Mga tampok ng genre ng ballad at ang pag-unlad nito sa panitikan sa Europa noong ika-18–19 na siglo. Mga tampok ng genre ng pampanitikan ballad
Ang mga genre ng liriko-epiko, lalo na ang ballad, isang genre na direktang nauugnay sa makasaysayang buhay ng mga tao, ay sumailalim sa parehong mapagpasyang muling pagsasaayos gaya ng mga liriko na genre.
Ang Romantics ay malalim na interesado sa katutubong kultura at ang pambansang pagkakakilanlan nito. Sa mga ballad, mayroong French folk ballad na may espesyal na stanza at rhyme system, na may ritmo ng sayaw, English Scottish at German folk historical songs. Sa alamat ng Russia, ang mga makasaysayang kanta ay pinakamalapit sa mga ballad, ngunit wala silang pantasya at misteryo.
Ang European folk ballad ay karaniwang naglalaman ng isang epiko at liriko na simula. Ang balangkas ng balad ay batay sa isang alamat, isang pambihirang, kakila-kilabot, hindi pangkaraniwang pangyayari, kung saan ang mga tauhan at popular na opinyon ipahayag ang kanilang emosyonal na saloobin.
Agad na binigyang pansin ng mga romantiko ang ballad genre. Maginhawang umasa sa kasaysayan na nangyari sa Middle Ages at ihayag ang mga sikolohikal na motibo ng pag-uugali ng mga character, na tinutukoy hindi lamang ng personal na lohika ng mga character, kundi pati na rin ng mga panlabas na batas na independyente sa kanila. Ang balad ay nagbigay sa makata ng sapat na pagkakataong magpahayag panloob na mundo pagkatao. Bilang karagdagan, sa hierarchy ng klasiko na genre, ang balad ay itinuturing na "katamtamang" init. At ang romanticism, tulad ng anumang artistikong kilusan, ay hinahangad na makabisado hindi lamang ang maliliit na liriko na genre, kundi pati na rin ang mga medium-sized at monumental. Ang balad ay isang genre na tila espesyal na inihanda ng sinaunang katutubong tula para sa romantikismo. Sa kanilang mga adaptasyon ng mga folk ballad, ang mga romantiko ay lumikha ng isang pampanitikang balad na may isang obligadong fantastic o mythological plot, na nagbibigay-diin sa pangingibabaw ng mas mataas na kapangyarihan o Fate sa tao.
Si Zhukovsky ay may tatlong uri ng mga ballad - "Russian" (nagbibigay siya ng ganoong subtitle sa ilang mga ballad; kabilang sa mga ito ay "Lyudmila", "Svetlana", "Twelve Sleeping Maidens"; kasunod ni Zhukovsky, ang iba pang mga domestic author ay nagbigay sa kanilang mga ballad ng parehong mga subtitle) , "antique" ("Achilles", "Cassandra", "The Cranes of Ibyk", "The Complaints of Ceres", "The Eleusians Feast", "The Triumph of the Winners"; isang sinaunang, mythological plot - ang pagkuha ng isang pampanitikan balad, dahil ang isang katutubong balad ay batay sa isang medieval na alamat) at "medieval" ("Smalholm Castle, o Midsummer's Evening", "The Ballad of the Old Lady...", "Polycrates' Ring", "Knight Rollon ”, atbp.).
Ang lahat ng mga pangalan ng ballads ay may kondisyon at nauugnay sa balangkas na nabuo sa ballad. Ang subtitle na "Russian ballad" ay nagbigay-diin din sa muling paggawa ng isang medieval ballad sa pambansang diwa. Sa "Russian ballads" muling binuhay ni Zhukovsky ang isang lumang motif ng mga katutubong makasaysayang at liriko na kanta: isang batang babae ang naghihintay para sa isang mahal na kaibigan mula sa digmaan. Ang balangkas ng paghihiwalay ng mga magkasintahan ay lubhang mahalaga dahil ang katutubong moralidad ay naninirahan dito, kadalasang kumukuha ng isang walang muwang na anyo ng relihiyon. Ang lahat ng mga ballad ay pinagsama ng isang makataong pananaw sa mundo, karaniwan sa genre sa kabuuan.
Sa isang pampanitikan ballad, ang anumang makasaysayang o maalamat na alamat ay maaaring maging isang balangkas, kabilang ang isang modernong (halimbawa, "Night View" ni Zhukovsky at "Airship" ni Lermontov). Ang makasaysayang oras at makasaysayang lokasyon sa ballad ay conventional. Ang ganitong mga kaganapan na naganap, halimbawa, sa Middle Ages, ay maaaring itakda sa isang pampanitikan na balad at maiugnay sa sinaunang panahon, sa Greece o Roma, sa modernong Russia at, sa pangkalahatan, sa isang kathang-isip, hindi pa nagagawang bansa. Sa katunayan, lahat ng aksyon ay nagaganap sa labas ng kasaysayan at sa labas ng isang partikular na espasyo. Ang oras at espasyo ng isang ballad ay kawalang-hanggan, nabubuhay ayon sa palagiang iskedyul: umaga, araw, gabi, gabi. Lahat ay pansamantala, lumilipas sa kasaysayan, ay umuurong sa background. Sa parehong paraan, ang espasyo ng isang ballad ay ang buong mundo, ang buong uniberso, na mayroon ding sariling permanenteng lugar– bundok, burol, ilog, kapatagan, langit, kagubatan. Muli silang hindi nakatali sa alinmang bansa. Ang aksyon ng ballad ay nagbubukas sa buong view ng buong uniberso, kapwa sa oras at espasyo. Ang tao sa ballad ay iniharap sa kawalang-hanggan, kasama ang lahat ng kapalaran. Sa paghahambing na ito pangunahing tungkulin Hindi ang kanyang panlipunan o materyal na posisyon ang gumaganap ng isang papel, maging siya ay marangal o mangmang, mayaman o mahirap, ngunit ang kanyang mga pangunahing katangian at pangkalahatang damdamin. Kabilang dito ang mga karanasan ng pag-ibig, kamatayan, takot, pag-asa, kamatayan, kaligtasan. Ang lahat ng mga tao ay hindi nasisiyahan, at paminsan-minsan ay naririnig ang isang bulungan mula sa kanilang mga labi, lahat ay umaasa sa isang bagay, natatakot sa isang bagay, nakakaranas ng takot paminsan-minsan, at alam ng lahat na maya-maya ay mamamatay sila. Sa karamihan ng mga ballad ni Zhukovsky, ang bayani, pangunahing tauhang babae, o parehong mga karakter ay hindi nasisiyahan sa kapalaran at nakipagtalo dito. Ang tao sa balad ay tinatanggihan ang kanyang kapalaran, at ang kapalaran, na nagiging mas mabangis, ay naabutan siya at lumitaw sa isang mas kakila-kilabot na anyo.
Nagsimula si Zhukovsky sa mga balada ng Russia. Sila ay pinangungunahan ng isang tono ng mapanglaw na pag-ibig at kasiyahan ng kalungkutan, na kalaunan ay kumalat sa mga sinaunang at medyebal na balad. Unti-unti, ang tema ng pag-ibig ay nagbigay daan sa moral, sibil, moral na mga motibo, na ipinakita, gayunpaman, sa isang liriko na ugat. Pagkatapos, sa ikalawang kalahati ng 1830s, ang pagkamalikhain ng ballad ni Zhukovsky ay natuyo, at ang makata ay lumipat sa malalaking epikong anyo - mga tula, kwento, engkanto.
Kung gusto mo ang mga kwento tungkol sa mga mahiwagang kaganapan, tungkol sa mga tadhana ng walang takot na bayani, ang protektadong mundo ng mga espiritu, kung nagagawa mong pahalagahan ang marangal na damdaming kabalyero, debosyon ng babae, kung gayon, siyempre, magugustuhan mo ang mga balad na pampanitikan.
Sa mga klase sa panitikan ngayong school year ay ipinakilala sa amin ang ilang ballad. Namangha ako sa ganitong genre.
Ang mga tulang ito, na pinagsama ang mga elemento ng liriko, epiko at drama, ay isang uri ng "unibersal" na tula, ayon sa sikat na ika-19 na siglong makata na si Wordsworth.
Ang makata ay “na pumipili ng mga pangyayari at sitwasyon mula sa mismong pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ay sumusubok na ilarawan ang mga ito, kung maaari, sa wika kung saan aktuwal na nagsasalita ang mga taong ito; ngunit sa parehong oras, sa tulong ng imahinasyon, bigyan ito ng kulay, salamat sa kung saan ang mga ordinaryong bagay ay lumilitaw sa isang hindi pangkaraniwang liwanag. "
Ang paksang "Mga Tampok ng genre ng pampanitikan na ballad" ay tila kawili-wili sa akin, patuloy akong nagtatrabaho dito sa ikalawang taon.
Ang paksa ay walang alinlangan na may kaugnayan, dahil pinapayagan ka nitong ipakita ang kalayaan at bumuo ng mga kakayahan ng isang kritiko.
2. Literary ballad: ang paglitaw ng genre at mga tampok nito.
Ang terminong "balad" mismo ay nagmula sa isang salitang Provençal na nangangahulugang "mahiwagang kanta"; ang mga balad ay lumitaw noong malupit na panahon ng Middle Ages. Ang mga ito ay nilikha ng mga folk storyteller, ipinadala nang pasalita, at sa proseso ng oral transmission ay lubos na binago, na naging bunga ng kolektibong pagkamalikhain. Ang balangkas ng mga ballad ay mga alamat ng Kristiyano, chivalric romances, sinaunang mito, mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa medieval retelling, ang tinatawag na "eternal" o "wandering" plots.
Ang balangkas ng balad ay madalas na nakabalangkas bilang isang paghahayag, ang pagkilala sa isang tiyak na lihim na nagpapanatili sa tagapakinig sa pag-aalinlangan, ginagawa siyang mag-alala, mag-alala tungkol sa bayani. Minsan ang balangkas ay nasira at mahalagang pinapalitan ng diyalogo. Ito ang balangkas na nagiging tampok na nagpapaiba sa balad sa iba pang mga genre ng liriko at nagsisimula sa pagsasaayos nito sa epiko. Sa ganitong kahulugan, kaugalian na pag-usapan ang balad bilang isang liriko na genre ng tula.
Sa mga balagtasan ay walang hangganan ang mundo ng mga tao at kalikasan. Ang isang tao ay maaaring maging isang ibon, isang puno, isang bulaklak. Ang kalikasan ay pumapasok sa pakikipag-usap sa mga tauhan. Sinasalamin nito ang sinaunang ideya ng pagkakaisa ng tao sa kalikasan, ang kakayahan ng mga tao na maging mga hayop at halaman at vice versa.
Ang pampanitikang balad ay may utang na loob sa makatang Aleman na si Gottfried August Burger. Ang pampanitikang balad ay halos kapareho ng katutubong balad, dahil ang mga unang pampanitikang balad ay nilikha bilang isang imitasyon ng mga katutubong balad. Kaya, sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang folk ballad ay pinalitan ng isang pampanitikan balad, iyon ay, balad ng isang may-akda.
Ang mga unang pampanitikang balad ay bumangon batay sa estilisasyon, at samakatuwid ay madalas na mahirap silang makilala mula sa mga tunay na katutubong balad. Lumiko tayo sa talahanayan No.
Ang literary ballad ay isang lyric-epic genre, na batay sa isang plot narrative na may kasamang diyalogo. Tulad ng folk ballad, ang kapatid nitong pampanitikan ay kadalasang nagbubukas na may pagbubukas ng landscape at nagsasara na may dulong tanawin. Ngunit ang pangunahing bagay sa isang pampanitikang balad ay ang boses ng may-akda, ang kanyang emosyonal na liriko na pagtatasa ng mga kaganapang inilarawan.
At ngayon maaari nating tandaan ang mga tampok ng pagkakaiba sa pagitan ng isang pampanitikan na balad at isang katutubong balad. Nasa mga unang pampanitikang balad, ang liriko na posisyon ng may-akda ay ipinakita nang mas malinaw kaysa sa mga katutubong gawa.
Ang dahilan nito ay malinaw - ang alamat ay nakatuon sa isang pambansang ideyal, at ang isang pampanitikang balad ay naglalaman ng personal na saloobin ng may-akda sa pambansang ideya mismo.
Sa una, sinubukan ng mga tagalikha ng mga ballad sa panitikan na huwag lumampas sa mga tema at motif ng mga mapagkukunan ng katutubong, ngunit pagkatapos ay mas madalas silang nagsimulang bumaling sa kanilang paboritong genre, pinupunan ang tradisyonal na anyo ng bagong nilalaman. Ang mga fairy-tale ballad, satirical, philosophical, fantastic, historical, heroic ballads ay nagsimulang lumitaw, kasama ang pamilya, "nakakatakot", atbp. Ang isang mas malawak na tema ay nakikilala ang pampanitikang balad mula sa katutubong balad.
Nagkaroon din ng mga pagbabago sa anyo ng literary ballad. Pangunahin dito ang paggamit ng diyalogo. Ang isang pampanitikang balad ay mas madalas na gumagamit ng nakatagong pag-uusap, kapag ang isa sa mga kausap ay tahimik o nakikibahagi sa pag-uusap sa mga maikling pangungusap.
3. Mga pampanitikan na ballad ng V. A. Zhukovsky at M. Yu. Lermontov.
Natuklasan ng mambabasa ng Ruso ang malawak na mala-tula na posibilidad ng balad ng Russia salamat sa aktibidad na pampanitikan ni V. A. Zhukovsky, na nagtrabaho sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ang balad na naging pangunahing genre sa kanyang tula, at ito ang nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan.
Ang mga ballad ni Zhukovsky ay karaniwang batay sa mga pinagmumulan ng Kanlurang Europa. Ngunit ang mga ballad ng V. A. Zhukovsky ay isa ring pangunahing kababalaghan ng pambansang tula ng Russia. Ang katotohanan ay, sa pagsasalin ng Ingles at Aleman na mga balad na pampanitikan, gumamit siya ng mga masining na pamamaraan at mga larawan ng alamat ng Russia at tula ng Russia. Minsan ang makata ay napakalayo mula sa orihinal na pinagmulan, na lumilikha ng isang independyente gawaing pampanitikan.
Halimbawa, ang isang mahusay na pagsasalin ng pampanitikan ballad ng mahusay na makatang Aleman na si Johann Wolfgang Goethe "The King of the Elves", na isinulat batay sa alamat ng Aleman, ay naghahatid ng panloob na pag-igting ng isang kamangha-manghang balad at ang liriko na saloobin ng may-akda ( J.V. Goethe) sa mga pangyayaring inilarawan. Kasabay nito, inilalarawan ni Zhukovsky sa kanyang ballad na "The Forest Tsar" ang isang kagubatan na nakakagulat na katulad ng Russian, at kung hindi mo alam na isa itong pagsasalin, madali mong mapagkamalang nilikha ang gawaing ito sa tradisyon ng Russia. . Ang "The Forest King" ay isang ballad tungkol sa kapalaran, kung saan ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng buhay at kamatayan, pag-asa at kawalan ng pag-asa, na nakatago ng isang nagbabala na balangkas, ay nagaganap. Gumagamit ang may-akda ng iba't ibang masining na pamamaraan.
Bumaling tayo sa talahanayan No. 2.
1. Ang sentro ay hindi isang kaganapan, hindi isang episode, ngunit pagkatao ng tao, kumikilos laban sa isang background o iba pa, ay isang makulay na tanawin ng kaharian ng kagubatan at ang mapang-aping katotohanan ng katotohanan.
2. Dibisyon sa dalawang mundo: makalupa at hindi kapani-paniwala.
3. Ginagamit ng may-akda ang imahe ng tagapagsalaysay upang ihatid ang kapaligiran ng kung ano ang nangyayari, ang tono ng kung ano ang inilalarawan: isang liriko na kakila-kilabot na tonality sa simula na may pagtaas ng pakiramdam ng pagkabalisa at isang walang pag-asa na trahedya sa dulo.
4. Mga larawan tunay na mundo at isang dayuhan mula sa "ibang" mundo.
5. Ang katangian ng ritmo ng balad ay ang pagtapak ng isang kabayo, na nauugnay sa isang paghabol.
6. Paggamit ng mga epithets.
Mayroong maraming maliliwanag na kulay at nagpapahayag na mga detalye sa mga ballad ni Zhukovsky. Ang mga salita ni A. S. Pushkin tungkol kay Zhukovsky ay naaangkop sa kanila: "Walang sinuman ang mayroon o magkakaroon ng pantig na katumbas ng kapangyarihan at pagkakaiba-iba nito sa kanyang pantig."
"Ang Paghuhukom ng Diyos sa Obispo" ay isang pagsasalin ng gawa ng Ingles na romantikong makata na si Robert Southey, isang kontemporaryo ni V. A. Zhukovsky. "Ang Paghuhukom ng Diyos sa Obispo" - isinulat noong Marso 1831. Na-publish sa unang pagkakataon sa publikasyong "Ballads and Tales" noong 1831. sa dalawang bahagi. Isang pagsasalin ng ballad ng parehong pangalan ni R. Southey, batay sa mga medieval na alamat tungkol sa kuripot na Bishop Gatton ng Metz. Ayon sa alamat, sa panahon ng taggutom noong 914, insidiously inimbitahan ni Gatton ang mga nagugutom na tao sa isang "pista" at sinunog sila sa kamalig; Para dito siya ay kinakain ng mga daga.
Sa pagkakataong ito, mahigpit na sinusunod ng makatang Ruso ang orihinal na "kakila-kilabot" na balad, na naglalarawan sa kalupitan ng isang dayuhang obispo at sa kanyang parusa.
1. Hindi ka makakahanap ng ganoong simula sa isang folk ballad: dito hindi lamang nilikha ang isang tiyak na liriko na mood, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan natural na sakuna isang larawan ng kalungkutan ng mga tao ay maikli at malinaw na nilikha.
2. Walang diyalogo sa balad ni R. Southey. Ang makata ay nagpapakilala lamang ng mga linya sa salaysay, ngunit ang mga tauhan ay hindi tumutugon sa isa't isa. Nagulat ang mga tao sa kabutihang-loob ni Gatton, ngunit hindi naririnig ng obispo ang mga bulalas ng mga tao. Si Gatton ay nagsasalita sa kanyang sarili tungkol sa kanyang mga kalupitan, ngunit ang Diyos lamang ang nakakaalam ng kanyang mga iniisip.
3. Ang balad na ito ng paghihiganti at pagtubos. Sa loob nito, ang Middle Ages ay lumilitaw bilang isang mundo ng oposisyon sa pagitan ng makalupa at makalangit na mga puwersa.
Ang kalunos-lunos na tono ay nananatiling hindi nagbabago sa balad na ito; tanging ang mga imahe at pagtatasa ng tagapagsalaysay sa kanilang sitwasyon ang nagbabago.
4. Ang balad ay binuo sa isang antithesis:
“Nagkaroon ng taggutom, ang mga tao ay namamatay.
Ngunit ang obispo, sa pamamagitan ng biyaya ng langit,
Ang malalaking kamalig ay puno ng tinapay"
Ang pangkalahatang kasawian ay hindi nakakaapekto sa obispo, ngunit sa huli ang obispo ay "tumawag sa Diyos sa matinding galit," "ang kriminal ay umuungol."
5. Upang makapukaw ng pakikiramay sa mambabasa, ang may-akda ay gumagamit ng pagkakaisa ng utos.
“Parehong tag-araw at taglagas ay maulan;
Nalunod ang mga pastulan at bukid"
Palaging pinipili ni Zhukovsky ang mga gawa para sa pagsasalin na panloob na katinig sa kanya. Ang mabuti at masama ay lumilitaw sa matalim na pagsalungat sa lahat ng balada. Ang kanilang pinagmumulan ay palaging ang puso ng tao at ang hindi sa daigdig na misteryosong pwersa na kumokontrol dito.
"Smalgolm Castle, o Midsummer's Eve" - pagsasalin ng ballad ni Walter Scott na "St. John's Eve." Ang kastilyo ay matatagpuan sa timog ng Scotland. Pag-aari ng isa sa mga kamag-anak ni Walter Scott. Ang tula ay isinulat noong Hulyo 1822. Ang balad na ito ay may mahabang kasaysayan ng censorship. Si Zhukovsky ay inakusahan ng "malapastangan na pinagsama ang tema ng pag-ibig sa tema ng Midsummer's Eve. Bisperas ng Midsummer pambansang holiday Kupala, muling binibigyang kahulugan ng simbahan bilang pagdiriwang ng kapanganakan ni Juan Bautista. Ang censorship ay humingi ng isang radikal na muling paggawa ng pagtatapos. Nagsampa si Zhukovsky ng reklamo sa komite ng censorship, ang punong tagausig ng synod at ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon, si Prince A. N. Golitsyn. Nagawa nilang i-publish ang ballad sa pamamagitan ng pagpapalit ng "Midsummer's Day" sa "Duncan's Day."
Sa mga ballad na nabasa ko, gusto kong i-highlight lalo na ang mga ballad ni M. Yu. Lermontov.
Ang ballad na "The Glove" ay isang pagsasalin ng isang knightly ballad ng Aleman na manunulat na si Friedrich Schiller. Si Lermontov, ang tagasalin, ay umaasa sa karanasan ni Zhukovsky, kaya't sinisikap niyang ihatid hindi ang anyo ng trabaho kundi ang kanyang emosyonal na saloobin sa taksil na babae na, para sa kasiyahan, ay sumailalim sa kanyang kabalyero sa isang mortal na pagsubok.
1. Ang pagbubukas ng landscape ay naglalarawan ng isang pulutong sa isang sirko, na nagtipon sa pag-asam ng isang palabas, mapanganib na kasiyahan - isang labanan sa pagitan ng isang tigre at isang leon.
2. May diyalogo sa balagtasan: nariyan ang panawagan ni Cunegonde sa kabalyero, at naroon din ang tugon niya sa ginang. Ngunit ang dialogue ay nasira: sa pagitan ng dalawang replika ang pinakamahalagang kaganapan ay nangyayari.
3. Ang isang trahedya na tono ay nagbibigay daan sa pangkalahatang kagalakan.
4. Isang mahalagang elemento Ang komposisyon ay ang kaiklian nito: ito ay tulad ng isang spring, naka-compress sa pagitan ng simula at dulo.
5. Sa larangan ng masining na pananalita, ang pagkabukas-palad ng mga metapora ay nabanggit: "Ang koro ng magagandang babae ay nagniningning," "ngunit ang alipin ay bumubulung-bulong at nagagalit nang walang kabuluhan sa harap ng kanyang panginoon," "malupit na inis na nagliliyab sa apoy"
Ang kabayanihan na balad, na lumuluwalhati sa gawa at kawalang-sigla sa mga kaaway, ay laganap sa Russia.
Ang isa sa mga pinakamahusay na makabayang tula na nilikha ng mga makatang Ruso ay ang balad ni M. Yu. Lermontov na "Borodino".
1. 1. Ang buong balad ay binuo sa isang malawak na diyalogo. Narito ang elemento ng pagbubukas ng landscape ("Moscow, sinunog ng apoy") ay kasama sa tanong ng batang sundalo kung kanino nagsisimula ang ballad. Pagkatapos ay sinusundan ang sagot - ang kuwento ng isang kalahok sa Labanan ng Borodino, kung saan narinig ang mga replika ng mga kalahok sa labanan. Ang mga pananalitang ito, pati na rin ang pananalita ng mismong tagapagsalaysay, ang nagpapahintulot sa makata na maghatid ng isang tunay na popular na saloobin sa Inang Bayan at sa mga kaaway nito.
2. Ang balad na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng polyphony - maraming boses ang tunog. Sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, lumitaw ang mga totoong larawan ng mga sundalong Ruso, mga bayani ng sikat na labanan. Sinimulan ng sundalo ang kwento ng araw ng Labanan ng Borodino sa isang tawag, na tinutugunan ng kumander-kolonel, ang kanyang mga mata ay kumikinang. Ito ang talumpati ng isang opisyal, isang maharlika. Madali niyang tinawag na “guys” ang matatanda, pinarangalan na mga sundalo, ngunit handa siyang sumama sa labanan nang magkasama at mamatay tulad ng kanilang “kapatid.”
3. Ang balad ay naglalarawan ng labanan nang maganda. Ginawa ni Lermontov ang lahat upang makita ng mambabasa ang labanan sa kanyang sariling mga mata.
Ang makata ay nagbigay ng isang mahusay na larawan ng labanan ng Borodino gamit ang tunog na pagsulat:
"Tunog ang damask steel, tumili ang buckshot"
“Pinigilan ko ang paglipad ng mga kanyon
Bundok ng mga duguang katawan"
Lubos na pinahahalagahan ni Belinsky ang wika at istilo ng tulang ito. Sumulat siya: “Sa bawat salita ay maririnig ng isang tao ang wika ng isang sundalo na, walang tigil sa pagiging walang pakundangan na simpleng pag-iisip, ay malakas at puno ng tula!”
Noong ika-20 siglo, ang genre ng ballad ay hinihiling ng maraming makata. Ang kanilang pagkabata at kabataan ay dumaan sa isang mahirap na panahon ng malalaking makasaysayang kaguluhan: rebolusyon, digmaang sibil, ang Dakila Digmaang Makabayan nagdala ng dugo, kamatayan, pagdurusa, pagkawasak. Pagtagumpayan ang mga paghihirap, muling ginawa ng mga tao ang kanilang buhay, nangangarap ng isang masaya, patas na kinabukasan. Sa pagkakataong ito, kasing bilis ng hangin, ay mahirap at malupit, ngunit nangako itong tutuparin ang pinakamabangis na mga pangarap. Hindi ka makakahanap ng mga hindi kapani-paniwala, pampamilya o "nakakatakot" na mga balad mula sa mga makata sa panahong ito; sa kanilang panahon, ang mga kabayanihan, pilosopiko, pangkasaysayan, satirical, at panlipunang balad ay hinihiling.
Kahit na ang akda ay nagsasabi tungkol sa isang kaganapan mula sa sinaunang panahon, ito ay naranasan bilang ngayon sa D. Kedrin's ballad "Architects".
Ang balad ni K. Simonov na "The Old Song of a Soldier" ("How a Soldier Served") ay trahedya.
Ang "The Ballad of Poaching" ni E. Yevtushenko ay pinangungunahan ng isang sipi ng pahayagan, na nagbibigay sa trabaho ng isang pakiramdam ng pamamahayag. Ang teksto nito ay may kasamang monologo ng salmon na nakakaakit sa katwiran ng tao.
Ang marangal na kataimtiman at kalubhaan ay nakikilala ang "Ballad ng Pakikibaka" ni V. Vysotsky; ang mga linya ay pumasok sa isip:
Kung, pinutol ang landas gamit ang espada ng aking ama,
Ikaw maalat na luha sugat ito sa aking bigote,
Kung sa isang mainit na labanan naranasan mo ang halaga nito, -
Nangangahulugan ito na nagbabasa ka ng mga tamang libro bilang isang bata!
Ang ballad na "Architects" ni D. Kedrin ay pinagmumulan ng pagmamalaki para sa mga tula ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo, na isinulat noong 1938.
Ipinakita ng "The Architects" ang pag-unawa ni Kedrin sa kasaysayan ng Russia, paghanga sa talento ng mga mamamayang Ruso, at pananampalataya sa lahat ng mapanakop na kapangyarihan ng kagandahan at sining.
Sa gitna ng tula ay ang kasaysayan ng paglikha ng Templo ng Pamamagitan Banal na Ina ng Diyos sa Red Square sa Moscow, na kilala bilang St. Basil's Cathedral.
Ang templo ay itinayo noong 1555 - 1561 bilang parangal sa tagumpay laban sa Kazan Khanate. Ang mga dalubhasang arkitekto na Postnik at Barma ay naglihi at nagpatupad ng isang hindi pa nagagawang bagay: pinagsama nila ang walong simbahan sa isang buo - ayon sa bilang ng mga tagumpay na napanalunan malapit sa Kazan. Naka-grupo sila sa gitna ng ikasiyam na kampo ng tolda.
May isang alamat tungkol sa pagbulag sa mga nagtayo ng St. Basil's Cathedral. Ang krimen ay ginawa umano sa utos ni Tsar Ivan IV, na hindi gustong lumitaw ang isang katedral na tulad nito kahit saan. Walang dokumentaryong ebidensya ng alamat. Ngunit ang mahalagang bagay ay ang alamat ay lumitaw, na ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon nito na nagpapahiwatig na sa popular na kamalayan ay posible ang ganitong kalupitan ng autocrat. Binigyan ni Kedrin ng pangkalahatang kahulugan ang paksa.
1. Ang tulang ito ay nagsasalita tungkol sa isang mahalagang bagay makasaysayang pangyayari. Mayroong isang balangkas, at nakikita natin dito ang isang tipikal na pamamaraan ng isang ballad - "pag-uulit na may pagtaas ng intensity." Dalawang beses na hinarap ng hari ang mga arkitekto: "At nagtanong ang benefactor." Pinahuhusay ng pamamaraang ito ang bilis ng pagkilos at pinalapot ang pag-igting.
2. Ginagamit ang diyalogo, na nagtutulak sa balangkas sa mga balada. Ang mga karakter ng mga karakter ay inilalarawan sa matapang na kaluwagan.
3. Ang komposisyon ay batay sa isang antithesis. Ang tula ay malinaw na nahahati sa 2 bahagi, na magkasalungat.
4. Ang kuwento ay isinalaysay na parang mula sa pananaw ng isang chronicler. At ang istilo ng salaysay ay nangangailangan ng dispassion at objectivity sa paglalarawan ng mga kaganapan.
5. Napakakaunting epithets sa simula ng teksto. Kuripot si Kedrin sa mga pintura; mas nababahala siya sa kalunos-lunos na kapalaran ng mga amo. Sa pagsasalita tungkol sa talento ng mga taong Ruso, binibigyang diin ng makata ang kanilang kalusugan sa moral at kalayaan sa mga epithets:
At may dalawang taong lumapit sa kanya
Hindi kilalang mga arkitekto ni Vladimir,
Dalawang tagabuo ng Russia
Kapag ang "chronicler" ay dumating upang ilarawan ang "kakila-kilabot na maharlikang awa," ang kanyang boses ay biglang nanginig:
Mga mata ng falcon
Saksakin sila ng bakal
Kaya na ang puting ilaw
Hindi nila makita.
Binansagan sila ng tatak,
Sila ay hinagupit ng mga bato, mga may sakit,
At inihagis nila ang mga ito
Sa frozen na dibdib ng lupa.
Ang anyo ng katutubong pag-iyak ay binibigyang-diin dito ng mga alamat na "permanenteng" epithets.
Ang tula ay naglalaman ng ilang mga paghahambing na nagbibigay-diin sa kagandahan at kadalisayan ng Simbahan ng Pamamagitan ng Kabanal-banalang Theotokos:
at, kamangha-mangha, na parang nasa isang fairy tale,
Napatingin ako sa kagandahang iyon.
Ang simbahan noon ay
Parang nobya!
Para akong nanaginip!
Mayroon lamang isang metapora dito (ang mga ito ay hindi naaangkop sa salaysay):
At sa paanan ng gusali
Umuungol ang shopping area
6. Ang ritmo ay iminungkahi ng pariralang "the chronicler's tale says": ang sinusukat, kahanga-hangang boses ng kasaysayan mismo. Ngunit ang ritmo sa tula ay nagbabago: ang mga saknong na nauugnay sa pagkakaroon ng soberanong tunog ay solemne at marilag. Kapag pinag-uusapan natin ang mga kapus-palad na nabulag na mga arkitekto, ang emosyonal na pag-igting ay nagdidikta ng isang matalim na pagbabago sa intonasyon at ritmo: sa halip na kataimtiman, mayroong tunog ng isang matalim na tala sa buong linya:
At sa matakaw na hanay,
Kung saan kumanta ang tavern barrage,
Kung saan amoy fusel,
Kung saan umuusok ang dilim,
Kung saan sumigaw ang mga klerk:
"Salita at gawa ng soberanya!"
Guro alang-alang kay Kristo
Humingi sila ng tinapay at alak.
Ang pag-igting ng ritmo ay nilikha din ng anaphora (kung saan, saan, saan), pagtaas ng tensyon.
7. Ang mga archaism at historicism ay kasama sa gawain sa organikong paraan, palagi silang nauunawaan sa konteksto.
Tat - magnanakaw, kruzhalo - tavern, torovato - mapagbigay, pravezh - parusa, lepota - kagandahan, zelo - napaka, velmi - napaka, smerd - magsasaka, zane - dahil
Nagtapos si Kedrin sa pananalitang "popular na opinyon":
At ang bawal na kanta
Tungkol sa kakila-kilabot na maharlikang awa
Umawit sa mga lihim na lugar
Sa kabila ng malawak na Rus', guslars.
Agosto 29, 1926 Inilathala ng "Komsomolskaya Pravda" ang "Grenada" - at si Svetlov sa magdamag ay naging pinakasikat na makata ng Sobyet. Si V. Mayakovsky, nang mabasa ang "Grenada", natutunan ito sa puso at binibigkas ito sa kanyang mga malikhaing gabi. Sa ilang kadahilanan, iniisip ng lahat na ang balad na ito ay tungkol sa digmaang sibil sa Espanya. Sa katunayan, nagsimula ang digmaan ilang taon pagkatapos lumitaw ang tula. Ang liriko na bayani ay nangangarap lamang na magsimula ng isang sunog sa mundo.
Ang tula na "Grenada" ay "lumago" mula sa isang salita. Ano ang nabighani sa makata sa salitang ito? Bakit ito naging kanta ng isang Ukrainian lad, isang sundalo - isang cavalryman na namatay sa digmaang sibil? Siyempre, una sa lahat, nagustuhan ni Mikhail Svetlov ang tunog ng salitang Grenada. Siya ay may napakaraming enerhiya, at walang pagsalakay o kabastusan sa lahat; sa tunog nito ay may kasabay na lakas, lambing, kalinawan ng realidad, hina ng pangarap, bilis ng simbuyo, at katahimikan ng dulo ng landas. Sa bibig ng isang batang mandirigma ito magandang pangalan nagiging isang tunog na simbolo ng kanyang pangarap ng isang bagong buhay para sa lahat.
1. Ang pagbubukas ng landscape ay naglalarawan sa malawak na kalawakan ng Ukrainian steppes. Ang balad ay nagsasabi tungkol sa kapalaran at kabayanihan na pagkamatay ng isang batang manlalaban.
3. Pinatalas ni M. Svetlov ang ritmo ng balad, na pinuputol ang mga quatrains sa walong linya. Sa ritmong ito ay malinaw na maririnig ng isang tao ang ritmo ng paggalaw ng detatsment ng equestrian:
Siya ay kumanta, tumingin sa paligid
Mga katutubong lupain:
"Grenada, Grenada,
Akin ang Grenada!
Ang salitang Grenada mismo ay nagpaparami ng metro ng isang balad: ito ay may tatlong pantig at ang diin ay nahuhulog sa pangalawang pantig.
4. Ang kalunos-lunos na tono ay napalitan ng tumutunog na himig ng muling pagkabuhay ng panaginip.
Sa ibabaw ng bangkay
Nakayuko ang buwan
Tahimik lang ang langit
Nadulas pagkatapos ng ilang sandali
Sa pelus ng paglubog ng araw
Isang patak ng luha
Ipinahihiwatig ng personipikasyon at metapora na gaano man kalaki ang pangyayari, ang kahulugan nito ay hindi makapagpapagaan sa sakit ng pagkawala.
Sumulat si Vysotsky ng 6 na ballad - "The Ballad of Time" ("Ang kastilyo ay winasak ng panahon"), "The Ballad of Hatred", "The Ballad of Free Shooters", "The Ballad of Love" ("When the Water of the Flood"), "The Ballad of Two Dead swans", "Ballad of struggle" ("Sa gitna ng mga natutunaw na kandila at mga panalangin sa gabi") para sa pelikula ni Sergei Tarasov na "Robin Hood's Arrows".
"Nais kong magsulat ng ilang mga kanta para sa mga kabataan na manonood ng larawang ito. At nagsulat ako ng mga ballad tungkol sa pakikibaka, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa poot - sa kabuuan anim na medyo seryosong ballads, hindi talaga katulad ng ginawa ko noon," ang isinulat ng may-akda.
Sa wakas, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa direktang pagsasalita - tulad ng sinasabi nila, nang walang pustura o maskara. Tanging ang "Song of Free Shooters" lang ang conventional, role-playing, o isang bagay. At ang natitira - nang walang dichotomy ng laro, walang mga pahiwatig at subtext. Mayroong ilang uri ng anti-irony dito: matapang na pagiging direkta, tulad ng isang suntok ng isang tabak, sumisira ng mapanlinlang na mga ngiti, pinutol ang ulo ng anumang pangungutya
Ngunit ang mga balad ay ipinagbawal at kalaunan ay ginamit ni Tarasov ang mga pag-record ni Vysotsky sa pelikulang "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe."
1. Ang simula ng "The Ballad of Time" ay kawili-wili: hindi lamang isang tiyak na liriko na mood ang nilikha dito, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang sinaunang kastilyo, "nakatago ng oras at nakabalot sa isang pinong kumot ng berdeng mga shoots," isang larawan ng nakaraan na may mga kampanya, laban at tagumpay ay nilikha.
2. Sa balad ni V. Vysotsky ay nakatago ang diyalogo. Ginagamit ang anyo ng dramatikong monologo. Ang makata ay nagpapakilala lamang ng kanyang sariling mga pahayag sa salaysay - mga address sa mga inapo, ngunit ang mga karakter ay hindi nakikipag-usap sa isa't isa; ang mga paligsahan, pagkubkob, at labanan ay nagaganap sa harap natin na parang nasa isang screen.
3. Ang balad na ito ay walang hanggang halaga. Sa loob nito, lumilitaw ang Middle Ages bilang isang mundo na binuo sa isang antithesis:
Ang mga kaaway ay nahulog sa putik, sumisigaw para sa awa
Ngunit hindi lahat, nananatiling buhay,
Iningatan nila ang kanilang mga puso sa kabaitan,
Protektahan ang iyong mabuting pangalan
Mula sa sinadyang kasinungalingan ng isang hamak
4. Ang solemne tonality ay nananatiling hindi nagbabago sa ballad na ito. Gumagamit ang may-akda ng pagkakaisa ng utos:
At ang presyo ay ang presyo, at ang mga alak ay ang mga alak,
At laging mabuti kung ang karangalan ay nailigtas
"Ang anim na balada na ito ay nagtakda ng posisyon sa buhay ng makata. Ito ay mas malalim kaysa sa nakikita ng mata. Ito ay tulad ng kanyang pananaw, ang kanyang testamento, "isinulat ng isa sa mga kaibigan ni V. Vysotsky.
Ang "Ballad" ay isang salita na nagmula sa Russian lexicon wikang Italyano. Ito ay isinalin bilang "sayaw", mula sa salitang "ballare". Kaya, ang ballad ay isang dance song. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa anyong patula, at mayroong maraming mga couplet. Kapansin-pansin na ang mga ito ay ginanap lamang sa ilang uri ng musikal na saliw. Ngunit sa paglipas ng panahon ay tumigil sila sa pagsasayaw sa mga ballad. Pagkatapos ay ganap silang nagbago. Ang mga tulang balada ay nagsimulang magkaroon ng epiko at napakaseryosong kahulugan.
Ang pundasyon ng genre
Sa panitikan? Una, ito ay isa sa pinakamahalagang poetic genre ng romanticism at sentimentalism. Mahiwaga at mahiwaga ang mundong ipininta ng mga makata sa kanilang mga ballad. Nagtatampok ito ng mga hindi pangkaraniwang bayani na may tiyak at malinaw na tinukoy na mga karakter.
Imposibleng hindi banggitin ang isang taong tulad ni Robert Burns, na naging tagapagtatag ng genre na ito. Sa gitna ng mga gawang ito ay palaging may isang tao, ngunit ang mga makata na nagtrabaho noong ika-19 na siglo, na pumili ng genre na ito, ay alam na ang mga puwersa ng tao ay hindi palaging nagbibigay ng pagkakataon na sagutin ang bawat tanong at maging ang nararapat na master ng kanilang sariling kapalaran. Kaya naman ang balad ay madalas na tulang pasalaysay na nag-uusap tungkol sa bato. Kasama sa mga katulad na gawa ang "The Forest King". Ito ay isinulat ng makata na si Johann Wolfgang Goethe.
Mga siglong lumang tradisyon
Kapansin-pansin na ang balad ay isang genre na dumaan sa mga pagbabago at patuloy na tinitiis ang mga ito. Sa Middle Ages, ang mga gawang ito ay naging mga kanta na may pang-araw-araw na tema. Pinag-usapan nila ang tungkol sa mga pagsalakay ng mga tulisan, ang matapang na pagsasamantala ng mga kabalyero, mga makasaysayang mandirigma, pati na rin ang iba pang mga kaganapan na nakaapekto sa buhay ng mga tao. Dapat tandaan na ang salungatan ay palaging nasa puso ng anumang ballad. Ito ay maaaring nabuksan sa pagitan ng sinuman - mga bata at mga magulang, isang binata at isang babae, dahil sa pagsalakay ng mga kaaway o Ngunit ang katotohanan ay nananatili - nagkaroon ng isang salungatan. At may isa pang sandali. Pagkatapos emosyonal na epekto Ang data ay batay sa katotohanan na ang dramatikong salungatan sa pagitan ng kamatayan at buhay ay nakatulong upang simulan ang pagpapahalaga sa kahulugan ng kakanyahan at pagiging.
Pagkawala ng isang genre ng panitikan
Paano lalong umuunlad ang balad? Ito kawili-wiling kwento, mula noong XVII at XVIII siglo Hindi na ito umiral bilang isang Sa panahong ito, ang mga dulang may likas na mitolohiya o yaong mga nag-uusap tungkol sa mga bayani ay itinanghal sa mga yugto ng teatro. sinaunang Kasaysayan. At ang lahat ng ito ay napakalayo sa buhay ng mga tao. At kanina pa sinasabi na ang sentro ng balagtasan ay ang mga tao.
Ngunit noong sumunod na siglo, noong ika-19 na siglo, muling lumitaw ang balad sa panitikan gayundin sa sining ng musika. Ngayon ito ay naging isang patula na genre, na tumatanggap ng isang ganap na naiibang tunog sa mga gawa ng mga may-akda tulad ng Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe at Mickiewicz. Ito ay lumitaw sa panitikang Ruso sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo, nang sa Europa ay bumalik ito sa pagkakaroon nito. Sa Russia noong panahong iyon, ang mga tradisyon ng pseudo-classicism ay mabilis na bumagsak dahil sa romantikong Aleman na tula. Ang unang balad ng Russia ay isang gawain na tinatawag na "Gromval" (may-akda - G.P. Kamenev). Ngunit ang pangunahing kinatawan ng genre ng pampanitikan na ito ay V.A. Zhukovsky. Binigyan pa siya ng angkop na palayaw - "balladeer".
Balada sa England at Germany
Dapat pansinin na ang mga balad ng Aleman at Ingles ay labis na madilim. Dati ay ipinapalagay ng mga tao na ang mga tulang ito ay dinala ng mga mananakop na Norman. Ang kalikasan ng Ingles ay nagbigay inspirasyon sa isang mood na makikita sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot na bagyo at madugong labanan. At ang mga bards ay kumanta sa mga ballad tungkol sa mga kapistahan at laban ni Odin.
Ito ay nagkakahalaga na banggitin na sa Alemanya ang isang salita bilang ballad ay ginagamit bilang isang termino na nagsasaad ng mga tula na nakasulat sa karakter ng mga lumang kanta ng Scottish at Ingles. Ang aksyon sa kanila, bilang isang panuntunan, ay bubuo nang napaka episodic. Sa bansang ito, ang balad ay lalong naging tanyag sa pagtatapos ng ika-18 siglo at sa simula ng susunod, nang umunlad ang romantikismo at lumitaw ang mga gawa ng mga dakilang awtor gaya ng Goethe, Heine, Burger, at Uhland.
Balada bilang isang genre ng panitikan
Ang mga katangian ng genre ng ballad ay ibang-iba sa mga likas sa mga akdang nakasulat sa ibang anyo. So, dapat may plot na may plot, climax at denouement. Malaking pansin ang ibinibigay sa damdamin ng mga tauhan at damdamin ng may-akda mismo. Pinagsasama ng mga gawa ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Mayroong hindi pangkaraniwang (romantikong) tanawin. Ang buong ballad ay kinakailangang puno ng misteryo at intriga - ito ay isa sa pangunahing tampok. Minsan ang balangkas ay napalitan ng diyalogo. At, siyempre, pinagsama ng mga gawa ng genre na ito ang mga prinsipyo ng epiko at liriko. Bilang karagdagan, ang mga may-akda na sumulat ng mga ballad ay alam kung paano buuin ang akda nang maikli hangga't maaari, na hindi gaanong nakakaapekto sa kahulugan.
Mga tampok ng genre ng ballad sa mga gawa ni V. A. Zhukovsky
Ipinakilala ni V. A. Zhukovsky ang mambabasa ng Ruso sa isa sa mga pinakamamahal na genre ng mga romantikong Kanlurang Europa - ang balad. At kahit na ang ballad genre ay lumitaw sa panitikang Ruso bago pa si Zhukovsky, siya ang nagbigay nito ng mala-tula na kagandahan at ginawa itong tanyag. Bukod dito, pinagsama niya ang poetics ng ballad genre sa aesthetics ng romanticism, at bilang resulta, ang ballad genre ay naging pinaka-katangian na tanda ng romanticism.
Ano ang ballad? At bakit eksaktong naakit ang genre na ito kay Zhukovsky? Ang balad ay isang maikling kwentong patula na higit sa lahat ay heroic-historical o fantastic na kalikasan. Ang pagtatanghal ng isang binibigkas na balangkas sa balad ay may kulay na liriko. Sumulat si Zhukovsky ng 39 na ballad, kung saan lima lamang ang orihinal, ang iba ay mga pagsasalin at adaptasyon.
Maagang XIX siglo. Si Zhukovsky ay nabigo sa buhay, ang kanyang kaluluwa ay naghihirap mula sa hindi natutupad na kaligayahan kasama ang kanyang minamahal na babae, kasama ang mga unang taon palagi siyang nakakaramdam ng pait hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Palagi niyang kinakaharap ang mga isyung panlipunan. Ito ang kilusang Decembrist, na pinilit niyang makita mula sa dalawang punto ng pananaw: kapwa bilang kaibigan ng maraming Decembrist at mga tao mula sa kanilang bilog, at bilang isang korte na malapit sa maharlikang pamilya. Ang lahat ng ito ay nag-udyok kay Zhukovsky na gawin ang landas ng mga etikal na solusyon sa pagpindot sa mga problema. Sa simula pa lamang ng kanyang pagkamalikhain sa ballad, nakipaglaban si Zhukovsky para sa isang dalisay na pagkatao.
Ang pangunahing tema ng kanyang mga balad ay krimen at parusa, mabuti at masama. Ang patuloy na bayani ng mga balad ay isang malakas na personalidad na itinapon ang mga paghihigpit sa moral at tinutupad ang kanyang personal na kalooban na naglalayong makamit ang isang makasariling layunin. Alalahanin natin ang ballad na "Warwick" - ang orihinal na pagsasalin ng ballad ng parehong pangalan ni Sau-ti. Inagaw ni Warwick ang trono, pinatay ang kanyang pamangkin, ang karapat-dapat na tagapagmana ng trono. At lahat dahil gusto ni Warwick na maghari.
Ayon kay Zhukovsky, ang krimen ay sanhi ng mga indibidwal na hilig: ambisyon, kasakiman, paninibugho, makasariling pagpapatibay sa sarili. Nabigo ang lalaki na kontrolin ang kanyang sarili, sumuko sa mga hilig, at ang kanyang moral na kamalayan ay naging mahina. Sa ilalim ng impluwensya ng mga hilig, nakakalimutan ng isang tao ang kanyang tungkulin sa moral. Ngunit ang pangunahing bagay sa ballads ay hindi ang gawa ng krimen, ngunit ang mga kahihinatnan nito - ang parusa ng isang tao. Ang kriminal sa mga ballad ni Zhukovsky ay, bilang panuntunan, ay hindi pinarusahan ng mga tao. Ang parusa ay nagmumula sa konsensya ng isang tao. Kaya, sa ballad na "Castle Smalholm," walang pinarusahan ang pumatay sa baron at kanyang asawa; kusang-loob silang pumunta sa mga monasteryo dahil pinahihirapan sila ng kanilang konsensya. Ngunit ang buhay monastic ay hindi nagdudulot sa kanila ng moral na kaluwagan at aliw: ang asawa ay malungkot, ang mundo ay hindi mahal sa kanya, at ang baron ay "mahiyain sa mga tao at tahimik." Sa paggawa ng krimen, inaalis nila sa kanilang sarili ang kaligayahan at kagalakan ng buhay.
Ngunit kahit na ang budhi ng isang kriminal ay hindi nagising, ang kaparusahan ay darating pa rin sa kanya. Ayon kay Zhukovsky, nagmumula ito na parang mula sa kaibuturan ng buhay. Tahimik ang budhi sa sakim na si Obispo Gatton, na nagsunog ng kamalig kasama ng mga nagugutom na mahihirap at nag-isip nang may mapang-uyam na kasiyahan na inalis niya ang gutom na rehiyon ng mga sakim na daga (ang balad na "Paghatol ng Diyos sa Obispo").
"Ang kalikasan sa mga ballad ni Zhukovsky ay patas, at siya mismo ay nagsasagawa ng paghihiganti - para sa isang krimen: ang Avon River, kung saan ang maliit na tagapagmana ng trono ay nalunod, umapaw sa mga bangko nito, umapaw, at ang kriminal na Warwick ay nalunod sa galit na galit na alon.Nagsimula ang mga daga ng digmaan laban kay Bishop Gatton at pinatay siya.
Sa mundo ng ballad, hindi nais ng kalikasan na sumipsip ng kasamaan sa sarili nito, upang mapanatili ito, sinisira ito, inaalis ito magpakailanman mula sa mundo ng pag-iral. Iginiit ng ballad world ng Zhukovsky: sa buhay ay madalas na may tunggalian sa pagitan ng mabuti at masama. Sa huli, ang kabutihan, isang mataas na moral na prinsipyo, ay palaging nananalo), ang JjbcV pp ni Zhukovsky ay patas na kabayaran. Matatag ang paniniwala ng makata na ang isang masamang gawa ay tiyak na mapaparusahan. At ang pangunahing bagay sa mga ballad ni Zhukovsky ay ang tagumpay ng batas moral.
Espesyal na lugar Kabilang sa mga gawa ni Zhukovsky ay may mga ballad na nakatuon sa pag-ibig: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" at iba pa. Ang pangunahing bagay dito para sa makata ay ang kumalma at gabayan ang isang taong umiibig na nakaranas ng isang trahedya sa pag-ibig sa totoong landas. Hinihiling din dito ni Zhukovsky ang pagpigil sa mga makasariling pagnanasa at hilig.
Ang kapus-palad na si Lyudmila na ito ay malupit na hinatulan dahil nagpapakasawa siya sa pagnanasa, ang pagnanais na maging masaya sa lahat ng mga gastos kasama ang kanyang minamahal. Ang pagsinta ng pag-ibig at ang pait ng pagkawala ng kanyang kasintahan ay labis na nagbubulag-bulagan kaya nakalimutan niya ang kanyang mga tungkuling moral sa ibang tao. Si Zhukovsky, gamit ang mga romantikong paraan, ay naglalayong patunayan kung gaano hindi makatwiran at kahit na mapanganib para sa isang tao ang makasariling pagnanais para sa kanyang sariling kaligayahan sa kabila ng lahat:
Kabaong, bukas;
mabuhay nang buo;
Dalawang beses sa puso
hindi magmahal.
Ganito ang bulalas ni Lyudmila, naliligalig sa kalungkutan. Bumukas ang kabaong at kinuha ng patay na lalaki si Lyudmila sa kanyang mga bisig. Ang katakutan ng pangunahing tauhang babae ay kakila-kilabot: ang kanyang mga mata ay nagiging bato, ang kanyang mga mata ay kumukupas, ang kanyang dugo ay lumalamig. At hindi na posible na mabawi ang buhay na hindi niya makatwirang tinanggihan. Ngunit ang kakila-kilabot na balad ni Zhukovsky ay mapagmahal sa buhay. Ang makata ay nagbibigay ng kagustuhan totoong buhay, sa kabila ng katotohanang nagpapadala ito ng matinding pagsubok sa isang tao.
Ang ballad na "Svetlana" ay malapit sa balangkas sa "Lyudmila", ngunit malalim din ang pagkakaiba. Ang balad na ito ay isang libreng pag-aayos ng balad ng makatang Aleman na si G. A. Burger "Lenora". Sinasabi nito kung paano nagtataka ang isang batang babae tungkol sa kanyang kasintahang lalaki: malayo siya at hindi nagpadala ng balita sa loob ng mahabang panahon. At bigla siyang lumitaw sa isang kaakit-akit na panaginip na inspirasyon ng pagsasabi ng kapalaran. Tinatawag ng sinta ang nobya upang magpakasal, tumakbo sila sa blizzard sa mga baliw na kabayo. Ngunit ang lalaking ikakasal ay biglang naging patay na lalaki at halos kaladkarin ang nobya sa libingan. Gayunpaman, ang lahat ay nagtatapos nang maayos: ang paggising ay nangyayari, ang lalaking ikakasal ay lilitaw sa katotohanan, buhay, at ang nais, masayang kasal ay nagaganap. Si Zhukovsky ay malayo sa orihinal, na ipinakilala ang pambansang lasa ng Russia sa balad: kasama niya ang isang paglalarawan ng pagsasabi ng kapalaran sa "Epiphany evening", mga palatandaan at kaugalian:
Minsan sa Epiphany evening
Nagtataka ang mga batang babae:
Isang sapatos sa likod ng gate.
Inalis nila ito sa kanilang mga paa at inihagis,
Ang niyebe ay pala sa ilalim ng bintana
Nakinig, pinakain
Nagbibilang ng butil ng manok,
Ang maalab na waks ay nalunod,
Sa isang mangkok na may malinis na tubig
Naglagay sila ng gintong singsing,
Emerald na hikaw,
Nagkalat ang mga white board
At sa ibabaw ng mangkok sila ay umawit nang magkakasuwato
Nakakamangha ang mga kanta.
Ang makata ay nagpaparami ng isang kaakit-akit at magandang mundo ng batang babae, kung saan ang isang sapatos, esmeralda na hikaw, at isang gintong singsing ay mahalaga.
Hindi lamang sinabi ng balad ang tungkol sa isang yugto mula sa buhay ng isang batang nilalang, ngunit ipinakita ang kanyang panloob na mundo. Ang buong ballad ay puno ng buhay, paggalaw, parehong panloob at panlabas, isang uri ng girlish bustle. Ang espirituwal na mundo ni Svetlana ay puno rin ng paggalaw. Siya ay maaaring tumanggi sa mga laro ng binyag, o sumang-ayon na sumali sa mga manghuhula; siya ay parehong natatakot at umaasa na makatanggap ng ninanais na balita, at sa isang panaginip siya ay dinaig ng parehong damdamin: takot, pag-asa, pagkabalisa, pagtitiwala... sa lalaking ikakasal. Ang kanyang damdamin ay labis na matindi, ang kanyang mga sensasyon ay tumataas, ang kanyang puso ay tumutugon sa lahat. Ang balad ay isinulat sa isang mabilis na ritmo: ang mga balad na kabayo ay nakikipagkarera, ang batang babae at ang kanyang kasintahang lalaki ay nagmamadali patungo sa kanila, at ang kanyang puso ay nadudurog.
Ang scheme ng kulay sa ballad na "Svetlana" ay kawili-wili din. Ang buong teksto ay natatakpan ng puting kulay: ito ay, una sa lahat, niyebe, ang imahe kung saan ay lilitaw kaagad, mula sa mga unang linya, ang niyebe na pinapangarap ni Svetlana, ang blizzard sa ibabaw ng paragos, ang blizzard sa paligid. Susunod ay isang puting scarf na ginagamit sa pagsasabi ng kapalaran, isang mesa na natatakpan ng puting mantel, isang snow-white na kalapati at kahit isang snow sheet kung saan natatakpan ang patay na tao. Ang kulay na puti ay nauugnay sa pangalan ng pangunahing tauhang babae: Svetlana, liwanag, at: sa katulad - puting liwanag. Zhukovsky dito kulay puti, walang alinlangan, isang simbolo ng kadalisayan at kawalang-kasalanan.
Ang pangalawang magkakaibang kulay sa balad ay hindi itim, ngunit sa halip ay madilim: madilim sa salamin, madilim ang distansya ng kalsada kung saan nakikipagkarera ang mga kabayo. Ang itim na kulay ng kakila-kilabot na gabi ng ballad, ang gabi ng mga krimen at mga parusa, ay pinalambot at pinaliwanag sa balad na ito.
Kaya, puting niyebe, madilim na gabi at maliwanag na mga punto ng kandila o mata - ito ay isang uri ng romantikong background sa ballad na "Svetlana".
Gayunpaman, ang kagandahan ng balad ay nasa imahe ng batang magkasintahan na si Svetlana. Nawala ang kanyang mga takot; wala siyang kasalanan sa anumang bagay. Ngunit ang makata, na tapat sa kanyang mga prinsipyo sa etika, ay nagbabala sa batang nilalang tungkol sa bisyo ng mga alamat ng panalangin. Ang pananampalataya sa diyos ay nagiging pananampalataya sa buhay:
Ngumiti, aking kagandahan,
Sa ballad ko
May mga dakilang himala dito,
Napakaliit ng stock.
Narito ang aking kahulugan ng mga ballad:
« Matalik na kaibigan sa atin sa buhay na ito-
Ang pagpapala ng lumikha ng backwater:
Narito ang kasawian ay isang maling panaginip;
Ang kaligayahan ay paggising."
Kaya, gamit ang halimbawa ng pinakamahusay at pangunahing mga ballad ng V. A. Zhukovsky, sinubukan naming suriin ang mga pangunahing prinsipyo ng genre ng ballad. Dapat sabihin na, pagkatapos ng Zhukovsky, ang mga manunulat na Ruso ay aktibong bumaling sa genre na ito: ito ang "Awit ni A. S. Pushkin ng Prophetic Oleg" (1822), at M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), at A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Sa paglipas ng panahon, ang genre ay napuno ng mga cliches, na nagbunga ng maraming parodies: "The German Ballad" ni Kozma Prutkov (1854) ay isang parody ng ballad ni Schiller sa pagsasalin ni Zhukovsky na "The Knight of Togenvurg." Noong 1886, ilang parodies at ballad ang isinulat ni Vl. Soloviev: "Vision", "Mysterious Sexton".
Preview:
Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Balada. Kasaysayan ng genre. "Ang makata ay may legal na karapatan sa lahat ng nilikha ng kanyang mga ninuno at kapanahon." Goethe
Ano ang ballad? Ito ay isang akdang pampanitikan, na nakasulat sa anyo ng tula o tuluyan, na palaging may malinaw na tinukoy na balangkas. Sa una, ang ballad ay bumangon bilang isang liriko na round dance song na may obligatory refrain. Ngunit sa XIV - XV na siglo. ito, na nawala ang mga elemento ng musika, ay nagiging isang tulang pasalaysay na may dramatikong nilalaman, pangunahin sa mga makasaysayang tema. Ang interes sa mga folk ballad sa panahon ng pre-romanticism at romanticism ay nagbunga ng genre ng literary ballads. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagnanais ng mga romantiko na lumikha ng "unibersal na tula" ay pinagsama sa primordial na hilig ng balad upang synthesize ang mga epiko, liriko at dramatikong elemento. Ang Ballad (mula sa Provence ballade "to dance") ay isang pampanitikang genre na ipinanganak noong Middle Ages. Kaya, ang medieval European ballads ay nagpapakita ng koneksyon sa spring round dance songs ng pag-ibig. Ang ibig sabihin ng salitang balada ay "awit ng sayaw". Ang musika, pag-awit at sayaw mula pa sa simula ay lumitaw sa balad bilang malayang sining, nagbibigay ganitong klase ballads ay may isang espesyal na artistikong pagkakumpleto. Kasabay nito, sa maraming mga taong European ang balad ay mayroon na maagang yugto nawalan ng koneksyon sa sayaw o wala man lang sa kanila noong una.
Ang ballad genre ay may kawili-wiling kapalaran. Ito ay umiral sa loob ng walong siglo, unti-unting nagbabago. "Lahat ay namumulaklak! Spring is all around!..” (unknown author) Lahat blooming! Malapit na ang tagsibol! - Eya - Ang Reyna ay umiibig. - Eya - At, inaalis ang tulog ng taong nagseselos, - Eya - Pumunta siya dito sa amin, nagniningning na parang si April mismo. At binibigyan namin ng utos ang naninibugho: Lumayo ka sa amin, lumayo ka sa amin! Sinimulan namin ang isang mapaglarong sayaw. Ibinigay niya ang sulat, - Eya - Upang iguhit sa bilog, - Eya - Sumayaw ang buong bansa - Eya - Sa hangganan, kung saan ang alon ng dagat ay tumama sa dalampasigan. At binibigyan namin ng utos ang naninibugho: Lumayo ka sa amin, lumayo ka sa amin! Nagsimula kami ng mapaglarong sayaw! Noong ika-12 siglo, ang balad ay nauugnay sa mga ritwal ng tagsibol - sa halalan ng pinakamagagandang babae bilang "Queen of Spring" at sa pagsasayaw sa paligid ng puno ng Mayo (Abril sa Provence). Reyna - tagsibol. Kasama niya si April. Ang selos na hari ay taglamig.
Balad bilang isang pampanitikan genre ay may sumusunod na mga tampok: -Presence of composition: introduction, main part, climax, denouement. -Availability storyline. -Naipapakita ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan. -Pagpapakita ng mga damdamin at damdamin ng mga tauhan. -Maharmonya na kumbinasyon ng tunay at kamangha-manghang mga punto ng balangkas. -Paglalarawan ng mga landscape. -Ang pagkakaroon ng mga lihim, mga bugtong sa balangkas. -Pagkakaroon ng mga diyalogo ng karakter. -Maharmonya na kumbinasyon ng mga lyrics at epiko.
Sa pinakadulo ng Middle Ages, noong ika-15 siglo, isa sa pinakasikat na makata sa Europa, si François Villon (1431 - pagkatapos ng 1463), ay sumulat ng “The Ballad of a Poetry Competition in Blois.” Ako ay namamatay sa uhaw. sa ibabaw ng batis. Natatawa ako sa aking mga luha at nagsusumikap habang naglalaro. Saan man ako magpunta, ang aking tahanan ay nasa lahat ng dako, isang banyagang lupain ang aking sariling bansa. Alam ko lahat, wala akong alam. Sa lahat ng tao, mas naiintindihan ko ang tumatawag sa sisne na uwak. I doubt the obvious, naniniwala ako sa isang milagro. Hubad na parang uod, higit na kahanga-hanga kaysa sa lahat ng mga panginoon, ako ay tinatanggap ng lahat, pinalayas sa lahat ng dako. Kuripot ako at aksayado sa lahat ng bagay. Naghihintay ako at wala akong inaasahan. Ako ay dukha, at ipinagmamalaki ko ang aking mga ari-arian. Ang hamog na nagyelo ay dumadagundong - nakikita ko ang mga rosas ng Mayo. Ang lambak ng luha ay mas masaya sa akin kaysa sa paraiso. Nagsindi sila ng apoy at kinikilig ako.Ice lang ang magpapainit sa puso ko. Maaalala ko ang isang biro at bigla itong makakalimutan, At para sa akin ang paghamak ay isang karangalan. Ako ay tinatanggap ng lahat, pinatalsik sa kung saan-saan. Hindi ko makita kung sino ang gumagala sa ilalim ng bintana, Ngunit malinaw kong nakikilala ang mga bituin sa langit. Alerto ako sa gabi at natutulog sa araw. Naglalakad ako sa lupa nang may pag-iingat, hindi ako nagtitiwala sa mga milestone, ngunit sa hamog na ulap. Ang bingi ay maririnig at mauunawaan ako, at para sa akin ang ajenjo ay mas mapait kaysa pulot. Ngunit paano maunawaan kung nasaan ang katotohanan at kung saan ang kapritso? At gaano karaming katotohanan? Nawalan na ako ng bilang sa kanila, tinatanggap ako ng lahat, pinalayas sa kung saan-saan. Hindi ko alam kung ano ang mas mahaba - isang oras o isang taon. Nag-agos ba sila sa sapa o dagat? Aalis ako sa langit, sa impyerno ako. Ang kawalan ng pag-asa ay nagbibigay sa akin ng pananampalataya. Ako ay tinatanggap ng lahat, pinatalsik sa kung saan-saan. (Isinalin ni I. Ehrenburg) Noong panahon ni François Villon, ang balad ay hindi na naging isang ritwal na kanta at nakakuha ng isang kumplikadong liriko na anyo, na sumasalamin sa isang napakahirap na kalagayan ng pag-iisip. Binubuo ito ng tatlong saknong na may huling mas maikling mensahe; ang mga saknong ay naglalaman ng obligadong pagpigil at mahigpit na tula.
Mag-fast forward tayo ng isa pang apat na siglo at tingnan kung ano ang nangyari sa genre na ito sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa oras na ito, maraming makata sa Europa ang bumaling sa genre ng ballad. Ang isa sa pinakatanyag ay ang makatang Aleman na si Friedrich Schiller (1759-1805). Sinasabi nito ang tungkol sa isang tunay na insidente na naganap sa korte ng hari ng Pransya na si Francis (1515-1547). Sa kwentong ito, mahalaga ang mga tauhan ng mga tauhan, ang kanilang damdamin at kilos. At sinusuri ng tagapagsalaysay ang lahat ng ito. Dahil dito, ang balad ay nagiging isang lyric-epic genre. Bago ang kanyang menagerie, Kasama ang mga baron, kasama ang prinsipe ng korona, umupo si Haring Francis; Mula sa isang mataas na balkonahe ay tumingin siya sa bukid, inaasahan ang isang labanan; Sa likod ng hari, na nakakabighani ng mata sa namumulaklak na kagandahan, lumitaw ang isang kahanga-hangang hanay ng mga babae sa korte. Ang hari ay nagbigay ng isang senyas sa kanyang kamay - Ang pinto ay bumukas nang may kumatok, at isang mabigat na hayop na may malaking ulo, isang mabahong leon, ay lumabas; Iniikot niya ang kanyang mga mata sa paligid nang may pagtatampo; At kaya, nang tingnan ang lahat, kumunot ang kanyang noo na may mapagmataas na pustura, inilipat ang kanyang makapal na mane, at nag-unat, at humikab, at humiga. Muling iwinagayway ng hari ang kanyang kamay - Nauntog ang panara ng pintong bakal, At ang matapang na tigre ay sumalpok mula sa likod ng mga rehas; Ngunit nakakita siya ng isang leon, naging mahiyain at umungal, tinamaan ang kanyang sarili sa mga buto-buto gamit ang kanyang buntot, at lumabas, tumitingin sa gilid, at dinidilaan ang nguso ng kanyang dila, at, pagkalakad sa paligid ng leon, umungal at humiga sa tabi niya. . At sa pangatlong pagkakataon ay ikinaway ng hari ang kanyang kamay - Dalawang leopardo, isang magkaibigang magkaibigan, Sa isang paglukso ay natagpuan nila ang kanilang sarili sa itaas ng tigre; Ngunit pinalo niya sila ng mabigat na paa, At ang leon ay tumindig na may dagundong... Sila'y nagbitiw sa kanilang mga sarili, Nangangatal ang kanilang mga ngipin, lumayo, At umungol, at nahiga. ... Friedrich Schiller "Ang Glove"
Italian ballad Francesco Petrarch (1304-1374) Dante Alighieri (1266-1321)
English ballad Ang English ballad ay hindi katulad ng French o Italian. Ito ay isang balangkas na liriko-epikong tula na may mahigpit na strophic na anyo (karaniwang binubuo ng quatrains). Ang English ballad ay batay sa hindi kapani-paniwala, maalamat, makasaysayan o pang-araw-araw na materyal. Ito ang tungkol sa mga ballad bayaning bayan Robin Hood.
Balad ng Russia Sa tula ng Russia, ang nagtatag ng balad bilang isang genre ay si V.A. Zhukovsky (1783 - 1852)
Balada sa iba pang anyo ng sining Ang ballad genre ay lumitaw mula sa mga musikal na gawa - mula sa round dance dance songs, mga kanta ng troubadours at minstrel. Samakatuwid, ang balad ay malapit sa musika at ito ay organiko. Ang balad ay kinakatawan sa romantikong musika ng Alemanya at Austria - sa mga gawa ni F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, G. Wolf. Ang mga unang balad ng Russia ay nauugnay sa romantikong tula - "Svetlana" ni A. A. Pleshcheev sa mga salita ni V. A. Zhukovsky, mga ballad ni A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov, M. I. Glinka ("Night View"). Ang ballad genre ay nakatanggap ng isang natatanging pagpapatupad mula sa A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, F. Schubert, F. Chopin, E. Grieg at iba pang mga kompositor
Ang balad ay naging isa sa mga pangunahing pinagtutuunan ng pansin ng mga artista na nagpapahayag ng kanilang sariling damdamin, kalooban, at kaisipan sa kanilang mga pagpipinta. Ang Italyano na artista na si Sandro Botticelli (1445 -1510) ang unang nagpinta ng mga dramatikong eksena mula sa mga ballad.
Sinaunang at hindi kumukupas, lipas at walang hanggang kabataan, nakakaakit sa isang matibay na anyo at walang katapusang nababago, ang sikat na magaspang at masining na genre ng ballad ay aktibong umuunlad sa ating panahon, malikhaing nagpoproseso ng mga tradisyunal na salungatan, muling binubuhay ang mga nagyelo na anyo at nagpapatunay sa hindi kumukupas na kagandahan ng mga walang hanggang tema at mga plot.