Sanat terapisi, türleri kısaca. Büyülü bir dünyanın yaratılması

Sanat Terapisi

"Sanat terapisi" terimi ("sanat" - sanat, "sanat terapisi" - sanat terapisi), kişinin psiko-duygusal durumunu ifade etmek amacıyla plastik görsel yaratıcılıkla tedavi anlamına gelir. Terim ilk kez 1938'de Hill tarafından kullanıldı. sanatoryumlarda tüberküloz hastalarıyla yaptığı faaliyetleri anlatırken. Sanat terapisi yirminci yüzyılın 30'larında ortaya çıktı. Sanatla tedavi yöntemleri ilk kez Amerika Birleşik Devletleri'nde faşist kamplardan alınan çocuklarla çalışırken kullanıldı. İkinci dünya savaşı. Sanat terapisi, gelişiminin başlangıcında S. Freud ve C.G.'nin psikanalitik görüşlerini yansıtıyordu. Jung'a göre müşterinin sanatsal faaliyetinin son ürünü (çizim, heykel, enstalasyon olsun) bilinçdışı zihinsel süreçlerini ifade eder. 1960 yılında Amerika'da Amerikan Sanat Terapisi Derneği kuruldu.

Sanat terapisinde hastalara çeşitli görsel, sanat ve el sanatları etkinlikleri sunulur.(çizim, grafik, resim, heykel, tasarım, küçük plastik sanatlar, oyma, yakma, kabartma, batik, goblen, mozaik, fresk, vitray, kürk, deri, kumaş vb. malzemelerden yapılan her türlü el sanatları), Bir yandan kişinin deneyimlerini, sorunlarını, iç çelişkilerini daha net, daha incelikli bir şekilde ifade etmesi, diğer yandan yaratıcı kendini ifade etmesi için bir psikoterapistle veya bir bütün olarak grupla iletişimi geliştirmeyi amaçlayanlar. Günümüzde sanat terapisi, görsel iletişim kanalının başrol oynadığı video sanatı, enstalasyon, performans, bilgisayar yaratıcılığı gibi yaratıcılık biçimlerini de içermektedir.

Sanat terapisi türleri

Sanat terapisi, kelimenin dar anlamıyla çizim terapisidir. güzel Sanatlar.

Bibliyoterapi (dahil. masal terapisi) - edebi kompozisyon ve edebi eserlerin yaratıcı okunması.

Müzik terapisi

Dans terapisi

Kukla terapisi

Oldukça geniş gerçek materyale rağmen, teorik anlamda sanat terapisi ampirik genellemeler aşamasındadır.

Sanat terapisine ilişkin literatür incelendiğinde, sanat terapisinin pek çok farklı biçim ve yöntemi kapsayan kolektif bir kavram olduğu görülmektedir. Bu nedenle sanat terapisinin genel kabul görmüş bir sınıflandırması yoktur. Delfino-Bailey'in öne çıkanları Sanat terapisinin kullanımında 4 ana yön:

1. Mevcut sanat eserlerinin hasta tarafından analiz edilerek yorumlanması yoluyla tedavi amacıyla kullanılması (pasif sanat terapisi).

2. Yaratıcı eylem asıl eylem olarak kabul edilirken, hastaları bağımsız olarak yaratıcı olmaya teşvik etmek iyileştirme faktörü(aktif sanat terapisi).

3. Birinci ve ikinci ilkelerin eş zamanlı kullanımı.

4. Psikoterapistin ona yaratıcılığı öğretme sürecindeki rolünün, hastayla olan ilişkisinin vurgulanması.

Dünya literatüründe sanat terapisinin iyileştirme mekanizmasına ilişkin yaratıcı fikirler, süblimatif, projektif, istihdam olarak sanat terapisi vb. gibi farklı görüşler bulunmaktadır.

Yaratıcı fikirlere göre, sanat terapisinin ruh üzerindeki uyarlayıcı etkisi, sanatın özüyle bağlantılı olarak anlaşılabilir. İnsanın yaratıcı temeline olan inanç, başlı başına tedavi edici bir etkiye sahip olan gizli yaratıcı güçlerin harekete geçirilmesi ön plana çıkıyor. Sanat terapisinin amacı, tüm insanları sanatçı veya heykeltıraş yapmak değil, bireyde maksimum yaratıcı potansiyelini gerçekleştirmeyi amaçlayan aktiviteyi uyandırmaktır. Terapide vurgu, yaratıcı aktiviteye, yaratma yeteneğine ve hastayı kendi başına yaratmaya teşvik etmeye yöneliktir.

Maslow'a göre insan faaliyetinin ana kaynağı, sürekli kendini gerçekleştirme ve kendini ifade etme arzusudur, ancak bu yalnızca sağlıklı insanlar. Nevrotiklerde bu ihtiyaç yok edilir, yoktur ve sanat onu yeniden sağlamanın yollarından biri olabilir. Kendini gerçekleştirmeye götüren yöntemlerden bahseden Maslow, güzelliğin ve coşkunun yüce deneyimlendiği anlara dikkat çekiyor. Bir psikoterapistin görevi, insanlara bu anları hissetmelerine yardımcı olmak, bunların gerçekleşmesi için koşullar yaratmak, hastaya bastırılmış olanı serbest bırakmayı, kendi Benliğini tanımayı öğretmektir. Yaratıcı gücün kısıtlanması nevrozların nedenidir ve psikoterapinin amacı, serbest bırakın, böylece yaratıcılığı teşvik etmek aynı zamanda psikoprofilaktik bir ajan olarak da hizmet edebilir.

Uyum açısından sanat terapisi, bireyin genel uyumuna katkıda bulunan bir çevreye uyum sağlama olanakları konusunda kişiye aktif bir konum sağlayan bütünleştirici bir uyum mekanizması olarak kabul edilir.

Sanat terapisinin özel bir tepki ve yüceltme biçimi olduğu konusunda yaygın görüşler vardır. Sanatsal yüceltme, kişinin içgüdüsel dürtüsünün yerini görsel, sanatsal ve figüratif bir temsil aldığında ortaya çıkar. Bu kavramın savunucularına göre, Yüceltmenin biçimlerinden biri olarak yaratıcılık, çeşitli içgüdüsel dürtüleri (cinsel, saldırgan) ve duygusal durumları (depresyon, melankoli, depresyon, korku, öfke, tatminsizlik vb.) tezahür ettirmenize, gerçekleştirmenize ve ayrıca ifade etmenize ve böylece sanatta yanıt vermenize olanak tanır. ). Bu şekilde, bu deneyimlerin sosyal olarak istenmeyen faaliyetlerde dışsal olarak ortaya çıkma tehlikesi azalır. Klein çizimi, hastanın acımasız saldırganlığını bastırmasına olanak tanıyan telafi edici bir eylem olarak görüyor. Eserler, baskıya, komplekslerin içeriğinin bilince çıkmasına ve bunlara eşlik eden olumsuz duyguların deneyimlenmesine katkıda bulunuyor. Bu özellikle "konuşamayan" hastalar için önemlidir, yaratıcılıkta fantezilerini ifade etmek onlar hakkında konuşmaktan daha kolaydır. Kağıt üzerinde tasvir edilen veya kilden yapılan fanteziler çoğu zaman deneyimlerin sözelleştirilmesini hızlandırır ve kolaylaştırır. Çalışma sürecinde sözlü, alışılmış temas sırasında var olan koruma ortadan kalkar veya azalır, bu nedenle sanat terapisi sonucunda hasta, çevredeki dünyaya ilişkin rahatsızlıklarını ve duyumlarını daha doğru ve daha gerçekçi bir şekilde değerlendirir. Rüya görmek gibi çizim yapmak da bilinçdışı çatışan unsurların sözlü olarak ifade edilmesini zorlaştıran "ego sansürü" engelini ortadan kaldırır. Yaratıcılık, hasta için anlamlı, diğer herkes için alışılmadık bir biçimde kendini gösteren bilinçdışı fikirlerin ve fantezilerin ifade edilmesine giden yolu açar. Sanat terapisi seçeneklerinden biri olarak uyku sırasında ortaya çıkan rüyaların ve duyguların eskizleri kullanılmaktadır.

Pratik çalışmalarda, sanat terapisinin özüne ilişkin yüceltme anlayışını destekleyen doktorlar, hastanın asosyal tepkilerinin yapıcı yaratıcı aktiviteye dönüştürülmesine olanak sağlayacak koşullar yaratmayı öneriyor. Ayarlayarak sürecin yoğunlaştırılması tavsiye edilir. Özel Konular yaratıcılık ve hastaların çalışmalarını tartışıp yorumlamak için.

Sanat terapisinin fiziksel ve fizyolojik etkisi, görsel yaratıcılığın ideomotor eylemlerin koordinasyonunu, restorasyonunu ve daha ince farklılaşmasını geliştirmeye yardımcı olmasıdır. Rengin, çizgilerin ve şeklin vücut üzerindeki doğrudan etkisi göz ardı edilemez.

Dolayısıyla sanat terapisinin temel amacı, kendini ifade etme ve kendini tanıma yeteneğinin geliştirilmesi yoluyla kişilik gelişimini uyumlu hale getirmektir. Bakış açısından Sanat terapisinin ana mekanizması psikanalizdir. süblimasyon. Sanatı terapötik amaçlarla kullanmanın değeri, çeşitli duyguları sembolik düzeyde ifade etmek ve keşfetmek için kullanılabilmesidir: aşk, nefret, kızgınlık, öfke, korku, neşe vb.. Sanat terapisi tekniği, kişinin her çizim yaptığında, resim yaptığında veya heykel yaptığında içindeki “ben”in görsel imgelere yansıdığı inancına dayanır.

Sanat terapisinin amaçları

1. Saldırganlık ve diğer olumsuzluklar için sosyal olarak kabul edilebilir bir çıkış yolu sağlayın duygular.

2. Tedavi (psikoterapi) sürecini şu şekilde kolaylaştırın: yardımcı yöntem.

3. Malzemeyi alın psikodiagnostik.

4. Bastırılmış düşünce ve duyguları işleyin.

5. Müşteriyle iletişim kurun.

6. Öz denetimi geliştirin.

7. Duygulara ve hislere odaklanın.

8. Yaratıcılığı geliştirin ve artırın özgüven.

Sanat terapisi için endikasyonlar

Duygusal gelişimde zorluklar, stres, depresyon, düşük ruh hali, duygusal dengesizlik, duygusal tepkilerde dürtüsellik, başkaları tarafından duygusal olarak reddedilme, yalnızlık hissi, kişilerarası çatışmalar, aile ilişkilerinde tatminsizlik, kıskançlık, artan kaygı, korkular, fobiler, olumsuz benlik -kavram, düşük benlik saygısı

Kontrendikasyon olarak ise hastanın belli bir süre masa başında oturmasına izin vermeyen durumlardan ya da hastanın başkalarına müdahale etmesinden bahsediyor olabiliriz. Bir psikoterapist için en zor olanı, şiddetli psikomotor veya manik ajitasyonu olan ve eylem nesnesine odaklanmalarına izin vermeyen hastalardır. Ayrıca kontrendike olan, bilinç bozuklukları ve yoksunlukla birlikte ciddi depresif bozukluklardır.

Sanat terapisi tek hastayla, eşle, tüm aileyle, takım halinde ve grup halinde yapılabilir. Sanat terapisti katılımcılara sanatsal yaratıcılık için gerekli malzeme ve araçları sağlamalıdır: boya setleri, kurşun kalemler, boya kalemleri, fırçalar, model kilinin yanı sıra tahta parçaları, taşlar, kumaş parçaları ve kağıt. Hastaları ihtiyaç duydukları malzemeleri kendileri getirmeye davet edebilir, böylece gruba yardım sağlayabilirsiniz. Eğitim alanı iyi aydınlatılmış ve katılımcıların serbestçe hareket edebileceği şekilde olmalıdır. Bir sanat terapistinin işlevleri oldukça karmaşıktır ve duruma göre değişir. Sanat terapisini yürütürken sadece anlatmakla kalmayıp aynı zamanda sanatsal yaratıcılığın belirli teknik tekniklerini de göstermesi gerektiğinden, sanatsal ve dekoratif sanatlarda belirli becerilere sahip olması gerekir.

Herhangi bir katı, kesin olarak tanımlanmış konu grubuna bağlı kalmak ve sıralarını gözlemlemek hiç de gerekli değildir. Konular hastanın veya grubun yaşamının farklı alanlarını kapsar ve yalnızca kılavuz niteliğindedir.

1. Kendi geçmişiniz ve bugününüz: kişisel imaj; kendimi başkalarına nasıl sunduğumu; en büyük sorunum; en kötü izlenimim; ben ve hastalığım; neden korkuyorum? Bizim ailemiz; ailem; temel zayıflığım ve avantajım; Ben insanların arasındayım; insanlarda hoşlanmadığım şeyler; Ben kimim; Ben bir hayvan formundayım; hayat yolu; hayallerim.

2. Gelecek, hedefler ve soyut kavramlar: ne olmak isterim; hastalıksız yaşam; kim olmak isterdim; eğer büyücü olsaydım; Anavatanım; üç dilek; on yıl sonra ben; Aşk; kin; güzellik; iyi; hasret; Özgürlük; güç; zayıflık; bağımlılık; bağımsızlık; kadınlık; bir erkeğin onuru; konsantrasyon; Gerilim; korku; ağrı; dilek.

3. Gruptaki ilişkiler: grubumuz; gruptaki pozisyonum; sorunum ve gruptaki ilişkilerim; gruptaki bugünkü toplantıya ilişkin ruh hali; hayvanlar şeklinde grup; sirk şeklinde grup; sihirbaz grubu değiştirdi; çöldeki grup; grubun Bedevilerle buluşması; grup ejderhayla savaşır; grup maskeli baloya gider; krallığımız; insanlara ne veriyorum ve onlardan ne bekliyorum; grup üyelerinin portreleri.

Sanat terapisinin avantajı, hastaların davranışlarını daha derinlemesine değerlendirme, hastanın yaşamının hangi aşamasında olduğuna dair bir fikir oluşturma yeteneğidir - yalnızca anlık düşünceler çizimlere ve el sanatlarına yansıtılamaz, aynı zamanda gelecek ve geçmişle de ilişkilendirilebilir. hastanın - bastırılmış ve gizli deneyimlerini tanımlamanın yanı sıra, resimsel biçimde ifade edilen tüm bunlar, canlı bir yaşam ve tedavi günlüğü haline gelebilir.

İşin tartışılması, çizim, modelleme ve el işi yapımı bittikten hemen sonra gerçekleşir. Tartışma, sanat terapistinin, yazarın ne söylediğini anlamak için çizimi, ürünü derinlemesine düşünmeye, derinlemesine hissetmeye davetiyle başlar. Sanat terapisti tartışmaya genel bir şekilde katılabilir, ancak tercihen özellikle başlangıçta tercümanlara soru sorarak katılabilir, çünkü sanat terapistinin yorumları diğer grup üyeleri tarafından olumlu bir beklentiyle algılanır. onun “her şeyi bilmesi” ve grubun inisiyatifini köstekleyip yavaşlatabilir. Sanat terapistinin tartışma sırasındaki görevi tartışmayı teşvik etmek ve ders sırasında yalnızca tamamlanan çalışmalardan değil aynı zamanda grup üyelerinin davranışlarından da ortaya çıkan bilgileri kullanmaktır.

Çalışmaları tartışmaya sunmak için birkaç seçenek vardır:

1. Sanat terapistinin eserlerinin kendisine göre uygun bir sırayla sunulması, böylece sonraki her çalışmanın tartışmayı bir yönde güçlendirmesi ve teşvik etmesi.

2. Eserlerin körü körüne sunulması.

4. Eşli tartışma. Böyle bir karşılıklı inceleme ile grup üyelerinin faaliyetleri dengelenir, kimsenin tartışmaya tamamen katılmaması pratik olarak ortadan kaldırılır ve grubun birbirine olan karşılıklı çıkarlarından yararlanmak mümkündür.

5. Eşzamanlı sergi: Tüm yazarların eserleri bir stand üzerinde veya yere serilerek sergilenir.

Sanat terapisi nedir?

Sanat terapisi türlerini listeler.

Sanat terapisinin amacı.

Kullanım endikasyonları.

Kontrendikasyonlar.

Edebiyat:

1. Sanat terapisi. ed.-comp. AI Kopytin. - St.Petersburg, 2001

2. Psikoterapötik Ansiklopedi / ed. Karvasarsky B.D.; 2. baskı.

3. Rudestam K. Grup psikoterapisi. - St.Petersburg: Peter, 2000

Eğer konuşursak bilimsel dil o zaman sanat terapisi, sanatta, özellikle de güzel sanatlarda uzmanlaşmasıyla karakterize edilen psikoterapi biçimlerinden biridir. Elbette başkaları da var - müzik terapisi, beden odaklı terapi, peri masalı terapisi.

Psikolojide sanat terapisi Hem iç sorunları çözmenin ana yöntemi hem de ek bir yöntem olabilir. Ancak bundan bağımsız olarak sanat terapisinde iki mekanizma çalışır:

• gizli sorunları ve çatışmaları keşfetmek, çözümlerini bulmak (yaratıcılık sayesinde iç sorunlarla ilgili korkuların üstesinden gelebilirsiniz);
• hasta, göstermese de yaratıcılıktan zevk alır.

Psikoloji, bir insan için en zor şeyin, derinlerde gizli, bilinçsiz çatışmalardan acı çekmek olduğunu söylüyor. Psikoterapistin uğraştığı şey onların tespiti ve bilinç duvarının aşılmasıdır. Çoğu zaman insanların bir psikologla iletişime geçmek istemediklerini ancak bu sorunu çözmek için sanat terapisinden de yararlanıldığını belirtmek gerekir. Ve bir sanat terapisi seansı sırasında kişi, bilinmeyen bir psikolojik sorunu bile kendine açığa çıkarabilir.

Çoğu zaman psikolojideki bu yöntem durumdan çıkmanın tek yoludur, çünkü bir kişi geri çekildiğinde ve sorunları ve nedenleri hakkında konuşmak istemediğinde veya konuşamadığında, sanat terapisi hastanın oluşturduğu duygusal çitle başa çıkabilir. İnsan resim çizdiğinde bunu hiçbir niyet taşımadan yapar ve ancak o zaman çizilen resmin manasını ve manasını anlar.

Psikolojide sanat terapisi birçok iç çatışmayı ve sorunu çözmek için kullanılır. Bunlar şunları içerir: psikolojik travma, acı veren kayıplar, stresli, nevrotik, kriz koşulları vb.

Sanat terapisi tekniğinin amacı:

• Kendinizi, yeteneklerinizi tanımak;
• Kişinin kendini kanıtlama, yetenek ve yeteneklerini ortaya çıkarma isteğinin arttırılması;
• Bir kişinin gelecekte doğru hareket etmesine ve davranmasına yardımcı olan sorunların açığa çıkması sonucu oluşan bir dizi deneyim.

Psikolojide sanat terapisinin olanakları nelerdir?

Sanat terapisi için her yaştan insan bir psikologdan yardım alabilir, yaratıcılığa gerek yoktur. Ayrıca bu teknik sadece kendinizi tanımanıza değil, başkalarını da anlamanıza olanak tanır ve bu da insanlarla iyi ilişkiler kurmanıza yardımcı olur. Engelli kişiler için sanat terapisi, sosyal hayata katılmak için mükemmel bir fırsat sağlar, sosyal olarak uyum sağlarlar ve hatta bilinmeyen yetenek ve yetenekleri keşfedebilirler.

Ayrıca bir psikologla böyle bir çalışma, her şeyi kelimelerle ifade etmekte zorlanan kişilere düşüncelerini ve duygularını ifade etmeye yardımcı olur. Okullarda sanat terapisi gelişimsel, eğitimsel, tanısal, psikoterapötik ve düzeltici işlevleri yerine getirir.

Sanat terapisi, kişinin zor yaşam durumlarını çözme yeteneğini, yaratıcı düşüncesini geliştirir, sorunların ve kederin üstesinden gelmeye yardımcı olur. Sanat terapisinde en önemli şey, bu tekniğin kişiye sorunları kavrama, zorluklardan kurtulma ve yaşamaya devam etme, kendi kaderini yaratma fırsatı vermesidir.

"Sanat terapisi yönteminin benzersizliği, kişinin hayatındaki ve refahındaki değişikliklerin, kendi içindeki yaratıcı süreç nedeniyle meydana gelmesi gerçeğinde yatmaktadır. Aynı zamanda derin dönüşümler uzun bir gelişim süreci gerektirir."

Sanat terapisi nedir?
Sanat terapisi, insan yaratıcılığının kullanımına dayanan modern ve ilham verici bir psikoterapi yöntemidir. Esnektir ve modern yaklaşım hem kısa süreli danışmanlık formatında hem de uzun süreli çalışma formatında kullanılabilir. Sanat terapistleri çocuklarla en başından itibaren çalışırlar. Erken yaş, gençler, yetişkinlerin yanı sıra yaşlı ve yaşlı insanlarla. Aynı zamanda kişinin sanatsal becerilerinin gelişim düzeyi de önemli değildir.

Bir sanat terapisti sonuçlara ulaşmak için ne yapar?
Bir sanat terapisti, kişiyi kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmeye - resim çizmeye, kolajlar, heykeller ve üç boyutlu kompozisyonlar oluşturmaya, metin yazmaya, fotoğraf çekmeye, şarkı söylemeye, dans etmeye, tiyatro gösterileri sahnelemeye davet eder, böylece onu duygu ve düşüncelerini eylemlerle ifade etmeye teşvik eder. sanatsal malzemelerle, görüntülerin yaratılması ve onlarla daha fazla etkileşim, bunların anlaşılması, dönüştürülmesi, işlenmesi. Konuşmaya dayalı psikoterapide olduğu gibi uzman, hastanın kendini açması ve ağrılı noktaları daha fazla keşfetmesi için güven verici bir alan yaratır. Bir sanat terapisti, kişinin yaratıcı süreci ve sonucunu anlamasına, kişinin iç dünyası ve deneyimiyle analojileri görmesine yardımcı olur. kişilerarası ilişkiler, belirli sorunları çözün. “Anlaşılmaz” görsel ürünlerin (karalamalar, karalamalar, iz bırakma) yaratılması bile deneyimlerin ifade edilmesine yol açmaktadır. Yaratıcı ürünler “zor” duyguların taşıyıcısı haline gelerek öfkenin, çaresizliğin, korkunun etkilerini deneyimlemeye ve kavramaya yardımcı olur. Görüntüler, insan yapımı- bunlar anlamanın anahtarlarıdır. İç dünyası hakkında bilgi taşırlar ve kendi içlerinde iyileştirici etkiye sahiptirler. Görüntüler danışanın iç ve dış gerçekliği arasında ara nesneler haline gelir.

Anlama ve yorumlama aşamasında danışan sanatsal süreç ve sonuca ilişkin düşüncelerini, duygularını ve serbest çağrışımlarını paylaşır. Burada hiçbir kelime yok. Görüntüler terapistin teorik temeline bağlı olarak yorumlanabilir ve üzerinde çalışılabilir, ancak önemli olan yazarın kendisinin bu görüntülerde ne bulduğudur. Sanat terapisti daha çok kişiyi takip eder. Görüntüler yalnızca içsel çatışmaları veya arketipsel güdüleri göstermekle kalmaz, aynı zamanda kişinin içinde bulunduğu durumu anlamasına ve ardından kaynakları, başa çıkma yollarını bulmasına ve yenilerini keşfetmesine yardımcı olur. etkili yollar davranış.

Sanat terapisi yönteminin benzersizliği, kişinin hayatındaki ve refahındaki değişikliklerin, kendi içindeki yaratıcı süreç nedeniyle meydana gelmesi gerçeğinde yatmaktadır. Aynı zamanda derin dönüşümler uzun bir gelişim süreci gerektirir.

Sanat terapisinin potansiyelini kendi başınıza kullanmanız mümkün mü? Bir kişi kullanabilir belirli teknikler. Örneğin, bir mandala oluşturmak (bir daire içinde çizim) genellikle duygularınızı uyumlu hale getirmenize yardımcı olur. Ancak sanat terapisini bir psikoterapi yöntemi olarak düşünürsek kilit nokta Terapist ile etkileşim vardır. Sanat terapisti, danışanın iç dünyasıyla diyalogunda yaratıcılık yoluyla aracılık yapar. Danışanın iç çatışmalarını ve komplekslerini görmesine ve üstesinden gelmesine yardımcı olur.

Sanat terapisinin diğer yöntemlerden farkı nedir? Farklı yönlerdeki psikologlar, çizimleri hastanın psikolojik durumunun teşhisi ve değerlendirilmesi için projektif testler olarak kullanabilirler. Sanat terapisinde insanın yaratıcı etkinliği temel alınır. terapötik etkileşim. Sanatsal ifadeler serbest çağrışıma benzer olarak görülür ve bilinçdışı çatışmaları gösterir. Sanat terapisinde duyguların deneyimlenmesi ve bilişsel işlevlerin aktivasyonunun eşlik ettiği yaratıcı süreç önemlidir. Yaratma yeteneği, eski zamanlardan beri, ruhun kendi kendini düzenleme yeteneğine dayanan bir şifa uygulaması olarak kullanılmaktadır. Sanat terapisi çerçevesinde yaratıcılık, danışanın psikoterapistle ilişkisinin alanı ve terapötik değişim sürecinde ayrı bir önemli faktör haline gelir. Aynı zamanda sanat terapisi sözel psikoterapinin tüm başarılarını kullanır.

Uygulamadan örnekler - sanat terapisinin özellikle nasıl yardımcı olduğu.Eğitimlerden birinde bir kadın giderek daha özgürce çizim yapmasına izin verdi. Sonunda, formları deneyerek kendiliğinden Kübistlerin ruhuna uygun bir otoportre yarattı. Çok renkli form yığınlarının arasından parlak ve görünüşte canlı bir yüz ortaya çıktı. Bu onun için bir aydınlanmaydı ve içsel özgürleşmeye doğru büyük bir adımdı. "Zayıflıklarını" giderek daha fazla kabul ediyordu ve bu kez onlarda büyük bir kaynak olduğunu açıkça hissediyordu.

• Başka bir örnek.Genç kadın bundan bahsediyordu Ciddi endişe ve kendisi için önemli olan erkeklerle iletişim kurarken sıklıkla ona eşlik eden suçluluk duygusu. Bu, yarattığı çizime de yansıdı - hayali ülkenin sınırları yoktu, herkes onun topraklarına girebilirdi. Tabii bu durum büyük endişe yarattı. Hastanın yapması gereken tek şey çizime sınırlar eklemekti ve çok geçmeden ilişkilerindeki değişiklikler karşısında hayrete düştü. Ancak, elde edilen anlayışın şu sonuca varabilmesi için üzerinde çalışılması çok daha fazla oturum gerektirdi. kalıcı değişiklikler hayatında.

Sanat terapisi kişinin sadece ifade yönü ile değil aynı zamanda ifade yeteneği yani algısıyla da çalışır. Yani sanat terapisi seansı sırasında bir şey çizmeniz, boyamanız veya yapıştırmanız kesinlikle gerekli değildir. Terapötik etki algılama yoluyla elde edilebilir. Bu yüzden çalışmamda yirminci yüzyılın sanat eserlerini temsil eden bir dizi kart kullanıyorum. Mesela neden Tarot değil de 20. yüzyıl sanatı? 20. yüzyılın sanatçıları gerçekliği tasvir etmekten uzaklaşarak, gerçeklikten daha fazlasını aktarmaya çalıştılar. görünür dünya. Bu nedenle resimlerinde modern insana Bir benzetme bulmak veya duygularınızı, deneyimlerinizi, çağrışımlarınızı tanımak kolaydır. Elinde bu tür kanıtlar bulunduğunda hastanın konuşması ve duygularını, tutumlarını ve ilişkilerini keşfetmesi daha kolay hale gelir. Ek olarak, bu tür resimler kişinin kendi yaratıcılığında deneyselliği ve daha fazla özgürlüğü teşvik edebilir, bu da kişinin kendi yaratıcılığını daha derin bir şekilde keşfetmesini sağlar. iç dünya.

Bir insan bunun kendi yöntemi olduğunu nasıl anlayabilir? Sanat terapisi, duygu ve düşüncelerini ifade etmede ve söze dökmede zorluk yaşayan çocuklara ve yetişkinlere yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Zor konular ilk önce sanatsal ifadeyle ortaya çıkarılabilir ve ancak o zaman konuşularak anlamlı hale getirilebilir. Öte yandan, yaratıcı ifade yollarının kullanımı söz öncesidir; bizi doğrudan çocukluk deneyimine yönlendirir. Duygusal travma ve rahatsızlık, ilişkilerdeki güçsüzlük durumları ve bir yetişkinin psikoterapiye geldiği diğer anlar. Önemli olan, bir kişinin sanatsal becerilere veya yeteneklere sahip olup olmamasının önemli bir rol oynamamasıdır. Her ne kadar belki de belli bir ilgi ve eğilim, kişiyi bu özel danışmanlık ve psikoterapötik çalışma yöntemine itebilir.

Yöntemin neresi komik, anekdot mu?İngilizcede “sanat terapisti” (sanat terapisti) kelimesi “sanat teröristi” (sanat teröristi) kelimesine benzemektedir. Meğer bu mesleğin temsilcileri vakıf sarsıcı mı, devrimci mi, terörist mi? Bu muhtemelen bir psikoterapistin genel olarak karakteristik özelliğidir, çünkü o her zaman patlayıcı duygularla uğraşır. Sanat terapisinde ise bu tür duygular renklerle kendini gösterir.

• Yazarın Cosmo Psychology No. 5, 2012 dergisindeki yayınına dayanarak hazırlanmıştır. www.cosmo.ru/your_career/psihologia/1167773/

"Sanat terapisi" terimi, kelimenin tam anlamıyla Latince'den "sanatla tedavi" olarak tercüme edildiğinden, kendi adına konuşur. Gerçekten mi, Sanat Terapisi psikoterapide sanata ve yaratıcılığa dayalı bir yöndür. Teşhis, düzeltme ve tedavinin kendisini içerir. psikolojik problemler kişilik.

Bir sanat terapisi sürecinde birey, kendini tanıma, kendini ifade etme ve iç gözlem yapma becerileriyle meşgul olur ve bunun sonucunda zihinsel durumu uyumlu hale gelir. Sanat terapisi bireysel ve grup seansları şeklinde verilmektedir.

Sanat terapisini son derece popüler kılan şüphesiz avantajı, bağımsız terapötik seanslar yürütmek. Elbette karmaşık bir psikolojik sorun, bir sanat terapistinin yardımı olmadan çözülemez, ancak en azından herhangi bir kişi kesinlikle rahatlayabilecek ve stresi azaltabilecektir.

Sanat terapisi günümüzde psikoterapinin en genç ve en hızlı büyüyen alanlarından biridir. Bunun kanıtı günümüzde son derece popüler olan stres önleyici boyama sayfalarıİngiliz bir illüstratör tarafından icat edildi Joanna Basford(örneğin, “Gizli Bahçe”, “Noel Mucizeleri”, “Büyülü Orman”). Kişi bu tuhaf ince ve küçük desenleri renklendirerek stresi azaltır ve bir fantezi dünyasına dalar.

Bu tür boyama kitapları, evden çıkmadan sanat terapisi uygulama fırsatı sundukları için şimdiden en çok satanlar haline geldi.

Başlangıçta sanat terapisine çizim terapisi, yani güzel sanatlarla tedavi deniyordu. Günümüzde sanat terapisi birçok tür ve alt tür görünmeye devam ediyor:

“Sanat terapisi” terimi geçen yüzyılın kırklı yıllarında İngilizler tarafından icat edildi. doktor ve sanatçı Adrian Hill. Yaratıcı olmanın, hastanede birlikte çalıştığı tüberküloz hastalarının daha hızlı iyileşmesine yardımcı olduğunu fark etti. Sanatın eski çağlarda ortaya çıkmasından bu yana, şunu söylemeye değer. tedavi edici etki Daha önce belirtilmişti, ancak yaratıcılığın bu işlevine özel ilgi ancak bizim zamanımızda ortaya çıktı.

Sanat terapisinin özü ve faydaları

Sanat terapisine "yumuşak" denir çünkü bu durumda psikoterapistin danışanın kişiliği üzerindeki etkisinin derecesi küçültülmüş ve tedavi sürecinin kendisi daha çok bir hobi gibidir. Aynı zamanda böyle bir tedavinin önemi ve faydaları da göz ardı edilmemelidir.

Yaratıcı olmak, bir kişi projeler yaratılışınızdaki içsel deneyimler. Böyle bir projeksiyon Olumsuz gerçekleşir: bilinç alanını atlayarak duygular, duygular, düşünceler, deneyimler ve anılar ortaya çıkar ve bu nedenle zihin tarafından düzeltilemez veya eleştirilemez. Bu nedenle sanat terapisi teknikleri şu şekilde sınıflandırılır: projektif yöntemler psikodiagnostik.

Danışanın bilinçli eylemlerini içeren bu psikodiagnostik yöntemler her zaman bir miktar sosyal arzu edilirlik çağrışımına sahiptir. Birey kendini hayal etmeye çalışır. daha iyi ışık bu nedenle sosyal açıdan arzu edilen ve onaylanmış yanıt seçenekleri sunar. Sanat terapisi durumunda “çoğunluğun iyiliği için aldatma” ihtimali hariç tutuldu.
Sanatsal görsel imgeler ve nesneler aracılığıyla kişinin bilinçdışı bilinçle “etkileşime girer”. Sanat terapistinin görevi– danışanın bilinçdışının ona “söylediklerini” yorumlamasına yardımcı olun.

Sanat Terapisi görevlendirilmiş, eğer birey şunları deneyimliyorsa:

• düşük ruh hali;
• stres;
• kriz (yaş veya varoluşsal);
• duygusal dengesizlik: dürtüsellik, öfke, kırılganlık vb.;
• ilgisizlik, hayata ilgi kaybı;
• kayıplarla ilişkili olanlar da dahil olmak üzere depresyon;
• fiziksel ve/veya psikolojik travma;
• korkular, fobiler, artan kaygı;
• kendine güvensiz, olumsuz duygular kendine karşı olumsuz bir benlik kavramı;
• çeşitli bağımlılık türleri;
• kişilerarası çatışmalar (aile, iş ve diğerleri);
• herhangi bir iç çatışma.

Sanat terapisi doğal olarak şunları yapmanızı sağlar: ayarlamak psikopat duygusal durum , yani:

• olumsuz duygu ve duyguları (saldırganlık, kızgınlık, kıskançlık, kıskançlık ve diğerleri) kabul edilebilir bir biçimde ifade etmek;
• stresten, diğer gerginlik ve kaygı türlerinden kurtulmak;
• korkulardan ve fobilerden kurtulun;
• Çevremizdeki dünyaya daha geniş, yaratıcı bir bakış açısının ortaya çıkması nedeniyle kalıplaşmış yargılardan ve kısıtlamalardan kurtulmak;
• benlik saygısını ve özgüvenini arttırmak.

Uyumlaştırmanın yanı sıra akıl sağlığı kişilik, sanat terapisi:

• bireyin yaratıcı potansiyelinin ortaya çıkarılmasına, yetenek ve yeteneklerin geliştirilmesine yardımcı olur;
• birçok hastalığın tedavisinde yardımcı yöntem olarak kullanılır;
• terapist/psikolog ile danışan arasında güvene dayalı bir ilişki kurmanın bir yolu;
• içsel deneyimlere odaklanma ve duygusal öz kontrolü geliştirme fırsatı sağlar;
• yöntemdir sosyal uyum(bu özellikle bir grup halinde sanat terapisi yapıldığında fark edilir);
• bunu yapamayan/istemeyen/yapma imkanı olmayanlar için duygu ve düşünceleri kelimelerle ifade etmenin harika bir yolu;
• eğitimsel ve gelişimsel bir pedagojik teknik olarak kullanılır.

İnsanlarla çalışırken sanat terapisi kullanılır farklı yaşlarda ve cinsiyet. İhtiyaç duyan müşterilerle çalışırken özellikle değerlidir. özel muamele ve diğer tedavi yöntemlerinin uygulanamayacağı kişiler: çok küçük çocuklar, hamile kadınlar, içine kapanık gençler ve diğerleri.

Sanatla tedavi tekniklerine örnekler

En Sıkça sorulan soru, hangi danışanlar sanat terapistine şunu sorar: "Çizmeyi/heykeltraşlığı/dans etmeyi vb. bilmiyorsam ne yapmalıyım?" Gerçek şu ki, "bunu güzelce yapma" görevi belirlenmedi, bunu ortaya çıktığı gibi ve en önemlisi özgürce ve yürekten yapmanız gerekiyor. Bu, yaratımın estetik değeriyle ilgili değil, sanat yoluyla kendini ifade etmeyle ilgili.
Sanat terapisi tekniklerinden biri yukarıdakilerin açık bir şekilde doğrulanmasıdır. denir "Kalyaki-küçükler." Sanat terapisti danışandan kalemi tamamen özgürce ve düşüncesizce bir kağıt parçası üzerinde hareket ettirmesini ister. Bu tekniğin modifikasyonları: Bir kişinin aklına gelen her şeyi kağıt ve boyalardan oluşan bir tilki ile yaptığı eller ve vücutla çizim.

Müşterinin görevi, çizilen karalamalardaki anlamlı görsellere bakmaktır. Bir görüntü veya görüntüler bulunduğunda geliştirilir, yani ana hatları çizilir, tamamlanır, taslağı çizilir vb. Sanat terapisti daha sonra müşteriden çizimin kısa bir öyküsünü veya açıklamasını yazmasını ister.

Bu egzersiz evde, kendi başınıza ve çok ilginç bir biçimde - bir "doodle günlüğü" tutma biçiminde yapılabilir. Her akşam karalamalar çizeceğiniz bir not defteri bulundurun. Hafta sonunda karalamaların nasıl değiştiğini analiz edebilir ve geçen haftaya ilişkin bir hikaye yazabilirsiniz.

Evde yapılabilecek oldukça etkili bir diğer teknik ise denir. "Yaratıcı çöp." Belki de her insanın evinde aslında çöp olan küçük şeyler vardır, ancak bunları atmak üzücü. Bu kadar küçük şeylerin arasında eskiden değerli olan ve uzaklarla bağlantılı olan şeyler de var. olumsuz anılar Bırakılması gereken şeyler: şikayetler, hayal kırıklıkları, başarısızlıklar, korkular, kendinden şüphe duyma vb. Bunlar notlar, kumaş parçaları, kurumuş çiçekler, eski takvimler, hasarlı mücevherler vb. olabilir.

Görev: Bu tür şeylerden bir kompozisyon oluşturmak, yani her şeyi bir kağıda, kumaşa yapıştırmak veya bir yapıya katlamak. Bunu acele etmeden, düşünmeden, sadece istediğiniz şekilde yapmalısınız. Bundan sonra her şeye paha biçilemez teşekkür etmek gerekir. hayat deneyimi onunla ilişkili. Geçmişte yaşanan her şeye “teşekkür ederim” dememiz ve veda etmemiz gerekiyor. Ayrıca bitmiş kompozisyona veda etmeniz gerekiyor, ideal olarak yakılmalıdır.

Metodoloji "Kolaj" Bana bir çocuğun aplikesini hatırlatıyor. Bir parça kağıda, makasa ve yapıştırıcıya ihtiyacınız olacak. Gazetelerden, dergilerden, çizimlerden, kişisel olanlar da dahil olmak üzere fotoğraflardan ve doğal malzemelerden görseller yapıştırılabilir. Verilen konu (“Ben”, “aile”, “erkek ve kadın” ve diğerleri) dışında herhangi bir kısıtlama yoktur. Dilediğiniz gibi kesip yapıştırabilir, çizimleri tamamlayabilir ve görsellere imza atabilirsiniz. Ortaya çıkan kolajı aşağıdaki parametrelere göre analiz etmeniz gerekir: öğelerin boyutu ve konumu, renk seçimi, çizim, düzen, uyum vb.

Özetlemek gerekirse şunu söyleyebiliriz Sanat Terapisi- Bu, bir kişinin iç dünyasının içeriğini çizim, modelleme, dans ve diğer sanat ve yaratıcılık yoluyla sembolik düzeyde ifade etmenin ve bunun sonucunda iç uyum ve psikolojik refah elde etmenin bir yoludur.

Hem profesyonel olarak hem de kişisel gelişim amacıyla sanat terapisiyle ilgilenen herkes için pek çok harika kitap yayınlanıyor. Bunlardan bazıları:

1. A. Kopytin “Sanat terapisi – yeni ufuklar”
2. A. Kopytin “Kadın sorunlarına sanat terapisi”
3. A. Kopytin “Çocuklar ve ergenler için sanat terapisi”
4. G. M. Fers “Çizimin Gizli Dünyası. Sanatla şifa"
5. T. Zinkevich-Evstigneeva “Kumla oynamak. Çalıştay kum terapisi”
6. T. Zinkevich-Evstigneeva “Peri masalı terapisi üzerine çalıştay”
7. M. Shevchenko “Yetişkinler ve çocuklar için psikolojik renk ve çizim testleri”
8. V. Nikitin “Sanat terapisi. Öğretici"

Oyun terapisi– oyun kullanan çocuklar ve yetişkinler üzerinde psikoterapötik etki yöntemi. Oyun ve oyuncak kullanımı, kişinin uzun yıllardır kendisini rahatsız eden ve sorun yaratan şeyleri incelemesine, dokunmasına, dinlemesine, hissetmesine ve hatırlamasına olanak sağlar. Oyun terapisi yöntemi hem grup çalışmalarında hem de bireysel çalışmalarda kullanılabilir. Travma sonrası stres sendromu, erken çocukluk travması ile çalışma fırsatı sağlar. Oyun terapisi sadece kişisel değil, aynı zamanda mesleki zorlukların da çözülmesine yardımcı olur.

İzoterapi– sanat terapisi, öncelikle çizim. Bir çıkış sağlar iç çatışmalar dışarıdan; kişinin kendi duygu ve deneyimlerini anlamasına yardımcı olur; öz saygının artmasına yardımcı olur; gelişime yardımcı olur yaratıcılıkÇoğu zaman izoterapi kullanılır: nevrotik, psikosomatik bozuklukları olan müşterilerin psikolojik düzeltilmesi için; iletişim ve sosyal uyum güçlükleri olan; aile içi çatışmalar durumunda. İzoterapinin kullanımı düzeltme işiçocuklarla olumlu sonuçlar almanızı sağlar: yaratıldı uygun koşullarİçine kapanık çocuklarda iletişimin gelişimi için; Agresif belirtileri olan çocuklarda sosyal olarak kabul edilebilir formlarda etkili duygusal tepki sağlar; Çocuğun deneyimleri hakkındaki farkındalığını etkiler; Keyfiliğin gelişimi ve kendi kendini düzenleme yeteneği; Sosyal olarak tanınması yoluyla kendine güven Çocuğun yarattığı ürünün değeri.

İzoterapide çocuklarla çalışırken aşağıdaki teknikler kullanılabilir:

Islak kağıt üzerine çizim. Önceden nemlendirilmiş bir kağıt parçası üzerine suluboya kullanılarak bir çizim uygulanır. Mümkün olan maksimum renk paletinin kullanılması tavsiye edilir. Renklerin birbirine nasıl karıştığını gözlemlemeniz, gözlem sürecinde ortaya çıkan duygularınızı hissetmeniz gerekiyor. Daha sonra bir kağıt üzerinde oluşturulan desenlere isim verilir.

Monotipler. Kalın boyalar kullanılarak cam üzerinde bir görüntü oluşturulur ve ardından bir kağıda basılır. Sonunda elde edilen sonuçlar tartışılır.

Boya üfleme tekniği. Yüksek oranda su içeren suda çözünür boya, bir tüp kullanılarak bir kağıda uygulanır ve elde edilen tasarım şişirilir. Egzersizi yaparken mümkün olan maksimum renk paletini kullanmak önemlidir. Görevin sonunda danışan ortaya çıkan görüntüyü tanımaya ve hayal kurmaya çalışır.

Maskoterapi– bilinen yöntem psikolojik çalışma derin komplekslerin ve insan sorunlarının maskenin cansız maddesine çevrilmesine dayanmaktadır. Yüz, psikolojik durumumuzun ve ruh halimizin, vücudumuzun, geçmişimizin ve günümüzün bir yansımasıdır. Maske terapisi yardımıyla alışılmış, kalıplaşmış rollerden kurtulmak, kendinizi gereksiz şeylerden kurtarma ve hayatınızı değiştirme fırsatı yaratır.

Kolaj- güzel sanatlarda, renk ve doku bakımından tabandan farklı olan nesnelerin ve malzemelerin Whatman kağıdına yapıştırılmasından oluşan teknik bir teknik. Malzemeler gazeteler, kuşe dergiler, doğal malzemeler, çesitli malzemeler. Bant, yapıştırıcı, makas ve kağıt kullanılarak üç boyutlu bir kompozisyon oluşturulur. Gazete ve dergilerden rakamlar kesip onlardan bir hikaye oluşturabilirsiniz. Ayrıca şeker ambalajları, ambalajlar ve tuvalet kağıdı, karton kutular vb. Kolajlama, bir kişinin potansiyelini ortaya çıkarmayı mümkün kılar, daha fazla özgürlük gerektirir, bir kişiyle çalışmanın ağrısız bir yöntemidir, yaratıcı süreçle ilişkili olumlu duygusal deneyimlere dayanır ve kişinin mevcut olanı belirlemesine olanak tanır. şu an psikolojik durum Bir kişinin öz farkındalığının gerçek içeriğini, kişisel deneyimlerini tanımlamak için. Bu methodöğrencilerle çalışırken etkili pratik egzersizlerözel psiko-düzeltme için ve grup uyumunu, yaratıcı yeteneklerin gelişimini ve duygusal stresin hafifletilmesini teşvik eder.

Kum terapisi– bu, kum aracılığıyla dünyayla ve kendisiyle iletişim kurma fırsatıdır; İç gerilimi hafifletmenin, onu bilinçsiz-sembolik düzeyde somutlaştırmanın bir yolu, bu da özgüveni artırır ve yeni gelişim yolları açar. Kum terapisinin temeli, danışanın (bir çocuk veya bir yetişkin) kendi dünyasını ifade edebileceği ve keşfedebileceği, genellikle anlaşılmaz veya rahatsız edici olan deneyimlerini ve deneyimlerini görünür ve somut görüntülere dönüştürebileceği özgür ve korunan bir alanın yaratılmasıdır. Kum resmi, zihinsel bir durumun bazı yönlerinin üç boyutlu temsili olarak anlaşılabilir; bilinçdışı bir sorun, bir drama gibi bir kum havuzunda oynanır, çatışma iç dünyadan dış dünyaya aktarılır ve görünür hale gelir.

Renk terapisi- Bu renk tedavisidir. Antik çağlarda bile insanlar rengin farklı olduğunu fark etmişti. güçlü eylem kişi başına. Savaşçının vücuduna ve zırhına uygulanan özel renklendirme, düşmana korku saldı; kralların ve rahiplerin kıyafetleri için seçilen renkler onların gücünü anlatıyor ve hayranlık, tapınma veya kutsal huşu uyandırıyordu. İÇİNDE Antik Mısır Rengin gücünü ve etkisini biliyormuş ve hatta bazı tapınaklarda renkli salonlar bile inşa etmiş. Renklerin kullanımını incelediler ve şifayı öğrettiler. Vücudun organ ve sistemlerinin duyarlı olduğu kanıtlanmıştır. belirli renkler eylemlerini teşvik eden veya yavaşlatan. Bunu bilerek farklı renkleri kullanabilirsiniz. tedavi amaçlı. Renk bazı sistemlerin işlevselliğini değiştirebilir insan vücudu. Örneğin: turuncu-kırmızı kalp atış hızını, nefes almayı, kan basıncını değiştirir ve genel olarak uyarıcı bir etkiye sahiptir; Lacivert renk ise tam tersine dinginlik getirir. Psikologlara göre çiçeklerin dili evrenseldir; din ve milliyetten bağımsız olarak işler.

Peri masalı terapisi- bu, bir bireye (genellikle bir çocuğa) gerekli ahlaki norm ve kuralları aktarmanın bir yoludur, en eski yol sosyalleşme ve deneyim aktarımı. Bu bilgiler halk masallarında, efsanelerde, destanlarda ve kıssalarda yer almaktadır. Peri masallarını dinleme, icat etme ve tartışma sürecinde çocuk, etkili varoluş için gerekli olan hayal gücünü ve yaratıcılığı geliştirir. Arama ve karar vermenin temel mekanizmalarını öğrenir. Peri masallarını dinleyen ve algılayan kişi onları kendi hayatına entegre eder. hayat senaryosu, onu oluşturur. Çocuklarda bu süreç özellikle canlıdır; birçok çocuk aynı peri masalını onlara birçok kez okumayı ister. Bir peri masalıyla çalışmak doğrudan müşteriye yardım etmeyi amaçlamaktadır. Psikoterapist, bir peri masalıyla çalışan (okumak, icat etmek, canlandırmak, devam ettirmek) danışanın yaşam zorluklarına ve sorunlarına çözüm bulduğu koşullar yaratır.

Fototerapi Fotoğrafın terapötik ve düzeltici kullanımı, psikolojik sorunları çözmek için kullanımı, kişiliğin gelişimi ve uyumlaştırılması ile ilgili bir dizi psikoteknik. Fototerapi teknikleri: kişinin kendi yarattığı fotoğraflar; müşterinin kasıtlı olarak poz verdiği, başkaları tarafından çekilen fotoğraflar veya spontane çekilen fotoğraflar; otoportreler - kişinin kendi fotoğrafları; aile albümleri. Fototerapi hem hazır fotoğraflarla çalışmayı hem de orijinal yazar fotoğrafları oluşturmayı içerebilir. Fototerapinin ana içeriği, danışan tarafından fotografik görüntülerin tartışılması ve/veya yorumlanmasıyla desteklenmesi ve/veya algılanmasıdır. farklı şekiller yaratıcı aktiviteler (çizim, kolaj yapma, bitmiş fotoğrafları uzaya yerleştirme, fotoğraflardan figürler oluşturma ve sonra onlarla oynama vb.)

Kil terapisi. Kil ile çalışmak travmatik deneyimlere nazikçe yanıt vermenizi, işlemenizi ve anlamanızı sağlar. Belirsizlik durumlarında "konuşmayı" zor bulan, duyguları ve deneyimleri hakkında konuşmayı zor bulan insanlar için özellikle önemlidir - sonuçta "biçimlendirme" direnci azaltır veya ortadan kaldırır ve " bir çözüme bakın. Modelleme sayesinde kişi kendini kontrol etmeyi öğrenebilir; kontrendikasyonları ve yaş sınırlaması yoktur; kişiye bir yaratıcı gibi hissetme fırsatı verir, bu da bunlardan biridir en iyi yol duygularla çalışırken (korku, saldırganlık, kızgınlık).

Özetlemek gerekirse, sanat terapisinin görsel, işitsel ve dokunsal analizörleri içerdiğini ve bunun da kişinin fiziksel ve zihinsel sağlığı üzerinde faydalı bir etkiye sahip olduğunu belirtiyoruz. Sanat terapisinin kişinin zihinsel ve duygusal durumu üzerinde tonik, güçlendirici, sakinleştirici, uyarıcı, rahatlatıcı bir etkisi vardır. Sanat terapisi genel durumu etkileyen bir dizi düzeltici egzersiz kullanır. fiziksel Geliştirme genel olarak olumlu etkisi olan duygusal gelişim, konuşma (sözel) gelişimi sosyal Gelişim. Sanat terapisi, ince motor becerilerini, yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirir, çocuklarda ve yetişkinlerde duygusal açıdan olumlu bir ruh hali yaratır. Geleneksel olmayan çalışma biçimleri çocuklara pek çok şey sağlar. pozitif duygular Bu, utangaçlığın ve korkunun üstesinden gelmeye yardımcı olur. Sanat terapisinin değeri sonuç değildir ( yaratıcı ürün), ancak katılımcının kişiliği, özellikle engelli insanlarla çalışırken önemlidir.

Sanat terapisi etkili, ekonomik ve güvenlidir. ilginç yöntemözel psikolojik düzeltme.