoczucie fizyczne i psychiczne człowieka. Terapia sztuką ma działanie tonizujące, wzmacniające, uspokajające, stymulujące i relaksujące na stan psychiczny i emocjonalny człowieka. Terapia sztuką wykorzystuje zestaw ćwiczeń korekcyjnych oddziałujących na ogół rozwój fizyczny, rozwój emocjonalny, rozwój mowy (werbalny), co ogólnie ma pozytywny wpływ rozwój społeczny. Terapia sztuką rozwija umiejętności motoryczne, kreatywność i wyobraźnię oraz tworzy emocjonalnie pozytywny nastrój u dzieci i dorosłych. Nietradycyjne formy pracy dają dzieciom wiele pozytywne emocje, która pomaga pokonać nieśmiałość i strach. Wartością arteterapii nie jest wynik ( produkt kreatywny), ale osobowość samego uczestnika, co jest szczególnie istotne w pracy z osobami niepełnosprawnymi.

Terapia sztuką jest skuteczna, niedroga, bezpieczna, ciekawa metoda specjalna korekta psychologiczna.