Metody i techniki nauczania sztuk plastycznych. Projekt dotyczący sztuk pięknych (Sztuki Piękne) na temat: Zasady dydaktyczne i metody nauczania na lekcjach plastyki i pracy artystycznej

Zasady dydaktyczne i metody nauczania na lekcjach Dzieła wizualne i twórczość artystyczna

Wstęp

Szkoła na przestrzeni wieków zgromadziła spore doświadczenie w nauczaniu dzieci. Tym samym wyłoniły się różne punkty widzenia na koncepcję i efektywność stosowania różnych metod i zasad nauczania.

Proces uczenia się jest zjawiskiem dość złożonym i nie można go przedstawić jako prostego przekazania wiedzy przez nauczyciela uczniom, którzy tej wiedzy jeszcze nie posiadają. Tutaj oczywiście pojawiają się pytania: „Czego uczyć?” i „Jak uczyć?”

Prawa czy reguły funkcjonujące w każdej nauce odzwierciedlają jej obiektywne, istotne i trwałe powiązania, a także wskazują pewne kierunki ich rozwoju. Prawa te nie zawierają jednak bezpośrednich instrukcji dotyczących działań praktycznych: stanowią jedynie teoretyczną podstawę do opracowania technologii do działań praktycznych.

Zadaniem dydaktyki jest poznanie, w oparciu o wiedzę o obiektywnym rozwoju procesu edukacyjnego, jak w oparciu o prawa jego rozwoju kształtują się zasady i reguły nauczania, którymi kieruje się nauczyciel w jego praktycznej pracy. Wszystko to aktualizuje temat badań.

Przedmiot badań: lekcje plastyki i pracy artystycznej.

Przedmiot badań: zasady i metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej.

Hipoteza: Prawidłowo i umiejętnie zorganizowane, kompetentne metodycznie wykorzystanie zasad dydaktycznych i metod nauczania na lekcjach twórczości artystycznej i sztuk plastycznych przyczynia się do podniesienia efektywności procesu edukacyjnego, a mianowicie:

· Pomaga zwiększyć aktywność i zainteresowanie uczniów, co znajduje odzwierciedlenie w wynikach ich pracy.

· Promuje rozwój zamiłowania do sztuk pięknych i twórczości artystycznej.

· Rozwija takie cechy jak: percepcja, uwaga, wyobraźnia, myślenie, pamięć, mowa, samokontrola itp.

· Promuje szybkie i trwałe przyswajanie wiedzy, która rozwija się w umiejętności i zdolności.

· Kształtuje umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce.

C prace świerkowe: badanie i uzasadnienie wpływu zasad dydaktycznych i metod nauczania na proces edukacyjny na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych.

Z celu wynika co następuje: zadania :

1. Rozważ pojęcia „zasad dydaktycznych” i metod nauczania.

2. Rozważ klasyfikację metod i zasad nauczania, ich relacje.

3.Rozpoznawać podstawowe metody i zasady nauczania stosowane na lekcjach plastyki i sztuk pięknych.

4.Przestudiuj cechy realizacji podstawowych metod i zasad stosowanych na tych lekcjach.

5.Uzasadnić wpływ zasad i metod nauczania na aktywność uczniów i efektywność procesu edukacyjnego.

Przy pisaniu pracy wykorzystano: metody badania psychologiczno-pedagogiczne:

1. Studium literatury metodologicznej, psychologicznej i pedagogicznej na omawiany temat.

2. Obserwacja uczniów.

3. Analiza własne doświadczenie pracować w szkole.

4. Analiza zajęć z pracy artystycznej i sztuk pięknych.

Praktyczne znaczenie pracy: Prezentowany materiał może być wykorzystany w ramach przygotowania do zajęć plastycznych i pracy artystycznej.

Baza badawcza: szkoła średnia nr 165 w Mińsku.

Obciążenie pracą: wstęp, część główna i zakończenie.

1. Zasady i metody nauczania na lekcjach plastyki i plastyki

1.1 Pojęcie dydaktycznych zasad nauczania i ich klasyfikacja

Zasady uczenia się są niezbędnym narzędziem w nauczaniu. Dzięki tym zasadom następuje proces łączenia idei teoretycznych z praktyką pedagogiczną. Zasady nauczania w pedagogice mają przede wszystkim charakter doradczy, a nie obowiązkowy. Dzieje się tak, ponieważ aktywność nauczyciela w procesie uczenia się może zostać przełożona na różne formy i techniki.

Zasady szkolenia to wytyczne leżące u podstaw szkolenia i określające jego treść, metody i formy organizacji.

Zasady są podstawowymi punktami wyjścia każdej teorii, nauki w ogóle, są to podstawowe wymagania dotyczące czegoś.

Zasady pedagogiczne to podstawowe idee, których przestrzeganie pomaga najlepiej osiągnąć założone cele pedagogiczne.

Komeński umieścił doświadczenie zmysłowe jako podstawę poznania i uczenia się oraz teoretycznie uzasadnił i szczegółowo objawił zasadę przejrzystości. Przed nim używano widzialności. Mówili o tym pedagodzy humanistyczni, na przykład Thomas More, określając edukację na wyspie jako „utopię”. Książki, zarówno pisane, jak i drukowane, były już wcześniej często opatrzone rysunkami, ale było to, że tak powiem, empiryczne zastosowanie przejrzystości bez jej teoretycznego uzasadnienia, co po raz pierwszy podał Komeński.

Widzialność rozumiał szeroko, nie tylko jako percepcję wzrokową, ale także jako przyciąganie wszystkich zmysłów do lepszego i wyraźniejszego postrzegania rzeczy i zjawisk. Komeński domagał się, aby nauczanie nie rozpoczynało się od werbalnej interpretacji rzeczy, ale od ich konkretnych obserwacji.

Należy obserwować, co jest możliwe w przyrodzie; a jeśli rzeczy nie można bezpośrednio obserwować, należy je zastąpić obrazami, modelami, rysunkami.

Wielką zasługą Komeńskiego jest rozwój wizualizacji jako jednej z najważniejszych zasad dydaktycznych: znakomicie uzasadnił, uogólnił, pogłębił i rozszerzył istniejące już wówczas praktyczne doświadczenia nauczania wizualnego oraz szeroko stosowaną wizualizację w praktyce, opatrzając swoje podręczniki rysunkami .

Komeński nalegał na systematyczne szkolenie. Zwrócił uwagę na potrzebę doprowadzenia uczniów do zrozumienia powiązań między zjawiskami oraz takiego uporządkowania materiału dydaktycznego, aby nie sprawiał on uczniom wrażenia chaosu, a był pokrótce przedstawiony w formie kilku podstawowych zasad. Uważał, że w nauczaniu należy przejść od faktów do wniosków, od przykładów do reguł systematyzujących i uogólniających te fakty i przykłady; przejść od konkretu do abstrakcji, od łatwego do trudnego, od ogólnego do szczegółowego; najpierw daj ogólne pojęcie o obiekcie lub zjawisku, a następnie przejdź do badania jego poszczególnych aspektów.

Według Komenskiego kolejność szkolenia ma ogromne znaczenie. Wszystko oferowane uczniom do asymilacji musi być tak zorganizowane, aby nauka nowego materiału była przygotowana na podstawie poprzednich lekcji. Biorąc pod uwagę cechy wiekowe dzieci, Komenski radzi najpierw rozwinąć doznania (uczucia) uczniów, następnie pamięć, następnie myślenie, a na koniec mowę i rękę, ponieważ uczeń musi być w stanie poprawnie wyrazić to, czego się nauczył i zastosować to w praktyce.

Komeński udzielił cennych wskazówek, stawiając wymóg dydaktyczny, aby nauka była możliwa dla uczniów. Dzieci należy uczyć wyłącznie tego, co jest odpowiednie dla ich wieku. Wykonalność i dostępność w nauce osiąga się poprzez przejrzystość nauczania, komunikację najważniejszych rzeczy bez niepotrzebnych szczegółów.

Postawiwszy wymóg dydaktyczny dotyczący siły asymilacji uczniów materiał edukacyjny Komeński stwierdził, że należy położyć „solidny fundament”, nie spieszyć się z nauką, aby uczniowie w pełni zrozumieli to, czego się ich uczy: wszystkiego, co ma związek, należy uczyć „w powiązaniu”. Każdy temat powinien być streszczony w zwięzłych, precyzyjnych zasadach.

Ćwiczenia i powtarzanie poznanego przez uczniów materiału mają ogromne znaczenie dla trwałej nauki. Po przekazaniu uczniom nowego materiału edukacyjnego nauczyciel żąda, aby przywołany przez niego uczeń stwierdził i powtórzył to, co mu powiedziano; wzywa innego ucznia, aby zrobił to samo. Dzięki temu ćwiczeniu i powtarzaniu nauczyciel wyraźnie widzi, czego uczniowie nie zrozumieli z jego prezentacji. Powtórzone kilka razy zapadają głęboko w pamięć. W tym głośnym powtarzaniu główną rolę odgrywa rozwój umiejętności wyrażania tego, czego się nauczyliśmy, a sama asymilacja staje się bardziej wyraźna i trwała. W tym celu Comenius zaleca, aby uczniowie, dowiedziawszy się czegoś, starali się uczyć tego innych.

„Tego, co należy zrobić, trzeba się uczyć przez działanie” – mówi Komeński, podając zasady, według których należy organizować ćwiczenia. „Niech uczą się w szkołach pisać, ćwicząc pisanie, mówić, ćwicząc mowę, śpiewać, ćwicząc śpiew, rozumować, ćwicząc wnioskowanie itp., aby szkoły były niczym innym jak warsztatami, w których praca idzie pełną parą”. .

Dla odpowiedni trening umiejętnościom należy nadać uczniom określoną formę i standard tego, co należy wykonać; pokazać wykorzystanie narzędzi (na przykład podczas rysowania itp.) w praktyce, a nie tylko powiedzieć, jak korzystać z narzędzi. Ćwiczenia należy rozpoczynać od elementów, a nie od wykonania całych utworów; dotyczy to czytania (najpierw litery i sylaby, potem wyrazy, na końcu frazy) i rysowania (wykonywanie ćwiczeń z rysowania poszczególnych form), a także pracy artystycznej (najpierw poznawanie rodzajów szwów, a potem robienie zabawek), oraz do pisania, do gramatyki i do innych umiejętności.

Po pokazaniu uczniom wzoru do naśladowania nauczyciel musi najpierw zażądać ścisłego, dokładnego naśladowania formy, później realizacja może być bardziej swobodna. Wszelkie odstępstwa od wzorców dokonanych przez uczniów muszą być niezwłocznie poprawiane przez nauczyciela, który swoje uwagi uzasadnia odniesieniem do regulaminu. W nauczaniu konieczne jest łączenie syntezy z analizą.

Być może Komeński dążył do silniejszego rozwijania zdolności poznawczych uczniów, „rozpalania pragnienia wiedzy i żarliwego zapału do nauki”, do czego konieczne jest – zauważył – łączenie przyjemności z przyjemnością, wzbudzanie ciekawości dzieci.

„U moich uczniów zawsze rozwijam niezależność w obserwacji, mowie, praktyce i zastosowaniu” – napisał.

Nr 1 Cele i zadania nauczania f. plastyczne w szkole średniej.

Nr 2. Wzory manifestacji zdolności twórczych uczniów na lekcjach będą przedstawiać sztukę. Rysowanie dzieci jest dominującym rodzajem kreatywności dzieci w młodym wieku. Kiedy dziecko dorasta i wkracza w późne dzieciństwo, zwykle czuje się rozczarowane i zniechęcone do rysowania (8-9 lat). Po 15-20 roku życia zainteresowanie powraca, doświadczają go tylko dzieci wyjątkowo uzdolnione. szacunek. To ochłodzenie dzieci kryje w sobie przejście rysunku na nowy, wyższy etap rozwoju, który staje się dostępny dla dzieci jedynie pod wpływem sprzyjających bodźców zewnętrznych. Przedstawiono okres początkowy. aktywność – okres aktywnej relacji z obrazem i otaczającymi go rzeczami. Rysunek ml. dziecko w wieku szkolnym jest prawie zawsze przedstawieniem wydarzenia. Istotne miejsce na zajęciach powinna zająć nie tylko obserwacja, ale także komunikacja dzieci z elementami rzeczywistości, aktywna praca z tymi elementami. Środy, które pozwalają „działać”. Głównym problemem jest zainteresowanie dzieci rysunkiem i innymi dziedzinami sztuk pięknych. W tym celu należy stosować ciekawe i różnorodne formy pracy, kształtować u dzieci relację pomiędzy obserwacją a ruchem artystycznym, tj. zręczność ręki, posłuszeństwo jej wizualnej reprezentacji. Nastoletni etap działalności artystycznej ma charakter analityczny. W środę. Z wiekiem idea i zadanie ekspresyjne stają się rdzeniem, wokół którego zorganizowane jest rozumienie metod reprezentacji. Konieczne jest stopniowe i konsekwentne komplikowanie procesu uczenia się. Największą trudnością dla dzieci są tradycyjne poszukiwania, przeniesienie figuratywnej wyrazistości formy, proporcji, objętości, koloru, smaku i przestrzeni. Warunkiem koniecznym rozwoju umiejętności uczniów jest wprowadzenie do struktury zajęć plastycznych poszczególnych elementów gier i zabaw. Zabawa jest wiodącą aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym. Zawsze wiąże się to z pozytywnym doświadczeniem dziecka. stan emocjonalny. Momenty grania zwiększają uwagę dzieci, stymulują myślenie, wyobraźnię i fantazję. Rozwój pamięć wzrokowa, oko, wyobraźnia. Gry przyczyniają się do ich ogólnego rozwoju poprzez rozwój kreatywności plastycznej dzieci.

Nr 3. Metoda. przeprowadzone. Zajęcia plastyczne w szkole. Metodologia uwzględnia cechy pracy nauczycieli. ze studentami. Ważne są tu metody nauczania i lokalizacja sali lekcyjnej. materiał, nauczanie Plan, program, zasady nauczania, cele i zadania pracy wychowawczej w ogóle. Metodologia opiera się na danych naukowych z pedagogiki, psychologii, estetyki i historii sztuki. Przez słowo metodologia rozumiemy przede wszystkim zbiór metod racjonalnych. metody szkolenia i wychowania. To jest wyjątkowe. wydział pedagogiki, który bada zasady i prawa konstrukcji edukacyjnych. proces. Ponieważ metody nauczania są opracowywane zgodnie z materiałem nauczania, każdy przedmiot szkolny ma swoje własne zadania i własny system. Kierunek studiów. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez Lernera, Skatkina, Babansky'ego, Makhmutowa.

1. wyjaśniająco-ilustracyjny - przedstawianie uczniom informacji na różne sposoby: wizualny, słuchowy, mowę itp. przyswajanie wiedzy.

2. Metoda reprodukcyjna - w celu kształtowania umiejętności i zdolności: rozmowa, ćwiczenia.

3. Badania - samodzielne rozwiązywanie problemów twórczych przez uczniów. Opracowano system, który wpływa na rozwój cienkich. kreatywność uczniów: rozwijanie zainteresowań studiowaniem sztuk pięknych, pielęgnowanie pewności siebie, konsekwentne komplikowanie zajęć plastycznych, opanowywanie środków artystycznych. Ekspresyjność, wykorzystanie OSP na zajęciach, wykorzystanie różnorodnych materiałów artystycznych i technik pracy z nimi, wprowadzenie elementów gry w strukturę lekcji. Cele: przygotowanie wszechstronnie rozwiniętych, wykształconych członków społeczeństwa, wychowanie estetyczne dzieci, rozwój ich sztuki. smaku, pomagają dzieciom zrozumieć otaczający je świat, ukazują praktyczne znaczenie rysunku w życiu człowieka, rozwijają zdolności twórcze uczniów i nadają właściwy kierunek ich estetyce. postrzeganie świata. Edukacji nie da się oddzielić od edukacji. Części lekcji: organizacja zajęć, prezentacja nowego materiału, niezależna praca przestudiowanie i podsumowanie wyników pracy. Podczas prezentacji nauczania. materiału, nauczyciel musi stale stanąć przed zadaniem zrobienia wszystkiego, co możliwe, aby wszyscy uczniowie go zrozumieli. Głównym zadaniem praktycznym nauczania plastyki w śr. szkoła – opanowanie podstawowych podstaw rysunku, technik i umiejętności rysunkowych. Poważne miejsce w nauczaniu metod rysowania na początku. zajęć ma odpowiednią organizację miejsca pracy studenta. Dzieci Jr. wiek rysują bardzo szybko, praca jest wykonywana zgodnie z pierwszym wrażeniem. Sposób pracy z uczniami szkół średnich staje się bardziej elastyczny i indywidualny. Wytykając uchybienia w pracy ucznia, należy przestrzegać pediatry. taktu i szacunku dla osobowości ucznia.

Nr 4. Wizualizacja jako środek aktywizujący będzie przedstawiać działania uczniów. Zasada bezczelności polega na tym, że uczniowie sięgają do wiedzy rzetelnej, zwracając się ku samym przedmiotom i zjawiskom jako źródłu wiedzy. Psychol. podstawy naga. zamknięcie jest to, że wrażenia odgrywają decydującą rolę w ludzkiej świadomości, tj. jeśli dana osoba nie widziała, nie słyszała ani nie czuła, nie ma danych niezbędnych do osądu. Nauczyciel plastyki musi stale sięgać po śmiałe środki. Figa. z życia samego w sobie jest metodą wizualnego nauczania. Proces czerpania z życia rozpoczyna się od zmysłowej percepcji wizualnej przedstawionego obiektu, dlatego należy zadbać o to, aby samo ustawienie na pełną skalę przyciągnęło uwagę szuflady na najważniejsze. Ustalenie charakteru książki. nie tylko po to, aby dobrze i pięknie zainstalować go przed malarzami, ale także pomóc w ujawnieniu podstawowych praw realistycznego rysowania i malowania. Bezczelny jest ściśle związane z prawidłową organizacją obserwacji i analiz z natury. Zasada bezczelności wymaga takiej prezentacji materiału edukacyjnego, w którym koncepcje i wyobrażenia ucznia stają się jaśniejsze i bardziej szczegółowe.

Pr-r: podstawowy położenie oczu. Wymień główne Środa.. Pomagają uczniowi prawidłowo widzieć i rozumieć przyrodę, jej kształt, strukturę, kolor i fakturę. Jeden z skuteczne techniki nauka wizualna to rysunek nauczyciela, który pozwala uczniom przyswoić możliwości techniki wykonawczej. Jednak proces ręcznego tworzenia rysunku jest pedantyczny. powinny być dobrze skoordynowane z przebiegiem prezentacji materiałów edukacyjnych. Najważniejsze w tym przypadku powinny być wyjaśnienia nauczyciela, rysunek jedynie uzupełnia słowa. Pierwszy rodzaj rysunku - praca na tablicy - doskonała metoda bezczelności. szkolenie. Pomaga zrozumieć to, co widzi, wpływa na rozwój psychiczny dziecka i trafność jego sądów. Główną cechą pediatryczną. rysunek - zwięzłość obrazu, prostota i klarowność. Stosując oszczędne środki graficznego języka, nauczyciel umożliwia dzieciom jasne zrozumienie i wyobrażenie sobie tego, co się mówi. Widok 2 – szkic nauczyciela na marginesach rysunku ucznia. Typ 3 to korekta błędów w rysunku ucznia ręką nauczyciela. Ogromne znaczenie edukacyjno-wychowawcze ma pokaz rysunków wybitnych artystów i kina. Przestrzeganie zasad dyrektora szkoły. musi prowadzić działalność w taki sposób, aby wszystkim uczniom wyjaśniono i pokazano przykłady stosowania określonych praw i zasad rysowania. Bezczelny w nauczaniu czerpiącym z życia traktujemy je nie jako środek pomocniczy w nauczaniu, ale jako wiodący. Zasada jest wizualna. powinna przenikać cały system nauczania sztuk pięknych.

Nr 5 Analiza porównawcza współczesnych koncepcji metod nauczania plastyki. sztuka.

Nr 6 Podstawy pracy naukowo-badawczej w zakresie działań wzrokowych dzieci.

Nr 7 Przedmiot metodologii. Definicja, cele, zadania, powiązanie z przedmiotami kształcenia specjalnego i zawodowego. Metodologia to metoda nauczania, praca nauczyciela z uczniem, za pomocą której osiąga się lepsze przyswojenie materiału edukacyjnego i poprawia się wyniki w nauce. Metoda nauczania każdego przedmiotu szkolnego ma swoją własną charakterystykę. System szkoleniowy składa się z zestawu technik i metod nauczania, połączonych wspólnym kierunkiem. Przykładem systemu nauczania sztuk pięknych jest system pedagogiczny P.P. Chistyakova.

Oczywiście w procesie nauczania każdy nauczyciel wypracowuje własną metodykę pracy, jednak nie może ona być dowolna i przypadkowa. System kształcenia każdego nauczyciela musi być budowany zgodnie z ogólnymi celami szkoły, celami i kierunkami współczesnego rozwoju sztuk pięknych oraz musi znajdować się na poziomie współczesnej pedagogiki. Metodologia zajmuje się opracowywaniem najwłaściwszych metod nauczania i wychowania, ustala zasady i prawa konstruowania procesu edukacyjnego oraz proponuje nowe metody nauczania. W koncepcji i sposobie nauczania pojawia się nauczanie i uczenie się, w którym prawo głosu przyznaje się zarówno nauczycielowi, jak i uczniowi. Metoda nauczania to metoda nauczania uczniów, zmiany ich osobowości. Metoda to greckie słowo, które oznacza badanie, ścieżkę postępu w kierunku prawdy. Czasem słowo to kojarzone jest ze sposobem prezentacji informacji. Metoda nauczania to testująca i systematycznie funkcjonująca struktura działań nauczycieli i uczniów, świadomie realizowana w celu wprowadzenia zaprogramowanych zmian w osobowości uczniów.

Formy szkolenia, oprócz zwykłej lekcji, które pozwalają na zastosowanie różne metody, to także wycieczki, praktyki studenckie, prace domowe uczniów, zajęcia pozalekcyjne i pozalekcyjne, praca frontalna, grupowa i indywidualna uczniów. Ponieważ głównym przedmiotem nauczania metodologii nauczania jest uczeń, nie można obejść się bez takich nauk, jak psychologia, fizjologia, ergonomia i inne dziedziny nauki ściśle związane z działalnością człowieka. W dziedzinie sztuk pięknych każdy badacz w swojej pracy naukowej opiera się na pracach I.M. Seczenowa, I.P. Pawłowa, K.N. Karniłowa, B.M. Tepłowa, E.I. Ignatiewa i innych. Najbardziej owocne badania naukowe w zakresie metod nauczania plastyki to te, które łączą teorię z praktyką, podsumowując najlepsze doświadczenia dydaktyczne, a także studiując najlepsze praktyki szkół artystycznych z przeszłości i teraźniejszości. Metodologia nauczania sztuk pięknych jako nauki teoretycznie uogólnia doświadczenie praktyczne, oferuje metody nauczania, które sprawdziły się już i dają najlepsze efekty. Metodologia opiera się na danych naukowych z pedagogiki psychologii, estetyki i historii sztuki.

Formułuje zasady i prawa komunikacji w sztukach wizualnych oraz wskazuje nowoczesne metody edukacji młodego pokolenia. Sztukę nauczania zdobywa się poprzez praktykę i wieloletnią pracę twórczą. Praca dydaktyczna ze swej natury jest działalnością twórczą i żywą. Nauczyciel musi wykazać się kreatywnością w podejściu do tematu, ponieważ ma do czynienia z żywymi ludźmi. Metodologia jako sztuka nauczania polega na tym, że nauczyciel musi umieć właściwie podejść do ucznia, od razu zobaczyć, czego potrzebuje i w porę udzielić mu pomocy.Prezentacja materiału edukacyjnego powinna być prosta i przejrzysta. Ponadto zadaniem nauczyciela jest przekazywanie uczniom skomplikowanych pojęć w najprostszy i najbardziej przystępny sposób przystępna forma.

Nie wystarczy wyjaśnić i pokazać inną metodę pracy, trzeba zadbać o to, aby tę metodę dobrze opanować. A to wymaga od nauczyciela wielkich umiejętności. Aby uczeń dobrze Cię zrozumiał, samo wyjaśnienie i demonstracja nie wystarczą, trzeba jeszcze zobaczyć i poczuć, jak uczeń odbiera materiał edukacyjny, jak reaguje na Twoje słowa i czyny. kontaktu ucznia z nauczycielem, muszą się dobrze rozumieć. Nauczyciel po wyrazie twarzy i oczu dziecka widzi, czy rozumie ono, o czym mowa, czy nie. Skuteczna nauka nie jest możliwa bez kontaktu nauczyciela z uczniem. Poradnik metodologiczny do nauki rysowania pomaga dziecku szybko poznać zasady konstruowania realistycznego rysunku i zrozumieć prawa struktury natury. W wyniku prawidłowo prowadzonego kształcenia uczniowie szybko przyzwyczajają się do samodzielności, wzrasta ich zainteresowanie wiedzą i naukami ścisłymi oraz rodzi się chęć dalszego doskonalenia rysunku. A wszystko to sugeruje, że nauczyciel oprócz nauki dobrego rysowania musi także dokładnie przestudiować te formy i metody nauczania, które dają najlepsze rezultaty. Aby skutecznie opanować technikę, konieczne jest wykorzystanie wszystkiego, co najlepsze, co osiągnięto w poprzednich epokach. Należy przestudiować metody nauczania rysunku w przeszłości i dowiedzieć się, co było pozytywne w metodach z przeszłości i zanotować strony negatywne szkolenie.

Znajomość historii metod nauczania przyczynia się do wypracowania holistycznego spojrzenia na swój przedmiot. Historia metod nauczania, doświadczenie poprzednich pokoleń pomaga poprawnie rozwiązywać współczesne problemy. Szkolny program zajęć plastycznych, bazując na ogólnych celach kształcenia, ma na celu:

1. Przygotowanie wszechstronnie rozwiniętych, wykształconych członków społeczeństwa, zdolnych do aktywnego udziału w różnych sektorach państwa, życia społecznego i gospodarczego kraju;

2. Kształć estetycznie dzieci, aby rozwijać swój gust artystyczny

3. Pomóż dzieciom odkrywać otaczający je świat

4. Ukazywać praktyczne znaczenie rysunku w życiu człowieka, uczyć wykorzystania rysunku w pracy, w pracy społecznie użytecznej;

5. Przekazanie studentom wiedzy z zakresu elementarnych podstaw rysunku realistycznego. Wpajanie wykazania się umiejętnościami i zdolnościami w zakresie sztuk pięknych oraz zapoznanie z podstawowymi technicznymi technikami pracy. Zaszczepiaj miłość do pracy, pielęgnuj dokładność i wytrwałość w pracy;

6. Rozwijać zdolności twórcze uczniów, nadawać właściwy kierunek estetycznemu postrzeganiu świata, rozwijać myślenie przestrzenne, reprezentację figuratywną i wyobraźnię;

7. Zapoznanie uczniów z wybitnymi dziełami sztuki rosyjskiej i światowej. Zaszczepiaj zainteresowanie i miłość do sztuk wizualnych.

Program harmonijnego rozwoju osobistego w naszym kraju wymaga Szkoła średnia takie zadania przygotowania młodego pokolenia do życia, aby odpowiadało ono procesowi naukowo-psychologicznemu i poziomowi rozwoju współczesnej kultury. Wiele nowości wprowadzono do powszechnego systemu szkół średnich w latach 60. ubiegłego wieku, szkoła podstawowa przeszła na naukę trzyletnią, wprowadzono specjalne przedmioty fakultatywne umożliwiające pogłębioną naukę poszczególnych przedmiotów, w tym sztuk pięknych .

№ 8 Plan lekcji– notatki, plan kalendarza i programy. Ich związek, biorąc pod uwagę otaczające warunki społeczno-demograficzne i geograficzne.

Nr 9 Rodzaje zajęć pozalekcyjnych. Organizacja, wsparcie, możliwości, cele. wyniki aplikacji. Oprócz nauczania w klasie w godzinach lekcyjnych, nauczyciel często musi uczyć uczniów poza klasą i poza szkołą. Przez pracę pozalekcyjną i pozaszkolną rozumie się takie zajęcia jak: Rozmowy, wykłady i sprawozdania z pokazem reprodukcji, przezroczy i pasków filmowych, organizacja i kierowanie grupami rysunkowymi i malarskimi, prowadzenie wycieczek do muzeów, wystaw i warsztatów artystycznych, organizowanie różnorodnych wystaw, wyjścia na plenery skeczowe, dekorowanie pomieszczeń na święta, organizowanie wieczorów - koncertów, prowadzenie zajęć pozalekcyjnych.

Organizacja zajęć pozalekcyjnych i zajęć pozalekcyjnych realizuje te same zadania i cele, co w czasie zajęć szkolnych. Pomaga jednak rozwiązać te problemy głębiej i szerzej, z wykorzystaniem nowego materiału, w poważniejszej formie, opierając się na aktywnym zainteresowaniu studentów i ich twórczej inicjatywie.

Wiodąca rola nauczyciela jest kontynuowana w zajęciach pozalekcyjnych. Nauczyciel monitoruje pracę uczniów i ich pracę ogólny rozwój, kieruje tą pracą.

Zajęcia pozalekcyjne muszą być zorganizowane w taki sposób, aby dzieci mogły stale się rozwijać i doskonalić swoje umiejętności.

Trzeba też na zajęciach przekonywać dzieci, że sztuka to nie zabawa, rozrywka, ale poważna praca, która wymaga wysiłku i przynosi wielką radość. Nauczyciel musi znaleźć takie metody pracy wychowawczej, które wzbudzą w dzieciach zainteresowanie pięknem, pragnienie piękna i potrzebę tworzenia według praw piękna.

Aby skutecznie zarządzać zajęciami pozalekcyjnymi, należy wcześniej ustalić plan wszystkich zajęć i określić ich tematykę.Zajęcia pozalekcyjne nauczyciela plastyki są uzgadniane z wychowawcą klasy i uczniami. Należy również wziąć pod uwagę czas zajęć pozalekcyjnych, liczbę zajęć i charakterystykę wiekową uczniów.

Forma i charakter planów pracy pozalekcyjnej może być różna.

Zajęcia pozalekcyjne i pozaszkolne rozwijają więc zainteresowanie i miłość do sztuki, pełniej zapoznają uczniów ze wspaniałymi dziełami wybitnych artystów i promują edukację estetyczną. Treść zajęć powinna być jak najbardziej różnorodna.

Izookrąg najczęstszy rodzaj zajęć pozalekcyjnych. Zajęcia plastyczne w świetlicach szkolnych są niejako kontynuacją zajęć szkolnych. Są to zajęcia dla tych, którzy poważnie interesują się sztuką i zajęcia te są w pewnym stopniu ich potrzebą estetyczną. Organizacja pracy koła polega na ułożeniu programu zajęć uwzględniającego skłonności i zainteresowania uczniów z różnych środowisk.

Kręgi artystyczne mogą być bardzo różne: rysunek i malarstwo, dpi, projektowanie, linoryt, ceramika, młodzi krytycy sztuki itp.

Zadaniem nauczyciela jest włączenie jak największej liczby uczniów w regularną pracę koła, biorąc pod uwagę wiek. Cechy koła należy uzupełniać w grupach.Nauczyciel monitoruje pracę uczniów i ich ogólny rozwój oraz kieruje tą pracą. i, w poważniejszej formie, oparte na aktywnym

Wycieczki są bardzo ciekawym i znaczącym rodzajem pracy edukacyjnej. pogłębiają wiedzę zdobytą przez uczniów na zajęciach, poszerzają ich horyzonty i aktywizują samodzielną pracę nad rysunkami. wycieczki organizowane są w celu pełniejszego poznania konkretnego tematu programu nauczania, głębszego zapoznania się z rodzajami sztuki, dania jasnego wyobrażenia o specyfice kreatywna praca artysta. Organizując wycieczkę, nauczyciel omawia z dziećmi cele i zadania zwiedzania wystawy.

Rozmowy, konwersacje pozalekcyjne odbywają się w przypadkach, gdy temat poruszany na zajęciach wzbudził wśród uczniów szczególne zainteresowanie i wyrazili oni chęć zdobycia głębszej wiedzy na ten temat. a także w przypadkach, gdy skomplikowany temat nie daje możliwości pełnego zaprezentowania interesującego materiału w trakcie zajęć.

Raporty z reguły wykonują sami studenci. Nauczyciel wybiera na mówców najbardziej zdolnych i rozwiniętych.

Nr 10 Rodzaje rejestrowania postępów, rola oceny. Twoja opinia na temat zasadności ocen. Sprawdzanie pracy szkoły odbierane jest przez uczniów jako rozczarowanie, ciągły koszmar

nauczycieli, którzy posuwając się szybko do przodu, z obawą i niechęcią zaczynają sprawdzać osiągnięte rezultaty. Kiedy konieczne jest porównanie wyników funkcjonowania szkoły z jej funkcjonowaniem

plany. W tradycyjnej praktyce szkolnej zamiast koncepcji „testowania osiągnięć szkoły” mówi się często o sprawdzaniu wiedzy uczniów, co ma swoje znaczenie. Obecnie testowaniu nadano nie charakter formalny, ale treść biznesową: nie tylko nauczyciel sprawdza postępy uczniów, ale także samych uczniów

sprawdzić poziom ich wiedzy. Poza tym nauczyciel sam sprawdza się np. w kwestii tego, czy prawidłowo zorganizował naukę tego, co stało się przedmiotem sprawdzianu. Istnieje bardzo duża różnica pomiędzy pojęciami „wiedzy uczniów” i osiągnięć szkolnych”. Termin „wiedza” oznacza tylko jedną, aczkolwiek ważną część „osiągnięć szkolnych”. Inne ważne komponenty to umiejętność rozwiązywania problemów, wykonywania zadań praktycznych, rozwijania zainteresowań i motywacji do nauki oraz rozwijania takich cech charakteru, jak odpowiedzialność osobista, dokładność, wytrwałość i wydajność. Sprawdzanie osiągnięć szkoły w połączeniu z ich oceną jest integralną częścią nauki. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z tzw. kontrolą bieżącą, czyli weryfikacją edukacyjną. Testowanie edukacyjne obejmuje cały proces nauczania i wychowania i ma na celu ciągłe doskonalenie pracy nauczycieli i uczniów.

Test końcowy kończy proces uczenia się i obejmuje przepracowaną wcześniej część programu. Oceniając jakość pracy w systemie pięciopunktowym, należy pamiętać, że w pierwszej klasie pierwszego kwartału nie należy oceniać pracy uczniów. Najlepiej tutaj

ograniczaj się jedynie do rozmów ze studentami.Okresowe lub kwartalne 9 rozliczanie poprzez wyciąganie wniosków ocena ogólna, za dokończenie pracy ucznia w tym czasie. Rozliczenie końcowe to ocena pracy uczniów za dany rok na podstawie średnich danych arytmetycznych. Czasami znak roczny może; nie zgadza się ze średnimi danymi gazetki klasowej. Nieuzasadnione przecenianie oceny rysunkowej jest niedopuszczalne: powoduje to utratę szacunku nie tylko do nauczyciela, ale także do samego przedmiotu rysunku. Największą wadą jest duży udział subiektywizmu i intuicji przy sprawdzaniu i ocenie osiągnięć. Takie podejście jest nie tylko stronnicze, ale też zobowiązuje do bycia niepoprawnym pedagogicznie, Inną wadą są ograniczone możliwości analizy osiągnięć szkolnych* porównywanie ocen uczniów nie da absolutnego wyniku. gdyż oceny wystawiane przez tego samego nauczyciela za to samo zadanie, ale w różnych odstępach czasu, różnią się od siebie, czasem bardzo znacząco,

Uniwersalną metodą przeprowadzenia audytu jest prawidłowe sformułowanie pytań, problemów, zadań i rekomendacji. Niektóre z nich powinny mieć na celu zachęcenie uczniów do prawidłowego myślenia oraz jasnego i jasnego działania, aby zrozumieli, co i jak powinni wiedzieć i robić. Codzienna rachunkowość bieżąca daje nauczycielowi możliwość szybkiego zidentyfikowania słabych, opóźnionych w nauce uczniów, zbadania przyczyn ich opóźnień i zorganizowania dla nich pomocy. Nauczyciel popełnia duży błąd metodologiczny, jeśli sam za każdym razem przypomina klasie przerabiany materiał. Każdy rysunek musi zostać oceniony, każdy uczeń musi otrzymać ocenę za każdą pracę. W normalnych warunkach pracy edukacyjnej wszystkie dzieci rysują chętnie i z miłością. Ich stosunek do lekcji zależy przede wszystkim od

nauczyciele. Ocena pracy powinna być dokonywana systematycznie i odnotowywana w dzienniku zajęć. Magazyn składa się z dwóch części; w pierwszej części odnotowuje się dane dotyczące frekwencji i postępów uczniów, w drugiej części odnotowuje się temat i treść lekcji oraz zadania domowe.

Istnieją 4 rodzaje rejestracji postępów: wstępna, bieżąca, okresowa i ostateczna.

Nauczyciel zwykle prowadzi wstępne zapisy przy przyjęciu nowych zajęć, gdy konieczne jest sprawdzenie, jaki jest poziom wiedzy i umiejętności, stopień i wyszkolenie w rysowaniu każdego ucznia.

Rachunkowość wstępna umożliwia metodycznie prawidłowe budowanie procesu edukacyjnego w oparciu o prawdziwe zrozumienie przygotowania uczniów. W procesie prowadzona jest bieżąca księgowość Praca akademicka. Możliwe są dwa rodzaje bieżącego rozliczenia: bezpośrednio w trakcie realizacji zadania oraz w trakcie

prezentacja materiału Obecna nagła i ostateczna kontrola należy do szeregu tradycyjnych, zwyczajnych form kontroli. Jej najczęstszy rodzaj, sprawdzanie bieżące, polega na ciągłym badaniu przez nauczyciela pracy całej klasy i poszczególnych uczniów.

Jego celem jest upewnienie się, że uczeń opanował program na kolejnym etapie edukacji. Konwencjonalne formy weryfikacji opierają się na wykorzystaniu najprostszych metod: rozmów i pracy pisemnej. Głównym ustnym sprawdzianem wiedzy i umiejętności uczniów jest rozmowa. Dość często egzamin sprawdzany jest przez studenta losującego bilety zawierające jedno lub więcej pytań zadanych przez przeszkolonych egzaminatorów.

Praca pisemna wykonywana w celu sprawdzenia wiedzy i umiejętności uczniów to przede wszystkim praca domowa, a wraz z nią praca na zajęciach,

Obserwacja pracy uczniów dostarcza dodatkowych danych na temat ich umiejętności organizacji miejsca pracy, porządku pracy i wydajności. Ocena każdej pracy musi być obiektywna. Do oceny subiektywnej, oprócz wymagań nauczyciela, konieczne jest opracowanie określonego kryterium i systemu oceniania. Taki system obiektywnej oceny powinien wynikać z samej konstrukcji rysunku i wymagań, jakie nauczyciel zwykle stawia swoim uczniom, oraz sposobu konstruowania wizerunku, któremu hołduje zarówno nauczyciel, jak i jego uczniowie. Powinno to obejmować zarówno umiejętność czytania i pisania, jak i ekspresję rysunków dzieci. System taki można wyrazić w kolejnych etapach oceny rysunku,

1. Jak rozwiązano kompozycję

2 Charakter kształtu obiektów: stopień podobieństwa obrazu do obiektów w rzeczywistości

3. Wysokiej jakości konstrukcja konstrukcyjna.

4. Perspektywa: w jaki sposób student poznał jakość perspektywy, jak ją wykorzystuje przy konstruowaniu obrazu, jak oddane są zjawiska perspektywy liniowej. Przenoszenie objętości: w jaki sposób student wykorzystuje wizualne właściwości rysunku i malarstwa do przekazania objętości przedmiotów; jak uczymy się praw światła i cienia, jak przekazywany jest odruch na przedmiotach.

5. Biegłość w sprzęcie:

6. Ogólne wrażenie pracy.

Moje osobiste poglądy na temat roli oceniania i jego przydatności są bardzo zróżnicowane. Z jednej strony ogólnie rzecz biorąc istnieją pozytywne i negatywne cechy.

Nr 11 Projekt, wyposażenie i wyposażenie klasy specjalnej . Gabinet Sztuk Pięknych A. Okna szafy można skierować na wszystkie strony horyzontu, także na północ. Południowe położenie okien wymaga zastosowania białych zasłon lub specjalnych żaluzji chroniących przed bezpośrednim nasłonecznieniem. Pomieszczenie powinno posiadać oświetlenie boczne po lewej stronie przy stanowiskach pracy. Biurka studenckie powinny być ustawione tak, aby światło padało z lewej strony, a cienie padające z rąk nie przeszkadzały w pisaniu i rysowaniu. Zabrania się zasłaniania otworów świetlnych (od wewnątrz i od zewnątrz). Otwory świetlne w biurze powinny być wyposażone w regulowane urządzenia zacieniające, takie jak żaluzje i zasłony z jasnego materiału. Dla Sztuczne oświetlenie Należy stosować świetlówki. Lampy należy instalować w rzędach wzdłuż szafki, równolegle do okien. Konieczne jest zapewnienie osobnego (w rzędach) włączania lamp. Do dodatkowego oświetlenia zaleca się zastosowanie serii lamp z jednolitym dyfuzorem światła. Kolorystyka pomieszczenia, w zależności od orientacji, powinna odbywać się w ciepłych lub zimnych tonach o niskim nasyceniu. Pokoje z widokiem na południe. Malowane są w zimnych tonach, a na północy - w ciepłych tonach. Nie zaleca się malowania na kolory białe, ciemne lub kontrastowe. Ściany biura muszą być gładkie, aby umożliwić ich czyszczenie metoda mokra. Ramy okien i drzwi pomalowane są na biało. Temperatura w lokalu utrzymywała się w granicach 18-21 stopni Celsjusza; wilgotność powietrza powinna wynosić 40-60. Gabinet musi posiadać przyłącze wody (zimnej i ciepłej) do zajęć z malarstwa, rzemiosła dekoracyjnego i użytkowego, projektowania, rzeźby. Jeden lub dwa zlewy powinny znajdować się w pobliżu drzwi wejściowych. Aby skorzystać z różnych środki techniczne Sala szkoleniowa musi posiadać zasilanie elektryczne zgodne z. zasady bezpieczeństwa zgodnie z wymaganiami.

Wymagania dotyczące pomieszczeń sal zajęć plastycznych W szkoła podstawowa Zajęcia plastyczne muszą odbywać się w dwóch salach dla klas podstawowych i średnich o powierzchni co najmniej 80 metrów kwadratowych każda. . Zaleca się prowadzenie zajęć alternatywnych i fakultatywnych w dodatkowych pracowniach o powierzchni co najmniej 36 mkw. Organizacja miejsc pracy nauczycieli i uczniów. Stanowisko nauczyciela w klasie plastycznej powinno znajdować się w przedniej części sali i składać się ze stołu nauczycielskiego z krzesłem, stojaka na sprzęt, tablicy i ekranu projekcyjnego. W przypadku biura zaleca się zastosowanie tablicy kredowej z pięcioma powierzchniami roboczymi, składającej się z tablicy głównej i dwóch składanych. Tablice te muszą mieć powierzchnię magnetyczną. Wyposażenie stanowiska nauczyciela powinno być całkowicie zdeterminowane technologią nauczania. W stołach studenckich do rysowania i rysowania powierzchnia robocza powinna zmieniać się z pozycji poziomej na nachyloną pod kątem do 75 stopni. Pochylona pozycja powierzchni roboczej przeznaczona jest do zajęć malarskich i rysunkowych, pozycja pozioma służy do pisania, wykonywania modeli i innych czynności. Aby zorganizować zajęcia grupowe, powinna istnieć możliwość podziału sali na osobne strefy za pomocą ruchomych parawanów, ścianek działowych lub mebli.

Wymagania dotyczące wyposażenia sal dydaktycznych w urządzenia i urządzenia techniczne. Sala plastyczna powinna być wyposażona

Sprzęt projekcyjny, wideo i audio: - rzutnik slajdów, epiprojektor, - rzutnik graficzny, inne rzutniki; - telewizor kolorowy o przekątnej ekranu co najmniej 61 cm z magnetowidem.

Wymagania dotyczące wyposażenia sali dydaktycznej w sprzęt dydaktyczny i niezbędną dokumentację. Sala plastyczna musi być wyposażona w pomoce dydaktyczne do prowadzenia zajęć z następujących rodzajów zajęć: rysowanie z życia, zajęcia plastyczno-rzemieślnicze, plastyka; projektowanie i produkcja prostych modeli, rozmowy o sztuce. Zakres wyposażenia edukacyjnego musi odpowiadać treściom programu nauczania wybranego przez szkołę i kierować się aktualną „Wykazem wyposażenia edukacyjnego w zakresie sztuk pięknych dla placówek oświatowych Rosji”, zatwierdzonym zarządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej . Biuro powinno posiadać wystarczający zbiór literatury metodycznej dla studentów, w tym czasopismo metodyczne z danej dziedziny, programy kształcenia w zakresie sztuk pięknych w danej placówce oświatowej, literaturę przedmiotu o charakterze normatywnym oraz standard kształcenia w zakresie sztuk pięknych. W gabinecie powinny znajdować się kartoteki literatury przedmiotu, literatura metodyczna dla nauczycieli, dla uczniów, kartoteka pomocy dydaktycznych usystematyzowanych według ocen, tematów, kartoteka przygotowania nauczyciela do lekcji, kartoteka tematyczna zawierająca zadania indywidualne i grupowe dla uczniów. Wymagania dotyczące aranżacji wnętrz biura artystycznego. Projekt sal plastycznych musi spełniać wymagania funkcjonalne technologii edukacyjnej w zakresie naukowej organizacji zajęć uczniów i nauczycieli. Tablicę należy umieścić na przedniej ścianie biura.Boczna ściana biura, wolne od mebli, należy wykorzystać do ekspozycji. Stoiska informacyjne mogą mieć charakter tymczasowy lub stały. Stoiska wystaw czasowych musi zawierać stanowiska robocze i instruktażowe: - stanowiska robocze muszą zawierać materiały wykorzystywane do studiowania określonego tematu programu; - Stoiska instruktażowe powinny zawierać zalecenia o charakterze metodycznym i zawierać więcej materiału tekstowego. Wystawa długoterminowa(portrety artystów, wypowiedzi) należy umieścić w górnej części bocznej ściany nad stoiskami wystaw czasowych. Przy projektowaniu stoisk można zastosować różne czcionki: drukowaną i pisaną odręcznie, arabską i gotycką. Nagłówki i podtytuły powinny być utrzymane w tym samym stylu.

Nr 12 Organizacja produkcji na pełną skalę (obiekt, martwa natura) Dla początkującego artysty trudności w realizacji pełnowymiarowej produkcji wynikają z jednej strony z ograniczeń twórczych, które utrudniają realizację ich przejawy emocjonalne z drugiej strony w pracy i braku umiejętności zawodowych. Studenci powinni rozwinąć umiejętność przekazywania pozornych zmian w proporcjach i kształcie obiektów w zależności od ich położenia w przestrzeni w stosunku do rysunku osoby, czyli z uwzględnieniem punktu widzenia rysującej osoby oraz praw perspektywy . Trzeba znać zasady i prawa alfabetyzacji wizualnej i umieć je zastosować w praktyce. Wraz z rozwojem umiejętności pracy przy pełnowymiarowej produkcji konieczne jest rozwijanie umiejętności obrazowych z pamięci i prezentacji. „Najlepszym i być może jedynym sposobem przeciwdziałania zaawansowanemu rozwojowi stereotypowego (szablonowy) myślenia wizualnego jest ciągłe lub okresowe modelowanie praktycznych warunków realizacji zadań edukacyjnych, co implikowałoby wymuszoną potrzebę działania sprzecznego z utartym porządkiem działania, tj. zmuszać do twórczego działania” Zgadzając się ze stwierdzeniem V.N. Stasevicha, możemy założyć, że umieszczając ucznia w nietypowych warunkach – konieczność przedstawienia przyrody z pamięci – prowokujemy go do niestandardowego rozwiązania postawionych problemów. Należy zaznaczyć, że tego typu zadania nie zaprzeczają istnieniu pełnowymiarowej oprawy, jednakże praca uczniów z przyrodą powinna odbywać się w symulowaniu sytuacji, w której uczeń zwraca się do natury w celu studiowania, a nie ślepego kopiowania. Wykonując martwą naturę tematyczną studenci stają przed problemem stworzenia obrazu artystycznego w oparciu o pełnowymiarową oprawę. Można tu zastosować technikę podkreślania konkretnego zadania wizualnego, czy to ruchu, ciekawej sylwetki, nieoczekiwanego oświetlenia, czy też cech przestrzennych przedstawianej przyrody. Wszystko to jest ze sobą powiązane kreatywne myslenie artysta. Na tym etapie bardzo ważne jest, aby artysta dostrzegł cechy tej martwej natury i poczuł oryginalność scenerii. Z pomocą może przyjść oryginalne oświetlenie pochodzące z natury, być może nawet kolorowe, które pogłębi wrażenie i rozbudzi wyobraźnię uczniów oraz pomoże w twórczym rozwoju pracy. Przedstawiając martwą naturę, nie można narysować wszystkich obiektów w tym samym stopniu.. Każdy temat pełnowymiarowej produkcji wymaga specjalnego potraktowania: jeden (np. pierwszy plan) należy dokładniej przeanalizować, opracować bardziej szczegółowo; inny (tło) może być przedstawiony Ogólny zarys, wystarczy wyrazić naturę formy.

Rysując martwą naturę z obiektów o różnych kształtach i fakturach, musisz przeanalizować i wykazać w praktyce swoją wiedzę na temat liniowego konstruktywnego obrazu formy, znaleźć rozwiązanie kompozycyjne dla ustawienia na pełną skalę (wybór rozmiaru obrazu przedmioty i ich tekstura); umiejętnie wprowadzić tło, które pomoże wyraziście ukazać każdy z obiektów z osobna i ich harmonijną jedność.

Rozpoczynając rysowanie martwej natury, proces konstruowania obrazu należy podzielić na osobne etapy. Brak konsekwencji w pracy prowadzi do biernego, bezmyślnego kopiowania. Podczas wykonywania produkcji na pełną skalę należy przestrzegać następujących etapów:

· przeprowadzić wstępną ustną analizę proponowanej produkcji,

· znaleźć położenie kompozycyjne obrazu na płaszczyźnie roboczej kartki papieru,

· przekazać cechy kształty obiektów i ich proporcje,

· dokonać konstruktywnej analizy kształtu obiektów w zadanym otoczeniu i konstrukcji perspektywicznej tych obiektów obrazowych na płaszczyźnie,

· osiągnąć integralność i wyrazistość w przedstawianiu martwej natury.

Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów nauczania w szkołach średnich, zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Wnikliwa analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że zajęcia plastyczne są ważnym środkiem kształtowania osobowości ucznia. Sztuka plastyczna, szczególnie bliska młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmuje jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającą rzeczywistością i wartościami duchowymi sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Zamiar Przygotowując niniejszy kurs, praca ma na celu uwzględnienie cech metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

Celem pracy jest: zadania:

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy,

Identyfikacja warunków pedagogicznych pomyślna nauka dzieci w wieku szkolnym w zakresie plastyki, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i konspektu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym twórczości wizualnej, należy przestrzegać zasady wolności, która jest na ogół niezbędnym warunkiem wszelkiej twórczości. To znaczy, że działalność twórcza dzieci nie może mieć charakteru obowiązkowego ani przymusowego i może wynikać wyłącznie z interesów dzieci. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zamierzają później zostać zawodowymi artystami, rysunek ma ogromne znaczenie kultywujące; kiedy kolory i rysunek zaczynają do dziecka przemawiać, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego w żaden inny sposób nie można sprowadzić do jego świadomości.

Jednym z problemów związanych z rysowaniem jest problem dzieci zajęcia podstawowe Samo działanie twórczej wyobraźni już nie wystarczy, nie zadowala go jakoś wykonany rysunek, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi zdobyć specjalne umiejętności i zdolności zawodowe, artystyczne.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także sposobów osiągnięcia celów, czyli metod nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą.

1.2. Metody nauczania sztuk pięknych w I- IVzajęcia

Nauczanie z reguły rozpoczyna się od metody objaśniającej i ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wzrokowe, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), pokazywanie różnorodności materiału wizualnego, w tym przy użyciu środków technicznych. Nauczyciel organizuje percepcję, dzieci starają się zrozumieć nowe treści, budować przystępne powiązania między pojęciami i zapamiętywać informacje do dalszej manipulacji.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do rozwijania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, czyli wielokrotne odtwarzanie (odtwarzanie) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, powtarzanie opowieści o zdarzeniu według ustalonego schematu itp. Od przedszkolaków oczekuje się m.in. pracować zarówno samodzielnie, jak i wspólnie z nauczycielem. Metoda reprodukcyjna pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słów, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniające, ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metodę nauczania skierowaną do przedszkolaków samodzielnie rozwiązujących problemy twórcze nazywa się badaniami. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie metod działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie nauczania opartego na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu. Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Inną metodą sprzyjającą twórczemu rozwojowi jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem przy pomocy nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapów. On może Ci powiedzieć, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej wdrożyć poprzez rozmowę heurystyczną, która niestety jest rzadko stosowana w nauczaniu. Podczas stosowania tej metody ważne są również słowa, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie rozpowszechnił się sposób prezentacji problemu, nauczyciel stawia problemy, ujawniając całą niespójność rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci podążają za logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie prezentacji problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczny pokaz działania.

Metody badań, heurystyka i prezentacja problemu - metody uczenia się przez problem. Ich wdrożenie w proces edukacyjny pobudza przedszkolaków do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności, pomaga w doskonaleniu metod wiedza naukowa. Nowoczesne nauczanie musi koniecznie uwzględniać rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie na zajęciach plastycznych odbywa się z uwzględnieniem ich specyfiki, celów i treści. Skuteczność metod zależy od warunków pedagogicznych ich stosowania.

Jak pokazuje praktyczne doświadczenie, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

Istotnym warunkiem rozwoju kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym na zajęciach plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu wideo i audio oraz specjalistycznych pomoce wizualne. Rola wizualizacji w uczeniu się została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Tak. Komenskiego, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych nauczycieli – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i in. Znaczenie przejrzystości w nauczaniu podkreślał wielki Leonardo da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Czistyakow i inni.

Pomyślne wdrożenie zasady przejrzystości w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzać zadania kreatywne, improwizowane i problemowe. Jednym z głównych wymogów w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom możliwie największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza zapewnienia im w razie potrzeby pomocy pedagogicznej. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej klasie, nauczyciel, proponując tę ​​czy inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejsze, które należy przede wszystkim przedstawić i które mogą pokazać na arkusz przybliżoną lokalizację obiektów kompozycji. Pomoc ta jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w twórczości wizualnej. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo jest prowadzone do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2. Planowanie tematyczne i produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”

Taki jest świat – i w tym świecie jestem.

Taki jest świat – i w tym świecie jesteśmy MY.

Każdy z nas ma swoją własną drogę.

Ale tworzymy według tych samych praw.

Niech droga twórcy będzie długa, a chleb twórcy trudny.

A czasami chcę dać sobie trochę luzu.

Ale odsuń dłonie od twarzy.

I znowu oddajesz swoje serce. I jeszcze raz.

Miłość i wiedza są jak dobrzy przyjaciele.

Ludzie łatwo przychodzą na naszą lekcję.

A dzieci świecą światłem.

Wszyscy aż do dzwonka.

Tworzymy. Tworzymy z jakiegoś powodu.

Dajemy im cząstkę wiedzy

Kto jest obecnie „konsumentem”?

Aby mógł później rozwijać się jako „twórca”.

Program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” to holistyczny, zintegrowany kurs obejmujący wszystkie główne typy: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę zdobniczą, architekturę, projektowanie, rozrywkę i sztukę ekranową. Badane są w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuk i ich specyficznych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej w zakresie wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnej, wizualnej, dekoracyjnej.

Te trzy działania artystyczne stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: wizualne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest wpisana w tworzenie każdego dzieła sztuki i dlatego stanowi niezbędną podstawę do zintegrowania całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, a nie według zasady wymieniania typów , ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działalności artystycznej skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na utożsamianie jego związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu. Dlatego też identyfikując rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów nauczania plastyki jest rozwijanie zainteresowań dziecka wewnętrzny świat człowieka, umiejętność „pogłębienia się w siebie”, świadomość własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwijania umiejętności empatii.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: przedstawienie na płaszczyźnie i objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć twórczej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zbiorowe. Bardzo ważne jest, aby zbiorowa twórczość artystyczna uczniów znalazła zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka na temat relacji z naturą, społeczeństwem i poszukiwaniu prawdy. W trakcie nauki uczniowie zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, a także studiują sztukę klasyczną i ludową różne kraje i epoki. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Integralność tematyczna i spójność opracowania programu pomaga zapewnić silny kontakt emocjonalny ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórzeń, narastając z roku na rok, z lekcji na lekcję, krokami poznania przez dziecko osobistych powiązań międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Wokół skupiają się forma, proporcje, przestrzeń, ton światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja ogólne wzorce artystyczne i figuratywne języki sztuk pięknych, dekoracyjnych i konstruktywnych. Studenci doskonalą te środki wyrazu artystycznego przez całe studia.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze rozumiane, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazy, dekoracje, budynki. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Trzeba mieć na uwadze, że będąc przedstawianym w szkole podstawowej w forma gry Jako „bracia mistrzowie” obrazów, dekoracji, budynków, te trzy rodzaje działalności artystycznej powinny towarzyszyć studentom przez wszystkie lata studiów. Pomagają one najpierw strukturalnie podzielić, a co za tym idzie zrozumieć, działania sztuki w otaczającym życiu, a następnie pomagają w bardziej złożonym rozumieniu sztuki.

Przy całej rzekomej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale pamiętać o wyraźnej integralności strukturalnej tego programu, głównych celach i zadaniach każdego roku i kwartału, zapewniając ciągłość stopniowego rozwoju uczniów.

2.1. Podstawy występów artystycznych (program nauczania w szkole podstawowej)

I klasa (30-60 godz.)

Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą pierwszych, wprowadzających zajęć są trzy rodzaje działalności artystycznej, które wyznaczają całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych.

Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi zabawna, figuratywna forma inicjacji: „Trzej bracia mistrzowie - Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa”. Powinno to być dla dzieci odkryciem, że wiele ich codziennych zabaw to działania artystyczne – to samo, czym zajmują się dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Obserwowanie pracy tego czy innego mistrza w życiu wokół ciebie to interesująca gra. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę rozległą, złożony świat sztuki plastyczne. Tegoroczne zadanie obejmuje także uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opanowanie tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się nagle przed dziećmi. Na początku są objęci „ograniczeniem niewidzialności”. W pierwszej kwarcie „Mistrz Obrazu” zdejmuje „kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi. W drugim kwartale pomoże zdjąć „czapkę niewidzialności” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartym pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze współpracują. Należy także pamiętać o szczególnym znaczeniu zajęć ogólnych: poprzez pracę każdego „Mistrza” łączą one twórczość artystyczną dzieci ze sztuką dorosłych i otaczającą rzeczywistością.

Temat 1. Udajesz.
Wprowadzenie do „Wzorca obrazu” (8-16 godzin)

„Mistrz obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
I wszystkie kolejne lata edukacji pomogą dzieciom w tym - pomóż im widzieć, myśleć o świecie. Aby zobaczyć, musisz nie tylko patrzeć, ale także rysować. Musisz się tego nauczyć. Tutaj dopiero kładzie się podwaliny pod zrozumienie ogromnej roli aktywności obrazowej w życiu człowieka, w przyszłych latach nauczyciel będzie rozwijał to zrozumienie. Do odkryć kwartału należy także fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale i Widz. Bycie dobrym widzem też wymaga nauki i tego uczy nas „Mistrz obrazu”.

Zadaniem „Mistrza” jest także nauczenie dzieci podstawowych doświadczeń w korzystaniu z materiałów dostępnych szkołom podstawowym. To doświadczenie będzie pogłębiać się i rozszerzać we wszystkich przyszłych pracach.

„Image Master” pomaga widzieć, uczy patrzeć

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - jakie są do siebie podobne i czym się od siebie różnią.

Materiały: papier, pisaki lub kolorowe kredki lub kredki.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

Seria muzyczna: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Można przedstawić jako miejsce

Przyjrzyj się uważnie różnym miejscom – mchowi na kamieniu, piargowi na ścianie, wzorom na marmurze w metrze – i spróbuj zobaczyć w nich jakieś obrazy. Zamień to miejsce w wizerunek zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub narysowane, przygotowuje nauczyciel.

Materiały: ołówek, kredki, czarny tusz, czarny flamaster.

Zasięg wizualny: ilustracje do książek o zwierzętach E. Charushina, V. Lebiediewa, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących ze spotem.

Można przedstawić objętościowo

Zamieńmy bryłę plasteliny w ptaka. Modelowanie. Przyjrzyj się i pomyśl, jakie trójwymiarowe obiekty przypominają coś, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno wyrzucone na brzeg w lesie lub parku.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie z naturalnych objętości o wyrazistych kształtach lub z prawdziwych kamyków, których kształt coś przypomina.

Można przedstawić za pomocą linii

Można to rozpoznać po linii. „Opowiedz nam o sobie” – rysunek lub serię kolejnych rysunków.

Materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

Zasięg wizualny: ilustracje liniowe książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Charmsa z wesołym, figlarnym rozwinięciem fabuły.

Seria literacka: śmieszne wiersze o życiu w domu.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu rodzinnym.

Można także przedstawić to, co niewidoczne (nastrój)

Udawaj, że jesteś szczęśliwy i udawaj smutnego. Rysowanie muzyki – zadaniem jest wyrażenie na obrazie obrazów utworów muzycznych charakteryzujących się kontrastowymi nastrojami.

Materiały: biały papier, kolorowe pisaki, kredki lub kredki.

Seria muzyczna: wesołe i smutne melodie.

Nasze farby

Próbka kolorów. Radość komunikowania się kolorami. Opanowanie umiejętności organizacji miejsca pracy i stosowania farb. Nazwa koloru. O czym przypomina Ci każdy kolor w życiu? Obrazek z gry przedstawiający kolorowy, wielokolorowy dywanik.

Materiały: farby, gwasz, duże i cienkie pędzle, biały papier.

Artyści i widzowie (streszczenie tematu)

Bycie widzem jest interesujące i wymagające. Musisz się tego nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieła sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcji. Rozmowa.

Zasięg wizualny: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście zagraniczni”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Lilak”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

Temat 2. Dekorujesz.
Spotkanie z „Mistrzem Dekoracji” (7-14 h)

„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszym kwartale, to „Mistrz Poznania”, uważnego spojrzenia na życie. „Mistrz Dekoracji” robi w życiu coś zupełnie innego – jest „Mistrzem Komunikacji”. Organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie identyfikować swoje role. Dziś idziemy na wycieczkę, jutro do pracy, potem na bal - a naszym strojem rozmawiamy o naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Oczywiście, praca „Mistrza dekoracji” przejawia się na balach, karnawałach i przedstawieniach teatralnych.

A w naturze niektóre ptaki czy motyle odróżniamy od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen dekoracji

Rozwój umiejętności obserwacji. Doświadczenie wrażeń estetycznych. Dekoracja skrzydeł motyla. Motyl dekorowany jest na podstawie wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (w dużej mierze na całej kartce) przez dzieci w klasie. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, papier kolorowy lub biały.

Zasięg wizualny: slajdy „Motyle”, kolekcje motyli, książki z ich wizerunkami.

Wizerunek eleganckiego ptaka wykonany techniką trójwymiarowej aplikacji i kolażu. Rozwijanie zmysłu dekoracyjnego łączenia materiałów, ich koloru i faktury.

Materiały: papier wielokolorowy i teksturowany, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

Seria muzyczna: pieśni dziecięce lub ludowe z wyraźnym elementem zabawowym, dekoracyjnym (dzwonienie, imitacja śpiewu ptaków).

Trzeba umieć dostrzec piękno

Dyskretne i „niespodziewane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kory drzew, piany falowej, kropli na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego poczucia tekstury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz przedstawiający grzbiet jaszczurki lub kory drzewa. Piękno faktury i designu. Wprowadzenie do techniki monotypii jednobarwnej.

Materiały: dla nauczyciela – wałek radełkowany, gwasz lub farba drukarska rozcieńczona wodą; dla dzieci - tablica z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kawałki papieru, ołówek.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie o różnej powierzchni: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także zjeżdżalnie przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - prawdziwa kora, kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy i dlaczego człowiek się ozdabia?

Każda biżuteria ludzka mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria? Przyglądamy się bohaterom bajek – jaką mają biżuterię. Jak pomagają nam rozpoznać bohaterów. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracji.

Materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzel.

Zasięg wizualny: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych bajek.

Seria literacka: fragmenty baśni opisujące wygląd bohatera.

Seria muzyczna: pieśni baśniowych bohaterów.

„Mistrz Dekoracji” pomaga w zrobieniu wakacji

Dekoracja pokoju. Wykonywanie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Udekoruj swoją klasę i swój dom Święta noworoczne. Panel zbiorowy „Drzewo Noworoczne”.

Materiały: papier kolorowy, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

Zasięg wizualny: praca dzieci ukończona w ciągu kwartału.

Seria literacka: wiersze o wakacjach noworocznych.

Seria muzyczna: Świąteczne i noworoczne piosenki, P. Czajkowski fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”.

Temat 3. Budujesz.
Spotkanie z „Mistrzem Budownictwa” (10-20 godzin)

„Mistrz obrazu” to „Mistrz poznania”, „Mistrz dekoracji” to „Mistrz komunikacji”, „Mistrz konstrukcji” to „Mistrz tworzenia” obiektywnego środowiska życia.

W tym kwartale bracia zdejmują z niego „czapkę niewidzialności” i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą odkrywać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają ludzkie zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje zabawy z piasku, kostek, krzeseł – z dowolnego dostępnego materiału. Przed rozpoczęciem kwartału nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiałów budowlanych”: kartonów po mleku, jogurtach, butach itp.

Dom dla siebie

Obraz domu, który sobie wyobraziłeś. Rozwój wyobraźni. Wymyśl sobie dom. Różne domy dla różnych postaci z bajek. Jak zgadnąć, kto mieszka w domu? Różne domy do różnych rzeczy.

Materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzle; lub markery lub kolorowe kredki.

Zasięg wizualny: ilustracje do książek dla dzieci przedstawiające domy.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o marzycielskich budowniczych.

Jakie domy możesz wymyślić?

Modelowanie bajkowych domków w kształcie warzyw i owoców. Budowa wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla z pudeł i papieru. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i konstrukcję formy.

Materiały: plastelina, stosy, szmata, deska.

Zasięg wizualny: ilustracje do bajek A. Milne’a „Kubuś Puchatek”, N. Nosova „Nie wiem w Mieście Kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkovej „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Seria literacka: opisy bajkowych miast.

Seria muzyczna: muzyka do filmu rysunkowego i baletowego „Cipollino”.

„Mistrz Budownictwa” pomaga wymyślić miasto

„Bajkowe miasto” Obraz obrazu miasta do konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

Materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, pędzle szerokie i cienkie, pudełka Różne formy, gruby papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Seria literacka: opisy bajkowego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma projekt

Twórz wizerunki różnych zwierząt - konstrukcje zoo z pudełek. Twórz śmieszne psy różnych ras z pudełek. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez przyklejenie na kartkę wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych kształtach geometrycznych.

Materiały: różne pudełka, kolorowy i biały gruby papier, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie elementy można zbudować

Projekt z papieru, opakowań, stojaków, kwiatów i zabawek.

Materiały: papier kolorowy lub biały, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy z różnych elementów istotnych dla zadania.

Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych rzemieślnikach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „wygląda” na ulicę, ale oni mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Obraz domu w formie liter alfabetu, jakby miał przezroczyste ściany. Jak mało alfabetyczni ludzie mogliby mieszkać w literniczych domach, jak tam są rozmieszczone pokoje, schody, okna.

Materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Zdjęcie wrażenia po wycieczce.

Materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru nauczyciela).

Seria literacka: wiersze o Twoim mieście.

Seria muzyczna: piosenki o Twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Ćwiczenia: wystawa prac zrealizowanych w danym kwartale. Dzieci uczą się obserwować i omawiać nawzajem swoją pracę. Gra artystów i widzów. Możesz utworzyć panel uogólniający „Nasze miasto” lub „Moskwa”.

Temat 4. „Mistrzowie obrazów, dekoracji, budynków” zawsze pracują razem (5-10 godzin)

Wspólną twórczość „Mistrzów” poznamy w ich twórczości minionych kwartałów i dziełach sztuki.

Podsumowaniem jest lekcja 1. Jego celem jest pokazanie dzieciom, że tak naprawdę nasi trzej „Mistrzowie” są nierozłączni. Ciągle sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoje własne zadanie i swój własny cel. A w konkretnym dziele jeden z „Mistrzów” jest zawsze najważniejszy. Oto na przykład nasze rysunki: gdzie tu jest dzieło „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią klasę. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz Dekoracji”, w jaki sposób pomogli mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz konstrukcji”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Najlepsze prace dzieci z całego roku powinny zostać wyeksponowane w klasie. Rodzaj wystawy reportażowej. Wskazane jest, aby każde dziecko miało jakąś pracę na wystawie. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Pod koniec lekcji wyświetlane są slajdy dzieł sztuki dla dorosłych, a dzieci muszą podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś reprezentuje; malowanie z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; wnętrze pałacu z jasnym wystrojem, rzeźbą i obrazami; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malarstwem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorczy i obrazy indywidualne na podstawie bajki.

Materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

Zasięg wizualny: muzyka z kreskówek, filmów lub baletów oparta na tej bajce.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Obserwacja przyrody żywej z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witajcie lato!” według wrażeń z natury.

II klasa (34-68 godzin)

Ty i sztuka

Najważniejszy dla tej koncepcji jest temat „Ty i sztuka”, zawierający podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego wprowadzenia w sztukę jako kulturę. Oto podstawowe elementy języka (struktury figuratywnej) sztuk plastycznych i podstawy zrozumienia ich powiązań z otaczającym je życiem dziecka. Rozumienie języka i powiązania z życiem budowane są w czytelnym ciągu metodologicznym. Naruszanie go jest niepożądane.

Celem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, który jest emocjonalnie powiązany ze światem ich osobistych obserwacji, doświadczeń i przemyśleń.

Temat 1. Co i jak pracują artyści (8-16 godzin)

Głównym zadaniem jest tutaj zapoznanie się z możliwościami ekspresyjnymi materiałów artystycznych. Odkrycie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwny świat

Kolory podstawowe i złożone. Możliwość mieszania farb od razu w pracy to żywe połączenie pomiędzy kolorami. Narysuj kwiaty, wypełniając cały arkusz dużymi obrazami (bez wstępnego rysunku) z pamięci i wrażenia.

Materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

Zasięg wizualny: świeże kwiaty, zjeżdżalnie kwiatowe, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy kolory podstawowe i ich mieszanie (kolory złożone); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów – całe bogactwo barw i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania farb kolorowych z białymi i czarnymi. Obraz naturalnych elementów na dużych arkuszach papieru za pomocą dużych pędzli bez wstępnego rysunku: burza, burza, erupcja wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

Materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w twórczości artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); Praktyczny pokaz mieszania kolorów.

Pastele i kredki, akwarela - możliwości wyrazu

Miękki aksamitny pastel, płynność przejrzystej akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Obraz jesiennego lasu (z pamięci i wrażenia) wykonany pastelą lub akwarelą.

Materiały: pastele lub kredki, akwarela, biały, szorstki papier (papier pakowy).

Zasięg wizualny: obserwacja przyrody, slajdy jesiennego lasu i prace artystów na ten temat.

Seria literacka: Wiersze A. Puszkina, wiersze S. Jesienina.

Seria muzyczna: P. Czajkowski „Jesień” (z cyklu „Pory roku”).

Wyraziste możliwości aplikacji

Pomysł na rytm plam.Dywan z motywem jesiennej krainy z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1-3 panele), oparta na pamięci i wrażeniach.

Materiały: kolorowy papier, kawałki materiału, nić, nożyczki, klej, papier lub płótno.

Zasięg wizualny: żywe liście, zjeżdżalnie jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tyutczew „Liście”.

Seria muzyczna: F. Nokturny Chopina, P. Czajkowski „Wrzesień” (z cyklu „Pory roku”).

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach papieru (z wrażenia i pamięci).

Materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), długopis, sztyft, cienki pędzelek lub węgiel drzewny.

Zasięg wizualny: obserwacje przyrody lub zjeżdżalnie drzew w zimowym lesie.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

Seria muzyczna: P. Czajkowski „Grudzień” (z cyklu „Pory roku”).

Ekspresyjność materiałów do pracy objętościowej

Przedstawienie zwierząt z ojczyzny na podstawie wrażeń i pamięci.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: obserwacja wyrazistych brył w przyrodzie: korzeni, kamieni, slajdów zwierząt i dzieł rzeźbiarskich, slajdów i drobnych plastików z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagina.

Seria literacka: V. Bianchi „Opowieści o zwierzętach”.

Ekspresyjna moc papieru

Opanowanie pracy gięcia, cięcia, klejenia papieru. Konwersja płaskiego arkusza na różne kształty objętościowe. Klejenie prostych kształtów trójwymiarowych (stożek, walec, „drabinka”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla rzeźbionych zwierząt (indywidualnie, w grupach, zespołowo). Praca wyobraźni; Jeśli masz dodatkową lekcję, możesz dać zadanie na origami.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy dzieł architektury, makiety z lat ubiegłych wykonane przez studentów, pokaz technik pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (podsumowując tematykę kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów artystycznych i różnic między nimi: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą przy użyciu „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyn, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.

Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7-14 godzin)

Obraz i rzeczywistość

Umiejętność patrzenia, patrzenia, bycia spostrzegawczym. „Image Master” uczy nas patrzeć na otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub bestii widzianych w zoo, we wsi.

Materiały: gwasz (jedna lub dwie farby), papier kolorowy, pędzel.

Zasięg wizualny: dzieła sztuki, fotografie zwierząt.

Obraz i fantazja

Umiejętność fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączących ze sobą elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

Materiały: gwasz, pędzle, duża kartka papieru, najlepiej kolorowego, barwionego.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające prawdziwe i fantastyczne zwierzęta w rosyjskich rzeźbach w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

Seria muzyczna: fantastyczne obrazy z dzieł muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój umiejętności obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w naturze. „Mistrz Dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyn z rosą i gałęziami drzew, płatków śniegu i innych prototypów dekoracji za pomocą linii (indywidualnie, z pamięci).

Materiały: węgiel drzewny, kreda, cienki pędzelek, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające fragmenty natury widzianej oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni nie da się stworzyć pojedynczej biżuterii. Ozdoba o zadanym kształcie (kołnierz, falbana, kokoshnik, zakładka).

Materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

Zasięg wizualny: slajdy z koronki, biżuterii, koralików, haftów itp.

Seria muzyczna: kombinacje rytmiczne z przewagą powtarzającego się rytmu.

Konstrukcja i rzeczywistość

„Mistrz budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie struktur naturalnych - plastrów miodu pszczół, główek maku oraz form podwodnego świata - meduz, glonów. Praca indywidualna – zespołowa. Budowa „Podwodnego Świata” z papieru.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie przedstawiające różnorodne budynki (domy, rzeczy), naturalne struktury i kształty.

Konstrukcja i fantazja

„Mistrz konstrukcji” ukazuje możliwości ludzkiej wyobraźni w tworzeniu obiektów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków i budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna i grupowa praca nad wyobraźnią.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy budynków pobudzających wyobraźnię dzieci, prace i projekty architektów (L. Corbusier, A. Gaudi), prace studentów z ostatnich lat.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Konstrukcji” zawsze współpracują (streszczenie tematu)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w zdobieniu ozdób choinkowych przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorowy.

Materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

Zasięg wizualny: prace dzieci na kwartał, slajdy i prace autorskie.

Temat 3. Co mówi sztuka (11-22 h)

To główny i najważniejszy temat roku. Do tego prowadzą dwa poprzednie. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że w sztuce niczego nie przedstawia się, nie dekoruje, nie buduje tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka, wyraża ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, do tego, kogo lub co dekorują, budynkiem wyrażają postawę wobec tego, dla kogo i dla kogo co budują. Wcześniej problem ekspresji dzieci w swoich pracach musiały odczuwać jedynie na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci to wszystko powinno przenieść się na poziom świadomości, stać się kolejnym i najważniejszym odkryciem. Przez wszystkie kolejne kwartały i lata nauki w programie temat ten musi być stale podkreślany, w każdym kwartale, w każdym zadaniu i wzmacniany poprzez proces percepcji i proces tworzenia. Każde zadanie musi mieć orientację emocjonalną, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w pracy praktycznej.

Wyrażenie charakteru przedstawionych zwierząt

Obrazy wesołych, szybkich i groźnych zwierząt. Umiejętność odczuwania i wyrażania charakteru zwierzęcia na obrazie.

Materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: R. Kiplinga bajka „Mowgli”.

Zasięg wizualny: ilustracje V. Vatagina do „Mowgli” i innych książek.

Seria muzyczna: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; męski wizerunek

Jeśli nauczyciel sobie tego życzy, możesz wykorzystać fabułę bajki do wszystkich dalszych zadań. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia figuratywnych rozwiązań dla wszystkich kolejnych tematów.

Wizerunek dobrego i złego wojownika.

Materiały: gwasz (ograniczona paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

Seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o carze Saltanie”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; kobiecy wizerunek

Przedstawienie baśniowych obrazów o przeciwnej naturze (Księżniczka Łabędzi i Baba Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Zajęcia podzielone są na dwie części: niektóre przedstawiają dobrych ludzi, inne - złych.

Materiały: gwasz lub pastel (kredki) na kolorowym tle papieru.

Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony objętościowo

Tworzenie objętościowych obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzi, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Kościej Nieśmiertelny itp.

Materiały: plastelina, stosy, deski.

Zasięg wizualny: slajdy z wizerunkami rzeźbiarskimi dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramiki M. Vrubela, średniowiecznej rzeźby europejskiej.

Obraz natury w różnych stanach

Przedstawienie kontrastujących stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niespokojne, radosne itp.); indywidualnie.

Materiały

Zasięg wizualny: slajdy oddające kontrastujące nastroje natury lub slajdy z obrazami artystów przedstawiającymi różne stany morza.

Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Saltanie”, „O rybaku i rybie”.

Seria muzyczna: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlionisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Ozdabiając się, każdy człowiek w ten sposób opowiada o sobie: kim jest, jaki jest: odważny wojownik – obrońca lub zagrożenie. Dekoracje Księżniczki Łabędzi i Baby Babarikhy będą inne. Ozdoba na zbroję bohaterską wycięta z papieru, kokoshniki o zadanym kształcie, obroże (indywidualnie).

Materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające starożytną broń rosyjską, koronki, stroje damskie.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch bajkowych flot o przeciwnych intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter zbiorowy i indywidualny. Aplikacja.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, klej, szpilki, klejone arkusze lub tapeta.

Zasięg wizualny: slajdy prac artystów (N. Roerich), ilustracje do książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji, Konstrukcji” tworzą domy dla bajkowych postaci (streszczenie tematu)

Trzej „Bratowie-Mistrzowie” wraz z dziećmi (grupami) wykonują kilka paneli, gdzie za pomocą aplikacji i malarstwa tworzą świat kilku baśniowych bohaterów – dobra i zła (np.: wieża Księżniczki Łabędzi , dom Baby Jagi, chata Bogatyra itp.).

Na panelu tworzony jest dom (z naklejkami), tłem jest pejzaż jako figuratywne otoczenie tego domu, a figura to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy poprzez charakter budynku, ubiór , kształt postaci, charakter drzew, na tle których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac opartych na wynikach kwartału i jej omówieniem wspólnie z rodzicami. Do dyskusji należy przygotować grupy „przewodników”. Nauczyciel może przeznaczyć na ten cel dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela wystawa i jej prezentacja rodzicom (widzom) powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc utrwalić w świadomości dzieci istotne znaczenie tego tematu.

Temat 4. Jak mówi sztuka (8-16 godz.)

Począwszy od tego kwartału, musisz stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Czy chcesz to wyrazić? I jak, z czym?

Kolor jako środek wyrazu: barwy ciepłe i chłodne. Ciepła i zimna walka

Obraz dogasającego ognia to „walka” ciepła z zimnem. Wypełniając cały arkusz farby należy swobodnie mieszać ze sobą. Ogień jest przedstawiony jakby z góry, gaśnie (działa z pamięci i wrażeń). „Pióro Ognistego Ptaka”. Kolory miesza się bezpośrednio na arkuszu. Nie stosuje się farb czarno-białych.

Materiały: gwasz bez czarno-białych farb, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg wizualny: slajdy dogasającego ognia; podręcznik metodologiczny dotyczący nauki o kolorze.

Seria muzyczna: N. Rimski-Korsakow fragmenty z opery „Śnieżna dziewica”.

Kolor jako środek wyrazu: spokojny (głuchy)i dźwięczne kolory. Mieszanie z farbami czarnymi, szarymi, białymi(ciemne, delikatne odcienie koloru)

Umiejętność obserwacji zmagań kolorów w życiu. Obraz wiosennej krainy (indywidualnie na podstawie pamięci i wrażeń). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je przeprowadzić na temat tworzenia „ciepłego królestwa” (Słoneczne Miasto), „zimnego królestwa” (Królowa Śniegu), osiągania bogactwa kolorystycznego w ramach jednej kolorystyki.

Materiały: gwasz, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg wizualny: slajdy wiosennej krainy, burzliwe niebo, mgła, pomoce dydaktyczne do nauki o kolorze.

Seria muzyczna: E.Grieg. „Poranek” (fragment ze suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: Opowiadania M. Prishvina, wiersze S. Jesienina o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

Materiały: pastele lub kolorowe kredki.

Seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny potok”, „Preludium”; E. Grieg „Na wiosnę”.

Seria literacka: M. Prishvin „Leśny potok”.

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałęzi o określonym charakterze i nastroju (pojedyncza lub dwie osoby, według wrażenia i pamięci): gałęzie delikatne i mocne, przy czym należy podkreślić umiejętność tworzenia różnych faktur za pomocą węgla drzewnego i sangwiny.

Materiały: gwasz, pędzel, patyk, węgiel drzewny, sangwina i duże arkusze papieru.

Zasięg wizualny: duże, duże wiosenne gałęzie (brzoza, dąb, sosna), zjeżdżalnie z wizerunkami gałęzi.

Seria literacka: Japońskie tercety (tanki).

Rytm plam jako środek wyrazu

Podstawowa wiedza z zakresu kompozycji. Zmiana położenia nawet identycznych plam na arkuszu zmienia treść kompozycji. Rytmiczne ułożenie lecących ptaków (praca indywidualna lub zbiorowa).

Materiały

Zasięg wizualny: pomoce wizualne.

Seria muzyczna: fragmenty o wyraźnej organizacji rytmicznej.

Proporcje wyrażają charakter

Projektowanie lub rzeźbienie ptaków o różnych proporcjach - duży ogon - mała głowa - duży dziób.

Materiały: papier biały, papier kolorowy, nożyczki, klej lub plastelina, stosy, karton.

Zasięg wizualny: prawdziwe i bajeczne ptaki (slajdy z ilustracjami książkowymi, zabawka).

Rytm linii i plam, kolor, proporcje - środki wyrazu (streszczenie tematu)

Utworzenie panelu zbiorowego na temat „Wiosna. Dźwięki ptaków”.

Materiały: duże arkusze do paneli, gwasz, papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: prace dzieci wykonane na temat „Wiosna”, slajdy z gałęzi, motywy wiosenne.

Podsumowanie lekcji roku

Zajęcia udekorowane są pracami dzieci wykonanymi w ciągu roku. Otwarcie wystawy powinno stać się radosnym świętem, wydarzeniem w życiu szkoły. Zajęcia prowadzone są w formie konwersacji, konsekwentnie przypominając dzieciom o wszystkich tematach zajęć akademickich. W rozmowie-zabawie nauczycielowi pomagają trzej „bracia-mistrzowie”. Na zajęcia zapraszani są (w miarę możliwości) rodzice i inni nauczyciele.

Zasięg wizualny: prace dzieci wyrażające cele poszczególnych kwartałów, slajdy, reprodukcje dzieł artystów i sztuki ludowej, pomagające w rozwinięciu tematów.

III klasa (34-68 godzin)

Sztuka wokół nas

Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimego progu do świata kultury ziemskiej”, czyli od zapoznania się z kulturą własnego narodu, nawet z kulturą własnej „małej ojczyzny” – bez tego nie ma droga do kultury uniwersalnej.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez wiedzę o otaczającym ich świecie przedmiotowym i jego artystycznym znaczeniu. Dzieci uczą się, że przedmioty mają nie tylko funkcję użytkową, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności po współczesność. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazu, Dekoracji, Budownictwa” – w tworzeniu środowiska dla życia człowieka .

Pod koniec roku dzieci powinny mieć poczucie, że ich życie, życie każdego człowieka, na co dzień jest związane z działalnością artystyczną. Na lekcjach końcowych każdego kwartału powinno znaleźć się pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia Mistrzowie” nie uczestniczyli w tworzeniu świata wokół ciebie – w domu, na ulicy itp.?” Zrozumienie ogromnej roli sztuki w prawdziwym życiu Życie codzienne powinno być objawieniem dla dzieci i ich rodziców.

Temat 1. Sztuka w Twoim domu (8-16 h)

Tutaj „Mistrzowie” zabierają dziecko do swojego mieszkania i dowiadują się, co każdy z nich „robił” w najbliższym otoczeniu dziecka, a na koniec okazuje się, że bez ich udziału nie powstałby ani jeden przedmiot w domu, a sam dom by nie istniał.

Twoje zabawki

Zabawki – jakie powinny być – zostały wymyślone przez artystę. Zabawki dla dzieci, zabawki ludowe, zabawki domowej roboty. Modelowanie zabawek z plasteliny lub gliny.

Materiały: plastelina lub glina, słoma, wykroje drewniane, papier, gwasz, farba wodno-emulsyjna do podkładu; pędzle mały rozmiar, tampony.

Zasięg wizualny: zabawka ludowa (zjeżdżalnie): mgła, Gorodets, Filimonovo, zabawka rzeźbiona Bogorodskaya, zabawki wykonane ze złomu: opakowania, tkaniny, futro.

Seria literacka: przysłowia, powiedzenia, folklor, rosyjskie opowieści ludowe.

Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa, P. Czajkowski „Album dla dzieci”.

Naczynia w Twoim domu

Zastawa stołowa codzienna i świąteczna. Projektowanie, kształtowanie przedmiotów oraz malowanie i dekorowanie naczyń. Praca „Mistrzów Budownictwa, Dekoracji i Obrazowania” przy produkcji zastawy stołowej. Obraz na papierze. Modelowanie naczyń z plasteliny z malowaniem na białym podkładzie.

Jednocześnie należy podkreślić przeznaczenie naczyń: dla kogo, na jaką okazję.

Materiały: papier barwiony, gwasz, plastelina, glina, farba wodno-emulsyjna.

Zasięg wizualny: próbki naczyń z surowców naturalnych, slajdy potraw ludowych, naczynia wykonane z różnych materiałów (metal, drewno, plastik).

Szalik mamy

Szkic szalika: dla dziewczynki, dla babci, czyli różnej treści, rytmu wzoru, koloru, jako środka wyrazu.

Materiały: gwasz, pędzle, papier biały i kolorowy.

Zasięg wizualny: slajdy z naturalnymi motywami szali, szalików i tkanin, próbki prac dzieci na ten temat.

Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa (jako tło).

Tapety i zasłony w Twoim domu

Szkice tapet lub zasłon do pokoju, który ma jasny cel: sypialnia, salon, pokój dziecięcy. Można to również zrobić stosując technikę nadruku na pięcie.

Materiały: gwasz, pędzle, klisze, papier lub tkanina.

Zasięg wizualny: fragmenty baśni, które zawierają słowny opis pomieszczeń baśniowego pałacu.

Seria muzyczna: fragmenty muzyczne charakteryzujące się różnymi stanami: burzliwym (F. Chopin „Polonez” As-dur op. 53), spokojnym, czułym lirycznie (F. Chopin „Mazurek” a-moll op. 17).

Twoje książki

Artysta i książka. Ilustracje. Formularz książki. Czcionka. List początkowy. Zilustrowanie wybranej bajki lub skonstruowanie książeczki-zabawki.

Materiały: gwasz, pędzle, papier biały lub kolorowy, kredki.

Zasięg wizualny: okładki i ilustracje do znanych baśni (ilustracje różnych autorów do tej samej bajki), slajdy, książeczki z zabawkami, książeczki dla dzieci.

Seria literacka: tekst wybranej bajki.

kartka z życzeniami

Szkic pocztówki lub ozdobnej zakładki (motywy roślinne). Istnieje możliwość zastosowania techniki papieru ściernego, grawerowania za pomocą naklejek lub monotypii graficznej.

Materiały: mały papier, tusz, długopis, sztyft.

Zasięg wizualny: slajdy z drzeworytów, linoleum, akwaforty, litografie, próbki prac dziecięcych w różnych technikach.

Co artysta zrobił w naszym domu? (podsumowując temat). Artysta brał udział w tworzeniu wszystkich przedmiotów znajdujących się w domu. Pomogli mu nasi „Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa”. Zrozumienie roli każdego z nich. Kształt przedmiotu i jego dekoracja. Podczas lekcji ogólnej można zorganizować grę artystów i widzów lub grę przewodników po wystawie prac zrealizowanych w danym kwartale. Trzej „Mistrzowie” prowadzą rozmowę. Opowiadają i pokazują, jakie przedmioty otaczają ludzi w domu na co dzień. Czy są w domu przedmioty, nad którymi artyści nie pracowali? Zrozumienie, że wszystko, co wiąże się z naszym życiem, nie istniałoby bez pracy artystów, bez sztuk pięknych, dekoracyjnych i użytkowych, architektury, designu, powinno to być rezultatem i jednocześnie odkryciem.

Temat 2. Sztuka na ulicach Twojego miasta (7-14 h)

Wszystko zaczyna się „od progu własnego domu”. Ten kwartał jest poświęcony temu „progu”. I bez niego nie ma Ojczyzny. Nie tylko Moskwa czy Tuła - ale właśnie Twoja rodzinna ulica, biegnąca „przed” Twoim domem, wydeptana Twoimi stopami.

Zabytki architektury – dziedzictwo wieków

Studium i przedstawienie zabytku architektury, swoich rodzinnych miejsc.

Materiały: papier barwiony, kredki woskowe lub gwasz, papier biały.

Seria literacka: materiały dotyczące wybranego zabytku architektury.

Parki, skwery, bulwary

Architektura, budowa parku. Obraz parku. Parki rekreacyjne, parki muzealne, parki dla dzieci. Możliwe zdjęcie parku, placu, kolażu.

Materiały: papier kolorowy, biały, kredki gwaszowe lub woskowe, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: obejrzyj slajdy, reprodukcje obrazów.

Ogrodzenia ażurowe

Ogrodzenia żeliwne w Petersburgu i Moskwie, w moim rodzinnym mieście listwy drewniane ażurowe. Zaprojektuj ażurową kratę lub bramę, wycinając ją ze złożonego kolorowego papieru i sklejając w kompozycję na temat „Parki, place, bulwary”.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie starożytnych ogrodzeń w Moskwie i Sankt Petersburgu. Nowoczesne kraty dekoracyjne i ogrodzenia w naszych miastach.

Latarnie na ulicach i w parkach

Jakie są rodzaje latarni? Artysta kreuje także kształt latarni: latarnia odświętna, ceremonialna, latarnia liryczna. Latarnie na ulicach miasta. Latarnie są ozdobą miasta. Obraz lub projekt w kształcie papierowej latarni.

Materiały

Okna sklepowe

Jeśli masz dodatkowy czas, możesz tworzyć grupowe trójwymiarowe układy.

Materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie z dekorowanymi witrynami. Prace dzieci z poprzednich lat.

Transport w mieście

Artysta uczestniczy także w tworzeniu kształtu maszyn. Samochody z różnych czasów. Możliwość oglądania obrazów w postaci maszyn. Wymyśl, narysuj lub zbuduj z papieru obrazy fantastycznych maszyn (lądowych, wodnych, powietrznych).

Materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, materiały graficzne.

Zasięg wizualny: fotografie transportu. Slajdy starożytnego transportu. Reprodukcje z czasopism.

Co artysta robił na ulicach mojego miasta? (w mojej wiosce)

Znowu musi pojawić się pytanie: co by było, gdyby nasi „bracia mistrzowie” niczego na ulicach naszego miasta nie dotknęli? W tej lekcji od prace indywidualne utworzono jeden lub więcej paneli zbiorczych. Może to być panorama dzielnicy dzielnicy z kilku rysunków sklejonych ze sobą w pasek w formie dioramy. Tutaj możesz postawić płoty i latarnie, transport. Dioramę uzupełniają postacie ludzi, płaskie wycięcia drzew i krzewów. Można wcielić się w „przewodników” i „dziennikarzy”. Przewodnicy opowiadają o swoim mieście, o roli artystów tworzących artystyczny wygląd miasta.

Temat 3. Artysta i spektakl (10-20 godz.)

„Bracia Mistrzowie” zajmują się sztukami widowiskowymi od czasów starożytnych. Ale nawet dzisiaj ich rola jest niezastąpiona. Według uznania nauczyciela większość zajęć na dany temat można połączyć z pomysłem stworzenia przedstawienia kukiełkowego, do którego kolejno wykonywana jest kurtyna, scenografia, kostiumy, lalki i plakat. Pod koniec lekcji ogólnej możesz zorganizować przedstawienie teatralne.

Maski teatralne

Maski różnych czasów i ludów. Maski na starożytnych obrazach, w teatrze, na festiwalu. Projektowanie wyrazistych, ostrych masek.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zdjęcia masek różne narody i maski teatralne.

Artysta w teatrze

Fikcja i prawda teatru. Festiwal Teatralny. Dekoracje i stroje postaci. Teatr na stole. Stworzenie makiety scenerii spektaklu.

Materiały: karton, wielokolorowy papier, farby, pędzle, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy ze szkiców artystów teatralnych.

Seria literacka: wybrana bajka.

Teatr lalkowy

Lalki teatralne. Teatr Pietruszki. Lalki w rękawiczkach, lalki z laski, lalki. Praca artysty na lalce. Postacie. Wizerunek lalki, jej projekt i dekoracja. Robienie lalki w klasie.

Materiały: plastelina, papier, nożyczki, klej, tkanina, nić, małe guziki.

Zasięg wizualny: slajdy z wizerunkami lalek teatralnych, reprodukcje książek o teatrze lalek, taśma filmowa.

kurtyna teatralna

Rola kurtyny w teatrze. Kurtyna i obraz spektaklu. Szkic kurtyny do spektaklu (praca zespołowa, 2-4 osoby).

Materiały: gwasz, pędzle, duży papier (może być z tapety).

Zasięg wizualny: zasuwy kurtyn teatralnych, reprodukcje książek o teatrze lalek.

Ulotka, plakat

Znaczenie plakatu. Obraz spektaklu, jego ekspresja na plakacie. Czcionka. Obraz.

Szkic plakatu spektaklu.

Materiały: papier kolorowy wielkoformatowy, gwasz, pędzle, klej.

Zasięg wizualny: plakaty teatralne i cyrkowe.

Artysta i cyrk

Rola artysty w cyrku. Obraz radosnego i tajemniczego widowiska. Obraz przedstawienia cyrkowego i jego postaci.

Materiały: papier kolorowy, kredki, gwasz, pędzle.

Jak artyści pomagają w przygotowaniu wakacji. Artysta i spektakl (lekcja podsumowująca)

Wakacje w mieście. „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji i Budownictwa” pomagają tworzyć Święto. Szkic dekoracji miasta na święta. Zorganizowanie w klasie wystawy wszystkich prac na ten temat. Będzie wspaniale, jeśli uda Ci się zrobić przedstawienie i zaprosić gości oraz rodziców.

Temat 4. Artysta i muzeum (8-16 godz.)

Zaznajomiwszy się z rolą artysty w naszym codziennym życiu, z różnymi stosowanymi formami sztuki, kończymy rok tematem dotyczącym sztuki przechowywanej w muzeach. Każde miasto może być dumne ze swoich muzeów. Muzea Moskwy, Petersburga i innych rosyjskich miast są kustoszami największych dzieł sztuki światowej i rosyjskiej. A każde dziecko powinno dotknąć tych arcydzieł i nauczyć się być dumne, że to w jego rodzinnym mieście znajdują się tak wspaniałe dzieła. Są przechowywane w muzeach. W Moskwie znajduje się muzeum - sanktuarium kultury rosyjskiej - Galeria Trietiakowska. Przede wszystkim musimy o tym porozmawiać. Dziś Ermitaż i Muzeum Rosyjskie odgrywają ogromną rolę - centra międzynarodowych kontaktów artystycznych, jest tu wiele małych, ale także ciekawych muzeów i sal wystawowych.

Tematyka „Muzeów” jest jednak szersza. Istnieją muzea nie tylko sztuki, ale wszystkich aspektów kultury ludzkiej. Istnieją także „muzea domowe” w formie albumów rodzinnych opowiadających o historii rodziny, ciekawe etapyżycie. Może tam znajdować się domowe muzeum zabawek, znaczków, znalezisk archeologicznych lub po prostu osobistych pamiątek. Wszystko to jest częścią naszej kultury. „Bracia-Mistrzowie” pomagają w kompetentnej organizacji takich muzeów.

Muzea w życiu miasta

Różne muzea. Rola artysty w organizacji wystawy. Największe muzea sztuki: Galeria Trietiakowska, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, muzea jego rodzinnego miasta.

Sztuka przechowywana w tych muzeach

Co to jest „obraz”. Malarstwo martwej natury. Gatunek martwej natury. Martwa natura jako opowieść o człowieku. Obraz martwej natury poprzez prezentację, wyraz nastroju.

Materiały: gwasz, papier, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy martwych natur z wyraźnym nastrojem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh i in.).

Praca domowa: obejrzyj martwe natury różnych autorów w muzeum lub na wystawie.

Pejzaż

Przyglądamy się słynnym pejzażom: I. Lewitana, A. Savrasova, N. Roericha, A. Kuindzhiego, V. Van Gogha, K. Koro. Obraz krajobrazu przedstawiony w wyraźnym nastroju: krajobraz radosny i świąteczny; ponury i ponury krajobraz; łagodny i melodyjny krajobraz.

Na tej lekcji dzieci zapamiętają, jaki nastrój można wyrazić kolorami zimnymi i ciepłymi, nudnymi i głośnymi oraz co może się wydarzyć, gdy zostaną zmieszane.

Materiały: biały papier, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy z przykładami malowniczych krajobrazów o wyraźnym nastroju (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Seria muzyczna: Muzykę z tej lekcji można wykorzystać do stworzenia określonego nastroju.

Malarstwo portretowe

Wprowadzenie do gatunku portretu. Portret z pamięci lub pomysłu (portret przyjaciela, przyjaciela).

Materiały: papier, gwasz, pędzle (lub pastel).

Zasięg wizualny: slajdy z malowniczymi portretami F. Rokotowa, V. Serowa, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzea zachowują rzeźby znanych mistrzów

Nauka patrzenia na rzeźbę. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Pomniki. Rzeźba parkowa. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej (w ruchu) na potrzeby rzeźby parkowej.

Materiały: plastelina, stosy, stojak kartonowy.

Zasięg wizualny: slajdy z zestawów „Galeria Trietiakowska”, „Muzeum Rosyjskie”, „Ermitaż” (prace A.L. Bari, P. Trubetskoya, E. Lansere).

Obrazy historyczne i obrazy życia codziennego

Zapoznanie się z dziełami gatunku historycznego i codziennego. Obraz przedstawiający wydarzenie historyczne (na temat epopei rosyjskiej lub historii średniowiecza lub obraz życia codziennego: śniadanie w rodzinie, zabawa itp.).

Materiały: duży arkusz kolorowego papieru, kredki.

Muzea przechowują historię kultury artystycznej, twórczość wielkich artystów (streszczenie tematu)

„Oprowadzanie” po wystawie najlepszych prac roku, święto sztuki z własnym scenariuszem. Podsumowując: jaka jest rola artysty w życiu każdego człowieka.

4. klasa (34-68 godzin)

Każdy naród jest artystą (obraz, dekoracja, konstrukcja
w twórczości narodów całej ziemi)

Celem edukacji artystycznej i wychowania dziecka w klasie 4 jest ukształtowanie idei różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i jedności wyobrażeń ludzi na temat duchowego piękna człowieka.

Różnorodność kultur nie jest przypadkowa – zawsze wyraża głęboki związek każdego narodu z życiem przyrody, w środowisku której kształtuje się jego historia. Relacje te nie mają charakteru stacjonarnego – żyją i rozwijają się w czasie, związanym z wpływem jednej kultury na drugą. Na tym opiera się wyjątkowość kultur narodowych i ich wzajemne powiązania. Różnorodność tych kultur jest bogactwem kultury ludzkiej.

Integralność każdej kultury jest także najważniejszym elementem treści, których dzieci muszą doświadczyć. Dziecko jest dziś otoczone wieloaspektowym nieporządkiem zjawisk kulturowych, które docierają do niego za pośrednictwem mediów. W tym chaosie obrazów zdrowy zmysł artystyczny szuka porządku, dlatego każdą kulturę trzeba przedstawiać jako „całą osobowość artystyczną”.

Przedstawienia artystyczne należy przedstawiać jako widoczne opowieści o kulturach. Dzieci nie są jeszcze gotowe na myślenie historyczne. Cechuje ich jednak chęć i wrażliwość na figuratywne rozumienie świata, skorelowane ze świadomością wyrażaną w sztuce ludowej. Tu dominuje prawda obrazu artystycznego „powinna”.

Zaznajamiając się, poprzez współtworzenie i postrzeganie, z początkami kultury swojego ludu lub innych ludów Ziemi, dzieci zaczynają czuć się uczestnikami rozwoju ludzkości, otwierając sobie drogę do dalszego poszerzania swojej wrażliwości na bogactwa kultury ludzkiej.

Różnorodność pomysłów różnych narodów na temat piękna ujawnia się w procesie porównywania rodzimej przyrody, pracy, architektury, ludzkiego piękna z kulturą innych narodów.

Tegoroczne zadania edukacyjne zapewniają dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelą, plasteliną i papierem. Zadania wychowania zawodowego organicznie łączą się z zadaniami artystycznymi. W procesie opanowywania umiejętności pracy z różnorodnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

W klasie IV wzrasta znaczenie pracy zespołowej w procesie edukacyjnym. Utwory muzyczne i literackie odgrywają znaczącą rolę w programie nauczania w klasie IV, pozwalając na całościowe zrozumienie kultury ludu.

Temat 1. Początki sztuki waszego ludu (8-16 godz.)

Praktyczna praca na lekcjach należy łączyć formy indywidualne i zbiorowe.

Krajobraz ojczyzny

Cechy charakterystyczne, oryginalność rodzimego krajobrazu. Obraz krajobrazu Twojego rodzinnego kraju. Odsłaniając swoje szczególne piękno.

Materiały: gwasz, pędzle, kredki.

Zasięg wizualny: slajdy przyrodnicze, reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

Seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.

Obraz tradycyjnego rosyjskiego domu (chaty)

Zapoznanie się z projektem chaty, znaczeniem jej części.

Ćwiczenia: modelowanie papierowe (lub modelowanie) chaty. Praca indywidualna – zespołowa.

Materiał: papier, tektura, plastelina, nożyczki, stosy.

Zasięg wizualny: slajdy drewnianych zespołów muzeów etnograficznych.

Praca domowa: znajdź zdjęcia rosyjskiej wioski i jej budynków.

Ozdoby budynków drewnianych i ich znaczenie

Jedność w dziele „Trzech Mistrzów”. Idee magiczne jako poetyckie obrazy świata. Izba to obraz twarzy człowieka; okna - oczy domu - ozdobiono listwami; elewacja - "czoło" - płyta czołowa, filary. Dekoracja „drewnianych” budynków powstałych na ostatniej lekcji (indywidualnie i zespołowo). Dodatkowo - wizerunek chaty (gwasz, pędzle).

Materiały: papier biały, barwiony lub do pakowania, nożyczki, klej lub plastelina do budynków trójwymiarowych.

Zasięg wizualny: slajdy z serii „Muzea etnograficzne”, „Rosyjska sztuka ludowa”, „Architektura drewniana Rusi”.

Seria muzyczna: V. Biełow „Chłopiec”.

Wieś - drewniany świat

Znajomość rosyjskiej architektury drewnianej: chaty, bramy, stodoły, studnie... Drewniana architektura sakralna. Obraz wsi. Panel zbiorowy lub praca indywidualna.

Materiały: gwasz, papier, klej, nożyczki.

Obraz ludzkiego piękna

Każdy naród ma swój własny obraz piękna kobiecego i męskiego. Wyraża to tradycyjna odzież. Wizerunek człowieka jest nierozerwalnie związany z jego twórczością. Łączy w sobie idee jedności potężnej siły i dobroci - dobry człowiek. W obrazie kobiety zrozumienie jej piękna zawsze wyraża zdolność człowieka do marzeń, chęć pokonywania codzienności. Piękno to także talizman. Wizerunki kobiet są głęboko związane z wizerunkiem ptaka - szczęścia (łabędzia).

Obraz kobiety i mężczyzny obrazy ludowe indywidualnie lub na panel (wklejane do panelu przez grupę głównego artysty). Należy pamiętać, że postacie w pracach dziecięcych powinny być w ruchu i nie przypominać wystawy ubrań. Dodatkowe zajęcia obejmują wykonanie lalek na wzór ludowej szmaty lub sztukatorskich figurek do już stworzonej „wioski”.

Materiały: papier, gwasz, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy materiałów z muzeów etnograficznych, książki o sztuce ludowej, reprodukcje dzieł artystów: I. Bilibina, I. Argunowa, A. Venetsianova, M. Vrubela itp.

Seria literacka: fragmenty eposów, baśni rosyjskich, fragmenty wierszy Niekrasowa.

Seria muzyczna: pieśni ludowe.

Praca domowa: znajdź obrazy przedstawiające męskie i żeńskie obrazy pracy i świętowania.

święta narodowe

Rola świąt w życiu człowieka. Święta kalendarzowe: jesienne dożynki, jarmark. Wakacje to obraz idealnego, szczęśliwego życia.

Tworzenie prac na temat święta narodowego z uogólnieniem materiału na ten temat.

Materiały: tapeta klejona do paneli lub kartek papieru, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: B. Kustodiew, K. Yuon, F. Malyavin, dzieła ludowej sztuki zdobniczej.

Seria literacka: I. Tokmakova „Jarmark”.

Seria muzyczna: R. Szczedrin „Psotne piosenki”, N. Rimski-Korsakow „Snow Maiden”.

Temat 2. Starożytne miasta twojej ziemi (7-14 h)

Każde miasto jest wyjątkowe. Ma swoje niepowtarzalne oblicze, swój charakter, każde miasto ma swoje szczególne przeznaczenie. Jego budynki swoim wyglądem uchwyciły historyczną ścieżkę ludzi, wydarzenia z ich życia. Słowo „miasto” pochodzi od „odgradzać”, „odgradzać” murem twierdzy - wzmacniać. Na wysokich wzgórzach, odbitych w rzekach i jeziorach, wyrastały miasta z białymi ścianami, kopułowymi kościołami i biciem dzwonów. Takich miast nie ma nigdzie indziej. Odkryj ich piękno i mądrość ich organizacji architektonicznej.

Stare rosyjskie miasto - twierdza

Zadanie: przestudiuj projekty i proporcje wież twierdzy. Budowa murów twierdzy i wież z papieru lub plasteliny. Możliwa jest opcja obrazkowa.

Materiały: zgodnie z wybraną opcją zadania.

Starożytne katedry

Katedry ucieleśniały piękno, władzę i siłę państwa. Stanowiły architektoniczne i semantyczne centrum miasta. Były to świątynie miejskie.

Zapoznanie się z architekturą starożytnej rosyjskiej kamiennej świątyni. Projekt, symbolika. Konstrukcja z papieru. Praca w zespole.

Materiały: papier, nożyczki, klej, plastelina, stosy.

Zasięg wizualny: W. Wasniecow, I. Bilibin, N. Roerich, slajdy „Spacer po Kremlu”, „Katedry Kremla Moskiewskiego”.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy

Modelowanie całej populacji mieszkalnej miasta. Zakończenie „budowy” starożytnego miasta. Możliwy wariant: obraz starożytnego rosyjskiego miasta.

Starzy rosyjscy wojownicy - obrońcy

Wizerunek starożytnych rosyjskich wojowników oddziału książęcego. Ubrania i broń.

Materiały: gwasz, papier, pędzle.

Zasięg wizualny: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracje do książek dla dzieci.

Starożytne miasta ziemi rosyjskiej

Moskwa, Nowogród, Psków, Włodzimierz, Suzdal i inne.

Poznanie wyjątkowości różnych starożytnych miast. Są do siebie podobni i niepodobni. Przedstawienie różnych postaci rosyjskich miast. Praca praktyczna lub rozmowa.

Materiały: do technik graficznych - kredki, do monotypii lub malowania - gwasz, pędzle.

Wzorzyste wieże

Obrazy architektury kameralnej. Wnętrza malowane. Płytki. Zdjęcie wnętrza komory - przygotowanie tła do kolejnego zadania.

Materiały: papier (barwiony lub kolorowy), gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy „Starożytne komnaty Kremla moskiewskiego”, W. Wasniecow „Komnaty cara Berendeja”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reprodukcje obrazów.

Uroczysta biesiada w komnatach

Zbiorowy panel aplikacyjny lub indywidualne obrazy uczty.

Materiały: tapeta klejona do paneli i kartek papieru, gwasz, pędzle, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające Kreml i komnaty, ilustracje V. Wasnetsowa do rosyjskich bajek.

Seria literacka: A. Puszkin „Rusłan i Ludmiła”.

Seria muzyczna: F. Glinka, N. Rimski-Korsakow.

Temat 3. Każdy naród jest artystą (11-22 godz.)

„Bracia Mistrzowie” prowadzą dzieci od spotkania z korzeniami rodzimej kultury do zrozumienia różnorodności kultur artystycznych świata. Nauczyciel może wybrać optymalne kultury, aby mieć czas na ciekawe przeżywanie ich z dziećmi. Proponujemy trzy w kontekście ich powiązań z kulturą nowoczesny świat. Jest to kultura starożytnej Grecji, średniowiecznej (gotyckiej) Europy i Japonii jako przykład kultury Wschodu, ale nauczyciel może wziąć do nauki Egipt, Chiny, Indie, kultury Azji Środkowej itp. Ważne jest, aby dzieci zdawały sobie sprawę, że świat życia artystycznego na Ziemi jest niezwykle różnorodny – a to jest bardzo ciekawe i radosne. Poprzez sztukę poznajemy światopogląd, duszę różnych narodów, wczuwamy się w nie i stajemy się bogatsi duchowo. Właśnie to należy rozwijać na takich lekcjach.

Kultury artystyczne świata nie są historią sztuki tych narodów. Jest to przestrzenno-obiektywny świat kultury, w którym wyraża się dusza ludu.

Istnieje wygodny metodologiczny i zabawny sposób na uniknięcie studiowania historii, ale zobaczenie całościowego obrazu kultury: podróż baśniowego bohatera przez te kraje (Sadko, Sindbad Żeglarz, Odyseusz, Argonauci itp.).

Każdą kulturę postrzega się według czterech parametrów: natury i charakteru budynków, ludzi w tym środowisku oraz świąt narodów jako wyrazu wyobrażeń o szczęściu i pięknie życia.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji

Lekcja 1 - starożytne greckie rozumienie piękna człowieka - męskiego i żeńskiego - na przykładzie dzieł rzeźbiarskich Myrona, Polikleitosa, Fidiasza (człowiek jest „miarą wszystkich rzeczy”). Wymiary, proporcje i projekty świątyń były harmonijnie powiązane z człowiekiem. Podziw dla harmonijnej, wysportowanej osoby jest cechą światopoglądu mieszkańców starożytnej Grecji. Wizerunki postaci olimpijczyków (postacie w ruchu) i uczestników procesji (postacie w ubraniach).

Lekcja 2 – harmonia człowieka z otaczającą przyrodą i architekturą. Idea porządku doryckiego („męskiego”) i jońskiego („żeńskiego”) jako natura proporcji w budowie świątyni greckiej. Obrazy greckich świątyń (aplikacje półobjętościowe lub płaskie) do paneli lub trójwymiarowego modelowania na papierze.

Lekcja 3 - starożytne greckie święta (panele). Mogą to być igrzyska olimpijskie lub święto Wielkiej Panathenaia (uroczysta procesja na cześć ludzkiego piękna, doskonałości fizycznej i siły, którą czcili Grecy).

Materiały: gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier.

Zasięg wizualny: slajdy współczesnego wyglądu Grecji, slajdy dzieł starożytnych greckich rzeźbiarzy.

Seria literacka: mity starożytnej Grecji.

Obraz japońskiej kultury artystycznej

Przedstawienie natury poprzez detale typowe dla japońskich artystów: gałąź drzewa z ptakiem, kwiat z motylem, trawa z konikami polnymi, ważki, gałązka kwitnącej wiśni na tle mgły, odległe góry...

Wizerunek Japonek w strojach narodowych (kimono) z transferem charakterystyczne cechy twarze, fryzury, ruchy falowe, postacie.

Panel zbiorowy „Święto Kwitnącej Wiśni” lub „Święto Chryzantem”. Poszczególne figury wykonywane są indywidualnie, a następnie wklejane w cały panel. Grupa „głównego artysty” pracuje w tle.

Materiały: duże arkusze papieru do pracy grupowej, gwasz, pastel, ołówki, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: ryciny Utamaro, Hokusai - wizerunki kobiet, pejzaże; slajdy współczesnych miast.

Seria literacka: Poezja japońska.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej

Główną siłą tych miast były sklepy rzemieślnicze. Każdy warsztat miał swój własny ubiór, swoje insygnia, a jego członkowie byli dumni ze swoich umiejętności, swojej społeczności.

Praca nad panelem „Święto Warsztatów Rzemiosła na Rynku Miejskim” z etapami przygotowawczymi poznawania architektury, ubioru człowieka i jego otoczenia (świat obiektywny).

Materiały: duże arkusze papieru, gwasz, pastel, pędzle, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające miasta Europy Zachodniej, średniowieczna rzeźba i stroje.

Różnorodność kultur artystycznych świata (streszczenie tematu)

Wystawa, rozmowa - utrwalenie w świadomości dzieci tematu kwartału „Każdy naród jest artystą” jako tematu przewodniego wszystkich trzech kwartałów tego roku. Rezultatem nie jest zapamiętywanie imion, ale radość dzielenia się odkryciami innych kulturowych światów, które dzieci już przeżyły. Nasi trzej „bracia-mistrzowie” na tej lekcji powinni pomóc nauczycielowi i dzieciom nie uczyć się, zapamiętywać zabytki, ale zrozumieć różnice w ich pracy w różnych kulturach - pomóc im zrozumieć, dlaczego budynki, ubrania, dekoracje są tak różne.

Temat 4. Sztuka jednoczy narody (8-16 godzin)

Ostatnia ćwiartka tej klasy kończy program szkoły podstawowej. Zakończył się pierwszy etap szkolenia. Nauczyciel musi uzupełnić główne linie rozumienia sztuki przez dziecko.

Tematyka roku przybliżała dzieciom bogactwo i różnorodność wyobrażeń ludzi na temat piękna zjawisk życiowych. Wszystko tu jest: zrozumienie natury, połączenie z nią budynków, odzieży i wakacji - wszystko jest inne. Musieliśmy zdać sobie sprawę: właśnie to jest cudowne, że ludzkość jest tak bogata w różne kultury artystyczne i że to nie przypadek, że są one różne. W czwartym kwartale zadania ulegają zasadniczej zmianie – są jakby odwrotne – z idei o wielkiej różnorodności na idee o jedności wszystkich narodów w zrozumieniu piękna i brzydoty podstawowych zjawisk życia. Dzieci powinny zobaczyć, że niezależnie od tego, jak bardzo się różnią, ludzie pozostają ludźmi i jest coś, co wszystkie narody Ziemi postrzegają jako równie piękne. Jesteśmy jednym plemieniem Ziemi, pomimo wszystkich naszych różnic, jesteśmy braćmi. Wspólne dla wszystkich narodów są idee nie dotyczące zewnętrznych przejawów, ale najgłębszych, a nie podrzędnych warunki zewnętrzne przyrodę i historię.

Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie

Każdy człowiek na świecie ma szczególną więź ze swoją matką. W sztuce wszystkich narodów pojawia się motyw gloryfikacji macierzyństwa, matki, która daje życie. Istnieją wielkie dzieła sztuki na ten temat, zrozumiałe i wspólne dla wszystkich ludzi. Dzieci, zgodnie ze swoim przedstawieniem, portretują matkę i dziecko, próbując wyrazić swoją jedność, swoje uczucie, swój wzajemny związek.

Materiały

Zasięg wizualny: „Matka Boża Włodzimierska”, Rafael „Madonna Sykstyńska”, M. Savitsky „Madonna Partyzancka”, B. Niemenski „Cisza” itp.

Seria muzyczna: kołysanka.

Wszystkie narody śpiewają o mądrości starości

Istnieje piękno zewnętrzne i wewnętrzne. Piękno życia duchowego. Piękno, w którym wyraża się doświadczenie życiowe. Piękno więzi międzypokoleniowej.

Zadanie przedstawiające ukochaną starszą osobę. Chęć wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

Materiały: gwasz (pastel), papier, pędzle.

Zasięg wizualny: portrety Rembrandta, autoportrety V. Tropinina, Leonarda da Vinci, El Greco.

Empatia jest wielkim tematem sztuki

Sztuka od czasów starożytnych starała się wzbudzić empatię widza. Sztuka wpływa na nasze uczucia. Przedstawienie cierpienia w sztuce. Artysta poprzez sztukę wyraża współczucie cierpiącym, uczy ich wczuwania się w smutek i cierpienie innych ludzi.

Ćwiczenia: rysunek z wymyśloną przez autora fabułą dramatyczną (chore zwierzę, martwe drzewo).

Materiały: gwasz (czarny lub biały), papier, pędzle.

Zasięg wizualny: S. Botticelli „Opuszczeni”, Picasso „Żebracy”, Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego”.

Seria literacka: N. Niekrasow „Płacz dzieci”.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy

W walce o wolność i sprawiedliwość wszystkie narody dostrzegają przejaw piękna duchowego. Wszystkie narody śpiewają pieśni pochwalne swoim bohaterom. Każdy naród ma wiele dzieł sztuki – malarstwa, rzeźby, muzyki, literatury – poświęconych tej tematyce. Motyw heroiczny w sztuce różnych narodów. Szkic pomnika bohatera wybranego przez autora (dziecko).

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: pomniki bohaterów różnych narodów, pomniki renesansu, dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku.

Młodość i nadzieje

Motyw dzieciństwa i młodości w sztuce. Obraz radości dzieciństwa, marzeń o szczęściu, wyczynach, podróżach, odkryciach.

Sztuka narodów świata (streszczenie tematu)

Wystawa końcowa prac. Lekcja publiczna dla rodziców, nauczycieli. Dyskusja.

Materiały: papier do projektowania prac, klej, nożyczki itp.

Zasięg wizualny: najlepsze prace roku lub całej szkoły podstawowej, panele zbiorowe, zebrane przez dzieci materiały z historii sztuki na wybrane tematy.

Seria literacko-muzyczna: według uznania nauczyciela jako ilustracja do przekazów przewodników.

W wyniku realizacji programu studenci:

• opanować podstawy podstawowych idei dotyczących trzech rodzajów działalności artystycznej: obrazu w płaszczyźnie i w objętości; projekt budowlany lub artystyczny na płaszczyźnie, w objętości i przestrzeni; dekoracja lub dekoracyjna działalność artystyczna z wykorzystaniem różnych materiałów artystycznych;
• nabyć podstawowe umiejętności pracy artystycznej w następujące typy sztuka: malarstwo, grafika, rzeźba, wzornictwo, początki architektury, rzemiosło artystyczne i formy sztuki ludowej;
• rozwijać zdolności obserwacyjne i poznawcze, wrażliwość emocjonalną na zjawiska estetyczne w przyrodzie i działalności człowieka;
• rozwijać fantazję i wyobraźnię, przejawiającą się w określonych formach twórczej działalności artystycznej;
• opanuj możliwości wyrazu materiałów artystycznych: farb, gwaszu, akwareli, pasteli i kredek, węgla drzewnego, ołówka, plasteliny, papieru budowlanego;
• nabyć podstawowe umiejętności artystycznego odbioru różnych rodzajów sztuki; wstępne zrozumienie cech języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki i ich roli społecznej – znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwie;
• nauczyć się analizować dzieła sztuki; zdobywać wiedzę o konkretnych dziełach wybitnych artystów różnych dziedzin sztuki; nauczyć się aktywnie posługiwać się terminami i koncepcjami artystycznymi;
• opanować początkowe doświadczenie samodzielnej działalności twórczej, a także nabyć umiejętności twórczości zbiorowej, umiejętność współdziałania w procesie wspólnej działalności artystycznej;
• nabyć podstawowe umiejętności przedstawiania świata obiektywnego, przedstawiania roślin i zwierząt, wstępne umiejętności przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie i konstrukcji przestrzennych, podstawowe pojęcia dotyczące przedstawiania człowieka na płaszczyźnie i w objętości;
• nabywać umiejętności komunikacyjne poprzez wyrażanie znaczeń artystycznych, wyrażanie stanu emocjonalnego, swój stosunek do twórczej działalności artystycznej, a także podczas postrzegania dzieł sztuki i twórczości swoich towarzyszy;
• zdobyć wiedzę o roli artysty w różnych sferach życia człowieka, o roli artysty w organizowaniu form komunikacji między ludźmi, tworzeniu środowiska życia i świata obiektywnego;
• zdobywać wyobrażenia o działalności artysty w syntetycznych i widowiskowych formach sztuki (teatr i kino);
• przyswoić podstawowe pojęcia o bogactwie i różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi oraz podstawach tej różnorodności, o jedności relacji uczuciowych i wartościowych ze zjawiskami życia.

2.2. Projekt szkolnego programu edukacji artystycznej.

Ten diagram ukazuje treść programu – jego „trzy etapy”.

Etap pierwszy – szkoła podstawowa – jest niczym cokół całego budynku – składa się z czterech stopni i ma fundamentalne znaczenie. Bez otrzymania opisanego tutaj rozwoju, zdobywanie wiedzy na temat kolejnych etapów jest (prawie) bezużyteczne. Mogą okazać się zewnętrzne i nie być częścią struktury osobowości. Ciągle powtarzamy nauczycielom: bez względu na to, w której klasie zaczniesz pracować z nieprzygotowanymi, „surowymi” dziećmi, musisz zacząć od tego etapu.

I tutaj szczególnie istotna jest treść dwóch pierwszych zajęć – nie da się ich ominąć, stanowią one podwaliny całego kursu, wszystkich etapów kształtowania się myślenia artystycznego.

Pominięcie przedstawionych tutaj podstaw jest jak ominięcie podstawowego wprowadzenia do istnienia liczb w matematyce, z możliwością ich dodawania i odejmowania. Chociaż kładzie się tu także bardziej złożone podstawy sztuki.

Jak sugeruje diagram, pierwszy etap, czyli zajęcia podstawowe, ma na celu emocjonalne zaangażowanie w związki sztuki z życiem. Ogólnie rzecz biorąc, problem ten stanowi podstawę istoty programu. Sztukę poznaje się właśnie w tym kontekście: rozpoznaje się jej rolę w życiu każdego z nas i realizuje środki – język, poprzez który sztuka pełni tę funkcję.

Na pierwszym etapie sztuki nie dzieli się na typy i gatunki - ich istotnej roli uczy się niejako od osobowości dziecka w ogrom kultur narodów Ziemi.

Drugi etap jest zupełnie inny. Można tu prześledzić powiązania z życiem właśnie typów i gatunków sztuki. Każdej osobie dedykowany jest duży blok, trwający co najmniej rok. Zanurzenie się w uczuciach i myślach oraz świadomość specyfiki języka każdego rodzaju sztuki i przyczyn tej osobliwości, wyjątkowości funkcji duchowej, społecznej, roli w życiu człowieka i społeczeństwie. Rok - sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dwa lata - sztuki piękne. Rok jest konstruktywny. Klasa dziewiąta – plastyka syntetyczna.

Trzeci etap to ukończenie szkoły średniej. Tutaj każdemu trzeba zapewnić dość poważny poziom wiedzy z historii sztuki, albo na kursie „Światowa kultura artystyczna”, albo na kursach w równoległych programach sztuk plastycznych, muzyki, literatury i kina. Każda opcja ma swoje zalety i wady.

Ale równolegle z tym kursem teoretycznym konieczne byłoby prowadzenie, według wyboru studenta, ale konkretnie dla każdego, jednego z zajęć praktycznych: „sztuki piękne”, „dekoracja”, „design”, „podstawy kultury rozrywkowej” ”. Tylko tworząc taką podwójną jedność teoretyczną i praktyczną na etapie kończenia kształcenia ogólnego będziemy w stanie konkurować z krajami rozwiniętymi gospodarczo w gospodarce (i w kulturze). Na przykład ta droga do ukończenia szkoły średniej obowiązuje w Japonii od ponad pięćdziesięciu lat.

Dziś stawiamy problem związku sztuki ze światopoglądem. Nie mniej istotne są jednak jego powiązania z gospodarką. To właśnie ten aspekt podkreślają specjaliści z różnych krajów, w których sztuce nadano zakres (do sześciu godzin tygodniowo).

Ten program obejmuje 1-2 godziny nauki na każdy temat. Optymalnie realizacja wszystkich tematów powinna zająć co najmniej dwie godziny (podwójna lekcja).

Jednak przy wyraźnym wykorzystaniu opracowanej metodyki możliwe jest (aczkolwiek osłabione) prowadzenie zajęć z danego tematu w ramach jednej lekcji. Wszystko zależy od zrozumienia przez szkołę roli edukacji artystycznej.

Wniosek

W kształtowaniu osobowości dziecka nieocenione są różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie figurek z papieru i sklejanie ich, tworzenie różnorodnych wzorów z materiałów naturalnych itp.

Takie zajęcia dają dzieciom radość nauki i kreatywność. Dziecko, które raz doświadczyło tego uczucia, będzie się starało opowiedzieć w swoich rysunkach, aplikacjach i rękodziełach o tym, czego się nauczyło, zobaczyło i czego doświadczyło.

Aktywność wzrokowa dziecka, którą dopiero zaczyna opanowywać, wymaga wykwalifikowanego przewodnictwa osoby dorosłej.

Aby jednak rozwinąć u każdego ucznia zdolności twórcze właściwe naturze, nauczyciel musi sam zrozumieć sztuki piękne, kreatywność dzieci i opanować niezbędne metody działalności artystycznej. Nauczyciel musi kierować wszystkimi procesami związanymi z tworzeniem wyrazistego obrazu: estetycznym postrzeganiem samego przedmiotu, kształtowaniem wyobrażenia o właściwościach i ogólnym wyglądzie przedmiotu, kultywowaniem umiejętności wyobrażania w oparciu o istniejące pomysły, opanowywaniem ekspresyjne właściwości kolorów, linii, kształtów i ucieleśnienie przez dzieci ich pomysłów na rysunku. , modelowanie, aplikacje itp.

Zatem w procesie aktywności wizualnej realizowane są różne aspekty edukacji: sensoryczna, umysłowa, estetyczna, moralna i pracy. Działalność ta ma pierwszorzędne znaczenie dla edukacji estetycznej; Ważne jest także przygotowanie dzieci do szkoły.

Należy podkreślić, że wszechstronny rozwój ucznia można zapewnić jedynie wówczas, gdy uwaga nauczyciela skupiona będzie na rozwiązaniu tego problemu, realizowany będzie program kształcenia sztuk wizualnych oraz stosowana będzie właściwa i zróżnicowana metodologia.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracja w sztukach pięknych. // Szkoła Podstawowa. - 2006. - nr 14.
2. Arnheim R. Sztuka i percepcja wizualna. - M.: Architektura-S, 2007. - 392 s.
3. Encyklopedia Bazhova. Pod redakcją Blazhesa V.V. - Jekaterynburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Rozwój percepcji u dzieci. Kształt, kolor, dźwięk. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 1998. - 239 s.
5. Błoński P.P. Psychologia młodzieży szkolnej. - M.: Akademia Nauk Psychologicznych i Społecznych, 2006. - 631 s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia kreatywności. - M.: Akademia, 2002. - 320 s.
7. Grigorowicz, Los Angeles Rozwój potencjału twórczego w miarę potrzeb problemem pedagogicznym. - Czelabińsk, 2006.
8. Gin S.I. Świat fantazji (podręcznik metodyczny dla nauczycieli szkół podstawowych). - Homel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Warsztaty rozwijania kreatywności osobistej. - MGPI, 2002. s. 45
10. Sokolnikova N.M. Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M., 2007.

Opis bibliograficzny:

Nesterova I.A. Metody nauczania plastyki [Zasoby elektroniczne] // Serwis encyklopedii edukacyjnej

Sprowadzają się do nauki umiejętności dostrzegania i odczuwania wyrazistości rysunków i modelowania. To jedno z ważnych zadań stojących przed nauczycielem plastyki. Jednocześnie charakter pytań i komentarzy osoby dorosłej powinien wywołać pewną reakcję emocjonalną w duszach dzieci. Rozważmy werbalne metody nauczania sztuk pięknych.

Ogólne metody nauczania plastyki

Metody ogólne stosowane są w zależności od rodzaju lekcji. Na przykład w rysowaniu fabuły, gdy dzieci uczą się przekazywać fabułę, podczas rozmowy należy pomóc dzieciom wyobrazić sobie treść obrazu, kompozycję, cechy ruchu przekazującego, charakterystyka koloru obraz, czyli przemyślenie środków wizualnych, aby przekazać fabułę. Nauczyciel wyjaśnia dzieciom niektóre techniczne techniki pracy i kolejność tworzenia obrazu. W zależności od treści obrazu: na temat dzieła literackiego, na tematy z otaczającej rzeczywistości, na temat dowolny – metodologia rozmowy ma swoją specyfikę.

Czerpiąc zatem z tematu dzieła literackiego, należy pamiętać o jego głównej myśli, idei; emocjonalnie ożywij obraz, przeczytaj wersety wiersza, bajki, scharakteryzuj wygląd bohaterów; pamiętaj o ich związku; wyjaśnij skład, techniki i kolejność pracy.

Rysowanie czy rzeźbienie na tematy z otaczającej rzeczywistości wymaga rewitalizacji sytuacja życiowa, odtworzenie treści wydarzeń, scenerii, doprecyzowanie środków wyrazu; kompozycje, detale, sposoby przekazywania ruchu itp., wyjaśniające techniki i kolejność obrazu.

Czerpiąc z dowolnego tematu, konieczna jest wstępna praca z dziećmi, aby ożywić wrażenia uczniów. Następnie nauczyciel zachęca kilkoro dzieci do wyjaśnienia swojego planu: co narysują (w ciemno), jak narysują, aby inne osoby wiedziały, gdzie umieścią tę lub inną część obrazu. Nauczyciel wyjaśnia niektóre techniki techniczne na przykładzie bajek dla dzieci.

Na lekcjach, gdzie treść obrazu jest odrębnym tematem, słownym metody nauczania plastyki często towarzyszą procesowi jego oglądania. W takim przypadku podczas rozmowy należy wywołać u dzieci aktywne, znaczące postrzeganie przedmiotu, pomóc im zrozumieć cechy jego formy strukturalnej, określić wyjątkowość barwy i zależności proporcjonalnych. Charakter i treść pytań nauczyciela powinny zmierzać do ustalenia przez dzieci zależności pomiędzy jego przeznaczeniem funkcjonalnym a cechami warunków życia: odżywianiem, ruchem, ochroną. Realizacja tych zadań nie jest celem samym w sobie, ale środkiem do kształtowania uogólnionych idei niezbędnych do rozwoju samodzielności, aktywności i inicjatywy dzieci przy tworzeniu wizerunku. Im bogatsze doświadczenia dzieci, tym wyższy stopień aktywności umysłowej i werbalnej uczniów w tego rodzaju rozmowach.

Specjalne metody nauczania plastyki

Pod koniec lekcji musisz pomóc dzieciom poczuć wyrazistość stworzonych przez siebie obrazów. W tym celu specjalne metody nauczania plastyki.

Wyjaśnianie to werbalny sposób oddziaływania na świadomość dzieci, pomagający im zrozumieć i dowiedzieć się, co i jak powinni robić na lekcji i co w rezultacie powinni osiągnąć.

Wyjaśnienia podawane są w prostej, przystępnej formie dla całej klasy lub jednocześnie dla poszczególnych dzieci. Wyjaśnianie często łączy się z obserwacją, pokazaniem sposobów i technik wykonywania pracy.

Rady – stosowane w przypadkach, gdy dziecku trudno jest stworzyć swój wizerunek.

Ale nie powinieneś spieszyć się z udzielaniem porad. Dzieci, które pracują w wolnym tempie i potrafią znaleźć rozwiązanie tego problemu, często nie potrzebują porad. W takich przypadkach porady nie przyczyniają się do wzrostu samodzielności i aktywności dzieci.

Przypomnienia w formie krótkich instrukcji są ważną techniką nauczania. Zwykle stosuje się go przed rozpoczęciem procesu obrazowania.

Najczęściej mówimy o kolejności pracy. Technika ta pomaga dzieciom rozpocząć rysowanie (rzeźbienie) na czas, planować i organizować zajęcia.

Zachęta jest techniką metodologiczną, którą należy częściej stosować w pracy z dziećmi. Technika ta budzi w dzieciach pewność siebie, sprawia, że ​​chcą dobrze wykonać swoją pracę i czują, że odniosły sukces.

Poczucie sukcesu zachęca do aktywności i utrzymuje dzieci w aktywności. Oczywiście im starsze dzieci, tym bardziej obiektywnie powinno być uzasadnione doświadczenie sukcesu.

Osobno warto podkreślić taką metodę nauczania sztuk pięknych, jaką jest ekspresja artystyczna, która jest szeroko stosowana na zajęciach plastycznych. Słowo artystyczne budzi zainteresowanie tematem, treścią obrazu i pomaga zwrócić uwagę na prace dzieci. Dyskretne użycie artystycznych słów podczas lekcji tworzy emocjonalny nastrój i ożywia obraz.

Znaczenie metod nauczania sztuk pięknych

Metody nauczania sztuk pięknychłączyć aktywność umysłową i fizyczną. Aby stworzyć rysunek, rzeźbę, aplikację, konieczne jest włożenie wysiłku, wykonanie czynności roboczych, opanowanie umiejętności rzeźbienia, wycinania, rysowania obiektu o takim lub innym kształcie, a także opanowanie umiejętności posługiwania się nożyczkami, ołówek i pędzel, glina i plastelina. Właściwe opanowanie tych materiałów i narzędzi wymaga pewnych kosztów siła fizyczna, umiejętności pracy. Asymilacja umiejętności i zdolności wiąże się z rozwojem takich wolicjonalnych cech osobowości, jak uwaga, wytrwałość i wytrzymałość. Dzieci uczą się umiejętności ciężkiej pracy i osiągania pożądanych rezultatów.

Kształtowaniu pracowitości i umiejętności pracy sprzyja także udział dzieci w przygotowaniach do zajęć i sprzątaniu po nich. Metody nauczania plastyki nie są z tym bezpośrednio związane, jednak w praktyce często całe przygotowanie do lekcji powierza się dyżurnym. To nie jest prawda. W szkole każde dziecko musi przygotować sobie własne miejsce pracy i ważne jest, aby było do tego przyzwyczajone. Należy u każdego już w przedszkolu rozwijać umiejętności pracy, uczyć rozpoczynania pracy dopiero wtedy, gdy wszystko będzie przygotowane.

Główne znaczenie metod nauczania w sztukach plastycznych polega na tym, że sztuki piękne są środkiem edukacji estetycznej. Tworzą się w procesie aktywności wzrokowej korzystne warunki dla rozwoju percepcji estetycznej i emocji, które stopniowo przekształcają się w uczucia estetyczne, które przyczyniają się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Identyfikacja właściwości przedmiotów (kształt, struktura, rozmiar, kolor, położenie w przestrzeni) przyczynia się do rozwoju u dzieci poczucia formy, koloru, rytmu – składników zmysłu estetycznego.

Percepcja estetyczna skierowana jest przede wszystkim na przedmiot jako całość, na jego estetyczny wygląd - harmonię formy, piękno koloru, proporcjonalność części itp. Na różnych poziomach rozwoju dziecka percepcja estetyczna ma inną treść. Dlatego stosując metody nauczania na lekcjach plastyki należy wziąć ten fakt pod uwagę. Jednak holistyczna percepcja estetyczna, przepojona estetycznym poczuciem piękna, nie wystarczy jeszcze do stworzenia obrazu. Znajomość przedmiotu, który zostanie następnie przedstawiony, musi mieć szczególny charakter. Po holistycznym postrzeganiu należy poprowadzić dzieci do wyodrębnienia indywidualnych właściwości, które mogą znaleźć odzwierciedlenie w aktywności wzrokowej. Jednak bardzo ważne jest, aby uzupełnić percepcję całościowym ujęciem obiektu w całości wszystkich jego podstawowych właściwości i ocenić jego wygląd, jego cechy wyrazowe. Na przykład, po dokładnym zbadaniu brzozy, grubości pnia, kierunku gałęzi, koloru obu, należy ponownie podkreślić jej smukłość, cienkość gałęzi i ich gładkie wygięcie. W tym przypadku ponownie pojawia się uczucie estetyczne.

Metoda obserwacji leży u podstaw całego systemu nauczania sztuk pięknych. Powodzenie w rozwoju zdolności twórczych zależy od tego, jak dobrze dzieci rozwiną umiejętność obserwacji otoczenia, ustalania powiązań między zjawiskami rzeczywistości oraz identyfikowania tego, co ogólne i indywidualne. E.A. wniosło ogromny wkład w jego rozwój. Flerina, N.P. Sakulina, Los Angeles Raeva. (37, 45)

Jednak same obserwacje przed zajęciami nie zapewnią w pełni możliwości przedstawienia tego, co się widzi. Konieczne jest nauczenie dziecka specjalnych technik przedstawiania, sposobów wykorzystania różnych materiałów wizualnych. Dopiero w procesie systematycznej nauki w klasie zdolności dzieci kształtują się w pełni.

W przedszkolu na zajęciach plastycznych wykorzystuje się różnorodne metody i techniki, które można podzielić na wizualne i werbalne. Specjalną, specyficzną dla przedszkolaków grupą technik są techniki gier. Łączą w sobie użycie elementów wizualnych i użycie słów.

Metoda nauczania, zgodnie z definicją przyjętą w pedagogice, charakteryzuje się jednolitym podejściem do rozwiązania postawionego zadania i określa charakter wszelkich działań zarówno dziecka, jak i nauczyciela na danej lekcji.

Metoda nauczania jest środkiem bardziej prywatnym, pomocniczym, który nie określa całej specyfiki działania na lekcji, a ma jedynie wąskie znaczenie edukacyjne.

Czasami poszczególne metody mogą pełnić jedynie funkcję techniki i nie wyznaczają kierunku pracy na lekcji jako całości. Przykładowo, jeśli czytanie wiersza (opowiadania) na początku lekcji miało jedynie na celu wzbudzenie zainteresowania zadaniem i przyciągnięcie uwagi dzieci, to w tym przypadku czytanie posłużyło jako technika pomagająca nauczycielowi w rozwiązaniu zagadki. wąskie zadanie - zorganizowanie początku lekcji.

Wizualne metody i techniki nauczania.

Wizualne metody i techniki nauczania obejmują wykorzystanie przyrody, reprodukcje obrazów, próbki i inne pomoce wizualne; badanie poszczególnych obiektów; demonstracja nauczyciela technik obrazowych; pokaz prac dzieci na koniec lekcji, w trakcie ich oceny.

Wykorzystanie natury. W sztukach pięknych życie rozumiane jest jako przedmiot lub zjawisko ukazane poprzez bezpośrednią obserwację. Praca z życia polega na ukazaniu obiektu z pewnego punktu widzenia, w takiej pozycji, w jakiej się on znajduje w stosunku do oka artysty. Ta cecha obrazu z życia decyduje również o oryginalności percepcji podczas lekcji. Najważniejsze będzie tutaj percepcja wzrokowa, a gdy zostanie przedstawiony na płaszczyźnie (rysunek, aplikacja), obiekt będzie postrzegany tylko z jednej strony; Modelując i projektując, dzieci powinny mieć możliwość obracania natury i analizowania trójwymiarowej formy w różnych obrotach.

Zdolność postrzegania przedmiotu w całości jego cech jest już charakterystyczna dla dziecka w wieku przedszkolnym. Jednak potrzeba przedstawienia obiektu z życia wymaga umiejętności analizy relacji części i ich lokalizacji w przestrzeni. Psychologowie uważają, że dziecko w wieku przedszkolnym jest zdolne do takiego analityczno-syntetycznego postrzegania tylko pod warunkiem odpowiedniego przewodnictwa pedagogicznego.

Natura przede wszystkim ułatwia pracę pamięci, gdyż proces wyobrażania łączy się z percepcją; pomaga dziecku poprawnie zrozumieć i przekazać kształt i strukturę przedmiotu, jego kolor. Pomimo zdolności 4-5-letnich dzieci do przeprowadzenia prostej analizy obiektów obrazowych, praca z życia w tym wieku różni się od korzystania z natury przez dzieci w wieku szkolnym i artystów.

Postrzegając przedmiot, dziecko musi ukazać jego objętość (oddać dwuwymiarowy obraz trójwymiarowej natury na płaszczyźnie), co wiąże się z wykorzystaniem światła i cienia, oddaniem zmian perspektywicznych w przedmiocie i ukazaniem złożonych kąty. Te techniki obrazowania nie są dostępne dla przedszkolaków. Dlatego jako naturę wybierane są dla nich przedmioty o prostych kształtach, które mają wyraźne kontury i podziały na części.

Przyroda jest tak umiejscowiona, aby wszystkie dzieci postrzegały ją od najbardziej charakterystycznej strony. Nauczyciel powinien szczegółowo badać przyrodę z dziećmi, kierując i ułatwiając proces analizy słowami i gestami. Proces ten wymaga pewnej kultury edukacji i rozwiniętego myślenia analitycznego. Takie umiejętności zaczynają się rozwijać u dzieci w wieku 5-6 lat. W tym wieku uczą się porównywać i korygować swoją pracę podczas rysowania zgodnie z naturą. Na przykład w starszej grupie, przedstawiając żywą gałąź świerkową, dzieci przekazują położenie gałęzi w przestrzeni (ukośne lub pionowe), liczbę i rozmiar gałęzi po lewej i prawej stronie oraz rysują grube igły w ciemności lub jasny ton.

Jako naturę można wykorzystać liście, gałęzie, kwiaty, owoce, a także zabawki przedstawiające ludzi, zwierzęta i pojazdy.

Zatem wykorzystanie przyrody jako metody nauczania obejmuje cały proces przedstawiania: wstępną analizę tematu, porównanie obrazu z naturą pod względem kształtu, położenia, koloru, ocenę wyników pracy poprzez porównanie rysunku i natury.

Czasami przyrodę można wykorzystać jako technikę prywatną i nie wpływać na charakter lekcji jako całości. Na przykład podczas rysowania według planu dziecko prosi o pomoc w przedstawieniu przedmiotu. Nauczyciel kładzie przed dzieckiem niezbędną zabawkę, która służy jako model. Ogólnie rzecz biorąc, praca nad obrazem będzie zdeterminowana treścią planu. Natura pomoże tylko lepiej to wdrożyć.

Badanie obiektów na początku lekcji. W grupach młodszych i średnich często na początku zajęć pokazywane są poszczególne pozycje. Dzieci oglądają piłkę, wstążki, łopatę itp. przeprowadzane w celu zwrócenia uwagi dzieci na zadanie i ożywienia ich pomysłów. Przez resztę lekcji dzieci czerpią z pomysłów i nie wracają do postrzegania przedmiotów.

W grupie starszej również należy wprowadzić pewne elementy do rozważenia. Na przykład przed narysowaniem lub wyrzeźbieniem na temat bajki „Trzy misie” nauczyciel zaprasza dzieci do obejrzenia zabawkowego misia, podkreślenia cech kształtu i proporcji poszczególnych części oraz prześledzenia zmiany ich położenia w zależności od na obrocie obiektu. Każde dziecko przedstawia niedźwiedzia w pozycji odpowiadającej wybranemu do rysunku epizodowi.

Korzystanie z próbki. Model, podobnie jak natura, może pełnić funkcję metody i odrębnej techniki nauczania.

W tego typu zajęciach wizualnych, których głównym celem nie jest utrwalenie wrażeń z percepcji otoczenia, ale zadaniem jest rozwinięcie poszczególnych aspektów tej aktywności (zwykle w pracach dekoracyjno-konstruktywnych), model wykorzystywany jest jako metoda nauczania .

Zatem głównym celem zajęć z rysunku dekoracyjnego i aplikacji jest nauka tworzenia wzoru i rozwijanie gustu artystycznego. Dzieci oglądają piękne przedmioty: dywany, wazony, hafty itp., co podnosi ogólną kulturę estetyczną. Na zajęciach z rysunku dekoracyjnego dzieci nie tylko odzwierciedlają swoje wrażenia z tych przedmiotów i powtarzają wzory, które na nich widzą, ale także uczą się samodzielnie tworzyć wzór, tworzyć piękne połączenia kształtów i kolorów. Dlatego już na początkowym etapie szkolenia istnieje możliwość skopiowania elementów wzoru z próbki, zapożyczając zasady ułożenia elementów i zestawień kolorystycznych.

Czasami do selekcji może zostać dodanych kilka próbek, jeśli dzieci opanowały już jakąś umiejętność.

Wykorzystanie próbek zależy od celów tej lekcji. Tak więc próbkę można zaoferować bez specjalnych instrukcji nauczyciela, dzieci po jej zbadaniu wykonują pracę samodzielnie. W takim przypadku wykorzystanie próbki przyczyni się do rozwoju analityczno-syntetycznego myślenia dziecka.

Czasami model pełni rolę techniki nauczania. Na przykład podczas rysowania lub modelowania obiektów próbka nie jest wykorzystywana w celu kopiowania, ale w celu wyjaśnienia wyobrażeń dzieci na temat przedstawianego obiektu.

Stosowanie próbek o uproszczonych, schematycznych obrazach ma negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych dzieci. Uproszczenie obrazu do diagramu powoduje jedynie pozorne uproszczenie zadania przydzielonego dzieciom. Diagram nie odpowiada specyficznemu wyobrażeniu dziecka o przedmiocie, gdyż brakuje w nim charakterystycznych szczegółów, po których przedszkolak rozpoznaje przedmiot.

Nie należy zastępować pomysłu powstałego na podstawie określonej percepcji płaskim, schematycznym obrazem, pozbawionym indywidualnych cech. Taki schemat nie pomoże dziecku podkreślić najważniejszej rzeczy w temacie, ale po prostu zastąpi obraz konkretnego tematu.

Korzystając z takich przykładów, nauczyciel zapomina o takim edukacyjnym zadaniu aktywności wizualnej, jak utrwalanie wyobrażeń dzieci na temat otaczającej ich rzeczywistości.

Szkolenie o godz ciągłe użytkowanie gotowe próbki schematów ostatecznie sprowadzają się do wąskiego zadania - rozwinięcia umiejętności tworzenia prostych form. Ćwiczenie rąk w tworzeniu takiej formy jest odizolowane od pracy świadomości. W rezultacie na rysunkach dzieci pojawiają się wzory: dom z trójkątnym dachem, ptaki w postaci znaczników wyboru itp. Zubaża to rysunek dziecka, nabyta raz na zawsze schematyczna forma eliminuje potrzebę dalszych obserwacji, a aktywność wzrokowa zostaje oderwana od rzeczywistości. Nieświadomie nabyty schematyczny obraz często traci swoje podobieństwo do rzeczywistego obiektu, gdyż dziecko bezmyślnie powtarza wyuczone formy. Na przykład ptak „kleszcz” na rysunku odwraca skrzydła w dół lub na bok.

Wykorzystanie obrazów. Obrazy służą przede wszystkim wyjaśnieniu wyobrażeń dzieci na temat otaczającej ich rzeczywistości oraz wyjaśnieniu środków i metod przedstawiania.

Obraz jako obraz artystyczny żywo i emocjonalnie przekazuje obraz.

Środki wyrazu artystycznego, za pomocą których artysta tworzy dzieło sztuki, zapewniają wizualnie postrzegany obraz. Badania przeprowadzone przez psychologów i nauczycieli wykazały, że już dwuletnie dzieci potrafią rozumieć obraz jako obraz przedmiotu. Powiązanie pomiędzy postaciami na obrazku, tj. zrozumienie działania następuje nieco później, w wieku 4-5 lat.

Obserwacje otaczającej rzeczywistości mają często charakter krótkotrwały (np. obserwacje zwierząt w mieście). Dlatego użycie obrazu nie tylko zapewni powtórzenie percepcji, ale także podkreśli najważniejszą cechę charakterystyczną kolejnego obrazu.

Oglądanie obrazów może być zalecane w przypadkach, gdy żądany przedmiot nie jest dostępny, ale może również służyć jako sposób na zapoznanie dzieci z określonymi technikami przedstawiania na płaszczyźnie. Na przykład nauczyciel pokazuje obrazek, aby wyjaśnić obraz odległych obiektów, które w życiu dziecko postrzegało jako znajdujące się na płaskim terenie. W tym celu obraz można wykorzystać w pracy z dziećmi w wieku sześciu lat, które mają już wiedzę na temat tego sposobu przedstawiania. Patrząc na zdjęcie, dziecko widzi, że ziemia jest reprezentowana nie przez jedną linię, ale przez szeroki pasek, a odległe obiekty znajdują się powyżej, bliskie - poniżej, do krawędzi prześcieradła.

Aby dziecko zrozumiało technikę zastosowaną przez artystę, należy ją wyjaśnić, ponieważ na zdjęciu dziecko postrzega jedynie efekt końcowy. Bardziej wskazane jest przeprowadzenie takiego badania i analizy obrazu przed lekcją lub na jej początku.

Zdjęcie pozostawione dzieciom na lekcji może prowadzić do mechanicznego kopiowania. Kopiowanie w tym wieku przynosi wielka szkoda- hamuje rozwój umiejętności wzrokowych. Przedszkolak nie jest w stanie zrozumieć wszystkich technik i środków wizualnych, którymi posługuje się artysta, więc będzie rysował, nie rozumiejąc, dlaczego zostało to narysowane tak, a nie inaczej.

Czasami podczas lekcji konieczne jest pokazanie niektórym dzieciom obrazka, aby wyjaśnić pewne szczegóły. Następnie obraz jest usuwany, ponieważ jego dalsze postrzeganie doprowadzi do kopiowania. Technikę tę należy stosować ostrożnie.

Nauczyciel pokazuje, jak pracować. Program przedszkola ustala zakres umiejętności wizualnych, które dzieci muszą opanować w procesie uczenia się. Opanowanie stosunkowo niewielkiego zakresu umiejętności umożliwi dziecku przedstawianie szerokiej gamy przedmiotów. Na przykład, aby narysować dom, musisz znać techniki przedstawiania kształtu prostokątnego, tj. umieć łączyć linie pod kątem prostym. Te same techniki będą wymagane do przedstawienia samochodu, pociągu lub innego obiektu o prostokątnym obrysie.

Demonstracja przez nauczyciela metod obrazowych jest skuteczną wizualnie techniką, która uczy dzieci świadomego tworzenia pożądanej formy w oparciu o ich specyficzne doświadczenie. Demonstracja może być dwojakiego rodzaju: demonstracja gestem i demonstracja technik obrazowych. We wszystkich przypadkach demonstracji towarzyszą wyjaśnienia ustne.

Gest wyjaśnia lokalizację obiektu na arkuszu. Często wystarczy ruch dłonią lub ołówkiem po kartce papieru, aby dzieci nawet w wieku 3-4 lat zrozumiały zadania obrazu. Gest może przywrócić w pamięci dziecka podstawowy kształt przedmiotu, jeśli jest prosty, lub jego poszczególnych części.

Skuteczne jest powtarzanie ruchu, którym nauczyciel towarzyszył swoim objaśnieniom podczas percepcji. Takie powtarzanie ułatwia reprodukcję połączeń utworzonych w świadomości. Na przykład, obserwując dzieci podczas budowy domu, nauczyciel gestem pokazuje kontury budowanych budynków, podkreślając ich kierunek w górę. Powtarza ten sam ruch na początku lekcji, podczas której dzieci rysują wieżowiec.

Gest odtwarzający kształt przedmiotu wspomaga pamięć i pozwala pokazać ruch ręki szuflady podczas obrazu. Im mniejsze dziecko, tym ważniejsza w jego nauce jest demonstracja ruchów rąk.

Przedszkolak nie kontroluje jeszcze w pełni swoich ruchów i dlatego nie wie, jaki ruch będzie wymagany, aby przedstawić tę lub inną formę.

Znana jest też technika, gdy nauczyciel w młodszej grupie tworzy obraz razem z dzieckiem, prowadząc jego rękę.

Gestem można obrysować cały obiekt, jeśli jego kształt jest prosty (kula, książka, jabłko) lub szczegóły kształtu (ułożenie gałęzi u świerka, zgięcie szyi u ptaków). Nauczyciel demonstruje mniejsze szczegóły podczas rysowania lub modelowania.

Charakter demonstracji zależy od zadań postawionych przez nauczyciela na tej lekcji.

Pokazanie obrazu całego obiektu ma miejsce, jeśli zadaniem jest nauczenie prawidłowego przedstawiania podstawowego kształtu przedmiotu. Zazwyczaj tę technikę stosuje się w młodszej grupie. Na przykład, aby nauczyć dzieci rysować okrągłe kształty, nauczyciel losuje piłkę lub jabłko, wyjaśniając swoje działania.

Jeśli podczas przedstawiania obiektu konieczne jest dokładne przekazanie sekwencji rysowania konkretnego szczegółu, można również zapewnić holistyczne przedstawienie całego obiektu. Przy takiej demonstracji pożądane jest, aby nauczyciel włączył dzieci w analizę tematu zadając pytanie: „Co powinniśmy teraz narysować?”

W nauczaniu dzieci z grup starszych coraz częściej stosuje się ekspozycję częściową – obraz szczegółu lub pojedynczego elementu, którego przedszkolaki nie potrafią jeszcze przedstawić. Na przykład dzieci w wieku 4-5 lat rysują pień drzewa w kształcie trójkąta o szerokiej podstawie. Czasem przyczyną tego błędu jest wyjaśnienie nauczyciela: „Pień drzewa jest wąski u góry i szeroki u dołu”, a dzieci dosłownie stosują się do tej instrukcji. Nauczyciel powinien wraz z instrukcją słowną pokazać ilustrację pnia drzewa.

W grupie rysunkowej w szkole przygotowawczej zatytułowanej „Piękny dom” nauczyciel pokazuje na tablicy, jak różne mogą być kształty okien i drzwi. Taka ekspozycja nie ogranicza możliwości dziecka w stworzeniu całego rysunku.

Podczas powtarzanych ćwiczeń mających na celu utrwalenie umiejętności i późniejsze ich samodzielne wykorzystanie, pokazy przeprowadzane są wyłącznie w trybie indywidualnym dla dzieci, które nie opanowały danej umiejętności.

Ciągłe pokazywanie, jak wykonać zadanie, nauczy dzieci czekać na instrukcje i pomoc nauczyciela w każdym przypadku, co prowadzi do bierności i zahamowania procesów myślowych. Przy wyjaśnianiu nowych technik zawsze konieczna jest demonstracja nauczyciela.

Analiza twórczości dzieci. Rozwój analitycznego myślenia, którego efektem jest krytyczne podejście do tego, co jest postrzegane, pozwala dzieciom obiektywnie oceniać pracę wykonaną przez kolegów i pracę własną. Ale dziecko osiąga ten poziom rozwoju w wieku pięciu lat.

W młodszy wiek dziecko nie jest w stanie w pełni kontrolować i oceniać swoich działań i ich rezultatów. Jeśli proces pracy sprawił mu przyjemność, będzie zadowolony z wyniku, oczekując akceptacji nauczyciela.

W młodszej grupie na koniec lekcji nauczyciel pokazuje kilka dobrze wykonanych prac, nie analizując ich. Celem przedstawienia jest zwrócenie uwagi dzieci na rezultaty ich działań. Nauczyciel aprobuje także pracę pozostałych dzieci. Pozytywna ich ocena pomaga w utrzymaniu zainteresowania sztukami wizualnymi.

W środku i starsze grupy Nauczyciel wykorzystuje prezentację i analizę pracy dzieci jako technikę pomagającą dzieciom zrozumieć osiągnięcia i błędy w obrazie. Umiejętność zobaczenia, jak poprawnie przedstawiony jest przedmiot, pomaga rozwinąć świadomą postawę w wyborze środków i metod pracy, aby usprawnić wszelką działalność twórczą.

Po wykonaniu zadania nauczyciel pokazuje jedną z prac i zauważa jej pozytywne strony: „Jak dobrze, starannie pomalowany jest dom”, „Jak pięknie dobrane są kolory we wzorze - ciemne i jasne obok siebie, można je wyraźnie widać”, „Jak ciekawie wyrzeźbiony jest narciarz” itp. d. Jeśli we wszystkich pracach występują podobne błędy, warto zwrócić na nie uwagę i zapytać, jak można je poprawić.

Nie należy rozpatrywać błędu w pracy jednego dziecka ze wszystkimi dziećmi, ponieważ jego świadomość będzie miała znaczenie tylko dla tego dziecka. Przyczyny błędu i sposoby jego wyeliminowania najlepiej przeanalizować podczas indywidualnej rozmowy.

W grupie starszej w analizę powinny być zaangażowane wszystkie dzieci. Czasami jednak ocenę wystawia sam nauczyciel. Przykładowo, chcąc zachęcić dziecko, które słabo rysuje, a spodziewając się krytyki jego pracy ze strony innych dzieci, nauczyciel jako pierwszy wskazuje pozytywne strony rysunku.

Analizę pracy dzieci można przeprowadzić na różne sposoby. Najczęściej, aby zaoszczędzić czas, nauczyciel wybiórczo bierze do analizy kilka prac. Należy unikać pokazywania na każdej lekcji pracy tego samego dziecka, nawet jeśli naprawdę się wyróżnia. W wyniku ciągłego chwalenia może rozwinąć się u niego nieuzasadniona pewność siebie i poczucie wyższości nad innymi dziećmi. Z dziećmi zdolnymi należy pracować indywidualnie, biorąc pod uwagę ich możliwości i zdolności wzrokowe.

Czasami nauczyciel powierza dzieciom wybór pracy do analizy. W takich przypadkach wszystkie prace układane są na jednym stole (lub mocowane do stojaka), a dzieci proszone są o wybranie tych, które najbardziej im się podobają. Następnie nauczyciel szczegółowo analizuje z dziećmi wybrane prace.

Możliwość dyskusji na temat pracy każdego dziecka w godz grupa przygotowawcza dzieci są już zainteresowane wynikami pracy swoich kolegów. Ale taką analizę należy przeprowadzić w czasie wolnym od zajęć, gdyż 2-3 minuty na koniec zajęć to za mało.

Dzieci w wieku sześciu lat można poprosić o analizę swojej pracy, porównując ją z naturą lub modelem. To wpaja dzieciom krytyczne podejście nie tylko do pracy swoich towarzyszy, ale także do własnej.

Metody werbalne i techniki nauczania.

Metody werbalne i techniki nauczania obejmują rozmowę, instrukcje nauczyciela na początku i w trakcie lekcji oraz wykorzystanie obrazu artystycznego.

Rozmowa na początku lekcji. Zajęcia plastyczne z reguły rozpoczynają się od rozmowy nauczyciela z dziećmi. Celem rozmowy jest przywołanie w pamięci dzieci wyobrażeń, które wcześniej widziałeś, i wzbudzenie zainteresowania zajęciami. Rola konwersacji jest szczególnie duża na tych zajęciach, gdzie dzieci będą wykonywać pracę w oparciu o prezentację (według własnego pomysłu lub na temat zadany przez nauczyciela), bez korzystania z pomocy wizualnych.

Rozmowa powinna być krótka, ale treściwa i pełna emocji. Nauczyciel zwraca uwagę przede wszystkim na to, co będzie istotne w dalszej pracy, tj. o konstruktywnych rozwiązaniach kolorystycznych i kompozycyjnych do rysowania, modelowania itp.

Jeśli wrażenia dzieci były bogate i posiadają umiejętności niezbędne do ich przekazania, często taka rozmowa wystarczy, aby wykonać zadanie bez dodatkowych technik.

Aby wyjaśnić wyobrażenia dzieci na dany temat lub zapoznać je z nowymi technikami przedstawiania, nauczyciel pokazuje pożądany przedmiot lub obraz w trakcie rozmowy lub po niej, a zanim dzieci zaczną wykonywać zadanie, demonstruje metodę pracy.

Rozmowa jako metoda nauczania stosowana jest głównie w pracy z dziećmi w wieku 4-7 lat. W młodszych grupach rozmowę wykorzystuje się w przypadkach, gdy konieczne jest przypomnienie dzieciom przedmiotu, który będą przedstawiać, lub wyjaśnienie nowych technik pracy. W takich przypadkach rozmowa jest techniką pomagającą dzieciom lepiej zrozumieć cel i cel obrazu.

Rozmowa, zarówno pod względem metody, jak i techniki, powinna być krótka i trwać nie dłużej niż 3-5 minut, aby ożywić pomysły i emocje dzieci, a nastrój twórczy nie osłabł.

Tym samym odpowiednio zorganizowana rozmowa przyczyni się do lepszego wykonania zadania przez dzieci.

Korzystanie z obrazów z fikcji. Obraz artystyczny ucieleśniony w słowie (wiersz, opowiadanie, zagadka itp.) ma wyjątkową wyrazistość. Zawiera w sobie tę charakterystyczną, typową rzecz, która jest charakterystyczna dla tego zjawiska i odróżnia je od innych.

Ekspresyjna lektura dzieł sztuki przyczynia się do tworzenia nastroju twórczego, aktywnej pracy myśli i wyobraźni. W tym celu słowo artystyczne można wykorzystać nie tylko na zajęciach z ilustrowania dzieł literackich, ale także podczas przedstawiania przedmiotów po ich postrzeganiu.

We wszystkim grupy wiekowe lekcję możesz rozpocząć od zagadki, która wywoła w umyśle dziecka żywy obraz przedmiotu, na przykład: „Ogon z wzorami, buty z ostrogami…” Zagadka zwraca uwagę na szczegóły kształtu - piękny ogon , ostrogi i zwyczaje koguta, które odróżniają go od innych ptaków.

Aby ożywić w pamięci dzieci wcześniej dostrzeżone obrazy przedmiotów, można wykorzystać krótkie wiersze i fragmenty dzieł sztuki.

W niektórych przypadkach obraz werbalny towarzyszy pokazowi przyrody lub technik obrazowania.

Podczas rysowania lub rzeźbienia na tematy z dzieł literackich niewłaściwe jest stosowanie na początku lekcji innych technik nauczania, ponieważ mogą one zakłócać pracę wyobraźni. Obraz lub natura zwiąże dziecko z pewną formą obrazową, obraz werbalny zaniknie.

Nauczyciel powinien poważnie podejść do wyboru dzieł sztuki i fragmentów z nich do ilustracji. Obraz werbalny musi zawierać element obrazowy i ukazywać te cechy przedmiotu, które wiążą się z jego percepcją wzrokową (kolor, kształt, położenie). Na przykład ilustrując wiersz N.A. „Dziadek Mazai i zające” Niekrasowa, prawie wszystkie dzieci wykonały dobrą robotę, ponieważ w tej pracy autor żywo opisał wygląd zwierzęta, ich pozy. Takie widoczne obrazy pomagają dziecku w konkretny sposób je przekazać. Artystyczny obraz literacki powoduje powstanie obrazu nie tylko odtwarzającego, ale i twórczego.

Nawet jeśli obraz werbalny jest bardzo konkretny i żywy, dziecko musi wiele przemyśleć i wyobrazić sobie: scenerię, lokalizację, szczegóły i wiele więcej.

Instrukcje i objaśnienia nauczyciela podczas lekcji. Instrukcje nauczyciela koniecznie towarzyszą wszystkim technikom wizualnym, ale mogą być również stosowane jako niezależna metoda nauczania. Zależy to od wieku dzieci i celów lekcji.

Zazwyczaj nauczyciel wydaje polecenia w związku z objaśnieniem postawionych zadań edukacyjnych.

W nauczaniu dzieci w wieku przedszkolnym rzadko stosuje się instrukcje czysto werbalne. Dzieci nadal mają zbyt mało doświadczenia i nie mają wystarczających zdolności wizualnych, aby zrozumieć wyjaśnienia nauczyciela bez udziału analizatorów sensorycznych. Tylko jeśli dzieci mają ugruntowane umiejętności, nauczyciel nie może towarzyszyć pokazowi wizualnemu działaniem.

W umysłach 5-6-letnich dzieci słowo przywołuje pamięć o wymaganej technice i czynnościach, które należy wykonać podczas jej stosowania.

Polecenia nauczyciela mogą być kierowane zarówno do całej grupy, jak i do poszczególnych dzieci.

W przypadku wszystkich dzieci instrukcje są zwykle podawane na początku lekcji. Ich celem jest wyjaśnienie tematu pracy i technik jej wykonania. Instrukcje takie muszą być bardzo zwięzłe, jasne i zwięzłe. Aby sprawdzić, jak dzieci zrozumiały wyjaśnienie, nauczyciel w grupie średniej i starszej może zapytać jednego z nich o kolejność i sposób wykonywania pracy. To werbalne powtórzenie zadania pomaga dzieciom lepiej zrozumieć swoje działania. W młodszej grupie po wyjaśnieniach i demonstracji należy przypomnieć nauczycielowi, od czego zacząć pracę.

Gdy wszystkie dzieci przystąpią do pracy, nauczyciel nie powinien spieszyć się z udzielaniem indywidualnych instrukcji i pomocy. Konieczne jest ustalenie, kto nie rozpoczął pracy lub rozpoczął ją nieprawidłowo. W przypadku tych dzieci nauczyciel odkrywa przyczyny niezrozumienia zadania i powtarza swoje wyjaśnienia, pokazując pewne techniki pracy.

Nie wszystkie dzieci potrzebują indywidualnego doradztwa. Niektórzy myślą o tym samodzielnie, zaznaczają obraz ołówkiem na kartce papieru, aby nie potrzebowali dodatkowych wyjaśnień. Dzieci niezdecydowane, nieśmiałe i niepewne swoich możliwości potrzebują instrukcji na początku lekcji. Trzeba ich przekonać, że praca na pewno się powiedzie.

Nie zawsze jednak należy zapobiegać trudnościom, na jakie napotykają dzieci. Niektórym można odmówić dodatkowych wyjaśnień, jeśli nauczyciel jest pewien, że sami poradzą sobie z problemem, brakuje im jedynie cierpliwości i wytrwałości. Ponadto, aby sprzyjać twórczej aktywności, ważne jest, aby dziecko napotykało trudności i uczyło się je pokonywać.

Forma instrukcji nie może być taka sama dla wszystkich dzieci. Potrzebują zachęcającego tonu, który wzbudzi zainteresowanie pracą i wiarę w swoje umiejętności. Pewne siebie dzieci powinny być bardziej wymagające.

Instrukcje nauczyciela nie powinny być bezpośrednim dyktando dzieci, jak przedstawić przedmiot w konkretnym przypadku. Muszą zmusić dziecko do myślenia, myślenia. Wskazując błąd, należy zwrócić uwagę dziecka na naruszenie znaczenia i logiki obrazu: „Sukienka na dziewczynce wygląda na podartą” (słabo zacienione), „Drzewa upadają” (źle ustawione), „Ten człowiek jest tak duży, że nie będzie mógł wejść do domu”. Jednocześnie nie powinieneś wyjaśniać, jak poprawić błąd, pozwól dziecku pomyśleć o tym samodzielnie.

Komentarze należy formułować w przyjaznym tonie, aby dzieci odczuły zainteresowanie nauczyciela ich pracą.

Poszczególne instrukcje nie powinny przyciągać uwagi wszystkich dzieci, dlatego należy je podawać cichym głosem. Instrukcje są przekazywane wszystkim dzieciom podczas lekcji, jeśli wiele z nich popełnia błędy. Następnie nauczyciel zaprasza wszystkich, aby przestali pracować i wysłuchali jego wyjaśnień. Takie przerwy należy robić tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, ponieważ zakłócają proces twórczy.

Techniki nauczania gier.

Wykorzystanie momentów gry w działaniach wizualnych odnosi się do wizualnych i skutecznych metod nauczania. Im mniejsze dziecko, tym więcej miejsca w jego wychowaniu i edukacji powinna zajmować zabawa. Techniki nauczania poprzez zabawę pomogą zwrócić uwagę dzieci na wykonywane zadanie oraz usprawnią pracę myślenia i wyobraźni.

Techniki gier do nauczania przedszkolaków ujawnia G.G. Grigoriewa. (10)

Nauka rysowania w młodym wieku rozpoczyna się od ćwiczeń zabawowych. Ich celem jest usprawnienie procesu nauczania dzieci tworzenia prostych liniowych kształtów oraz rozwijania ruchów rąk. Dzieci, podążając za nauczycielką, najpierw ręką rysują w powietrzu różne linie, potem palcem po papierze, uzupełniając ruchy objaśnieniami: „To jest chłopiec biegnący ścieżką”, „Tak babcia potrząsa piłka” itp. Połączenie obrazu i ruchu w sytuacji gry znacznie przyspiesza nabycie umiejętności przedstawiania linii i prostych form.

Włączanie zabawnych momentów do zajęć wizualnych w młodszej grupie jest kontynuowane podczas przedstawiania przedmiotów. Na przykład nowa lalka odwiedza dzieci i robią jej ucztę: naleśniki, ciasta, ciasteczka. W trakcie tej pracy dzieci opanowują umiejętność spłaszczania piłki.

W środkowej grupie dzieci rysują z życia misia. I ten moment można z powodzeniem rozegrać. Niedźwiedź puka do drzwi, wita się z dziećmi i prosi, aby go narysowały. Na zakończenie lekcji bierze udział w oglądaniu prac dzieci, za radą dzieci wybiera najlepszy portret i wiesza go w kąciku zabaw.

Nawet w przypadku dzieci w wieku sześciu lat możliwe jest oczywiście stosowanie technik gier w mniejszym stopniu niż w młodszej grupie. Na przykład podczas spaceru dzieci za pomocą domowych aparatów przyglądają się krajobrazowi, drzewom, zwierzętom, „robią zdjęcia”, a gdy przychodzą do przedszkola, „wywołują je i drukują”, przedstawiając to, co dostrzegły na rysunku.

Wykorzystując momenty gry, nauczyciel nie powinien zamieniać całego procesu uczenia się w grę, ponieważ może to odwrócić uwagę dzieci od wykonania zadania edukacyjnego i zakłócić system zdobywania wiedzy, umiejętności i zdolności.

Zatem wybór określonych metod i technik zależy od:

O wieku dzieci i ich rozwoju;

W zależności od rodzaju materiałów wizualnych, z którymi pracują dzieci.

Na zajęciach, gdzie nacisk położony jest na zadanie utrwalenia wyobrażeń o otoczeniu, stosuje się głównie metody werbalne: rozmowę, pytania do dzieci, które pomagają dziecku przypomnieć sobie to, co widział.

W różne rodzaje w działaniach wizualnych techniki nauczania są specyficzne, ponieważ kreowany jest obraz różnymi środkami. Na przykład zadanie nauczania kompozycji w motywach fabularnych wymaga wyjaśnienia obrazu na rysunku, pokazując na rysunku, jak odległe obiekty są rysowane wyżej, a pobliskie niżej. W modelowaniu problem ten rozwiązuje się poprzez ułożenie figur zgodnie z ich działaniem: obok siebie lub oddzielnie, jedna po drugiej itp. Nie jest tu wymagane żadne specjalne objaśnienie ani pokazanie dzieła.

Nie można zastosować żadnej techniki bez dokładnego przemyślenia wykonywanych zadań, materiału programowego lekcji i cech rozwojowych dzieci w tej grupie.

Oddzielne metody i techniki – wizualne i werbalne – są łączone i towarzyszą sobie nawzajem w jednym procesie uczenia się w klasie.

Wizualizacja odnawia materialne i sensoryczne podłoże aktywności wzrokowej dzieci, słowo pomaga w tworzeniu prawidłowej reprezentacji, analizy i uogólnienia tego, co jest postrzegane i przedstawiane.