Kreative ferdigheter. Menneskelig kreativitet: utviklingsbetingelser, muligheter, grenser

1. Introduksjon

Kreativitetsproblemet har blitt så aktuelt i dag at det med rette regnes som "århundrets problem". Kreativitet er ikke et nytt fag. Spørsmålet om kreativitet har en lang og kontroversiell historie, og har gitt opphav til mange diskusjoner. Det vakte oppmerksomheten til tenkere fra alle epoker av utviklingen av verdenskulturen. Historien til studien har mer enn to tusen år. Kreativitet har alltid interessert tenkere fra alle epoker og har fremkalt ønsket om å skape en "teori om kreativitet".
Freud betraktet kreativ aktivitet som et resultat av sublimering (forskyvning) av seksuell lyst til en annen aktivitetssfære: seksuell fantasi objektiveres i et kreativt produkt i en sosialt akseptabel form.
A. Adler betraktet kreativitet som en måte å kompensere for insuffisienskomplekset (feil oversettelse - mindreverdighet). K. Jung ga størst oppmerksomhet til fenomenet kreativitet, og så i det manifestasjonen av arketypene til det kollektive ubevisste.
Humanistiske psykologer (G. Allport og A. Maslow) mente at den første kilden til kreativitet er motivasjon personlig vekst, ikke underlagt det homeostatiske prinsippet om nytelse; I følge Maslow er dette behovet for selvaktualisering, full og fri realisering av ens evner og livsmuligheter.
Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet begynte «kreativitetens vitenskap» som et spesielt forskningsfelt å ta form; "Kreativitetsteori" eller "Kreativitetspsykologi".
Situasjonen til den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen i andre halvdel av 1900-tallet skapte forhold som åpnet et nytt stadium i utviklingen av forskning på kreativitet.
Relevansen av å studere psykologien til kreativitet og vitenskapelig kreativitet, spesielt, oppsto i forbindelse med behovet for å optimalisere og intensivere prinsippene for å organisere vitenskapelig aktivitet og administrere den.
Hensikten med arbeidet: Å analysere de kreative evnene til en person: deres grenser og betingelser fra et filosofisk synspunkt.
Det formulerte målet innebærer løsning av følgende oppgaver:
1) Vurder om kreativitet går i arv eller kan formes
2) Definer hva som er evne og talent
3) Hvordan kreativ tenkning skiller seg fra "vanlig" tenkning
4) Bestem egenskapene til kreative personligheter
5) Vurder komponentene i kreativitet
6) Definisjon av teknikk og dens sammenheng med kreativ aktivitet

2. Begrepet kreativitet

Kreativitet er definert som en menneskelig aktivitet som skaper nye materielle og åndelige verdier som har nyhet og sosial betydning, det vil si at som et resultat av kreativitet skapes noe nytt som ikke eksisterte før.
Begrepet «kreativitet» kan også gis en bredere definisjon.
Filosofer definerer kreativitet som en nødvendig betingelse for utvikling av materie, dannelsen av dens nye former, sammen med fremveksten av hvilke former for kreativitet selv endres.
Kreativitet er prosessen med å skape et subjektivt nytt, basert på evnen til å generere originale ideer og bruke ikke-standardiserte aktivitetsmetoder.
Produktene av kreativitet er ikke bare materielle produkter - bygninger, maskiner, etc., men også nye tanker, ideer, løsninger som kanskje ikke umiddelbart finner en materiell legemliggjøring. Med andre ord, kreativitet er å skape noe nytt i forskjellige planer og skalaer.
Når du karakteriserer essensen av kreativitet, er det viktig å ta hensyn til en rekke faktorer, funksjoner som er iboende i skapelsesprosessen.
Kreativitet har tekniske, økonomiske (redusere kostnader, øke lønnsomheten), sosiale (sikre arbeidsforhold), psykologiske og pedagogiske tegn - utviklingen i den kreative prosessen av mentale, moralske egenskaper, estetiske følelser, intellektuelle evner til en person, tilegnelse av kunnskap , etc.
Fra et psykologisk og pedagogisk synspunkt er selve prosessen spesielt verdifull. kreativt arbeid, studiet av prosessen med forberedelse til kreativitet, identifisering av former, metoder og midler for å utvikle kreativitet.
Kreativitet er målrettet, vedvarende, hardt arbeid. Det krever mental aktivitet, intellektuelle evner, viljesterke, emosjonelle egenskaper og høy ytelse.
Kreativitet er karakterisert som den høyeste formen for personlighetsaktivitet, som krever langvarig trening, lærdom og intellektuelle evner. Kreativitet er grunnlaget for menneskelivet, kilden til alle materielle og åndelige fordeler.

3. Filosofisk tilnærming til kreativitet og evne

Evner er individuelle personlighetstrekk som er subjektive betingelser for vellykket gjennomføring av en bestemt type aktivitet. Evner er ikke begrenset til den enkeltes kunnskaper, ferdigheter og evner. De finnes i hastigheten, dybden og styrken til å mestre metodene og teknikkene til noen aktivitet og er interne mentale regulatorer som bestemmer muligheten for å tilegne seg dem. I studiet av evne skilles tre hovedproblemer: opprinnelsen og arten av evne, typer og diagnose visse typer evner, utviklingsmønstre og dannelse av evner.
I filosofien ble evner i en lang periode tolket som egenskaper ved sjelen, spesielle krefter som er nedarvet og iboende i individet. Ekko av slike ideer har slått rot i dagligtalen, og det er tilbakefall av deres gjenopplivning i den vitenskapelige litteraturen basert på genetikkens prestasjoner. Inkonsekvensen av å forstå evne som medfødt ble kritisert av engelskmennene. filosof J. Locke og franske materialister, som fremsatte tesen om den fullstendige avhengigheten av individets evne til de ytre forholdene i livet hans. Den mekanistiske naturen til en slik representasjon ble overvunnet i marxismens filosofi, der evneproblemet stilles på grunnlag av å forstå en person som et sett av sosiale relasjoner, en dialektisk tilnærming til å tolke forholdet mellom indre og ytre.
Anatomiske og fysiologiske trekk er medfødte, og fungerer som forutsetninger for mulig utvikling av evner, mens evnene i seg selv dannes i prosessene for å utføre ulike aktiviteter, i et komplekst system av interaksjoner mellom et individ og andre mennesker.
Evnen, manifestert i gjennomføringen av en bestemt aktivitet, har en kompleks struktur, bestående av ulike komponenter. Dette er forbundet med det utbredte fenomenet kompensasjon: i tilfelle relativ svakhet eller til og med fravær av noen komponenter, oppnås evnen til å utføre en viss aktivitet ved å utvikle andre komponenter. Dette forklarer også den observerte forskjellen i kombinasjonene av personlige og fysiologiske egenskaper hos individer som har vist et høyt nivå av utvikling av evnen til en bestemt aktivitet.
Av stor praktisk betydning, spesielt for yrkesveiledning, er diagnostisering av eksisterende evner (mulighetene for deres dannelse) i profesjonell utvelgelse og i idrett. Det utføres ved hjelp av tester som lar deg gi også kvantitative estimater evner.
Det kvalitative nivået av evneutvikling kommer til uttrykk ved begrepet talent og geni. Deres skille er vanligvis laget i henhold til arten av de resulterende aktivitetsproduktene. Talent er et slikt sett med evner som lar deg få et aktivitetsprodukt som er preget av nyhet, høy perfeksjon og sosial betydning. Geni er det høyeste stadiet i utviklingen av talent, noe som gjør det mulig å gjøre grunnleggende endringer i et eller annet område av kreativitet.
En stor plass i psykologisk og pedagogisk forskning er okkupert av problemet med dannelsen av evnen til spesifikke typer aktivitet. De viser muligheten for å utvikle evnen gjennom å skape en personlig holdning til å mestre aktivitetsfaget.
Kreativitet er en aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt, som aldri har vært før. Aktivitet kan fungere som kreativitet på ethvert felt: vitenskapelig, industrielt, teknisk, kunstnerisk, politisk osv. – der noe nytt skapes, oppdages, oppfinnes. Kreativitet kan betraktes i to aspekter: psykologisk og filosofisk. Kreativitetens psykologi utforsker prosessen, den psykologiske "mekanismen" til flyten av kreativitetshandlingen som en subjektiv handling av et individ. Filosofi vurderer spørsmålet om essensen av kreativitet, som ble reist annerledes i forskjellige historiske epoker.
Så i antikkens filosofi er kreativitet assosiert med sfæren av begrenset, forbigående og foranderlig vesen («væren»), og ikke med å være uendelig og evig; kontemplasjonen av dette evige vesen er plassert over all aktivitet, inkludert kreativ aktivitet. I forståelsen av kunstnerisk kreativitet, som i utgangspunktet ikke skilte seg ut fra det generelle komplekset av kreativ aktivitet (håndverk, etc.), i fremtiden, spesielt med utgangspunkt i Platon, utvikler læren om Eros seg som en slags ambisjon ("besettelse" ) av en person for å oppnå den høyeste ("smarte") kontemplasjonen av verden, hvis øyeblikk er kreativitet.
Syn på kreativitet i middelalderens filosofi er forbundet med forståelsen av Gud som en person som fritt skaper verden. Kreativitet fremstår derfor som en viljehandling som kaller å være utenfor ikke-væren. Augustin understreker også betydningen av viljen i den menneskelige personlighet. Menneskelig kreativitet fremstår for ham først og fremst som historiens kreativitet: det er historien som er sfæren der endelige mennesker tar del i gjennomføringen av den guddommelige planen for verden. Siden det ikke så mye er sinnet som viljen og den frivillige troshandlingen som forbinder en person med Gud, får en personlig handling, en individuell beslutning, som en form for deltakelse i skapelsen av verden av Gud, betydning; dette skaper forutsetninger for å forstå kreativitet som unik og ugjentakelig. Samtidig viser kreativitetssfæren seg hovedsakelig å være området for historiske, moralske og religiøse gjerninger; kunstnerisk og vitenskapelig kreativitet, tvert imot, fungerer som noe sekundært.
Renessansen er gjennomsyret av patosen til menneskets grenseløse kreative muligheter. Kreativitet er nå først og fremst anerkjent som kunstnerisk kreativitet, hvis essens sees i kreativ kontemplasjon. Det er en genikult som bærer av kreativitet, en interesse for selve kreativiteten og for kunstnerens personlighet, en refleksjon over den kreative prosessen som er karakteristisk for den nye tiden. Tendensen til å betrakte historien som et produkt av rent menneskelig kreativitet blir mer og mer uttalt.Den italienske filosofen G. Vico er for eksempel interessert i mennesket som skaperen av språk, skikker, skikker, kunst og filosofi, dvs. i hovedsak som historiens skaper.
Filosofien til engelsk empirisme har en tendens til å tolke kreativitet som en vellykket - men stort sett tilfeldig - kombinasjon av allerede eksisterende elementer (kunnskapsteorien til F. Bacon og spesielt T. Hobbes, J. Locke og D. Hume); Kreativitet fremstår som noe som ligner på oppfinnelse. Fullførte kreativitetsbegrepet på 1700-tallet. skapt av I. Kant, som spesielt analyserer kreativ aktivitet i læren om fantasiens produktive evne. Det siste viser seg å være et bindeledd mellom mangfoldet av sanseinntrykk og enhet av forståelsesbegrepene på grunn av at det besitter både synligheten til et inntrykk og et konsepts syntetiseringskraft. «Transcendental» fantasi fremstår dermed som det generelle grunnlaget for kontemplasjon og aktivitet, slik at kreativitet ligger til grunn for erkjennelsen.
I den idealistiske filosofien på slutten av 1800- og 1900-tallet. Kreativitet anses først og fremst i sin kontrast til mekanisk-teknisk aktivitet. På samme tid, hvis livsfilosofien motsetter seg det kreative naturlige prinsippet til teknisk rasjonalisme, så understreker eksistensialismen kreativitetens åndelige og personlige natur.
Den engelske vitenskapsmannen G. Wallace (1924) delte den kreative prosessen inn i 4 faser: forberedelse, modning (ideer), innsikt og verifisering. Siden hovedleddene i prosessen (modning og innsikt) ikke er mottagelig for bevisst-viljekontroll, tjente dette som et argument til fordel for konsepter som tildelte underbevisste og irrasjonelle faktorer en avgjørende rolle i kreativiteten. Imidlertid har eksperimentell psykologi vist at det ubevisste og bevisste, intuitive og rasjonelle i kreativitetsprosessen utfyller hverandre. Ved å bli absorbert av objektet sitt, er individet minst av alt i stand til selvobservasjon, og beholder bare en ubestemt følelse av den generelle retningen for tankens bevegelse: øyeblikk av formodninger, oppdagelser, plutselige beslutninger oppleves i form av spesielt levende tilstander av bevissthet, som opprinnelig hovedsakelig ble beskrevet i psykologi ("aha-opplevelse" , bevissthet om ønsket avgjørelse - fra K. Buhler, "innsikt", handlingen med øyeblikkelig forståelse av en ny struktur - fra V. Köhler, etc.) . Studiet av produktiv tenkning avslørte imidlertid at formodninger, "innsikt", en uventet ny løsning oppstår under eksperimentelle forhold med en passende organisering av den kreative prosessen (M. Wertheimer, B. M. Teplov, A. N. Leontiev). Ved å bruke eksemplet med D. I. Mendeleevs oppdagelse av den periodiske loven, viste B. M. Kedrov at analysen av produkter og "biprodukter" (upubliserte materialer) av kreativitet gjør det mulig å identifisere milepæler på veien til vitenskapelig oppdagelse, uavhengig av hvordan de var. oppfattet av forskeren selv. Samtidig kan kreativitetens personlige mekanismer bare avsløres i sammenheng med deres betingelser i en spesifikk sosiohistorisk situasjon.

4. Opprinnelsen til kreativt talent

Genotype eller miljø? Blant de mange engelske klubbene er det en ganske uvanlig: den samler mennesker som tror at jorden er flat. Riktignok ristet baneflukten til Yuri Gagarin mange tilhengere av denne, mildt sagt, utdaterte hypotesen. Likevel er det flere hundre eksentrikere som ikke ønsker å forsone seg med klodens sfærisitet. Det er usannsynlig at en diskusjon med dem vil være fruktbar.
I vårt land, som om det ikke er noen tilhengere av konseptet om en flat jord; i alle fall blir stemmene deres ikke hørt. Men det er jegere for å forsvare posisjonen, ifølge hvilken geni, talent og evner alle bare er et resultat av utdanning, og alle menneskers medfødte tilbøyeligheter er nøyaktig de samme. Det nytter nok like lite å krangle med dem som det er med medlemmer av Flat Earth Club.
Det var en gang en heftig debatt om talentets opprinnelse - enten det er en naturgave, genetisk betinget eller en gave av omstendigheter. Så fant de en kompromissformel: både genotypen og miljøet spiller en rolle. Men i en slik formulering løses problemet kun kvalitativt. Det er nødvendig å finne ut hva som er arvet og hva som er innpodet av utdanning. Diskusjoner om temaet medfødt og ervervet talent blir til tom prat dersom partene ikke prøver å konkretisere sine utsagn, det vil si å skille medfødte egenskaper fra det som introduseres i løpet av individuell utvikling.

5. Talent og stamtavle

På 1800-tallet fikk studier popularitet som skulle bekrefte arvbarheten til talent og vise hvordan begavelse og genialitet går i arv.
Leo Tolstoys oldemor Olga Golovina (gift Trubetskaya) og A.S. Pushkins oldemor Evdokia Golovina (Pushkina) var søstre.
På grunn av det faktum at kirkelige fødselsregistreringsbøker ble nøye ført i Vest-Europa på midten av århundret, var det mulig å fastslå at de fem største representantene for tysk kultur - dikterne Schiller og Hilderlin, filosofene Schelling og Hegel, og fysiker Max Planck - er i slekt: Johann Vanth, som levde på 1400-tallet, var deres felles stamfar. Som nylig etablert av tyske og østerrikske forskere, var Simon Michel, bosatt i Wien, som døde i 1719, oldefaren til Karl Marx og Heinrich Heine.
Mange borgerlige lærde har trukket den konklusjonen av dette at noen familier er utstyrt med nedarvet talent og derfor oppnår enestående suksess, mens andre ikke gjør det og selv under like utviklingsbetingelser ikke kan gjøre noe enestående.
Men moteksempler kan også gis. Sønnen til den briljante matematikeren David Hilbert var ytre ekstremt lik faren sin, og han bemerket dessverre: alt han har er fra meg, og matematiske evner fra kona. Men gitt at arv også kan være recessiv, negerer ikke moteksempler i seg selv muligheten for å arve talent. Svakheten ved denne typen arkivforskning ligger et annet sted.
En person har to foreldre og fire besteforeldre, og generelt to forfedre, der n er antall generasjoner. Hvis vi aksepterer at generasjonsskiftet skjer etter 25 år, så har 40 generasjoner endret seg på 10 århundrer. Følgelig hadde hver av våre samtidige på den tiden 2, eller rundt tusen milliarder forfedre. Men for tusen år siden var det bare noen få hundre millioner mennesker på jorden. Det viser seg at alle mennesker er i slekt med hverandre, for hele tiden har det vært og er en blanding av gener. Derfor er tilstedeværelsen av fremragende slektninger blant fremragende mennesker, bemerket av engelske biologer, forståelig. Andre mennesker var rett og slett ikke interessert, og det er vanskeligere å spore deres stamtavle. Men hvis du følger den, viser det seg at hver person har flotte og talentfulle slektninger. Interessante data ble sitert av Pskov-journalisten M.V. Rusakov i boken "Descendants of A.S. Pushkin. Han samlet informasjon om alle direkte etterkommere av dikteren frem til i dag. Hans tippoldebarn bor på alle kontinenter. Takket være blandede ekteskap tilhører de direkte etterkommerne av den store russiske poeten nå forskjellige nasjoner og folkeslag: blant dem er amerikanere, briter, armenere, belgiere, georgiere, jøder, marokkanere, tyskere, franskmenn (Mountbatten, West, Liu, von Rintelen). , Svanidze, Morillo og etc.) Alle av dem er avkom av boyar-familien til Pushkins og samtidig etterkommere av Arap Ibragim.
Studerer man andre menneskers slektstre – talentfulle og talentløse – like samvittighetsfullt og samvittighetsfullt, får man det samme bildet; men dette tar ikke hensyn til de svært tallrike illegitime avkommet. Derfor er begrepet "ren rase" absurd. Og Galtons beregninger, utad tilsynelatende overbevisende, har ikke beviskraft, fordi de er metodologisk feil. Han foretok ikke kontrollberegninger, d.v.s. Jeg regnet ikke hvor mange fremragende slektninger vanlige talentløse mennesker som tilhører samme klasser og eiendom har, dvs. ha like muligheter til å utvikle og realisere sine talenter.
Blanding av gener skjer bare med "geografisk tilgjengelighet" til menneskelige habitater. Hvis visse grupper av mennesker er geografisk isolert, er det ingen genetisk utveksling mellom dem. Dette gjelder spesielt mennesker som levde på forskjellige kontinenter før tiden med store geografiske oppdagelser. Som Darwin viste, hvis representanter for den samme arten er romlig adskilt (som på Galapagosøyene), så er det en gradvis divergens av karakterer frem til utseendet av varianter, og senere, nye arter.
Ekteskap mellom mennesker av forskjellige raser gir fullverdig avkom, og derfor er det ingen tvil om at alle mennesker danner en enkelt biologisk art. Ganske plausibel er teorien om et eldgammelt pra-kontinent, senere splittet, eller et enkelt forfedres hjem til mennesker. (Tidligere ble Sørøst-Asia ansett som et slikt forfedrehjem, og nå Afrika).
Men siden territoriell inndeling skjedde for veldig lenge siden, ble det dannet raser med forskjellige hudfarger og andre stabilt nedarvede egenskaper. Forslaget om at skapningene av mentale evner kanskje ikke er det samme, selv om det i hovedsak er absurd, men noen synes det er fristende. På jorden er det faktisk både utviklede stater og stammer på neolittisk nivå; man er fristet til å tilskrive dette en forskjell i mental begavelse.
Men i virkeligheten har folk dannet på forskjellige kontinenter, under forskjellige forhold og på forskjellige kulturnivåer, de samme evnene.

6. Komponenter av kreativitet

Kreativitet er en blanding av mange kvaliteter. Og spørsmålet om komponentene i menneskelig kreativitet er fortsatt åpent, selv om det for øyeblikket er flere hypoteser om dette problemet. Mange psykologer forbinder evnen til kreativ aktivitet, først og fremst med tenkningens særegenheter. Spesielt fant den kjente amerikanske psykologen Guilford, som tok for seg problemene med menneskelig intelligens, ut at kreative individer er preget av den såkalte divergerende tenkningen. Mennesker med denne typen tenkning, når de løser et problem, konsentrerer ikke all innsatsen om å finne den eneste riktige løsningen, men begynner å lete etter løsninger i alle mulige retninger for å vurdere så mange alternativer som mulig. Slike mennesker har en tendens til å danne nye kombinasjoner av elementer som de fleste kjenner og bruker bare på en bestemt måte, eller danner koblinger mellom to elementer som ved første øyekast ikke har noe til felles. Den divergerende måten å tenke på ligger til grunn for kreativ tenkning, som er preget av følgende hovedtrekk:
1. Hastighet - evnen til å uttrykke maksimalt antall ideer (i dette tilfellet er det ikke deres kvalitet som betyr noe, men deres mengde).
2. Fleksibilitet - evnen til å uttrykke et bredt spekter av ideer.
3. Originalitet - evnen til å generere nytt ikke-standardiserte ideer(dette kan vise seg i svar, avgjørelser som ikke er sammenfallende med allment aksepterte).
4. Fullstendighet – evnen til å forbedre "produktet" ditt eller gi det et ferdig utseende.
Kjente innenlandske forskere av problemet med kreativitet A.N. Luk, basert på biografiene til fremtredende forskere, oppfinnere, kunstnere og musikere, fremhever følgende kreative evner:
1. Evnen til å se problemet der andre ikke ser det.
2. Evnen til å kollapse mentale operasjoner, erstatte flere konsepter med ett og bruke symboler som er mer og mer innholdsrike når det gjelder informasjon.
3. Evnen til å anvende ferdighetene tilegnet i å løse ett problem til å løse et annet.
4. Evnen til å oppfatte virkeligheten som en helhet, uten å dele den opp i deler.
5. Evnen til enkelt å assosiere fjerne begreper.
6. Minnets evne til å gi ut riktig informasjon til rett øyeblikk.
7. Fleksibilitet i tenkning.
8. Evnen til å velge ett av alternativene for å løse et problem før det testes.
9. Evnen til å inkorporere nyoppfattet informasjon i eksisterende kunnskapssystemer.
10. Evnen til å se ting som de er, til å skille det som observeres fra det som bringes inn ved tolkning.
11. Enkelt å generere ideer.
12. Kreativ fantasi.
13. Evnen til å avgrense detaljene, for å forbedre den opprinnelige ideen.
Kandidater for psykologiske vitenskaper V.T. Kudryavtsev og V. Sinelnikov, basert på et bredt historisk og kulturelt materiale (filosofiens historie, samfunnsvitenskap, kunst, individuelle praksisområder), identifiserte følgende universelle kreative evner som har utviklet seg i prosessen med menneskets historie.
1. Fantasirealisme - en figurativ forståelse av en essensiell, generell trend eller utviklingsmønster for et integrert objekt, før en person har en klar idé om det og kan legge det inn i et system med strenge logiske kategorier.
2. Evnen til å se helheten før delene.
3. Supra-situasjonell - transformativ natur av kreative løsninger - evnen til å løse et problem, ikke bare velge mellom alternativer pålagt utenfra, men selvstendig skape et alternativ.
4. Eksperimentering - evnen til bevisst og målrettet å skape forhold der objekter tydeligst avslører sin essens skjult i vanlige situasjoner, samt evnen til å spore og analysere funksjonene til objekters "atferd" under disse forholdene.
Forskere og lærere involvert i utviklingen av programmer og metoder for kreativ utdanning basert på TRIZ (teori om oppfinnsom problemløsning) og ARIZ (algoritme for å løse oppfinnsomme problemer) mener at en av komponentene i en persons kreative potensial er følgende evner:
1. Evnen til å ta risiko.
2. Divergent tenkning.
3. Fleksibilitet i tanke og handling.
4. Tenkehastighet.
5. Evnen til å uttrykke originale ideer og finne på nye.
6. Rik fantasi.
7. Oppfatning av tings og fenomeners tvetydighet.
8. Høye estetiske verdier.
9. Utviklet intuisjon.
Ved å analysere synspunktene presentert ovenfor på spørsmålet om komponentene i kreative evner, kan vi konkludere med at til tross for forskjellen i tilnærminger til deres definisjon, skiller forskere enstemmig ut kreativ fantasi og kvaliteten på kreativ tenkning som essensielle komponenter i kreative evner.
Basert på dette er det mulig å bestemme hovedretningene i utviklingen av barns kreative evner:

1. Utvikling av fantasien.
2. Utvikling av tenkningens kvaliteter som danner kreativitet.

7. Tenkning og kreativitet

Potensialet til den menneskelige hjernen er et område nesten uutforsket. Bare ved individuelle opp- og nedturer, glimt av kreativt geni kan vi gjette hva en person er i stand til. Til nå har de fleste brukt hjernen på en barbarisk, laveffektiv måte. Og vitenskapen står overfor problemet: hva bør være betingelsene eksternt miljø slik at alle kan utvikle sine kreative (evne) tilbøyeligheter og gjøre dem til kreative prestasjoner? Kanskje de såkalte store skaperne rett og slett er mennesker som bruker hjernereservene normalt.
Kreativ aktivitet betraktes som samspillet mellom to tankeprosesser: divergent (utvikling av et større antall mulige løsninger) og konvergent (velge den optimale løsningen fra en rekke mulige). Preferanse gis til den første.
Det er fire indikatorer på mental aktivitet:
1. Flytende.
2. Fleksibilitet.
3. Originalitet.
4. Detaljeringsgrad.
Tenkning kan deles inn i tre typer:
- tenkning basert på resultatene av konsepter, fungerer som en logisk prosess (dommer, konklusjoner) som ender med utviklingen av kornmodeller - dette er logisk tenkning;
- intuitiv tenkning, vevd inn i praktiske aktiviteter, basert på ubevisste sideoppfatninger, representasjoner av ferdigheter;
-diskursiv tenkning, fungerer som en enhet av intuitiv og logisk tenkning.
Psykologisk vitenskapelig oppdagelse har kreativitet to essensielle trekk: den ene er et intuitivt øyeblikk, den andre er formaliseringen av den oppnådde intuitive effekten, det vil si, ellers er kreativitet et intuitivt øyeblikk, men dens effekt realiseres og dannes ved hjelp av diskursiv tenkning.
I tilfelle det er ferdige logiske programmer for å løse et spesifikt problem i en persons opplevelse, fortsetter løsningen hovedsakelig på det logiske nivået og er ikke ledsaget av endringer i følelsesmessige indikatorer. I de innledende stadiene av å løse kreative problemer streber en person også etter å bruke allerede kjente logiske skjemaer på dem, men uløseligheten til slike problemer på en kjent måte gjør dem til en kreativ løsning, nå bare mulig ved hjelp av intuisjon. I løpet av aktiviteten rettet mot å løse problemet, dannes en intuitiv modell av situasjonen, som i vellykkede tilfeller, som er nært knyttet til forekomsten av biprodukter av handlinger og deres emosjonelle vurderinger, fører til en intuitiv løsning.
Følgende mønstre av intuitive beslutningsmodeller kan skilles:
1. En intuitiv løsning er bare mulig hvis nøkkelen til den allerede er inneholdt i ubevisst opplevelse.
2. En slik opplevelse er ineffektiv hvis den ble dannet i handlingene forut for forsøk på å løse et kreativt problem.
3. Det blir effektivt, det dannes mot bakgrunnen av målsøkeposisjonen.
4. Effektiviteten øker når de rettede metodene for å løse problemet er oppbrukt, men søkedominanten går ikke ut.
5. Påvirkningen fra den ubevisste delen av handlingen er jo mer effektiv, jo mindre innholdskraften i seg selv er dens bevisste del.
6. Komplikasjonen av situasjonen der ubevisst erfaring er tilegnet hindrer den senere bruken.
7. En lignende komplikasjon av selve oppgaven har også en negativ effekt.
8. Suksessen til løsningen er knyttet til graden av automatisering av handlingsmetodene, der den nødvendige ubevisste opplevelsen dannes - jo mindre automatisert denne metoden er, jo større er sjansene for suksess.
9. Jo mer generell kategori den endelige løsningen av et kreativt problem kan tilskrives, jo mer sannsynlig er det å finne en slik løsning.

Kort beskrivelse

Hensikten med arbeidet: Å analysere de kreative evnene til en person: deres grenser og betingelser fra et filosofisk synspunkt.
Det formulerte målet innebærer løsning av følgende oppgaver:
1) Vurder om kreativitet går i arv eller kan formes
2) Definer hva som er evne og talent
3) Hvordan kreativ tenkning skiller seg fra "vanlig" tenkning
4) Bestem egenskapene til kreative personligheter
5) Vurder komponentene i kreativitet
6) Definisjon av teknikk og dens sammenheng med kreativ aktivitet

Kreative evner går gjennom flere stadier i utviklingsprosessen, og for at en viss evne skal kunne stige i utviklingen til et høyere nivå, er det nødvendig at den allerede har vært tilstrekkelig representert på forrige stadium. For utvikling av evner må det være et visst grunnlag, som er tilbøyelighetene.

Tilbøyeligheter er medfødte anatomiske og fysiologiske trekk ved nervesystemet, hjernen. De danner grunnlaget for utvikling av evner.

Evner er de individuelle psykologiske egenskapene til en bestemt person, takket være hvilken en eller annen produktiv aktivitet er vellykket utført.

Begavelse er en kvalitativt særegen kombinasjon av evner, som er nøkkelen til vellykket gjennomføring av en bestemt aktivitet.

Talent er et høyt nivå av utvikling av evner, spesielt spesielle, det vil si de som gjør det mulig å lykkes med å utføre visse aktiviteter: litterære, musikalske, scener og lignende.

Geni er et høyt nivå av utvikling av evner, som bestemmer utseendet til verk som har historisk betydning i samfunnets liv, som bekrefter en ny æra i utviklingen av kultur.

Utdanning og egenutdanning er midler som mest av alt utvikler våre kreative evner. Introduksjon til verden kultureiendom, erkjennelse

og utviklingen av verdenskulturhistorien, den aktive mestringen av ulike former for menneskelig aktivitet fremstår som et middel til selvutvikling av individet, realiseringen av hans menneskelige skjebne og hans menneskelige essens.

Vellykket utvikling av kreative evner er bare mulig hvis det skapes visse forhold som bidrar til deres dannelse. Disse forholdene er:

1. Tidlig fysisk og intellektuell utvikling av barn.

2. Skape et miljø som er i forkant av utviklingen til barnet.

3. Barnets selvstendige løsning av oppgaver som krever maksimal innsats.

4. Gi barnet frihet til å velge aktiviteter.

5. Smart, vennlig hjelp (og ikke et hint) fra voksne.

6. Komfortabelt psykologisk miljø, oppmuntring av voksne til barnets ønske om kreativitet.

Begrepet "samfunn" i filosofi.

Begrepet "samfunn" i filosofi har mer enn én definisjon. "Samfunnet er mest generelt system forbindelser og relasjoner mellom mennesker, som dukker opp i løpet av livet deres ("menneskelige samfunn"); historisk definert type sosialt system(primitivt, slaveeiende, føydalt, kapitalistisk, kommunistisk samfunn); en spesifikk form for sosial organisering som har utviklet seg i prosessen historisk utvikling av dette landet.

Dens kvalitative egenskaper, lover, sosiale idealer, utvikling og utsikter studeres av en egen del av filosofisk kunnskap - sosial filosofi.

Samfunnet er objektiv virkelighet, en form for eksistens av sosialt vesen, som har en indre struktur, integritet, lover og utviklingsretning. I snever forstand betegner dette konseptet en bestemt type sosial organisasjon som et system som utvikler seg selv.

Miljøet er natur. Hovedelementene i samfunnet som et system som utvikler seg selv er de områdene der folks aktiviteter realiseres: økonomiske, sosiale, politiske, åndelige. Harmonisk samhandling mellom det offentlige livs sfærer sikrer samfunnets integritet.

Filosofi definerer tre hovedgrupper av faktorer som bestemmer utviklingen av det menneskelige samfunn:

Arbeid (spesielt menneskelig hensiktsmessig aktivitet);

Kommunikasjon (aktivitetens og livets kollektive natur);

Bevissthet (kognisjon, intellekt, åndelig innhold av menneskelig aktivitet).

Det finnes flere definisjoner av samfunnet i moderne litteratur. Felles for dem er at de fra forskjellige vinkler prøver å skissere den integriteten som best kommer til uttrykk gjennom følgende tegn.

For det første er samfunnet mennesker.

For det andre er samfunnet forskjellige mennesker.

for det tredje er samfunnet et fenomen med menneskelig selvforsyning.

For det fjerde er samfunnet et fellesskap av mennesker.

Og for det femte er samfunnet forholdet mellom mennesker.

Forutsatt at funksjonene ovenfor reflekterer essensen og innholdet i samfunnet mest mulig i måling av modernitet, kan vi konkludere i form av en slik definisjon.

Samfunnet er et naturlig sosialt selvforsynt samfunn av mennesker, en del av den materielle verden isolert fra naturen, en historisk variabel livsform og kommunikasjon av mennesker.

"Vitenskap og liv" 1973, nr. 1, s. 76 - 80; nr. 2, S. 79 - 83.

Problemet med å studere kreativitet i lang tid var bare av litterær interesse. Den hadde verken grunnleggende postulater, eller et klart definert forskningsemne, eller en metodikk. Foran våre øyne beveger dette emnet seg fra kategorien abstrakt, nesten okkult, til kategorien tilgjengelig for naturvitenskapelig analyse, og mottar både vitenskapelig objektivitet og forskningsutstyr. Dessuten får studiet av psykologien til kreativ aktivitet anvendt betydning.

Som anerkjent av ledende utenlandske forskere, var oppskytingen av den sovjetiske satellitten i oktober 1957 den sterkeste drivkraften for studiet av kreativitet.

Da mennesket ble fysisk overbelastet, klarte det å frigjøre seg ved hjelp av tamme dyr og deretter maskiner. Men det er neppe et dyr som vil redde en person fra psykisk arbeid. Det er imidlertid håp for "smarte" datamaskiner. Imidlertid fungerer disse maskinene allerede vellykket, og talentets avgjørende rolle gjenstår.

Kreativitetsforskning utføres i tre hovedretninger. Den første retningen er rapporten fra forskere som har levd et fruktbart liv i vitenskapen, beriket det med viktige oppdagelser og i sine fallende år streber etter å fortelle om arten av arbeidet sitt. Denne tradisjonen går tilbake til Charles Darwin; G. Helmholtz, A. Poincare, V. Steklov fortsatte det. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. Vitnesbyrdet til forskerne selv, til tross for den uunngåelige subjektiviteten, er veldig interessant: tross alt er dette informasjon fra hovedkilden.

Men ved å analysere forholdene der denne eller den ideen ble født, analysere de spesifikke situasjonene der problemet krystalliserte seg i sinnet, kan forfatterne ikke si om mekanismene til den kreative prosessen, de kan ikke bedømme dens psykologiske struktur.

Den andre retningen er metoden for modelleksperimenter. For eksempel kan en modell av en kreativ løsning være en oppgave der det foreslås, uten å løfte blyanten fra papiret, å "passere" med fire segmenter gjennom ni punkter ordnet i tre rader, tre punkter på rad. Selv på en slik primitiv modell er det mulig å få verdifull informasjon.

Men det er en viktig ulempe ved modelleksperimenter. Emnet får tilbud om en formulert problemstilling og advart om at den har en løsning. Dette er i seg selv et hint. I mellomtiden inkluderer den kreative prosessen ikke bare løsningen av et problem, men også en spesiell årvåkenhet på jakt etter problemer, gaven til å se problemet der alt er klart for andre, evnen til å formulere en oppgave. Dette er en spesiell "følsomhet", eller mottakelighet, for inkonsekvenser og hull i omverdenen, og fremfor alt for avvik mellom aksepterte teoretiske forklaringer og virkeligheten.

Den tredje måten å studere kreativitet på er å studere egenskapene til en kreativ personlighet, som bruker psykologisk testing, en spørreskjemametode og statistikk. Her kan det selvsagt ikke være snakk om å trenge inn i den kreative prosessens intime mekanismer. Forskere prøver bare å finne ut funksjonene til en person, ifølge hvilke det, selv på skolen, og i alle fall på universitetet, ville være mulig å velge fremtidige Lobachevskys, Rutherfords, Pavlovs og Einsteins.

Dermed skilles flere fasetter i problemet med kreativitet: prosessen med kreativitet, kreativ personlighet, kreative evner, kreativt klima. Noen flere spørsmål følger av dette, for eksempel: hva er betingelsene for oppdragelse og realisering av kreative evner? Hvilke stadier av kreativitet er assosiert med et spesielt trekk ved en kreativ personlighet? Hva er egenskapene til kreativitetsmotivasjon?

Kreative ferdigheter

Kreative evner er iboende i enhver person, ethvert normalt barn - du trenger bare å kunne oppdage og utvikle dem. Det er et «kontinuum av talenter», fra stort og lyst til beskjedent og lite påtrengende. Men essensen av den kreative prosessen er den samme for alle. Forskjellen er bare i det spesifikke materialet for kreativitet, omfanget av prestasjoner og deres sosiale betydning. For å studere den kreative prosessen er det ikke nødvendig å studere genier. Elementer av kreativitet manifesteres i å løse hverdagsproblemer, de kan observeres i den vanlige skolepedagogiske prosessen.

Kreativiteten er delt inn i tre grupper. Den ene er relatert til motivasjon (interesser og tilbøyeligheter), den andre er relatert til temperament (emosjonalitet), og til slutt er den tredje gruppen mentale evner. La oss ta en titt på noen av disse evnene.

årvåkenhet på jakt etter problemer

En person oppfatter vanligvis i strømmen av ytre stimuli bare det som passer inn i "koordinatnettet" av allerede eksisterende kunnskap og ideer, og forkaster ubevisst resten av informasjonen. Persepsjon påvirkes av vanemessige holdninger, vurderinger, følelser, samt holdninger til offentlige synspunkter og meninger. Evnen til å se noe som ikke passer inn i rammen av tidligere lært er noe mer enn bare observasjon.

Engelske forfattere betegner denne årvåkenheten med ordet "serendipity", som ble laget av forfatteren Horace Walpole fra 1700-tallet. Han har en historie "Three Princes from Serendip" (Serendip er en lokalitet på Ceylon). Princes hadde evnen til å gjøre uventede oppdagelser mens de reiste, ikke i det hele tatt streve etter det, og å oppdage ting som de ikke spesifikt hadde til hensikt å se etter. Walter Cannon brukte begrepet "serendipity", og betegnet med det egenskapen til ikke å gå forbi tilfeldige fenomener, ikke for å betrakte dem som en irriterende hindring, men for å se nøkkelen til å løse naturens mysterier i dem.

Denne "våkenhet" er ikke assosiert med synsstyrke eller egenskapene til netthinnen, men med særegenheter ved tenkning, fordi en person ser ikke bare ved hjelp av øyet, men hovedsakelig ved hjelp av hjernen.

Biografier av A. Einstein forteller om én lærerik samtale. Da den unge Wernher von Heisenberg delte planer med Einstein om en fysisk teori basert utelukkende på observerte fakta og uten noen formodninger, ristet Einstein tvilsomt på hodet:

Om du kan observere dette fenomenet avhenger av hvilken teori du bruker. Teorien bestemmer nøyaktig hva som kan observeres.

Den enkleste måten er å erklære Einsteins utsagn som en idealistisk feil. Det er imidlertid mye mer interessant å nærme seg Einsteins bemerkning uten en arrogant overbevisning om ens verdensbilde overlegenhet og å finne et korn av sannhet under en paradoksal form.

Den 20. april 1590 besteg en mann det berømte skjeve tårnet i Pisa. Den bar en tung kanonkule og en blymuskettkule. Mannen slapp byrden fra tårnet; disiplene hans, som sto under, og han selv, mens han så ovenfra, sørget for at kjernene og kulen berørte bakken samtidig. Mannen heter Galileo Galilei.

I omtrent to tusen år, siden Aristoteles tid, ble det antatt at fallhastigheten er proporsjonal med vekten. Et tørt blad som er revet av en gren, faller i lang tid, og frukten som helles faller som en stein til bakken. Alle så det. Men tross alt, mer enn en gang måtte jeg se noe annet: to blokker som falt utfor en klippe når bunnen av juvet samtidig, til tross for størrelsesforskjellen. Ingen la imidlertid merke til dette, for å se og se er som kjent ikke det samme. Det viser seg at Einstein hadde rett: hva folk observerte ble bestemt av teorien de brukte. Og hvis Galileo oppdaget at hastigheten på fallende kjerner ikke avhenger av vekten deres, er det fordi han før andre tvilte på riktigheten av den aristoteliske mekanikken. Da ble ideen om erfaring født. Resultatene av eksperimentet var ikke uventede for ham, men bekreftet bare den allerede etablerte hypotesen om uavhengigheten av akselerasjonen av fritt fall fra massen til den fallende kroppen.

Hvem som helst kunne klatre opp på taket og slippe en kule og en kanonkule, men ingen tenkte på det på nitten århundrer. Galileo så problemet der alt var klart for andre, helliggjort av Aristoteles autoritet og en tusenårig tradisjon.

T. Kuhn, forfatter av boken «The Structure of Scientific Revolutions», gir levende eksempler på hvordan teori påvirker resultatene av observasjoner. I løpet av de første 50 årene etter adopsjonen av det kopernikanske systemet, oppdaget astronomer mange himmellegemer, selv om metodene for observasjon forble de samme. Ny teori gjorde det mulig å se hva observatører var blinde for før.

Og likevel bør ikke Einsteins dømmekraft absoluttgjøres. Han la merke til en av egenskapene til kognisjon, som ikke uttømmer alle mønstrene kognitiv prosess. Heinrich Heine påpekte forresten den samme særegenheten lenge før Einstein: "Hvert århundre, tilegner seg nye ideer, får nye øyne."

Måten informasjon kodes av nervesystemet

Hjernen til ulike mennesker har en ulik evne til å mestre og bruke forskjellige typer koder: visuelt-romlig, verbal, akustisk-figurativ, alfabetisk, digital, etc. Evnen til å manipulere denne typen symboler kan utvikles, men ikke ubegrenset. De medfødte egenskapene til hjernen og utviklingsforholdene i de første leveårene bestemmer den dominerende tilbøyeligheten til å bruke visse informasjonskoder. Oppgaven med å utvikle kreative evner er ikke å utvikle ferdighetene til å manipulere matematiske symboler hos en person som er utsatt for visuell-romlig tenkning. Det er nødvendig å hjelpe en person med å "finne seg selv", det vil si å forstå hvilke symboler, hvilken informasjonskode som er tilgjengelig og akseptabel for ham. Da vil tenkningen hans være så produktiv som mulig og gi ham den høyeste tilfredsstillelsen.

Metoden for å kode informasjon bør være i harmoni med innholdet og strukturen til de viste hendelsene. Differensiallikninger- den mest passende metoden for å beskrive planetenes bevegelser. Tensorkalkulus beskriver brønnfenomener i elastiske legemer, og det er mer praktisk å beskrive elektriske kretser ved å bruke funksjoner til en kompleks variabel. Tilsynelatende, både i kunst og litteratur, tjener forskjellige koder til å formidle forskjellig innhold.

Hjernen pakker inn en tanke i en eller annen spesifikk kodeform. Hvis det brukes visuelt-figurative representasjoner, så snakker man om «visuell fantasi». Dominansen til akustisk-figurative representasjoner taler om "musikalsk fantasi". Hvis en person er tilbøyelig til å mestre virkeligheten i en verbal-figurativ form, snakker de om poetisk fantasi, etc.

De grunnleggende lovene for informasjonsbehandling er uendret, men kodemetoden setter sitt preg både på formen til det ytre uttrykket av resultatene, og på valget av et objekt, og hvis du ser bredere, så på valget av en meningsfull tankeområde.

Det sjeldne og lykkelige sammentreffet av individuelle trekk ved tenkning med strukturen til problemene en gitt vitenskap står overfor i en gitt tidsperiode er tilsynelatende en av nødvendige forhold manifestasjoner av vitenskapelig geni.

Koagulasjonsevne

I tankeprosessen er det nødvendig med en gradvis overgang fra ett ledd i resonnementskjeden til et annet. Noen ganger fører dette til at det ikke er mulig å dekke hele bildet med sinnets øye, alle resonnementene fra første til siste steg. En person har imidlertid evnen til å kollapse en lang kjede av resonnement og erstatte dem med en generaliserende operasjon.

Kollaps er en manifestasjon av evnen til å erstatte flere konsepter med ett mer abstrakt, å bruke flere og mer informasjonsrike symboler. Denne evnen lar en person kontinuerlig utvide sitt intellektuelle spekter.

Det ble en gang fryktet at den skredlignende veksten av vitenskapelig informasjon til slutt ville føre til en nedgang i vitenskapens utviklingshastighet. Før du begynner å lage, må en person mestre det nødvendige minimum av kunnskap i veldig lang tid. Det er imidlertid ingen nedgang - takket være muligheten til å kollapse, å bruke mer abstrakte konsepter og romslige symboler.

Forholdet mellom strømstyrke, motstand og spenning, som fungerte som gjenstand for en rekke arbeider og refleksjoner, ble til slutt redusert til formelen V = IR. Det er bare fire tegn (inkludert likhetstegnet), men de inneholder en enorm mengde informasjon.

Den samme romslige i informasjonsmessig forstand, konseptet "Pavlovsky betinget refleks", der mange enklere konsepter, fakta og observasjoner er syntetisert.

En økonomisk symbolsk betegnelse på konsepter og relasjoner mellom dem er den viktigste faktoren i produktiv tenkning. Viktigheten av praktisk materialsymbolisering kan sees fra følgende eksempel. I middelalderen, for å lære aritmetisk divisjon, var det nødvendig å uteksaminere seg fra universitetet. Dessuten kunne ikke alle universiteter lære bort denne visdommen. Det var tvingende nødvendig å reise til Italia: matematikerne der var spesielt dyktige i divisjon. Hvis vi husker at romertall ble brukt i de dager, vil det bli klart hvorfor delingen av millioner av tall bare var tilgjengelig for skjeggete menn som viet hele livet til denne okkupasjonen. Med introduksjonen av arabiske tall endret alt seg. Nå kan ti år gamle skolebarn, ved å bruke det enkleste settet med regler (algoritme), dele både millioner og milliarder av tall. Mengden semantisk informasjon har forblitt den samme, men riktig organisering og praktisk symbolsk betegnelse tillater prosessering raskt og økonomisk.

Det er ganske mulig at de mest komplekse konseptene i moderne matematikk, som i dag bare er tilgjengelige for en liten avdeling av spesialister, vil bli inkludert i programmet i det 21. århundre. videregående skole- forutsatt at det finnes en adekvat form for organisering og symbolisering av materialet. Da vil de mest komplekse begrepene og relasjonene skrives i form av enkle og tilgjengelige formler, akkurat som Maxwells likninger passer inn i to korte linjer hvis de er skrevet i vektorform.

En klar og kortfattet symbolsk betegnelse gjør det ikke bare lettere for elevene å assimilere materialet. En økonomisk registrering av allerede kjente fakta, en kortfattet form for å presentere en allerede utviklet teori er en nødvendig forutsetning for videre fremgang, et av de essensielle stadiene i vitenskapens fremgang.

Overføringsevne

Evnen til å bruke ferdighetene som er oppnådd i å løse ett livsproblem på løsningen av et annet er svært viktig, det vil si evnen til å skille det spesifikke aspektet av problemet fra det uspesifikke, overført til andre områder. Dette er i hovedsak evnen til å utvikle generelle strategier. Her er ordene til den polske matematikeren Stefan Banach: "En matematiker er en som vet hvordan man finner analogier mellom utsagn; en bedre matematiker er en som etablerer analogier av bevis; en sterkere matematiker er en som legger merke til analogier av teorier; men man kan forestill deg også noen som ser mellom analogier analogi".

Jakten på analogier er overføring av ferdigheter og utvikling av en generell strategi.

Evnen til å gripe

Dette ordet betegner evnen til å kombinere opplevd stimuli, samt raskt koble ny informasjon med personens tidligere bagasje, uten hvilken den oppfattede informasjonen ikke blir til kunnskap, blir ikke en del av intellektet.

Lateral tenkning

Stort spredt oppmerksomhet øker sjansene for å løse et problem. Den franske psykologen Surier skrev: "For å skape må du tenke deg om." I analogi med sidesyn kalte legen de Bono lateral tenkning denne evnen til å se veien til en løsning ved å bruke "fremmed" informasjon.

Persepsjons integritet

Dette begrepet betegner evnen til å oppfatte virkeligheten som en helhet, uten å splitte den (i motsetning til oppfatningen av informasjon i små, uavhengige porsjoner). Denne evnen ble påpekt av I.P. Pavlov, som pekte ut to hovedtyper av høyere kortikal aktivitet - kunstnerisk og mental: "Livet indikerer tydelig to kategorier mennesker: kunstnere og tenkere. Det er en skarp forskjell mellom dem. Noen er kunstnere i det hele tatt. deres slag: forfattere, musikere, malere, etc., fanger virkeligheten som en helhet, fullstendig, fullstendig, levende virkelighet, uten noen fragmentering, uten separasjon. det en slags midlertidig skjelett, og så bare gradvis, så å si, sette sammen delene igjen og prøve å gjenopplive dem på en slik måte, som de fortsatt ikke helt lykkes med.

«Tenkeren» som en type høyere kortikal aktivitet er på ingen måte idealet til en vitenskapsmann. Vitenskapen trenger selvfølgelig grundige samlere og registratorer av fakta, analytikere og kunnskapsarkivarer. Men i prosessen med kreativt arbeid er det nødvendig å kunne bryte ut av den logiske betraktningen av fakta for å prøve å passe dem inn i bredere sammenhenger. Uten dette er det umulig å se på problemet med nye øyne, å se det nye i det lenge kjente.

Minneberedskap

I det siste har det vært en tendens til å snakke nedsettende om hukommelsen, og motsette det tenkeevner. Samtidig gis eksempler på kreative prestasjoner til mennesker med dårlig hukommelse. Men ordene «dårlig hukommelse» er for vage. Minne inkluderer evnen til å huske, gjenkjenne, reprodusere umiddelbart, reprodusere med en forsinkelse. Når en person leter etter en løsning på et problem, kan han bare stole på informasjonen han for øyeblikket oppfatter og på informasjonen han kan hente fra minnet. Fordelen i avgjørelsen vil ikke bli mottatt av den hvis lærdom er rikere, men av den som raskt trekker ut den nødvendige informasjonen fra minnet. I slike tilfeller snakker man om intelligens, men en av komponentene er minnets beredskap til å "gi ut" den nødvendige informasjonen i rett øyeblikk. Dette er en av betingelsene for produktiv tenkning.

Konvergens av begreper

Den neste komponenten i mental begavelse er den enkle assosiasjonen og fjernheten til de tilknyttede konseptene, den semantiske avstanden mellom dem. Denne evnen er tydelig manifestert, for eksempel i syntesen av vittigheter.

Fleksibilitet i tenkning

Med fleksibel tenkning mener vi evnen til å forlate en kompromittert hypotese i tide. Ordet "i tide" må understrekes her. Hvis du fortsetter for lenge å lete etter en løsning basert på en fristende, men falsk idé, vil tiden gå tapt. Og for tidlig avvisning av hypotesen kan føre til at muligheten for en løsning vil gå glipp av.

Spontan fleksibilitet

Spontan fleksibilitet er muligheten til raskt og enkelt å bytte fra en klasse fenomener til en annen, langt i innhold. Fraværet av denne evnen kalles treghet, stagnasjon eller stivhet i tenkningen.

Enkelt å generere ideer

En annen del av kreativ begavelse er det enkle å generere ideer. Dessuten er det ikke nødvendig at alle ideer er korrekte: "Det kan betraktes som et aksiom at antall ideer blir til kvalitet. Logikk og matematikk bekrefter at jo flere ideer en person genererer, jo mer sannsynlig vil det være gode ideer blant dem . Og de beste ideene dukker ikke opp umiddelbart» (A. Osborne).

Evne til å evaluere handlinger

Ekstremt viktig er evnen til å evaluere, å velge ett av de mange alternativene før det testes. Evalueringshandlinger utføres ikke bare etter fullføring av arbeidet, men også mange ganger i løpet av det og fungerer som milepæler på kreativitetens vei. At evaluerende handlinger og evner til en viss grad er uavhengige av andre typer evner, synes først å ha blitt lagt merke til av sjakkmestere. Blant evalueringskriteriene bør man også nevne de estetiske kriteriene eleganse, ynde og enkelhet.

flytende

Enkel formulering er nødvendig for å sette ord på en ny idé. Det kan også uttrykkes med en annen kode (formel, graf), men den verbale talekoden er den mest universelle.

Evne til å følge med

Her har vi i tankene ikke bare roen og en viljesterk holdning til å fullføre det som er påbegynt, men nettopp evnen til å finpusse detaljene, å «fullføre», forbedre den opprinnelige ideen.

De listede typene kreative evner skiller seg i hovedsak ikke fra vanlige, mentale. Begrepene «tenking» og «kreativitet» er ofte motarbeidet. Men en slik posisjon fører den eksperimentelle psykologen til en grov metodologisk feil, og tvinger ham til å innrømme at for «kreative personligheter» må det være noen separate psykologiske lover. Faktisk er de grunnleggende evnene til det menneskelige sinnet de samme for alle. De uttrykkes bare annerledes - sterkere eller svakere, annerledes kombinert med hverandre og med andre personlighetstrekk, noe som skaper en unik kreativ stil. Det er nesten ingen mennesker i hvem alle evnene som er oppført ovenfor er sterkt uttrykt. Men det vitenskapelige teamet kan være utvalgte personer som utfyller hverandre. Den antikke greske poeten Archilochus fra Paros, som er æren for oppfinnelsen av jambisk, skrev i en kjent fabel at "en rev kan mange ting, men et pinnsvin vet en, men en stor." Den vitenskapelige gruppen, hvis den ikke er dannet tilfeldig, bør forene "rever" og "pinnsvin", det vil si folk som er bredt utdannet, men på en eller annen måte ikke dypt nok, og de som har fordypet seg i finessene i ett emne , men er fratatt «panoramatenkning».

I denne forbindelse oppstår problemet med psykologisk kompatibilitet og lederskap. Kreativ impotens eller høy effektivitet hos enkeltgrupper skyldes ofte en mislykket eller lykkelig kombinasjon av ulike typer evner. Å "beregne" bidraget til hvert medlem av gruppen er veldig vanskelig, og neppe verdt å gjøre. I den mest ugunstige posisjonen er forskere som er utstyrt med evnen til å evaluere og kritisere, men som ikke gir ut sine egne ideer eller ikke vet hvordan de skal implementere dem. Imidlertid er rollen til slike deltakere for gruppen noen ganger uerstattelig, selv om den ikke er slående, materialiserer den seg ikke til noe håndgripelig. Dette forårsaker noen ganger dramatiske sammenstøt.

Inndelingen av mentale operasjoner i divergerende og konvergerende, foreslått av J. Gilford, har blitt utbredt Konvergent tenkning er rettet mot å oppnå resultater som er unikt bestemt av om minnet vil reprodusere tidligere lagret informasjon. Konvergent tenkning forblir innenfor rammen av formell logikk og gjør ikke de fantastiske sprangene som trengs for å få noe nytt. I prosessen med konvergent tenkning innser ikke en person alle sine mentale muligheter.

Divergent tenkning er assosiert med en avvik fra det vanlige, fra det forventede, det har plutselige assosiative overganger, logiske brudd, uforklarlige, ser det ut til, skiftende tanker.

Seks typer evner - årvåkenhet i jakten på problemer, taleflyt, letthet å generere ideer, fleksibilitet, fjernhet og originalitet av assosiasjoner - gir en divergerende type tenkning som beveger seg bort fra det kjente, fra det kjente, fra det forventede. Divergent tenkning er forbundet med å generere et stort antall uventede alternativer.

Det er en sammenheng mellom utviklingsnivået til divergerende tenkning og utdanningens egenskaper. I gamle dager ble kreativiteten overlatt til tilfeldighetene, og trodde at alt er «fra Gud» og at «talent alltid vil finne veien». Menneskehetens flere hundre år gamle erfaringer bekrefter ikke slike synspunkter. Utvilsomt setter arvelige faktorer en grense for kreative prestasjoner. denne personen. Men for å realisere medfødte tilbøyeligheter er det nødvendig med gunstige forhold.

kreativt klima

Det var en gang en heftig debatt om talentets opprinnelse - enten det er en naturgave, genetisk betinget eller en gave av omstendigheter. Så fant de en kompromissformel: både genotypen og miljøet spiller en rolle. Men i en slik formulering løses problemet kun kvalitativt. Det er nødvendig å finne ut nøyaktig hva som er arvet og hva som er innpodet av oppdragelse. Arbeidet til A. R. Luria, laget tilbake på 1930-tallet, er veldig interessant her. Utforsker identiske tvillinger, viste Luria at tvillinger i førskolealder gir svært like resultater i studiet av hukommelsen deres. Med andre ord, på dette stadiet skyldes hukommelsen medfødte egenskaper.

Men et helt annet bilde tegnes hvis de samme eksperimentene utføres på skoleelever som memorerer og tilegner seg kunnskap ved hjelp av spesielle teknikker og midler. Derfor er genetisk kondisjonering her redusert nesten til ingenting. Hvis i tidlige år livet på utvikling av høyere mentale evner er hovedsakelig påvirket av forholdene for hjemmeundervisning, deretter går den dominerende rollen til det aksepterte utdanningssystemet, det vil si til videregående og høyere utdanning. Endelig er kreativitet under utvilsomt, men indirekte, påvirkning av miljøet i bredere forstand: den avhenger av holdningen til innovasjon og tradisjon som ligger i et gitt sosialt system, av syn på autoritetsrollen og dogmer.

Hardy-Weinberg-loven om populasjoners genetiske stabilitet er også anvendelig på menneskers kreative tilbøyeligheter. Antall talenter per million innbyggere bør være konstant. Hvorfor skapte hele konstellasjoner av talentfulle musikere i en epoke, artister i en annen og fysikere i en tredje? Det er klart at yrkets sosiale prestisje er av stor betydning, som igjen uttrykker samfunnets behov og rollen som samfunnet tillegger denne aktiviteten.

Hvor kommer tilliten til å ringe fra? Det finnes selvfølgelig mennesker (og det er vanligvis få av dem) med en utpreget forkjærlighet for musikk, matematikk og språk. Det er mye mer enkelt dyktige mennesker som ville vært like vellykkede i biologi, medisin og fysikk. Det er her yrkets sosiale prestisje spiller inn, respekten som den offentlige opinionen og pressen gir. OG ung mann– bevisst og ubevisst – begynner det å virke som halvledere, lasere eller romraketter er det han ble født til.

Hvis samfunnet verdsatte et annet yrke like høyt som profesjonen til en fysiker, ville en betydelig del av de som i dag fortsatt skynder seg til fysikkavdelingene hastet til andre utdanningsinstitusjoner. Og jeg ville være sikker på at det er hennes kall.

I forrige århundre, da Louis Pasteur og Robert Koch gjorde sine berømte funn, var prestisje av de biologiske vitenskapene svært høy. Disse vitenskapene tiltrakk seg de mest begavede ungdommene. Det er mulig at dagens utvikling av genetikk og biokjemi igjen vil tiltrekke seg mange dyktige mennesker til biologiavdelinger, og de vil oppriktig tro at de er født til å studere biologi.

Tilsynelatende er kall et begrep som er mer sosialt enn biologisk, og det er dannet av psykens medfødte tilbøyeligheter, utdanningsforholdene og samfunnets behov.

Påvirkningen fra det sosiale klimaet viser seg på ulike måter. I lang tid ble det lagt stor vekt på en god vitenskapelig skole. Det er ingen tilfeldighet at slike lysere som Virchow, Wundt, Helmholtz og Dubois-Reymond begynte sin vitenskapelige karriere under veiledning av Johannes Müller. Fra laboratoriet til E. Rutherford kom en galakse av nobelprisvinnere. Mange av de største russiske fysikerne er studenter av akademiker A.F. Ioffe. Det er usannsynlig at disse naturvitenskapens patriarker valgte ut de mest dyktige studentene. Snarere var de i stand til å indusere, vekke uavhengighet og talent hos studenter. Takknemlige studenter prøver å gjenopprette metodene for å vekke talenter. "Sensitivitet for alt nytt", "genial intuisjon", "intoleranse overfor epigonisme", "oppmuntring til originalitet" - betydningen av uttrykk av denne typen forblir ikke avslørt. Hva er kvalitetene til grunnleggerne av brilliant vitenskapelige skoler- er ennå ikke klart, og problemet med å skape et kreativt klima er fortsatt et av de mest presserende.

For eksempel var arbeidsstilen i M. Delbrücks gruppe, som studerte bakteriofager og nukleinsyrer, veldig særegen. Delbrück oppmuntret ikke til å strebe etter høy strenghet og presisjon, og mente at "moderat uforsiktighet" øker sjansene for å oppnå interessante resultater. Mottoet til gruppen var: "Publiser færre artikler, men hver artikkel skal være det høyeste kvalitet". Lederen av gruppen foretrakk teoretiske tanker fremfor eksperimenter og krevde at kollegaer skulle vie en eller to dager i uken til refleksjoner som ikke var direkte relatert til eksperimentelt arbeid. Alle ansatte ble pålagt å vise kompromissløs og hensynsløs oppførsel på seminarer og generelt når evaluere ideer som ble fremmet. Hyppige turer til naturens favn (ikke bare på søndager, men også på arbeidsdager) bidro til diskusjonen om problemer i den mest avslappede atmosfæren. Etter resultatene å dømme viste denne arbeidsstilen seg å være veldig effektive.

Alex Osborne på slutten av 30-tallet foreslo "brainstorming" (brainstorming) som en gruppeproblemløsningsmetode som aktiverer kreativ tanke.

Stimulering av kreativ aktivitet oppnås gjennom overholdelse av fire regler.

1. Kritikeren er ekskludert - du kan uttrykke enhver tanke uten frykt for at den vil bli anerkjent som dårlig.

2. Fri og til og med uhemmet assosiasjon oppmuntres: jo villere ideen er, jo bedre.J

3. Antall foreslåtte ideer bør være så stort som mulig.

4. De uttrykte ideene er tillatt å kombineres på hvilken som helst måte, samt å foreslå modifikasjoner, det vil si å "forbedre" ideene fremmet av andre medlemmer av gruppen.

Innledende entusiasme for "brainstorming" har viket for avkjøling. Nå prøver de å finne ut hvilke oppgaver som best løses på denne måten, fra hvilke personer som skal velges grupper, hva er de optimale størrelsene på grupper.

Å bestemme de optimale gruppestørrelsene er viktig fordi kvantitet ikke alltid oversettes til kvalitet. To gulvpoleringsmaskiner kan skrubbe gulv dobbelt så raskt som en. Men hvis en poet skapte verket sitt på en tid, betyr ikke dette at to poeter ville ha skrevet det dobbelt så raskt. Forskere ligner i denne forstand mer på poeter enn på polere.

Brainstorming er mer effektivt når det kombineres med den synektiske metoden for å gjøre det ukjente kjente og det kjente romvesenet.

Å gjøre det ukjente til det kjente er ganske enkelt å studere problemet og venne seg til det. Etter det må du gjøre omvendt prosedyre - for å gjøre det kjente romvesenet. Dette oppnås gjennom fire typer operasjoner.

1. Personlig assimilering - identifikasjon av seg selv med et eller annet element i en problemsituasjon, for eksempel med en bevegelig del av en mekanisme, en maskindel.

2. Direkte analogi eller søk etter lignende prosesser i andre kunnskapsområder. For eksempel leter en elektroingeniør, som løser et teknisk problem, etter analogier i hydraulikk, i termodynamikk.

3. Symbolsk analogi eller bruk av poetiske bilder og metaforer for å formulere problemstillingen.

4. En fantastisk analogi der problemet er mentalt løst "som i et eventyr", det vil si at de grunnleggende naturlovene ignoreres: du kan vilkårlig slå av og på jordens tyngdekraft, endre lysets hastighet, etc.

"Diagnose" av kreative evner

Kreativitet bedømmes etter prestasjon. Men potensialet er bare en mulighet for suksess. Det må bare måles.

I utlandet har ulike tester for å bestemme intelligens, kreative evner og de såkalte projektive testene, som avslører personlighetstendenser og dens orientering, blitt utbredt.

I den sovjetiske skolen brukes ikke disse testene. Begavelse og evner til mennesker avsløres i arbeidsaktivitet, i prosessen med akkumulering og, viktigst av alt, aktiv anvendelse av ferdigheter og kunnskap. Konklusjonen om begavelse er ikke laget etter formelle tester, men først etter en omfattende studie av personligheten.

Forhastede dommer basert på testresultater førte til nysgjerrige feil.

Men det er umulig å ubetinget avvise testmetodikken. På fornuftig tilnærming ved evaluering av resultater kan tester tjene en person godt; spesielt har mange tester blitt tatt i bruk av luftfart og rommedisin.

Bruk av tester for karriereveiledning og utvelgelse er ikke noe nytt. En slags psykologisk test finnes i en av de eldste legendene. Kommandøren Gideon, etter en utmattende marsj, ledet troppene sine til kilden til Harod. Før et avgjørende slag, og ønsket å velge de mest iherdige jagerflyene, beordret han de slitne soldatene til å drikke fra kilden. Noen av dem, som reiste seg på alle fire og presset leppene mot vannet, begynte ivrig å la det. Andre drakk rolig og øste opp håndfuller vann. Disse tre hundre krigerne ble tatt av Gideon i kamp, ​​og utgjorde en utvalgt avdeling mot midianittene.

Ethvert kreativt arbeid krever forskjellige evner. Dette er grunnen til at ingen psykologisk test i prinsippet kan ha absolutt prediktiv kraft; tester er nødvendig. I tillegg, for å forutsi vellykket aktivitet, er det nødvendig ikke bare å forstå talentets psykologi, men også å ta hensyn til forholdene der aktiviteten vil finne sted. Derfor, når man vurderer testresultater, må man utvise forsiktighet og forsiktighet.

Ved å bruke begrepene "letthet", "fleksibilitet" og "originalitet", vurdere graden av kreativt talent med deres hjelp, er det nødvendig å bestemme hva letthet, fleksibilitet og originalitet er, da de manifesterer seg når de utfører oppgavene som er oppført ovenfor. Enkelhet manifesteres i hastigheten på å fullføre oppgaven og tas i betraktning ved å telle antall svar i den tildelte tidsperioden.

Fleksibilitet - antall brytere fra en klasse med objekter til andre. Til spørsmålet "Hvor mange bruksområder kan du tenke deg for en blikkboks?" emnet navngir potten og koppen. Ved vurdering av letthet er dette to forskjellige svar. Men både kasserollen og koppen er kar som væske helles i. Dette betyr at svar telles som én ved evaluering av fleksibilitet, siden det ikke er bytte fra en objektklasse til en annen.

Originalitet vurderes av frekvensen av dette svaret i en homogen gruppe (studenter ved ett institutt, studenter ved en gitt skole). Hvis 15 % av forsøkspersonene gir samme svar, gis et slikt svar null. Hvis mindre enn 1 % av forsøkspersonene gir dette svaret, anslås originaliteten til 4 poeng (den høyeste poengsummen). Hvis fra 1 til 2% av fagene tilbød det samme svaret, anslås originaliteten til 3 poeng, etc.

Generelt er vurderingen av testresultater ikke streng nok – her kan forsøkslederens vilkårlighet tillates.

I tillegg forblir den sanne prediktive verdien av tester uklar. Vil de studentene som får høyest poengsum faktisk bli kreative arbeidere (og i så fall hvor effektive)? For å svare på dette spørsmålet, må du vente flere tiår, mens du observerer emnene. Derfor er bruken av alle disse metodene av interesse så langt hovedsakelig for psykologer. Men i prosessen med å jobbe og analysere tester, tilegner psykologer seg praksis og erfaring som vil hjelpe dem raskt og korrekt å evaluere nye ideer og forslag relatert til å identifisere de kreative evnene til et individ.

I mellomtiden er det ingen velbegrunnet utvelgelsesmetodikk, man må enten handle tilfeldig, eller bruke empiriske metoder, som tvinges til å ty til teamledere som er interessert i å velge kreativt begavede medarbeidere.

En fremtredende ingeniør som drev et stort ei mange år anbefaler åtte triks for å hjelpe å velge unge talenter. Her er noen av dem.

Spør den besøkende om han anser seg selv som kreativ begavet. Folk vurderer seg som regel nøkternt i denne forbindelse. I tillegg er de ikke interessert i bedrag, og innser hvor risikabelt det er for en middelmådig person å ta en stilling som krever kreativ tenkning (for eksempel stillingen til en ledende ingeniør). Ulempen med denne teknikken er en annen - mange selv er ikke klar over deres kreative muligheter.

Finn ut antall patenterte oppfinnelser og originalartikler til søkeren (anmeldelsesartikler og rapporter om pågående eksperimenter teller ikke).

Hvis den nye søkeren er ung og ennå ikke har egne arbeider, er det nødvendig å finne ut i hvilken grad hans tenkning er ukonvensjonell. La ham huske de eksperimentene og laboratoriearbeidene som opptok ham da han var student og imponerte ham med deres uvanlighet og skjønnhet. Fra historien hans vil det være mulig å bedømme om han foretrekker å løse problemer fremfor bare å huske fakta. Samtidig må det tas i betraktning at en begavet person er tilbøyelig til å snakke om dårlig studerte og uklare sider ved faget, i motsetning til en ubegavet person, som kun snakker om det som er fast kjent.

Det er nødvendig å sjekke hvor mye en person bruker sin visuelle fantasi. Begavede mennesker, spesielt innen teknologi, benytter seg i stor grad av visuelle bilder og representasjoner i tankeprosessen.

Berør et eller annet faglig problem i en samtale. En annen søker siterer villig meningene til høytstående tjenestemenn, viser til kilder, men søker ikke å uttrykke sin egen mening. En slik person kan ha en høy intelligenskvotient (IQ), men det er svært usannsynlig at han har utviklet kreative evner.

Tilby nykommeren en spesifikk oppgave. For eksempel fikk nyutdannede ved fysikkavdelinger følgende oppgave: en kule flyr ut av en rifleløp; mål hastigheten den passerer de første 5 m (nøyaktigheten til løsningen er 0,1%). Fysikere kjenner til mange fenomener som kan brukes i dette tilfellet, men ikke alle vet hvordan de skal anvende kunnskapen sin. Noen mener at det er nødvendig å henvende seg til referanselitteratur og der for å lese hvordan slike målinger utføres. Andre prøver å tenke selv, foreslå noe som en stoppeklokke som må stoppes i rett øyeblikk. Selv om enhver fysiker er kjent med "desimaltelleren".

Kreativt begavede mennesker kommer vanligvis med mange ideer, inkludert morsomme, vitser, morsomme. Gradvis smalner sirkelen av formodninger og forblir noen få praktiske, men ikke fullt utviklet. Det er karakteristisk at noen ganger, på slutten av samtalen, glemmer de bortførte besøkende den direkte hensikten med besøket og lover å finne på noe annet. Intellektuelt dristige, disse menneskene er ikke redde for å komme med et forslag, selv om det ikke er helt egnet for en avgjørelse. Og mengden av ideer blir etter hvert til kvalitet. En ukreativ person vil bare komme med en idé hvis han er helt sikker på den.

De listede seleksjonsmetodene rettferdiggjør seg i praksis, men det ville vært interessant å kombinere disse empiriske metodene med psykologisk testing, som inkluderer testing av en lang rekke kreative evner.

Avslutningsvis, Stephen Leacocks mening om psykologiske tester, som han uttrykte i novellen "The Test":

"John Smith hadde avtjent sin militærtjeneste en stund, men han viste verken kvikk eller initiativ. Først ble han sendt til infanteriet, men det viste seg at han var for dum for denne typen tropper. De prøvde kavaleriet, men der viste han seg enda verre. Men siden Smith var en sterk, frisk fyr, kunne de ikke avskjedige ham fra hæren i det hele tatt. Det eneste som gjensto var å overføre ham til en annen enhet.

Og så meldte John Smith sin ankomst til den nye sjefen.

Vel, John, - sa han, - hovedsaken i militærtjeneste er å alltid være smart og initiativrik. Med andre ord, intelligens. Forstått?

Ja, sir.

Hør nå nøye på meg: Jeg skal gi deg en prøve, jeg skal gi deg en prøve. Tror du at du har intelligens?

Hvem vet! - trakk, skiftende fra fot til fot, John.

Nå får vi se. Fortell meg hva det er: den har to såler, to hæler og 24 blondehull.

John Smith tenkte hardt i omtrent tre minutter. Små dråper av kaldsvette brøt ut på pannen hans.

Jeg vet ikke, sir, sa han til slutt.

Her er en eksentrik, - gliste offiseren.- Det er ett par støvler! Men la oss fortsette. Fortell meg hva det er: den har fire såler, fire hæler og 48 blondehull.

Fem minutter senere, svett av spenningen, gjentok John:

Jeg vet ikke sir...

M-mda-ah ... Det er to par sko! Vel, la oss prøve det siste spørsmålet. Hva har seks bein, to horn og fluer og surrer i mai? Hvis du ikke svarer, vet jeg ikke hva jeg skal gjøre med deg.

Uten å nøle røpet John Smith ut:

Så det er tre par støvler, sir!"

Introduksjon
Folk gjør mange ting hver dag: små og store, enkle og komplekse. Og hver sak er en oppgave, noen ganger mer, noen ganger mindre vanskelig.
Når du løser problemer, finner en kreativitet sted, det er ny måte eller lage noe nytt. Det er her sinnets spesielle kvaliteter kreves, som observasjon, evnen til å sammenligne og analysere, finne sammenhenger og avhengigheter – alt det til sammen utgjør kreative evner.
Blant de første forskerne av kreativitet var L. Thurstone, som trakk oppmerksomheten til forskjellen mellom kreativitet og læringsevner.
J. Gilford skapte et konsept basert på den grunnleggende forskjellen mellom to typer mentale operasjoner: konvergens og divergens. Guilford anså driften av divergens for å være grunnlaget for kreativitet, som han forklarte som "en type tenkning som går i forskjellige retninger."
Konseptet til J. Guildford ble utviklet av E.P. Torrance.
Kreativitet ble av Torrance betraktet som en naturlig prosess, som genereres av en persons sterke behov for å lindre spenninger som oppstår i ham i en situasjon med ubehag forårsaket av usikkerhet eller ufullstendig aktivitet.
Kreativitet dekker et visst sett med mentale og personlige egenskaper som bestemmer evnen til å være kreativ. På grunnlag av vitenskapelig litteratur ble det funnet at kreativitet, som en personlighetskjennetegn, er en kompleks integrerende formasjon. Sammensetningen av kreativitet bestemmer helheten av ulike evner som bestemmer gjennomføringen av den kreative prosessen. På grunnlag av de vurderte studiene av strukturen til den kreative prosessen, ble det slått fast at i dynamikken i den kreative prosessen kan faser eller stadier skilles ut når utviklingen (videre implementering) av kreativiteten i større grad bestemmes av evt. dominerende evne. Med andre ord, i kreativitetsprosessen oppdateres evnene som utgjør innholdet av kreativitet konsekvent, mens de forblir et enkelt system.
Dannelsen av kreativitet innebærer å lage diagnostiske verktøy som gjør det mulig å identifisere det kreative potensialet til en person. Nylig, i vårt land, har praktiske psykologer (inkludert skolepsykologer) begynt å aktivt bruke ulike psykodiagnostiske verktøy, som også inkluderer tester av kreativitet (utenlandske metoder for å måle kreativitet av E. Torrens og S. Mednik ble tilpasset den russiskspråklige prøven og mye brukt). Men problemet er at tradisjonelle testprosedyrer, ifølge en rekke forskere, ikke lar oss presentere et tilstrekkelig fullstendig bilde av de kreative evnene til personene som undersøkes, B. Simon, M. Wallach. Dette forklares, etter vår mening, med det faktum at når man identifiserer kreativitet, må man forholde seg til et psykologisk fenomen preget av ukontrollerbarhet og spontanitet i manifestasjonen.

Kapittel 1 Begrepet menneskelig kreativitet
Kreative evner er de individuelle egenskapene til en persons kvalitet, som bestemmer suksessen til hans utførelse av ulike kreative aktiviteter.
Kreativitet er en blanding av mange kvaliteter. Og spørsmålet om komponentene i menneskelig kreativitet er fortsatt åpent, selv om det for øyeblikket er flere hypoteser om dette problemet. Mange psykologer forbinder evnen til kreativ aktivitet, først og fremst med tenkningens særegenheter. Spesielt fant den kjente amerikanske psykologen Guilford, som tok for seg problemene med menneskelig intelligens, ut at kreative individer er preget av den såkalte divergerende tenkningen. Folk med denne typen tenkning, når de løser et problem, konsentrerer ikke alle sine ...

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

INTRODUKSJON

Kreativitet forstås som aktiviteten med å skape nye og originale produkter av offentlig betydning.

Essensen av kreativitet er forutsigelsen av resultatet, den korrekte innstillingen av eksperimentet, i skapelsen ved tankeinnsats av en arbeidshypotese nær virkeligheten, i det Sklodowska kalte følelsen av natur.

Relevansen til emnet skyldes det faktum at mange forskere reduserer problemet med menneskelige evner til problemet med en kreativ person: det er ingen spesielle kreative evner, men det er en person med en viss motivasjon og egenskaper. Faktisk, hvis intellektuell begavelse ikke direkte påvirker den kreative suksessen til en person, hvis i løpet av utviklingen av kreativitet dannelsen av en viss motivasjon og personlighetstrekk går foran kreative manifestasjoner, kan vi konkludere med at det er en spesiell type personlighet - en "kreativ person".

Kreativitet går utover grensene for det gitte (Pasternaks "over barrierene"). Dette er bare en negativ definisjon av kreativitet, men det første som fanger oppmerksomheten er likheten mellom oppførselen til en kreativ person og en person med psykiske lidelser. Oppførselen til begge avviker fra det stereotype, generelt aksepterte.

Folk gjør mange ting hver dag: små og store, enkle og komplekse. Og hver sak er en oppgave, noen ganger mer, noen ganger mindre vanskelig.

Når du løser problemer, oppstår en kreativitetshandling, en ny vei blir funnet eller noe nytt skapes. Det er her sinnets spesielle egenskaper kreves, som observasjon, evnen til å sammenligne og analysere, finne sammenhenger og avhengigheter – alt det som til sammen utgjør kreative evner.

Akselerasjonen av vitenskapelig og teknologisk fremgang vil avhenge av kvantiteten og kvaliteten til kreativt utviklede sinn, av deres evne til å sikre rask utvikling av vitenskap, teknologi og produksjon, av det som nå kalles økningen i det intellektuelle potensialet til folket.

Hensikten med dette semesteroppgave- vurdere aspekter ved utvikling av kreative evner.

Basert på målet kan følgende oppgaver settes:

Karakteriser kreativitet som en mental prosess;

Vurder essensen av en kreativ person og hennes livsbane;

Å studere utviklingen av kreative evner;

Gjennomgå de grunnleggende konseptene for kreativitet.

1. ESSENS OG BETYDNING AV UTVIKLING AV KREATIVE EVNER

1.1 Kreativitet som en mental prosess

De fleste filosofer og psykologer skiller mellom to hovedtyper av atferd: adaptiv (assosiert med ressursene som er tilgjengelige for en person) og kreativ, definert som "kreativ ødeleggelse". I den kreative prosessen skaper en person en ny virkelighet som kan forstås og brukes av andre mennesker.

Holdningene til kreativitet i ulike tidsepoker endret seg dramatisk. I det gamle Roma var det kun materialet og permenes arbeid som ble verdsatt i boken, og forfatteren hadde ingen rettigheter – verken plagiat eller forfalskning ble tiltalt. I middelalderen og mye senere ble skaperen sidestilt med en håndverker, og hvis han våget å vise kreativ uavhengighet, så ble det ikke oppmuntret på noen måte. Skaperen måtte tjene til livets opphold på en annen måte: Molière var hoffmøbler, og den store Lomonosov ble også verdsatt for nytteprodukter - hoffodder og skapelse av festfyrverkeri.

Og bare i XIX århundre. kunstnere, forfattere, vitenskapsmenn og andre representanter for de kreative profesjonene fikk muligheten til å leve av å selge sitt kreative produkt. Som A. S. Pushkin skrev, "inspirasjon er ikke til salgs, men du kan selge et manuskript." Samtidig ble manuskriptet kun verdsatt som en matrise for replikering, for produksjon av et masseprodukt.

På XX århundre. den virkelige verdien av ethvert kreativt produkt ble også bestemt ikke av dets bidrag til verdenskulturens skattkammer, men av i hvilken grad det kan tjene som materiale for replikering (i reproduksjoner, TV-filmer, radiosendinger, etc.). Derfor er det forskjeller i inntekt, ubehagelig for intellektuelle, på den ene siden, representanter for scenekunst (ballett, musikalsk ytelse, etc.), samt forretningsmenn av massekultur, og på den annen side, skapere.

Samfunnet delte imidlertid til enhver tid to sfærer av menneskelig aktivitet: henholdsvis otium og oficium (negotium), aktivitet på fritiden og sosialt regulert aktivitet. Dessuten har den sosiale betydningen av disse områdene endret seg over tid. I det gamle Athen ble bios theoretikos - teoretisk liv - ansett som mer "prestisjefylt" og akseptabelt for en fri borger enn bios praktikos - praktisk liv.

Interesse for kreativitet, personligheten til skaperen på XX århundre. forbundet, kanskje, med den globale krisen, manifestasjonen av menneskets totale fremmedgjøring fra verden, følelsen av at mennesker ved målrettet aktivitet ikke løser problemet med menneskets plass i verden, men forsinker løsningen ytterligere.

De vanligste er de "guddommelige" og "demoniske" versjonene av tilskrivelsen av årsaken til kreativitet. Dessuten aksepterte kunstnere og forfattere disse versjonene avhengig av deres verdensbilde. Hvis Byron trodde at en "demon" bor i en person, så trodde Michelangelo at Gud leder hans hånd: "Et godt bilde nærmer seg Gud og smelter sammen med ham."

Konsekvensen av dette er tendensen som observeres hos mange forfattere til å fornekte forfatterskapet. Siden det ikke var jeg som skrev, men Gud, djevelen, ånden, den "indre stemmen", er skaperen klar over seg selv som et redskap for en fremmed kraft.

Det er bemerkelsesverdig at versjonen av den upersonlige kilden til den kreative handlingen går gjennom rom, epoker og kulturer. Og i vår tid gjenopplives det i tankene til den store Joseph Brodsky: «Poeten, jeg gjentar, er midlet til språkets eksistens. Forfatteren av et dikt skriver det imidlertid ikke fordi han regner med posthum berømmelse, selv om han ofte håper at diktet vil overleve ham, selv om det ikke er så lenge. Forfatteren av et dikt skriver det fordi språket forteller ham eller rett og slett dikterer neste linje.

Når du starter et dikt, vet dikteren som regel ikke hvordan det vil ende, og noen ganger er han veldig overrasket over det som skjedde, fordi det ofte blir bedre enn han forventet, ofte går tanken lenger enn han forventet. Dette er øyeblikket da fremtiden til språket forstyrrer nåtiden... En person som skriver et dikt skriver det først og fremst fordi versifisering er en kolossal akselerator for bevissthet, tenkning, verdensanskuelse. Etter å ha opplevd denne akselerasjonen en gang, er en person ikke lenger i stand til å nekte å gjenta denne opplevelsen, han blir avhengig av denne prosessen, ettersom han blir avhengig av narkotika og alkohol. En person som er i en slik avhengighet av språk, tror jeg, kalles en poet.

I denne tilstanden er det ingen følelse av personlig initiativ og ingen personlig fortjeneste føles når du lager et kreativt produkt, en fremmed ånd ser ut til å være innpodet i en person, eller tanker, bilder, følelser er innpodet i ham fra utsiden. Denne opplevelsen fører til en uventet effekt: skaperen begynner å behandle sine kreasjoner med likegyldighet eller dessuten med avsky. Det er en såkalt post-kreativ metning. Forfatteren er fremmedgjort fra sitt arbeid. Når hensiktsmessige aktiviteter utføres, inkludert arbeidsaktiviteter, er det en motsatt effekt, nemlig "investert aktivitetseffekt". Jo mer innsats en person har brukt for å oppnå målet, produksjonen av et produkt, jo mer emosjonell betydning får dette produktet for ham.

Siden det ubevisstes aktivitet i den kreative prosessen er forbundet med en spesiell bevissthetstilstand, utføres den kreative handlingen noen ganger i en drøm, i en tilstand av rus og under narkose. For å ytre midler for å reprodusere denne tilstanden, tok mange til kunstig stimulering. Da R. Rolland skrev Cola Breugnon, drakk han vin; Schiller holdt føttene inne kaldt vann; Byron tok laudanum; Rousseau sto i solen med hodet åpent; Milton og Pushkin likte å skrive mens de lå på en sofa eller sofa. Kaffeelskere var Balzac, Bach, Schiller; rusmisbrukere - Edgar Poe, John Lennon og Jim Morrison.

Spontanitet, plutselighet, uavhengighet av den kreative handlingen fra ytre årsaker- det andre hovedtrekket. Behovet for kreativitet oppstår selv når det er uønsket. Samtidig eliminerer forfatterens aktivitet enhver mulighet for logisk tanke og evnen til å oppfatte miljøet. Mange forfattere tar bildene sine for virkeligheten. Den kreative handlingen er ledsaget av spenning og nervøs spenning. Bare bearbeiding, å gi en fullstendig sosialt akseptabel form til kreativitetsprodukter, forkaste det overflødige og detaljering er overlatt til sinnets andel Bogoyavlenskaya D.B. Intellektuell aktivitet som et kreativitetsproblem. - Rosto.in-on-Don, 2003..

Så spontaniteten til den kreative handlingen, passiviteten til viljen og den endrede bevissthetstilstanden i inspirasjonsøyeblikket, aktiviteten til det ubevisste, taler om et spesielt forhold mellom bevissthet og det ubevisste. Bevissthet (bevisst subjekt) er passiv og oppfatter kun det kreative produktet. Det ubevisste (ubevisste kreative subjektet) genererer aktivt et kreativt produkt og presenterer det for bevisstheten.

I husholdningspsykologi ble det mest helhetlige konseptet om kreativitet som en mental prosess foreslått av Ya.A. Ponomarev (1988). Han utviklet en modell på strukturelt nivå av det sentrale leddet i den psykologiske mekanismen for kreativitet. studerer mental utvikling barn og problemløsning av voksne, kom Ponomarev til den konklusjon at resultatene av eksperimentene gir rett til å skjematisk skildre den sentrale koblingen til psykologisk intelligens i form av to sfærer som trenger inn i den andre. De ytre grensene til disse sfærene kan representeres som abstrakte grenser (asymptoter) for tenkning. Nedenfra vil intuitiv tenkning være en slik grense (utover den strekker sfæren av strengt intuitiv tenkning av dyr seg). Over - logisk (bak det strekker seg sfæren av strengt logisk tenkning datamaskiner).

Grunnlaget for suksess med å løse kreative problemer er evnen til å handle "i sinnet", bestemt av et høyt utviklingsnivå av den interne handlingsplanen. Denne evnen er kanskje den strukturelle ekvivalenten til begrepet «generell evne» eller «generell intelligens».

To personlige egenskaper er knyttet til kreativitet, nemlig intensiteten av søkemotivasjon og følsomhet for sideformasjoner som oppstår under tankeprosessen.

Ponomarev betrakter den kreative handlingen som inkludert i sammenheng med intellektuell aktivitet i henhold til følgende skjema: i det innledende stadiet av å stille problemet er bevisstheten aktiv, deretter, på løsningsstadiet, er det ubevisste aktivt, og bevisstheten er igjen involvert i velge og verifisere riktigheten av løsningen (på tredje trinn). Naturligvis, hvis tenkning i utgangspunktet er logisk, dvs. hensiktsmessig, kan et kreativt produkt bare vises som et biprodukt. Men denne versjonen av prosessen er bare en av de mulige.

Generelt er det minst tre hovedtilnærminger til problemet med kreativitet i psykologi. De kan formuleres som følger:

1. Som sådan er det ingen kreative evner. Intellektuell begavelse fungerer som en nødvendig, men ikke tilstrekkelig betingelse for den kreative aktiviteten til et individ. Hovedrollen i bestemmelsen av kreativ atferd spilles av motivasjon, verdier, personlighetstrekk (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, etc.). Blant hovedtrekkene til en kreativ personlighet inkluderer disse forskerne kognitiv begavelse, følsomhet for problemer, uavhengighet i usikre og vanskelige situasjoner.

Konseptet til D.B. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), som introduserer begrepet "kreativ aktivitet av individet", og tror at denne aktiviteten er en viss mental struktur som er iboende i den kreative typen personlighet. Kreativitet, fra Bogoyavlenskayas synspunkt, er en situasjonsmessig ustimulert aktivitet, manifestert i ønsket om å gå utover grensene for et gitt problem. En kreativ personlighetstype er iboende i alle innovatører, uavhengig av type aktivitet: testpiloter, artister, musikere, oppfinnere.

2. Kreativitet (kreativitet) er en uavhengig faktor, uavhengig av intelligens (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). I en mildere versjon sier denne teorien at det er en liten sammenheng mellom nivået av intelligens og nivået av kreativitet. Det mest utviklede konseptet er E.P. Torrance: hvis IQ er under 115-120, danner intelligens og kreativitet en enkelt faktor, med IQ over 120, blir kreativitet en uavhengig verdi, dvs. det er ingen kreative individer med lav intelligens, men det er intellektuelle med lav kreativitet.

3. Et høyt nivå av intelligens innebærer et høyt nivå av kreativitet og omvendt. Det er ingen kreativ prosess som en spesifikk form for mental aktivitet. Dette synspunktet ble delt og delt av nesten alle eksperter innen etterretningsfeltet.

1.2 Kreativ personlighet og hennes livsvei

Mange av forskerne reduserer problemet med menneskelige evner til problemet med en kreativ person: det er ingen spesielle kreative evner, men det er en person med en viss motivasjon og egenskaper. Faktisk, hvis intellektuell begavelse ikke direkte påvirker den kreative suksessen til en person, hvis i løpet av utviklingen av kreativitet dannelsen av en viss motivasjon og personlighetstrekk går foran kreative manifestasjoner, kan vi konkludere med at det er en spesiell type personlighet - en "kreativ person".

Kreativitet går utover tradisjon og stereotypier. Dette er bare en negativ definisjon av kreativitet, men det første som fanger oppmerksomheten er likheten mellom oppførselen til en kreativ person og en person med psykiske lidelser. Oppførselen til begge avviker fra den stereotype, allment aksepterte Bogoyavlenskaya D.B. Intellektuell aktivitet som et kreativitetsproblem.

Det er to motsatte synspunkter: talent er den maksimale graden av helse, talent er en sykdom.

Tradisjonelt er sistnevnte synspunkt assosiert med navnet Cesare Lombroso. Riktignok hevdet aldri Lombroso selv at det var en direkte sammenheng mellom geni og galskap, selv om han valgte empiriske eksempler til fordel for denne hypotesen: store tenkere .... I tillegg er tenkere, sammen med galninger, preget av: konstant overløp av hjernen med blod (hyperemi), intens varme i hodet og nedkjøling av lemmer, tendens til akutte hjernesykdommer og svak følsomhet for sult og kulde.

Lombroso karakteriserer genier som ensomme, kalde, likegyldige til familie og offentlige oppgaver. Blant dem er mange rusmisbrukere og fylliker: Musset, Kleist, Sokrates, Seneca, Handel, Poe. Det 20. århundre la mange navn til denne listen, fra Faulkner og Yesenin til Hendricks og Morrison.

Geniale mennesker er alltid smertefullt følsomme. De opplever skarpe opp- og nedturer i aktivitet. De er overfølsomme for sosiale belønninger og straff osv. Lombroso siterer interessante data: I befolkningen av Ash-Kenazi-jøder som bor i Italia, er det flere psykisk syke enn italienere, men mer talentfulle mennesker (Lombroso selv var en italiensk jøde). Konklusjonen han kommer til er som følger: genialitet og galskap kan kombineres i en person.

Liste over genier som lider psykiske lidelser, er uendelig. Petrarca, Moliere, Flaubert, Dostojevskij led av epilepsi, for ikke å snakke om Alexander den store, Napoleon og Julius Cæsar. Rousseau, Chateaubriand hadde melankoli. Psykopater (ifølge Kretschmer) var George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe og andre. Byron, Goncharov og mange andre hadde hallusinasjoner. Antallet fylliker, rusmisbrukere og selvmord blant den kreative eliten er uberegnelig.

Hypotesen om "genialitet og galskap" gjenopplives i våre dager. D. Carlson mener at et geni er en bærer av et recessivt gen for schizofreni. I homozygot tilstand manifesterer genet seg i sykdommen. For eksempel led sønnen til den briljante Einstein av schizofreni. Denne listen inkluderer Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James og andre.

Basert på den ovennevnte tolkningen av kreativitet som en prosess, så er et geni en person som skaper på grunnlag av ubevisst aktivitet, som er i stand til å oppleve det bredeste spekteret av tilstander på grunn av det faktum at det ubevisste kreative subjektet er ute av kontroll over det rasjonelle prinsippet og selvregulering.

Representanter for dybdepsykologi og psykoanalyse (her konvergerer deres posisjoner) ser hovedforskjellen mellom en kreativ personlighet og en spesifikk motivasjon. La oss bare kort dvele ved posisjonene til en rekke forfattere, siden disse synspunktene er fremsatt i en rekke kilder.

3. Freud betraktet kreativ aktivitet som et resultat av sublimering (forskyvning) av seksuell lyst til en annen aktivitetssfære: seksuell fantasi objektiveres i et kreativt produkt i en sosialt akseptabel form.

A. Adler betraktet kreativitet som en måte å kompensere for «mindreverdighetskomplekset». K. Jung ga størst oppmerksomhet til fenomenet kreativitet, og så i det manifestasjonen av arketypene til det kollektive ubevisste.

En rekke forskere mener prestasjonsmotivasjon er nødvendig for kreativitet, andre mener at det blokkerer den kreative prosessen. Imidlertid er de fleste forfattere fortsatt overbevist om at tilstedeværelsen av enhver motivasjon og personlig entusiasme er hovedtegnet til en kreativ person. Til dette kommer ofte funksjoner som uavhengighet og overbevisning. Uavhengighet, fokus på personlige verdier, og ikke på eksterne vurderinger, kan kanskje betraktes som den viktigste personlige kvaliteten til en kreativ person.

Kreative mennesker har følgende personlighetstrekk:

1) uavhengighet - personlige standarder er viktigere enn gruppestandarder; avvik i vurderinger og vurderinger;

2) åpenhet i sinnet - beredskap til å tro på egne og andres fantasier, mottakelighet for det nye og uvanlige;

3) høy toleranse for usikre og uløselige situasjoner, konstruktiv aktivitet i disse situasjonene;

4) utviklet estetisk sans, streber etter skjønnhet Gruzenberg SO. Kreativitetspsykologi. - Minsk, 2005.

Ofte i denne serien nevner de trekkene til "jeg-konseptet", som er preget av tillit til ens evner og karakterstyrke, og blandede trekk av femininitet og maskulinitet i oppførsel (de er ikke bare bemerket av psykoanalytikere, men også av genetikere).

De mest kontroversielle dataene om mental emosjonell balanse. Selv om humanistiske psykologer «høyt» hevder at kreative mennesker er preget av emosjonell og sosial modenhet, høy tilpasningsevne, balanse, optimisme osv., men de fleste eksperimentelle resultatene motsier dette.

Forskning har vist at begavede barn, hvis virkelige prestasjoner er under deres evner, opplever alvorlige problemer i den personlige og emosjonelle sfæren, så vel som i sfæren av mellommenneskelige forhold. Det samme gjelder barn med IQ over 180.

Tilsvarende konklusjoner om høy angst og dårlig tilpasning av kreative mennesker til det sosiale miljøet er gitt i en rekke andre studier. En slik spesialist som F. Barron hevder at for å være kreativ, må man være litt nevrotisk; følgelig skaper emosjonelle forstyrrelser som forvrenger det "normale" synet av verden forutsetninger for en ny tilnærming til virkeligheten. Det er imidlertid mulig at årsak og virkning forveksles her, og nevrotiske symptomer er et biprodukt av kreativitet.

Produktiviteten til vitenskapelig kreativitet har blitt gjenstand for forskning for ikke så lenge siden. I følge mange forfattere er begynnelsen på den scientometriske tilnærmingen til problemet med aldersdynamikken til kreativitet assosiert med verkene til G. Lehman.

I monografien "Age and Achievements" (1953) publiserte han resultatene av en analyse av hundrevis av biografier, ikke bare om politikere, forfattere, poeter og kunstnere, men også om matematikere, kjemikere, filosofer og andre vitenskapsmenn.

Dynamikken i prestasjonene til representanter for eksakt og naturvitenskap er som følger: 1) stige fra 20 til 30 år; 2) topp produktivitet ved 30-35 år; 3) nedgang med 45 år (50 % av opprinnelig produktivitet); 4) ved fylte 60, tap av kreative evner. En kvalitativ nedgang i produktivitet går foran en kvantitativ nedgang. Og jo mer verdifullt bidraget til en kreativ person er, desto høyere er sannsynligheten for at den kreative toppen kom i ung alder. Lehmans konklusjoner om betydningen av individets bidrag til kulturen var basert på å telle antall linjer viet dem i oppslagsverk og ordbøker. Senere analyserte E. Cleg referanseordboken "Americans in Science" og kom til den konklusjon at nedgangen i kreativ produktivitet til de mest fremragende forskerne begynner å bli observert ikke tidligere enn 60 år.

Mange forfattere mener at det er to typer kreativ produktivitet i løpet av livet: den første oppstår ved 25-40 års alder (avhengig av aktivitetsfeltet), og den andre oppstår på slutten av det fjerde tiåret av livet med en påfølgende nedgang etter 65 år.

De mest fremragende skikkelsene innen vitenskap og kunst observerer ikke den typiske nedgangen i kreativ aktivitet før døden, som har blitt etablert i mange studier.

Kreativ produktivitet vises til en svært høy alder av mennesker som har beholdt fritenking, uavhengighet av synspunkter, det vil si egenskapene som er iboende i ungdom. I tillegg forblir kreative individer svært kritiske til arbeidet sitt. Strukturen av deres evner kombinerer optimalt evnen til å være kreativ med reflekterende intelligens.

Dermed bestemmer funksjonene i samspillet mellom bevissthet og det ubevisste, og i våre termer - emnet for bevisst aktivitet og det ubevisste kreative emnet, typologien til kreative personligheter og funksjonene i deres livsbane.

1.3 Utvikling av kreativitet

I utviklingspsykologi kjemper og utfyller tre tilnærminger hverandre: 1) genetisk, som tildeler hovedrollen i bestemmelsen mentale egenskaper arvelighet; 2) miljø, hvis representanter anser ytre forhold for å være den avgjørende faktoren i utviklingen av mentale evner; 3) genotype-miljøinteraksjon, hvis støttespillere skiller forskjellige typer tilpasning av et individ til miljøet, avhengig av arvelige egenskaper.

En rekke historiske eksempler: familier av matematikere Bernoulli, komponister Bachs, russiske forfattere og tenkere - ved første øyekast vitner overbevisende om arvelighetens dominerende innflytelse på dannelsen av en kreativ personlighet.

Kritikere av den genetiske tilnærmingen protesterer mot en enkel tolkning av disse eksemplene. Ytterligere to alternative forklaringer er mulige: For det første påvirker det kreative miljøet skapt av eldre familiemedlemmer og deres eksempel utviklingen av de kreative evnene til barn og barnebarn (miljøtilnærming). For det andre blir tilstedeværelsen av de samme evnene hos barn og foreldre forsterket av et spontant utviklende kreativt miljø som er tilstrekkelig for genotypen (hypotesen om genotype-miljøinteraksjon).

I en gjennomgang av Nichols, som oppsummerte resultatene av 211 tvillingstudier, presenteres resultatene av diagnostisering av divergent tenkning i 10 studier. Gjennomsnittsverdien av korrelasjoner mellom MZ-tvillinger er 0,61, og mellom DZ-tvillinger - 0,50. Følgelig er arvelighetens bidrag til bestemmelsen av individuelle forskjeller i utviklingsnivået for divergerende tenkning svært lite. De russiske psykologene E.L. Grigorenko og B.I. Kochubey gjennomførte i 1989 en studie av MZ- og DZ-tvillinger (elever på 9-10 klassetrinn på ungdomsskolen). hovedkonklusjon, som forfatterne kom til, - individuelle forskjeller i kreativitet og indikatorer på prosessen med å teste hypoteser bestemmes av miljøfaktorer. Et høyt nivå av kreativitet ble funnet hos barn med et bredt spekter av kommunikasjon og et demokratisk forhold til moren Gruzenberg S.O. Kreativitetspsykologi. - Minsk, 2005.

Dermed støtter ikke psykologiske studier hypotesen om arvbarheten til individuelle forskjeller i kreativitet (mer presist, nivået på utviklingen av divergerende tenkning).

Et forsøk på å implementere en annen tilnærming for å identifisere arvelige determinanter for kreativitet ble gjort i verkene til forskere som tilhører den russiske skolen for differensiell psykofysiologi. Representanter for denne trenden hevder at grunnlaget for generelle evner er egenskapene til nervesystemet (tilbøyeligheter), som også bestemmer temperamentets egenskaper.

Plastisitet anses å være en hypotetisk egenskap ved det menneskelige nervesystemet, som kan bestemme kreativiteten i løpet av individuell utvikling. Plastisitet måles vanligvis i form av variasjon i EEG-parametre og fremkalte potensialer. Den klassiske betingede refleksmetoden for å diagnostisere plastisitet var endringen av en ferdighet fra positiv til negativ eller omvendt.

Den motsatte polen av plastisitet er stivhet, som manifesterer seg i en liten variasjon i indikatorene for den elektrofysiologiske aktiviteten til sentralnervesystemet, vanskeligheter med å bytte, utilstrekkelig overføring av gamle handlingsmetoder til nye forhold, stereotyp tenkning, etc.

Et av forsøkene på å identifisere arvbarheten til plastisitet ble gjort i avhandlingsforskningen av S. D. Biryukov. Det var mulig å identifisere arvbarheten til "feltavhengighet-feltuavhengighet" (suksessen med testen av innebygde figurer) og individuelle forskjeller i ytelsen til "Forover og bakover skriving"-testen. Miljøkomponenten i den totale fenotypiske variansen for disse målingene var nær null. I tillegg kunne metoden for faktoranalyse identifisere to uavhengige faktorer som karakteriserer plastisitet: «adaptiv» og «afferent».

Den første er relatert til den generelle reguleringen av atferd (kjennetegn ved oppmerksomhet og motoriske ferdigheter), og den andre er relatert til parametrene for persepsjon.

I følge Biryukov er plastisitetens ontogeni fullført ved slutten av puberteten, mens det ikke er noen kjønnsforskjeller i verken den "adaptive" plastisitetsfaktoren eller den "afferente" plastisitetsfaktoren.

Den fenotypiske variasjonen til disse indikatorene er svært høy, men spørsmålet om forholdet mellom plastisitet og kreativitet forblir åpent. Siden psykologisk forskning ennå ikke har avslørt arvbarheten til individuelle forskjeller i kreativitet, la oss ta hensyn til miljøfaktorer som kan ha en positiv eller negativ innvirkning på utviklingen av kreative evner. Til nå har forskere tildelt en avgjørende rolle til mikromiljøet et barn dannes i, og først og fremst til påvirkningen av familieforhold. De fleste forskere identifiserer følgende parametere når de analyserer familieforhold: 1) harmoni - inharmoni av relasjoner mellom foreldre, så vel som mellom foreldre og barn; 2) kreativ - ikke-kreativ personlighet til forelderen som en rollemodell og gjenstand for identifikasjon; 3) fellesskap av intellektuelle interesser til familiemedlemmer eller dets fravær; 4) forventninger til foreldre i forhold til barnet: forventning om prestasjon eller uavhengighet.

Hvis reguleringen av atferd dyrkes i familien, stilles det samme krav til alle barn, det er harmonisk forhold mellom familiemedlemmer fører dette til lavt kreativitetsnivå hos barn.

Det ser ut til at et bredere spekter av akseptable atferdsmanifestasjoner (inkludert emosjonelle), mindre entydige krav ikke bidrar til tidlig dannelse av rigide sosiale stereotyper og favoriserer utviklingen av kreativitet. Dermed ser en kreativ person ut som en psykologisk ustabil person. Kravet om å oppnå suksess gjennom lydighet bidrar ikke til utviklingen av uavhengighet og, som et resultat, kreativitet.

K. Berry gjennomførte en komparativ studie av funksjonene ved familieutdanning til nobelprisvinnere i vitenskap og litteratur. Nesten alle prisvinnerne kom fra familier til intellektuelle eller forretningsmenn; det var praktisk talt ingen mennesker fra de lavere lag i samfunnet. De fleste av dem ble født i store byer (hovedsteder eller storbyområder). Blant USA-fødte nobelprisvinnere kom bare én fra Midtvest-statene, men fra New York – 60. Oftest kom nobelprisvinnerne fra jødiske familier, sjeldnere fra protestantiske familier, og enda sjeldnere fra katolske familier.

Foreldre til nobelprisvinnere som var vitenskapsmenn var også oftest involvert i vitenskap eller arbeidet innen utdanningsfeltet. Folk fra familiene til forskere og lærere mottok sjelden Nobelpriser for litteratur eller kampen for fred.

Situasjonen i familiene til prisvinnende vitenskapsmenn var mer stabil enn i familiene til prisvinnende forfattere. De fleste forskere understreket i intervjuer at de hadde en lykkelig barndom og en tidlig vitenskapelig karriere som forløp uten vesentlige forstyrrelser. Riktignok kan det ikke sies om et rolig familiemiljø bidrar til utvikling av talent eller dannelse av personlige egenskaper som favoriserer en karriere. Det er nok å minne om den fattige og gledesløse barndommen til Kepler og Faraday. Det er kjent at lille Newton ble forlatt av sin mor, og han ble oppdratt av sin bestemor.

Tragiske hendelser i livene til familiene til nobelprisvinnere i litteratur er et typisk fenomen. 30 prosent av litteraturprisvinnerne mistet en av foreldrene sine i barndommen eller familiene deres gikk konkurs.

Eksperter innen posttraumatisk stress som noen mennesker opplever etter å ha blitt utsatt for en situasjon som går utover det vanlige livet (naturkatastrofer eller teknisk katastrofe, klinisk død, deltakelse i fiendtligheter osv.), hevder at sistnevnte har et ukontrollerbart ønske om å snakke ut, for å snakke om sine uvanlige opplevelser, ledsaget av en følelse av uforståelighet. Kanskje er traumet knyttet til tapet av kjære i barndommen det uhelte såret som tvinger forfatteren gjennom sitt personlige drama til å avsløre dramaet om menneskelig eksistens i ordet.

D. Simonton, og deretter en rekke andre forskere, antok at et miljø som bidrar til utvikling av kreativitet bør forsterke den kreative atferden til barn og gi modeller for å imitere kreativ atferd. Fra hans synspunkt er sosialt og politisk ustabilt miljø det mest gunstige for utvikling av kreativitet.

Blant de mange fakta som bekrefter den avgjørende rollen til familie-foreldreforhold, er det følgende:

1. Som regel har den eldste eller eneste sønnen i familien en stor sjanse til å vise kreative evner.

2. Mindre sannsynlighet for å vise kreativitet hos barn som identifiserer seg med sine foreldre (far). Tvert imot, hvis et barn identifiserer seg med den "ideelle helten", har han flere sjanser til å bli kreativ. Dette faktum forklares av det faktum at i de fleste barn er foreldrene "gjennomsnittlige", ukreative mennesker, identifikasjon med dem fører til dannelsen av ukreativ atferd hos barn.

3. Oftere dukker kreative barn opp i familier der far er mye eldre enn mor.

4. Tidlig død av foreldre fører til fravær av et atferdsmønster med atferdsbegrensninger i barndommen. Denne hendelsen er typisk for livet til både store politikere, fremtredende vitenskapsmenn, så vel som kriminelle og psykisk syke.

5. For utvikling av kreativitet er økt oppmerksomhet på barnets evner gunstig, situasjonen når talentet hans blir det organiserende prinsippet i familien Gruzenberg S.O. Kreativitetspsykologi. - Minsk, 2005.

Så et familiemiljø, hvor det på den ene siden er oppmerksomhet til barnet, og på den andre siden, hvor det stilles ulike, inkonsekvente krav til det, hvor det er liten ekstern kontroll over atferd, hvor det er kreative familier. medlemmer og ikke-stereotypisk atferd oppmuntres, fører til utvikling kreativitet i et barn.

Hypotesen om at imitasjon er hovedmekanismen for dannelsen av kreativitet innebærer at for utviklingen av barnets kreative evner er det nødvendig at det blant mennesker nær barnet er en kreativ person som barnet vil identifisere seg med. Identifikasjonsprosessen avhenger av relasjoner i familien: ikke foreldrene, men den "ideelle helten", som har kreative trekk i større grad enn foreldrene, kan fungere som modell for barnet.

For utvikling av kreativitet er et uregulert miljø med demokratiske relasjoner og et barns etterligning av en kreativ personlighet nødvendig.

Utviklingen av kreativitet følger kanskje følgende mekanisme: på grunnlag av generell begavelse, under påvirkning av mikromiljøet og imitasjon, dannes et system av motiver og personlighetstrekk (nonkonformisme, uavhengighet, selvaktualiseringsmotivasjon), og generelt begavelse omdannes til faktisk kreativitet (syntese av begavelse og en viss personlighetsstruktur).

Hvis vi oppsummerer de få studiene om den sensitive perioden med kreativitetsutvikling, er det mest sannsynlig at denne perioden faller i alderen 3-5 år. Ved 3-års alder har barnet et behov for å opptre som en voksen, for å "komme opp med en voksen". Barn utvikler et "behov for kompensasjon" og utvikler mekanismer for uinteressert imitasjon av en voksens aktiviteter. Forsøk på å imitere arbeidshandlingene til en voksen begynner å bli observert fra slutten av det andre til det fjerde leveåret. Mest sannsynlig er det på dette tidspunktet at barnet er mest følsomt for utviklingen av kreative evner gjennom imitasjon.

Intelligens som evnen til å bestemme faktiske problemer i sinnet uten atferdsprøver er iboende ikke bare for mennesker, men ingen arter har skapt minst noe som ligner menneskelig kultur. Elementene i menneskelig kultur – musikk, bøker, normer for atferd, teknologiske virkemidler, bygninger osv. – er oppfinnelser som er replikert og distribuert i tid og rom.

Kreativitet som en måte sosial oppførsel oppfunnet av menneskeheten for å implementere ideer - fruktene av menneskelig aktiv fantasi. Et alternativ til kreativitet er adaptiv atferd og mental degradering eller ødeleggelse som en eksternalisering av en persons mentale aktivitet for å ødelegge ens egne tanker, planer, bilder osv.

Et av argumentene for å presentere kreativitet som en sosial oppfinnelse er dataene fra psykogenetikk og utviklingspsykologi.

Utviklingen av barns kreativitet er ledsaget av en økning i frekvensen av nevrose-lignende reaksjoner, ikke-adaptiv oppførsel, angst, mental ubalanse og emosjon, noe som direkte indikerer det nære forholdet mellom disse mentale tilstandene og den kreative prosessen.

Det er fastslått at personer med høy og ultrahøy intelligens er minst fornøyd med livet. Dette fenomenet er observert både i vestlige land og i Russland.

Færre individer oppfyller kravene til kulturell tilpasning som stilles av moderne produksjon

Kreativiteten er mer og mer spesialisert, og skapere, som fugler som sitter på fjerne grener av det samme treet i menneskelig kultur, er langt fra jorden og kan nesten ikke høre og forstå hverandre. Flertallet er tvunget til å ta sine oppdagelser på tro og bruke fruktene av sinnet i hverdagen, uten å innse at noen en gang oppfant en kapillær fyllepenn, en glidelås og en videospiller.

Denne formen for kreativitet er tilgjengelig for nesten alle og enhver: både barn med lesjoner i muskel- og skjelettsystemet, og psykisk syke, og folk som er lei av monotone eller ekstremt komplekse profesjonelle aktiviteter. Massenaturen til "amatør" kreativitet, dens gunstige effekt på en persons mentale helse vitner til fordel for hypotesen om "funksjonell redundans som et artsspesifikt trekk ved en person."

Hvis hypotesen er riktig, så forklarer den så viktige kjennetegn ved oppførselen til kreative mennesker som tendensen til å vise "over-situasjonell aktivitet" (D.B. Bogoyavlenskaya) eller tendensen til over-normal aktivitet (V.A. Petrovsky).

2. KONSEPT OM KREATIVITET

kreativitet kreativitet intelligens

2.1 Konseptet med å redusere kreativitet til intelligens

Eysenck (1995), basert på signifikante korrelasjoner mellom IQ og Guilford-tester for divergerende tenkning, antydet at kreativitet er en del av generell mental begavelse.

Det ble foretatt en sammenligning av aldersindikatorene for tilegnelse av kunnskap og ferdigheter blant berømte mennesker med lignende data fra et utvalg vanlige barn. Det viste seg at kjendisenes IQ er betydelig høyere enn gjennomsnittet (158,9). Av dette konkluderte Termen at genier er de menneskene som ifølge testdata kan klassifiseres som høyt begavede selv i tidlig barndom.

Av størst interesse er resultatene av California Longitude, som Terman organiserte i 1921. Terman og Cox valgte ut 1528 gutter og jenter i alderen 8 til 12 år fra elever på 95 videregående skoler i California med en IQ på 135 poeng, som utgjorde 1 % av hele prøven. Nivået av intelligens ble bestemt av Stanford-Binet-testen. Kontrollutvalget ble dannet fra elever ved de samme skolene. Det viste seg at intellektuelt begavede barn ligger foran jevnaldrende i utviklingsnivå med gjennomsnittlig to skoleklasser.

Emnene valgt ut av Theremin ble kjennetegnet ved deres tidlige utvikling (de begynte å gå, snakke, lese, skrive osv. tidlig). Alle intellektuelle barn fullførte skolen, 2/3 fikk en universitetsutdanning, og 200 mennesker ble doktorer i vitenskap.

Når det gjelder kreative prestasjoner, er ikke resultatene så entydige. Ikke en eneste tidlig intellektuell fra Termens utvalg viste seg som en usedvanlig talentfull skaper innen vitenskap, litteratur, kunst osv. Ingen av dem bidro vesentlig til utviklingen av verdenskulturen.

Begrepet kreativitet av J. Gilford og E.P. Torrance. Konseptet om kreativitet som en universell kognitiv kreativitet fikk popularitet etter utgivelsen av J. Guilfords verk (Guilford J.P., 1967).

Guilford påpekte en grunnleggende forskjell mellom to typer mentale operasjoner: konvergens og divergens. Konvergent tenkning (konvergens) blir aktualisert når en person, problemløser, er det nødvendig å finne den eneste riktige løsningen basert på et sett med forhold. I prinsippet kan det være flere spesifikke løsninger (settet med ligningsrøtter), men dette settet er alltid begrenset.

Divergent tenkning er definert som «en type tenkning som går i forskjellige retninger» (J. Gilford). Denne typen tenkning gir mulighet for ulike måter å løse problemet på, fører til uventede konklusjoner og resultater.

Ytterligere fremskritt innen forskning og testing av kreativitet er hovedsakelig knyttet til arbeidet til psykologer ved University of South California, selv om deres arbeid ikke dekker hele spekteret av kreativitetsforskning.

Guilford identifiserte fire hoveddimensjoner ved kreativitet:

1) originalitet - evnen til å produsere fjerne assosiasjoner, uvanlige svar;

2) semantisk fleksibilitet - evnen til å identifisere hovedegenskapen til et objekt og tilby en ny måte å bruke den på;

3) figurativ adaptiv fleksibilitet - evnen til å endre formen på stimulansen på en slik måte at den ser nye funksjoner og muligheter for bruk;

4) semantisk spontan fleksibilitet - evnen til å produsere en rekke ideer i en uregulert situasjon.

Generell intelligens er ikke inkludert i kreativitetens struktur. Basert på disse teoretiske premissene utviklet Guilford og hans samarbeidspartnere Aptitude Research Program (ARP)-tester som tester hovedsakelig divergerende ytelse.

2.2 Konseptet til M. Vollach og N. Kogan

M. Vollah og N. Kogan mente at overføringen fra Guilford, Torrance og deres tilhengere av testmodeller for måling av intelligens til måling av kreativitet førte til det faktum at kreativitetstester ganske enkelt diagnostiserer IQ, som vanlige intelligenstester (justert for "støy" laget av en spesifikk eksperimentell prosedyre). Disse forfatterne uttaler seg mot harde tidsbegrensninger, konkurranseatmosfæren og det eneste kriteriet for riktigheten av svaret, det vil si at de avviser et slikt kreativitetskriterium som nøyaktighet. I denne posisjonen er de nærmere Guilfords opprinnelige tanke om forskjellen mellom divergent og konvergent tenkning enn forfatteren selv. I følge Vollach og Kogan, samt forfattere som P. Vernoy og D. Hargreaves, er det nødvendig med et avslappet, fritt miljø for å manifestere kreativitet. Det er ønskelig at det gjennomføres forskning og utprøving av kreative evner i vanlige livssituasjoner, når faget kan ha fri tilgang til tilleggsinformasjon om oppgavens tema.

Mange studier har vist at prestasjonsmotivasjon, konkurransemotivasjon og motivasjonen for sosial godkjenning blokkerer individets selvaktualisering, hindrer manifestasjonen av dets kreative evner.

Vollah og Kogan endret i sitt arbeid systemet for å gjennomføre tester av kreativitet. Først ga de fagene så mye tid de trengte til å løse et problem eller formulere et svar på et spørsmål. Testing ble utført under spillet, mens konkurransen mellom deltakerne ble minimert, og eksperimentatoren godtok ethvert svar fra forsøkspersonen. Hvis disse betingelsene er oppfylt, vil korrelasjonen mellom kreativitet og testintelligens være nær null.

I studier utført i laboratoriet til psykologi av evner ved Institutt for psykologi ved det russiske vitenskapsakademiet, A.N. Voronin på voksne forsøkspersoner oppnådde lignende resultater: intelligensfaktoren og kreativitetsfaktoren er uavhengige.

Tilnærmingen til Vollach og Kogan tillot oss å se annerledes på problemet med forholdet mellom kreativitet og intelligens. De nevnte forskerne, som testet intelligensen og kreativiteten til elever i alderen 11-12 år, identifiserte fire grupper av barn med ulike nivåer av intelligens og kreativitet. Barn som tilhører ulike grupper, skilte seg i måter å tilpasse seg ytre forhold og løse livsproblemer.

Barn med høy intelligens og høy kreativitet var trygge på sine evner og hadde et tilstrekkelig nivå av selvtillit. De hadde indre frihet og samtidig høy selvkontroll. Samtidig kan de virke som små barn, og etter en stund, hvis situasjonen krever det, oppføre seg som en voksen. De viser stor interesse for alt nytt og uvanlig, de er veldig proaktive, men tilpasser seg samtidig kravene til deres sosiale miljø, samtidig som de opprettholder personlig uavhengighet av dømmekraft og handling.

Barn med høyt intelligensnivå og lavt kreativitetsnivå streber etter skolesuksess, noe som bør uttrykkes i form av en utmerket karakter. De oppfatter fiasko ekstremt hardt, det kan sies at de ikke domineres av håp om suksess, men av frykt for å mislykkes. De unngår risiko, liker ikke å uttrykke tankene sine offentlig. De er reserverte, hemmelighetsfulle og tar avstand fra klassekameratene. De har svært få nære venner. De liker ikke å bli overlatt til seg selv og lider uten en tilstrekkelig ekstern vurdering av sine handlinger, læringsutbytte eller aktiviteter.

Barn med lav intelligens, men høy kreativitet, blir ofte «utstøtte». De har vanskeligheter med å tilpasse seg skolens krav, går ofte på klubber, har uvanlige hobbyer osv., hvor de kan uttrykke sin kreativitet i et fritt miljø. De er veldig engstelige, lider av vantro på seg selv, et «mindreverdighetskompleks». Ofte karakteriserer lærere dem som sløve, uoppmerksomme, fordi de er motvillige til å utføre rutineoppgaver og ikke kan konsentrere seg.

Barn med lavt intelligensnivå og kreative evner utad tilpasser seg godt, holder seg i "mellombøndene" og er fornøyd med sin posisjon. De har tilstrekkelig selvtillit lavt nivå deres fagevner kompenseres av utviklingen av sosial intelligens, sosialitet, passivitet i læring.

2.3 "Investeringsteori" av R. Sternberg

Et av de nyeste konseptene for kreativitet er den såkalte "investeringsteorien", foreslått av R. Sternberg og D. Lavert. Disse forfatterne anser en kreativ person som en som er villig og i stand til å "kjøpe ideer lavt og selge høyt." "Å kjøpe lavt" betyr å forfølge ukjente, ukjente eller upopulære ideer. Oppgaven er å riktig vurdere potensialet for deres utvikling og mulig etterspørsel. En kreativ person, til tross for motstand fra miljøet, misforståelser og avvisning, insisterer på visse ideer og "selger dem til en høy pris." Etter å ha oppnådd markedssuksess, går han videre til en annen upopulær eller ny idé. Det andre problemet er hvor disse ideene kommer fra.

Sternberg mener at en person kanskje ikke realiserer sitt kreative potensial i to tilfeller: 1) hvis han uttrykker ideer for tidlig; 2) hvis han ikke tar dem opp til diskusjon for lenge og da blir de åpenbare, "foreldet". Det skal bemerkes at i dette tilfellet erstatter forfatteren manifestasjonen av kreativitet med dens sosiale aksept og evaluering.

Ifølge Sternberg bestemmes kreative manifestasjoner av seks hovedfaktorer: 1) intelligens som evne; 2) kunnskap; 3) tenkemåte; 4) individuelle egenskaper; 5) motivasjon; 6) det ytre miljøet.

Den intellektuelle evnen er den viktigste. Følgende komponenter av intelligens er spesielt viktige for kreativitet: 1) syntetisk evne - en ny visjon av problemet, overvinne grensene for vanlig bevissthet; 2) analytisk evne - identifisere ideer som er verdig for videreutvikling; 3) praktiske evner - evnen til å overbevise andre om verdien av en idé ("salg"). Hvis en person har utviklet en analytisk evne til skade for de to andre, så er han en strålende kritiker, men ikke en skaper. Syntetisk evne, ikke støttet av analytisk praksis, genererer mange nye ideer, men ikke underbygget av forskning og ubrukelig. Praktiske evner uten de to andre kan føre til salg av "dårlige" men lyst presenterte ideer til publikum.

Påvirkning av kunnskap kan være både positiv og negativ: en person må forestille seg hva han skal gjøre. Det er umulig å gå utover mulighetenes felt og vise kreativitet hvis man ikke kjenner grensene for dette feltet. Samtidig kan for veletablert kunnskap begrense forskerens horisonter, frata ham muligheten til å ta et nytt blikk på problemet.

Kreativitet krever uavhengighet av tenkning fra stereotypier og ytre påvirkning. En kreativ person stiller selvstendig problemer og løser dem selvstendig.

Kreativitet innebærer, fra Sternbergs ståsted, evnen til å ta rimelige risikoer, viljen til å overvinne hindringer, indre motivasjon, toleranse for usikkerhet og viljen til å motstå andres meninger. Manifestasjonen av kreativitet er umulig hvis det ikke er noe kreativt miljø.

De enkelte komponentene som er ansvarlige for den kreative prosessen samhandler. Og den kumulative effekten av deres interaksjon er irreduserbar til påvirkning fra noen av dem. Motivasjon kan kompensere for mangelen på et kreativt miljø, og intelligens, i samspill med motivasjon, øker nivået av kreativitet betydelig.

Sternberg brukte tilleggsforskning for å avsløre rollen til analytiske intellektuelle evner i strukturen til kreativitet. Verbal, romlig og matematisk intelligens ble målt ved hjelp av STAT-testen. Studien involverte 199 studenter som ble delt inn i to grupper - svært kreative og lite kreative. De ble undervist i det samme psykologikurset på college i to ulike alternativer. Det ene kurset var laget for å stimulere kreativ tenkning, det andre var ikke. Resultatet elevene oppnådde ble evaluert avhengig av det opprinnelige kreativitetsnivået og typen trening.

Elever som i utgangspunktet hadde et høyere kreativitetsnivå, genererte oftere egne ideer, organiserte selvstendig eksperimenter, la frem ulike hypoteser i tilfelle varierende betingelser for eksperimentet og prøvetaking, dvs. viste bedre resultater når det gjelder kreativ læring enn de som også hadde høye skårer kreativitet, men studerte under de vanlige forholdene til Pern I. Ya. Livsrytmer og kreativitet. - L., 2001 ..

Derfor er et passende (kreativt) miljø nødvendig for manifestasjon av kreativitet. Dette følger også av resultatene fra tidligere studier.

KONKLUSJON

Avslutningsvis kan følgende konklusjoner trekkes:

Holdningene til kreativitet i ulike tidsepoker endret seg dramatisk.

Psykologer skylder sin kunnskap om egenskapene til en kreativ personlighet ikke så mye til deres egen innsats som til arbeidet til litteraturkritikere, vitenskaps- og kulturhistorikere og kunsthistorikere, som på en eller annen måte behandlet problemet med en kreativ personlighet , siden det ikke finnes noen skapelse uten en skaper.

Det viktigste i kreativitet er ikke ekstern aktivitet, men intern aktivitet - handlingen med å skape et "ideal", et bilde av verden, der problemet med fremmedgjøring av menneske og miljø er løst. Ekstern aktivitet er bare en forklaring av produktene av en intern handling. Egenskapene ved den kreative prosessen som mental (mental) handling vil bli gjenstand for videre presentasjon og analyse.

Uharmoniske følelsesmessige forhold i familien bidrar til den følelsesmessige fremmedgjøringen av barnet fra, som regel, ukreative foreldre, men de stimulerer ikke utviklingen av kreativitet av seg selv.

For utvikling av kreativitet er et uregulert miljø med demokratiske relasjoner og et barns etterligning av en kreativ personlighet nødvendig. Utviklingen av kreativitet følger kanskje følgende mekanisme: på grunnlag av generell begavelse, under påvirkning av mikromiljøet og imitasjon, dannes et system av motiver og personlighetstrekk (nonkonformisme, uavhengighet, selvaktualiseringsmotivasjon), og generelt begavelse omdannes til faktisk kreativitet (syntese av begavelse og en viss personlighetsstruktur).

Ved å fremheve tegnene på en kreativ handling, understreket nesten alle forskere dens bevisstløshet, spontanitet, umuligheten av dens kontroll av viljen og sinnet, samt en endring i bevissthetstilstanden.

LISTE OVER BRUKT LITTERATUR

1. Aizepk G.Yu. Intelligens: Et nytt utseende// Psykologiske spørsmål. - nr. 1.- 2006.

Lignende dokumenter

Kreativitetspsykologi, definisjon av fantasi, disposisjon for kreativitet. Hovedkonseptene for studiet av kreativitet, begrepet kreativitet som en universell kognitiv kreativ evne. Metoder for å diagnostisere kreative evner.

semesteroppgave, lagt til 03.06.2010


Konseptet og naturen til kreativitet. Typer kreativitet og deres funksjoner. Kjennetegn ved den kreative prosessen og dens innhold. Dannelse og utvikling av personlighet. Kreativ personlighet og dens livsvei. Muligheter for diagnostikk og utvikling av kreative evner.

semesteroppgave, lagt til 06.10.2010


Teoretisk analyse av essensen og betydningen av utviklingen av menneskelige kreative evner. Egenskaper ved kreativitet som en mental prosess. Analyse av personlige egenskaper som er iboende i kreative mennesker. Studiet av konseptet reduksjon av kreativitet til intelligens.

semesteroppgave, lagt til 27.06.2010


Kjennetegn og klassifisering av evner og deres refleksjon i verkene til innenlandske og utenlandske psykologer. Funksjoner ved utvikling og komponenter av kreative evner hos førskolebarn. Teststudie av intelligensens innflytelse på kreativitet.

semesteroppgave, lagt til 28.11.2011


Problemer med utviklingen av en kreativ personlighet i moderne system utdanning. Fenomenet kreativitet i lys av psykologi. Fysiologisk grunnlag for fantasi. Utvikling av kreativ aktivitet og kreative evner som en nødvendighet for det moderne samfunnet.

test, lagt til 18.10.2010


Begrepet "kreative evner" i psykologisk og pedagogisk forskning og deres utvikling i førskolealder. Organisering og metoder for eksperimentell studie av utviklingen av kreative evner hos førskolebarn med intellektuelle funksjonshemninger.

semesteroppgave, lagt til 29.09.2011


Karakterisering av utdanning som en vesentlig faktor i utviklingen av personlighet. Essensen av begrepene "kreativitet" og "kreativ personlighet" i pedagogikk. Analyse av systemet for utvikling av kreative evner i fritidsaktiviteter. Metoder for utvikling av kreative evner.

semesteroppgave, lagt til 04.10.2011


Begreper om kreativitet og kreativ aktivitet. Psykologiske trekk ved kreative personligheter. Dannelse og utvikling av personlighet. Typer kreativitet og deres funksjoner. Det ubevisstes rolle i den kreative prosessen. Kreativ personlighet og dens livsvei.

sammendrag, lagt til 23.01.2012


Utvikling av det kreative potensialet til individet i ontogenese. Begrepet psykisk utviklingshemming. Funksjoner ved utvikling av kreative evner. Eksperimentell studie av kreativitet, kreativ tenkning hos barn med psykisk utviklingshemming og friske barn, resultater.

semesteroppgave, lagt til 30.10.2013


Essens, kjennetegn ved psykologiske barrierer for kreativitet. Prosessen med å utvikle kreative evner mens du overvinner disse barrierene, vurderer effektiviteten og utsiktene. Kunstterapi som hovedmiddel for utvikling og kreative evner.