B.M. programına göre okul çocuklarına öğretmenin özellikleri Nemensky “Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar

1. Güzel sanatlar programlarının analizi.

2. Sanatsal ve yaratıcı etkinlikleri planlamak.

3. Güzel sanatların öğretiminde yöntem ve teknikler.

1.Sanat öğretimine yönelik herhangi bir yeni kavram veya teknoloji geliştirirken, bir dizi önemli soruyu yanıtlayın:

Okulda sanat öğretmenin amacı nedir?

Belirli bir sanat türünü uygulamak size tam olarak ne sağlar? kişisel Gelişimçocuk?

Yaratıcı etkinliğin altında hangi temel zihinsel mekanizmalar yatıyor?

Okul eğitiminde neler öğretilmeli?

Kişisel gelişim ve gelişim açısından sanatın en etkili şekilde nasıl öğretileceği

Şu anda geliştirildi Büyük sayı ortaöğretim kurumlarında güzel sanatlar öğretimine yönelik eğitim programları. Bunlar arasında, B. N. Nemensky V. S. Kuzin, T. Ya. Shpikalova'nın programları, eğitim uygulayıcıları arasında yeterli dağıtım ve tanınma almıştır. Ana yönergeleri aşağıdaki tabloda yansıtılmıştır.

Yukarıdaki programların tümü aslında oranda farklılık gösterir sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde uygulamalı eğitim ve çocukları güzel sanatların çeşitli teorik yönleriyle (yönler, türler, stiller vb.) tanıştırmak.

Güzel sanatlara ilişkin bölgesel programlar ve ders kitapları geliştirildi, yazarlar E. E. Purik, N. E. Ahadullina;

Salakhov M.T. “Başkurdistan'ın anavatanının güzel sanatı ve doğası”

Sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin planlanması

Faaliyetlerinin sonuçlarını, öğrencilerinin gelişim düzeyindeki değişiklikleri ve eğitimlerini planlayan öğretmen, halihazırda öğretim teknolojisinin temellerini atıyor. Sanatsal eğitimde eğitim sürecinin teknoloji açısından organizasyonu, yapısının düşünceli ve uygun olmasını gerektirir; böyle bir organizasyon, çocukların yaş özellikleri ve yaşa bağlı evrim kalıpları hakkında bir bilgi sistemine dayanmalıdır. görsel aktivitenin bir çocukta yaratıcı sürecin psikolojik mekanizmaları hakkında. Katılımcılarının faaliyet sisteminin durumlarındaki bir değişiklik olarak anlaşılan eğitim süreci farklı düzeylerde gerçekleşir. Katılımcıların bu süreçteki rolü ve yeri, bir düzeyden diğerine geçildiğinde değişir.

1. Teorik seviye Bir sistem olarak eğitim süreci fikrinin olduğu, öğretmenin teorik bilgiye hakim olduğu didaktik yapı düzeyi, öğretme ve yetiştirme süreci hakkındaki görüşlerini yeniden düşünür.

2. Müfredat ve eğitim programlarının proje düzeyiÖğretmenin müfredatın okul bileşeninin geliştirilmesinde rol aldığı, programları, ders kitaplarını ve öğretim yardımcılarını seçtiği bir programdır.

3. Belirli bir eğitim süreci için proje oluşturma bir yıl boyunca planlamak, bir konu, ayrı bir ders şeklinde.

4. Gerçek süreç seviyesiöğretmenin okul çocuklarının eğitimsel ve bilişsel faaliyetlerini organize ettiği ve teşvik ettiği, onları bağımsız, bilinçli, yaratıcı faaliyet yoluna yönlendirdiği; Bu düzeyde özellikle öğretmenin liderlik rolü artar.

Dördüncü düzeyde, gerçek, yaşayan pedagojik süreç düzeyinde, önceki üç sürecin de uygulandığı unutulmamalıdır. Gerçek eğitim süreci sırasında, öğretmenin didaktik yapı ve bir sistem olarak eğitim süreci hakkındaki fikirlerinin ne kadar derin ve eksiksiz olduğu ortaya çıkar; öğretmenin konusuyla ilgili eğitim programı seçimine ne kadar bilinçli yaklaştığı, bu programın amacını, hedeflerini ve içeriğini nasıl anladığı.

Okul çocuklarının yaşa bağlı özellikleri hakkında bilgi, çocukların çizimlerinin yaşa bağlı evrim kalıplarının derinlemesine anlaşılması, belirli bir yaş, bir grup öğrenci veya bireysel bir öğrenci için gerçek gelişim bölgesini belirleme yeteneği ve bunun üzerine, yakınsal gelişim bölgesinin ana hatlarını çizin - bu, okul çocuklarının yaratıcı etkinliklerinin sanatsal yönünün inşa edildiği temeldir. Güzel sanatlar derslerinde okul çocuklarının sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerine rehberlik etmede sonuç, büyük olasılıkla, bu faaliyetin yapısının bireysel bileşenleri üzerindeki etkinin gücüne değil, büyük ölçüde bu rehberliğin ne kadar çok yönlü olduğuna, her şeyin ne kadar eksiksiz olduğuna bağlıdır. çocukların sanatsal yaratıcılığının yönleri dikkate alınır.

Öğrencilerin güzel sanatlar derslerindeki etkinliklerinin büyük ölçüde görsel ve uygulamalı nitelikte olduğu ve sanatsal ve yaratıcı problemleri çözmeye yönelik olduğu göz önüne alındığında öğretmen, bunları çözme koşulları yaratarak onlara rehberlik eder. Öğrencilerinin faaliyetleri üzerinde “dolaylı” bir etki yaparak, sanat uygulamaları için motivasyonlar oluşturarak, öğrencilerin kendini ifade etme ve kendini gerçekleştirme ihtiyaçlarının gelişmesine yardımcı olan bir atmosfer yaratarak yaratıcı durumları modeller. Sanatsal ve yaratıcı faaliyetin sonucu üzerindeki etki, sanatsal ve pedagojik faaliyetin temel yönlerinden biridir.

Güzel sanatların öğretiminde yöntem ve teknikler.

A) Didaktik öğretim yöntemleri.

Çocuğun en eksiksiz gelişimi olarak anlaşılan kişilik odaklı sanat eğitiminin amacına, yalnızca belirli pedagojik etki yöntem ve teknikleri geliştirildiğinde ulaşılabilir.

Pedagojide kabul edilen tanıma göre, öğretim yöntemi, belirli bir görevi çözmeye yönelik birleşik bir yaklaşımla karakterize edilir ve belirli bir derste öğretmenin ve öğrencilerin tüm faaliyetlerinin doğasını belirler. Öğretme yöntemi - Bu, öğretmenin öncü rolüyle eğitim hedeflerine ulaşmayı amaçlayan, öğretmen ve öğrenciler arasındaki birbiriyle ilişkili faaliyetlerin bir yoludur. V.V. Kraevsky bunu şu şekilde tanımlıyor: “Öğretme yöntemi, belirli eğitim çalışması biçimlerinde uygulama amacıyla oluşturulmuş, normatif bir şekilde sunulan ve öğrencilere aktarmayı ve belirli bir bilgiyi özümsemeyi amaçlayan tek bir öğretme ve öğrenme faaliyeti modelidir. eğitim içeriğinin bir parçası.” Güzel sanatlar öğretme yöntemleri, öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde uzmanlaşmasını ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmesini amaçlamaktadır.

Pedagoji biliminin bu alanındaki eğitim faaliyetleri, bilgi, beceri ve yeteneklerin yöntem ve tekniklerine hakim olmak yalnızca bir araç olarak hizmet eder. Yaratıcılık becerilerinin ve yaratıcı yeteneklerin oluşumu, pedagoji biliminde geliştirilen öğretim yöntem ve teknikleri hakkındaki fikirlerin belirli bir dönüşümünü gerektirir. Görsel aktiviteyi öğretme yöntemi, öğretmenin algı süreçlerini organize etmeyi, konuyu deneyimlemeyi, gelecekteki bir çizimin görüntüsünü oluşturmak için hayal gücünün çalışmasını ve tasvir sürecini organize etmeyi amaçlayan bir eylem sistemi olarak anlaşılmaktadır. çocuklarda. Güzel sanatlar öğretme yöntemleri, öğrencilerin sanat eğitimi içeriğinin hangi bölümünde uzmanlaşmayı hedeflediğine bağlı olarak önemli ölçüde farklılık gösterecektir.

Bilişsel aktivite deneyimini (dünya hakkında bilgi, sanat, çeşitli sanatsal aktivite türleri) okul çocuklarına aktarma yöntemleri, güzel sanatların öğretilmesinde yaratıcı aktivite deneyiminin aktarılmasında kullanılan yöntemlerden farklı olamaz. Sanat eğitiminin içeriğinin edinilen deneyimin doğasına göre bölünmesi, her tür deneyimi aktarmak için kullanılan yöntemlerin göreli bölünmesi gibi görecelidir. Öğretim yöntem ve teknikleri arasındaki çizgi de oldukça esnektir.

Eğitim alımı- daha özel, yardımÖğretmenin ve öğrencilerin sınıftaki faaliyetlerinin tüm özelliklerini belirlemeyen ancak dar bir amacı olan. Öğrenme sürecindeki yöntem ve teknikler diyalektik bir bütünlük içinde ortaya çıkar ve birbirine dönüşebilir. İÇİNDE gerçek pratik Güzel sanatlar öğretirken herhangi bir yöntem nadiren işe yarar; deneyimli bir öğretmen, kural olarak, çalışmalarında sözel, görsel ve pratik yöntemleri birleştirir.

Öğrencilerin üzerinde çalışılan materyale hakim olma konusundaki bilişsel faaliyetlerinin doğası, M.N. tarafından önerilen iyi bilinen öğretim yöntemleri sınıflandırmasının temelini oluşturur. Skatkin ve I.Ya. Lerner, aşağıdaki yöntemleri içerir: açıklayıcı-açıklayıcı (veya bilgi alıcı), üreme, kısmen arama, araştırma, problem.

Bilgi alma yöntemi - Alıcılar aracılığıyla bilgi almak (işitme, görme, dokunma vb.) tüm öğrenme sistemlerinde önde gelen yöntemdir.

Açıklayıcı-açıklayıcı yöntem, doğrudan algılama yoluyla bilgi elde etmeyi içerir. Öğretmen hazır bilgileri çeşitli aktarım araç ve yöntemlerini (örneğin sözlü ve görsel) kullanarak aktarır ve öğrencilerin bunu anlaması, özümsemesi ve hafızasında tutması gerekir.

Bu yöntem güzel sanatların öğretilmesinde yaygın olarak kullanılmaktadır ve okul çocukları tarafından gerçekliğin, nesnelerin, görüntü nesnelerinin ve sanat eserlerinin görsel algısını düzenlemenin yanı sıra sanat, sanatçılar, bireysel eserler, sanat eserleri hakkında belirli bilgilerin özümsenmesini amaçlamaktadır. işin temasını yansıtan çevredeki dünya.

Geleneksel olarak, açıklayıcı-açıklayıcı yöntem, sanat üzerine konuşmalar yaparken ve sanat tarihini öğretirken, öğrencilere belirli bir sanatçının eseri, sanatın herhangi bir dönemi hakkında belirli miktarda bilgi verilmesi gerektiğinde kullanılır. sanatın gelişimi. Sözlü bilgilere illüstrasyonlar eşlik eder, görsellerle pekiştirilir ve anlaşılır hale getirilir.

Öğrencilerin etkinliği mümkün olan maksimum miktarda bilgiyi algılamak, kavramak ve hatırlamaktır. Bu yöntem, edinilen bilgiyi kullanmak için beceri ve yeteneklerin oluşumunu sağlamaz.

Açıklayıcı ve açıklayıcı yöntem, yeni materyal sunarken, pratik çalışmanın konusunu, amacını ve hedeflerini açıklarken kullanılabilir. Görüntünün konusu hakkında bilgi, reprodüksiyonların, metodolojik tabloların ve kılavuzların gösterimi, iş sırasının açıklaması ve bitmiş sonuç için gereklilikler - tüm bunlar öğretmen tarafından en kısa ve tutarlı biçimde sunulur, Görev mümkün olduğu kadar anlaşılmaktır. Bu durumda öğrencilerin faaliyetleri oldukça pasif niteliktedir, bilgileri not etmeleri, özümsemeleri ve hatırlamaları gerekmektedir.

Aynı zamanda, bu bilgiler farklı bir biçimde sunulabilir - belirlenen sorunlara çözüm aramayı ve okul çocuklarının yaratıcı faaliyetlerini teşvik eden sorunlu nitelikteki unsurları içerebilir.

Güzel sanatlar öğretiminin metodolojisinde öğretmenin düzenlediği bir süreç olarak doğanın, modellerin öğrenciler tarafından algılanması anlamına gelen “nesnelerin incelenmesi” kavramı bulunmaktadır. Bir nesnenin özelliklerinin ve niteliklerinin analizinin sırası ve içeriği dersin hedeflerine (şekil, boyut, renk, oranlar, yapı, hacim vb.) Göre belirlenir.

Nesnelerin, olayların, güzel sanat eserlerinin algısının amaçlı oluşumu temel, ampirik düzeyde başlar. Okul öncesi ve ilkokul çocukları ile çalışırken nesnelerin incelenmesi (görsel ve dokunsal) sözel tekniklerle birleştirilir.

Okul çocukları tarafından doğayı algılama sürecinin amacı, çocuklarda analiz ve sentez süreçlerinin aktivasyonu, karşılaştırma yöntemlerinin ve derneklerin kullanımı - bariz işaretler Bilgi alma yönteminin ötesine geçmek, çünkü öğrencilerin faaliyetleri, hazır bilgilerin doğrudan algılanmasından doğası gereği daha karmaşık ve aktiftir.

Yalnızca öğrencilerin sözel ve görsel bilgiyi doğrudan algılamasına odaklanan bir yöntem, sanat öğretiminde uzun süre öncü kalamaz. Daha yüksek bir öğrenme düzeyinde, bir teknik olarak daha sık kullanılır ve burada, bilgi aktarmanın en ekonomik yollarından biri olduğu için kullanımı genellikle haklı çıkar.

Üreme yöntemi (çoğaltma - tekrarlama) - alıştırma yöntemi, kopyalama yöntemi, öğretmenin "benim yaptığımı yap" sonrasında tekrarlama yöntemi. Üreme yöntemi

Bu yöntem, etkinlik yöntemlerinin, yeteneklerin ve becerilerin hazır bir biçimde aktarılmasını içerir ve öğrencileri, öğretmen tarafından gösterilen modeli basitçe yeniden üretmeye yönlendirir. İlk yöntem gibi çocuğun yaratıcı potansiyelini geliştirmeye yönelik öğretimde de lider olamaz. Ancak eğitimin bu aşamalarında, çocuk kendisi için yeni olan teknolojinin temellerine hakim olduğunda (alt sınıflarda suluboya, guaj, grafik malzemeler vb. ile çalışma teknikleri; tonal çizimin temelleri, ergenlik döneminde resim yapma), üreme yöntemi birçok teknik zorlukla başa çıkmaya yardımcı olur. Bir sanat okulunda, çizim ve boyamada zanaatın teknik temellerinin en etkili şekilde anlaşılması için kopyalamayı kullanmak mümkündür.

Eski akademik okul, kopyalamayı ya da “orijinalden çizim” denilen yöntemi büyük ölçüde kullanıyordu ve çizim eğitimi de burada başladı.

Rusya da dahil olmak üzere Avrupa sanat akademilerinin öğrencileri kopyalama yoluyla teknik beceriler geliştirdiler, çizgi, vuruş, ton konusunda uzmanlaştılar ve çeşitli malzemelerin doku ve yüzeylerini aktarmanın yollarını öğrendiler. Öğrencilerin ancak belirli bir miktar teknik beceri ve teknikte ustalaştıktan sonra alçı boyamalarına ve ardından canlı doğayı tasvir etmelerine izin verildi.

Güzel sanatların öğretiminde üreme yöntemi ancak eğitimin belirli bir aşaması olarak değerlendirilebilir. Öğrencilerin yaratıcı problemleri çözmeye dahil oldukları aşamada, bireysel yöntem ve çalışma tekniklerinin gösterilmesi bir teknik olarak kullanılır.

Bilgi alıcı Ve üreme yöntemler güzel sanatların öğretiminde en yaygın yöntemler arasında yer alır ve tüm öğretim kavramlarının savunucuları tarafından kullanılan geleneksel öğretim yaklaşımında baskındır.

Kısmi arama (sezgisel) yöntemi, öğretmenin bir problem ortaya koyması, bir problem durumu yaratması ve öğrencilerin bunu kısmen öğretmenin rehberliğinde kısmen de kendi başlarına çözmeleridir. Güzel sanatların öğretimindeki bu yönteme “yaratıcı görevler yöntemi” denilebilir.

Araştırma ve problem yöntemleri- bunlar öğretmenin sorunları çözmek için yaratıcı etkinlikler düzenlediği, yaratıcı görevler oluşturduğu ve öğrencilerin bağımsız olarak sorunu formüle edip çözmenin yollarını bulduğu yöntemlerdir. Bunların kullanımı, öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin yeterince yüksek düzeyde gelişmesiyle mümkündür ve bağımsız yaratıcılığa erişim anlamına gelir. Bu yöntem güzel sanatların öğretiminde uygulandığında “bağımsız sanatsal yaratıcılık yöntemi” olarak adlandırılabilir. Bağımsız sanatsal yaratıcılık, öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin yüksek düzeyde gelişimini, görsel okuryazarlığın temelleri hakkında geniş bilgiyi, sanat dilini, sanatsal bir kavramı gerçekleştirme sürecinin farkındalığını ve kontrol edilebilirliğini gerektirir.

Proje yöntemi. Proje yöntemi, öğrencilerin bilişsel ve yaratıcı becerilerinin geliştirilmesine, bilgilerini bağımsız olarak yapılandırma becerisine, bilgi alanında gezinme becerisine, eleştirel düşüncenin gelişimine dayanmaktadır. Proje yöntemi pedagojide yeni bir olgu değildir. Hem yerli didaktikte (özellikle 20-30'larda) hem de yabancı didaktikte kullanıldı. İÇİNDE Son zamanlarda Bu yöntem dünyanın birçok ülkesinde yakından ilgi görüyor. Başlangıçta buna problemlerin yöntemi adı verildi ve Amerikalı filozof ve öğretmen J. Dewey ile öğrencisi W.H. tarafından geliştirilen felsefe ve eğitimde hümanist yönelim fikirleriyle ilişkilendirildi. Kilpatrick. J. Dewey, öğrencinin bu özel bilgiye olan kişisel ilgisine uygun olarak, amaca uygun faaliyetleri yoluyla öğrenmeyi aktif bir temelde oluşturmayı önerdi.

Proje yöntemi her zaman öğrencilerin belirli bir süre boyunca gerçekleştirdiği bireysel, çift, grup gibi bağımsız öğrenci faaliyetlerine odaklanır. Bu yaklaşım işbirlikçi öğrenme yöntemiyle kusursuz bir şekilde uyum sağlar. Proje yöntemi her zaman bir yandan çeşitli yöntemlerin kullanımını, diğer yandan bilim, mühendislik, teknoloji ve yaratıcı alanların çeşitli alanlarından bilgi ve becerilerin entegrasyonunu içeren bazı problemlerin çözülmesini içerir. Proje yöntemi, öğrencilerin bilişsel becerilerinin geliştirilmesine, bilgilerini bağımsız olarak yapılandırma becerisine, bilgi alanında gezinme becerisine, eleştirel düşünmenin gelişimine dayanmaktadır.

Tamamlanan projelerin sonuçları, dedikleri gibi, "somut" olmalıdır, yani teorik bir sorunsa, o zaman belirli bir çözüm, pratikse, o zaman uygulamaya hazır belirli bir sonuç olmalıdır. Proje yöntemine göre çalışmak, yalnızca bir sorunun varlığını ve farkındalığını değil, aynı zamanda onu ortaya çıkarma ve çözme sürecini de içerir; bu, eylemlerin net bir şekilde planlanmasını, bu sorunu çözmek için bir fikir veya hipotezin varlığını, net bir dağılımı içerir. (eğer grup çalışması kastediliyorsa) roller vb. Yakın etkileşime tabi olarak her katılımcı için görevler. Proje yöntemi, çözümü çeşitli alanlardan entegre bilgi ve araştırma tekniklerinin kullanılmasını gerektiren eğitim sürecinde herhangi bir araştırma veya yaratıcı görev ortaya çıktığında kullanılır.

Proje yöntemi için beklenen sonuçların pratik, teorik ve bilişsel önemi sorusu çok önemlidir.Proje üzerindeki çalışmalar öğretmen tarafından dikkatlice planlanır ve öğrencilerle tartışılır. Merkezde eğitim projeleri Yalanı öğretme araştırma yöntemleri.

Tüm öğrenci etkinlikleri aşağıdaki aşamalara odaklanır:

Problemin tanımı ve ortaya çıkan araştırma hedefleri;

Çözümleri için hipotez önermek;

Araştırma yöntemlerinin tartışılması;

Veri toplamanın yürütülmesi;

Elde edilen verilerin analizi;

Nihai sonuçların kaydedilmesi;

Özetleme, düzeltmeler, sonuçlar (ortak araştırma sırasında “beyin fırtınası” yöntemini kullanarak, “ yuvarlak masa", istatistiksel yöntemler, reklam öğesi raporları, görünümler vb.).

Modern pratikte ve eğitim teorisinde böyle bir şey var oyun gibi bir yöntem. Bugün oyun, pedagojik özünün gelişmesi anlamına geliyor. Hümanist pedagoji, oyunu insanın olası ve gerçek olmayanla iletişim kurmasının ana yolu olarak görür. Oyunun amacı ve anlamı kendi içindedir ve oyuncunun faaliyeti hayali bir yaratımdır, gerçek dünyaya bitişik gerçek dışı bir oyun dünyasının kendiliğinden yaratımıdır. Ve çocuklar gerçek dünyadan oyun dünyasına doğru hareket eder ve bazen kelimenin tam anlamıyla ileri geri koşarlar.

Bu anlamda gerçek oyun, hayali yaratıcılık biçiminde de olsa, yaşamın yaratıcı performansından başka bir şey değildir. Herhangi bir etkinliği düzenlerken oyun yöntemini kullanırken öğretmen, bu tür etkinliğin veya durumun sınırlarının dışında kalan belirli bir süper görevi uygular. Motiflerin kendine özgü bir ikamesi meydana gelir: Çocuklar oyun oynama, eğlenme arzusuyla hareket etmeye başlar ve sonuç, emeğin, sanatsal yaratıcılığın veya yeni bilginin maddi ürünleridir. Herhangi bir oyun tekniği pedagojik ve çocukların yaratıcılığı.

B) Sanatsal öğretim yöntemleri.

Hakkında konuşmak gerekli yalnızca güzel sanatlara özgü belirli bir grup öğretim yöntem ve tekniği, özel yollar sanatsal düşüncenin oluşumu, “zanaat” aktarımı, teknoloji. Bu yöntem ve teknik grubu, öğretmenin pratik sanatsal faaliyetin temelleri hakkında yeterli bilgiye sahip olmasını gerektirir. Sanatsal eğitim düzeyi, yalnızca tekniklerin sergilenme kalitesini ve iş sırasını, yapının analizini, orantıları, nesnelerin rengini, uzaydaki konumlarını değil aynı zamanda çocukların sanatsal algısının oluşumunu, nesnelerin figüratif doğasını anlamalarını da etkiler. sanat.

Yöntemler ve teknikler, yaratıcı sürecin belirli bir aşamasında, görsel etkinliğin herhangi bir özel yönüne odaklanmaları açısından sınıflandırılabilir. Böyle bir sınıflandırmanın temelinin belli olması gerekir” genel kanunlar, görsel aktivitenin aktığı yer." Sanatsal bir imajı algılamak ve yaratmak için bir tutum ve psikolojik hazırlık geliştirmeyi amaçlayan yöntem ve teknikler spesifiktir ve yalnızca sanatsal eğitimin doğasında vardır. VS. Shcherbakov, N.N.'nin fikirlerini geliştiriyor. Volkova, P.Ya. Bu sorunları derinlemesine inceleyen Pavlinov, görsel sürecin geçtiği ve güzel sanat yasalarının işlediği ana alanları belirledi:

1) konuyla ilgili fikirlerin oluşma alanı;

2) imajla ilgili fikirlerin oluşma alanı;

3) görsel görevin maddi yerine getirilmesi alanı.

Görüntü sürecinin bu koşullu bölünmesine dayanarak üç alana, yöntem ve teknikler üç benzer gruba ayrılabilir:

1. Öğrencilerin konu hakkındaki fikirlerini geliştirmeye, yani görsel algıyı geliştirmeye ve zenginleştirmeye yönelik yöntem ve teknikler. A.V. gibi çocukların yaratıcılığını araştıran çoğu araştırmacı. Bakushinsky, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, F.I. Shmit ve diğerleri inanıyor pedagojik çalışmaÇocuklarda algı oluşumunda en önemlisi olup, çevredeki dünyadaki nesneler ve olaylar hakkındaki fikirlerin eğitilmesini ve genişletilmesini amaçlayan yöntemler önceliklidir. Çocuklarda görsel algıyı geliştirmeyi ve zenginleştirmeyi amaçlayan öğretim yöntemleri arasında şunlar sayılabilir: bir gezi veya slayt izleme sırasında yılın farklı zamanlarında, günün ve çeşitli durumlarında doğanın hedefli gözlemini düzenlemek; doğanın, figüratif özelliklerinin müzikal ve edebi dizilerle incelenmesi.

2. İmajla ilgili fikir oluşturmaya yönelik yöntem ve teknikler. Bir öğrencinin bir görüntü fikrini oluşturmak, algı sonuçlarını belirli bir sanatsal tekniğin diline çevirmesine yardımcı olmak anlamına gelir. Görüntü hakkında bir fikir oluşturmaya yardımcı olan yöntem ve teknikler arasında (gelecekteki çizimin görüntüsü) aşağıdakilerden bahsedilebilir: teknik tekniklerin gösterilmesi, görüntü oluşturma yolları (tam veya kısmi); sanat eserlerinin teknik açıdan analizi; Belirli teknik tekniklere hakim olmaya yönelik alıştırmalar, çeşitli materyallerle çalışma becerileri, pedagojik çizim, görüntü oluşturma sırasını ortaya çıkaran görsel yardımların kullanımı, bir çalışma örneğinin gösterilmesi Farklı aşamalar uygulama, sözlü yöntemler, talimat.

3. Öğrencilerin pratik etkinliklerini düzenleme yöntem ve teknikleri, görsel görevin materyal uygulaması. Görsel bir görevin maddi olarak yerine getirilmesi alanı, öğretmenin daha az müdahalesini gerektirir. İşin ilerleyişini izleme, hataları tahmin etme ve açıklama işlevleri kendisine emanet edilmiştir. Öğretmen çalışma sırasında çizimin tartışılması; belirli çalışma tekniklerinin yeniden gösterilmesi (hem önden hem de bireysel); farklı hazırlık aşamalarında eser alışverişi, karşılıklı değerlendirme.

Dolayısıyla güzel sanatlar öğretiminin yöntem ve teknikleri, odaklandıkları yere, öğretmenin “yaratıcılık” ve “öğrenme” kavramlarına hangi içeriğe, ne anlam getirdiğine, çalışmasındaki önceliklerin neler olduğuna bağlı olarak çok önemli ölçüde farklılık gösterebilmektedir. Sanatsal döngünün konularını öğretme yöntem ve teknikleri, benzersiz özellikleriyle ayırt edilir. Her şeyden önce, belirli yöntemleri belirli bir faaliyet türüne, yaşa veya eğitim aşamasına sıkı bir şekilde bağlamanın imkansızlığında yatmaktadır; bu, öğretmenin her yöntemi okul uygulamasının belirli koşullarına uyarlama yeteneğine sahip olduğunu varsayar. ve belirlenen hedeflere ve görevlere dayalı olarak yöntem ve teknikleri birleştirin.

Geleceğin öğretmeninin, eğitim görevlerine ve belirli faaliyet türlerine bağlı olarak çeşitli öğretim yöntem ve tekniklerini yaratıcı bir şekilde kullanma ve birleştirme yeteneği, onun profesyonelliğinin gerçek bir göstergesidir. Öğretim yöntem ve tekniklerinin seçimi ve tasarımına bilimsel açıdan sağlam, yaratıcı bir yaklaşım ve bu seçimin nesnel nedenlere bağlılığının dikkate alınması, sanat eğitiminde herhangi bir pedagojik teknolojinin başarılı bir şekilde kullanılmasının anahtarıdır.

Öğretim yöntem ve tekniklerinin seçimi aşağıdaki faktörlere bağlıdır:

1. Kullanılan öğretim yöntemlerinin karmaşıklık derecesi, dersin amaç ve hedeflerinin düzeyine doğrudan bağlıdır. Temel amaç ve hedefler basit yöntemler kullanılarak çözülebilir: üreme veya açıklayıcı ve örnekleyici. Eğitsel ve yaratıcı görevler karmaşıklaştıkça, sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde bağımsızlık ve farkındalık arttıkça sorunlu yöntemlerin kullanılması ihtiyacı ortaya çıkar.

2. Derste kullanılan öğretim yöntem ve teknikleri, etkinlik türünün özelliklerine bağlıdır. Güzel sanatlar derslerinde çeşitli öğrenci etkinliklerinin kendine has özellikleri ve belirli görevleri, teknikleri ve çalışma yöntemleri ile çeşitli sanatsal materyallerin kullanımı vardır.

3. Yaş özellikleri - analitik düşüncenin, dikkatin, hafızanın, algının gelişim düzeyi - öğretim yöntem ve tekniklerinin seçimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahiptir. Belirli bir sınıfın veya çocuk grubunun hazırlık düzeyi aynı zamanda öğretim yöntem ve tekniklerinin seçimini de etkiler.

4. Geleceğin öğretmeninin kişisel nitelikleri ve mesleki eğitim düzeyi, sanat eğitiminin amacının, içeriğinin ve görevlerinin anlaşılması. Geleceğin öğretmeninin teorik ve pratik eğitim düzeyi ne kadar yüksek olursa, kullanacağı öğretim biçimleri, yöntemleri ve teknikleri de o kadar yüksek olur, bunların kombinasyonları o kadar çeşitli olur.

Gelecekteki öğretmen, öğrencilerin bireysel ihtiyaçları ve eğilimleri hakkındaki bilgisine, yeteneklerin gerçek gelişim düzeyine ve bu seviyeye karşılık gelen metodolojik tekniklerin ve öğretim yöntemlerinin seçimine dayanarak yaratıcı başarılarını tahmin edebilmelidir. Öğrencilerin sadece sanatsal gelişim sürecini değil, aynı zamanda genel gelişimlerini, bir bütün olarak kişilik oluşumunu da yönetebilmelidir.

Bibliyografik açıklama:

Nesterova I.A. Güzel sanatlar öğretme yöntemleri [Elektronik kaynak] // Eğitim ansiklopedisi web sitesi

Çizimlerin ve modellemenin ifadesini görme ve hissetme yeteneğini öğrenmeye gelirler. Bu bir güzel sanatlar öğretmeninin karşı karşıya olduğu önemli görevlerden biridir. Aynı zamanda yetişkinin soru ve yorumlarının doğası da çocukların ruhunda belli bir duygusal tepki sağlamalıdır. Güzel sanatlar öğretmenin sözlü yöntemlerini ele alalım.

Sanat öğretiminin genel yöntemleri

Dersin türüne göre genel yöntemler kullanılır. Örneğin, olay örgüsü çiziminde çocuklara bir olay örgüsünü aktarmaları öğretildiğinde, konuşma sürecinde çocukların görüntünün içeriğini, kompozisyonu, hareket aktarma özelliklerini, görüntünün renk özelliklerini hayal etmelerine yardımcı olmak gerekir. Olay örgüsünü iletmek için görsel araçları düşünün. Öğretmen çocuklarla bazı teknik çalışma tekniklerini ve görüntü oluşturma sırasını açıklar. Görüntünün içeriğine bağlı olarak: edebi bir eserde, çevredeki gerçeklikten gelen konularda, ücretsiz bir konuda - konuşma metodolojisinin kendine has özellikleri vardır.

Dolayısıyla bir edebi eserin konusunu çizerken onun ana düşüncesini, fikrini hatırlamak önemlidir; görüntüyü duygusal olarak canlandırmak, bir şiirin, masalın satırlarını okumak, karakterlerin görünüşünü karakterize etmek; ilişkilerini hatırlayın; kompozisyonu, teknikleri ve iş sırasını netleştirin.

Çevreleyen gerçekliğin temalarını çizmek veya şekillendirmek, bir yaşam durumunu yeniden canlandırmayı, olayların içeriğini, ortamları, açıklamaları yeniden üretmeyi gerektirir. ifade araçları; kompozisyonlar, detaylar, hareketi aktarma yöntemleri vb., görüntünün tekniklerini ve sırasını açıklığa kavuşturur.

Serbest bir konu üzerinde çizim yaparken, öğrencilerin izlenimlerini canlandırmak için çocuklarla ön çalışma yapmak gerekir. Daha sonra öğretmen bazı çocukları planlarını açıklamaya davet eder: ne çizecekler (kör), nasıl çizecekler, böylece diğerlerinin görüntünün şu veya bu kısmını nereye yerleştirecekleri açık olsun. Öğretmen çocuk hikâyeleri örneğini kullanarak bazı teknik teknikleri açıklar.

Görselin içeriğinin ayrı bir konu olduğu derslerde sözlü sanat öğretim yöntemleri genellikle onu görüntüleme sürecine eşlik eder. Bu durumda konuşma sırasında çocuklarda nesnenin aktif, anlamlı bir algısını uyandırmak, yapısal formunun özelliklerini anlamalarına yardımcı olmak, renk ve orantısal ilişkilerin benzersizliğini belirlemek gerekir. Öğretmenin sorularının doğası ve içeriği, çocukların işlevsel amacı veya yaşam koşullarının özellikleri (beslenme, hareket, korunma) arasında bağımlılık kurmalarını amaçlamalıdır. Bu görevleri tamamlamak kendi başına bir amaç değil, çocukların bir imaj oluştururken bağımsızlığının, etkinliğinin ve inisiyatifinin gelişimi için gerekli genelleştirilmiş fikirleri oluşturmanın bir yoludur. Çocukların deneyimi ne kadar zengin olursa, okul çocuklarının bu tür konuşmalardaki zihinsel ve sözel etkinlikleri de o kadar yüksek olur.

Sanat öğretmede özel yöntemler

Dersin sonunda çocukların yarattıkları görüntülerin anlamlılığını hissetmelerine yardımcı olmanız gerekir. Bu amaçla özel sanat öğretim yöntemleri.

Açıklama, çocukların bilincini etkilemenin, ders sırasında neyi, nasıl yapmaları gerektiğini ve bunun sonucunda ne elde etmeleri gerektiğini anlamalarına ve öğrenmelerine yardımcı olmanın sözlü bir yoludur.

Açıklama, aynı anda tüm sınıfa veya bireysel çocuklara basit, erişilebilir bir biçimde verilir. Açıklama genellikle gözlemle birleştirilir, işin yapılmasının yolları ve teknikleri gösterilir.

Tavsiye - çocuğun resim oluşturmanın zor olduğu durumlarda kullanılır.

Ancak tavsiye vermek için acele etmemelisiniz. Yavaş tempoda çalışan ve bu soruna çözüm bulabilen çocukların çoğu zaman tavsiyeye ihtiyaçları olmaz. Bu durumlarda tavsiye, çocukların bağımsızlığının ve aktivitesinin gelişmesine katkıda bulunmaz.

Kısa Hatırlatma - Önemli metodik teknik eğitim. Genellikle görüntüleme işlemi başlamadan önce kullanılır.

Çoğu zaman iş dizisinden bahsediyoruz. Bu teknik, çocukların zamanında çizim yapmaya (heykel yapmaya) başlamalarına, etkinlikleri planlamalarına ve organize etmelerine yardımcı olur.

Teşvik, çocuklarla çalışırken daha sık kullanılması gereken metodolojik bir tekniktir. Bu teknik çocuklara güven aşılar, işi iyi yapma isteği uyandırır ve kendilerini başarılı hissetmelerini sağlar.

Başarı duygusu aktiviteyi teşvik eder ve çocukları aktif tutar. Elbette çocuklar büyüdükçe başarı deneyiminin nesnel olarak gerekçelendirilmesi gerekir.

Ayrı olarak, güzel sanatlar derslerinde yaygın olarak kullanılan, güzel sanatların sanatsal ifade olarak öğretilmesine yönelik böyle bir yöntemin altını çizmeye değer. Sanatsal kelime, görüntünün konusuna, içeriğine ilgi uyandırır ve çocukların çalışmalarına dikkat çekmeye yardımcı olur. Ders sırasında sanatsal kelimelerin göze çarpmadan kullanılması duygusal bir ruh hali yaratır ve görüntüyü canlandırır.

Güzel Sanatlar Öğretim Yöntemlerinin Önemi

Güzel sanatlar öğretme yöntemleri zihinsel ve birleştirin fiziksel aktivite. Bir çizim, heykel yapmak, aplike oluşturmak için çaba harcamak, emek eylemleri gerçekleştirmek, heykel yapma, kesme, bir şekil veya başka bir yapıdaki bir nesneyi çizme becerilerinde ustalaşmanın yanı sıra makas kullanma becerilerinde ustalaşmak gerekir. kalem ve fırça, kil ve hamuru. Bu malzemelerin ve araçların doğru kullanımı, belirli miktarda fiziksel çaba ve emek becerisi gerektirir. Beceri ve yeteneklerin özümsenmesi, dikkat, azim ve dayanıklılık gibi istemli kişilik özelliklerinin gelişimi ile ilişkilidir. Çocuklara çok çalışma ve istenen sonuca ulaşma yeteneği öğretilir.

Çocukların derslere hazırlık ve ders sonrası temizlik çalışmalarına katılımıyla sıkı çalışma ve çalışma becerilerinin oluşumu da kolaylaştırılır. Güzel sanatlar öğretme yöntemleri bu gerçekle doğrudan ilgili değildir, ancak yine de pratikte bir ders için tüm hazırlıklar genellikle görevli memurlara emanet edilmektedir. Bu doğru değil. Okulda her çocuk kendi hazırlıklarını yapmalıdır. iş yeri ve buna alışması önemlidir. Zaten anaokulunda olan herkesin çalışma becerilerini geliştirmek, onlara ancak her şeyi hazırladıktan sonra çalışmaya başlamayı öğretmek gerekir.

Güzel sanatlarda öğretim yöntemlerinin temel önemi, güzel sanatların bir estetik eğitim aracı olmasıdır. Görsel aktivite sürecinde, estetik algı ve duyguların gelişmesi için uygun koşullar yaratılır ve bunlar yavaş yavaş estetik duygulara dönüşür ve gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Nesnelerin özelliklerinin (şekil, yapı, boyut, renk, uzaydaki konumu) tanımlanması, çocuklarda biçim, renk, ritim duygusunun - estetik duygusunun bileşenlerinin - gelişmesine katkıda bulunur.

Estetik algı öncelikle bir bütün olarak nesneye, estetik görünümüne - formun uyumuna, rengin güzelliğine, parçaların orantılılığına vb. - yöneliktir. Farklı seviyelerde çocuk Gelişimi Estetik algının farklı içeriği vardır. Bu nedenle sanat derslerinde öğretim yöntemleri kullanılırken bu gerçeğin dikkate alınması gerekir. Ancak estetik güzellik duygusuyla dolu bütünsel bir estetik algı, bir imaj yaratmak için henüz yeterli değildir. Daha sonra tasvir edilecek nesneyle tanışmanın özel bir karaktere sahip olması gerekir. Bütünsel bir algının ardından çocukların görsel aktiviteye yansıyabilecek bireysel özellikleri izole etmeleri sağlanmalıdır. Ancak algıyı, nesnenin tüm temel özelliklerinin bütünüyle bütünsel bir şekilde kapsanması ile tamamlamak ve onun görünüşünü, ifade niteliklerini değerlendirmek çok önemlidir. Örneğin bir huş ağacını, gövdesinin kalınlığını, dalların yönünü, her ikisinin rengini dikkatlice inceledikten sonra onun narinliğini, dallarının inceliğini ve düzgün kıvrımlarını bir kez daha vurgulamak gerekir. Bu durumda yine estetik bir duygu ortaya çıkar.

Sanatsal çalışmayı öğretme yöntemleri, genç okul çocuklarının bilişsel faaliyetleri tarafından belirlenen belirli özelliklere sahiptir:

· teknik süreçlerin ve işgücü operasyonlarının doğası;

· Politeknik düşüncenin, teknik yeteneklerin geliştirilmesi;

· Politeknik bilgi ve becerilerinin genelleştirilmesinin oluşturulması.

Sanatsal çalışmalar ve güzel sanatlar dersi, yöntemlerin öğretmen ve öğrencilerin faaliyet yöntemlerine göre sınıflandırılması ile karakterize edilir, çünkü bu konuların öğretilmesinde birbiriyle ilişkili iki süreç daha açık bir şekilde ortaya çıkar: öğrencilerin pratik bağımsız faaliyetleri ve öğrencilerin liderlik rolü. öğretmen.

Buna göre yöntemler 2 gruba ayrılır:

1) Bir öğretmenin rehberliğinde öğrencilerin bağımsız çalışma yöntemleri.

2) Öğretme ve öğrenme yöntemleri.

Edinilen bilginin kaynağına göre belirlenen öğretim yöntemleri 3 ana türü içerir:

· sözlü;

· görsel;

· pratik.

Beceri ve yeteneklerin oluşumu öğrencilerin pratik faaliyetleriyle ilişkilidir. Bundan, beceri geliştirme yöntemlerinin öğrencilerin faaliyet türüne dayanması gerektiği sonucu çıkmaktadır.

Öğrenci etkinliği türüne göre(I.Ya. Lerner ve M.N. Skatkin tarafından bilişsel aktivite türüne göre sınıflandırma) yöntemleri şu şekilde ayrılır:

· üreme;

· kısmen arama motorları;

· sorunlu;

· araştırma;

· açıklayıcı ve açıklayıcı.

Yukarıdaki yöntemlerin tümü, eğitimsel ve bilişsel etkinlikleri düzenleme yöntemleriyle ilgilidir (Yu.K. Babansky'nin sınıflandırması).

Sanat ve güzel sanatlar derslerinde eğitimsel etkinliği teşvik etme yöntemi düşünüldüğünde bilişsel ilgi oluşturma yönteminin kullanılması etkilidir. Ayrıca kontrol ve öz kontrol yöntemini kullanmayı da unutmayın.

Eğitimsel ve bilişsel etkinlikleri düzenleme ve uygulama yöntemleri - Yu.K. tarafından tanımlanan öğrencilerin eğitimsel ve bilişsel faaliyetlerini düzenlemeyi amaçlayan bir grup öğretim yöntemi. Babansky ve diğer sınıflandırmalara göre var olan tüm öğretim yöntemlerini alt gruplar halinde içerir.

1. Sözlü öğretim yöntemleri

Sözlü yöntemler, büyük miktarda bilgiyi mümkün olan en kısa sürede aktarmanıza, öğrencilere sorun oluşturmanıza ve bunları çözmenin yollarını göstermenize olanak tanır. Bir öğretmen, kelimelerin yardımıyla çocukların zihninde insanlığın geçmişinin, bugününün ve geleceğinin canlı resimlerini canlandırabilir. Kelime öğrencilerin hayal gücünü, hafızasını ve duygularını harekete geçirir.

Sözlü öğretim yöntemleri hikaye, anlatım, konuşma vb.'yi içerir. Bunları kullanma sürecinde öğretmen eğitim materyalini kelimelerle sunar ve açıklar ve öğrenciler bunu dinleme, ezberleme ve anlama yoluyla aktif olarak özümserler.

Hikaye. Hikaye yöntemi, eğitim materyalinin içeriğinin sözlü anlatım sunumunu içerir. Bu yöntem okul eğitiminin her aşamasında kullanılmaktadır. Güzel sanatlar derslerinde öğretmen tarafından ağırlıklı olarak mesaj vermek amacıyla kullanılmaktadır. yeni bilgi (ilginç bilgiünlü sanatçıların hayatından), yeni gereksinimler. Hikaye şu öğretici gereksinimleri karşılamalıdır: ikna edici, özlü, duygusal ve ilkokul öğrencileri için anlaşılır olmalıdır.

Sanat ve güzel sanatlar derslerinde öğretmenin hikayesine çok az zaman ayrılır ve bu nedenle içeriği kısa ile sınırlı olmalı, dersin hedeflerine ve pratik çalışma görevine tam olarak uygun olmalıdır. Bir hikayede yeni terimler kullanırken, öğretmen bunları anlamlı bir şekilde telaffuz etmeli ve tahtaya yazmalıdır.

Muhtemelen birkaç hikaye türleri :

Ö hikaye-giriş;

o hikaye - sunum;

o hikayenin sonucu.

İlkinin amacı, öğrencileri konuşma gibi diğer yöntemlerle gerçekleştirilebilecek yeni eğitim materyallerini algılamaya hazırlamaktır. Bu tür bir hikaye, yeni bir konuya ilgi uyandırmayı ve aktif asimilasyon ihtiyacını uyandırmayı mümkün kılan göreceli kısalık, parlaklık, eğlenceli ve duygusal sunum ile karakterize edilir. Böyle bir hikaye sırasında öğrencilere dersteki etkinliklerinin görevleri aktarılır.

Hikaye sunumu sırasında öğretmen yeni konunun içeriğini ortaya çıkarır, sunumu mantıksal olarak gelişen belirli bir plana göre, net bir sırayla, ana konuyu vurgulayarak, resimlerle ve ikna edici örneklerle gerçekleştirir.

Dersin sonunda genellikle bir sonuç hikayesi verilir. Öğretmen ana fikirleri özetler, sonuçlar ve genellemeler çıkarır ve bu konuyla ilgili daha fazla bağımsız çalışma için ödevler verir.

Hikaye yöntemini uygularken aşağıdakiler kullanılır: metodolojik teknikler örneğin: bilginin sunumu, dikkatin etkinleştirilmesi, ezberlemeyi hızlandırma yöntemleri, mantıksal karşılaştırma yöntemleri, yan yana getirme, ana şeyin vurgulanması.

Etkili kullanım koşulları Hikaye, plan üzerinde dikkatlice düşünmek, konuyu ortaya çıkarmak için en rasyonel sırayı seçmek, örnekleri ve çizimleri başarılı bir şekilde seçmek ve sunumun duygusal tonunu korumaktır.

Konuşma. Konuşma, öğretmenin dikkatlice düşünülmüş bir soru sistemi sorarak öğrencilerin yeni materyali anlamalarını sağladığı veya daha önce öğrenilenleri anlamalarını kontrol ettiği diyalojik bir öğretim yöntemidir.

Konuşma didaktik çalışmanın en eski yöntemlerinden biridir. Adından “Sokratik konuşma” kavramının kaynaklandığı Sokrates tarafından ustaca kullanılmıştır.

Sanat ve görsel sanatlar derslerinde hikaye anlatımı çoğu zaman konuşmaya dönüşür. Konuşmanın amacı yeni bilgi edinmek ve bunu öğretmen ve öğrenci arasındaki sözlü düşünce alışverişi yoluyla pekiştirmektir. Konuşma, çocukların düşünme becerilerini harekete geçirmeye yardımcı olur ve doğal nesnelerin ve onların görüntülerinin gösterimiyle birleştirildiğinde daha ikna edici olur.

Belirli görevlere, eğitim materyalinin içeriğine, öğrencilerin yaratıcı bilişsel aktivite düzeyine, didaktik süreçteki konuşmanın yerine bağlı olarak farklı konuşma türleri .

Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmaların öğretilmesinde yaygın olan buluşsal konuşma(“eureka” kelimesinden - bulurum, açarım). Buluşsal bir konuşma sırasında öğretmen, öğrencilerin mevcut bilgilerine ve pratik deneyimlerine dayanarak, onları yeni bilgileri anlamaya ve özümsemeye, kuralları ve sonuçları formüle etmeye yönlendirir.

Yeni bilgiyi iletmek için kullanılır bilgilendirici konuşmalar. Eğer bir konuşma yeni bir materyalin incelenmesinden önce yapılıyorsa buna denir. giriş veya giriş. Böyle bir konuşmanın amacı, öğrencilerde yeni şeyler öğrenmeye hazır olma durumunu teşvik etmektir. Pratik çalışma sırasında sürekli bir konuşmaya ihtiyaç duyulabilir. Soru-cevap yoluyla öğrenciler ek bilgi alırlar. Güçlendirme veya son Konuşmalar yeni materyal öğrenildikten sonra kullanılır. Amaçları öğrencilerin çalışmalarını tartışmak ve değerlendirmektir.

Konuşma sırasında sorular bir öğrenciye yöneltilebilir ( bireysel görüşme) veya tüm sınıfın öğrencileri ( ön konuşma).

Röportaj yapmak için gerekenler.

Konuşmaların başarısı büyük ölçüde soruların doğruluğuna bağlıdır. Sorular öğretmen tarafından tüm sınıfa sorulur, böylece tüm öğrenciler yanıtlamaya hazır hale gelir. Sorular kısa, açık, anlamlı ve öğrencinin düşüncelerini uyandıracak şekilde formüle edilmelidir. Çifte, müstehcen sorular sormamalı veya cevabı tahmin etmeyi teşvik etmemelisiniz. “Evet” veya “hayır” gibi net cevaplar gerektiren alternatif sorular oluşturmamalısınız.

Genel olarak konuşma yöntemi aşağıdakilere sahiptir: avantajlar : Öğrencileri harekete geçirir, hafızalarını ve konuşmalarını geliştirir, öğrencilerin bilgilerini açık hale getirir, büyük eğitici güce sahiptir ve iyi bir teşhis aracıdır.

Konuşma yönteminin dezavantajları : çok zaman gerektirir, bilgi birikimi gerektirir.

Açıklama. Açıklama - kalıpların sözlü yorumu, incelenen nesnenin temel özellikleri, bireysel kavramlar, fenomenler.

Güzel sanatlar ve sanatsal derslerde, fırçayla çalışmanın çeşitli tekniklerini öğrenirken, ürünün gösterimi ile birlikte çeşitli dikişlerin uygulanmasına alışmak için dersin giriş bölümünde açıklama yöntemi kullanılabilir. vesaire.

Öğretmen işe hazırlanırken işyerinin rasyonel olarak nasıl organize edileceğini açıklar; Planlama yaparken operasyon sırasının nasıl belirleneceğini açıklar.

Açıklama sürecinde öğretmen öğrencilere malzemelerin özelliklerini ve araçların amacını, rasyonel emek eylemlerini, tekniklerini ve işlemlerini, yeni teknik terimleri (sanatsal derslerde) tanıtır; fırçayla çalışma teknikleri ve çizim sırası, nesnelerin oluşturulması (çizim derslerinde).

Açıklama yöntemi için gereksinimler. Açıklama yöntemini kullanmak, görevin, sorunun özünün, sorunun doğru ve net bir şekilde formüle edilmesini gerektirir; Sebep-sonuç ilişkilerinin, gerekçelerin ve kanıtların tutarlı bir şekilde açıklanması; karşılaştırma, yan yana koyma ve analoji kullanımı; canlı örneklerin çekilmesi; kusursuz bir sunum mantığı.

Tartışma. Bir öğretim yöntemi olarak tartışma, belirli bir konuya ilişkin görüş alışverişine dayanır ve bu görüşler katılımcıların kendi görüşlerini yansıtır veya başkalarının görüşlerine dayanır. Bu yöntemin, öğrencilerin önemli derecede olgunluğa ve düşünme bağımsızlığına sahip olduklarında ve kendi bakış açılarını tartışabildikleri, kanıtlayabildikleri ve kanıtlayabildikleri durumlarda kullanılması tavsiye edilir. Aynı zamanda büyük bir eğitimsel değere de sahiptir: Size bir sorunu daha derinlemesine görmeyi ve anlamayı, yaşamdaki konumunuzu savunmayı ve başkalarının görüşlerini dikkate almayı öğretir.

Bu yöntem lisede kullanıma daha uygundur. Ancak ilkokul öğrencileri yukarıdaki özelliklere sahipse (güçlü sınıflar), o zaman bu yöntemi uygulamaya başlamak mantıklıdır (örneğin, sanatçıların çalışmalarını, yani eserlerini tanırken).

Bilgilendirme. Bu yöntem, emek eylemleri yöntemlerinin bir açıklaması, bunların doğru gösterimi ve güvenli bir şekilde uygulanması (sanatsal emek) olarak anlaşılmaktadır.

Öğretim türleri:

· Zamanla:

Giriş - dersin başında gerçekleştirilir, belirli bir çalışma görevinin formülasyonunu içerir, işlemlerin bir açıklaması verilir ve çalışma tekniklerinin bir açıklaması sağlanır.

Güncel - pratik faaliyetler sırasında gerçekleştirilen, yapılan hataları açıklamayı, nedenlerini, çalışmanın eksikliklerini bulmayı, hataları düzeltmeyi, doğru teknikleri açıklamayı ve öz kontrolün yapılmasını içerir.

Final - çalışmanın analizini, çalışmada yapılan hataların açıklamasını ve öğrencilerin çalışmalarının notlandırılmasını içerir.

· Öğrenci kapsamına göre: bireysel, grup, sınıf.

· Sunum şekline göre: sözlü, yazılı, grafik, karma.

2. Görsel öğretim yöntemleri

Görsel öğretim yöntemleri, eğitim materyalinin özümsenmesinin önemli ölçüde öğrenme sürecinde kullanılan görsel yardımcılara ve materyallere bağlı olduğu yöntemler olarak anlaşılmaktadır. teknik araçlar.

Görsel yöntemler sözlü ve uygulamalı öğretim yöntemleriyle birlikte kullanılır.

Görsel öğretim yöntemleri şu şekilde ayrılabilir: 2 büyük gruplar :

· illüstrasyon yöntemi;

· gösteri yöntemi.

Gösteri(enlem. gösteri - gösterme) - ders sırasında tüm sınıfa çeşitli görsel yardımların gösterilmesiyle ifade edilen bir yöntem.

Gösterim, öğrencilerin doğal hallerindeki olgular, süreçler ve nesnelerle görsel ve duyusal olarak tanışmasını içerir. Bu yöntem öncelikle incelenen olgunun dinamiklerini ortaya çıkarmaya hizmet eder, ancak aynı zamanda bir nesnenin görünümüne, iç yapısına veya bir dizi homojen nesne içindeki konumuna aşina olmak için de yaygın olarak kullanılır. Doğal nesneleri gösterirken genellikle görünümle (boyut, şekil, renk, parçalar ve bunların ilişkileri) başlarlar ve daha sonra özel olarak vurgulanan ve vurgulanan iç yapıya veya bireysel özelliklere (cihazın çalışması vb.) geçerler. ). Sanat eserlerinin, kıyafet örneklerinin vb. gösterimi. aynı zamanda bütünsel algılamayla başlar. Gösterime genellikle dikkate alınan nesnelerin şematik bir çizimi eşlik eder. Deneylerin gösterimine, deneyin temelini oluşturan ilkelerin anlaşılmasını kolaylaştıracak şekilde tahtaya çizim yapılması veya diyagramların gösterilmesi eşlik eder.

Bu yöntem yalnızca öğrencilerin kendileri nesneleri, süreçleri ve olayları incelediklerinde, gerekli ölçümleri yaptıklarında, aktif bir bilişsel sürecin gerçekleştirildiği bağımlılıklar oluşturduklarında gerçekten etkilidir - şeyler, olaylar ve başkalarının onlar hakkındaki fikirleri anlaşılmaz.

Gösterinin nesneleri şunlardır: : açıklayıcı nitelikteki görsel yardımcılar, resimler, tablolar, diyagramlar, haritalar, şeffaflar, filmler, modeller, planlar, diyagramlar, büyük doğal nesneler ve preparatlar, vb.;

Gösteri, öğretmen tarafından öncelikle yeni materyal çalışırken ve ayrıca daha önce çalışılan materyali genelleştirirken ve tekrarlarken kullanılır.

Gösterinin etkinliği için koşullar Bunlar: dikkatle düşünülmüş açıklamalar; gösterilen nesnelerin tüm öğrenciler tarafından iyi bir şekilde görülebilmesinin sağlanması; gösterinin hazırlanmasına ve yürütülmesine ikincisinin geniş katılımı.

İllüstrasyon Bir eğitimsel etkileşim yöntemi olarak öğretmen tarafından öğrencilerin zihinlerinde görsel yardımlar kullanarak incelenen olgunun doğru, net ve kesin bir görüntüsünü oluşturmak için kullanılır.

Ana fonksiyon çizimi doğrulamak için bir olgunun biçimini, özünü, yapısını, bağlantılarını, etkileşimlerini mecazi olarak yeniden yaratmaktan ibarettir teorik hükümler. Tüm analizörlerin ve ilgililerinin getirilmesine yardımcı olur. zihinsel süreçlerÇocukların ve öğretmenlerin genelleme ve analitik zihinsel aktiviteleri için zengin bir ampirik temelin ortaya çıktığı duyumlar, algılar, fikirler.

Tüm akademik konuların öğretiminde illüstrasyonlardan yararlanılmaktadır. Doğal ve yapay olarak yaratılmış nesneler illüstrasyon olarak kullanılır: düzenler, modeller, maketler; güzel sanat eserleri, film parçaları, edebi, müzikal, bilimsel eserler; haritalar, diyagramlar, grafikler, diyagramlar gibi sembolik yardımcılar.

İllüstrasyon kullanmanın eğitimsel sonucu, öğrenciler tarafından çalışılan konunun ilk algısının netliğinin sağlanmasında ortaya çıkar; bu, daha sonraki tüm çalışmaların ve çalışılan materyalin asimilasyon kalitesinin bağlı olduğu durumdur.

Görsel yardımcıların açıklayıcı veya açıklayıcı olarak bölünmesi şarta bağlıdır; atfetme olasılığını dışlamaz ayrı fonlar hem açıklayıcı hem de gösteri grubu için görünürlük (örneğin, bir epidiaskop veya tepegöz aracılığıyla çizimlerin gösterilmesi). Yeni teknik araçların eğitim sürecine (video kaydediciler, bilgisayarlar) dahil edilmesi, görsel öğretim yöntemlerinin olanaklarını genişletir.

Bir sanat dersinde öğrenciler ürünlerinin çoğunu grafik görsellere dayalı olarak yaparlar. Bunlar şunları içerir:

Sanatsal bir çizim, bir nesnenin gerçek bir görüntüsüdür; nesnenin kendisi yokluğu, küçük veya büyük boyutu nedeniyle gösterilemiyorsa kullanılır; malzemeyi ve rengi tanımlamayı mümkün kılar (sanat ve güzel sanatlar derslerinde kullanılır);

Teknik çizim - çizim ve ölçüm araçları kullanılarak elle keyfi olarak yapılan bir grafik görüntü; tüm yapısal elemanlar, boyut ve oranların yaklaşık olarak korunmasıyla (sanat derslerinde kullanılır) aktarılır;

Eskiz, çizim ve ölçüm araçları kullanılmadan, boyutları ve oranları yaklaşık olarak korunarak (sanat ve güzel sanatlar derslerinde kullanılır) yapılan bir nesnenin geleneksel bir yansımasıdır;

Çizim - belirli bir ölçekte nesneleri çizerek ve ölçerek, boyutların hassas bir şekilde korunmasıyla, paralel orantı yöntemleri kullanılarak bir nesnenin grafiksel temsili, nesnenin boyutu ve şekli hakkında veriler içerir (sanat derslerinde kullanılır);

Teknik harita, üzerinde ürünün çiziminin, aletlerin, malzemelerin ve cihazların gösterilebildiği ancak her zaman bir dizi işlem ve çalışma yönteminin (sanat derslerinde kullanılan) bulunduğu bir görüntüdür.

Görsel yöntemlerin kullanımına ilişkin gereksinimler: kullanılan görselleştirme öğrencilerin yaşına uygun olmalıdır; görselleştirme ölçülü kullanılmalı ve kademeli olarak ve yalnızca derste uygun bir zamanda gösterilmelidir; gözlem, tüm öğrencilerin gösterilen nesneyi açıkça görebileceği şekilde organize edilmelidir; illüstrasyonları gösterirken ana, önemli şeyleri açıkça vurgulamak gerekir; fenomenlerin gösterilmesi sırasında verilen açıklamaları ayrıntılı olarak düşünün; gösterilen netlik, materyalin içeriğiyle tam olarak tutarlı olmalıdır; Öğrencilerin görsel bir yardım veya gösteri cihazında istenen bilgiyi bulma sürecine kendilerini dahil etmelerini sağlayın.

Görsel öğretim yöntemlerinin özelliği, zorunlu olarak bir dereceye kadar sözlü yöntemlerle bir kombinasyonu içermeleridir. Kelime ile görünürlük arasındaki yakın ilişki, "bilişin diyalektik yolunun" Nesnel gerçeklik canlı tefekkürün, soyut düşünmenin ve uygulamanın birlik içinde kullanılmasını gerektirir.”

Kelimelerle görseller arasında çeşitli bağlantı biçimleri vardır. Ancak bunlardan herhangi birine tam bir tercih vermek hata olur çünkü öğrenme hedeflerinin özelliklerine, konunun içeriğine, mevcut görsel araçların niteliğine ve öğrencilerin hazırlık düzeyine bağlı olarak, her birinde özel durum en rasyonel kombinasyonlarını seçin.

Teknoloji derslerinde görsel öğretim yöntemlerinin kullanımı, sözel öğretim yöntemlerinin minimum düzeyde kullanılmasıyla sınırlıdır.

3. Pratik öğretim yöntemleri

Uygulamalı öğretim yöntemleri öğrencilerin pratik faaliyetlerine dayanmaktadır. Bu yöntemler pratik beceriler oluşturur. Pratik yöntemler arasında alıştırmalar ve pratik çalışmalar yer alır.

Egzersizler. Egzersizler, zihinsel veya pratik bir eylemin, ustalaşmak veya kalitesini artırmak için tekrarlanan (çoklu) performansı olarak anlaşılmaktadır. Alıştırmalar tüm konuların incelenmesinde ve eğitim sürecinin çeşitli aşamalarında kullanılır. Alıştırmaların niteliği ve metodolojisi konunun özelliklerine, spesifik materyale, çalışılan konuya ve öğrencilerin yaşına bağlıdır.

Egzersizler doğaları gereği bölünmüşler üzerinde:

· Oral;

· yazılı;

· eğitim ve emek;

· grafik.

Öğrenciler her birini gerçekleştirirken zihinsel ve pratik çalışmalar yaparlar.

Bağımsızlık derecesine göre Öğrenciler egzersizi yaparken tahsis etmek :

· birleştirme amacıyla bilineni yeniden üretmeye yönelik alıştırmalar;

· alıştırmaların çoğaltılması;

· bilgiyi yeni koşullarda uygulamaya yönelik alıştırmalar-eğitim egzersizleri.

Öğrenci, eylemleri gerçekleştirirken kendi kendine veya yüksek sesle konuşuyor ve yaklaşan işlemler hakkında yorum yapıyorsa, bu tür alıştırmalara yorumlu alıştırmalar denir. Eylemlere yorum yapmak öğretmenin keşfetmesine yardımcı olur tipik hatalar, öğrencilerin eylemlerinde ayarlamalar yapın.

Egzersiz kullanımının özellikleri.

Sözlü egzersizlerÖğrencilerin mantıksal düşünme, hafıza, konuşma ve dikkatlerinin gelişimine katkıda bulunur. Dinamiktirler ve zaman alan kayıt tutma gerektirmezler.

Yazma alıştırmaları Uygulamada bilgiyi pekiştirmek ve becerileri geliştirmek için kullanılır. Kullanımları mantıksal düşünmenin, yazılı dil kültürünün ve işte bağımsızlığın gelişmesine katkıda bulunur. Yazılı alıştırmalar sözlü ve grafik alıştırmalarla birleştirilebilir.

Grafik alıştırmalarına Diyagramlar, çizimler, grafikler, posterler, stantlar vb. hazırlama konusunda öğrenci çalışmalarını dahil edin.

Grafik alıştırmaları genellikle yazılı olanlarla aynı anda gerçekleştirilir.

Kullanımları öğrencilerin eğitim materyallerini daha iyi algılamasına, kavramasına ve hatırlamasına yardımcı olur ve mekansal hayal gücünün gelişmesine katkıda bulunur. Öğrencilerin uygulamalarındaki bağımsızlık derecesine bağlı olarak grafik çalışmaları üreme, eğitim veya yaratıcı nitelikte olabilir.

Egzersizler yalnızca bir takım kurallara uyulduğu takdirde etkilidir.

Egzersiz yöntemi için gereksinimler: öğrencilerin bunların uygulanmasına bilinçli yaklaşımı; alıştırmaların gerçekleştirilmesinde didaktik sıraya uygunluk - önce eğitim materyalini ezberlemek ve ezberlemek için alıştırmalar, sonra - çoğaltma için - önceden öğrenilenlerin uygulanması için - öğrenilenlerin standart dışı durumlara bağımsız olarak aktarılması için - yaratıcı uygulama için, Halihazırda edinilmiş bilgi, beceri ve yetenekler sistemine yeni materyallerin dahil edilmesini sağlar. Öğrencilerin tahmin etme ve sezgi yeteneklerini geliştiren problem arama egzersizleri de son derece gereklidir.

Sanatsal emek dersinde öğrenciler politeknik bilgiyle birlikte genel emek politeknik becerilerinde ustalaşırlar: bir yer donatmak, bir emek ürünü tasarlamak, emek sürecini planlamak, teknolojik işlemleri yürütmek.

Pratik yöntemler kullanıldığında beceriler ve yetenekler oluşur.

Eylemler öğrenciler tarafından yavaş bir tempoda gerçekleştirilir ve gerçekleştirilen her öğe dikkatle değerlendirilir.

Teknikler, özel egzersizler sürecinde daha fazla anlayış ve iyileştirme gerektirir.

Operasyonlar kombine tekniklerdir.

Beceriler pratikte uygulanan bilgidir, yani öğrencilerin doğru çalışma yöntemlerini seçerek verilen eylemleri bilinçli olarak gerçekleştirmeleri anlamına gelir, ancak bilgi beceri düzeyine getirilemeyebilir.

Beceriler belirli bir dereceye kadar otomatikliğe getirilmiş ve olağan standart durumlarda gerçekleştirilen eylemlerdir.

Beceriler, aktivite türünü değiştirmeden aynı türden tekrarlanan egzersizlerle geliştirilir. Çalışma sırasında öğretmen çocukların çalışma becerilerini geliştirmeye odaklanır. Beceriler, kişinin alışılmadık bir durumdaki eylemleriyle ortaya çıkar. Becerileri geliştirmek için, eylem yöntemini yeni bir duruma aktarmanıza olanak tanıyan çeşitli egzersizler yapılır.

Sanat dersleri sırasında ilkokul öğrencileri üç ana grup beceriyi geliştirir:

1. Politeknik beceriler – ölçme, hesaplama, grafik, teknolojik.

2. Genel işgücü becerileri - organizasyonel, tasarım, teşhis, operatör.

3. Özel işçilik becerileri - farklı malzemeleri farklı şekillerde işlemek.

4. Becerilerin oluşumu her zaman pratik faaliyetlerle ilişkilidir.

Bu, bilgi kaynaklarına göre sınıflandırılmış öğretim yöntemlerinin kısa bir açıklamasıdır. Bu sınıflandırmanın temel dezavantajı, öğrencilerin öğrenmedeki bilişsel etkinliklerinin doğasını ve akademik çalışmadaki bağımsızlık derecelerini yansıtmamasıdır. Ancak, uygulamalı öğretmenler ve metodologlar arasında en popüler olan ve teknoloji ve güzel sanatlar derslerinde kullanılan da bu sınıflandırmadır.

4. Üreme öğretim yöntemleri

Düşünmenin üreme doğası, bir öğretmen veya başka bir kaynak tarafından iletilen eğitim bilgilerinin aktif olarak algılanmasını ve ezberlenmesini içerir. Bu yöntemlerin maddi temeli olan sözel, görsel ve uygulamalı öğretim yöntem ve teknikleri kullanılmadan bu yöntemlerin kullanılması mümkün değildir. Bu yöntemler temel olarak kelimelerle bilgi aktarmaya, doğal nesneleri, çizimlere, resimlere ve grafik görüntülere dayalıdır.

Daha fazlasını başarmak için yüksek seviyeÖğretmen, yalnızca bilgiyi değil aynı zamanda eylem yöntemlerini de yeniden üretmek için çocukların etkinliklerini düzenler.

Bu durumda gösteriyle öğretime (resim derslerinde) ve gösteriyle çalışmanın sırası ve tekniklerinin açıklanmasına (güzel sanatlar derslerinde) çok dikkat edilmelidir. Pratik görevleri yerine getirirken, üreme, yani. Çocukların üreme aktivitesi egzersiz şeklinde ifade edilir. Üreme yöntemini kullanırken çoğaltma ve alıştırmaların sayısı, eğitim materyalinin karmaşıklığına göre belirlenir. İlkokul çağındaki çocukların aynı antrenman çalışmalarını yapamayacakları bilinmektedir. Bu nedenle alıştırmalara sürekli olarak yenilik unsurları katmalısınız.

Öğretmen, üreme yoluyla bir hikaye oluştururken gerçekleri, kanıtları, kavramların tanımlarını hazır bir biçimde formüle eder ve özellikle öğrenilmesi gereken ana şeye odaklanır.

Üreme açısından organize edilmiş bir konuşma, öğretmenin öğrenciler tarafından zaten bilinen gerçeklere, önceden edinilmiş bilgilere dayanacağı ve herhangi bir hipotez veya varsayımı tartışma görevini üstlenmeyeceği şekilde gerçekleştirilir.

Üreme niteliğindeki pratik çalışma, ders sırasında öğrencilerin daha önce veya yeni edinilen bilgileri bir modele göre uygulamalarıyla ayırt edilir.

Aynı zamanda pratik çalışmalar sırasında öğrenciler bilgilerini bağımsız olarak artırmazlar. Bir becerinin beceriye dönüştürülmesi bir modele göre tekrarlanan eylemleri gerektirdiğinden, üreme egzersizleri özellikle pratik becerilerin gelişimini kolaylaştırmada etkilidir.

Yeniden üretim yöntemleri, eğitim materyalinin içeriğinin öncelikle bilgilendirici olduğu, pratik eylem yöntemlerinin bir tanımını temsil ettiği, çok karmaşık veya temelde yeni olduğu ve böylece öğrencilerin bağımsız bir bilgi araştırması yürütebildiği durumlarda özellikle etkili bir şekilde kullanılır.

Genel olarak üreme öğretim yöntemleri, okul çocuklarının düşünme becerilerinin, özellikle de düşünme bağımsızlığı ve esnekliğinin yeterli şekilde gelişmesine izin vermez; Öğrencilerin arama becerilerini geliştirmek. Aşırı kullanıldığında, bu yöntemler bilgi edinme sürecinin resmileştirilmesine ve bazen de sadece tıka basa dolu olmasına katkıda bulunur. Üreme yöntemleri tek başına, işe yaratıcı bir yaklaşım ve bağımsızlık gibi kişilik niteliklerini başarılı bir şekilde geliştiremez. Bütün bunlar onların teknoloji derslerinde aktif olarak kullanılmasına izin vermiyor, ancak onlarla birlikte okul çocuklarının aktif arama aktivitesini sağlayan öğretim yöntemlerinin kullanılmasını gerektiriyor.

5. Probleme dayalı öğretim yöntemleri.

Probleme dayalı öğretim yöntemi, öğrencilerin yaratıcı ve zihinsel aktivitelerinin bir sonucu olarak çözülen belirli problemlerin formüle edilmesini içerir. Bu yöntem öğrencilere bilimsel bilginin mantığını ortaya çıkarır; Öğretmen sorunlu durumlar yaratarak öğrencileri hipotezler kurmaya ve akıl yürütmeye teşvik eder; Deneyler ve gözlemler yaparak, yapılan varsayımların çürütülmesini veya onaylanmasını ve bağımsız olarak bilinçli sonuçlar çıkarılmasını mümkün kılar. Bu durumda öğretmen açıklamalara, konuşmalara, gösterilere, gözlemlere ve deneylere başvurur. Bütün bunlar öğrenciler için sorunlu bir durum yaratıyor, çocukları bilimsel araştırmalara dahil ediyor, düşüncelerini harekete geçiriyor, onları tahmin etmeye ve deney yapmaya zorluyor. Ancak çocukların yaş özelliklerini dikkate almak gerekir.

Eğitim materyalinin problem hikayesi yöntemiyle sunumu, öğretmenin sunum sırasında gerçekleri yansıttığını, kanıtladığını, genellediğini, analiz ettiğini ve öğrencilerin düşünmesini yönlendirerek onu daha aktif ve yaratıcı hale getirdiğini varsayar.

Probleme dayalı öğrenmenin yöntemlerinden biri buluşsal ve problem arama konuşmasıdır. Kurs sırasında öğretmen öğrencilere bir dizi tutarlı ve birbiriyle ilişkili soru sorar, öğrencilerin bazı varsayımlarda bulunmaları ve ardından bağımsız olarak bunların geçerliliğini kanıtlamaya çalışmaları gereken yanıtları verir, böylece yeni bilgiye hakim olma konusunda bağımsız bir ilerleme kaydeder. Buluşsal bir konuşma sırasında bu tür varsayımlar genellikle yeni bir konunun ana unsurlarından yalnızca biriyle ilgiliyse, o zaman problem arama konuşması sırasında öğrenciler bir dizi sorunlu durumu çözerler.

Probleme dayalı öğretim yöntemlerine yönelik görsel yardımlar artık yalnızca ezberlemeyi geliştirmek için değil, aynı zamanda sınıfta problemli durumlar yaratan deneysel görevleri belirlemek için de kullanılıyor.

Probleme dayalı yöntemler öncelikle eğitsel ve bilişsel yaratıcı faaliyetler yoluyla becerilerin geliştirilmesi amacıyla kullanılır; bilginin daha anlamlı ve bağımsız edinilmesine katkıda bulunurlar.

Bu yöntem öğrencilere bilimsel bilginin mantığını ortaya çıkarır. Probleme dayalı metodolojinin unsurları 3. sınıf sanat derslerinde tanıtılabilir.

Böylece öğretmen tekneleri modellerken öğrencilere bazı problemler yaratan deneyler gösterir. Suyla dolu bir bardağa bir parça folyo yerleştirin. Çocuklar folyonun dibe çöktüğünü gözlemler.

Folyo neden batıyor? Çocuklar folyonun ağır bir malzeme olduğunu ve dolayısıyla battığını varsayarlar. Daha sonra öğretmen folyodan bir kutu yapar ve onu dikkatlice baş aşağı bardağa indirir. Çocuklar bu durumda aynı folyonun su yüzeyinde tutulduğunu gözlemlerler. Bu sorunlu bir durum yaratıyor. Ve ağır malzemelerin her zaman battığı yönündeki ilk varsayım doğrulanmadı. Bu, sorunun malzemenin kendisinde (folyo) değil, başka bir şeyde olduğu anlamına gelir. Öğretmen folyo parçasına ve folyo kutuya tekrar dikkatlice bakmayı ve aralarındaki farkları belirlemeyi önerir. Öğrenciler bu malzemelerin yalnızca şekil bakımından farklı olduğunu tespit ederler: Bir folyo parçası düz bir şekle sahiptir ve bir folyo kutu üç boyutlu içi boş bir şekle sahiptir. İçi boş nesneler neyle doludur? (Havayla). Ve havanın ağırlığı çok azdır.

Hafif. Ne sonuca varılabilir? (Içi boş nesneler, metal gibi ağır malzemelerden yapılmış olsa bile (ışık (hava) ile dolu) batmaz.) Metalden yapılmış büyük deniz gemileri neden batmaz? (Çünkü içi boştur) Folyo kutu delinirse ne olur? baykuşla mı? (Batacak.) Neden? (Çünkü suyla dolacak.) Gövdesi delinip suyla dolsa gemiye ne olacak? (Gemi batacak.)

Böylece öğretmen, sorunlu durumlar yaratarak öğrencileri hipotez kurmaya, deneyler ve gözlemler yapmaya teşvik eder, öğrencilere yapılan varsayımları çürütme veya onaylama ve bağımsız olarak bilinçli sonuçlar çıkarma fırsatı verir. Bu durumda öğretmen açıklamaları, konuşmaları, nesnelerin gösterilerini, gözlemleri ve deneyleri kullanır.

Bütün bunlar öğrenciler için sorunlu durumlar yaratır, çocukları bilimsel araştırmalara dahil eder, düşüncelerini harekete geçirir, onları tahmin etmeye ve deney yapmaya zorlar. Böylece eğitim materyalinin sorunlu sunumu eğitim sürecini daha da yakınlaştırmaktadır. ortaokul bilimsel araştırmalara.

Sanat ve güzel sanatlar derslerinde probleme dayalı yöntemlerin kullanılması, problem durumlarını çözmeye yönelik etkinliklerin ve öğrencilerin eğitsel ve bilişsel etkinliklerinin yoğunlaştırılmasında en etkilidir.

6. Kısmi arama öğretim yöntemi

Kısmi arama veya buluşsal yöntem bu adı almıştır çünkü öğrenciler karmaşık bir problemi her zaman çözemezler ve bu nedenle bilginin bir kısmı öğretmen tarafından verilir ve bir kısmı da kendi başlarına elde edilir.

Öğretmenin rehberliğinde öğrenciler akıl yürütür, ortaya çıkan bilişsel durumları çözer, analiz eder ve karşılaştırır. Sonuç olarak bilinçli bilgi geliştirirler.

Bağımsızlığı ve yaratıcı inisiyatifi geliştirmek için öğretmen çeşitli teknikler kullanır.

İlk aşamadaki emek derslerinde çocuklar, operasyonların ve çalışma yöntemlerinin ayrıntılı bir tanımını içeren teknolojik haritaları kullanarak görevleri tamamlarlar. Daha sonra kısmen eksik veriler veya adımlar ile teknolojik haritalar çizilir. Bu, çocukları kendileri için uygun olan bazı görevleri bağımsız olarak çözmeye zorlar.

Böylece, kısmi arama faaliyeti sürecinde öğrenciler önce ürün hakkında bir fikir edinir, ardından iş sırasını planlar ve projeleri bitmiş bir ürüne uygulamak için teknolojik işlemler gerçekleştirir.

Güzel sanatlar derslerinde, kısmi arama öğretim yönteminin kullanılmasına örnek olarak, çalışmayı, ilk aşama konunun kendisi hakkında bir fikir edinecek ve ardından onu çizmek için bir dizi oluşturacak şekilde planlayabilirsiniz. (Tahta üzerinde gösterilen aşamaları doğru sıraya göre düzenleyin, aşamalardaki boşlukları doldurun vb.).

7. Öğretimin araştırma yöntemi

Araştırma yöntemi, öğrencilerin kendileri için yeni olan sorunlara çözüm buldukları süreçte en üst düzeyde yaratıcı faaliyet olarak düşünülmelidir. Araştırma yöntemi, öğrencilerin yüksek düzeyde aktarılabilir ve yeni çalışma durumlarında uygulanabilecek bilgi ve becerilerini geliştirir.

Bu yöntemin kullanılması, öğrenme sürecini bilimsel araştırmaya yaklaştırır; burada öğrenciler yalnızca yeni bilimsel gerçeklerle değil aynı zamanda bilimsel araştırma metodolojisiyle de tanışır.

Doğal olarak fen bilimlerinde araştırma yönteminin içeriği öğretimdeki araştırma yönteminden farklıdır. İlk durumda, araştırmacı topluma yeni, önceden bilinmeyen olguları ve süreçleri ortaya çıkarır; ikincisinde öğrenci, toplum için yeni olmayan olguları ve süreçleri yalnızca kendisi için keşfeder. Başka bir deyişle, ilk durumda keşifler sosyal düzeyde, ikincisinde ise psikolojik düzeyde gerçekleştirilir.

Öğrencilerin bağımsız çalışabilmeleri için bir problem ortaya koyan öğretmen, hem sonucu hem de öğrenciyi kurulan problemin doğru çözümüne yönlendiren çözümleri ve etkinlik türlerini bilir. Dolayısıyla okuldaki araştırma yöntemi yeni keşifler yapma amacı gütmez. Öğrencilere daha fazla yaratıcı aktivite için gerekli karakter özelliklerini geliştirmek amacıyla öğretmen tarafından tanıtılır.

Araştırma yönteminin unsurlarının spesifik bir örneğine bakalım.

Bir sanat dersinde öğretmen çocuklara tekne yapmak için şu özelliklere sahip olması gereken kağıt seçme görevini verir: iyi renk, yoğun, dayanıklı, kalın. Her öğrencinin elinde yazı, gazete, çizim, ev (tüketici) kağıdı ve aydınger kağıdı, fırçalar ve su kavanozları örnekleri bulunur. Basit bir araştırma sürecinde öğrenci, mevcut kağıt türleri arasından, listelenen tüm özelliklere sahip bir tekne modelinin gövdesini yapmak için kağıt seçer. Diyelim ki ilk öğrenci renklenebilirlik işaretini kontrol etmeye başladı. Öğrenci, yazı, gazete, çizim, tüketici kağıdı ve aydınger kağıdı örnekleri üzerinde boya fırçasını gezdirerek yazı, çizim, tüketici kağıdı ve aydınger kağıdının kalın kağıtlar olduğunu, gazete kağıdının ise gevşek olduğunu belirler. Öğrenci gazete kağıdının tekne gövdesine uygun olmadığı sonucuna varır. Öğrenci, mevcut kağıt örneklerini yırtarak yazı ve tüketici kağıdının kırılgan olduğunu tespit eder. Bu, bu tiplerin tekne gövdesi yapımına uygun olmadığı anlamına gelir.

Daha sonra öğrenci kalan kağıt türlerini (çizim ve aydınger kağıdı) dikkatlice inceler ve çizim kağıdının aydınger kağıdından daha kalın olduğunu tespit eder. Bu nedenle teknenin gövdesini yapmak için çizim kağıdı kullanmak gerekir. Bu kağıt gerekli tüm özelliklere sahiptir: renklendirilmesi kolaydır, yoğundur, dayanıklıdır, kalındır. Kağıt türlerinin kontrol edilmesi bir güç işaretiyle başlamalıdır. Bu testten sonra öğrencinin elinde yalnızca iki tür kağıt olacaktır: aydınger kağıdı ve çizim kağıdı. Kalınlık özelliğinin kontrol edilmesi öğrencinin tekne için gereken çizim kağıdını kalan iki tip arasından hemen seçmesine olanak sağladı. Araştırma yöntemini kullanırken, dikkate alınan kağıt seçimi örneğinin gösterdiği gibi, öğrenciye soruna hazır bir çözüm sunulmaz. Gözlemler, testler, deneyler ve basit araştırma sürecinde öğrenci bağımsız olarak genellemeler ve sonuçlara varır. Araştırma yöntemi, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini aktif olarak geliştirir ve okul çocuklarını bilimsel araştırmanın unsurlarıyla tanıştırır.

Araştırma yöntemi, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini aktif olarak geliştirir ve onları bilimsel araştırmanın unsurlarıyla tanıştırır.

8. Açıklayıcı ve örnekleyici öğretim yöntemi

Açıklayıcı-açıklayıcı veya bilgi alıcı yöntemler arasında hikaye, açıklama, ders kitaplarıyla çalışma, resimlerin gösterilmesi (sözlü, görsel, uygulamalı) yer alır.

Öğretmen hazır bilgi sağlar çeşitli yollarlaÖğrenciler bunu algılar ve hafızalarına kaydederler.

Ancak bu yöntemi kullanırken edinilen bilgiyi kullanma becerisi ve yetenekleri oluşmaz. Bilgi hazır bir biçimde sunulur.

Güzel sanatları ve sanatsal çalışmaları öğretmeye yönelik bu yöntem, bu yöntemi tek haliyle kullanmazsanız etkili olacaktır. Birleştirildiğinde Bu method diğerleri ile örneğin kısmi arama, araştırma, üreme, problem, pratik, öğrenciler aktif olarak çalışacak, düşünme, dikkat ve hafızayı geliştireceklerdir.

9. Bağımsız çalışma yöntemleri

Bağımsız çalışma ve bir öğretmenin rehberliğinde çalışma yöntemleri, öğrencilerin eğitim faaliyetlerini yürütmedeki bağımsızlık derecesinin yanı sıra bu aktivitenin öğretmen tarafından kontrol edilme derecesine göre ayırt edilir.

Bir öğrenci, öğretmenin doğrudan rehberliği olmadan faaliyetlerini yürüttüğünde, eğitim sürecinde bağımsız çalışma yönteminin kullanıldığını söyler. Öğretmen tarafından öğrencilerin eylemlerinin aktif kontrolüyle kullanılan yöntemler, öğretmen liderliğindeki öğretim yöntemleri olarak sınıflandırılır.

Bağımsız çalışma, hem vasat bir yönetimle öğretmenin talimatları üzerine hem de öğretmenin talimatı veya talimatı olmadan öğrencinin kendi inisiyatifiyle gerçekleştirilir.

Öğrencilerin çeşitli bağımsız çalışma türlerini kullanarak aşağıdakileri geliştirmeleri gerekir: bunun için en genel tekniklerden bazıları rasyonel organizasyon, bu işi rasyonel olarak planlama yeteneği, yaklaşan iş için açıkça bir görev sistemi belirleme, aralarındaki ana görevleri belirleme, verilen görevleri çözmenin en hızlı ve en ekonomik yollarını ustaca seçme, tamamlama konusunda becerikli ve hızlı öz kontrol Bir göreve ilişkin ayarlamaları hızlı bir şekilde yapabilme yeteneği bağımsız iş, işin genel sonuçlarını analiz etme, bu sonuçları başlangıçta planlananlarla karşılaştırma, sapmaların nedenlerini belirleme ve daha sonraki çalışmalarda bunları ortadan kaldırmanın yollarını özetleme yeteneği.

Güzel sanatlar ve resim derslerinde, öğrenme sürecinin verimliliğini artırmak ve belirlenen tüm hedeflere ulaşmak için bu yöntemler, yukarıda sıralanan diğer yöntemlerle birlikte neredeyse sürekli olarak kullanılmaktadır. Yöntem seçimi, eğitim materyalinin içeriğine, öğrencilerin yaşına ve bireysel özelliklerine vb. bağlıdır.

10. Okul çocuklarının eğitim faaliyetlerini öğrenme sürecinde teşvik etme yöntemleri. Bilişsel ilgi oluşturma yöntemleri

Tüm türlere ve gelişimin tüm aşamalarındaki ilgi şu şekilde karakterize edilir:

Etkinliğe yönelik olumlu duygular;

· bu duyguların bilişsel tarafının varlığı;

· Faaliyetin kendisinden kaynaklanan doğrudan bir saikin varlığı.

Öğrenme sürecinde ortaya çıkışın sağlanması önemlidir. pozitif duygular eğitim faaliyetleriyle ilgili olarak bunların içeriği, biçimleri ve uygulama yöntemleri. Duygusal durum her zaman duygusal heyecan deneyimiyle ilişkilendirilir: tepki, sempati, neşe, öfke, sürpriz. Bu nedenle bireyin derin içsel deneyimleri bu durumdaki dikkat, ezberleme ve kavrama süreçleriyle bağlantılıdır, bu da bu süreçleri yoğun hale getirir ve dolayısıyla ulaşılan hedefler açısından daha etkili olur.

Öğrenmenin duygusal olarak uyarılması yöntemine dahil edilen tekniklerden biri, derste eğlenceli durumlar yaratma tekniğidir - eğitim sürecine eğlenceli örnekler, deneyler ve paradoksal gerçekler katma.

Eğlendirici analojiler aynı zamanda öğrenmeye ilgi oluşturma yöntemleri arasında yer alan bir teknik olarak da hizmet vermektedir; örneğin bir uçağın kanadı düşünüldüğünde bir kuşun veya yusufçuğun kanatlarının şekliyle analojiler çizilir.

Duygusal deneyimler sürpriz tekniğinin kullanılmasıyla ortaya çıkar.

Verilen gerçeğin olağandışılığı, derste gösterilen deneyimin paradoksal doğası, sayıların büyüklüğü - tüm bunlar her zaman okul çocuklarında derin duygusal deneyimlere neden olur.

Uyarım yöntemlerinden biri, bireysel doğal olayların bilimsel ve günlük yorumlarını karşılaştırmaktır.

Derslerde duygusal durumlar yaratmak için öğretmenin konuşmasındaki sanat, parlaklık ve duygusallık büyük önem taşıyor. Bu, bilişsel aktiviteyi organize etme yöntemleri ile onu uyarma yöntemleri arasındaki farkı bir kez daha göstermektedir.

Eğitici oyunlar . Oyun uzun zamandır öğrenmeye olan ilgiyi artırmanın bir yolu olarak kullanılıyor.

Yaşın eğitim ve öğretim döneminde, öğretmek ve yetiştirmek insanın yaşamının temel ilgi alanı olmalıdır, ancak bunun için öğrencinin uygun bir alanla çevrelenmesi gerekir. Öğrenciyi çevreleyen her şey onu öğretimden tamamen zıt bir yöne çekerse, o zaman mentorun ona öğretime saygı duymaya yönelik tüm çabaları boşuna olacaktır.

Bu nedenle, sıkıcı bir sınıftan kaçan bir çocuğun, bir çocuk balosuna veya ev performansına hazırlanmak için acele ettiği, onu çok daha canlı ilgi alanlarının beklediği, vaktinden önce yakalanmış olan bu zengin, sosyete evlerinde eğitim nadiren başarılı olur. onun genç kalbi.

Gördüğümüz gibi, büyük Rus öğretmeni Konstantin Dmitrievich Ushinsky, yalnızca küçük çocuklara oyun yoluyla eğitim verilebileceğini söyleyerek, yine de daha büyük çocukların öğrenmeye ilgisini çekmek istiyor. Peki oyun yoluyla olmasa da öğrenme sevgisi nasıl aşılanabilir?

Öğretmenler için zor: Sonuçta bir öğrenciyi ilgisini çekmeyen bir şeyi yapmaya zorlayamazsınız. Ve çocuk, kendisi için tam olarak net olmayan uzak bir hedef uğruna aynı egzersizi onlarca kez tekrarlayamayacaktır. Ama bütün gün oynayın - lütfen! Bir oyun - doğal şekil Onun varlığı. Bu nedenle derslerin çocukları sevindirecek, büyüleyecek, eğlendirecek şekilde öğretilmesi gerekiyor.

Öğretmenin öğrencilerde belirli beceriler geliştirmesinin yardımıyla sınıfta çeşitli oyun durumları kullanılmadan güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar öğretmek imkansızdır. Görevin açıkça sınırlı bir eğitim görevi, öğretmenin öğrencilerin materyale hakim olma kalitesini doğru ve objektif bir şekilde değerlendirmesine olanak tanır.

Çocukların ders boyunca üretken performanslarını sürdürmek için çeşitli bilişsel durumların, oyunların ve etkinliklerin etkinliklere dahil edilmesi gerekir, çünkü farklı analizörlerin dahil edilmesi durumunda konuya hakim olmak daha kolay olur.

Ders sırasında her türlü etkinliğin değiştirilmesi, eğitim süresinin daha rasyonel kullanılmasına, okul çocuklarının çalışmalarının yoğunluğunun arttırılmasına, sürekli yeni şeylerin öğrenilmesine ve işlenen materyalin pekiştirilmesine olanak sağlar.

Pedagojik durumlar sistemine dahil edilen didaktik egzersizler ve oyun anları, çocuklarda çevrelerindeki dünyayı anlama konusunda özel bir ilgi uyandırır, bu da onların üretken görsel aktiviteleri ve derslere karşı tutumları üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir.

Materyali anlamanın zor olduğu derslerde didaktik alıştırmaların ve oyun durumlarının kullanılması tavsiye edilir. Araştırmalar oyun sırasında çocuğun görme keskinliğinin önemli ölçüde arttığını göstermiştir.

Oyunlar, eğlenceli anlar, masal unsurları, nöropsikolojik aktivitenin ve potansiyel algılama yeteneklerinin psikolojik uyarıcısı olarak hizmet eder. L.S. Vygotsky çok ince bir şekilde şunları kaydetti: “Oyunda bir çocuk her zaman olağan davranışının üzerindedir; Oyunda kendisinden çok daha üstün görünüyor."

Oyunlar, nesnelerin şeklinin tasarım özelliklerinin anlaşılmasını teşvik eder, karşılaştırma yeteneğini geliştirir, en uygun çözümleri bulur ve düşünme, dikkat ve hayal gücünü geliştirir.

Örneğin:

1. Geometrik şekillerden tek tek nesnelerin görüntülerini oluşturun.

Tahtada gösterilenleri kullanma geometrik şekillerÖğrenciler albümlerdeki nesneleri çizerler (bu alıştırmanın bir çeşidi olarak - her öğrenci için bireysel görevler).

2. Hazır silüetlerden kompozisyonlar yapın "Kimin kompozisyonu daha iyi?"

Hazır silüetlerden bir natürmort yaratın. Oyun iki (üç) takım arasında müsabaka şeklinde oynanabilir. Çalışma manyetik bir tahta üzerinde gerçekleştirilir. Oyun, kompozisyonel düşünmeyi ve en uygun çözümleri bulma yeteneğini geliştirir.

Dahil etme oyun anları dersler sırasında öğrencilerin psikolojik durumunu düzeltmenizi sağlar. Çocuklar psikoterapötik anları bir oyun olarak algılarlar ve öğretmen duruma göre görevlerin içeriğini ve niteliğini anında değiştirme fırsatına sahiptir.

Eğitimsel tartışmalar. Öğrenmeyi teşvik etme ve motive etme yöntemleri, bilişsel bir anlaşmazlık durumu yaratmayı içerir. Tartışma konuya olan ilginin artmasına neden oluyor. Bazı öğretmenler öğrenmeyi geliştirmek için bu yöntemi ustalıkla kullanır. İlk olarak, belirli bir konuda farklı bilimsel bakış açıları arasındaki mücadelenin tarihsel gerçeklerini kullanıyorlar. Öğrencilerin bilimsel tartışma durumlarına dahil edilmesi, onların ilgili konulardaki bilgilerini derinleştirmenin yanı sıra, istemeden de olsa dikkatlerini konuya çeker ve bu temelde öğrenmeye karşı yeni bir ilginin artmasına neden olur.

Öğretmenler herhangi bir derste sıradan eğitim konularını incelerken eğitici tartışmalar da yaratırlar. Bu amaçla öğrencilerden şu veya bu olgunun nedenleri hakkında görüşlerini belirtmeleri ve şu veya bu bakış açısını kanıtlamaları özellikle davet edilir.

Öğrenmede başarıya yönelik durumlar yaratmak. Öğrenmeye ilgiyi artırmanın etkili yöntemlerinden biri, öğrenmede belirli zorluklar yaşayan okul çocukları için eğitim sürecinde başarı durumları yaratmaktır. Başarının sevincini yaşamadan, eğitimsel zorlukların üstesinden gelmede daha fazla başarıya gerçekten güvenmenin imkansız olduğu bilinmektedir. Başarı durumları, aynı karmaşıklıktaki eğitim görevlerini tamamlamada okul çocuklarına verilen yardımın farklılaştırılmasıyla da yaratılmaktadır. Başarı durumları öğretmen tarafından okul çocuklarının ara eylemlerini teşvik ederek, yani onu yeni çabalar göstermeye özellikle teşvik ederek düzenlenir.

Belirli eğitim görevlerinin yerine getirilmesi sırasında olumlu bir ahlaki psikolojik atmosferin sağlanması, bir başarı durumu yaratmada önemli bir rol oynar. Çalışma sırasında uygun bir mikro iklim, belirsizlik ve korku duygularını azaltır. Kaygı durumunun yerini güven durumu alır.

Bu da öğrencileri iyi akademik sonuçlara ulaştırmak için önemli olan bir diğer husustur.

Öğrencinin çalışmalarının başarılı olmasını istiyorsak, böylece zorluklarla baş edebilir ve gelecekte daha fazlasını elde edebilir. olumlu özellikler işte, o zaman bunu yapmak için işin başarısına neyin katkıda bulunduğunu ve neyin başarısızlığa neden olduğunu hayal etmeniz gerekir. Başarıda büyük bir rol, okulun herhangi bir başarılı çalışmasının pedagojik temelini oluşturan öğrencilerin ruh hali, genel neşeli ruh hali, verimlilik ve sakinlik, tabiri caizse canlılık tarafından oynanır. Sıkıcı bir atmosfer yaratan her şey - umutsuzluk, umutsuzluk - bunların hepsi öğrencilerin başarılı çalışmalarında olumsuz bir faktördür. İkincisi, öğretmenin öğretim yönteminin kendisi büyük önem taşımaktadır: genellikle öğrencilerin aynı yöntemde ve aynı konu üzerinde çalıştığı sınıftaki öğretim yöntemimiz, çoğu zaman sınıfın tabakalara ayrılmasına yol açar: belirli sayıda öğrenci. Öğretmenin önerdiği yöntemin uygun olduğu kısım başarılı olurken, biraz daha farklı bir yaklaşım gerektiren kısım geride kalıyor. Bazı öğrencilerin çalışma temposu hızlı, bazılarınınki ise yavaştır; Bazı öğrenciler çalışma biçimlerinin görünümünü kavrar, bazıları ise çalışmaya başlamadan önce her şeyi iyice anlamak zorundadır.

Öğrenciler, öğretmenin tüm çabalarının kendilerine yardım etmeye yönelik olduğunu anlarlarsa, çevrelerinde sınıfta çalışmak için çok değerli olan karşılıklı yardımlaşma durumları ortaya çıkabilir, öğrencilerin yardım için öğretmene başvurma durumları artacak, öğretmen Direktif vermekten ve bir talepte bulunmaktan daha fazlasını tavsiye edin ve sonunda öğretmenin kendisi hem tüm sınıfa hem de her öğrenciye bireysel olarak gerçekten yardım etmeyi öğrenecektir.

Bir öğrencinin çalışmasını gözlemlediğimizde, talimatlarımız, taleplerimiz veya tavsiyelerimizle ona yaklaştığımızda, öğrencinin işe olan ilgisini uyandırmanın ne kadar büyük bir rol oynadığını ve öğrencinin çalışmasını teşvik etmesi gereken şeyin muhasebe olduğunu bilmeliyiz. öğrencinin çalışmasının dikkate alınması onun çalışmaya olan ilgisini uyandırmalıdır.

Bir öğrenci, kıdemli arkadaşı öğretmen değilse, kime yardım isteyecektir? Ve onların pek çok şeyi - çeşitli yaşam durumlarında, kendi içlerinde, her türlü çatışmada - anlamalarına yardımcı olmalıyız. Ancak böyle bir arkadaş olmak kolay değil. Öğrencilerinizden yetki ve saygı kazanmak için, öğrencilerinizi iyi anlamanız, onlarda yalnızca deneyiminizi aktaracağınız gelecekteki ustaları değil, her şeyden önce her birinde bir Kişi, bir Kişilik görmeniz gerekir. Öğrencilerinizin saygısını ve otoritesini kazanmayı başarırsanız bu öğretmen için büyük mutluluktur.

Eğitim faaliyetlerine ilginin ana kaynakları arasında yenilik, alaka düzeyi yaratma, içeriği bilim, teknolojideki en önemli keşiflere ve modern kültür, sanat ve edebiyatın başarılarına yaklaştırma yer alır. Bu amaçla öğretmenler, şu anda ülke halkının tamamının özellikle ilgisini çeken özel teknikleri, gerçekleri, illüstrasyonları seçmektedir. Bu durumda öğrenciler üzerinde çalışılan konuların önem ve öneminin çok daha net ve derin bir şekilde farkına varırlar ve bu nedenle onlara büyük bir ilgiyle yaklaşırlar, bu da teknoloji derslerinde bilişsel sürecin aktivasyonunu artırmak için kullanılmalarına olanak tanır.

11. Eğitimde kontrol ve öz kontrol yöntemleri

Ağız kontrol yöntemleri. Ağız kontrolü bireysel ve önden sorgulama yoluyla gerçekleştirilir. Bireysel bir anket sırasında öğretmen öğrenciye birkaç soru sorar ve yanıtlayarak eğitim materyaline hakim olma düzeyini gösterir. Önden bir anketle öğretmen, mantıksal olarak birbirine bağlı bir dizi soru seçer ve bunları tüm sınıfın önüne koyar ve bazı öğrencileri kısa bir yanıt almaya çağırır.

Kendini kontrol etme yöntemleri. Okulda kontrolün iyileştirilmesinin modern aşamasının önemli bir özelliği, öğrencilerde eğitim materyalinin özümsenme derecesi üzerinde kendi kendini izleme becerilerinin kapsamlı gelişimi, hataları ve yanlışlıkları bağımsız olarak bulma yeteneği ve tespit edilen boşlukları ortadan kaldırmanın yollarını özetlemektir. özellikle teknoloji derslerinde kullanılmaktadır.

Sonuçlar. Güzel sanatlar öğretiminin tüm ana yöntemleri yukarıda listelenmiştir. Kullanımlarının etkinliği ancak bu yöntemlerin entegre kullanımıyla sağlanacaktır.

Bir ilkokul öğretmeni, çalışmayı aktif ve ilgi çekici hale getiren, oyun ve eğlence unsurlarını, problem çözme ve yaratıcılık unsurlarını tanıtan yöntemleri tercih etmelidir.

Öğretim yöntemlerinin karşılaştırmalı yetenekleri yaş, zihinsel ve Fiziksel gücü, akademik çalışmalarda mevcut deneyim, öğrencilerin eğitim eğitimi, gelişmiş eğitim becerileri ve yetenekleri, düşünce süreçlerinin ve düşünme türlerinin gelişimi vb. bunları eğitimin farklı seviyelerinde ve aşamalarında kullanın.

Psikolojik ve yaşa bağlı özellikleri hatırlamak ve hesaba katmak her zaman önemlidir. zihinsel gelişimçocuklar.

Eğitim ve öğretimin başarısı büyük ölçüde öğretmenin belirli içeriği çocuklara aktarmak, bilgi, beceri ve yeteneklerini geliştirmek ve belirli bir faaliyet alanındaki yetenekleri geliştirmek için hangi yöntem ve teknikleri kullandığına bağlıdır.

Görsel aktivite ve tasarım öğretme yöntemleri, Federal Devlet İlköğretim Genel Eğitim Eğitim Standardı tarafından tanımlanan içeriğe hakim olmayı amaçlayan, çocukların pratik ve bilişsel aktivitelerini düzenleyen bir öğretmenin eylem sistemi olarak anlaşılmaktadır.

Öğretim teknikleri, yöntemin bireysel ayrıntıları, bileşenleridir.

Geleneksel olarak öğretim yöntemleri, çocukların bilgi, beceri ve yetenekleri edindiği kaynağa ve bu bilgi, beceri ve becerilerin sunulma araçlarına göre sınıflandırılır.

Okul çağındaki çocuklar, çevredeki gerçekliğin nesnelerinin ve olgularının doğrudan algılanması sürecinde ve öğretmenin mesajlarından (açıklamalar, hikayeler) ve ayrıca doğrudan pratik faaliyetlerde (inşaat, modelleme, çizim vb.) Bilgi edindikleri için, aşağıdaki yöntemler ayırt edilir:

Görsel;

Sözlü;

Pratik.

Bu geleneksel sınıflandırmadır. Son zamanlarda yeni bir yöntem sınıflandırması geliştirilmiştir. Yeni sınıflandırmanın yazarları şunlardır: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. aşağıdaki öğretim yöntemlerini içerir:

bilgilendirici - alıcı;

üreme;

araştırma;

buluşsal;

materyalin sorunlu sunumu yöntemi

Bilgi alma yöntemi aşağıdaki teknikleri içerir:

muayene;

gözlem;

gezi;

bir öğretmen örneği;

öğretmen gösterisi.

Sözlü yöntem şunları içerir:

hikaye, sanat tarihi hikayesi;

öğretmen örneklerinin kullanımı;

sanatsal kelime.

Üreme yöntemi, çocukların bilgi ve becerilerini pekiştirmeyi amaçlayan bir yöntemdir. Bu, becerileri otomatikliğe getiren bir egzersiz yöntemidir. O içerir:

tekrarın kabulü;

taslaklar üzerinde çalışmak;

elle form oluşturma hareketleri yapmak.

Buluşsal yöntem, sınıftaki çalışmanın bir noktasında bağımsızlığı göstermeyi amaçlamaktadır; Öğretmen çocuğu bazı işleri bağımsız olarak yapmaya davet eder.

Araştırma yöntemi çocuklarda sadece bağımsızlığın değil aynı zamanda hayal gücünün ve yaratıcılığın da geliştirilmesini amaçlamaktadır. Öğretmen sadece herhangi bir kısmı değil, tüm işi kendinizin yapmanızı önerir. Didaktiğe göre problem sunum yöntemi, genç okul çocuklarına eğitim vermekte kullanılamaz: yalnızca daha büyük okul çocukları için geçerlidir.

Öğretmen etkinliklerinde çizim, modelleme, aplike ve tasarım konularında çeşitli yöntem ve teknikleri kullanır.

Yani çizimde birinci sınıftaki ana teknik, kalem ve boyaların nasıl kullanılacağını göstermektir. En etkili teknik, çocuğun bağımsız olarak değil, yardımla hareket ettiği pasif hareketlerdir. Kelimelerin telaffuzuyla homojen, ritmik nitelikteki eğlenceli görsel hareketler etkilidir: "burada - burada", "yukarı ve aşağı" vb. Bu teknik, bir nesnenin görüntüsünü resimsel hareketle birleştirmeyi mümkün kılar.

Edebi ve müzik aletlerinin kullanılması en önemli metodolojik tekniktir. Çalışmanın başka bir yolu ilkokul- öğretmen ve çocuklar arasında ortak yaratım.

Alt sınıflarda çizim derslerinde bilgi alma yöntemi aktif olarak kullanılmaktadır. Dersten önce bir nesnenin şekline aşina olmanın etkili bir yolu özellikle faydalıdır: çocuklar şekli elleriyle çizer, bayraklarla, toplarla, toplarla oynar ve bunların ana hatlarını hissederler. Konunun bu şekilde incelenmesi onun daha eksiksiz bir resmini oluşturur.

Elinizi kontur boyunca hareket ettirerek ve bu hareketi havada göstererek bir nesneyi inceleme tekniği de etkilidir.

Dolayısıyla, güzel sanatlar öğretiminin temel metodolojik ilkeleri bir takım özelliklerdir:

1. Görevlerin kullanılabilirliği.

Çizim süreci, gerçeklik nesnelerinin algılanması ve incelenmesi, form algısının, ortamın, aydınlatmanın, bir rengin diğerine etkisinin vb. özelliklerini anlamakla ilişkilidir. Her öğretmen çocukların çizime olan büyük ilgisini bilir; herkes çocukların bağımsız çizimlerinin cesaretine ve bazen de büyük ifade gücüne aşinadır. Bu bağlamda, bazen çocukların yetenekleri abartılıyor - onlara imkansız görevler veriliyor. Bunun onlara hiçbir faydası yok.

Ancak öğrencilerin yetenekleri küçümsenmemeli, görevler aşırı derecede daraltılmamalı veya tasvir edilen nesnelerin çeşitliliği sınırlandırılmamalıdır. Bu tür gereklilikler kopya eğitim sisteminde yer alabilir, ancak nesnelerin görsel algısına ve gerçeklik olgusuna dayanan gerçekçi görüntülerin öğretilmesi görevleriyle bağdaşmaz.

Çizim yapmayı öğrenmenin ilk adımlarından itibaren, belirli nesnelerin ve gerçeklik fenomenlerinin algısının gelişmesiyle birlikte, çocuklar soyutlama unsurlarını anlamaya yönlendirilir.

Çocuklar gerçekliğin çeşitli fenomenlerini (örneğin perspektif, aydınlatma) ne kadar derin ve tam olarak anlarsa, görsel algının özelliklerini kavrarsa, nesnelerin görünür biçimini analiz etme yöntemleri, kuralların anlaşılması onlar için o kadar erişilebilir olur. bir çizimin oluşturulması, şekil olarak benzer şekilde bir nesneden diğerlerine aktarılır. Bununla birlikte, öğrenciler aynı olgunun farklı nesneler üzerinde ve farklı koşullar altında gözlemlenmesinden sonuçlar çıkararak, belirli fikirleri genel kavram ve fikirlere soyutlarlar. Her görevin sonucu, öğrencinin gerçekliğin nesnelerini olabildiğince eksiksiz ve ikna edici bir şekilde aktardığı bir çizim olmalıdır.

Sonuç olarak, görevlerin erişilebilirliği büyük ölçüde öğretmenin belirli bir problemin çözümünde öğrencileri yönlendirdiği görüntünün doğası tarafından belirlenir.

Bu nedenle, işitme engelli öğrencilerin genel gelişimi ve görsel yeteneklerinin gelişimi dikkate alınarak çizimlerine yönelik görev ve gereklilikler belirlenir.

2. Öğrenme görevlerinin sırası

Çizim görevlerinin sırasını belirlerken, öğrencilerin gerçeklik nesnelerine ilişkin algılarının özelliklerini ve bunları bir düzlemde tasvir etme sürecini dikkate almak gerekir.

Görüntü süreci zamanla gerçekleşir, ayrı aşamalara ayrılır. Bu nedenle çizmeyi öğrenmek, öğrencilerde bütünsel bir görsel imgede bireysel yönleri izole etme ve bunları bütünü kaybetmeden bir düzlemde aktarma becerisinin geliştirilmesiyle ilişkilidir.

Bununla birlikte, öğrenmenin en başından itibaren çocuklar, bir çizimde tasvir edilen nesneleri (çizgilerin arkasını, vuruşlarını, tonlarını, renklerini gerçekte olduğu gibi bütünsel olarak) görme ve ayrıca görüntüyü gerçeklikle karşılaştırarak, Çizimi uygulamanın her aşamasında değerlendirmek.

Öğrenmenin herhangi bir aşamasında, nesnelerin bütünsel görsel görüntülerini aktarmaya yönelik herhangi bir basit görevle birlikte, öğrencilere her zaman bir grup görev verilir.

Çizim öğretiminde, nesnelerin şeklinin bir sayfa düzleminde doğrusal olarak oluşturulması görevleri büyük önem taşımaktadır. Bu görevlerin ana gelişimi, nesnelerin hacmini ve uzaydaki konumlarını çizmede kademeli olarak aktarma ustalığı ile ilişkilidir. Resim derslerinde rengi analiz etmeye ve kişinin belirli bir renkle ilgili duygularını yansıtmaya önem verilir.

3. Öğrenci çizimleri için gereklilikler.

Öğrencilerin çizimlerine ilişkin gereksinimler, çeşitli eğitim görevlerine karşılık gelen iki ana grupta birleştirilebilir: işin teknik yönüyle ilgili gereksinimler ve görsel aktivitenin estetik yönüyle ilgili gereksinimler:

Bu yüzden, teknik gereksinimler Belki:

çizimin kağıda doğru yerleştirilmesi;

tasvir edilen gerçekliğe uygun olarak nesnelerin oranlarının aktarılması;

nesnelerin şeklini bir düzlem üzerinde aktarma aracı olarak çizgi ve nokta ustalığı;

Nesnelerin karakteristik renk özelliklerini aktarma.

Nesnelerin perspektif tasvirlerine ilişkin öğrencilerin çizimleri için de gereksinimler vardır:

Doğadaki nesneleri tasvir ederken, perspektif olaylarını öğrencinin bakış açısından görebileceği şekilde aktarın;

3. sınıftan başlayarak, dikdörtgen şeklindeki yaşamdaki bireysel nesnelerden başlayarak, tasarımı ve oranları ihlal etmeden, belirli bir bakış açısıyla derinlemesine döndürülen nesnelerin yüzeylerinin kısaltmalarını aktarın;

görüş seviyenizi dikkate alarak nesnelerin taban ve üst çizgilerinin yönünü doğru bir şekilde iletin ve çizimde tasvir edilen nesnenin üst ve alt kısımlarını belirli bir görüş seviyesine odaklanarak koordine edin;

nesnelerin bulunduğu yatay düzlemin uzak sınırını iletin;

Hayattan nesne grupları çizerken, doğadaki nesnelerin belirli mekansal ilişkilerine uygun olarak, aşağıdaki yakındaki nesnelerin tabanlarını, yukarıdaki uzak nesnelerin tabanlarını kağıda tasvir edin.

4. Eğitim sürecinin bilinci ve duygusallığı.

Çizim öğretiminde iyi sonuçlar elde etmek için, doğru görev seçiminin yanı sıra, estetik ihtiyaçların geliştirilmesi sürecinde de öğretmenin çizimin doğasında bulunan tüm eğitim olanaklarından yararlanması çok önemli bir rol oynar. Çizim süreci, yalnızca görsel algıyla değil, aynı zamanda özünün anlaşılması ve özelliklerinin farkındalığıyla da koşullandırılan, gerçekliğin anlamlı bir aktarımı olduğu için olasılıkları çok geniştir.

Eğitim sürecinin faaliyeti için temel önkoşullar, çocukların tasvir görevlerini anlamaları ve hem doğaya hem de çizim sürecinin kendisine karşı duygusal bir tutumdur.

Tüm çizim sürecinin kalitesini artırmak için çocuklarda duygusal bir tutum uyandırmak ve neşeli bir beklenti uyandırmak gerekir. ilginç bir çalışma. Bununla birlikte ilgi, doğanın kendisinin estetik nitelikleriyle (şekli, rengi, yüzeyi, nasıl yerleştirildiği, aydınlatıldığı, hangi arka planda olduğu ve çizim yapanlar tarafından açıkça görülüp görülemeyeceği) pekiştirilmeli ve desteklenmelidir. Doğanın özelliklerini görmeli, kavramalı, nesnelerde kendilerine tanıdık gelenleri ve uzaydaki konumlarını, yeni olanı anlamalıdırlar.

Doğanın ilk algısı genellikle bütünseldir. Aynı zamanda duygusal olması da çok önemli. Bunun aynı zamanda doğanın analiziyle ilişkili algının daha da gelişmesi üzerinde de büyük etkisi vardır.

Çizim yapmaya başlarken öğrencilerde konuya karşı duygusal bir tutum uyandırmak gerekir. Öğretmen öğrencilerin dikkatini resimlere bakmaya, müzik dinlemeye vb. yönlendirebilir. Birbirini tamamlayan bu araçlar duygusal etki yavaş yavaş çocukları daha eksiksiz bir gerçeklik algısına ve aynı zamanda kendilerine sunulan temsil araçlarının seçimine yönlendirecektir.

Eğitimin farklı aşamalarında çocuklar genellikle işten keyif ve estetik tatmin duygusu yaşarlar. Güzel sanatlar derslerinde önemli bir nokta, yansıtma ve değerlendirme bileşeninin oluşturulmasıdır. Okul çocukları, çalışma sürecindeki çizimlerini ve iş sonunda yoldaşlarının çizimlerini analiz ederek, yalnızca çevredeki gerçekliği güzel sanatlar aracılığıyla aktarmayı değil, aynı zamanda "güzel - çirkin" kavramlarını da anlamayı öğrenirler, “iyi - kötü”... Bu, öğretmene öğrencilerin zevklerini geliştirme, onları günümüzün ve geçmişin maddi kültürüyle tanıştırma, teknik becerileri geliştirme fırsatı verir.

Gözlem yöntemi, güzel sanatlar öğretiminin tüm sisteminin temelini oluşturur. Yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin başarısı, çocukların çevrelerini gözlemleme, gerçeklik olguları arasında bağlantı kurma, geneli ve bireyi tanımlama becerilerini ne kadar iyi geliştirdiklerine bağlıdır. E.A.'nın gelişimine büyük katkı sağladı. Flerina, N.P. Sakulina, Los Angeles Raeva. (37, 45)

Ancak ders öncesi gözlemler tek başına görülenin tasvir edilmesi olasılığını tam olarak garanti etmeyecektir. Çocuğa özel tasvir tekniklerini, çeşitli görsel materyalleri kullanma yollarını öğretmek gerekir. Çocukların yetenekleri yalnızca sınıfta sistematik öğrenme sürecinde tam olarak oluşur.

Anaokulunda görsel sanatlar derslerinde görsel ve sözel olarak ayrılabilecek çeşitli yöntem ve teknikler kullanılır. Anaokuluna özgü özel bir teknik grubu oyun tekniklerinden oluşur. Görsel kullanımı ile kelimelerin kullanımını birleştirirler.

Pedagojide kabul edilen tanıma göre öğretim yöntemi, belirli bir görevi çözmeye yönelik birleşik bir yaklaşımla karakterize edilir ve belirli bir derste hem çocuğun hem de öğretmenin tüm faaliyetlerinin doğasını belirler.

Öğretim yöntemi, dersteki etkinliğin tüm özelliklerini belirlemeyen, ancak yalnızca dar bir eğitimsel öneme sahip olan daha özel, yardımcı bir araçtır.

Bazen bireysel yöntemler yalnızca bir teknik görevi görebilir ve bir bütün olarak dersteki işin yönünü belirlemeyebilir. Örneğin, dersin başında bir şiir (hikaye) okumanın amacı yalnızca göreve ilgi uyandırmak ve çocukların dikkatini çekmekse, bu durumda okuma, öğretmenin bir sorunu çözmesine yardımcı olacak bir teknik olarak hizmet ediyordu. dar görev - dersin başlangıcını organize etmek.

Görsel öğretim yöntem ve teknikleri.

Görsel öğretim yöntem ve teknikleri doğanın kullanımını, resimlerin çoğaltılmasını, örnekleri ve diğerlerini içerir. görsel yardımlar; bireysel nesnelerin incelenmesi; öğretmen tarafından görüntü tekniklerinin gösterilmesi; Dersin sonunda değerlendirme sırasında çocukların çalışmalarının sergilenmesi.

Doğanın kullanımı. Güzel sanatlarda hayat, doğrudan gözlem yoluyla tasvir edilen bir nesne veya olgu olarak anlaşılır. Hayattan çalışmak, bir nesneyi belli bir bakış açısıyla, sanatçının gözüne göre bulunduğu konumda tasvir etmeyi içerir. Yaşamdan alınan görüntünün bu özelliği aynı zamanda ders sırasındaki algının özgünlüğünü de belirler. Burada asıl önemli olan görsel algı olacaktır ve bir düzlemde (çizim, aplike) tasvir edildiğinde nesne yalnızca bir taraftan algılanır; Modelleme ve tasarım yaparken çocukların doğayı döndürebilmeleri ve üç boyutlu formu çeşitli dönüşlerle analiz edebilmeleri gerekir.

Bir nesneyi niteliklerinin bütünüyle algılama yeteneği, zaten ilkokul öncesi çağındaki bir çocuğun karakteristik özelliğidir. Ancak hayattan bir nesneyi tasvir etme ihtiyacı, parçaların ilişkisini ve mekandaki konumlarını analiz etme becerisini gerektirir. Psikologlar, okul öncesi bir çocuğun bu tür analitik-sentetik algıyı ancak uygun pedagojik rehberlik koşulu altında yapabileceğine inanıyor.

Doğa, her şeyden önce, imgeleme süreci algıyla birleştirildiği için hafızanın çalışmasını kolaylaştırır; Çocuğun bir nesnenin şeklini ve yapısını, rengini doğru anlamasına ve aktarmasına yardımcı olur. 4-5 yaş arası çocukların görüntü nesnelerinin basit bir analizini yapabilme yeteneğine sahip olmasına rağmen, bu yaşta hayattan çalışmanın, okul çocukları ve sanatçıların doğayı kullanmasından farklılıkları vardır.

Bir nesneyi algılarken, çocuk onun hacmini göstermelidir (bir düzlemde üç boyutlu nitelikte iki boyutlu bir görüntü vermelidir), bu da ışık ve gölge kullanımı, nesnedeki perspektif değişikliklerini iletme ve karmaşıklığı gösterme ile ilişkilidir. açılar. Bu görüntü teknikleri okul öncesi çocuklar için mevcut değildir. Bu nedenle, net hatları ve parça bölümleri olan basit şekilli nesneler onlar için doğa olarak seçilir.

Doğa, tüm çocukların onu en karakteristik yönünden algılayacağı şekilde yerleştirilmiştir. Öğretmen çocuklarla doğayı detaylı bir şekilde incelemeli, söz ve jestlerle analiz sürecini yönlendirmeli ve kolaylaştırmalıdır. Bu süreç belli bir eğitim kültürünü ve gelişmiş analitik düşünceyi gerektirir. Bu tür beceriler 5-6 yaş arası çocuklarda gelişmeye başlar. Bu yaşta doğaya uygun çizim yaparken çalışmalarını karşılaştırmayı ve düzeltmeyi öğrenirler. Örneğin, daha büyük grupta çocuklar, hayattan bir ladin dalını tasvir ederken, dalın uzaydaki konumunu (eğik veya dikey), sol ve sağdaki dalların sayısını ve boyutunu aktarır ve koyu renkli kalın iğneler çizer. veya açık ton.

Yapraklar, dallar, çiçekler, meyveler, ayrıca insanları, hayvanları ve araçları tasvir eden oyuncaklar doğa olarak kullanılabilir.

Dolayısıyla doğanın bir öğretim yöntemi olarak kullanılması, tasvir sürecinin tamamını kapsar: konunun ilk analizi, görüntünün doğa ile şekil, konum, renk açısından karşılaştırılması, çizim ve doğa karşılaştırılarak çalışma sonuçlarının değerlendirilmesi.

Bazen doğa özel bir teknik olarak kullanılabilir ve bir bütün olarak dersin doğasını etkilemez. Örneğin plana göre çizim sürecinde çocuk bir nesneyi tasvir etme konusunda yardım ister. Öğretmen model olarak kullanılacak gerekli oyuncağı çocuğun önüne yerleştirir. Genel olarak görüntü üzerinde yapılacak çalışma planın içeriğine göre belirlenecektir. Doğa yalnızca bunun daha iyi uygulanmasına yardımcı olacaktır.

Dersin başında nesnelerin incelenmesi. Küçük ve orta gruplarda, bireysel öğeler genellikle derslerin başında gösterilir. Çocuklar bir topu, kurdeleleri, küreği vb. inceliyorlar. çocukların dikkatini göreve çekmek ve fikirlerini canlandırmak amacıyla yapılır. Dersin geri kalanında çocuklar fikirlerden yararlanır ve nesnelerin algısına geri dönmezler.

Daha yaşlı grupta, bazı öğelerin dikkate alınmasına da ihtiyaç vardır. Örneğin, "Üç Ayı" masalının teması üzerine çizim yapmadan veya heykel yapmadan önce öğretmen çocukları oyuncak ayıyı incelemeye, tek tek parçaların şeklinin ve oranlarının özelliklerini vurgulamaya ve konumlarındaki değişikliği izlemeye davet eder. nesnenin dönüşü hakkında. Her çocuk, çizim için seçilen bölüme karşılık gelen pozisyonda bir ayıyı tasvir eder.

Bir örnek kullanma. Doğa gibi bir model de bir yöntem ve ayrı bir öğretim tekniği olarak hareket edebilir.

Ana amacın çevre algısından gelen izlenimleri pekiştirmek olmadığı, görevlerin bu aktivitenin bireysel yönlerini geliştirmek olduğu (genellikle dekoratif ve yapıcı çalışmalarda) bu tür görsel aktivitelerde model, bir öğretim yöntemi olarak kullanılır. .

Bu nedenle dekoratif çizim ve aplike derslerinin temel amacı, desen oluşturmayı öğrenmek ve sanatsal zevki geliştirmektir. Çocuklar güzel nesnelere bakarlar: halılar, vazolar, nakışlar vb. Bu da genel estetik kültürünü artırır. Dekoratif çizim derslerinde çocuklar, bu objelere dair izlenimlerini yansıtıp, üzerlerinde gördükleri desenleri tekrarlamakla kalmıyor, aynı zamanda kendi başlarına desen oluşturmayı, güzel şekil ve renk kombinasyonları yapmayı da öğreniyorlar. Bu nedenle İlk aşama Eğitimde, elemanların düzenlenmesi ve renk kombinasyonlarının ilkelerini ödünç alarak desen elemanlarını bir örnekten kopyalamak mümkündür.

Bazen eğer çocuklar bir beceride zaten uzmanlaştıysa, seçim için birkaç örnek dahil edilebilir.

Örneklerin kullanımı bu dersin amaçlarına göre belirlenir. Böylece, öğretmenin özel talimatı olmadan bir örnek sunulabilir, çocuklar onu inceledikten sonra işi bağımsız olarak yaparlar. Bu durumda numunenin kullanılması çocuğun analitik-sentetik düşüncesinin gelişmesine katkı sağlayacaktır.

Bazen bir model bir öğretim tekniği görevi görür. Örneğin, nesne çiziminde veya modellemede, bir örnek kopyalama amacıyla değil, çocukların tasvir edilen nesne hakkındaki fikirlerini netleştirmek için kullanılır.

Basitleştirilmiş şematik görsellere sahip örneklerin kullanılması, çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi üzerinde olumsuz bir etkiye sahiptir. Görüntüyü bir şemaya göre basitleştirmek, yalnızca çocuklara verilen görevin görünürde basitleştirilmesini sağlar. Diyagram, çocuğun nesneye ilişkin özel fikrine uymuyor çünkü okul öncesi çocuğun nesneyi tanıdığı karakteristik ayrıntılardan yoksun.

Belirli bir algıya dayanarak oluşturulan fikri, bireysel özelliklerden yoksun, düz şematik bir görüntü ile değiştirmemelisiniz. Böyle bir şema, çocuğun konudaki ana şeyi vurgulamasına yardımcı olmayacak, yalnızca belirli bir konunun imajının yerini alacaktır.

Bu tür örnekleri kullanarak öğretmen, çocukların çevredeki gerçeklik hakkındaki fikirlerini pekiştirmek gibi görsel aktivitenin eğitici bir görevini unutur.

Eğitim sürekli kullanım hazır şematik örnekler sonuçta basit formlar oluşturma yeteneğini geliştiren dar bir göreve indirgenir. Elin böyle bir form yaratma konusunda eğitilmesi, bilinç çalışmasından izole edilmiştir. Sonuç olarak, çocukların çizimlerinde desenler ortaya çıkıyor: üçgen çatılı bir ev, onay işareti şeklinde kuşlar vb. Bu, çocuğun çizimini yoksullaştırır, bir kez edinilen şematik form, daha fazla gözlem ihtiyacını ortadan kaldırır ve görsel aktivite gerçeklikten ayrılır. Çocuk öğrenilen formları düşünmeden tekrarladığından, bilinçsizce edinilen şematik görüntü çoğu zaman gerçek bir nesneye olan benzerliğini kaybeder. Örneğin “kene” kuşu tasvir edildiğinde kanatlarını aşağı veya yana doğru çevirir.

Resimlerin kullanımı. Resimler esas olarak çocukların çevredeki gerçeklik hakkındaki fikirlerini netleştirmek ve tasvir araçlarını ve yöntemlerini açıklamak için kullanılır.

Sanatsal bir görüntü olarak resim, görüntüyü canlı ve duygusal olarak aktarır.

Sanatçının sanat eserini yarattığı sanatsal ifade araçları görsel olarak algılanan bir imaj sağlar. Psikologlar ve öğretmenler tarafından yapılan araştırmalar, iki yaşındaki çocukların bile resmi bir nesnenin görüntüsü olarak anlayabildiklerini göstermiştir. Resimdeki karakterler arasındaki bağlantı, yani. Eylemin anlaşılması biraz sonra, 4-5 yaşlarında gerçekleşir.

Çevredeki gerçekliğe ilişkin gözlemler genellikle kısa sürelidir (örneğin, bir şehirdeki hayvanların gözlemlenmesi). Bu nedenle, bir resmin kullanılması yalnızca algının tekrarını sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda sonraki görüntünün ana özelliğini de vurgulayacaktır.

İstenilen nesnenin bulunamadığı durumlarda resimlere bakmak önerilebilir ve aynı zamanda çocuklara düzlemde tasvir için belirli tekniklerin tanıtılması aracı olarak da kullanılabilir. Örneğin, bir öğretmen, çocuğun yaşamda düz bir zeminde yer aldığını algıladığı uzak nesnelerin görüntüsünü açıklamak için bir resim gösterir. Bu amaçla resim, altı yaşındaki çocuklarla yapılan çalışmalarda kullanılabilir, onlar zaten bu tasvir yöntemini anlıyorlar. Resme bakıldığında çocuk, dünyanın bir çizgiyle değil, geniş bir şeritle temsil edildiğini ve uzaktaki nesnelerin yukarıda, yakın olanların aşağıda, sayfanın kenarına yerleştirildiğini görür.

Çocuğun sanatçının kullandığı tekniği anlaması için açıklamak gerekir çünkü resimde çocuk yalnızca nihai sonucu algılar. Resmin bu tür incelemesini ve analizini dersten önce veya ders başında yapmak daha uygundur.

Ders boyunca çocukların önüne bırakılan bir resim mekanik kopyalamaya yol açabilir. Bu yaşta kopyalamak büyük zarar verir - görsel becerilerin gelişimini engeller. Okul öncesi bir çocuğun sanatçının kullandığı tüm teknikleri ve görsel araçları anlaması imkansızdır, bu nedenle neden bu şekilde çizildiğini ve başka türlü çizilmediğini anlamadan çizim yapacaktır.

Bazen ders sırasında bazı detayları açıklığa kavuşturmak için bazı çocuklara bir resim göstermek gerekli olabilir. Daha sonra resim kaldırılır çünkü daha fazla algılanması kopyalamaya yol açacaktır. Bu teknik dikkatli kullanılmalıdır.

Öğretmen nasıl çalışılacağını gösterir. Anaokulu programı, çocukların öğrenme sürecinde ustalaşması gereken görsel becerilerin kapsamını oluşturur. Nispeten küçük bir beceri yelpazesinde uzmanlaşmak, çocuğun çok çeşitli nesneleri tasvir etmesini sağlayacaktır. Örneğin bir ev çizmek için dikdörtgen şekli tasvir etme tekniklerini bilmeniz gerekir. Hatları dik açılarla bağlayabilme. Bir arabayı, treni veya dikdörtgen bir taslağı olan herhangi bir nesneyi tasvir etmek için aynı teknikler gerekecektir.

Öğretmenin görüntü yöntemlerini göstermesi, çocuklara kendi özel deneyimlerine dayanarak istenen formu bilinçli olarak oluşturmayı öğreten görsel olarak etkili bir tekniktir. Gösteri iki tür olabilir: jestle gösteri ve görüntü tekniklerinin gösterimi. Her durumda gösteriye sözlü açıklamalar eşlik eder.

Hareket, nesnenin sayfadaki konumunu açıklar. Bir elin veya kalem çubuğunun bir kağıt üzerindeki hareketi çoğu zaman 3-4 yaş arası çocukların bile görüntünün görevlerini anlaması için yeterlidir. Bir jest, bir nesnenin temel şeklini (eğer basitse) veya tek tek parçalarını çocuğun hafızasına geri yükleyebilir.

Öğretmenin açıklamasına eşlik ettiği hareketi algılama sırasında tekrarlamak etkilidir. Bu tür tekrarlar bilinçte oluşan bağlantıların yeniden üretimini kolaylaştırır. Örneğin, bir evin inşaatı sırasında çocukları gözlemlerken öğretmen, inşaat halindeki binaların hatlarını göstermek için işaretler yapar ve yukarı doğru yönlerini vurgular. Çocukların yüksek bir bina çizdiği dersin başında aynı hareketi tekrarlıyor.

Bir nesnenin şeklini yeniden üreten bir hareket, hafızaya yardımcı olur ve görüntü sırasında çekmecenin elinin hareketini göstermenize olanak tanır. Nasıl küçük çocuk Eğitiminde el hareketlerinin gösterilmesi o kadar önemlidir.

Okul öncesi çocuk henüz hareketlerini tam olarak kontrol etmiyor ve bu nedenle şu veya bu şekli tasvir etmek için hangi hareketin gerekli olacağını bilmiyor.

Daha genç bir gruptaki öğretmenin çocukla birlikte elini yönlendirerek bir görüntü oluşturduğu bilinen bir teknik de vardır.

Şekli basitse (top, kitap, elma) veya şeklin ayrıntıları (ladin ağacındaki dalların düzeni, kuşlarda boynun kıvrımı) bir hareketle tüm nesnenin ana hatlarını çizebilirsiniz. Öğretmen çizim veya modellemede daha küçük detayları gösterir.

Gösterimin niteliği öğretmenin bu derste belirlediği görevlere bağlıdır.

Görev, nesnenin temel şeklinin nasıl doğru şekilde tasvir edileceğini öğretmekse, nesnenin tamamının bir görüntüsünün gösterilmesi verilir. Genellikle bu teknik genç grupta kullanılır. Örneğin, çocuklara yuvarlak şekiller çizmeyi öğretmek için öğretmen bir top veya elma çizerek eylemlerini açıklar.

Bir nesneyi tasvir ederken, belirli bir detayın çizim sırasını doğru bir şekilde iletmek gerekiyorsa, o zaman nesnenin tamamının bütünsel bir görüntüsü de verilebilir. Böyle bir gösteriyle öğretmenin çocukları şu soruyla konuyu analiz etmeye dahil etmesi arzu edilir: "Şimdi ne çizmeliyiz?"

Daha büyük grupların çocuklarına eğitim verirken, kısmi gösterim daha sık kullanılır - okul öncesi çocukların henüz nasıl tasvir edeceğini bilmediği bir detayın veya bireysel bir unsurun görüntüsü. Örneğin 4-5 yaş arası çocuklar üçgen şeklinde geniş tabanlı bir ağaç gövdesi çizerler. Bu hata bazen öğretmenin “Ağaç gövdesinin üst kısmı dar, alt kısmı geniştir” açıklamasından kaynaklanmaktadır ve çocuklar bu talimatı harfiyen yerine getirmektedir. Öğretmen sözlü talimatların yanı sıra bir ağaç gövdesinin resmini de göstermelidir.

Bir hazırlık okulu çizim grubunda "Güzel Ev" konulu öğretmen tahtada pencere ve kapı şekillerinin ne kadar farklı olabileceğini gösterir. Böyle bir gösterim çocuğun çizimin tamamını yaratma yeteneğini sınırlamaz.

Becerileri pekiştirmek ve daha sonra bunları bağımsız olarak kullanmak için tekrarlanan alıştırmalar sırasında gösteri yalnızca bireysel olarakşu ya da bu beceriye hakim olmayan çocuklar.

Bir görevin nasıl tamamlanacağını sürekli olarak göstermek, çocuklara her durumda öğretmenden talimat ve yardım beklemeyi öğretecektir, bu da pasifliğe ve düşünce süreçlerinin engellenmesine yol açacaktır. Yeni teknikleri açıklarken öğretmenin gösterisi her zaman gereklidir.

Çocuk eserlerinin analizi. Algılanana karşı eleştirel bir tutumla sonuçlanan analitik düşüncenin gelişimi, çocukların arkadaşlarının yaptığı işleri ve kendi çalışmalarını objektif bir şekilde değerlendirmelerine olanak tanır. Ancak çocuk beş yaşına geldiğinde bu gelişim düzeyine ulaşır.

Küçük yaşta çocuk, eylemlerini ve sonuçlarını tam olarak kontrol edemez ve değerlendiremez. Eğer çalışma süreci ona zevk veriyorsa sonuçtan memnun kalacak ve öğretmenin onayını bekleyecektir.

Küçük grupta dersin sonunda öğretmen iyi yapılmış birkaç çalışmayı analiz etmeden gösterir. Gösterinin amacı çocukların dikkatini etkinliklerinin sonuçlarına çekmektir. Öğretmen diğer çocukların çalışmalarını da onaylar. Bunların olumlu değerlendirilmesi görsel sanatlara olan ilginin korunmasına yardımcı olur.

Ortada ve daha yaşlı gruplarÖğretmen, çocukların resimdeki başarıları ve hataları anlamalarına yardımcı olmak için çocukların çalışmalarının görüntülenmesini ve analizini bir teknik olarak kullanır. Bir nesnenin ne kadar doğru tasvir edildiğini görme yeteneği, tüm yaratıcı faaliyetleri geliştirmek için araç ve çalışma yöntemlerinin seçimine yönelik bilinçli bir tutum geliştirmeye yardımcı olur.

Görevi tamamladıktan sonra öğretmen çalışmalardan birini gösterir ve onu işaretler olumlu taraflar: "Ev ne kadar iyi, düzgün bir şekilde boyanmış", "Desendeki renkler ne kadar güzel seçilmiş - koyu ve açık yan yana, açıkça görülebiliyor", "Kayakçı ne kadar ilginç bir şekilde şekillendirilmiş" vb. Tüm çalışmalarda benzer hatalar varsa o zaman bunlara dikkat etmeli ve bunların nasıl düzeltilebileceğini sormalısınız.

Tüm çocuklarla birlikte bir çocuğun çalışmasında bir hata göz önünde bulundurulmamalıdır, çünkü bunun farkındalığı yalnızca bu çocuk için önemli olacaktır. Hatanın nedenleri ve onu ortadan kaldırmanın yolları en iyi şekilde bireysel bir görüşmede analiz edilir.

Daha büyük grupta tüm çocuklar analize dahil edilmelidir. Ancak bazen değerlendirmeyi öğretmenin kendisi yapar. Örneğin, kötü resim yapan bir çocuğu cesaretlendirmek isteyen ve yaptığı çalışmanın diğer çocuklar tarafından eleştirileceğini öngören öğretmen, çizimin olumlu yönlerini ilk kez dile getirir.

Çocuk çalışmalarının analizi çeşitli şekillerde gerçekleştirilebilir. Çoğu zaman, zamandan tasarruf etmek için öğretmen seçici olarak birkaç çalışmayı analiz için alır. Her derste aynı çocuğun çalışmasını, gerçekten dikkat çekici olsa bile göstermekten kaçınmalısınız. Sürekli övülme sonucunda yersiz bir özgüven ve diğer çocuklara karşı üstünlük duygusu gelişebilir. Üstün yetenekli çocuklar, yetenekleri ve görsel becerileri dikkate alınarak bireysel olarak çalışılmalıdır.

Bazen öğretmen analiz için iş seçimini çocuklara emanet eder. Bu durumlarda, tüm çalışmalar tek bir masaya yerleştirilir (veya bir standa bağlanır) ve çocuklardan en çok sevdiklerini seçmeleri istenir. Daha sonra öğretmen seçilen eserleri çocuklarla detaylı bir şekilde analiz eder.

Her çocuğun çalışmasının tartışılması mümkündür hazırlık grubuÇocuklar zaten yoldaşlarının çalışmalarının sonuçlarıyla ilgileniyorlar. Ancak ders sonunda 2-3 dakika yeterli olmadığından böyle bir analiz derslerden boş zamanlarında yapılmalıdır.

Altı yaşındaki çocuklardan çalışmalarını doğayla veya bir modelle karşılaştırarak analiz etmeleri istenebilir. Bu, çocuklara yalnızca yoldaşlarının çalışmalarına değil, aynı zamanda kendi çalışmalarına karşı da eleştirel bir tutum aşılar.

Sözlü yöntemler ve öğretim teknikleri.

Sözlü yöntemler ve öğretim teknikleri arasında konuşma, öğretmenin ders başında ve ders sırasında vereceği talimatlar ve sanatsal bir imgenin kullanımı yer alır.

Dersin başında konuşma. Görsel sanatlar dersleri kural olarak öğretmen ve çocuklar arasındaki sohbetle başlar. Konuşmanın amacı çocukların hafızasında önceden algılanan görüntüleri canlandırmak ve etkinliğe ilgi uyandırmaktır. Konuşmanın rolü özellikle çocukların görsel yardımlar kullanmadan sunuma dayalı (kendi fikirlerine göre veya öğretmenin verdiği konuya göre) çalışacakları sınıflarda büyüktür.

Konuşma kısa ama anlamlı ve duygusal olmalıdır. Öğretmen esas olarak ileriki çalışmalar için neyin önemli olacağına dikkat eder; çizim, modelleme vb. için yapıcı renk ve kompozisyon çözümleri üzerine.

Çocukların izlenimleri zenginse ve bunları aktarmak için gerekli becerilere sahiplerse, böyle bir konuşma genellikle görevi ek teknikler olmadan tamamlamak için yeterlidir.

Çocukların bir konu hakkındaki fikirlerini açıklığa kavuşturmak veya onları yeni tasvir teknikleriyle tanıştırmak için öğretmen, istenen nesneyi veya resmi konuşma sırasında veya sonrasında gösterir ve çocuklar görevi gerçekleştirmeye başlamadan önce çalışma yöntemini gösterir.

Bir öğretim yöntemi olarak konuşma, esas olarak 4-7 yaş arası çocuklarla çalışırken kullanılır. Daha genç gruplarda, çocuklara tasvir edecekleri nesneyi hatırlatmanın veya yeni çalışma tekniklerini açıklamanın gerekli olduğu durumlarda konuşma kullanılır. Bu durumlarda konuşma, çocukların görüntünün amacını ve amacını daha iyi anlamalarına yardımcı olacak bir teknik olarak kullanılır.

Konuşma hem yöntem hem de teknik olarak kısa olmalı ve 3-5 dakikayı geçmemelidir ki çocukların fikir ve duyguları canlansın, yaratıcı ruh hali kaybolmasın.

Böylece, uygun şekilde organize edilmiş bir konuşma, çocukların görevi daha iyi yerine getirmesine katkıda bulunacaktır.

Resimleri kullanma kurgu. Bir kelimede (şiir, hikaye, bilmece vb.) somutlaşan sanatsal imgenin benzersiz bir netliği vardır. Bu olgunun karakteristik özelliği olan ve onu diğerlerinden ayıran karakteristik, tipik şeyi içerir.

Sanat eserlerinin etkileyici bir şekilde okunması, yaratıcı bir ruh halinin, aktif düşünce ve hayal gücünün yaratılmasına katkıda bulunur. Bu amaçla sanat sözcüğü sadece edebiyat eserlerinin resimlenmesi derslerinde değil, nesnelerin algılandıktan sonra tasvir edilmesinde de kullanılabilir.

Tüm yaş gruplarında çocukların zihninde bir nesnenin canlı görüntüsünü uyandıracak bir bilmeceyle derse başlayabilirsiniz, örneğin: “Desenli bir kuyruk, mahmuzlu çizmeler…” Bilmece, nesnenin bazı detaylarına dikkat çekiyor. şekil - güzel bir kuyruk, mahmuzlar ve bir horozun onu diğer kuşlar arasında öne çıkaran alışkanlıkları.

Nesnelerin daha önce algılanan görüntülerini çocukların hafızasında canlandırmak için kullanabilirsiniz. kısa şiirler ve sanat eserlerinden alıntılar.

Bazı durumlarda doğanın gösterimine veya tasvir tekniklerine sözlü bir görüntü eşlik eder.

Edebi eserlerden temalar çizerken veya şekillendirirken, dersin başında diğer öğretim tekniklerinin kullanılması, hayal gücünün çalışmasına müdahale edebileceğinden uygun değildir. Bir resim ya da doğa çocuğu belli bir resimsel forma bağlayacak, sözel imgesi solup gidecektir.

Öğretmen sanat eserlerinin seçimine ve örnek olarak onlardan alıntılara ciddi bir şekilde yaklaşmalıdır. Sözlü bir görüntü, resimsel bir öğe içermeli ve bir nesnenin görsel algısıyla (renk, şekil, konum) ilişkili özelliklerini göstermelidir. Örneğin, N.A.'nın bir şiirini resimlendirirken. Nekrasov'un "Büyükbaba Mazai ve Tavşanlar" adlı eserinde neredeyse tüm çocuklar iyi iş çıkardılar, çünkü bu çalışmada yazar canlı bir şekilde tanımladı dış görünüş hayvanlar, pozları. Bu tür görünür görüntüler çocuğun bunları özellikle aktarmasına yardımcı olur. Sanat edebi görüntü yalnızca yeniden üretilen görüntünün değil, aynı zamanda yaratıcı olanın da çalışmasına neden olur.

Sözlü görüntü çok spesifik ve canlı olsa bile çocuğun çok fazla düşünmesi ve hayal etmesi gerekir: ortam, konum, ayrıntılar ve çok daha fazlası.

Ders sırasında öğretmenin talimatları ve açıklamaları. Öğretmenin talimatları mutlaka tüm görsel tekniklere eşlik eder ancak bağımsız bir öğretim yöntemi olarak da kullanılabilir. Çocukların yaşına ve dersin hedeflerine bağlıdır.

Tipik olarak öğretmen, kendisine verilen eğitimsel görevlerin açıklanmasıyla bağlantılı talimatlar verir.

İlkokul öncesi çağındaki çocuklara eğitim verirken, tamamen sözlü talimatlar nadiren kullanılır. Çocuklar hâlâ çok az deneyime sahipler ve duyusal analizörlerin katılımı olmadan öğretmenin açıklamalarını anlayacak yeterli görsel beceriye sahip değiller. Ancak çocukların sağlam bir şekilde yerleşik becerileri varsa, öğretmen görsel gösteriye eylemle eşlik etmeyebilir.

5-6 yaş arası çocukların zihninde bir kelime, gerekli tekniğin ve onu kullanırken hangi eylemin yapılması gerektiğine dair bir anıyı çağrıştırır.

Öğretmenin talimatları hem grubun tamamına hem de bireysel çocuklara yönelik olabilir.

Tüm çocuklar için talimatlar genellikle dersin başında verilir. Amaçları çalışmanın konusunu ve uygulama tekniklerini açıklamaktır. Bu tür talimatlar çok kısa, net ve özlü olmalıdır. Çocukların açıklamayı nasıl anladıklarını kontrol etmek için orta ve son sınıflardaki öğretmen onlardan birine işin yapılış sırası ve yöntemleri hakkında sorular sorabilir. Görevin bu sözlü tekrarı, çocukların eylemlerini daha iyi anlamalarına yardımcı olur. Küçük grupta açıklama ve gösteriden sonra öğretmene çalışmaya nereden başlayacağı hatırlatılmalıdır.

Tüm çocuklar çalışmaya başladıktan sonra öğretmen bireysel talimat vermek ve yardım etmek için acele etmemelidir. İşe kimin başlamadığını veya yanlış başladığını belirlemek gerekir. Bu çocuklarla öğretmen, görevin yanlış anlaşılmasının nedenlerini bulur ve bazı çalışma tekniklerini göstererek açıklamasını tekrarlar.

Tüm çocukların bireysel rehberliğe ihtiyacı yoktur. Bazı insanlar bunu kendi başlarına düşünürler, resmi bir kağıt parçası üzerine kalemle işaretlerler, böylece ek açıklamalara ihtiyaç duymazlar. Yeteneklerinden emin olamayan kararsız, utangaç çocukların dersin başında talimatlara ihtiyacı vardır. İşin kesinlikle işe yarayacağına ikna olmaları gerekiyor.

Ancak çocukların karşılaştıkları zorluklar her zaman önlenmemelidir. Öğretmen sorunu kendi başlarına çözebileceklerinden eminse, bazılarının ek açıklamaları reddedilebilir, sadece sabır ve azimden yoksundurlar. Ayrıca yaratıcı aktiviteyi teşvik etmek için çocuğun zorluklarla karşılaşması ve bunların üstesinden gelmeyi öğrenmesi önemlidir.

Talimatların şekli tüm çocuklar için aynı olamaz. İşe ilgi uyandıran ve yeteneklerine olan güveni uyandıran cesaret verici bir tona ihtiyaçları var. Kendine güvenen çocuklar daha talepkar olmalıdır.

Öğretmenin talimatları, belirli bir durumda bir nesnenin nasıl tasvir edileceği konusunda çocuklara doğrudan dikte olmamalıdır. Çocuğu düşündürmeli, düşündürmelidirler. Bir hatayı belirtirken çocuğun dikkatini görseldeki anlam ve mantık ihlaline çekmek gerekir: “Kızın elbisesi yırtılmış gibi görünüyor” (kötü gölgelenmiş), “Ağaçlar düşüyor” (kötü konumlandırılmış), “Adam o kadar büyük ki eve giremeyecek.” Aynı zamanda hatanın nasıl düzeltileceğini açıklamamalısınız, çocuğun bunu kendisi düşünmesine izin verin.

Çocukların öğretmenin çalışmalarına olan ilgisini hissetmeleri için yorumlar dostça bir tonda yapılmalıdır.

Bireysel talimatlar tüm çocukların dikkatini çekmemeli, bu nedenle kısık sesle verilmelidir. Birçoğunun hata yapması durumunda ders sırasında tüm çocuklara talimatlar verilir. Daha sonra öğretmen herkesi çalışmayı bırakıp açıklamasını dinlemeye davet eder. Bu tür aralar, yaratıcı süreci aksatacağından yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda verilmelidir.

Oyun öğretim teknikleri.

Oyun anlarının görsel etkinliklerde kullanılması, görsel ve etkili öğretim yöntemlerini ifade etmektedir. Çocuk ne kadar küçük olursa, yetiştirilmesinde ve eğitiminde oyunun o kadar çok yer kaplaması gerekir. Oyun öğretme teknikleri, çocukların dikkatini eldeki göreve çekmeye yardımcı olacak ve düşünme ve hayal gücünü kolaylaştıracaktır.

Okul öncesi çocuklara eğitim vermek için oyun teknikleri G.G. Grigorieva. (10)

Küçük yaşta resim yapmayı öğrenmek oyun egzersizleriyle başlar. Amaçları çocuklara basit doğrusal şekiller oluşturmayı ve el hareketlerinin gelişimini öğretme sürecini daha etkili hale getirmektir. Öğretmeni takip eden çocuklar önce elleriyle, sonra parmaklarıyla kağıdın üzerine çeşitli çizgiler çizerek hareketleri açıklamalarla tamamlarlar: “Bu yol boyunca koşan bir çocuk”, “Büyükanne böyle sallıyor” top” vb. Bir oyun durumunda görüntü ve hareketin birleşimi, çizgileri ve basit formları tasvir etme yeteneğinin kazanılmasını önemli ölçüde hızlandırır.

Genç grupta eğlenceli anların görsel etkinliklere dahil edilmesi, nesnelerin tasvir edilmesinde de devam ediyor. Örneğin, çocukları ziyarete yeni bir oyuncak bebek gelir ve ona bir ikram yapılır: krep, turta, kurabiye. Bu çalışma sürecinde çocuklar topu düzleştirme becerisinde ustalaşırlar.

İÇİNDE orta grupçocuklar hayattan bir oyuncak ayı çizerler. Ve bu an başarıyla oynanabilir. Ayı kapıyı çalar, çocukları selamlar ve onlardan kendisini çizmelerini ister. Dersin sonunda çocuk eserlerinin izlenmesinde görev alıyor, çocukların tavsiyesi üzerine en güzel portreyi seçiyor ve oyun köşesine asıyor.

Altı yaşındaki çocuklarda bile oyun tekniklerini kullanmak elbette genç gruba göre daha az mümkündür. Örneğin çocuklar yürüyüş sırasında ev yapımı kameralar aracılığıyla manzaraya, ağaçlara, hayvanlara bakar, “fotoğraf çeker” ve vardıklarında çocuk Yuvası, bir çizimde algıladıklarını tasvir ederek "geliştirin ve yazdırın".

Oyun anlarını kullanırken, öğretmen tüm öğrenme sürecini oyuna dönüştürmemelidir; çünkü bu, çocukların eğitim görevini tamamlamasını engelleyebilir ve bilgi, beceri ve yetenek edinmede sistemi bozabilir.

Dolayısıyla belirli yöntem ve tekniklerin seçimi şunlara bağlıdır:

Çocukların yaşı ve gelişimi hakkında;

Çocukların çalıştığı görsel materyallerin türüne bağlı olarak.

Odak noktasının çevre hakkındaki fikirleri pekiştirme görevi olduğu sınıflarda çoğunlukla sözel yöntemler kullanılır: konuşma, çocuklara yönelik sorular, çocuğun gördüklerini hatırlamasına yardımcı olur.

Farklı görsel etkinlik türlerinde, görüntü farklı araçlarla oluşturulduğundan öğretim yöntemleri spesifiktir. Örneğin, olay örgüsü temalarında kompozisyon öğretme görevi, çizimde resmin açıklanmasını gerektirir; çizimde uzaktaki nesnelerin nasıl daha yükseğe, yakındakilerin ise daha alçak çizildiğini gösterir. Modellemede bu sorun, figürlerin eylemlerine göre düzenlenmesiyle çözülür: yan yana veya ayrı ayrı, birbiri ardına vb. Eserin özel bir açıklamasına veya gösterilmesine gerek yoktur.

Hiçbir teknik dikkatlice düşünülmeden kullanılmamalıdır. zorluklar, dersin program materyali ve bu gruptaki çocukların gelişimsel özellikleri.

Ayrı yöntem ve teknikler (görsel ve sözel) sınıfta tek bir öğrenme sürecinde birleştirilir ve birbirine eşlik eder.

Görselleştirme, çocukların görsel aktivitesinin maddi ve duyusal temelini yeniler; kelime, algılanan ve tasvir edilenin doğru temsilini, analizini ve genellenmesini oluşturmaya yardımcı olur.