Kunstterapi, dens typer kort. Skabelsen af ​​en magisk verden

Kunstterapi

Udtrykket "kunstterapi" ("kunst" - kunst, "kunstterapi" - kunstterapi) betyder behandling med plastisk visuel kreativitet med det formål at udtrykke ens psyko-emotionelle tilstand. Udtrykket blev første gang brugt af Hill i 1938. når han beskriver sine aktiviteter med tuberkulosepatienter på sanatorier. Kunstterapi opstod i 30'erne af det tyvende århundrede. For første gang blev kunstterapeutiske metoder brugt i USA i arbejdet med børn taget fra fascistiske lejre under Anden Verdenskrig. I begyndelsen af ​​sin udvikling afspejlede kunstterapien S. Freuds og C.G.s psykoanalytiske synspunkter. Jung, ifølge hvilken slutproduktet af klientens kunstneriske aktivitet (det være sig en tegning, skulptur, installation) udtrykker hans ubevidste mentale processer. I 1960 blev American Art Therapy Association oprettet i Amerika.

I kunstterapi tilbydes patienter en række visuelle og kunst- og håndværksaktiviteter.(tegning, grafik, maleri, skulptur, design, små plastiske kunst, udskæring, brænding, prægning, batik, gobelin, mosaik, fresco, farvet glas, alle former for kunsthåndværk lavet af pels, læder, stoffer osv.) som har til formål at styrke kommunikationen med en psykoterapeut eller i gruppen som helhed for på den ene side et klarere og mere subtilt udtryk for ens erfaringer, problemer, indre modsætninger, samt kreative selvudfoldelse på den anden side. I øjeblikket omfatter kunstterapi også former for kreativitet som videokunst, installation, performance, computerkreativitet, hvor den visuelle kommunikationskanal spiller en ledende rolle.

Typer af kunstterapi

Kunstterapi i ordets snævre betydning er tegneterapi baseret på finere kunst.

Biblioterapi (inkl. eventyrterapi) - litterær komposition og kreativ læsning af litterære værker.

Musikterapi

Danseterapi

Dukketerapi

Trods det ret store faktuelle materiale, kunstterapi i teoretisk henseende er på stadiet af empiriske generaliseringer.

En gennemgang af litteraturen om kunstterapi peger på, at det er et samlet begreb, der omfatter mange forskellige former og metoder. Derfor er der ingen almindeligt accepteret klassifikation af kunstterapi. Delfino-Bailey højdepunkter 4 hovedretninger i brugen af ​​kunstterapi:

1. Brug af eksisterende kunstværker til behandling gennem deres analyse og fortolkning af patienten (passiv kunstterapi).

2. At opmuntre patienter til at være kreative selvstændigt, mens den kreative handling betragtes som den vigtigste helbredende faktor(aktiv kunstterapi).

3. Samtidig brug af første og andet princip.

4. Understregning af psykoterapeutens rolle, hans forhold til patienten i processen med at lære ham kreativitet.

I verdenslitteraturen er der forskellige syn på kunstterapiens helbredende mekanisme – kreative ideer, sublimative, projektive, kunstterapi som beskæftigelse mv.

Ifølge kreative ideer kan kunstterapiens adaptive effekt på psyken forstås i sammenhæng med selve kunstens essens. Troen på menneskets skabende grundlag, mobiliseringen af ​​latente skabende kræfter, som i sig selv har en terapeutisk virkning, kommer i forgrunden. Målet med kunstterapi er ikke at gøre alle mennesker til kunstnere eller billedhuggere, men at vække aktivitet hos individet med det formål at realisere sit maksimale kreative potentiale. Vægten i terapi er på kreativ aktivitet, på evnen til at skabe og opmuntre patienten til at skabe på egen hånd.

Ifølge Maslow er hovedkilden til menneskelig aktivitet det vedvarende ønske om selvaktualisering og selvudfoldelse, som dog kun eksisterer i sunde mennesker. Hos neurotikere er dette behov ødelagt, fraværende, og kunst kan være en af ​​måderne at genoprette det på. Når han taler om metoderne, der fører til selvaktualisering, peger Maslow på øjeblikke med enestående oplevelse af skønhed og ekstase. En psykoterapeuts opgave er at hjælpe mennesker med at føle disse øjeblikke, skabe betingelser for deres forekomst, lære patienten at forløse det undertrykte, at kende sit eget Selv. Tilbageholdenhed af kreativ kraft er årsagen til neuroser, og meningen med psykoterapi er at frigive det, så stimulerende kreativitet kan også tjene som et psykoprofylaktisk middel.

Fra tilpasningspositionen betragtes kunstterapi som en integrerende tilpasningsmekanisme, der giver en person en aktiv position med hensyn til mulighederne for tilpasning til et miljø, der bidrager til den samlede harmonisering af individet.

Der er udbredte syn på kunstterapi som en særlig form for respons og sublimering. Kunstnerisk sublimering opstår, når en persons instinktive impuls erstattes af en visuel, kunstnerisk og figurativ repræsentation. Ifølge fortalere for dette koncept, kreativitet som en af ​​sublimeringsformerne giver dig mulighed for at manifestere, realisere og også udtrykke og derved reagere i kunsten på forskellige instinktive impulser (seksuelle, aggressive) og følelsesmæssige tilstande (depression, melankoli, depression, frygt, vrede, utilfredshed osv.). ). På den måde mindskes faren for ydre manifestationer af disse oplevelser i socialt uønskede aktiviteter. Klein ser tegning som en kompenserende handling, der tillader patienten at undertrykke brutal aggression. Værkerne bidrager til fortrængning, gennembrud af indholdet af komplekser til bevidsthed og oplevelsen af ​​negative følelser, der ledsager dem. Dette er især vigtigt for patienter, der ikke kan "tale ud"; det er lettere at udtrykke deres fantasier i kreativitet end at tale om dem. Fantasier, som er afbildet på papir eller lavet i ler, fremskynder og letter ofte verbaliseringen af ​​oplevelser. I arbejdsprocessen elimineres eller reduceres den beskyttelse, der eksisterer under verbal, sædvanlig kontakt, derfor, som et resultat af kunstterapi, vurderer patienten mere korrekt og mere realistisk sine lidelser og fornemmelser af den omgivende verden. Tegning, ligesom at drømme, fjerner barrieren for "ego-censur", der gør det vanskeligt verbalt at udtrykke ubevidste modstridende elementer. Kreativitet åbner vejen for udtryk for ubevidste ideer og fantasier, som manifesterer sig i en form, der er meningsfuld for patienten og usædvanlig for alle andre. Som en af ​​mulighederne for kunstterapi bruges skitser af drømme og følelser, der opstår under søvn.

I det praktiske arbejde foreslår læger - tilhængere af en sublimationsforståelse af kunstterapiens væsen - at skabe betingelser, der gør det muligt for patientens asociale reaktioner at blive omsat til konstruktiv kreativ aktivitet. Det anses for tilrådeligt at intensivere processen ved at indstille særlige emner for kreativitet og diskussion og fortolkning af patienters værker.

Den fysiske og fysiologiske virkning af kunstterapi er, at visuel kreativitet hjælper med at forbedre koordination, genopretning og finere differentiering af ideomotoriske handlinger. Den direkte indflydelse af farve, linjer og form på kroppen kan ikke undervurderes.

Så hovedmålet med kunstterapi er at harmonisere personlighedsudvikling gennem udvikling af evnen til selvudfoldelse og selverkendelse. Fra synspunkt psykoanalyse, hovedmekanismen for kunstterapi er sublimering. Værdien af ​​at bruge kunst til terapeutiske formål er, at den kan bruges til at udtrykke og udforske en række forskellige følelser på et symbolsk niveau: kærlighed, had, vrede, vrede, frygt, glæde osv.. Kunstterapiteknikken er baseret på troen på, at en persons indre "jeg" afspejles i visuelle billeder, når han tegner, maler et billede eller skulpturerer en skulptur.

Mål for kunstterapi

1. Giv et socialt acceptabelt afløb for aggression og andet negativt følelser.

2. Facilitere processen med behandling (psykoterapi) som hjælper metode.

3. Hent materiale til psykodiagnostik.

4. Bearbejd undertrykte tanker og følelser.

5. Etabler kontakt med klienten.

6. Udvikl selvkontrol.

7. Fokuser på fornemmelser og følelser.

8. Udvikl kreativitet og øg selvværd.

Indikationer for kunstterapi

Vanskeligheder i følelsesmæssig udvikling, stress, depression, lavt humør, følelsesmæssig ustabilitet, impulsivitet af følelsesmæssige reaktioner, oplevelse af følelsesmæssig afvisning af andre mennesker, følelser af ensomhed, interpersonelle konflikter, utilfredshed med familieforhold, jalousi, øget angst, frygt, fobier, negativt selv -koncept, lavt selvværd

Hvad angår kontraindikationer, taler vi måske om tilstande, der ikke tillader patienten at sidde ved et skrivebord i en vis periode, eller når patienten forstyrrer andre. Det sværeste for en psykoterapeut er patienter med svær psykomotorisk eller manisk agitation, som ikke tillader dem at fokusere på handlingens objekt. Også kontraindiceret er bevidsthedsforstyrrelser og svære depressive lidelser med abstinenser.

Kunstterapi kan udføres med én patient, med ægtefæller, med hele familien, i et team og i en gruppe. Kunstterapeuten skal give deltagerne de materialer og redskaber, der er nødvendige for kunstnerisk kreativitet: sæt af maling, blyanter, farveblyanter, pensler, modeller samt stykker af træ, sten, stofrester og papir. Du kan invitere patienterne til selv at medbringe de materialer, de har brug for, og derved yde assistance til gruppen. Træningsområdet skal være godt oplyst og således, at deltagerne kan bevæge sig frit. En kunstterapeuts funktioner er ret komplekse og varierer afhængigt af situationen. Han skal have visse færdigheder inden for kunstnerisk og dekorativ kunst, da han, når han udfører kunstterapi, ikke kun skal fortælle, men også vise visse tekniske teknikker for kunstnerisk kreativitet.

Det er slet ikke nødvendigt at overholde et stivt, strengt defineret sæt af emner, og observere deres rækkefølge. Emnerne dækker forskellige områder af patientens eller gruppens liv og er kun tænkt som retningslinjer.

1. Egen fortid og nutid: selvbillede; hvordan jeg præsenterer mig selv for andre; mit største problem; mit værste indtryk; mig og min sygdom; hvad er jeg bange for? Vores familie; mine forældre; min største svaghed og fordel; Jeg er blandt mennesker; hvad jeg ikke kan lide ved mennesker; Hvem er jeg; Jeg er i skikkelse af et dyr; livsvej; mine drømme.

2. Fremtid, mål og abstrakte begreber: hvad jeg gerne vil være; liv uden sygdom; hvem ville jeg gerne være; hvis jeg var en troldmand; Mit fædreland; tre ønsker; mig om ti år; Elsker; had; skønhed; godt; længsel; Frihed; kraft; svaghed; afhængighed; uafhængighed; kvindelighed; en mands værdighed; koncentration; spænding; frygt; smerte; ønske.

3. Relationer i gruppen: vores gruppe; min position i gruppen; mit problem og relationer i gruppen; stemning omkring dagens møde i gruppen; gruppe i form af dyr; gruppe i form af et cirkus; guiden ændrede gruppen; gruppe i ørkenen; gruppens møde med beduinerne; gruppen kæmper mod dragen; gruppen går til maskeradebal; vort rige; hvad giver jeg til folk, og hvad forventer jeg af dem; portrætter af gruppemedlemmer.

Fordelen ved kunstterapi er evnen til dybere at vurdere patienters adfærd, danne sig en mening om, på hvilket stadium af livet patienten befinder sig - ikke kun øjeblikkelige tanker kan afspejles i tegninger og håndværk, men også relateres til fremtiden og fortiden. af patienten - samt i at identificere undertrykte og skjulte oplevelser, og alt dette, udtrykt i billedform, kan blive en levende dagbog over liv og behandling.

Diskussion af arbejdet finder sted umiddelbart efter færdig tegning, modellering og fremstilling af håndværk. Diskussionen begynder med kunstterapeutens invitation til at tænke sig om, mærke dybt ind i tegningen, produktet, for at forstå, hvad forfatteren siger. Kunstterapeuten kan deltage i diskussionen på en generel måde, men gerne, især i begyndelsen, i form af spørgsmål til tolkene, da kunstterapeutens tolkninger opfattes af resten af ​​gruppens medlemmer med forventning om hans "alvidenhed" og kan lænke og bremse gruppens initiativ. Kunstterapeutens opgave under diskussion er at stimulere diskussion og bruge information, der opstår i løbet af lektionen, ikke kun fra afsluttet arbejde, men også fra gruppemedlemmernes adfærd.

Der er flere muligheder for at præsentere værker til diskussion:

1. Præsentation af kunstterapeutens værker i en efter hans mening passende rækkefølge, så hvert efterfølgende arbejde styrker og stimulerer diskussion i én retning.

2. Præsentation af værker blindt.

4. Pardiskussion. Med en sådan gensidig gennemgang udjævnes gruppemedlemmernes aktivitet, den fuldstændige manglende deltagelse af nogen i diskussionen er praktisk taget elimineret, og det er muligt at bruge gruppens gensidige interesse i hinanden.

5. Samtidig udstilling: alle forfatteres værker udstilles på en stand eller lægges ud på gulvet.

Hvad er kunstterapi?

Liste over typerne af kunstterapi.

Formålet med kunstterapi.

Indikationer for brug.

Kontraindikationer.

Litteratur:

1. Kunstterapi. red.-komp. A.I. Kopytin. - Skt. Petersborg, 2001

2. Psykoterapeutisk leksikon / udg. Karvasarsky B.D.; 2. udg.

3. Rudestam K. Gruppepsykoterapi. - Skt. Petersborg: Peter, 2000

Hvis vi taler ind videnskabeligt sprog, så er kunstterapi en af ​​de former for psykoterapi, som er kendetegnet ved sin specialisering i kunst, hovedsageligt billedkunst. Selvfølgelig er der andre - musikterapi, kropsorienteret terapi, eventyrterapi.

Kunstterapi i psykologi Det kan både være den vigtigste metode til at løse interne problemer og en yderligere. Men uanset dette virker to mekanismer i kunstterapi:

• opdage skjulte problemer og konflikter, finde deres løsninger (takket være kreativitet kan du overvinde frygt forbundet med interne problemer);
• patienten får glæde af kreativitet, selvom han ikke vil vise det.

Psykologi siger, at det sværeste for en person er at lide af dybt skjulte, ubevidste konflikter. Det er deres opdagelse og overvindelse af bevidsthedsmuren, psykoterapeuten beskæftiger sig med. Det skal bemærkes, at folk ofte ikke ønsker at tage kontakt til en psykolog, men kunstterapi bruges også til at løse dette problem. Og under en kunstterapisession kan en person endda afsløre et ukendt psykologisk problem for sig selv.

Ofte er denne metode i psykologi den eneste vej ud af situationen, da når en person trækker sig tilbage og ikke vil eller ikke kan tale om sine problemer og deres årsager, klarer kunstterapi det følelsesmæssige hegn, som patienten har bygget. Når en person tegner, gør han det uden nogen intention, og først da forstår han betydningen af ​​det tegnede billede og dets betydning.

Kunstterapi i psykologi bruges til at løse mange interne konflikter og problemer. Disse omfatter psykiske traumer, smertefulde tab, stressende, neurotiske, krisetilstande mv.

Kunstterapiteknikken er rettet mod:

• At kende dig selv, dine evner;
• Øge en persons ønske om at bevise sig selv og afsløre sine talenter og evner;
• Et sæt oplevelser som et resultat af at afsløre problemer, der hjælper en person til at handle og opføre sig korrekt i fremtiden.

Hvad er mulighederne for kunstterapi i psykologi?

En person i alle aldre kan søge hjælp fra en psykolog til kunstterapi; kreativitet er ikke nødvendig. Også denne teknik giver dig mulighed for ikke kun at kende dig selv, men også forstå andre, hvilket hjælper med at etablere gode relationer med mennesker. For mennesker med handicap giver kunstterapi en glimrende mulighed for at deltage i det sociale liv, de tilpasser sig socialt og opdager måske endda ukendte talenter og evner.

Også et sådant arbejde med en psykolog hjælper med at udtrykke deres tanker og følelser til de mennesker, der har svært ved at udtrykke alt med ord. I skoler udfører kunstterapi udviklingsmæssige, pædagogiske, diagnostiske, psykoterapeutiske og korrektionsfunktioner.

Kunstterapi udvikler en persons evne til at løse vanskelige livssituationer, kreativ tænkning og hjælper med at overvinde problemer og sorg. Det vigtigste i kunstterapi er, at denne teknik giver en person mulighed for at forstå problemer, overleve vanskeligheder og fortsætte med at leve og skabe deres egen skæbne.

"Det unikke ved den kunstterapeutiske metode ligger i, at ændringer i en persons liv og velvære sker på grund af den kreative proces i sig selv. Samtidig kræver dybe transformationer lang udviklingstid"

Hvad er kunstterapi?
Kunstterapi er en moderne og inspirerende metode til psykoterapi baseret på brugen af ​​menneskelig kreativitet. Det er fleksibelt og moderne tilgang, kan den bruges både i form af kortsigtet rådgivning og i form af langsigtet arbejde. Kunstterapeuter arbejder med børn helt fra begyndelsen. tidlig alder, teenagere, voksne, samt med ældre og ældre mennesker. Samtidig er niveauet for udvikling af en persons kunstneriske færdigheder ligegyldigt.

Hvad gør en kunstterapeut for at opnå resultater?
En kunstterapeut inviterer en person til at udtrykke sig kreativt - at tegne billeder, skabe collager, skulpturer og tredimensionelle kompositioner, skrive tekster, tage fotografier, synge, danse, iscenesætte teaterforestillinger og derved opmuntre ham til at udtrykke sine følelser og tanker gennem handlinger med kunstneriske materialer, skabe billeder og yderligere interaktion med dem, deres forståelse, transformation, bearbejdning. Ligesom i samtalepsykoterapien skaber speciallægen et tillidsfuldt rum for patientens selvafsløring og videre udforskning af ømme punkter. En kunstterapeut hjælper en person med at forstå den kreative proces og dens resultat, se analogier med en persons indre verden og erfaring interpersonelle relationer, løse specifikke problemer. Selv skabelsen af ​​"uartikulerede" visuelle produkter (doodles, skriblerier, efterlader spor) fører til udtryk for oplevelser. Kreative produkter bliver en beholder for "svære" følelser og hjælper med at opleve og forstå påvirkningerne af vrede, hjælpeløshed og frygt. Billeder, menneskeskabte- det er nøglerne til forståelse. De bærer information om hans indre verden og har i sig selv en helbredende effekt. Billeder bliver mellemobjekter mellem klientens indre og ydre virkelighed.

På forståelses- og fortolkningsstadiet deler klienten sine tanker, følelser og frie associationer om den kunstneriske proces og resultat. Der er ingen ord her. Billeder kan fortolkes og bearbejdes afhængigt af terapeutens teoretiske grundlag, men det vigtige er, hvad forfatteren selv finder i dem. Kunstterapeuten følger hellere personen. Billeder viser ikke kun interne konflikter eller arketypiske motiver, de hjælper en person til at komme til en forståelse af den situation, han befinder sig i, og derefter finde ressourcer, måder at klare sig på og opdage nye. effektive måder opførsel.

Det unikke ved den kunstterapeutiske metode ligger i, at ændringer i en persons liv og velvære sker på grund af den kreative proces i sig selv. Samtidig kræver dybe transformationer lang udviklingstid.

Er det muligt at bruge kunstterapiens potentiale på egen hånd? En person kan bruge visse teknikker. At skabe en mandala - en tegning i en cirkel - hjælper som regel med at harmonisere dine følelser. Men hvis vi betragter kunstterapi som en metode til psykoterapi, så centralt punkt der er interaktion med terapeuten. Kunstterapeuten fungerer som formidler i klientens dialog med sin indre verden gennem kreativitet. Han hjælper klienten med at se og overvinde sine interne konflikter og komplekser.

Hvordan adskiller kunstterapi sig fra andre metoder? Psykologer i forskellige retninger kan bruge tegninger som projektive tests til diagnose og vurdering af patientens psykologiske tilstand. I kunstterapi er menneskelig kreativ aktivitet baseret terapeutisk interaktion. Kunstneriske udtryk ses som analoge med fri association og indikerer ubevidste konflikter. I kunstterapi er den kreative proces vigtig, ledsaget af oplevelse af følelser og aktivering af kognitive funktioner. Evnen til at skabe har været brugt siden oldtiden som en helbredende praksis baseret på psykens evne til selvregulering. Kreativitet inden for rammerne af kunstterapi bliver feltet for klientens forhold til psykoterapeuten, såvel som en separat væsentlig faktor i processen med terapeutiske forandringer. Samtidig bruger kunstterapi alle resultaterne af verbal psykoterapi.

Cases fra praksis – hvordan hjælper kunstterapi helt konkret.Ved en af ​​træningerne tillod en kvinde sig gradvist at tegne mere og mere frit. Til sidst skabte hun spontant et selvportræt i kubisternes ånd, hvor hun eksperimenterede med former. Et lyst og tilsyneladende levende ansigt dukkede op gennem de mangefarvede bunker af former. Dette var en åbenbaring for hende og et stort skridt mod indre frigørelse. Hun accepterede i stigende grad sine "svagheder", og denne gang fornemmede hun tydeligt en stor ressource i dem.

• Et andet eksempel.Den unge kvinde talte om svær angst og den skyldfølelse, der ofte fulgte hende, når hun kommunikerede med mænd, der var vigtige for hende. Dette blev afspejlet i den tegning, hun lavede - det imaginære land havde ingen grænser, enhver kunne bryde ind på dets territorium. Det vakte naturligvis stor bekymring. Det eneste, patienten skulle gøre, var at tilføje grænser til tegningen, og hun blev hurtigt overrasket over ændringerne i hendes forhold. Det tog dog mange flere sessioner at arbejde igennem, så den opnåede forståelse ville føre til varige ændringer i hendes liv.

Kunstterapi arbejder ikke kun med det ekspressive aspekt af en person, men også med dets ekspressive evner, altså perception. Det vil sige, at det under en kunstterapisession slet ikke er nødvendigt at tegne, male eller lime noget. Den terapeutiske effekt kan opnås gennem perception. Så i mit arbejde bruger jeg et sæt kort, der repræsenterer kunstværker fra det tyvende århundrede. Hvorfor det 20. århundredes kunst og ikke Tarot, for eksempel? Kunstnere i det 20. århundrede bevægede sig væk fra at skildre virkeligheden og forsøgte at formidle noget mere end synlig verden. Derfor er det i deres malerier til det moderne menneske Det er nemt at finde en analogi eller genkende dine følelser, oplevelser, associationer. Når man har sådanne beviser ved hånden, bliver det lettere for patienten at tale og udforske sine følelser, holdninger og forhold. Derudover kan sådanne malerier stimulere til eksperimenter og større frihed i ens egen kreativitet, hvilket også giver en dybere udforskning af ens egen indre verden.

Hvordan kan en person forstå, at dette er hans metode? Kunstterapi er designet til at hjælpe børn og voksne, der har svært ved at udtrykke og verbalisere deres følelser og tanker. Svære emner kan først afsløres gennem kunstneriske udtryk og først derefter blive talt og meningsfuld. På den anden side er brugen af ​​kreative udtryksmåder præ-verbal; den henviser os direkte til barndomserfaring, hvor skjult følelsesmæssige traumer og ubehag, situationer med magtesløshed i parforhold og andre øjeblikke, hvormed en voksen kommer til psykoterapi. Det vigtigste er, at om en person har kunstneriske færdigheder eller evner ikke spiller en væsentlig rolle. Selvom måske en vis interesse og tilbøjelighed kan skubbe en person hen imod denne særlige metode til rådgivning og psykoterapeutisk arbejde.

Hvad er det sjove ved metoden, anekdote? På engelsk svarer ordet "art rapist" (art-therapist) til ordet "art terrorist" (art-terrorist). Det viser sig, at repræsentanter for dette erhverv er rystende fonde, revolutionære, terrorister? Dette er nok generelt karakteristisk for en psykoterapeuts stilling, fordi han altid beskæftiger sig med eksplosive følelser. Og i kunstterapi manifesteres sådanne følelser i farver.

• Udarbejdet på baggrund af forfatterens udgivelse i magasinet Cosmo Psychology nr. 5, 2012. www.cosmo.ru/your_career/psihologia/1167773/

Udtrykket "kunstterapi" taler for sig selv, da det bogstaveligt oversættes fra latin som "behandling med kunst." Virkelig, kunstterapi er en retning i psykoterapi baseret på kunst og kreativitet. Det omfatter diagnose, korrektion og selve terapien. psykiske problemer personlighed.

Mens et individ gennemgår et kunstterapiforløb, engagerer et individ sig i selverkendelse, selvudfoldelse og introspektion, som et resultat af hvilket hans mentale tilstand harmoniseres. Kunstterapi tilbydes i form af individuelle og gruppeforløb.

Den utvivlsomme fordel ved kunstterapi, som gør den ekstremt populær, er muligheden uafhængig afholdelse af terapeutiske sessioner. Selvfølgelig kan et komplekst psykologisk problem ikke løses uden hjælp fra en kunstterapeut, men som minimum vil enhver person helt sikkert være i stand til at slappe af og lindre spændinger.

Kunstterapi er i dag et af de yngste og hurtigst voksende områder inden for psykoterapi. Bevis på dette er den ekstremt populære i dag anti-stress farvelægningssider, opfundet af en britisk illustrator Joanna Basford(for eksempel "Den hemmelige have", "Julemirakler", "Fortryllet skov"). Ved at farve disse finurlige tynde og små mønstre, lindrer en person stress og kaster sig ud i en verden af ​​fantasi.

Sådanne malebøger er allerede blevet bestsellere, da de giver mulighed for at dyrke kunstterapi uden at forlade hjemmet.

I starten blev kunstterapi kaldt tegneterapi, det vil sige behandling med billedkunst. I dag har kunstterapi mange arter og underarter der bliver ved med at dukke op:

Udtrykket "kunstterapi" blev opfundet tilbage i fyrrerne af forrige århundrede af briterne læge og kunstner Adrian Hill. Han bemærkede, at det at være kreativ hjalp tuberkulosepatienter (som han arbejdede sammen med på hospitalet) med at komme sig hurtigere. Det er værd at sige, at siden kunst dukkede op i oldtiden, er det terapeutisk effekt er blevet bemærket før, men først i vor tid er der opstået særlig interesse for denne kreativitetsfunktion.

Essensen og fordelene ved kunstterapi

Kunstterapi kaldes "blød", fordi psykoterapeutens grad af indflydelse på klientens personlighed i dette tilfælde minimeret, og selve behandlingsprocessen er mere som en hobby. Samtidig bør betydningen og fordelene ved en sådan terapi ikke undervurderes.

At være kreativ, en person projekter indre oplevelser på din skabelse. Sådan en projektion Ikke realiseres: følelser, følelser, tanker, oplevelser og minder kommer ud, uden om bevidsthedens sfære, og kan derfor ikke korrigeres eller kritiseres af sindet. Derfor klassificeres kunstterapiteknikker som projektive metoder psykodiagnostik.

Disse psykodiagnostiske metoder, der involverer bevidste handlinger fra klientens side, har altid en konnotation af social ønskværdighed. Individet stræber efter at forestille sig selv bedre lys, og giver derfor socialt ønskværdige og godkendte svarmuligheder. I tilfælde af kunstterapi er sandsynligheden for "bedrag for det større gode" udelukket.
Gennem kunstneriske visuelle billeder og objekter "interagerer" det ubevidste hos en person med bevidstheden. Kunstterapeutens opgave– hjælpe klienten med at tolke, hvad hans ubevidste "fortæller" ham.

Kunstterapi udnævnt, hvis den enkelte oplever:

• lavt humør;
• stress;
• krise (alder eller eksistentiel);
• følelsesmæssig ustabilitet: impulsivitet, varmt temperament, sårbarhed osv.;
• apati, tab af interesse for livet;
• depression, herunder dem, der er forbundet med tab;
• fysiske og/eller psykiske traumer;
• frygt, fobier, øget angst;
• lavt selvværd, negative følelser over for sig selv, en negativ selvopfattelse;
• forskellige typer af afhængighed;
• interpersonelle konflikter (familie, arbejde og andre);
• enhver intern konflikt.

Kunstterapi giver dig mulighed for naturligt justere psyko følelsesmæssig tilstand , nemlig:

• udtrykke negative følelser og følelser (aggression, vrede, jalousi, misundelse og andre) i en acceptabel form;
• slippe af med stress, andre former for spændinger og angst;
• slippe af med frygt og fobier;
• slippe af med stereotyper og begrænsninger på grund af fremkomsten af ​​et bredere, kreativt syn på verden omkring os;
• øget selvværd og selvtillid.

Ud over harmonisering mental tilstand personlighed, kunstterapi:

• hjælper med at afsløre individets kreative potentiale, udvikle evner og talenter;
• bruges som en hjælpemetode til behandling af mange sygdomme;
• en måde at etablere et tillidsfuldt forhold mellem terapeuten/psykologen og klienten;
• giver mulighed for at koncentrere sig om interne oplevelser og udvikle følelsesmæssig selvkontrol;
• er vejen social tilpasning(dette er især bemærkelsesværdigt, når kunstterapi udføres i en gruppe);
• er en god måde at udtrykke følelser og tanker på for dem, der ikke kan/vil/ikke har mulighed for at gøre dette i ord;
• bruges som pædagogisk og udviklingspædagogisk teknik.

Kunstterapi bruges, når man arbejder med mennesker af forskellige aldre og køn. Det er især værdifuldt, når man arbejder med kunder, der har brug for det særbehandling og til hvem andre behandlingsmetoder ikke kan anvendes: med helt små børn, gravide kvinder, tilbagetrukne teenagere og andre.

Eksempler på kunstterapeutiske teknikker

Mest ofte stillede spørgsmål, hvilke klienter spørger kunstterapeuten: "Hvad skal jeg gøre, hvis jeg ikke ved, hvordan man tegner/skulpturer/danser osv.?" Faktum er, at opgaven med at "gøre det smukt" ikke er fastsat, du skal gøre det, som det viser sig, og vigtigst af alt, frit og fra hjertet. Det handler ikke om skabelsens æstetiske værdi, men om selvudfoldelse gennem kunst.
En af kunstterapiteknikkerne er en klar bekræftelse af ovenstående. Det kaldes "Kalyaki-små." Kunstterapeuten beder klienten bevæge en blyant helt frit og tankeløst hen over et ark papir. Ændringer af denne teknik: tegning med hænder og krop, når en person gør, hvad der falder ham ind med en ræv af papir og maling.

Klientens opgave er at se på meningsfulde billeder i de tegnede skriblerier. Når et eller flere billeder er fundet, fremkaldes de, det vil sige, at de skitseres, færdiggøres, skitseres og så videre. Kunstterapeuten beder derefter klienten om at skrive en novelle eller beskrivelse af tegningen.

Denne øvelse kan udføres derhjemme, på egen hånd og i en meget interessant form - i form af at føre en "doodle-dagbog". Hav en notesbog, hvor du kan tegne kruseduller hver aften. I slutningen af ​​ugen kan du analysere, hvordan skribleriet har ændret sig og skrive en historie om den forgangne ​​uge.

En anden yderst effektiv teknik, der kan udføres derhjemme, kaldes "Kreativt skrald." Måske har hver person småting gemt derhjemme, som i det væsentlige er affald, men det er en skam at smide dem væk. Blandt sådanne små ting er der ting, der plejede at være værdifulde og er forbundet med fjerne negative minder der skal slippes: klager, skuffelser, fiaskoer, frygt, selvtvivl osv. Det kan være sedler, stykker stof, tørrede blomster, gamle kalendere, beskadigede smykker osv.

Opgave: at skabe en sammensætning ud fra sådanne ting, det vil sige at vedhæfte alt til et ark papir, stof eller folde det til en struktur. Du skal gøre dette uden at skynde dig eller tænke, men simpelthen som du vil. Herefter skal hver ting takkes for dets uvurderlige livserfaring forbundet med hende. Vi skal sige "tak" til alt, hvad der skete i fortiden og sige farvel til det. Du skal også sige farvel til den færdige sammensætning; ideelt set bør den brændes.

Metodik "Collage" Minder mig om et barns applikation. Du skal bruge et ark papir, saks og lim. Billeder fra aviser, magasiner, tegninger, fotografier, herunder personlige, samt naturlige materialer kan limes. Der er ingen begrænsninger, undtagen for det givne emne ("jeg", "familie", "mand og kvinde" og andre). Du kan klippe og vedhæfte som du vil, færdiggøre tegningerne og signere billederne. Du skal analysere den resulterende collage baseret på følgende parametre: størrelse og placering af elementer, farvevalg, plot, rækkefølge, harmoni osv.

For at opsummere kan vi sige det kunstterapi- dette er en måde at udtrykke indholdet af en persons indre verden på et symbolsk niveau gennem tegning, modellering, dans og andre former for kunst og kreativitet, og som et resultat opnå indre harmoni og psykologisk velvære.

For alle, der er interesseret i kunstterapi, både professionelt og til selvhjælp, udgives der mange vidunderlige bøger. Her er nogle af dem:

1. A. Kopytin "Kunstterapi – nye horisonter"
2. A. Kopytin "Kunstterapi for kvinders problemer"
3. A. Kopytin "Kunstterapi for børn og unge"
4. G. M. Fers "Tegningens hemmelige verden. Helbredelse gennem kunst"
5. T. Zinkevich-Evstigneeva “Leger med sand. Workshop vedr sand terapi”
6. T. Zinkevich-Evstigneeva "Workshop om eventyrterapi"
7. M. Shevchenko "Psykologiske farve- og tegnetest for voksne og børn"
8. V. Nikitin “Kunstterapi. Tutorial"

Legeterapi– en metode til psykoterapeutisk påvirkning af børn og voksne ved hjælp af spil. Brugen af ​​spil og legetøj giver en person mulighed for at undersøge, røre, lytte, føle og huske, hvad der har generet dem i mange år og forårsaget problemer. Legeterapimetoden kan bruges både i gruppe- og individuelt arbejde. Det giver mulighed for at arbejde med: posttraumatisk stresssyndrom, tidlige barndomstraumer. Legeterapi hjælper med at løse ikke kun personlige, men også, som en konsekvens, faglige vanskeligheder.

Isoterapi– kunstterapi, primært tegning. Det giver en stikkontakt interne konflikter eksternt; hjælper med at forstå egne følelser og oplevelser; hjælper med at øge selvværd; hjælper med udvikling kreativitet Oftest bruges isoterapi: til psykologisk korrektion af klienter med neurotiske, psykosomatiske lidelser; med vanskeligheder i kommunikation og social tilpasning; i tilfælde af konflikter i familien. Brugen af ​​isoterapi i kriminalforsorgsarbejde med børn giver dig mulighed for at få positive resultater: skabt gunstige forhold til udvikling af kommunikation hos tilbagetrukne børn; sikrer effektiv følelsesmæssig respons i socialt acceptable former - hos børn med aggressive manifestationer; påvirker barnets bevidsthed om sine oplevelser; udvikling af vilkårlighed og evne til selvregulering; selvtillid gennem social anerkendelse af værdien af ​​produktet skabt af barnet.

I isoterapi kan følgende teknikker bruges, når man arbejder med børn:

Tegning på vådt papir. En tegning påføres på et forfugtet stykke papir ved hjælp af akvareller. Det er tilrådeligt at bruge den maksimalt mulige farvepalet. Du skal observere, hvordan farverne blander sig med hinanden, mærke dine følelser, der opstår i observationsprocessen. Dernæst får mønstrene dannet på et ark papir et navn

Monotyper. Et billede er lavet på glas ved hjælp af tyk maling og derefter printet på et ark papir. Til sidst diskuteres de opnåede resultater.

Maleblæsningsteknik. Vandopløselig maling med en høj procentdel af vandindhold påføres et ark papir ved hjælp af et rør, og det resulterende design pustes op. Det er vigtigt at bruge den maksimalt mulige farvepalet, når du udfører øvelsen. I slutningen af ​​opgaven gør klienten et forsøg på at genkende det resulterende billede og fantasere.

Maskoterapi– kendt metode psykologisk arbejde, baseret på oversættelsen af ​​dybe komplekser og menneskelige problemer til maskens livløse stof. Ansigtet er en projektion af vores psykologiske tilstand og humør, vores krop, såvel som vores fortid og nutid. At slippe af med vante, stereotype roller ved hjælp af masketerapi skaber muligheden for at frigøre dig fra unødvendige ting og ændre dit liv.

Collage- en teknisk teknik inden for billedkunst, der består i at lime genstande og materialer på whatman papir, der adskiller sig fra bunden i farve og tekstur. Materialerne er aviser, blanke magasiner, naturmaterialer, forskellige varer. Ved hjælp af tape, lim, saks og papir skabes en tredimensionel sammensætning. Du kan klippe figurer ud fra aviser og magasiner og lave en historie ud af dem. Det er også muligt at bruge slikpapir, indpakning og toiletpapir, papkasser mv. Collaging gør det muligt at afsløre en persons potentiale, antager en større grad af frihed, er en smertefri metode til at arbejde med et individ, er baseret på positive følelsesmæssige oplevelser forbundet med den kreative proces og giver mulighed for at bestemme det eksisterende dette øjeblik psykologisk tilstand af en person, for at identificere det faktiske indhold af hans selvbevidsthed, hans personlige oplevelser. Denne metode effektiv i arbejdet med eleverne praktiske øvelser til særlig psykokorrektion og fremmer gruppesamhørighed, udvikling af kreative evner og lindring af følelsesmæssig stress.

Sand terapi– dette er en mulighed for at kommunikere med verden og sig selv gennem sand; en måde at lindre indre spændinger på, legemliggøre den på et ubevidst-symbolsk niveau, hvilket øger selvtilliden og åbner op for nye udviklingsveje. Grundlaget for sandterapi er skabelsen af ​​et frit og beskyttet rum, hvor klienten – et barn eller en voksen – kan udtrykke og udforske sin verden og omdanne sine oplevelser og sine oplevelser, ofte uforståelige eller foruroligende, til synlige og håndgribelige billeder. Et sandmaleri kan forstås som en tredimensionel repræsentation af et eller andet aspekt af en mental tilstand; et ubevidst problem udspiller sig i en sandkasse, som et drama overføres konflikten fra den indre verden til den ydre verden og bliver synlig.

Farveterapi- Det er farvebehandling. Selv i oldtiden lagde folk mærke til, at farve har kraftfuld handling Per person. Den særlige farve, der blev anvendt på krigerens krop, og hans rustning indgydte frygt hos fjenden; de farver, der blev valgt til kongers og præsters klæder, talte om deres magt og fremkaldte beundring, tilbedelse eller hellig ærefrygt. I det gamle Egypten kendte til farvernes magt og indflydelse og byggede endda farvede haller i nogle templer. De studerede brugen af ​​farver og underviste i healing. Det er bevist, at kroppens organer og systemer er følsomme overfor visse farver, som stimulerer eller bremser deres handling. Ved at vide dette, kan du bruge forskellige farver med terapeutisk formål. Farve kan ændre funktionaliteten af ​​nogle systemer menneskelige legeme. For eksempel: orange-rød ændrer puls, vejrtrækning, blodtryk og virker generelt stimulerende; mørkeblå farve, tværtimod, bringer ro. Ifølge psykologer er blomstersproget universelt; det fungerer uanset religion og nationalitet.

Eventyr terapi- dette er en måde at overføre de nødvendige moralske normer og regler til et individ (normalt et barn) den ældste måde socialisering og erfaringsoverførsel. Disse oplysninger er indeholdt i folkeeventyr og legender, eposer og lignelser. I processen med at lytte, opfinde og diskutere eventyr, udvikler barnet den fantasi og kreativitet, der er nødvendig for en effektiv eksistens. Han lærer de grundlæggende mekanismer for søgning og beslutningstagning. Når man lytter og opfatter eventyr, integrerer en person dem i sine livsscenarie, danner det. Hos børn er denne proces særlig levende; mange børn beder om at læse det samme eventyr for dem mange gange. At arbejde med et eventyr er rettet direkte mod at hjælpe klienten. Psykoterapeuten skaber forhold, hvor klienten arbejder med et eventyr (læser, opfinder, udspiller sig, fortsætter) finder løsninger på sine livsvanskeligheder og problemer.

Fototerapi– et sæt psykoteknikker forbundet med terapeutisk og korrektionsbrug af fotografi, dets brug til at løse psykologiske problemer samt udvikling og harmonisering af personlighed. Fototerapiteknikker: fotografier skabt af personen selv; fotografier af klienten taget af andre personer, hvor klienten bevidst poserer, eller fotografier taget spontant; selvportrætter - alle fotografier af sig selv; familiealbum. Fototerapi kan involvere både at arbejde med færdige fotografier og at skabe originale forfatterfotografier. Hovedindholdet i fototerapi er klientens skabelse og/eller opfattelse af fotografiske billeder, suppleret med deres diskussion og forskellige typer kreative aktiviteter (tegning, collage, installation af færdige fotografier i rummet, fremstilling af figurer ud fra fotografier og derefter leg med dem osv.)

Lerterapi. At arbejde med ler giver dig mulighed for blidt at reagere, bearbejde og forstå traumatiske oplevelser. Det er især vigtigt for de mennesker, der har svært ved at ”tale ud”, som har svært ved at tale om deres følelser og oplevelser, i usikkerhedssituationer – ”mode” reducerer eller fjerner trods alt modstand og gør det muligt at ” se" en løsning. Takket være modellering kan en person lære at kontrollere sig selv; har ingen kontraindikationer og aldersbegrænsninger; giver en person mulighed for at føle sig som en skaber, dette er en af det bedste middel når man arbejder med følelser (frygt, aggression, vrede).

For at opsummere, bemærker vi, at kunstterapi involverer visuelle, auditive og taktile analysatorer, som igen har en gavnlig effekt på en persons fysiske og mentale velbefindende. Kunstterapi har en styrkende, styrkende, beroligende, stimulerende, afslappende effekt på en persons mentale og følelsesmæssige tilstand. Kunstterapi bruger et sæt korrigerende øvelser, der påvirker det generelle fysisk udvikling, følelsesmæssig udvikling, tale (verbal) udvikling, som generelt har en positiv effekt på social udvikling. Kunstterapi udvikler finmotorik, kreativitet og fantasi og skaber en følelsesmæssig positiv stemning hos børn og voksne. Utraditionelle arbejdsformer giver børn en masse positive følelser, som hjælper med at overvinde generthed og frygt. Værdien af ​​kunstterapi er ikke resultatet ( kreativt produkt), men deltagerens personlighed, hvilket er særligt vigtigt, når man arbejder med mennesker med handicap.

Kunstterapi er effektiv, overkommelig, sikker, interessant metode særlig psykologisk korrektion.