Kaedah dan teknik untuk mengajar seni halus. Projek seni halus (Seni Halus) mengenai topik: Prinsip didaktik dan kaedah pengajaran dalam pelajaran seni halus dan karya seni

Prinsip didaktik dan kaedah pengajaran pada pelajaran seni visual dan karya seni

pengenalan

Selama berabad-abad, sekolah telah mengumpul banyak pengalaman dalam mengajar kanak-kanak. Oleh itu, pelbagai sudut pandangan telah muncul mengenai konsep dan keberkesanan penggunaan pelbagai kaedah dan prinsip pengajaran.

Proses pembelajaran adalah fenomena yang agak kompleks, dan ia tidak boleh diwakili sebagai pemindahan ilmu yang mudah oleh seorang guru kepada pelajar yang belum memiliki pengetahuan ini. Di sini, secara semula jadi, soalan timbul: "Apa yang perlu diajar?" dan “Bagaimana hendak mengajar?”

Undang-undang atau peraturan yang beroperasi dalam mana-mana sains mencerminkan hubungan objektif, penting dan stabilnya, dan juga menunjukkan arah aliran tertentu dalam perkembangannya. Walau bagaimanapun, undang-undang ini tidak mengandungi arahan langsung untuk tindakan praktikal: ia hanya asas teori untuk membangunkan teknologi untuk aktiviti praktikal.

Tugas didaktik adalah untuk, berdasarkan pengetahuan tentang pembangunan objektif proses pendidikan, mengetahui bagaimana, berdasarkan undang-undang perkembangannya, prinsip dan peraturan pengajaran dibangunkan yang membimbing guru dalam kerja praktikalnya. Semua ini merealisasikan topik penyelidikan.

Objek kajian: pelajaran dalam seni halus dan karya seni.

Subjek kajian: prinsip didaktik dan kaedah pengajaran seni halus dan karya seni.

Hipotesis: Penggunaan prinsip didaktik dan kaedah pengajaran yang tersusun dengan betul dan mahir, cekap dari segi metodologi dalam pelajaran karya seni dan seni halus membantu meningkatkan keberkesanan proses pendidikan, iaitu:

· Membantu meningkatkan aktiviti dan minat pelajar, yang tercermin dalam hasil kerja mereka.

· Menggalakkan perkembangan cinta kepada seni halus dan karya seni.

· Membangunkan kualiti seperti: persepsi, perhatian, imaginasi, pemikiran, ingatan, pertuturan, kawalan diri, dsb.

· Menggalakkan asimilasi pengetahuan yang cepat dan berkekalan, yang berkembang menjadi kemahiran dan kebolehan.

· Membentuk keupayaan untuk menggunakan pengetahuan yang diperolehi dalam amalan.

C kerja cemara: kajian dan peneguhan pengaruh prinsip didaktik dan kaedah pengajaran terhadap proses pendidikan dalam pelajaran karya seni dan seni halus.

Berikut adalah daripada matlamat: tugasan :

1. Pertimbangkan konsep "prinsip didaktik" dan kaedah pengajaran.

2. Pertimbangkan klasifikasi kaedah dan prinsip pengajaran, hubungannya.

3. Mengenal pasti kaedah dan prinsip pengajaran asas yang digunakan dalam pelajaran seni dan seni halus.

4. Kaji ciri-ciri pelaksanaan kaedah dan prinsip asas yang digunakan dalam pelajaran ini.

5. Memantapkan pengaruh prinsip didaktik dan kaedah pengajaran terhadap aktiviti murid sekolah dan keberkesanan proses pendidikan.

Perkara berikut digunakan dalam penulisan karya: kaedah penyelidikan psikologi dan pedagogi:

1. Kajian literatur metodologi, psikologi dan pedagogi mengenai topik yang sedang dipertimbangkan.

2. Pemerhatian murid.

3. Analisis pengalaman sendiri bekerja di sekolah.

4. Analisis pelajaran dalam karya seni dan seni halus.

Kepentingan praktikal kerja: Bahan yang dibentangkan boleh digunakan sebagai hasil persediaan untuk pelajaran dalam seni halus dan karya seni.

Pangkalan penyelidikan: sekolah menengah No 165 di Minsk.

Beban kerja: pendahuluan, bahagian utama dan kesimpulan.

1. Prinsip didaktik dan kaedah pengajaran dalam pelajaran seni halus dan seni

1.1 Konsep prinsip didaktik pengajaran dan klasifikasinya

Prinsip pembelajaran adalah alat yang diperlukan dalam pengajaran. Terima kasih kepada prinsip ini, proses menggabungkan idea teori dengan amalan pedagogi berlaku. Prinsip-prinsip pengajaran dalam pedagogi adalah, pertama sekali, bersifat nasihat, dan tidak wajib. Ini berlaku kerana aktiviti guru semasa proses pembelajaran boleh dibiaskan melalui pelbagai bentuk dan teknik.

Prinsip latihan ialah garis panduan yang mendasari latihan dan menentukan kandungan, kaedah dan bentuk organisasinya.

Prinsip adalah titik permulaan asas mana-mana teori, sains secara umum, ini adalah keperluan asas untuk sesuatu.

Prinsip pedagogi adalah idea asas, berikutan yang membantu untuk mencapai matlamat pedagogi yang ditetapkan.

Comenius meletakkan pengalaman deria sebagai asas untuk kognisi dan pembelajaran dan secara teorinya dibuktikan dan didedahkan secara terperinci prinsip kejelasan. Penglihatan digunakan di hadapannya. Pendidik humanis, contohnya Thomas More, bercakap mengenainya, mencirikan pendidikan di pulau itu sebagai "utopia." Buku, kedua-dua tulisan tangan dan bercetak, sering dibekalkan dengan lukisan sebelum ini, tetapi ini, boleh dikatakan, aplikasi kejelasan empirikal tanpa justifikasi teorinya, yang pertama kali diberikan oleh Comenius.

Dia memahami keterlihatan secara meluas, bukan sahaja sebagai persepsi visual, tetapi juga sebagai tarikan semua deria kepada persepsi yang lebih baik dan lebih jelas tentang perkara dan fenomena. Comenius menuntut agar pengajaran bermula bukan dengan tafsiran lisan tentang sesuatu, tetapi dengan pemerhatian khusus terhadapnya.

Seseorang harus memerhatikan apa yang mungkin dalam alam semula jadi; dan jika mustahil untuk memerhatikan secara langsung, ia mesti digantikan dengan lukisan, model, lukisan.

Merit hebat Comenius adalah dalam membangunkan visualisasi sebagai salah satu prinsip didaktik yang paling penting: dia dengan cemerlang membuktikan, menyamaratakan, mendalami dan mengembangkan beberapa pengalaman praktikal pengajaran visual yang telah wujud pada masa itu, dan visualisasi yang digunakan secara meluas dalam amalan, menyediakan buku teksnya dengan lukisan. .

Komensky menegaskan pengajaran sistematik. Beliau menegaskan keperluan untuk membawa pelajar kepada pemahaman tentang kaitan antara fenomena dan untuk menyusun bahan pendidikan supaya ia tidak kelihatan seperti huru-hara kepada pelajar, tetapi secara ringkas dibentangkan dalam bentuk beberapa prinsip asas. Beliau percaya bahawa dalam pengajaran adalah perlu untuk pergi dari fakta kepada kesimpulan, daripada contoh kepada peraturan yang mensistematisasi dan menyamaratakan fakta dan contoh ini; pergi daripada konkrit kepada abstrak, daripada mudah kepada sukar, daripada umum kepada khusus; mula-mula memberi gambaran umum tentang objek atau fenomena, kemudian teruskan untuk mengkaji aspek individunya.

Menurut Komensky, urutan latihan adalah sangat penting. Segala yang ditawarkan kepada pelajar untuk asimilasi mesti diatur supaya kajian bahan baru disediakan oleh pelajaran lepas. Dengan mengambil kira ciri-ciri umur kanak-kanak, Komensky menasihatkan mula-mula mengembangkan sensasi (perasaan) pelajar, kemudian ingatan, kemudian berfikir dan, akhirnya, ucapan dan tangan, kerana pelajar mesti dapat menyatakan dengan betul apa yang telah dipelajari dan menerapkannya dalam latihan.

Komensky memberikan arahan yang berharga, mengemukakan keperluan didaktik bahawa pembelajaran boleh dilaksanakan untuk pelajar. Kanak-kanak harus diajar hanya apa yang sesuai dengan umur mereka. Kebolehlaksanaan dan kebolehcapaian dalam pembelajaran dicapai dengan kejelasan pengajaran, komunikasi perkara utama tanpa butiran yang tidak perlu.

Setelah mengemukakan keperluan didaktik untuk kekuatan asimilasi pelajar bahan pendidikan, Comenius berkata bahawa adalah perlu untuk meletakkan "asas yang kukuh", tidak tergesa-gesa dalam pembelajaran, untuk memastikan pelajar memahami sepenuhnya apa yang diajar kepada mereka: segala sesuatu yang mempunyai kaitan harus diajar "berkaitan". Setiap topik hendaklah diringkaskan dalam peraturan yang ringkas dan tepat.

Latihan dan pengulangan bahan yang dipelajari oleh pelajar adalah sangat penting untuk pembelajaran yang berkekalan. Setelah menyampaikan bahan pendidikan baru kepada pelajar, guru menuntut pelajar yang dipanggilnya menyatakan dan mengulangi apa yang dikatakan kepadanya; memanggil pelajar lain untuk melakukan perkara yang sama. Berkat latihan dan ulangan ini, guru dapat melihat dengan jelas apa yang murid tidak faham daripada pembentangannya. Diulang beberapa kali diingati dengan kukuh. Dalam pengulangan ini dengan lantang, peranan utama dimainkan oleh perkembangan keupayaan untuk menyatakan apa yang telah dipelajari, dan asimilasi itu sendiri menjadi lebih jelas dan berkekalan. Untuk tujuan ini, Comenius mengesyorkan bahawa pelajar, setelah mempelajari sesuatu, cuba mengajarnya kepada orang lain.

"Apa yang perlu dilakukan mesti dipelajari dengan melakukan," kata Comenius, memberikan peraturan mengikut mana latihan harus dianjurkan. "Biarkan mereka belajar di sekolah menulis dengan berlatih menulis, bercakap dengan berlatih pertuturan, menyanyi dengan berlatih menyanyi, menaakul dengan mempraktikkan inferens, dan lain-lain, supaya sekolah tidak lebih daripada bengkel di mana kerja sedang giat dijalankan." .

Untuk latihan yang betul kemahiran perlu diberikan kepada pelajar bentuk dan standard tertentu tentang apa yang patut dilakukan; tunjukkan penggunaan alatan (contohnya, semasa melukis, dsb.) dalam amalan, dan bukan hanya memberitahu cara menggunakan alatan tersebut. Latihan harus bermula dengan elemen, dan bukan dengan melaksanakan keseluruhan kerja; ini terpakai untuk membaca (huruf pertama dan suku kata, kemudian perkataan, akhirnya frasa), dan untuk melukis (melakukan latihan melukis bentuk individu), dan untuk kerja artistik (mula-mula mengenali jenis jahitan, dan kemudian membuat mainan), dan menulis, dan tatabahasa, dan kemahiran lain.

Setelah menunjukkan contoh teladan kepada pelajar, guru mesti terlebih dahulu menuntut peniruan bentuk yang ketat dan tepat; kemudian pelaksanaannya boleh menjadi lebih bebas. Semua penyelewengan daripada sampel yang dibuat oleh pelajar mesti segera diperbetulkan oleh guru, yang menyandarkan ulasannya dengan merujuk kepada peraturan. Apabila mengajar, adalah perlu untuk menggabungkan sintesis dengan analisis.

Comenius berusaha, mungkin, untuk mengembangkan kebolehan kognitif pelajar dengan lebih kuat, "untuk menyalakan kehausan akan pengetahuan dan semangat untuk belajar," yang mana perlu, katanya, untuk menggabungkan perniagaan dengan keseronokan, untuk menggalakkan rasa ingin tahu kanak-kanak.

"Dalam pelajar saya, saya sentiasa mengembangkan kebebasan dalam pemerhatian, pertuturan, amalan dan aplikasi," tulisnya.

No 1 Matlamat dan objektif pengajaran f. seni di sekolah menengah.

No 2. Corak manifestasi kebolehan kreatif murid sekolah dalam pelajaran akan menggambarkan seni. Lukisan kanak-kanak adalah jenis kreativiti kanak-kanak yang dominan pada usia awal. Apabila kanak-kanak membesar dan memasuki zaman kanak-kanak lewat, dia biasanya menjadi kecewa dan tidak digalakkan untuk melukis (8-9 tahun). Selepas umur 15-20 tahun, minat muncul semula, hanya kanak-kanak yang sangat berbakat mengalaminya. hormat. Penyejukan kanak-kanak ini menyembunyikan peralihan lukisan ke peringkat perkembangan baharu yang lebih tinggi, yang boleh diakses oleh kanak-kanak hanya dengan rangsangan luar yang menggalakkan. Tempoh awal digambarkan. aktiviti - tempoh hubungan aktif dengan imej dan benda sekeliling. Melukis ml. seorang kanak-kanak sekolah hampir selalu merupakan gambaran sesuatu peristiwa. Tempat yang penting dalam kelas harus diberikan bukan sahaja kepada pemerhatian, tetapi juga kepada komunikasi kanak-kanak dengan unsur-unsur realiti, kerja aktif dengan unsur-unsur tersebut. Perkahwinan yang membolehkan anda "bertindak". Masalah utama adalah untuk menarik minat kanak-kanak dalam lukisan dan lain-lain jenis seni halus. Untuk melakukan ini, gunakan bentuk kerja yang menarik dan pelbagai, bentuk pada kanak-kanak hubungan antara pemerhatian dan pergerakan seni halus, i.e. kemahiran tangan, kepatuhan kepada gambaran visualnya. Peringkat remaja aktiviti seni halus adalah analitikal. Pada hari Rabu. Dengan usia, idea dan tugas ekspresif menjadi teras di mana pemahaman kaedah perwakilan dianjurkan. Ia adalah perlu untuk secara beransur-ansur dan konsisten merumitkan proses pembelajaran. Kesukaran terbesar untuk kanak-kanak adalah carian tradisional, pemindahan ekspresi kiasan bentuk, perkadaran, kelantangan, warna, rasa dan ruang. Syarat yang diperlukan untuk perkembangan kebolehan pelajar ialah pengenalan elemen permainan individu dan permainan ke dalam struktur pelajaran seni. Bermain adalah aktiviti utama kanak-kanak prasekolah. Ia sentiasa dikaitkan dengan pengalaman positif kanak-kanak. keadaan emosi. Detik permainan meningkatkan perhatian kanak-kanak, merangsang pemikiran, imaginasi dan fantasi. Membangunkan ingatan visual, mata, imaginasi. Permainan menyumbang kepada perkembangan keseluruhan mereka melalui pembangunan kreativiti seni halus kanak-kanak.

No 3. Kaedah. dijalankan. Kelas seni halus di sekolah. Metodologi mempertimbangkan ciri-ciri kerja guru. dengan pelajar. Di sini kaedah pengajaran dan lokasi bilik darjah adalah penting. bahan, pengajaran Rancangan, program, prinsip pengajaran, matlamat dan objektif kerja pendidikan secara umum. Metodologi adalah berdasarkan data saintifik dari pedagogi, psikologi, estetika dan sejarah seni. Dengan perkataan metodologi yang kami maksudkan, pertama sekali, satu set kaedah rasional. kaedah latihan dan pendidikan. Ini istimewa. jabatan pedagogi, yang mengkaji peraturan dan undang-undang pembinaan pendidikan. proses. Memandangkan kaedah pengajaran dibangunkan mengikut bahan pengajaran, setiap mata pelajaran sekolah mempunyai tugas dan sistemnya sendiri. Kursus Pengajian. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. penerangan-ilustratif - menyampaikan maklumat kepada pelajar dengan cara yang berbeza: visual, pendengaran, pertuturan, dll asimilasi pengetahuan.

2. Kaedah pembiakan - untuk pembentukan kemahiran dan kebolehan: perbualan, latihan.

3. Penyelidikan - penyelesaian bebas masalah kreatif oleh pelajar sekolah. Satu sistem telah dibangunkan yang mempengaruhi perkembangan nipis. kreativiti murid sekolah: mengembangkan minat dalam kajian seni halus, memupuk keyakinan diri, komplikasi konsisten aktiviti seni halus, menguasai cara seni. Ekspresi, penggunaan TSO dalam kelas, penggunaan pelbagai bahan artistik dan teknik untuk bekerja dengan mereka, pengenalan elemen permainan ke dalam struktur pelajaran. Matlamat: untuk menyediakan ahli masyarakat yang maju dan berpendidikan secara menyeluruh, untuk membesarkan kanak-kanak secara estetik, untuk mengembangkan seni mereka. rasa, membantu kanak-kanak meneroka dunia di sekeliling mereka, mendedahkan kepentingan praktikal lukisan dalam kehidupan manusia, membangunkan kebolehan kreatif pelajar, memberikan arah yang betul kepada estetika mereka. persepsi dunia. Pendidikan tidak boleh dipisahkan dengan pendidikan. Bahagian pelajaran: organisasi kelas, pembentangan bahan baharu, kerja bebas mengkaji dan merumuskan hasil kerja. Semasa menyampaikan pengajaran. bahan, guru mesti sentiasa dihadapkan dengan tugas melakukan segala yang mungkin supaya semua pelajar memahaminya. Tugas praktikal utama mengajar seni halus pada Rabu. sekolah – menguasai asas asas lukisan, teknik dan kemahiran melukis. Tempat yang serius dalam kaedah pengajaran lukisan pada mulanya. kelas mempunyai organisasi tempat kerja pelajar yang betul. Kanak-kanak Jr. umur mereka melukis dengan cepat, kerja dilakukan mengikut tanggapan pertama. Kaedah bekerja dengan pelajar sekolah menengah menjadi lebih fleksibel dan individu. Apabila menunjukkan kelemahan dalam kerja pelajar, adalah perlu untuk mematuhi ped. kebijaksanaan dan menunjukkan rasa hormat terhadap keperibadian pelajar.

No 4. Visualisasi sebagai cara pengaktifan akan menggambarkan aktiviti pelajar sekolah. Prinsip kurang ajar terdiri daripada fakta bahawa pelajar pergi ke pengetahuan yang boleh dipercayai, beralih kepada objek dan fenomena itu sendiri sebagai sumber pengetahuan. Psiko. asas mengomel. penutup adakah sensasi memainkan peranan yang menentukan dalam kesedaran manusia, i.e. jika seseorang tidak melihat, mendengar, atau merasa, dia tidak mempunyai data yang diperlukan untuk penghakiman. Seorang guru seni sentiasa perlu menggunakan cara yang berani. Rajah. daripada kehidupan itu sendiri adalah kaedah pengajaran visual. Proses melukis dari kehidupan bermula dengan persepsi visual deria terhadap objek yang digambarkan, jadi perlu memastikan bahawa tetapan skala penuh itu sendiri menarik perhatian laci kepada perkara utama. Menetapkan sifat buku. bukan sahaja untuk memasangnya dengan baik dan cantik di hadapan pelukis, tetapi juga untuk membantu mendedahkan undang-undang asas lukisan dan lukisan realistik. kurang ajar berkait rapat dengan organisasi pemerhatian dan analisis yang betul dari alam semula jadi. Prinsip kurang ajar memerlukan penyampaian bahan pendidikan sedemikian di mana konsep dan idea pelajar menjadi lebih jelas dan lebih spesifik.

Pr-r: asas kedudukan mata. Senaraikan yang utama Rabu merengek.. Ia membantu pelajar untuk melihat dan memahami alam semula jadi dengan betul, bentuk, struktur, warna dan teksturnya. Satu daripada teknik yang berkesan pembelajaran visual ialah lukisan guru, yang membolehkan pelajar mengasimilasikan keupayaan teknik persembahan. Walau bagaimanapun, proses membina lukisan dengan tangan adalah ped. hendaklah diselaraskan dengan baik dengan perjalanan penyampaian bahan pendidikan. Perkara utama dalam kes ini adalah penjelasan guru; lukisan hanya melengkapkan perkataan. Jenis lukisan pertama - bekerja di papan tulis - kaedah kurang ajar yang sangat baik. latihan. Ia membantu untuk memahami apa yang dilihatnya, mempengaruhi perkembangan mental kanak-kanak dan ketepatan penilaiannya. Kualiti utama ped. lukisan - ketepatan imej, kesederhanaan dan kejelasan. Menggunakan bahasa grafik yang berhemat, guru membolehkan kanak-kanak memahami dan membayangkan dengan jelas apa yang diperkatakan. Pandangan ke-2 - lakaran guru di tepi lukisan pelajar. Jenis 3 ialah pembetulan kesilapan dalam lukisan pelajar dengan tangan guru. Demonstrasi lukisan oleh artis dan pawagam yang cemerlang adalah sangat penting dalam pendidikan dan pendidikan. Mematuhi prinsip guru besar. mesti menjalankan perniagaan dengan cara yang semua pelajar diterangkan dan ditunjukkan contoh penggunaan undang-undang dan peraturan lukisan tertentu. kurang ajar dalam pengajaran yang diambil dari kehidupan, kami menganggapnya bukan sebagai alat bantu mengajar, tetapi sebagai alat utama. Prinsipnya adalah visual. harus meresap ke seluruh sistem pengajaran seni halus.

Bil 5 Analisis perbandingan konsep moden kaedah pengajaran seni. seni.

No 6 Asas kerja penyelidikan saintifik dalam bidang aktiviti visual kanak-kanak.

No. 7 Subjek metodologi. Definisi, matlamat, objektif, perkaitan dengan mata pelajaran latihan khas dan vokasional. Metodologi adalah kaedah pengajaran, kerja guru dengan pelajar, dengan bantuan asimilasi bahan pendidikan yang lebih baik dicapai dan prestasi akademik meningkat. Kaedah pengajaran dalam setiap mata pelajaran sekolah mempunyai ciri-ciri yang tersendiri. Sistem latihan dibentuk daripada satu set teknik dan kaedah pengajaran, disatukan oleh hala tuju yang sama. Contoh sistem pengajaran seni halus ialah sistem pedagogi P.P. Chistyakov.

Sudah tentu, dalam proses pengajaran, setiap guru membangunkan metodologi kerjanya sendiri, tetapi ia tidak boleh sewenang-wenang atau rawak. Sistem latihan untuk setiap guru mesti dibina selaras dengan objektif umum sekolah, matlamat dan hala tuju pembangunan seni halus moden, dan mereka mesti berada pada tahap pedagogi moden. Metodologi berkenaan dengan pembangunan kaedah pengajaran dan pendidikan yang paling sesuai, menetapkan peraturan dan undang-undang untuk membina proses pendidikan, dan mencadangkan kaedah pengajaran baharu. Dalam konsep dan kaedah pengajaran terdapat pengajaran dan pembelajaran, di mana hak mengundi diberikan kepada kedua-dua guru dan pelajar. Kaedah pengajaran adalah kaedah mengajar pelajar, mengubah personaliti mereka. Kaedah ialah perkataan Yunani yang bermaksud penyiasatan, jalan kemajuan menuju kebenaran. Kadangkala perkataan ini dikaitkan dengan cara maklumat disampaikan. Kaedah pengajaran adalah satu struktur pengujian dan berfungsi secara sistematik terhadap aktiviti guru dan pelajar, dilaksanakan secara sedar dengan tujuan untuk melaksanakan perubahan terprogram dalam keperibadian pelajar.

Bentuk latihan, sebagai tambahan kepada pelajaran biasa, yang membolehkan anda memohon pelbagai kaedah, juga merupakan lawatan, latihan pelajar, kerja rumah pelajar, aktiviti kokurikulum dan ekstrakurikuler, kerja hadapan, kumpulan dan individu pelajar. Oleh kerana objek utama bidang metodologi pengajaran adalah pelajar sekolah, adalah mustahil untuk dilakukan tanpa sains seperti psikologi, fisiologi, ergonomik dan cabang sains lain yang berkait rapat dengan aktiviti manusia. Dalam bidang seni halus, setiap penyelidik dalam karya saintifiknya bergantung pada karya I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev dan lain-lain. Penyelidikan saintifik yang paling membuahkan hasil dalam bidang kaedah pengajaran seni ialah yang menggabungkan teori dengan amalan, meringkaskan pengalaman pengajaran terbaik, serta mengkaji amalan terbaik sekolah seni masa lalu dan sekarang. Metodologi pengajaran seni halus sebagai sains secara teorinya menyamaratakan pengalaman praktikal, menawarkan kaedah pengajaran yang telah terbukti sendiri dan memberikan hasil yang terbaik. Metodologi adalah berdasarkan data saintifik daripada pedagogi psikologi, estetika dan sejarah seni.

Ia membentuk peraturan dan undang-undang komunikasi dalam seni visual dan menunjukkan kaedah moden untuk mendidik generasi muda. Seni pengajaran diperoleh melalui latihan dan bertahun-tahun kerja kreatif. Kerja mengajar, mengikut sifatnya, adalah aktiviti hidup yang kreatif. Guru mesti kreatif dalam pendekatannya terhadap perkara itu, kerana dia berhadapan dengan orang yang masih hidup. Metodologi sebagai seni pengajaran terdiri daripada fakta bahawa guru mesti dapat mendekati pelajar dengan betul, segera melihat apa yang dia perlukan, dan memberinya bantuan tepat pada masanya.Penyampaian bahan pendidikan hendaklah ringkas dan jelas. Selain itu, tugas guru adalah untuk mendedahkan konsep yang kompleks kepada pelajar dengan cara yang paling mudah dan borang yang boleh diakses.

Ia tidak mencukupi untuk menerangkan dan menunjukkan kaedah kerja yang berbeza; seseorang mesti memastikan kaedah ini dikuasai dengan baik. Dan ini memerlukan kemahiran yang hebat daripada guru. Untuk membolehkan pelajar memahami anda dengan baik, penerangan dan demonstrasi sahaja tidak mencukupi; anda juga perlu dapat melihat dan merasakan bagaimana pelajar melihat bahan pendidikan, bagaimana dia bertindak balas terhadap kata-kata dan tindakan anda. Mesti ada psikologi hubungan antara murid dan guru, mereka mesti memahami antara satu sama lain dengan baik Guru dapat melihat melalui air muka dan mata kanak-kanak, sama ada dia boleh memahami perkara yang dibincangkan atau tidak. Pembelajaran yang berjaya tidak mungkin berlaku tanpa hubungan antara guru dan pelajar. Panduan metodologi semasa belajar melukis membantu kanak-kanak dengan cepat mempelajari peraturan membina lukisan yang realistik dan memahami undang-undang struktur alam semula jadi. Hasil daripada latihan yang dijalankan dengan betul, pelajar sekolah cepat terbiasa dengan kemerdekaan, minat mereka dalam pengetahuan dan sains meningkat, dan keinginan untuk peningkatan lebih lanjut dalam lukisan dilahirkan. Dan semua ini menunjukkan bahawa guru, selain belajar melukis dengan baik, juga perlu mengkaji dengan teliti bentuk dan kaedah pengajaran yang memberikan hasil yang terbaik. Untuk berjaya menguasai teknik, perlu menggunakan semua yang terbaik yang telah dicapai pada era sebelumnya. Adalah perlu untuk mengkaji kaedah mengajar lukisan pada masa lalu dan mengetahui apa yang positif dalam kaedah masa lalu dan perhatikan sisi negatif latihan.

Pengetahuan tentang sejarah kaedah pengajaran menyumbang kepada pembangunan pandangan holistik subjek anda. Sejarah kaedah pengajaran, pengalaman generasi terdahulu, membantu menyelesaikan masalah moden dengan betul. Berdasarkan objektif umum pendidikan, kursus sekolah dalam seni halus bertujuan untuk:

1. Menyediakan ahli masyarakat yang maju secara menyeluruh, berpendidikan, berkebolehan mengambil bahagian secara aktif dalam pelbagai sektor negara, kehidupan sosial dan ekonomi negara;

2. Mendidik kanak-kanak secara estetik untuk mengembangkan cita rasa seni mereka

3. Bantu kanak-kanak meneroka dunia di sekeliling mereka

4. Mendedahkan kepentingan praktikal lukisan dalam kehidupan seseorang, ajar cara menggunakan lukisan dalam kerja, dalam kerja yang berguna secara sosial;

5. Memberi pelajar pengetahuan tentang asas asas lukisan realistik. Menanam untuk menunjukkan kemahiran dan kebolehan dalam seni halus dan membiasakan diri dengan teknik asas teknikal kerja. Menanamkan rasa cinta kepada kerja, memupuk ketepatan dan ketekunan dalam bekerja;

6. Membangunkan kebolehan kreatif pelajar, memberi arah yang betul kepada persepsi estetik mereka terhadap dunia. Membangunkan pemikiran spatial, perwakilan kiasan dan imaginasi;

7. Untuk membiasakan pelajar sekolah dengan karya seni Rusia dan dunia yang luar biasa. Menanamkan minat dan cinta terhadap seni visual.

Program pembangunan peribadi yang harmoni di negara kita memerlukan sekolah Menengah tugas-tugas sedemikian untuk menyediakan generasi muda untuk kehidupan supaya ia sesuai dengan proses sains dan psikologi dan tahap perkembangan budaya moden. Banyak perkara baru telah diperkenalkan ke dalam sistem umum sekolah menengah pada tahun 1960 pada abad yang lalu. Sekolah rendah berpindah ke pendidikan tiga tahun, dan kursus elektif khas telah diperkenalkan untuk kajian mendalam bagi subjek individu, termasuk seni halus. .

№ 8 Pelan pembelajaran– nota, pelan kalendar dan program. Hubungan mereka, dengan mengambil kira keadaan sosio-demografi dan geografi sekeliling.

Bil 9 Jenis kerja luar sekolah. Organisasi, sokongan, keupayaan, matlamat. hasil appl. Selain mengajar di dalam kelas pada waktu persekolahan, guru selalunya terpaksa mengajar pelajar di luar bilik darjah dan di luar sekolah. Kerja luar kurikulum dan ekstrakurikuler bermaksud aktiviti seperti: Perbualan, syarahan dan laporan dengan paparan pengeluaran semula, slaid dan jalur filem, organisasi dan kepimpinan kumpulan melukis dan melukis, menjalankan lawatan ke muzium, pameran dan bengkel artis, menganjurkan pelbagai pameran, lawatan ke lakaran udara plein, menghias premis untuk cuti, menganjurkan malam - konsert, menjalankan aktiviti kokurikulum.

Penganjuran aktiviti kokurikulum dan ekstrakurikuler menjalankan tugas dan matlamat yang sama seperti semasa waktu persekolahan. Tetapi ia membantu menyelesaikan masalah ini dengan lebih mendalam dan lebih luas, dengan penggunaan bahan baharu, dalam bentuk yang lebih serius, bergantung pada minat aktif pelajar dan inisiatif kreatif mereka.

Peranan utama guru diteruskan dalam aktiviti kokurikulum. Guru memantau kerja pelajar dan mereka perkembangan umum, membimbing kerja ini.

Aktiviti ekstrakurikuler mesti disusun sedemikian rupa supaya kanak-kanak terus berkembang dan meningkatkan kemahiran mereka.

Ia juga perlu untuk meyakinkan kanak-kanak semasa kelas bahawa seni tidak menyeronokkan, bukan hiburan, tetapi kerja serius yang memerlukan usaha dan membawa kegembiraan yang besar. Guru mesti mencari kaedah kerja pendidikan yang akan menimbulkan minat kanak-kanak dalam kecantikan, keinginan untuk kecantikan, dan keperluan untuk mencipta mengikut undang-undang kecantikan.

Untuk berjaya menguruskan aktiviti kokurikulum, adalah perlu untuk merangka pelan untuk semua aktiviti terlebih dahulu dan menggariskan topik mereka.Aktiviti kokurikulum guru seni diselaraskan dengan guru kelas dan pelajar. Ia juga perlu mengambil kira masa aktiviti kokurikulum, bilangan aktiviti dan ciri-ciri umur pelajar.

Bentuk dan sifat rancangan kerja ekstrakurikuler boleh dipelbagaikan.

Oleh itu, aktiviti ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler mengembangkan minat dan kecintaan terhadap seni, lebih mengenali pelajar dengan hasil karya artis cemerlang yang mengagumkan, dan mempromosikan pendidikan estetik. Kandungan kelas hendaklah dipelbagaikan yang mungkin.

Isocircle jenis aktiviti ekstrakurikuler yang paling biasa. Kelas seni di kelab sekolah adalah, seolah-olah, kesinambungan kelas sekolah. Ini adalah kelas untuk mereka yang serius berminat dalam seni dan kelas ini, sedikit sebanyak, keperluan estetik untuk mereka. Organisasi kerja bulatan termasuk merangka program pelajaran dengan mengambil kira kecenderungan dan minat pelajar dari latar belakang yang berbeza.

Lingkaran seni boleh sangat berbeza: lukisan dan lukisan, dpi, reka bentuk, linocut, seramik, pengkritik seni muda, dsb.

Tugas guru adalah melibatkan seramai mungkin pelajar dalam kerja biasa bulatan.Mengambil kira umur. Ciri-ciri bulatan perlu disiapkan dalam kumpulan.Guru memantau kerja pelajar dan perkembangan keseluruhan mereka, dan mengarahkan kerja ini. dan, dalam bentuk yang lebih serius, berdasarkan aktif

Lawatan adalah jenis kerja pendidikan yang sangat menarik dan bermakna. mereka mendalami pengetahuan yang diperoleh oleh pelajar di dalam kelas, meluaskan ufuk mereka dan mengaktifkan kerja bebas pada lukisan. lawatan dianjurkan dengan tujuan untuk mendedahkan topik tertentu kurikulum dengan lebih lengkap, untuk membiasakan diri dengan lebih mendalam dengan jenis seni, untuk memberi gambaran yang jelas tentang spesifiknya. kerja kreatif artis. Semasa menganjurkan lawatan, guru akan membincangkan dengan kanak-kanak matlamat dan objektif melawat pameran.

Perbualan, perbualan ekstrakurikuler diadakan dalam kes di mana topik yang dibangkitkan di dalam kelas telah menimbulkan minat khusus di kalangan pelajar dan mereka telah menyatakan keinginan untuk mendapatkan pengetahuan yang lebih mendalam tentang isu ini. dan juga dalam kes di mana topik yang kompleks tidak memberi peluang untuk menyampaikan bahan menarik sepenuhnya semasa waktu kelas.

Laporan, sebagai peraturan, dilakukan oleh pelajar sendiri. Guru memilih yang paling berkebolehan dan maju sebagai penceramah.

No. 10 Jenis-jenis merekod kemajuan, peranan penilaian. Pendapat anda tentang kesesuaian penilaian. Memeriksa kerja sekolah dianggap oleh pelajar sebagai kekecewaan, sebagai mimpi ngeri yang berterusan untuk

guru yang, sambil cepat bergerak ke hadapan, mula menyemak keputusan yang dicapai dengan ketakutan dan keengganan. Apabila perlu membandingkan keputusan fungsi sekolah dengannya

rancangan. Dalam amalan sekolah tradisional, bukannya konsep "menguji pencapaian sekolah," mereka sering bercakap tentang menguji pengetahuan pelajar, yang mempunyai makna tersendiri. Kini, ujian diberikan bukan watak formal, tetapi kandungan perniagaan: bukan sahaja guru menyemak kemajuan pelajar, tetapi juga pelajar

semak tahap pengetahuan mereka. Di samping itu, guru menyemak dirinya sendiri, sebagai contoh, dalam persoalan sama ada dia mengatur kajian dengan betul tentang apa yang menjadi subjek ujian. Terdapat perbezaan yang sangat besar dalam konsep "pengetahuan pelajar" dan pencapaian sekolah." Istilah "pengetahuan" bermaksud hanya satu, walaupun penting, sebahagian daripada "pencapaian sekolah." Komponen penting lain termasuk keupayaan untuk menyelesaikan masalah, melaksanakan tugas praktikal, membangunkan minat dan motivasi untuk belajar, dan membangunkan ciri-ciri watak seperti tanggungjawab peribadi, ketepatan, ketahanan, dan kecekapan. Menyemak pencapaian sekolah dalam kombinasi dengan penilaian mereka adalah sebahagian daripada pembelajaran. Dalam kes pertama, kita berurusan dengan apa yang dipanggil kawalan semasa, atau pengesahan pendidikan. Ujian pendidikan meliputi keseluruhan proses pengajaran dan pendidikan dan direka bentuk untuk sentiasa meningkatkan kerja guru dan pelajar.

Ujian akhir menyimpulkan proses pembelajaran dan merangkumi bahagian program yang telah dikerjakan sebelum ini. Apabila menilai kualiti kerja menggunakan sistem lima mata, seseorang mesti ingat bahawa dalam gred pertama suku pertama, kerja pelajar tidak seharusnya dinilai. Memang best di sini

hadkan diri anda hanya kepada perbualan dengan pelajar. Perakaunan berkala atau suku tahunan 9 dengan membuat kesimpulan penilaian keseluruhan, untuk menyiapkan kerja pelajar pada masa ini. Perakaunan akhir ialah penilaian kerja murid sekolah untuk tahun tersebut berdasarkan data purata aritmetik. Kadang-kadang markah tahunan boleh; tidak bersetuju dengan purata data majalah kelas. Melebihkan markah lukisan secara tidak munasabah adalah tidak boleh diterima: Ini kehilangan rasa hormat bukan sahaja kepada guru, tetapi juga untuk subjek lukisan itu sendiri. Kelemahan terbesar ialah bahagian besar subjektiviti dan gerak hati semasa menyemak dan menilai pencapaian. Pendekatan ini bukan sahaja berat sebelah, tetapi juga mewajibkan untuk tidak betul secara pedagogi, Satu lagi Kelemahannya ialah kemungkinan terhad untuk menganalisis pencapaian sekolah* membandingkan gred pelajar sekolah tidak akan memberikan keputusan mutlak. memandangkan gred diberikan oleh guru yang sama untuk tugas yang sama, tetapi pada selang masa yang berbeza, berbeza antara satu sama lain, kadangkala sangat ketara,

Kaedah universal untuk menjalankan audit ialah rumusan soalan, masalah, tugas dan cadangan yang betul. Sesetengahnya harus bertujuan untuk menggalakkan pelajar berfikir dengan betul dan bertindak dengan jelas dan jelas, untuk memahami apa dan bagaimana mereka harus tahu dan lakukan. Perakaunan semasa harian memberi peluang kepada guru untuk mengenal pasti pelajar yang lemah dan ketinggalan dengan segera, mengkaji sebab ketinggalan mereka dan mengatur bantuan untuk mereka. Guru melakukan kesilapan metodologi yang besar jika dia sendiri mengingatkan kelas setiap kali bahan yang dipelajari. Setiap lukisan mesti dinilai, setiap pelajar mesti menerima markah untuk apa-apa kerja. Dalam suasana kerja pendidikan biasa, semua kanak-kanak melukis dengan rela hati dan dengan cinta. Sikap mereka terhadap pelajaran bergantung terutamanya kepada

guru-guru. Penilaian hasil kerja hendaklah dijalankan secara sistematik dan direkodkan dalam daftar kelas. Majalah ini mengandungi dua bahagian; di bahagian pertama, data kehadiran dan kemajuan pelajar direkodkan, di bahagian kedua, topik pelajaran dan kandungan, kerja rumah dicatat.

Terdapat 4 jenis rakaman kemajuan: awal, semasa, berkala dan akhir.

Guru biasanya menyimpan rekod awal apabila menerima kelas baru, apabila perlu untuk mengetahui tahap pengetahuan dan kemahiran, ijazah dan latihan dalam lukisan setiap pelajar.

Perakaunan awal memungkinkan untuk membina proses pendidikan dengan betul, berdasarkan pemahaman sebenar dalam penyediaan pelajar sekolah. Perakaunan semasa dijalankan dalam proses kerja akademik. Dua jenis perakaunan semasa adalah mungkin: secara langsung semasa pelaksanaan tugas dan semasa

pembentangan bahan. Pemeriksaan mengejut dan terakhir semasa tergolong dalam bilangan bentuk kawalan tradisional dan biasa. Jenis yang paling biasa, ujian semasa, adalah berdasarkan kajian berterusan guru terhadap kerja seluruh kelas dan pelajar individu.

Matlamatnya adalah untuk memastikan bahawa pelajar akan menguasai program pada peringkat pendidikan seterusnya. Bentuk pengesahan konvensional adalah berdasarkan penggunaan kaedah paling mudah: perbualan dan kerja bertulis. Ujian lisan utama pengetahuan dan kemahiran pelajar ialah perbualan. Selalunya, peperiksaan disemak oleh pelajar melukis tiket dengan satu atau lebih soalan daripada pemeriksa terlatih.

Kerja bertulis yang dijalankan untuk tujuan menguji pengetahuan dan kemahiran pelajar adalah, pertama sekali, kerja rumah, dan bersama-sama dengan kerja kelas ini,

Memerhati kerja pelajar memberikan data tambahan tentang keupayaan mereka untuk mengatur tempat kerja mereka, susunan kerja dan prestasi mereka. Penilaian setiap kerja mestilah objektif. Untuk penilaian subjektif, sebagai tambahan kepada keperluan guru, adalah perlu untuk membangunkan kriteria dan sistem penilaian tertentu. Sistem penilaian objektif sedemikian hendaklah mengikut struktur lukisan dan keperluan yang biasanya guru letakkan kepada pelajarnya, dan kaedah membina imej yang dipatuhi oleh guru dan pelajarnya. Ini harus merangkumi kedua-dua literasi dan ekspresif lukisan kanak-kanak. Sistem sedemikian boleh dinyatakan dalam peringkat penilaian lukisan berturut-turut,

1. Bagaimana komposisi itu diselesaikan

2 Sifat bentuk objek: tahap persamaan imej dengan objek dalam realiti

3. Pembinaan membina berkualiti tinggi.

4. Perspektif: bagaimana pelajar telah mempelajari kualiti perspektif, bagaimana dia menggunakannya semasa membina imej, bagaimana fenomena perspektif linear disampaikan. Menyampaikan isipadu: bagaimana pelajar menggunakan sifat visual lukisan dan lukisan untuk menyampaikan isipadu objek; bagaimana hukum cahaya dan naungan dipelajari, bagaimana refleks pada objek disampaikan.

5. Kemahiran dalam peralatan:

6. Kesan umum kerja.

Pandangan peribadi saya tentang peranan penilaian dan kegunaannya berbeza-beza secara meluas. Di satu pihak, terdapat kualiti positif dan negatif secara umum.

No. 11 Reka bentuk, peralatan dan peralatan kelas khas . Kabinet Seni Halus A. Tingkap kabinet boleh diorientasikan ke semua sisi ufuk, termasuk ke utara. Lokasi selatan tingkap memerlukan penggunaan tirai putih atau tirai khas untuk melindungi daripada cahaya matahari langsung. Bilik harus mempunyai lampu sisi di sebelah kiri di tempat kerja. Meja pelajar hendaklah diletakkan supaya cahaya jatuh dari sebelah kiri dan bayang-bayang yang jatuh dari tangan tidak mengganggu penulisan dan lukisan. Dilarang menghalang bukaan cahaya (dari dalam dan luar). Pembukaan cahaya pejabat hendaklah dilengkapi dengan alat teduhan matahari boleh laras seperti bidai dan langsir kain berwarna terang. Untuk pencahayaan buatan Lampu pendarfluor hendaklah digunakan. Lampu hendaklah dipasang dalam barisan sepanjang kabinet selari dengan tingkap. Ia adalah perlu untuk menyediakan penyalaan lampu secara berasingan (dalam baris). Untuk pencahayaan tambahan, disyorkan untuk menggunakan satu siri lampu dengan penyebar cahaya seragam. Pewarnaan bilik, bergantung pada orientasi, harus dilakukan dalam nada hangat atau sejuk dengan ketepuan rendah. Bilik menghadap ke selatan. Mereka dicat dalam nada sejuk, dan ke utara - dalam nada hangat. Melukis dalam warna putih, gelap atau kontras tidak digalakkan. Dinding pejabat mesti licin, membolehkannya dibersihkan kaedah basah. Bingkai tingkap dan pintu dicat putih. Suhu di dalam premis dikekalkan dalam lingkungan 18-21 darjah Celsius; kelembapan udara hendaklah antara 40-60 Pejabat mesti mempunyai bekalan air (air sejuk dan panas) untuk kelas seni lukis, hiasan dan gunaan, reka bentuk, arca. Satu atau dua singki hendaklah terletak berhampiran pintu hadapan. Untuk menggunakan pelbagai cara teknikal Bilik latihan mesti mempunyai bekalan kuasa mengikut. peraturan keselamatan mengikut keperluan.

Keperluan untuk premis bilik darjah seni halus DALAM sekolah asas Pengajaran seni halus mesti berlangsung di dua bilik untuk kelas rendah dan menengah dengan keluasan sekurang-kurangnya 80 meter persegi setiap satu. . Kelas alternatif dan elektif disyorkan untuk dijalankan di studio tambahan dengan keluasan sekurang-kurangnya 36 sq.m. Organisasi tempat kerja untuk guru dan pelajar. Tempat kerja guru di dalam kelas seni halus hendaklah terletak di bahagian hadapan bilik darjah dan terdiri daripada meja guru dengan kerusi, tempat berdiri untuk peralatan, papan hitam, dan skrin tayangan. Untuk pejabat, disyorkan untuk menggunakan papan tulis dengan lima permukaan kerja, yang terdiri daripada papan utama dan dua permukaan lipat. Papan ini mesti mempunyai permukaan magnetik. Peralatan tempat guru hendaklah ditentukan sepenuhnya oleh teknologi pengajaran. Dalam jadual pelajar untuk melukis dan melukis, permukaan kerja hendaklah berubah daripada kedudukan mendatar kepada satu condong dengan sudut sehingga 75 darjah. Kedudukan condong permukaan kerja bertujuan untuk kelas lukisan dan lukisan, kedudukan mendatar adalah untuk menulis, membuat model dan aktiviti lain. Untuk menganjurkan kelas kumpulan, anda boleh membahagikan bilik kepada zon berasingan menggunakan skrin alih, sekatan atau perabot.

Keperluan untuk melengkapkan bilik darjah dengan peranti dan peranti teknikal. Bilik seni halus hendaklah dilengkapi

Tayangan, peralatan video dan audio: - projektor slaid, epiprojektor, - projektor grafik, projektor lain; - TV berwarna dengan saiz skrin pepenjuru sekurang-kurangnya 61 cm dengan VCR.

Keperluan untuk melengkapkan bilik darjah dengan peralatan pendidikan dan dokumentasi yang diperlukan. Bilik darjah seni halus mesti dilengkapi dengan alat bantu mengajar untuk jenis kelas berikut: lukisan daripada kehidupan, kelas seni dan kraf, seni plastik; reka bentuk dan penghasilan model mudah, perbualan tentang seni. Pelbagai peralatan pendidikan mesti sesuai dengan kandungan kurikulum yang dipilih oleh sekolah dan dipandu oleh "Senarai peralatan pendidikan dalam seni halus untuk institusi pendidikan Rusia" semasa, yang diluluskan oleh perintah Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia. . Pejabat harus mempunyai set kesusasteraan metodologi yang mencukupi untuk pelajar, termasuk jurnal metodologi mengenai subjek, program latihan untuk seni halus di institusi pendidikan tertentu, kesusasteraan rujukan yang bersifat normatif, dan standard pendidikan untuk seni halus. Pejabat harus mempunyai kabinet fail kesusasteraan rujukan, kesusasteraan metodologi untuk guru, untuk pelajar, kabinet fail alat bantu mengajar yang disusun mengikut gred, mengikut topik, kabinet fail persediaan guru untuk pelajaran, kabinet fail tematik yang mengandungi tugasan individu dan kumpulan untuk pelajar. Keperluan untuk reka bentuk dalaman pejabat seni halus. Reka bentuk bilik darjah seni halus mesti memenuhi keperluan fungsian teknologi pendidikan untuk organisasi saintifik aktiviti pelajar dan guru. Papan tulis hendaklah diletakkan di dinding hadapan pejabat.Dinding sisi pejabat, bebas daripada perabot, harus digunakan untuk paparan. Tempatan maklumat boleh bersifat sementara atau kekal. Gerai pameran sementara mesti termasuk tempat kerja dan instruksional: - tempat kerja mesti mengandungi bahan yang digunakan dalam mempelajari topik tertentu program; - Pendirian pengajaran harus mengandungi cadangan yang bersifat metodologi dan termasuk lebih banyak bahan teks. Pameran jangka panjang(potret artis, kenyataan) hendaklah diletakkan di bahagian atas dinding sisi di atas tempat pameran sementara. Fon yang berbeza boleh digunakan dalam reka bentuk berdiri: bercetak dan tulisan tangan, Arab dan Gothic. Tajuk dan subtajuk hendaklah dalam gaya yang sama.

No. 12 Organisasi pengeluaran skala penuh (objek, masih hidup) Bagi artis baru, kesukaran dalam melaksanakan produksi berskala penuh terletak pada kekangan kreatif di satu pihak, yang menjadikannya sukar untuk merealisasikannya. manifestasi emosi dalam kerja, dan kekurangan kemahiran profesional, sebaliknya. Pelajar harus mengembangkan keupayaan untuk menyampaikan perubahan ketara dalam perkadaran dan bentuk objek, bergantung pada kedudukan mereka dalam ruang, berhubung dengan orang yang melukis, iaitu, mengambil kira sudut pandangan orang yang melukis dan undang-undang perspektif. . Ia adalah perlu untuk mengetahui peraturan dan undang-undang literasi visual dan dapat menerapkannya dalam amalan. Bersama-sama dengan membangunkan keupayaan untuk bekerja pada pengeluaran berskala penuh, adalah perlu untuk membangunkan kemahiran imej daripada ingatan dan pembentangan. "Yang terbaik, dan mungkin satu-satunya cara untuk menentang perkembangan maju pemikiran visual stereotaip (template) adalah pemodelan berterusan atau berkala keadaan praktikal tugas pendidikan, yang akan membayangkan keperluan paksa untuk bertindak bertentangan dengan susunan tindakan biasa, i.e. memaksa untuk bertindak secara kreatif" Bersetuju dengan kenyataan V.N. Stasevich, kita boleh mengandaikan bahawa dengan meletakkan pelajar dalam keadaan yang luar biasa - keperluan untuk menggambarkan alam semula jadi dari ingatan - kita memprovokasi pelajar kepada penyelesaian yang tidak standard untuk masalah yang diberikan. Perlu diingatkan bahawa tugasan sedemikian tidak menafikan kehadiran tetapan berskala penuh, namun, kerja pelajar dengan alam semula jadi harus dilakukan sambil mensimulasikan situasi di mana pelajar beralih kepada alam semula jadi untuk belajar, dan bukan menyalin buta. Semasa melaksanakan kehidupan pegun bertema, pelajar berhadapan dengan masalah mencipta imej artistik berdasarkan latar skala penuh. Di sini adalah mungkin untuk menggunakan teknik menekankan tugas visual tertentu, sama ada pergerakan, siluet yang menarik, pencahayaan yang tidak dijangka, atau ciri spatial sifat yang digambarkan. Semua ini berkaitan dengan pemikiran kreatif artis. Pada peringkat ini, adalah sangat penting bahawa artis melihat ciri-ciri kehidupan masih hidup ini dan merasakan keaslian latar. Pencahayaan asli dari alam semula jadi boleh membantu di sini, mungkin juga pencahayaan berwarna, yang akan memperdalam kesan dan membangkitkan imaginasi pelajar dan membantu dalam pembangunan kreatif karya. Apabila menggambarkan kehidupan pegun, anda tidak boleh melukis semua objek pada tahap yang sama.. Setiap subjek pengeluaran berskala penuh memerlukan layanan khas: satu (contohnya, pelan pertama) harus dianalisis dengan lebih teliti, diusahakan dengan lebih terperinci; satu lagi (latar belakang) boleh digambarkan dalam garis besar umum, ia cukup untuk menyatakan sifat bentuk.

Apabila melukis kehidupan pegun daripada objek pelbagai bentuk dan tekstur, anda perlu menganalisis dan menunjukkan dalam amalan pengetahuan anda tentang imej konstruktif linear bentuk, cari penyelesaian gubahan untuk tetapan skala penuh (memilih saiz imej bagi objek dan teksturnya); dengan mahir memperkenalkan latar belakang yang akan membantu untuk menunjukkan secara ekspresif setiap objek secara berasingan dan perpaduan harmoni mereka.

Apabila mula melukis kehidupan pegun, proses membina imej mesti dibahagikan kepada peringkat yang berasingan. Kekurangan konsistensi dalam kerja membawa kepada penyalinan yang pasif dan tidak bermakna. Adalah perlu untuk memerhatikan peringkat berikut dalam melaksanakan pengeluaran berskala penuh:

· menjalankan analisis lisan awal pengeluaran yang dicadangkan,

· cari penempatan komposisi imej pada satah kerja sehelai kertas,

· serahkan ciri-ciri bentuk objek dan perkadarannya,

· memberikan analisis konstruktif tentang bentuk objek dalam tetapan tertentu dan pembinaan perspektif objek imej ini pada satah,

· mencapai integriti dan ekspresif dalam penggambaran masih hidup.

Seni halus, sebagai salah satu mata pelajaran akademik di sekolah menengah, menduduki tempat yang penting dalam pendidikan pelajar. Analisis yang teliti dan generalisasi pengalaman pedagogi terbaik menunjukkan bahawa kelas seni halus adalah cara penting untuk membangunkan keperibadian pelajar. Seni halus, terutamanya dekat dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda untuk kejelasannya, mempunyai salah satu tempat utama dalam proses mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak, pemikiran kreatif, memperkenalkan mereka kepada keindahan alam semula jadi mereka, realiti sekeliling, dan nilai-nilai rohani. seni. Selain itu, kelas seni halus membantu kanak-kanak menguasai pelbagai kemahiran dalam bidang aktiviti visual, konstruktif dan hiasan.

Tujuan penulisan kerja kursus ini adalah untuk mempertimbangkan ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah iaitu di gred I-IV.

Kerja ini bertujuan untuk: tugasan:

Mempelajari metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah, pertimbangkan ciri-cirinya,

Kenal pasti keadaan pedagogi pembelajaran yang berjaya kanak-kanak usia sekolah rendah dalam seni visual, serta merangka rancangan tahunan bertema dan rancangan pengajaran untuk pelajar sekolah rendah

Bab 1. Ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah

1.1. Syarat pedagogi untuk mengajar seni halus di sekolah rendah

Dalam perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak, termasuk kreativiti visual, adalah perlu untuk mematuhi prinsip kebebasan, yang secara amnya merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk semua kreativiti. Maksudnya begitu aktiviti kreatif kanak-kanak tidak boleh diwajibkan dan tidak boleh dipaksa dan hanya boleh timbul daripada kepentingan kanak-kanak. Oleh itu, lukisan tidak boleh menjadi fenomena massa dan sejagat, tetapi untuk kanak-kanak berbakat, dan juga untuk kanak-kanak yang tidak berhasrat untuk menjadi artis profesional kemudiannya, lukisan mempunyai kepentingan penanaman yang sangat besar; apabila warna dan lukisan mula bercakap dengan seorang kanak-kanak, dia menguasai bahasa baru yang meluaskan ufuknya, memperdalam perasaannya dan menyampaikan kepadanya dalam bahasa imej apa yang tidak dapat dibawa ke kesedarannya dengan cara lain.

Salah satu masalah dengan lukisan ialah untuk kanak-kanak kelas rendah Aktiviti imaginasi kreatif sahaja tidak lagi mencukupi; dia tidak berpuas hati dengan lukisan yang dibuat entah bagaimana; untuk menjelmakan imaginasi kreatifnya, dia perlu memperoleh kemahiran dan kebolehan profesional, artistik khas.

Kejayaan latihan bergantung kepada definisi yang betul tentang matlamat dan kandungannya, serta cara-cara untuk mencapai matlamat, iaitu kaedah pengajaran. Terdapat perdebatan mengenai isu ini di kalangan saintis sejak awal penubuhan sekolah. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dan M.I. Pakhmutov. Menurut penyelidikan pengarang ini, kaedah didaktik umum berikut boleh dibezakan: penerangan-ilustratif, pembiakan dan penyelidikan.

1.2. Kaedah pengajaran seni halus dalam saya- IVkelas

Pengajaran, sebagai peraturan, bermula dengan kaedah penerangan dan ilustrasi, yang terdiri daripada menyampaikan maklumat kepada kanak-kanak dengan cara yang berbeza - visual, pendengaran, pertuturan, dll. Kemungkinan bentuk kaedah ini adalah menyampaikan maklumat (cerita, kuliah), menunjukkan pelbagai bahan visual, termasuk menggunakan cara teknikal. Guru mengatur persepsi, kanak-kanak cuba memahami kandungan baharu, membina hubungan yang boleh diakses antara konsep, dan mengingati maklumat untuk manipulasi selanjutnya.

Kaedah penerangan dan ilustrasi bertujuan untuk asimilasi pengetahuan, dan untuk membangunkan kemahiran dan kebolehan perlu menggunakan kaedah pembiakan, iaitu, untuk membiak (membiak) tindakan berkali-kali. Bentuknya berbeza-beza: latihan, menyelesaikan masalah stereotaip, perbualan, pengulangan perihalan imej visual objek, bacaan berulang dan hafalan teks, cerita berulang tentang peristiwa mengikut skema yang telah ditetapkan, dsb. Kanak-kanak prasekolah dijangka bekerja secara bebas dan bersama-sama dengan guru. Kaedah pembiakan membenarkan penggunaan cara yang sama seperti kaedah penerangan dan ilustrasi: perkataan, alat visual, kerja amali.

Kaedah penerangan, ilustrasi dan pembiakan tidak memberikan tahap perkembangan yang diperlukan untuk keupayaan dan kebolehan kreatif kanak-kanak. Kaedah pengajaran yang bertujuan untuk kanak-kanak prasekolah menyelesaikan masalah kreatif secara bebas dipanggil penyelidikan. Dalam penyelesaian setiap masalah, ia melibatkan manifestasi satu atau lebih aspek aktiviti kreatif. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memastikan ketersediaan tugas kreatif, pembezaan mereka bergantung pada kesediaan kanak-kanak tertentu.

Kaedah penyelidikan mempunyai bentuk tertentu: tugasan masalah teks, eksperimen, dsb. Masalah boleh berbentuk induktif atau deduktif, bergantung pada sifat aktiviti. Intipati kaedah ini ialah pemerolehan pengetahuan secara kreatif dan pencarian kaedah aktiviti. Sekali lagi saya ingin menekankan bahawa kaedah ini sepenuhnya berdasarkan kerja bebas.

Perhatian khusus harus diberikan kepada kepentingan pembelajaran berasaskan masalah untuk perkembangan kanak-kanak. Ia dianjurkan menggunakan kaedah: penyelidikan, heuristik, pembentangan masalah. Kami telah mempertimbangkan satu penyelidikan.

Kaedah lain yang membantu perkembangan kreatif ialah kaedah heuristik: kanak-kanak menyelesaikan masalah bermasalah dengan bantuan guru; soalannya mengandungi penyelesaian separa kepada masalah atau peringkatnya. Dia boleh memberitahu anda bagaimana untuk mengambil langkah pertama. Kaedah ini paling baik dilaksanakan melalui perbualan heuristik, yang malangnya, jarang digunakan dalam pengajaran. Apabila menggunakan kaedah ini, perkataan, teks, latihan, alat bantu visual, dan lain-lain juga penting.

Pada masa ini, kaedah pembentangan masalah telah meluas; guru menimbulkan masalah, mendedahkan semua ketidakkonsistenan penyelesaian, logiknya dan sistem bukti yang ada. Kanak-kanak mengikuti logik persembahan, mengawalnya, mengambil bahagian dalam proses keputusan. Semasa pembentangan masalah, kedua-dua imej dan demonstrasi tindakan praktikal digunakan.

Kaedah penyelidikan, heuristik dan pembentangan masalah - kaedah pembelajaran berasaskan masalah. Pelaksanaannya dalam proses pendidikan merangsang kanak-kanak prasekolah untuk memperoleh dan menggunakan pengetahuan dan kemahiran secara kreatif, membantu untuk menguasai kaedah. pengetahuan sains. Pengajaran moden semestinya merangkumi kaedah didaktik umum yang dianggap. Penggunaannya dalam kelas seni halus dijalankan dengan mengambil kira spesifik, objektif, dan kandungannya. Keberkesanan kaedah bergantung pada keadaan pedagogi penggunaannya.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman praktikal, untuk penganjuran pelajaran seni halus yang berjaya adalah perlu untuk mewujudkan sistem khas keadaan pedagogi. Selaras dengan pendekatan konseptual yang berbeza, ia ditakrifkan secara berbeza. Kami telah membangunkan sistem keadaan yang secara langsung mempengaruhi perkembangan kreativiti artistik dalam kanak-kanak prasekolah, dan kami mencadangkan untuk mempertimbangkannya. Kami percaya bahawa kumpulan syarat ini terdiri daripada:

Syarat penting untuk perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak prasekolah dalam kelas seni halus ialah penggunaan alat bantu mengajar teknikal oleh guru, terutamanya peralatan video dan audio, dan khas. alat bantuan visual. Peranan visualisasi dalam pembelajaran secara teorinya dibuktikan pada abad ke-17. Ya.A. Komensky, kemudian idea-idea penggunaannya sebagai alat didaktik yang paling penting telah dibangunkan dalam kerja-kerja banyak guru yang cemerlang - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky dan lain-lain. Kepentingan kejelasan dalam pengajaran ditekankan oleh Leonardo da Vinci yang hebat, artis A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov dan lain-lain.

Kejayaan pelaksanaan prinsip kejelasan dalam pengajaran adalah mungkin dengan aktiviti mental yang aktif kanak-kanak, terutamanya apabila terdapat "pergerakan" pemikiran dari konkrit kepada abstrak atau, sebaliknya, dari abstrak kepada konkrit.

Di semua peringkat pelajaran, apabila boleh, tugasan kreatif, improvisasi dan berasaskan masalah harus diperkenalkan. Salah satu keperluan utama dalam kes ini adalah untuk menyediakan kanak-kanak dengan kebebasan pedagogi yang terbaik yang mungkin, yang tidak mengecualikan memberikan mereka bantuan pedagogi, seperti yang diperlukan. Jadi, sebagai contoh, dalam gred rendah, terutamanya dalam gred pertama, guru, mencadangkan plot ini atau itu, dalam banyak kes boleh menarik perhatian kanak-kanak prasekolah kepada perkara utama yang mesti digambarkan pertama sekali, dan boleh ditunjukkan pada lembaran lokasi anggaran objek gubahan. Bantuan ini adalah semula jadi dan perlu dan tidak membawa kepada kepasifan kanak-kanak dalam kreativiti visual. Daripada sekatan dalam memilih tema dan plot, kanak-kanak secara beransur-ansur membawa kepada pilihan bebas mereka.

Bab 2. Perancangan tematik dan penghasilan alat visual untuk pelajaran dalam program "Seni Halus dan Karya Seni"

Inilah dunia - dan di dunia ini saya ada.

Inilah dunia - dan di dunia ini KITA.

Setiap daripada kita ada haluan masing-masing.

Tetapi kami mencipta mengikut undang-undang yang sama.

Semoga panjang jalan pencipta dan sukar roti pencipta.

Dan kadang-kadang saya mahu memberi anda sedikit kelonggaran.

Tetapi jauhkan tapak tangan anda dari muka anda.

Dan sekali lagi anda memberikan hati anda. Dan lagi.

Cinta dan ilmu ibarat kawan baik.

Orang mudah datang ke pelajaran kita.

Dan kanak-kanak bersinar dengan cahaya.

Kami semua sehingga loceng berbunyi.

Kami cipta. Kami mencipta sebab.

Kami memberi secebis ilmu kepada mereka

Siapakah "pengguna" buat masa ini?

Supaya dia boleh berkembang sebagai "pencipta" nanti.

Program "Seni Halus dan Karya Seni" ialah kursus bersepadu holistik yang merangkumi semua jenis utama: lukisan, grafik, arca, seni hiasan rakyat, seni bina, reka bentuk, hiburan dan seni skrin. Mereka dikaji dalam konteks interaksi dengan jenis seni lain dan hubungan khusus mereka dengan kehidupan masyarakat dan manusia.

Kaedah sistematik adalah untuk mengenal pasti tiga jenis aktiviti seni utama untuk seni spatial visual: konstruktif, visual, dekoratif.

Ketiga-tiga aktiviti seni ini adalah asas untuk membahagikan seni visual-spatial kepada jenis: visual - lukisan, grafik, arca; membina - seni bina, reka bentuk; pelbagai seni dan kraf. Tetapi pada masa yang sama, setiap bentuk aktiviti ini adalah wujud dalam penciptaan mana-mana karya seni dan oleh itu adalah asas yang diperlukan untuk mengintegrasikan keseluruhan pelbagai jenis seni ke dalam satu sistem, bukan mengikut prinsip penyenaraian jenis. , tetapi mengikut prinsip jenis aktiviti seni. Mengetengahkan prinsip aktiviti artistik memberi tumpuan kepada peralihan perhatian bukan sahaja kepada karya seni, tetapi juga kepada aktiviti manusia, untuk mengenal pasti hubungannya dengan seni dalam proses kehidupan seharian.

Kaitan antara seni dan kehidupan manusia, peranan seni dalam kehidupan seharian, peranan seni dalam kehidupan masyarakat, kepentingan seni dalam perkembangan setiap kanak-kanak adalah teras semantik utama program. Oleh itu, apabila mengenal pasti jenis aktiviti seni, adalah sangat penting untuk menunjukkan perbezaan dalam fungsi sosial mereka.

Program ini disusun untuk memberi pelajar sekolah pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Ia dijangka melibatkan pengalaman hidup kanak-kanak secara meluas dan contoh daripada realiti sekeliling. Bekerja berdasarkan pemerhatian dan pengalaman estetik realiti sekeliling adalah syarat penting untuk kanak-kanak menguasai bahan program. Keinginan untuk menyatakan sikap seseorang terhadap realiti harus berfungsi sebagai sumber untuk perkembangan pemikiran imaginatif.

Salah satu matlamat utama pengajaran seni adalah untuk mengembangkan minat kanak-kanak dunia dalaman seseorang, keupayaan untuk "mendalami diri sendiri", kesedaran tentang pengalaman dalaman seseorang. Ini adalah kunci untuk membangunkan keupayaan untuk berempati.

Aktiviti artistik kanak-kanak sekolah di dalam bilik darjah menemui pelbagai bentuk ekspresi: penggambaran pada satah dan dalam jumlah (dari alam semula jadi, dari ingatan, dari imaginasi); kerja hiasan dan konstruktif; persepsi realiti dan karya seni; perbincangan tentang hasil kerja rakan seperjuangan, hasil kreativiti kolektif dan kerja individu di dalam kelas; kajian warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengar karya muzik dan sastera (rakyat, klasik, moden).

Dalam pelajaran, dramaturgi drama diperkenalkan mengenai topik yang sedang dipelajari, hubungan dengan muzik, kesusasteraan, sejarah, dan buruh dikesan. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program. Adalah sangat penting bahawa kreativiti artistik kolektif pelajar mencari aplikasi dalam reka bentuk dalaman sekolah.

Pembangunan warisan seni yang sistematik membantu memahami seni sebagai kronik rohani kemanusiaan, sebagai pengetahuan seseorang tentang hubungan dengan alam semula jadi, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang kursus pengajian, pelajar sekolah berkenalan dengan karya seni bina, arca, lukisan, grafik, hiasan dan gunaan yang cemerlang, dan mempelajari seni klasik dan rakyat. negara berbeza dan zaman. Memahami budaya seni rakyat anda adalah sangat penting.

Integriti tematik dan konsistensi pembangunan program membantu memastikan hubungan emosi yang kuat dengan seni pada setiap peringkat pendidikan, mengelakkan pengulangan mekanikal, meningkat dari tahun ke tahun, dari pelajaran ke pelajaran, di sepanjang langkah pengetahuan kanak-kanak tentang hubungan peribadi manusia. dengan seluruh dunia budaya seni dan emosi.

Pengetahuan seni, kemahiran dan kebolehan adalah cara utama membiasakan diri dengan budaya seni. Bentuk, perkadaran, ruang, ton terang, warna, garisan, kelantangan, tekstur bahan, irama, gubahan dikumpulkan di sekeliling corak umum bahasa artistik dan kiasan seni halus, hiasan, konstruktif. Pelajar menguasai cara ekspresi artistik ini sepanjang pengajian mereka.

Tiga kaedah penerokaan artistik realiti - bergambar, hiasan dan membina - di sekolah rendah bertindak untuk kanak-kanak serta jenis aktiviti artistik yang difahami, menarik dan mudah diakses: imej, hiasan, bangunan. Penyertaan praktikal murid sekolah yang berterusan dalam ketiga-tiga jenis aktiviti ini membolehkan mereka memperkenalkan mereka secara sistematik kepada dunia seni. Perlu diingat bahawa, dibentangkan di sekolah rendah di bentuk permainan Sebagai "Brother Masters" imej, hiasan, bangunan, ketiga-tiga jenis aktiviti seni ini harus mengiringi pelajar sepanjang tahun pengajian. Mereka membantu terlebih dahulu untuk membahagikan secara struktur, dan oleh itu memahami, aktiviti seni dalam kehidupan sekeliling, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan semua kebebasan kreativiti pedagogi yang sepatutnya, adalah perlu untuk sentiasa mengingati integriti struktur yang jelas program ini, matlamat dan objektif utama setiap tahun dan suku tahun, memastikan kesinambungan pembangunan progresif pelajar.

2.1. Asas Persembahan Seni (Kurikulum Sekolah Rendah)

Kelas pertama (30-60 jam)

Anda menggambarkan, menghias dan membina

Tiga jenis aktiviti artistik, yang menentukan keseluruhan kepelbagaian seni spatial visual, membentuk asas kelas pengenalan yang pertama.

Bentuk permulaan kiasan yang suka bermain datang untuk membantu kanak-kanak (dan guru): "Tiga saudara lelaki tuan - Sarjana Imej, Sarjana Hiasan dan Sarjana Pembinaan." Ia sepatutnya menjadi penemuan untuk kanak-kanak bahawa kebanyakan permainan harian mereka adalah aktiviti artistik - perkara yang sama yang dilakukan oleh artis dewasa (belum seni). Melihat hasil kerja seorang atau saudara tuan yang lain dalam kehidupan di sekeliling anda adalah permainan yang menarik. Di sinilah bermulanya pengetahuan tentang kaitan antara seni dan kehidupan. Di sini guru meletakkan asas untuk pengetahuan yang luas, dunia yang kompleks seni plastik. Tugas tahun ini juga termasuk menyedari bahawa "Sarjana" berfungsi dengan bahan tertentu, dan juga termasuk penguasaan awal bahan ini.

Tetapi "Master" tidak muncul di hadapan kanak-kanak sekaligus. Pada mulanya mereka berada di bawah "topi halimunan". Pada suku pertama, "Guru Imej" menanggalkan "topi"nya dan mula bermain secara terbuka dengan kanak-kanak. Pada suku kedua, dia akan membantu mengeluarkan "topi halimunan" dari "Master of Decoration", pada suku ketiga - dari "Master of Construction". Dan pada yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahawa mereka tidak boleh hidup tanpa satu sama lain dan sentiasa bekerja bersama. Ia juga perlu untuk mengingati makna khas pelajaran umum: melalui kerja setiap "Tuan", mereka menghubungkan karya seni kanak-kanak dengan seni dewasa dan dengan realiti sekeliling.

Topik 1. Anda berpura-pura.
Pengenalan kepada "Imej Master" (8-16 jam)

"Master of Image" mengajar anda untuk melihat dan menggambarkan.
Dan semua tahun pendidikan berikutnya akan membantu kanak-kanak dalam hal ini - bantu mereka melihat, pertimbangkan dunia. Untuk melihat, anda bukan sahaja mesti melihat, tetapi juga melukis diri sendiri. Anda perlu belajar ini. Di sini hanya asas diletakkan untuk memahami peranan besar aktiviti imej dalam kehidupan manusia; pada tahun-tahun akan datang guru akan mengembangkan pemahaman ini. Penemuan suku itu juga termasuk fakta bahawa dalam seni bukan sahaja Artis, tetapi juga Penonton. Menjadi penonton yang baik juga memerlukan pembelajaran, dan "Sarjana Imej" mengajar kita perkara ini.

Tugas "Guru" juga adalah untuk mengajar kanak-kanak pengalaman utama menggunakan bahan yang tersedia untuk sekolah rendah. Pengalaman ini akan mendalam dan berkembang dalam semua kerja masa depan.

"Imej Master" membantu anda melihat, mengajar anda melihat

Perkembangan keupayaan pemerhatian dan analisis mata. Serpihan alam. Haiwan - bagaimana ia serupa dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Bahan: kertas, pen petua atau pensel warna, atau krayon.

Julat visual: slaid yang menggambarkan lukisan haiwan atau haiwan hidup.

Siri sastera: puisi tentang haiwan, tentang hidung dan ekor.

Siri muzik: C. Saint-Saens, suite "Karnival Haiwan".

Boleh digambarkan sebagai tempat

Lihat dengan teliti pada tempat yang berbeza - lumut di atas batu, scree di dinding, corak pada marmar di kereta bawah tanah - dan cuba lihat beberapa imej di dalamnya. Tukar tempat itu menjadi imej haiwan. Tempat, ditampal atau dilukis, disediakan oleh guru.

Bahan: pensel, krayon, dakwat hitam, pen petua hitam.

Julat visual: ilustrasi untuk buku tentang haiwan oleh E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan artis lain yang bekerja dengan spot.

Boleh digambarkan dalam kelantangan

Mari kita tukar ketulan plastisin menjadi burung. Permodelan. Lihat dan fikirkan objek tiga dimensi yang menyerupai sesuatu, contohnya, kentang dan sayur-sayuran lain, kayu hanyut di dalam hutan atau taman.

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: slaid isipadu semula jadi bentuk ekspresif atau kerikil sebenar, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Boleh digambarkan dengan garis

Anda boleh memberitahu dengan satu baris. "Beritahu kami tentang diri anda" - lukisan atau satu siri lukisan berurutan.

Bahan: kertas, pen atau pensel hitam.

Julat visual: ilustrasi linear buku kanak-kanak, lukisan pada tema puisi oleh S. Marshak, A. Barto, D. Kharms dengan perkembangan plot yang ceria dan nakal.

Siri sastera: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

Siri muzik: lagu kanak-kanak tentang kehidupan keluarga.

Anda juga boleh menggambarkan apa yang tidak kelihatan (mood)

Berpura-pura gembira dan berpura-pura sedih. Melukis muzik - tugasnya adalah untuk menyatakan dalam imej imej kepingan muzik yang mempunyai mood yang berbeza.

Bahan: kertas putih, penanda berwarna, pensel warna atau krayon.

Siri muzik: melodi gembira dan sedih.

cat kami

Contoh warna. Kegembiraan berkomunikasi dengan warna. Menguasai kemahiran mengatur tempat kerja dan menggunakan cat. Nama warna. Apakah yang diingatkan oleh setiap warna dalam kehidupan? Imej permainan permaidani pelbagai warna yang berwarna-warni.

Bahan: cat, gouache, berus besar dan nipis, kertas putih.

Artis dan penonton (ringkasan topik)

Menjadi penonton adalah menarik dan mencabar. Anda perlu belajar ini. Pengenalan kepada konsep "karya seni". Melukis. arca. Warna dan cat dalam lukisan artis. Perkembangan kemahiran persepsi. Perbualan.

Julat visual: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tetamu Luar Negara", V. Vasnetsov "Tiga Wira", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Topik 2. Anda menghias.
Bertemu "Tuan Hiasan" (7-14 h)

"Sarjana Imej," yang ditemui kanak-kanak pada suku pertama, adalah "Sarjana Kognisi," yang melihat dengan teliti kehidupan. "Sarjana Hiasan" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza dalam kehidupan - dia adalah "Sarjana Komunikasi". Ia mengatur komunikasi antara orang, membantu mereka mengenal pasti secara terbuka peranan mereka. Hari ini kita pergi mendaki, esok untuk bekerja, kemudian ke bola - dan dengan pakaian kita kita bercakap tentang peranan kita, tentang siapa kita hari ini, apa yang akan kita lakukan. Lebih jelas lagi, kerja "Sarjana Hiasan" ini dimanifestasikan pada bola, karnival, dan produksi teater.

Dan secara semula jadi, kami membezakan beberapa burung atau rama-rama daripada yang lain dengan hiasan mereka.

Alam semula jadi penuh dengan hiasan

Perkembangan kemahiran pemerhatian. Pengalaman kesan estetik. Hiasan sayap rama-rama. Rama-rama dihiasi berdasarkan potongan kosong oleh guru atau boleh dilukis (sebahagian besarnya, pada keseluruhan helaian) oleh kanak-kanak di dalam kelas. Kepelbagaian dan keindahan corak dalam alam semula jadi.

Bahan: gouache, berus besar dan nipis, kertas berwarna atau putih.

Julat visual: slaid "Butterflies", koleksi rama-rama, buku dengan imej mereka.

Imej burung yang elegan menggunakan teknik appliqué dan kolaj tiga dimensi. Pembangunan rasa dekoratif menggabungkan bahan, warna dan teksturnya.

Bahan: kertas berbilang warna dan bertekstur, gunting, gam.

Julat visual: slaid dan buku yang menggambarkan pelbagai burung.

Siri muzik: lagu kanak-kanak atau rakyat dengan unsur hiasan yang menyeronokkan (bunyian loceng, tiruan kicauan burung).

Anda mesti dapat melihat kecantikan

Keindahan yang bijaksana dan "tidak dijangka" dalam alam semula jadi. Pemeriksaan pelbagai permukaan: kulit pokok, buih gelombang, titisan pada dahan, dll. Pembangunan rasa dekoratif tekstur. Pengalaman kesan puitis visual.

Imej belakang biawak atau kulit pokok. Keindahan tekstur dan reka bentuk. Pengenalan kepada teknik monotaip satu warna.

Bahan: untuk guru - roller knurling, gouache atau dakwat percetakan yang dicairkan dengan air; untuk kanak-kanak - papan yang diperbuat daripada plastik, linoleum atau jubin, kepingan kertas, pensil.

Julat visual: gelongsor pelbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di atas air, serta gelongsor yang menunjukkan cicak, ular, katak. Jika boleh - kulit asli, potongan kayu, batu.

Bagaimana, bila, mengapa seseorang menghiasi dirinya?

Semua perhiasan manusia menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Apa yang boleh diceritakan oleh perhiasan? Kami melihat watak-watak dongeng - jenis perhiasan yang mereka ada. Bagaimana mereka membantu kami mengenali wira. Imej watak dongeng terpilih dan hiasannya.

Bahan: kertas berwarna, gouache, berus.

Julat visual: slaid atau ilustrasi dengan watak daripada cerita dongeng terkenal.

Siri sastera: serpihan cerita dongeng yang menggambarkan penampilan wira.

Siri muzik: lagu wira dongeng.

"Sarjana Hiasan" membantu untuk membuat percutian

Hiasan bilik. Membuat kalungan dan bintang Tahun Baru yang meriah. Menghias bilik darjah dan rumah anda cuti tahun baru. Panel kolektif "pokok Tahun Baru".

Bahan: kertas berwarna, gunting, gam, kerajang, serpentin.

Julat visual: kerja anak-anak siap dalam suku.

Siri sastera: puisi tentang cuti Tahun Baru.

Siri muzik: Lagu-lagu percutian Krismas dan Tahun Baru, serpihan P. Tchaikovsky balet "The Nutcracker".

Topik 3. Anda sedang membina.
Bertemu "Sarjana Pembinaan" (10-20 jam)

"Sarjana Imej" ialah "Sarjana Kognisi", "Sarjana Hiasan" ialah "Sarjana Komunikasi", "Sarjana Pembinaan" ialah "Sarjana Penciptaan" persekitaran objektif kehidupan.

Pada suku ini, saudara-saudaranya menanggalkan "topi halimunan" daripadanya dan menyerahkan tampuk pemerintahan kepadanya. Orang ramai boleh meneroka dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka mempunyai persekitaran yang teratur secara manusiawi. Setiap negara telah membina sejak zaman primitif. Kanak-kanak juga membina permainan mereka dari pasir, kiub, kerusi - apa-apa bahan di tangan. Sebelum permulaan suku tahun, guru (dengan bantuan kanak-kanak) mesti mengumpul sebanyak mungkin "bahan binaan": karton susu, yogurt, kasut, dll.

Rumah untuk diri sendiri

Imej rumah yang anda bayangkan sendiri. Perkembangan imaginasi. Cipta rumah sendiri. Rumah yang berbeza untuk watak dongeng yang berbeza. Bagaimana anda boleh meneka siapa yang tinggal di rumah itu? Rumah yang berbeza untuk perkara yang berbeza.

Bahan: kertas berwarna, gouache, berus; atau penanda atau pensel warna.

Julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak yang menggambarkan tempat tinggal.

Siri muzik: lagu kanak-kanak tentang pembina impian.

Apakah jenis rumah yang boleh anda buat?

Memodelkan rumah dongeng dalam bentuk sayur-sayuran dan buah-buahan. Pembinaan rumah yang selesa untuk gajah, zirafah dan buaya dari kotak dan kertas. Gajah itu besar dan hampir persegi, zirafah mempunyai leher yang panjang, dan buaya sangat panjang. Kanak-kanak belajar memahami ekspresi perkadaran dan reka bentuk bentuk.

Bahan: plastisin, susunan, kain buruk, papan.

Julat visual: ilustrasi untuk cerita dongeng A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Siri sastera: penerangan tentang bandar dongeng.

Siri muzik: muzik untuk kartun dan balet "Cipollino".

"Sarjana Pembinaan" membantu mencipta sebuah bandar

"Kota Dongeng" Imej imej bandar untuk kisah dongeng tertentu. Pembinaan bandar permainan. Permainan arkitek.

Bahan: gouache, kertas berwarna atau putih, berus lebar dan nipis, kotak bentuk yang berbeza, kertas tebal, gunting, gam.

Julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Siri sastera: penerangan tentang kota dongeng daripada karya sastera.

Semua yang kita lihat mempunyai reka bentuk

Buat imej haiwan yang berbeza - pembinaan zoo dari kotak. Buat anjing lucu dari pelbagai baka daripada kotak. Bahan itu boleh digantikan dengan applique: pelbagai imej anjing dibuat dengan melekatkan sisa kertas satu warna yang telah disediakan sebelumnya dengan bentuk geometri yang berbeza pada helaian.

Bahan: pelbagai kotak, kertas tebal berwarna dan putih, gam, gunting.

Julat visual: gambar haiwan atau hasil semula lukisan yang menggambarkan haiwan.

Semua barang boleh dibina

Reka bentuk daripada kertas, pembungkusan, dirian, bunga dan mainan.

Bahan: kertas berwarna atau putih, gunting, gam.

Julat visual: slaid daripada pelbagai item yang berkaitan dengan tugasan.

Siri sastera: puisi tentang tukang ceria rajin.

Rumah luar dan dalam

Rumah itu "melihat" ke jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Dalam" dan "luar" sangat saling berkaitan. Imej rumah dalam bentuk huruf abjad seolah-olah mempunyai dinding lutsinar. Betapa sedikit orang yang mengikut abjad boleh tinggal di rumah surat, bagaimana bilik, tangga, tingkap terletak di sana.

Bahan: kertas (putih atau berwarna), pensel atau krayon.

Julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Bandar tempat kita tinggal

Tugasan: "Saya melukis bandar kegemaran saya." Imej kesan selepas lawatan.

Bahan: kertas, guas, berus atau krayon (pilihan guru).

Siri sastera: puisi tentang bandar anda.

Siri muzik: lagu tentang bandar anda.

Generalisasi tema suku tersebut

Senaman: pameran kerja yang disiapkan pada suku tersebut. Kanak-kanak belajar menonton dan membincangkan hasil kerja masing-masing. Permainan artis dan penonton. Anda boleh membuat panel generalisasi "Bandar Kami" atau "Moscow".

Topik 4. "Sarjana Imej, hiasan, bangunan" sentiasa bekerjasama (5-10 jam)

Kami akan mengiktiraf kerja bersama "Sarjana" dalam karya mereka pada masa lalu dan dalam karya seni.

Ringkasan di sini ialah pelajaran 1. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada kanak-kanak bahawa sebenarnya tiga "Tuan" kami tidak dapat dipisahkan. Mereka sentiasa membantu antara satu sama lain. Tetapi setiap "Tuan" mempunyai tugasnya sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam karya tertentu, salah satu "Master" sentiasa menjadi yang utama. Di sini, sebagai contoh, adalah lukisan kami: di manakah kerja "Sarjana Pembinaan" di sini? Dan kini kerja-kerja ini menghiasi bilik darjah. Dan dalam kerja-kerja di mana perkara utama adalah "Sarjana Hiasan", bagaimanakah "Sarjana Imej", "Sarjana Pembinaan" membantunya? Perkara utama adalah untuk mengingati dengan lelaki apa sebenarnya peranan setiap "Tuan" dan apa yang dia bantu pelajari. Hasil kerja terbaik kanak-kanak sepanjang tahun hendaklah dipamerkan di dalam bilik darjah. Sejenis pameran pelaporan. Adalah dinasihatkan untuk setiap kanak-kanak mempunyai beberapa jenis kerja yang dipamerkan. Kanak-kanak belajar bercakap tentang karya mereka dan lukisan rakan-rakan mereka. Pada akhir pelajaran, slaid karya seni dewasa ditunjukkan, dan kanak-kanak mesti menyerlahkan "penyertaan" setiap "Tuan" dalam karya ini: pasu dengan lukisan kiasan; pasu yang bentuknya mewakili sesuatu; lukisan dengan bangunan seni bina; air pancut dengan arca; dalaman istana dengan hiasan terang, arca dan lukisan; bahagian dalam bangunan moden dengan lukisan monumental.

"Master" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan melukisnya

Panel kolektif dan imej individu berdasarkan kisah dongeng.

Bahan: kertas, gouache, berus, gunting, gam, kertas warna, kerajang.

Julat visual: muzik dari kartun, filem atau balet berdasarkan kisah dongeng ini.

Siri sastera: cerita dongeng yang dipilih oleh guru.

Satu pengajaran dalam cinta. Keupayaan untuk melihat

Pemerhatian alam hidup dari sudut pandangan "Tiga Guru". Komposisi "Hello, musim panas!" mengikut tanggapan dari alam semula jadi.

Kelas ke-2 (34-68 jam)

Anda dan seni

Topik "Anda dan Seni" adalah yang paling penting untuk konsep ini; ia mengandungi subtopik asas yang diperlukan untuk pengenalan awal kepada seni sebagai budaya. Berikut adalah unsur-unsur utama bahasa (struktur kiasan) seni plastik dan asas untuk memahami hubungan mereka dengan kehidupan sekeliling kanak-kanak. Pemahaman bahasa dan hubungan dengan kehidupan dibina dalam urutan metodologi yang jelas. Melanggarnya adalah tidak diingini.

Matlamat semua topik ini adalah untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni, yang berkaitan secara emosi dengan dunia pemerhatian, pengalaman dan pemikiran peribadi mereka.

Topik 1. Apakah dan cara artis bekerja (8-16 jam)

Tugas utama di sini adalah untuk membiasakan diri dengan keupayaan ekspresif bahan artistik. Penemuan keaslian, keindahan dan sifat bahannya.

Tiga warna asas yang membina dunia pelbagai warna

Warna primer dan komposit. Keupayaan untuk mencampur cat dengan segera di tempat kerja adalah hubungan hidup antara warna. Lukiskan bunga, isi seluruh helaian dengan imej besar (tanpa lukisan awal) dari ingatan dan kesan.

Bahan: gouache (tiga warna), berus besar, helaian besar kertas putih.

Julat visual: bunga segar, gelongsor bunga, padang rumput yang mekar; bantuan visual yang menunjukkan tiga warna utama dan percampuran mereka (warna komposit); demonstrasi praktikal mencampurkan cat gouache.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Warna warna. Keupayaan untuk mencampurkan cat berwarna dengan putih dan hitam. Imej unsur semula jadi pada helaian kertas besar dengan berus besar tanpa lukisan awal: ribut petir, ribut, letusan gunung berapi, hujan, kabus, hari yang cerah.

Bahan: gouache (lima warna), berus besar, helaian besar mana-mana kertas.

Julat visual: slaid alam semula jadi dalam keadaan yang disebut: ribut petir, ribut, dll. dalam karya artis (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); Demonstrasi amali pencampuran warna.

Pastel dan krayon, cat air - kemungkinan ekspresif

Pastel baldu lembut, kecairan cat air lutsinar - kita belajar memahami keindahan dan ekspresi bahan-bahan ini.

Imej hutan musim luruh (dari ingatan dan kesan) dalam pastel atau cat air.

Bahan: pastel atau krayon, cat air, putih, kertas kasar (kertas pembalut).

Julat visual: pemerhatian alam semula jadi, gelongsor hutan musim luruh dan karya artis mengenai topik ini.

Siri sastera: Puisi A. Pushkin, puisi S. Yesenin.

Siri muzik: P. Tchaikovsky "Musim luruh" (dari kitaran "Musim").

Kemungkinan appliqué ekspresif

Idea irama bintik-bintik. Permaidani pada tema tanah musim luruh dengan daun yang gugur. Kerja kumpulan (1-3 panel), berdasarkan ingatan dan kesan.

Bahan: kertas berwarna, kepingan fabrik, benang, gunting, gam, kertas atau kanvas.

Julat visual: daun hidup, gelongsor hutan musim luruh, bumi, asfalt dengan daun yang gugur.

Siri sastera: F. Tyutchev "Daun".

Siri muzik: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari kitaran "The Seasons").

Keupayaan ekspresif bahan grafik

Kecantikan dan ekspresif garis. Garis nipis dan tebal, bergerak dan likat. Imej hutan musim sejuk pada helaian kertas putih (dari kesan dan ingatan).

Bahan: dakwat (gulai hitam, dakwat), pen, kayu, berus nipis atau arang.

Julat visual: pemerhatian alam semula jadi atau gelongsor pokok di hutan musim sejuk.

Siri sastera: M. Prishvin "Kisah tentang alam semula jadi."

Siri muzik: P. Tchaikovsky "Disember" (dari kitaran "Musim").

Ekspresi bahan untuk bekerja dalam jumlah

Penggambaran haiwan tanah asal dari kesan dan ingatan.

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: pemerhatian isipadu ekspresif dalam alam semula jadi: akar, batu, slaid haiwan dan karya arca, slaid dan plastik kecil daripada bahan yang berbeza dalam asal; penghasilan semula karya oleh pengukir V. Vatagin.

Siri sastera: V. Bianchi “Cerita tentang haiwan”.

Kuasa ekspresif kertas

Menguasai kerja membengkok, memotong, mencantum kertas. Penukaran helaian rata kepada pelbagai bentuk isipadu. Melekatkan bentuk volumetrik mudah (kon, silinder, "tangga", "akordion"). Pembinaan taman permainan untuk haiwan yang diukir (secara individu, dalam kumpulan, secara kolektif). Kerja imaginasi; Jika anda mempunyai pelajaran tambahan, anda boleh memberikan tugasan tentang origami.

Bahan: kertas, gunting, gam.

Julat visual: slaid karya seni bina, model tahun lepas yang dibuat oleh pelajar, demonstrasi teknik bekerja dengan kertas.

Bagi artis, apa-apa bahan boleh menjadi ekspresif (merumuskan tema suku tersebut)

Memahami keindahan bahan artistik dan perbezaannya: gouache, cat air, krayon, pastel, bahan grafik, plastisin dan kertas, bahan "tidak dijangka".

Imej bandar raya pada waktu malam menggunakan bahan "tidak dijangka": pita, konfeti, biji benih, benang, rumput, dsb. pada latar belakang kertas gelap.

Topik 2. Realiti dan fantasi (7-14 jam)

Imej dan realiti

Keupayaan untuk melihat, melihat, memerhati. "Guru Imej" mengajar kita melihat dunia di sekeliling kita. Imej haiwan atau binatang yang dilihat di zoo, di kampung.

Bahan: gouache (satu atau dua cat), kertas berwarna, berus.

Julat visual: karya seni, gambar haiwan.

Imej dan fantasi

Keupayaan untuk berkhayal. Fantasi dalam kehidupan manusia. Imej haiwan dan burung yang hebat dan tidak wujud, menggabungkan unsur-unsur haiwan yang berbeza dan juga tumbuhan. Watak dongeng: naga, centaur, dll.

Bahan: gouache, berus, sehelai kertas besar, lebih baik diwarnakan, diwarnakan.

Julat visual: slaid haiwan sebenar dan hebat dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropah dan Oriental.

Siri muzik: imej hebat dari karya muzik.

Hiasan dan realiti

Perkembangan kemahiran pemerhatian. Keupayaan untuk melihat keindahan alam semula jadi. "Sarjana Hiasan" belajar dari alam semula jadi. Imej sarang labah-labah dengan embun dan dahan pokok, kepingan salji dan prototaip hiasan lain menggunakan garisan (secara individu, daripada ingatan).

Bahan: arang, kapur, berus nipis, dakwat atau gouache (satu warna), kertas.

Julat visual: slaid serpihan alam yang dilihat melalui kaca mata seorang artis.

Hiasan dan fantasi

Tanpa imaginasi adalah mustahil untuk mencipta satu perhiasan. Hiasan bentuk tertentu (kolar, kelambu, kokoshnik, penanda buku).

Bahan: sebarang bahan grafik (satu atau dua warna).

Julat visual: slaid renda, barang kemas, manik, sulaman, dll.

Siri muzik: gabungan berirama dengan penguasaan irama berulang.

Pembinaan dan realiti

"Sarjana Pembinaan" belajar dari alam semula jadi. Keindahan dan makna struktur semula jadi - sarang lebah, kepala popi dan bentuk dunia bawah air - obor-obor, alga. Kerja berpasukan individu. Pembinaan "Dunia Bawah Air" daripada kertas.

Bahan: kertas, gunting, gam.

Julat visual: gelongsor pelbagai jenis bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk semula jadi.

Pembinaan dan fantasi

"Master of Construction" menunjukkan kemungkinan imaginasi manusia dalam mencipta objek.

Mencipta model bangunan dan struktur yang hebat: sebuah bandar yang hebat. Kerja individu dan kumpulan tentang imaginasi.

Bahan: kertas, gunting, gam.

Julat visual: slaid bangunan yang boleh membangkitkan imaginasi kanak-kanak, karya dan projek arkitek (L. Corbusier, A. Gaudi), karya pelajar tahun-tahun lepas.

"Brothers-Master of Images, Decorations and Constructions" sentiasa bekerjasama (ringkasan topik)

Interaksi tiga jenis aktiviti seni. Reka bentuk (pemodelan) dalam menghias hiasan pokok Krismas yang menggambarkan orang, haiwan, tumbuhan. Panel kolektif.

Bahan: kertas, gunting, gam, gouache, berus nipis.

Julat visual: hasil kerja kanak-kanak untuk suku tahun, slaid dan karya asli.

Topik 3. Apa yang dikatakan seni (11-22 h)

Ini adalah tema utama dan paling penting pada tahun ini. Dua yang terdahulu membawa kepadanya. Tugas utama adalah untuk menguasai hakikat bahawa dalam seni tidak pernah digambarkan, dihiasi, atau dibina begitu sahaja, hanya untuk kepentingan kemahiran. "Brothers - Masters", iaitu seni, menyatakan perasaan dan pemikiran manusia, pemahaman, iaitu, sikap terhadap apa yang digambarkan oleh orang, terhadap siapa atau apa yang mereka hias, dengan bangunan mereka menyatakan sikap terhadap orang untuk siapa dan untuk apa yang mereka bina. Sebelum ini, isu luahan perlu dirasai oleh kanak-kanak dalam karya mereka hanya pada tahap emosi. Sekarang untuk kanak-kanak semua ini harus bergerak ke tahap kesedaran, menjadi penemuan seterusnya dan paling penting. Untuk semua suku dan tahun pengajian seterusnya dalam program ini, topik ini mesti sentiasa ditekankan, pada setiap suku tahun, dalam setiap tugasan, dan diperkukuh melalui proses persepsi dan proses penciptaan. Setiap tugas mesti mempunyai orientasi emosi, membangunkan keupayaan untuk melihat nuansa perasaan dan menyatakannya dalam kerja praktikal.

Ekspresi perwatakan haiwan yang digambarkan

Imej haiwan yang ceria, pantas, mengancam. Keupayaan untuk merasakan dan menyatakan watak haiwan dalam imej.

Bahan: gouache (dua atau tiga warna atau satu warna).

Siri sastera: R. Kipling dongeng "Mowgli".

Julat visual: ilustrasi oleh V. Vatagin untuk “Mowgli” dan buku-buku lain.

Siri muzik: C. Saint-Saens "Karnival Haiwan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej lelaki

Jika guru mahu, anda boleh menggunakan plot cerita dongeng untuk semua tugasan selanjutnya. Sebagai contoh, "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin menyediakan banyak kemungkinan untuk menghubungkan penyelesaian kiasan untuk semua topik berikutnya.

Imej pahlawan yang baik dan jahat.

Bahan: gouache (palet terhad), kertas dinding, kertas pembalut (kasar), kertas berwarna.

Julat visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Siri sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin, petikan dari epik.

Siri muzik: muzik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej perempuan

Penggambaran imej dongeng yang bertentangan dengan alam semula jadi (Puteri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dll.). Kelas dibahagikan kepada dua bahagian: beberapa menggambarkan orang yang baik, yang lain - yang jahat.

Bahan: gouache atau pastel (krayon) pada latar belakang kertas berwarna.

Julat visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Siri sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Imej seseorang dan wataknya, dinyatakan dalam jumlah

Penciptaan dalam jumlah imej dengan watak yang jelas: Puteri Angsa, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, dll.

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: slaid imej arca karya oleh S. Konenkov, A. Golubkina, seramik oleh M. Vrubel, arca Eropah zaman pertengahan.

Imej alam semula jadi di negeri yang berbeza

Penggambaran keadaan alam yang berbeza (laut lembut, penyayang, ribut, cemas, gembira, dll.); secara individu.

Bahan

Julat visual: slaid yang menangkap suasana alam semula jadi yang berbeza, atau slaid lukisan artis yang menggambarkan keadaan laut yang berbeza.

Siri sastera: cerita dongeng oleh A. Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang Nelayan dan Ikan".

Siri muzik: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "The Sea" oleh M. Churlionis.

Menzahirkan perwatakan seseorang melalui hiasan

Dengan menghias dirinya, mana-mana orang dengan itu memberitahu tentang dirinya: siapa dia, seperti apa dia: pahlawan yang berani - pelindung atau ancaman. Hiasan Puteri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeza. Hiasan perisai heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dalam bentuk tertentu, kolar (secara individu).

Bahan: gouache, berus (besar dan nipis), kosong dari helaian kertas besar.

Julat visual: slaid senjata Rusia kuno, renda, pakaian wanita.

Menyatakan niat melalui hiasan

Hiasan dua armada dongeng dengan niat yang bertentangan (baik, perayaan dan jahat, lanun). Kerja adalah kolektif dan individu. Permohonan.

Bahan: gouache, berus besar dan nipis, gam, pin, helaian terpaku atau kertas dinding.

Julat visual: slaid karya artis (N. Roerich), ilustrasi buku kanak-kanak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama "Sarjana Imej, Hiasan, Binaan" mencipta rumah untuk watak dongeng (ringkasan topik)

Tiga "Brother-Masters" bersama-sama dengan kanak-kanak (kumpulan) melakukan beberapa panel, di mana, dengan bantuan appliqué dan lukisan, mereka mencipta dunia beberapa wira dongeng - baik dan jahat (contohnya: menara Puteri Swan , rumah untuk Baba Yaga, pondok Bogatyr, dll.).

Pada panel, sebuah rumah dicipta (dengan pelekat), latar belakang adalah landskap sebagai persekitaran kiasan rumah ini, dan angka adalah imej pemilik rumah, menyatakan imej ini dengan sifat bangunan, pakaian. , bentuk figura, sifat pokok yang menentang rumah itu.

Generalisasi boleh diselesaikan dengan pameran karya berdasarkan keputusan suku tersebut, dan perbincangannya bersama ibu bapa. Kumpulan "pemandu pelancong" harus bersedia untuk perbincangan. Guru boleh menggunakan waktu tambahan untuk tujuan ini. Pameran yang disediakan oleh guru dan persembahannya kepada ibu bapa (penonton) harus menjadi acara untuk pelajar dan orang tersayang mereka dan membantu untuk menyatukan dalam minda kanak-kanak makna penting topik ini.

Topik 4. Cara seni bercakap (8-16 jam)

Bermula dari suku ini, anda perlu sentiasa memberi perhatian kepada ekspresi cara. Adakah anda ingin meluahkan ini? Dan bagaimana, dengan apa?

Warna sebagai cara ekspresi: warna hangat dan sejuk. Pertarungan hangat dan dingin

Imej api yang hampir mati adalah "perjuangan" antara panas dan sejuk. Apabila mengisi keseluruhan helaian, campurkan cat secara bebas antara satu sama lain. Api digambarkan seolah-olah dari atas, padam (bekerja dari ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api." Warna bercampur terus pada helaian. Cat hitam dan putih tidak digunakan.

Bahan: gouache tanpa cat hitam dan putih, berus besar, helaian kertas besar.

Julat visual: gelongsor api yang hampir mati; manual metodologi sains warna.

Siri muzik: N. Rimsky-Korsakov serpihan dari opera "The Snow Maiden".

Warna sebagai cara ekspresi: tenang (pekak)dan warna nyaring. Bercampur dengan cat hitam, kelabu, putih(warna gelap dan halus)

Keupayaan untuk memerhatikan perjuangan warna dalam kehidupan. Imej tanah mata air (secara individu berdasarkan ingatan dan kesan). Sekiranya terdapat pelajaran tambahan, mereka boleh diberikan mengenai subjek mewujudkan "kerajaan hangat" (Kota Cerah), "kerajaan sejuk" (Ratu Salji), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

Bahan: gouache, berus besar, helaian kertas besar.

Julat visual: gelongsor tanah musim bunga, langit ribut, kabus, bahan bantu mengajar sains warna.

Siri muzik: E.Grieg. "Pagi" (serpihan daripada suite "Peer Gynt").

Siri sastera: Cerita M. Prishvin, S. Yesenin puisi tentang musim bunga.

Garisan sebagai alat ekspresi: irama garisan

Imej aliran musim bunga.

Bahan: krayon pastel atau berwarna.

Siri muzik: A. Arsensky "Aliran Hutan", "Prelude"; E. Grieg "Pada Musim Bunga".

Siri sastera: M. Prishvin "Aliran Hutan".

Garis sebagai alat ekspresi: sifat garis

Imej cawangan dengan watak dan mood tertentu (secara individu atau dua orang, mengikut kesan dan ingatan): cawangan yang halus dan berkuasa, sementara ia perlu untuk menekankan keupayaan untuk mencipta tekstur yang berbeza dengan arang dan sanguine.

Bahan: gouache, berus, kayu, arang, sanguine dan helaian kertas besar.

Julat visual: cawangan musim bunga yang besar dan besar (birch, oak, pain), slaid dengan imej dahan.

Siri sastera: Tercet Jepun (tanki).

Irama tompok sebagai alat ekspresi

Pengetahuan asas komposisi. Menukar kedudukan bintik-bintik yang sama pada helaian mengubah kandungan gubahan. Susunan berirama burung terbang (kerja individu atau kolektif).

Bahan

Julat visual: alat bantuan visual.

Siri muzik: serpihan dengan organisasi berirama yang jelas.

Perkadaran Ekspres Perwatakan

Mereka bentuk atau memahat burung dengan perkadaran yang berbeza - ekor besar - kepala kecil - paruh besar.

Bahan: kertas putih, kertas berwarna, gunting, gam atau plastisin, tindanan, kadbod.

Julat visual: burung sebenar dan hebat (slaid ilustrasi buku, mainan).

Irama garis dan bintik, warna, perkadaran - cara ekspresi (ringkasan topik)

Penciptaan panel kolektif dengan tema "Musim Bunga. Bunyi Burung."

Bahan: kepingan besar untuk panel, gouache, kertas, gunting, gam.

Julat visual: karya kanak-kanak yang dibuat dengan tema "Spring", slaid dahan, motif musim bunga.

Ringkasan pelajaran tahun ini

Kelas ini dihiasi dengan hasil kerja kanak-kanak yang disiapkan sepanjang tahun. Pembukaan pameran harus menjadi percutian yang menggembirakan, acara dalam kehidupan sekolah. Pelajaran dijalankan dalam bentuk perbualan, secara konsisten mengingatkan kanak-kanak tentang semua topik di kawasan akademik. Dalam perbualan permainan, guru dibantu oleh tiga "Abang-Tuan". Ibu bapa dan guru lain dijemput (jika boleh) untuk menghadiri pelajaran.

Julat visual: karya kanak-kanak yang menyatakan objektif setiap suku tahun, slaid, penghasilan semula karya artis dan seni rakyat, membantu mengembangkan tema.

darjah 3 (34-68 jam)

Seni di sekeliling kita

Salah satu idea utama program: "Dari ambang asal seseorang ke dunia budaya Bumi," iaitu, dari membiasakan diri dengan budaya rakyat seseorang, walaupun dari budaya "tanah air kecil" seseorang - tanpa ini tidak ada jalan menuju budaya sejagat.

Pendidikan dalam kelas ini adalah berdasarkan memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni melalui pengetahuan tentang dunia objektif sekeliling dan makna seninya. Kanak-kanak dibimbing untuk memahami bahawa objek bukan sahaja mempunyai tujuan utilitarian, tetapi juga pembawa budaya rohani, dan ini selalu berlaku - dari zaman dahulu hingga ke hari ini. Adalah perlu untuk membantu kanak-kanak melihat keindahan benda, objek, objek, karya seni di sekelilingnya, memberi perhatian khusus kepada peranan artis - "Sarjana Imej, Hiasan, Pembinaan" - dalam mewujudkan persekitaran untuk kehidupan manusia .

Pada akhir tahun, kanak-kanak harus merasakan bahawa kehidupan mereka, kehidupan setiap orang, setiap hari berkaitan dengan aktiviti seni. Pelajaran akhir setiap suku tahun harus mengandungi soalan: "Apa yang akan berlaku jika "Saudara Guru" tidak mengambil bahagian dalam mencipta dunia di sekeliling anda - di rumah, di jalanan, dll.?" Memahami peranan besar seni dalam kehidupan sebenar Kehidupan seharian harus menjadi wahyu untuk anak-anak dan ibu bapa mereka.

Topik 1. Seni di rumah anda (8-16 jam)

Di sini "Tuan" membawa kanak-kanak itu ke apartmennya dan mengetahui apa yang "dilakukan" oleh setiap daripada mereka dalam persekitaran terdekat kanak-kanak itu, dan pada akhirnya ternyata tanpa penyertaan mereka tidak ada satu objek pun di dalam rumah itu akan tercipta, dan rumah itu sendiri tidak akan wujud.

mainan awak

Mainan - apa yang sepatutnya - dicipta oleh artis. Mainan kanak-kanak, mainan rakyat, mainan buatan sendiri. Memodelkan mainan daripada plastisin atau tanah liat.

Bahan: plastisin atau tanah liat, jerami, kosong kayu, kertas, gouache, cat emulsi air untuk primer; berus saiz kecil, tampon.

Julat visual: mainan rakyat (slaid): jerebu, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya ukiran mainan, mainan yang diperbuat daripada bahan sekerap: pembungkusan, kain, bulu.

Siri sastera: peribahasa, pepatah, cerita rakyat, cerita rakyat Rusia.

Siri muzik: Muzik rakyat Rusia, P. Tchaikovsky "Album Kanak-kanak".

Hidangan di rumah anda

Peralatan makan setiap hari dan percutian. Reka bentuk, bentuk objek dan lukisan serta hiasan hidangan. Kerja "Sarjana Pembinaan, Hiasan dan Imejan" dalam pembuatan pinggan mangkuk. Imej di atas kertas. Memodelkan hidangan daripada plastisin dengan lukisan pada buku asas putih.

Pada masa yang sama, tujuan hidangan mesti ditekankan: untuk siapa, untuk apa majlis.

Bahan: kertas berwarna, gouache, plastisin, tanah liat, cat air-emulsi.

Julat visual: sampel hidangan dari stok semula jadi, slaid hidangan rakyat, hidangan yang diperbuat daripada bahan yang berbeza (logam, kayu, plastik).

selendang ibu

Lakaran selendang: untuk seorang gadis, untuk seorang nenek, iaitu, berbeza dalam kandungan, irama reka bentuk, warna, sebagai cara ekspresi.

Bahan: gouache, berus, kertas putih dan berwarna.

Julat visual: slaid motif semula jadi tudung, tudung dan fabrik, contoh hasil kerja kanak-kanak mengenai topik ini.

Siri muzik: Muzik rakyat Rusia (sebagai latar belakang).

Kertas dinding dan langsir di rumah anda

Lakaran kertas dinding atau langsir untuk bilik yang mempunyai tujuan yang jelas: bilik tidur, ruang tamu, bilik kanak-kanak. Ia juga boleh dilakukan menggunakan teknik cetakan tumit.

Bahan: gouache, berus, klise, kertas atau kain.

Julat visual: petikan dari kisah dongeng, yang memberikan penerangan lisan tentang bilik-bilik istana dongeng.

Siri muzik: petikan muzik yang mencirikan keadaan berbeza: ribut (F. Chopin “Polonaise” dalam major A-flat, op. 53), tenang, lembut lirik (F. Chopin “Mazurka” dalam A-minor, op. 17).

Buku kamu

Artis dan buku. Ilustrasi. Borang buku. fon. Huruf awal. Menggambarkan kisah dongeng yang dipilih atau membina buku mainan.

Bahan: gouache, berus, kertas putih atau berwarna, krayon.

Julat visual: kulit dan ilustrasi untuk cerita dongeng yang terkenal (ilustrasi oleh pengarang yang berbeza untuk kisah dongeng yang sama), slaid, buku mainan, buku kanak-kanak.

Siri sastera: teks cerita dongeng yang dipilih.

kad ucapan

Lakaran poskad atau penanda halaman hiasan (motif tumbuhan). Ia adalah mungkin untuk menggunakan teknik kertas gores, ukiran dengan pelekat atau monotaip grafik.

Bahan: kertas kecil, dakwat, pen, kayu.

Julat visual: slaid daripada ukiran kayu, linoleum, goresan, litograf, sampel karya kanak-kanak dalam teknik yang berbeza.

Apa yang dilakukan oleh artis di rumah kami? (merumuskan topik). Artis mengambil bahagian dalam penciptaan semua barang di dalam rumah. Beliau telah dibantu oleh "Sarjana Imej, Hiasan dan Pembinaan" kami. Memahami peranan masing-masing. Bentuk objek dan hiasannya. Semasa pelajaran am, anda boleh menganjurkan permainan artis dan penonton atau permainan pemandu pelancong di pameran karya yang disiapkan pada suku tersebut. Tiga "Tuan" sedang menjalankan perbualan. Mereka memberitahu dan menunjukkan objek yang mengelilingi orang di rumah dalam kehidupan seharian. Adakah terdapat sebarang objek di rumah yang belum diusahakan oleh artis? Memahami bahawa segala yang berkaitan dengan kehidupan kita tidak akan wujud tanpa karya artis, tanpa seni halus, hiasan dan gunaan, seni bina, reka bentuk, ini sepatutnya menjadi hasil dan pada masa yang sama penemuan.

Topik 2. Seni di jalanan bandar anda (7-14 jam)

Semuanya bermula "dari ambang rumah seseorang." Suku ini didedikasikan untuk "ambang" ini. Dan tiada tanah air tanpa dia. Bukan hanya Moscow atau Tula - tetapi tepatnya jalan asal anda, berjalan "di hadapan" rumah anda, dipijak dengan baik oleh kaki anda.

Monumen seni bina - warisan berabad-abad

Mempelajari dan menggambarkan monumen seni bina, tempat asal seseorang.

Bahan: kertas berwarna, krayon lilin atau gouache, kertas putih.

Siri sastera: bahan yang berkaitan dengan monumen seni bina yang dipilih.

Taman, dataran, boulevards

Seni bina, pembinaan taman. Imej taman. Taman rekreasi, taman muzium, taman kanak-kanak. Imej taman, segi empat sama, kolaj mungkin.

Bahan: berwarna, kertas putih, gouache atau krayon lilin, gunting, gam.

Julat visual: lihat slaid, pengeluaran semula lukisan.

Pagar kerawang

Pagar besi tuang di St. Petersburg dan Moscow, di kampung halaman saya, papan kerawang kayu. Reka bentuk kekisi atau pintu pagar kerawang, potong daripada kertas berwarna yang dilipat dan lekatkannya menjadi gubahan pada tema "Taman, petak, jalan raya."

Bahan: kertas warna, gunting, gam.

Julat visual: gelongsor pagar purba di Moscow dan St. Jeriji dan pagar hiasan moden di bandar kita.

Tanglung di jalanan dan di taman

Apakah jenis tanglung yang ada? Artis juga mencipta bentuk tanglung: tanglung perayaan, upacara, tanglung lirik. Tanglung di jalan-jalan bandar. Tanglung adalah hiasan bandar. Imej atau reka bentuk bentuk tanglung kertas.

Bahan

Tingkap kedai

Jika anda mempunyai masa tambahan, anda boleh membuat susun atur tiga dimensi kumpulan.

Bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, gam.

Julat visual: slaid dengan pameran berhias. Kerja kanak-kanak dari tahun-tahun sebelumnya.

Pengangkutan di bandar

Artis juga mengambil bahagian dalam mencipta bentuk mesin. Kereta dari masa yang berbeza. Keupayaan untuk melihat imej dalam bentuk mesin. Cipta, lukis atau bina imej mesin hebat (darat, air, udara) daripada kertas.

Bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, gam, bahan grafik.

Julat visual: gambar pengangkutan. Slaid pengangkutan kuno. Pengeluaran semula daripada majalah.

Apakah yang dilakukan oleh artis itu di jalan-jalan di bandar saya? (di kampung saya)

Persoalan mesti timbul sekali lagi: apa yang akan berlaku jika "Brother Masters" kita tidak menyentuh apa-apa di jalanan bandar kita? Dalam pelajaran ini daripada karya individu satu atau lebih panel kolektif dicipta. Ini boleh menjadi panorama jalan daerah daripada beberapa lukisan yang dilekatkan dalam jalur dalam bentuk diorama. Di sini anda boleh meletakkan pagar dan tanglung, pengangkutan. Diorama ini dilengkapi dengan figura manusia, potongan rata pada pokok dan semak. Anda boleh bermain "pemandu pelancong" dan "wartawan". Panduan bercakap tentang bandar mereka, tentang peranan artis yang mencipta penampilan artistik bandar.

Topik 3. Artis dan tontonan (10-20 jam)

"Master Brothers" telah terlibat dalam seni persembahan sejak zaman dahulu. Tetapi pada hari ini peranan mereka tidak boleh diganti. Atas budi bicara guru, anda boleh menggabungkan kebanyakan pelajaran mengenai topik dengan idea untuk mencipta pertunjukan boneka, yang tirai, pemandangan, pakaian, anak patung dan poster dipersembahkan secara berurutan. Pada akhir pelajaran umum, anda boleh mengatur persembahan teater.

Topeng teater

Topeng masa dan bangsa yang berbeza. Topeng dalam imej purba, dalam teater, pada perayaan. Mereka bentuk topeng ekspresif dan berwatak tajam.

Bahan: kertas warna, gunting, gam.

Julat visual: gambar topeng bangsa yang berbeza dan topeng teater.

Artis dalam teater

Fiksyen dan kebenaran teater. Pesta Teater. Hiasan dan pakaian watak. Teater di atas meja. Mencipta mock-up pemandangan drama.

Bahan: kotak kadbod, kertas pelbagai warna, cat, berus, gam, gunting.

Julat visual: slaid daripada lakaran artis teater.

Siri sastera: cerita dongeng terpilih.

Teater Boneka

Anak patung teater. Teater Petrushka. Boneka sarung tangan, boneka rotan, boneka. Karya artis pada anak patung. Watak. Imej anak patung, reka bentuk dan hiasannya. Membuat anak patung di dalam kelas.

Bahan: plastisin, kertas, gunting, gam, kain, benang, butang kecil.

Julat visual: slaid dengan imej boneka teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka, jalur filem.

tirai teater

Peranan tirai dalam teater. Tirai dan imej persembahan. Lakaran tirai untuk persembahan (kerja berpasukan, 2-4 orang).

Bahan: gouache, berus, kertas besar (boleh dari kertas dinding).

Julat visual: slaid tirai teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka.

Playbill, poster

Maksud poster. Imej persembahan, ekspresinya dalam poster. fon. Gambar.

Lakaran poster untuk persembahan.

Bahan: kertas berwarna format besar, gouache, berus, gam.

Julat visual: poster teater dan sarkas.

Artis dan sarkas

Peranan artis dalam sarkas. Imej tontonan yang menggembirakan dan misteri. Imej persembahan sarkas dan wataknya.

Bahan: kertas warna, krayon, gouache, berus.

Cara artis membantu membuat percutian. Artis dan tontonan (ringkasan pelajaran)

Bercuti di bandar. "Sarjana Imej, Hiasan dan Pembinaan" membantu mencipta Percutian. Lakaran hiasan bandar untuk percutian. Menganjurkan pameran semua karya mengenai topik di dalam bilik darjah. Ia akan menjadi hebat jika anda boleh membuat persembahan dan menjemput tetamu dan ibu bapa.

Topik 4. Artis dan muzium (8-16 h)

Setelah membiasakan diri dengan peranan artis dalam kehidupan seharian kita, dengan bentuk seni gunaan yang berbeza, kami mengakhiri tahun dengan topik tentang seni yang disimpan di muzium. Setiap bandar boleh berbangga dengan muziumnya. Muzium Moscow, St. Petersburg, dan bandar-bandar Rusia yang lain adalah penjaga karya terbesar dunia dan seni Rusia. Dan setiap kanak-kanak harus menyentuh karya agung ini dan belajar untuk berbangga bahawa kampung halamannya yang menyimpan karya hebat itu. Mereka disimpan di muzium. Di Moscow terdapat sebuah muzium - kuil untuk budaya Rusia - Galeri Tretyakov. Pertama sekali, kita perlu membincangkannya. Hari ini Hermitage dan Muzium Rusia memainkan peranan yang besar - pusat hubungan artistik antarabangsa; terdapat banyak muzium dan dewan pameran yang kecil dan juga menarik.

Walau bagaimanapun, tema "Muzium" adalah lebih luas. Terdapat muzium bukan sahaja seni, tetapi semua aspek budaya manusia. Terdapat juga "muzium rumah" dalam bentuk album keluarga yang menceritakan tentang sejarah keluarga, peringkat yang menarik kehidupan. Mungkin terdapat muzium rumah mainan, setem, penemuan arkeologi, atau hanya memorabilia peribadi. Semua ini adalah sebahagian daripada budaya kita. "Brothers-Masters" membantu dalam organisasi muzium yang kompeten.

Muzium dalam kehidupan bandar

Pelbagai muzium. Peranan artis dalam menganjurkan pameran. Muzium seni terbesar: Galeri Tretyakov, Muzium Seni Halus. A.S. Pushkin, Hermitage, Muzium Rusia, muzium kota asalnya.

Seni yang terdapat di muzium ini

Apa itu "gambar". Lukisan masih hidup. Genre still life. Masih hidup sebagai cerita tentang seseorang. Imej kehidupan pegun dengan persembahan, ekspresi perasaan.

Bahan: gouache, kertas, berus.

Julat visual: slaid kehidupan pegun dengan mood yang jelas (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, dll.).

Kerja rumah: melihat kehidupan pegun oleh pengarang yang berbeza di muzium atau di pameran.

Lukisan landskap

Kami melihat landskap terkenal: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Imej landskap yang dipersembahkan dengan suasana yang jelas: landskap yang meriah dan perayaan; landskap suram dan suram; landskap yang lembut dan merdu.

Dalam pelajaran ini, kanak-kanak akan mengingati apa mood yang boleh diungkapkan dengan warna sejuk dan hangat, kusam dan kuat, dan apa yang boleh berlaku apabila ia bercampur.

Bahan: kertas putih, gouache, berus.

Julat visual: slaid dengan contoh landskap yang indah dengan mood yang jelas (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Siri muzik: Muzik dalam pelajaran ini boleh digunakan untuk mencipta mood tertentu.

Lukisan potret

Pengenalan kepada genre potret. Potret dari ingatan atau idea (potret kawan, kawan).

Bahan: kertas, gouache, berus (atau pastel).

Julat visual: slaid potret indah F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzium disimpan arca oleh tuan terkenal

Belajar melihat arca. Arca di muzium dan di jalan. Monumen. Arca taman. Mengukir figura manusia atau haiwan (bergerak) untuk arca taman.

Bahan: plastisin, tindanan, dirian kadbod.

Julat visual: slaid dari set "Galeri Tretyakov", "Muzium Rusia", "Hermitage" (karya A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Lukisan sejarah dan lukisan kehidupan seharian

Berkenalan dengan karya genre sejarah dan harian. Imej yang mewakili peristiwa bersejarah (mengenai tema sejarah epik Rusia atau sejarah Zaman Pertengahan, atau imej kehidupan harian seseorang: sarapan pagi dalam keluarga, kami bermain, dll.).

Bahan: helaian besar kertas berwarna, krayon.

Muzium mengekalkan sejarah budaya seni, ciptaan artis hebat (ringkasan topik)

"Lawatan" melalui pameran karya terbaik tahun ini, perayaan seni dengan senario tersendiri. Untuk meringkaskan: apakah peranan artis dalam kehidupan setiap orang.

darjah 4 (34-68 jam)

Setiap negara adalah artis (imej, hiasan, pembinaan
dalam kreativiti rakyat seluruh bumi)

Matlamat pendidikan artistik dan latihan kanak-kanak di gred ke-4 adalah untuk membentuk idea tentang kepelbagaian budaya artistik penduduk Bumi dan perpaduan idea orang tentang keindahan rohani manusia.

Kepelbagaian budaya bukan kebetulan - ia sentiasa menyatakan hubungan mendalam setiap orang dengan kehidupan alam semula jadi, dalam persekitaran di mana sejarahnya terbentuk. Hubungan ini tidak kekal - ia hidup dan berkembang dari semasa ke semasa, dikaitkan dengan pengaruh satu budaya terhadap budaya lain. Ini adalah asas kepada keunikan budaya kebangsaan dan kesalinghubungannya. Kepelbagaian budaya ini adalah kekayaan budaya manusia.

Keutuhan setiap budaya juga merupakan elemen kandungan terpenting yang perlu dialami oleh kanak-kanak. Kanak-kanak itu hari ini dikelilingi oleh pelbagai gangguan fenomena budaya yang datang kepadanya melalui media. Rasa artistik yang sihat mencari ketertiban dalam kekacauan imej ini, itulah sebabnya setiap budaya mesti dipersembahkan sebagai "personaliti artistik keseluruhan."

Perwakilan artistik mesti dipersembahkan sebagai kisah budaya yang boleh dilihat. Kanak-kanak belum bersedia untuk pemikiran sejarah. Tetapi mereka dicirikan oleh keinginan dan kepekaan terhadap pemahaman kiasan tentang dunia, dikaitkan dengan kesedaran yang dinyatakan dalam seni rakyat. Di sini kebenaran imej artistik "harus" menguasai.

Dengan menjadi akrab, melalui penciptaan bersama dan persepsi, dengan asal-usul budaya orang mereka atau orang lain di Bumi, kanak-kanak mula merasakan diri mereka terlibat dalam pembangunan kemanusiaan, membuka jalan untuk diri mereka sendiri untuk mengembangkan lagi kepekaan mereka terhadap kekayaan budaya manusia.

Kepelbagaian idea orang yang berbeza tentang kecantikan didedahkan dalam proses membandingkan alam semula jadi, buruh, seni bina, kecantikan manusia dengan budaya orang lain.

Tugasan pendidikan tahun ini menyediakan untuk pembangunan lanjut kemahiran dalam bekerja dengan gouache, pastel, plastisin, dan kertas. Tugas pendidikan buruh dikaitkan secara organik dengan tugas seni. Dalam proses menguasai kemahiran bekerja dengan pelbagai bahan, kanak-kanak mula memahami keindahan kreativiti.

Dalam gred ke-4, kepentingan kerja kolektif dalam proses pendidikan meningkat. Karya muzik dan sastera memainkan peranan penting dalam kurikulum gred 4, membolehkan seseorang itu mencipta pemahaman holistik tentang budaya orang ramai.

Topik 1. Asal usul kesenian rakyat anda (8-16 h)

Kerja praktikal dalam pelajaran hendaklah menggabungkan bentuk individu dan kolektif.

Landskap tanah asal

Ciri ciri, keaslian landskap asli. Imej landskap negara asal anda. Mendedahkan keindahannya yang istimewa.

Bahan: gouache, berus, krayon.

Julat visual: slaid alam semula jadi, pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia.

Siri muzik: Lagu rakyat Rusia.

Imej rumah tradisional Rusia (pondok)

Berkenalan dengan reka bentuk pondok, maksud bahagian-bahagiannya.

Senaman: pemodelan kertas (atau pemodelan) pondok. Kerja berpasukan individu.

bahan: kertas, kadbod, plastisin, gunting, tindanan.

Julat visual: slaid ensembel kayu muzium etnografi.

Kerja rumah: cari imej perkampungan Rusia dan bangunannya.

Hiasan bangunan kayu dan maknanya

Perpaduan dalam kerja "Tiga Guru". Idea ajaib sebagai imej puitis dunia. Izba ialah imej wajah seseorang; tingkap - mata rumah - dihiasi dengan platband; fasad - "alis" - plat hadapan, jeti. Hiasan bangunan "kayu" yang dibuat dalam pelajaran lepas (secara individu dan kolektif). Selain itu - imej pondok (gouache, berus).

Bahan: kertas putih, berwarna atau pembalut, gunting, gam atau plastisin untuk bangunan tiga dimensi.

Julat visual: slaid dari siri "Muzium Etnografi", "Seni Rakyat Rusia", "Seni Bina Kayu Rus'".

Siri muzik: V. Belov "Lad".

Kampung - dunia kayu

Berkenalan dengan seni bina kayu Rusia: pondok, pintu pagar, bangsal, telaga... Seni bina gereja kayu. Gambar sebuah kampung. Panel kolektif atau kerja individu.

Bahan: gouache, kertas, gam, gunting.

Imej kecantikan manusia

Setiap negara mempunyai imej kecantikan wanita dan lelaki yang tersendiri. Pakaian tradisional menyatakan ini. Imej seorang lelaki tidak dapat dipisahkan daripada kerjanya. Dia menggabungkan idea tentang perpaduan kekuatan dan kebaikan yang hebat - seorang yang baik. Dalam imej seorang wanita, pemahaman tentang kecantikannya sentiasa menyatakan keupayaan orang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan seharian. Kecantikan juga adalah jimat. Imej wanita sangat berkaitan dengan imej burung - kebahagiaan (angsa).

Imej perempuan dan lelaki imej rakyat secara individu atau untuk panel (ditampal ke dalam panel oleh kumpulan artis utama). Sila ambil perhatian bahawa angka dalam karya kanak-kanak harus bergerak dan tidak menyerupai pameran pakaian. Pelajaran tambahan termasuk membuat anak patung serupa dengan kain lap rakyat atau patung stuko untuk "kampung" yang telah dibuat.

Bahan: kertas, guas, gam, gunting.

Julat visual: slaid bahan dari muzium etnografi, buku tentang seni rakyat, penghasilan semula karya oleh artis: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, dll.

Siri sastera: serpihan dari epik, cerita dongeng Rusia, petikan puisi Nekrasov.

Siri muzik: lagu rakyat.

Kerja rumah: cari imej imej buruh dan perayaan lelaki dan perempuan.

cuti umum

Peranan cuti dalam kehidupan orang ramai. Cuti kalendar: festival menuai musim luruh, pameran. Percutian adalah imej kehidupan yang ideal dan bahagia.

Penciptaan karya bertemakan cuti kebangsaan dengan generalisasi bahan mengenai topik tersebut.

Bahan: kertas dinding terpaku untuk panel atau helaian kertas, gouache, berus.

Julat visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, karya seni hiasan rakyat.

Siri sastera: I. Tokmakova "Adil".

Siri muzik: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Topik 2. Bandar purba di tanah anda (7-14 jam)

Setiap bandar adalah istimewa. Ia mempunyai wajah yang unik, wataknya yang tersendiri, setiap bandar mempunyai takdir yang tersendiri. Bangunannya dalam penampilan mereka menangkap laluan sejarah rakyat, peristiwa kehidupan mereka. Perkataan "bandar" berasal daripada "untuk memagar", "untuk memagar" dengan dinding kubu - untuk mengukuhkan. Di atas bukit yang tinggi, terpantul di sungai dan tasik, bandar-bandar berkembang dengan dinding putih, gereja berkubah, dan bunyi loceng. Tidak ada bandar seperti ini di tempat lain. Mendedahkan keindahan mereka, kebijaksanaan organisasi seni bina mereka.

Kota lama Rusia - kubu

Tugasan: mengkaji reka bentuk dan perkadaran menara kubu. Pembinaan dinding kubu dan menara daripada kertas atau plastisin. Pilihan bergambar adalah mungkin.

Bahan: mengikut pilihan tugas yang dipilih.

Katedral purba

Katedral merangkumi keindahan, kuasa dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat seni bina dan semantik bandar. Ini adalah kuil-kuil di bandar itu.

Berkenalan dengan seni bina kuil batu Rusia kuno. Reka bentuk, simbolisme. Pembinaan kertas. Kerja berpasukan.

Bahan: kertas, gunting, gam, plastisin, tindanan.

Julat visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slaid "Berjalan melalui Kremlin", "Katedral Kremlin Moscow".

Kota purba dan penduduknya

Pemodelan keseluruhan penduduk kediaman bandar. Penyiapan "pembinaan" bandar purba. Kemungkinan varian: imej bandar Rusia purba.

Pahlawan Rusia lama - pembela

Imej pahlawan Rusia purba dari skuad putera raja. Pakaian dan senjata.

Bahan: gouache, kertas, berus.

Julat visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrasi untuk buku kanak-kanak.

Bandar purba di tanah Rusia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal dan lain-lain.

Mengenali keunikan bandar purba yang berbeza. Mereka serupa dan tidak serupa antara satu sama lain. Penggambaran watak-watak berbeza bandar-bandar Rusia. Kerja praktikal atau perbualan.

Bahan: untuk teknik grafik - krayon, untuk monotaip atau lukisan - gouache, berus.

Menara bercorak

Imej seni bina bilik. Bahagian dalam yang dicat. jubin. Imej bahagian dalam ruang - menyediakan latar belakang untuk tugas seterusnya.

Bahan: kertas (berwarna atau berwarna), gouache, berus.

Julat visual: slaid "Dewan Purba Kremlin Moscow", V. Vasnetsov "Dewan Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin pengeluaran semula lukisan.

Kenduri perayaan di dalam bilik

Panel aplikatif kolektif atau imej individu pesta.

Bahan: kertas dinding terpaku untuk panel dan helaian kertas, gouache, berus, gam, gunting.

Julat visual: slaid Kremlin dan bilik, ilustrasi V. Vasnetsov untuk cerita dongeng Rusia.

Siri sastera: A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

Siri muzik: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Topik 3. Setiap negara adalah artis (11-22 h)

"Master Brothers" membawa kanak-kanak daripada bertemu akar budaya asal mereka kepada memahami kepelbagaian budaya seni dunia. Guru boleh memilih budaya yang optimum agar mempunyai masa untuk menghayatinya dengan menarik bersama kanak-kanak. Kami mencadangkan tiga dalam konteks hubungan mereka dengan budaya dunia moden. Inilah budaya Yunani Purba, Eropah zaman pertengahan (Gothic) dan Jepun sebagai contoh budaya Timur, tetapi guru boleh mengambil Mesir, China, India, budaya Asia Tengah, dll untuk belajar. Adalah penting untuk kanak-kanak menyedari bahawa dunia kehidupan artistik di Bumi sangat pelbagai - dan ini sangat menarik dan menggembirakan. Melalui seni kita menjadi biasa dengan pandangan dunia, jiwa orang yang berbeza, kita berempati dengan mereka, dan menjadi lebih kaya secara rohani. Inilah yang perlu dikembangkan dalam pelajaran sedemikian.

Budaya seni dunia bukanlah sejarah seni orang-orang ini. Ini adalah dunia budaya objektif spatial, di mana jiwa rakyat dinyatakan.

Terdapat kaedah metodologi dan suka bermain yang mudah untuk mengelak daripada mempelajari sejarah, tetapi untuk melihat imej holistik budaya: perjalanan wira dongeng melalui negara-negara ini (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, dll.).

Setiap budaya dilihat mengikut empat parameter: sifat dan watak bangunan, orang dalam persekitaran ini dan cuti orang sebagai ungkapan idea tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Imej budaya seni Yunani Purba

Pelajaran 1 - pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - lelaki dan perempuan - menggunakan contoh karya arca Myron, Polykleitos, Phidias (manusia adalah "ukuran segala sesuatu"). Dimensi, perkadaran, dan reka bentuk kuil-kuil berkaitan secara harmoni dengan manusia. Kekaguman terhadap orang yang harmoni dan atletik adalah ciri pandangan dunia orang Yunani Purba. Imej tokoh atlet Olimpik (tokoh dalam gerakan) dan peserta perarakan (tokoh dalam pakaian).

Pelajaran 2 - keharmonian manusia dengan alam sekitar dan seni bina. Idea sistem perintah Doric ("maskulin") dan Ionic ("feminin") sebagai sifat perkadaran dalam pembinaan kuil Yunani. Imej kuil Yunani (aplikasi semi-volumetrik atau rata) untuk panel atau pemodelan kertas tiga dimensi.

Pelajaran 3 - cuti Yunani purba (panel). Ini boleh menjadi Sukan Olimpik atau perayaan Panathenaia Besar (perarakan khidmat untuk menghormati kecantikan manusia, kesempurnaan fizikal dan kekuatan, yang disembah oleh orang Yunani).

Bahan: gouache, berus, gunting, gam, kertas.

Julat visual: slaid penampilan moden Greece, slaid karya pengukir Yunani kuno.

Siri sastera: mitos Yunani Purba.

Imej budaya seni Jepun

Penggambaran alam semula jadi melalui butiran tipikal artis Jepun: dahan pokok dengan burung, bunga dengan rama-rama, rumput dengan belalang, pepatung, dahan bunga sakura dengan latar belakang kabus, gunung yang jauh...

Imej wanita Jepun dalam pakaian kebangsaan (kimono) dengan pemindahan ciri ciri muka, gaya rambut, pergerakan seperti gelombang, figura.

Panel kolektif "Festival Bunga Sakura" atau "Festival Krisan". Angka individu dibuat secara individu dan kemudian dilekatkan pada panel keseluruhan. Kumpulan "artis utama" sedang bekerja pada latar belakang.

Bahan: helaian besar kertas untuk kerja kumpulan, gouache, pastel, pensel, gunting, gam.

Julat visual: ukiran oleh Utamaro, Hokusai - imej wanita, landskap; slaid bandar moden.

Siri sastera: Puisi Jepun.

Imej budaya seni zaman pertengahan Eropah Barat

Kedai kraf adalah kekuatan utama bandar-bandar ini. Setiap bengkel mempunyai pakaian sendiri, lambangnya sendiri, dan ahlinya berbangga dengan kemahiran mereka, komuniti mereka.

Bekerja di panel "Festival of Craft Workshops in the City Square" dengan peringkat persediaan mempelajari seni bina, pakaian manusia dan persekitarannya (dunia objektif).

Bahan: helaian besar kertas, gouache, pastel, berus, gunting, gam.

Julat visual: slaid bandar Eropah Barat, arca zaman pertengahan dan pakaian.

Kepelbagaian budaya seni di dunia (ringkasan topik)

Pameran, perbualan - menyatukan dalam minda kanak-kanak tema suku "Setiap negara adalah artis" sebagai tema utama ketiga-tiga suku tahun ini. Hasilnya bukanlah menghafal nama, tetapi kegembiraan berkongsi penemuan dunia budaya lain yang telah dilalui oleh kanak-kanak. Tiga "Brother-Masters" kami dalam pelajaran ini harus membantu guru dan kanak-kanak tidak belajar, menghafal monumen, tetapi memahami perbezaan dalam kerja mereka dalam budaya yang berbeza - membantu mereka memahami mengapa bangunan, pakaian, hiasan sangat berbeza.

Topik 4. Seni menyatukan rakyat (8-16 jam)

Suku terakhir gred ini melengkapkan program sekolah rendah. Tahap pertama latihan tamat. Guru perlu melengkapkan baris utama pemahaman kanak-kanak tentang seni.

Tema tahun ini memperkenalkan kanak-kanak kepada kekayaan dan kepelbagaian idea orang ramai tentang keindahan fenomena kehidupan. Segala-galanya ada di sini: pemahaman tentang alam semula jadi, hubungan bangunan dengannya, pakaian dan cuti - semuanya berbeza. Kami harus sedar: inilah yang mengagumkan, bahawa manusia begitu kaya dengan budaya seni yang berbeza dan bukan kebetulan bahawa mereka berbeza. Pada suku keempat, tugas secara asasnya berubah - ia, seolah-olah, bertentangan - daripada idea tentang kepelbagaian yang hebat kepada idea tentang perpaduan untuk semua orang memahami keindahan dan keburukan fenomena asas kehidupan. Kanak-kanak harus melihat bahawa, tidak kira betapa berbezanya mereka, orang tetap orang, dan ada sesuatu yang dianggap oleh semua orang di Bumi sebagai sama cantik. Kami adalah satu puak di Bumi, di sebalik semua perbezaan kami, kami adalah saudara. Biasa kepada semua orang adalah idea bukan tentang manifestasi luaran, tetapi tentang yang paling mendalam, bukan bawahan keadaan luaran alam dan sejarah.

Semua bangsa menyanyikan tentang keibuan

Setiap orang di dunia mempunyai hubungan istimewa dengan ibu mereka. Dalam seni semua bangsa ada tema memuliakan keibuan, ibu yang memberi kehidupan. Terdapat karya seni yang hebat mengenai topik ini, boleh difahami dan biasa kepada semua orang. Kanak-kanak, mengikut persembahan mereka, menggambarkan ibu dan anak, cuba untuk menyatakan perpaduan mereka, kasih sayang mereka, hubungan mereka antara satu sama lain.

Bahan

Julat visual: "Our Lady of Vladimir", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", dll.

Siri muzik: lagu pengantar tidur.

Semua bangsa menyanyikan hikmat masa tua

Ada kecantikan luaran dan dalaman. Keindahan kehidupan rohani. Keindahan di mana pengalaman hidup diluahkan. Indahnya hubungan antara generasi.

Tugasan untuk menggambarkan orang tua yang dikasihi. Keinginan untuk meluahkan dunia batinnya.

Bahan: gouache (pastel), kertas, berus.

Julat visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati adalah tema seni yang hebat

Sejak zaman purba, seni telah berusaha untuk membangkitkan empati penonton. Seni mempengaruhi perasaan kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, pelukis melahirkan rasa simpati kepada mereka yang menderita, mengajar mereka untuk berempati dengan kesedihan dan penderitaan orang lain.

Senaman: lukisan dengan plot dramatik yang dicipta oleh pengarang (haiwan yang sakit, pokok mati).

Bahan: gouache (hitam atau putih), kertas, berus.

Julat visual: S. Botticelli "Ditinggalkan", Picasso "Pengemis", Rembrandt "Kepulangan Anak yang Hilang".

Siri sastera: N. Nekrasov "Tangisan Kanak-kanak."

Wira, pejuang dan pembela

Dalam perjuangan untuk kebebasan dan keadilan, semua orang melihat manifestasi keindahan rohani. Semua bangsa menyanyikan pujian kepada pahlawan mereka. Setiap negara mempunyai banyak karya seni - lukisan, arca, muzik, kesusasteraan - khusus untuk topik ini. Tema heroik dalam seni pelbagai negara. Lakaran monumen kepada wira yang dipilih oleh pengarang (kanak-kanak).

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: monumen kepada wira pelbagai negara, monumen Renaissance, karya arca abad ke-19 dan ke-20.

Belia dan harapan

Tema zaman kanak-kanak dan belia dalam seni. Imej kegembiraan zaman kanak-kanak, impian kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Seni rakyat dunia (ringkasan topik)

Pameran akhir karya. Pelajaran awam untuk ibu bapa, guru. Perbincangan.

Bahan: kertas untuk reka bentuk kerja, gam, gunting, dsb.

Julat visual: karya terbaik untuk tahun ini atau untuk keseluruhan sekolah rendah, panel kolektif, bahan sejarah seni yang dikumpulkan oleh kanak-kanak mengenai topik.

Siri sastera dan muzik: mengikut budi bicara guru sebagai ilustrasi kepada mesej pemandu.

Hasil daripada mempelajari program ini, pelajar:

• menguasai asas idea utama tentang tiga jenis aktiviti artistik: imej pada satah dan dalam kelantangan; pembinaan atau reka bentuk artistik pada satah, dalam jumlah dan ruang; aktiviti seni hiasan atau hiasan menggunakan pelbagai bahan seni;
• memperoleh kemahiran utama dalam karya seni dalam jenis berikut seni: lukisan, grafik, arca, reka bentuk, permulaan seni bina, seni dan kraf dan bentuk seni rakyat;
• mengembangkan kebolehan pemerhatian dan kognitif mereka, tindak balas emosi terhadap fenomena estetik dalam alam semula jadi dan aktiviti manusia;
• mengembangkan fantasi dan imaginasi, dimanifestasikan dalam bentuk khusus aktiviti artistik kreatif;
• menguasai keupayaan ekspresif bahan artistik: cat, gouache, cat air, pastel dan krayon, arang, pensil, plastisin, kertas pembinaan;
• memperoleh kemahiran utama dalam persepsi artistik pelbagai jenis seni; pemahaman awal tentang ciri-ciri bahasa kiasan pelbagai jenis seni dan peranan sosialnya - makna dalam kehidupan manusia dan masyarakat;
• belajar menganalisis karya seni; memperoleh pengetahuan tentang karya khusus artis cemerlang dalam pelbagai bentuk seni; belajar menggunakan istilah dan konsep artistik secara aktif;
• menguasai pengalaman awal aktiviti kreatif bebas, dan juga memperoleh kemahiran kreativiti kolektif, keupayaan untuk berinteraksi dalam proses aktiviti artistik bersama;
• memperoleh kemahiran utama dalam menggambarkan dunia objektif, menggambarkan tumbuhan dan haiwan, kemahiran awal dalam menggambarkan ruang pada satah dan struktur ruang, idea utama tentang menggambarkan seseorang di atas satah dan dalam jumlah;
• memperoleh kemahiran komunikasi melalui ekspresi makna artistik, ekspresi keadaan emosi, sikap mereka terhadap aktiviti artistik kreatif, serta apabila melihat karya seni dan kreativiti rakan-rakan mereka;
• memperoleh pengetahuan tentang peranan artis dalam pelbagai bidang kehidupan manusia, tentang peranan artis dalam mengatur bentuk komunikasi antara orang, mewujudkan persekitaran hidup dan dunia objektif;
• memperoleh idea tentang aktiviti artis dalam bentuk seni sintetik dan menakjubkan (teater dan pawagam);
• memperoleh idea-idea utama tentang kekayaan dan kepelbagaian budaya seni rakyat Bumi dan asas kepelbagaian ini, tentang perpaduan hubungan emosi dan nilai dengan fenomena kehidupan.

2.2. Reka bentuk program pendidikan seni sekolah.

Gambar rajah ini mendedahkan kandungan program - "tiga peringkat"nya.

Peringkat pertama - sekolah rendah - adalah seperti alas bagi keseluruhan bangunan - ia terdiri daripada empat anak tangga dan mempunyai kepentingan asas. Tanpa menerima pembangunan yang dibentangkan di sini, adalah (hampir) tidak berguna untuk mendapatkan pengetahuan tentang peringkat berikut. Mereka mungkin menjadi luaran dan bukan sebahagian daripada struktur personaliti. Kami sentiasa mengulangi kepada guru: tidak kira apa gred anda mula bekerja dengan kanak-kanak "mentah" yang tidak bersedia, anda perlu bermula dari peringkat ini.

Dan di sini kandungan dua kelas pertama sangat penting - mereka tidak boleh dilewati, mereka meletakkan asas keseluruhan kursus, semua peringkat pembentukan pemikiran artistik.

Melangkau asas yang dibentangkan di sini adalah seperti kehilangan pengenalan asas kepada kewujudan nombor dalam matematik, dengan keupayaan untuk menambah dan menolaknya. Walaupun asas seni yang lebih kompleks juga diletakkan di sini.

Seperti yang ditunjukkan oleh rajah, peringkat pertama, kelas utama, bertujuan untuk penglibatan emosi dalam hubungan antara seni dan kehidupan. Secara amnya, masalah ini adalah asas kepada intipati program. Seni dikenali dengan tepat dalam hubungan ini: peranannya dalam kehidupan setiap daripada kita diiktiraf dan cara - bahasa di mana seni melaksanakan fungsi ini - direalisasikan.

Pada peringkat pertama, seni tidak dibahagikan kepada jenis dan genre - peranan penting mereka dipelajari, seolah-olah, dari keperibadian kanak-kanak ke dalam keluasan budaya orang-orang di Bumi.

Peringkat kedua berbeza sama sekali. Di sini kita boleh mengesan hubungan dengan kehidupan jenis dan genre seni dengan tepat. Satu blok besar, sekurang-kurangnya setahun, didedikasikan untuk setiap orang. Menyelami perasaan dan pemikiran serta kesedaran tentang keistimewaan bahasa setiap jenis seni dan sebab-sebab keanehan ini, keunikan fungsi rohani, sosial, peranan dalam kehidupan manusia dan masyarakat. Tahun - seni hiasan dan gunaan. Dua tahun - seni halus. Tahun ini membina. Gred kesembilan - seni sintetik.

Dan peringkat ketiga ialah menamatkan pendidikan menengah. Di sini semua orang perlu diberi tahap pengetahuan sejarah seni yang agak serius, sama ada dalam kursus "Budaya Artistik Dunia", atau dalam kursus dalam program selari seni plastik, muzik, sastera, dan pawagam. Setiap pilihan mempunyai kelebihan dan kekurangannya.

Tetapi selari dengan kursus teori ini, adalah perlu untuk memberikan, mengikut pilihan pelajar, tetapi khusus kepada setiap satu, salah satu kursus praktikal: "seni halus", "hiasan", "reka bentuk", "asas budaya hiburan. ”. Hanya dengan mewujudkan perpaduan dwi teori dan praktikal pada peringkat menamatkan pendidikan umum, kita akan dapat bersaing dengan negara-negara maju dari segi ekonomi dalam ekonomi (dan dalam budaya). Laluan untuk menamatkan pendidikan menengah ini, sebagai contoh, telah berkuat kuasa di Jepun selama lebih daripada lima puluh tahun.

Hari ini kita menimbulkan masalah hubungan antara seni dan pandangan dunia. Tetapi hubungannya dengan ekonomi tidak kurang pentingnya. Aspek inilah yang ditekankan oleh pakar dari negara yang berbeza, di mana seni diberikan skop (sehingga enam jam seminggu).

Program ini direka untuk 1-2 jam belajar pada setiap topik. Secara optimum, pelaksanaan semua topik perlu mengambil masa sekurang-kurangnya dua jam (double lesson).

Walau bagaimanapun, dengan penggunaan jelas metodologi yang dibangunkan, adalah mungkin (walaupun lemah) untuk menjalankan kelas mengenai topik dalam satu pelajaran. Semuanya bergantung kepada kefahaman pihak sekolah tentang peranan pendidikan seni.

Kesimpulan

Dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, pelbagai jenis aktiviti artistik dan kreatif tidak ternilai: melukis, memodelkan, memotong angka dari kertas dan melekatkannya, mencipta pelbagai reka bentuk dari bahan semula jadi, dll.

Aktiviti sebegini memberikan kanak-kanak keseronokan belajar dan kreativiti. Setelah mengalami perasaan ini sekali, kanak-kanak akan berusaha untuk memberitahu dalam lukisan, aplikasi, dan krafnya tentang apa yang dipelajari, dilihat dan dialaminya.

Aktiviti visual kanak-kanak, yang dia baru mula menguasai, memerlukan bimbingan yang berkelayakan daripada orang dewasa.

Tetapi untuk mengembangkan dalam setiap pelajar kebolehan kreatif yang wujud dalam alam semula jadi, guru sendiri mesti memahami seni halus, kreativiti kanak-kanak, dan menguasai kaedah aktiviti artistik yang diperlukan. Guru mesti memimpin semua proses yang berkaitan dengan penciptaan imej ekspresif: dengan persepsi estetik objek itu sendiri, pembentukan idea tentang sifat dan penampilan umum objek, memupuk keupayaan untuk membayangkan berdasarkan idea sedia ada, menguasai sifat ekspresif warna, garisan, bentuk, dan penjelmaan idea kanak-kanak dalam lukisan. , pemodelan, appliqués, dsb.

Oleh itu, dalam proses aktiviti visual, pelbagai aspek pendidikan dijalankan: deria, mental, estetik, moral dan buruh. Aktiviti ini adalah kepentingan utama untuk pendidikan estetik; Ia juga penting untuk menyediakan kanak-kanak ke sekolah.

Perlu ditekankan bahawa perkembangan menyeluruh pelajar boleh dipastikan hanya jika perhatian guru diarahkan untuk menyelesaikan masalah ini, jika program latihan seni visual dilaksanakan, dan metodologi yang betul dan pelbagai digunakan.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasi dalam seni halus. // Sekolah rendah. - 2006. - No. 14.
2. Arnheim R. Persepsi seni dan visual. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p.
3. Ensiklopedia Bazhov. Disunting oleh Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Perkembangan persepsi pada kanak-kanak. Bentuk, warna, bunyi. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Psikologi kanak-kanak sekolah rendah. - M.: Akademi Psikologi dan Sains Sosial, 2006. - 631 p.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psikologi kreativiti. - M.: Akademi, 2002. - 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pembangunan potensi kreatif yang relevan masalah pedagogi. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Dunia fantasi (manual metodologi untuk guru sekolah rendah). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Bengkel membangunkan kreativiti peribadi. - MGPI, 2002. H. 45
10. Sokolnikova N.M. Seni halus dan kaedah mengajarnya di sekolah rendah. - M., 2007.

Penerangan bibliografi:

Nesterova I.A. Kaedah pengajaran seni halus [Sumber elektronik] // Laman web ensiklopedia pendidikan

Mereka belajar kebolehan untuk melihat dan merasakan ekspresi lukisan dan pemodelan. Ini adalah antara tugas penting yang dihadapi oleh seorang guru seni halus. Pada masa yang sama, sifat soalan dan komen orang dewasa harus memberikan tindak balas emosi tertentu dalam jiwa kanak-kanak. Mari kita pertimbangkan kaedah lisan mengajar seni halus.

Kaedah umum pengajaran seni

Kaedah umum digunakan bergantung kepada jenis pelajaran. Sebagai contoh, dalam lukisan plot, apabila kanak-kanak diajar untuk menyampaikan plot, semasa perbualan adalah perlu untuk membantu kanak-kanak membayangkan kandungan imej, gubahan, ciri-ciri pergerakan menyampaikan, ciri warna imej, iaitu berfikir melalui cara visual untuk menyampaikan plot. Guru menjelaskan dengan kanak-kanak beberapa teknik kerja teknikal dan urutan mencipta imej. Bergantung pada kandungan imej: pada karya sastera, pada topik dari realiti sekeliling, pada topik percuma - metodologi perbualan mempunyai spesifiknya sendiri.

Jadi, apabila melukis pada tema karya sastera, adalah penting untuk mengingati pemikiran utamanya, idea; menghidupkan semula imej secara emosi, membaca baris puisi, kisah dongeng, mencirikan penampilan watak; ingat hubungan mereka; menjelaskan komposisi, teknik dan urutan kerja.

Melukis atau mengukir pada tema dari realiti sekeliling memerlukan pemulihan situasi kehidupan, mengeluarkan semula kandungan peristiwa, tetapan, menjelaskan cara ekspresi; gubahan, butiran, kaedah menyampaikan pergerakan, dsb., menjelaskan teknik dan urutan imej.

Apabila melukis topik percuma, kerja awal dengan kanak-kanak adalah perlu untuk menghidupkan semula tanggapan pelajar. Kemudian guru menjemput beberapa kanak-kanak untuk menerangkan rancangan mereka: apa yang akan mereka lukis (buta), bagaimana mereka akan lukis, supaya jelas kepada orang lain di mana mereka akan meletakkan bahagian imej ini atau itu. Guru menjelaskan beberapa teknik teknikal menggunakan contoh cerita kanak-kanak.

Dalam pelajaran di mana kandungan imej adalah subjek yang berasingan, lisan kaedah pengajaran seni sering mengiringi proses melihatnya. Dalam kes ini, semasa perbualan, adalah perlu untuk membangkitkan persepsi yang aktif dan bermakna terhadap objek oleh kanak-kanak, membantu mereka memahami ciri-ciri bentuk strukturnya, dan menentukan keunikan warna dan hubungan berkadar. Sifat dan kandungan soalan guru harus bertujuan kanak-kanak untuk mewujudkan kebergantungan antara tujuan fungsinya atau ciri-ciri keadaan hidup: pemakanan, pergerakan, perlindungan. Menyelesaikan tugas-tugas ini bukanlah satu tujuan, tetapi satu cara untuk membentuk idea umum yang diperlukan untuk pembangunan kebebasan, aktiviti, dan inisiatif kanak-kanak semasa mencipta imej. Semakin kaya pengalaman kanak-kanak, semakin tinggi tahap aktiviti mental dan lisan pelajar sekolah dalam perbualan seperti ini.

Kaedah khas pengajaran seni

Pada akhir pelajaran, anda perlu membantu kanak-kanak merasakan ekspresi imej yang mereka cipta. Untuk tujuan ini istimewa kaedah pengajaran seni.

Penjelasan ialah cara lisan untuk mempengaruhi kesedaran kanak-kanak, membantu mereka memahami dan mempelajari apa dan bagaimana mereka harus lakukan semasa pelajaran dan apa yang sepatutnya mereka perolehi sebagai hasilnya.

Penjelasan diberikan dalam bentuk yang mudah dan boleh diakses oleh seluruh kelas atau kanak-kanak individu pada masa yang sama. Penerangan selalunya digabungkan dengan pemerhatian, menunjukkan cara dan teknik melaksanakan kerja.

Nasihat - digunakan dalam kes di mana kanak-kanak mendapati sukar untuk mencipta imej.

Tetapi anda tidak perlu tergesa-gesa untuk memberi nasihat. Kanak-kanak yang bekerja pada kadar yang perlahan dan dapat mencari penyelesaian kepada isu ini selalunya tidak memerlukan nasihat. Dalam kes ini, nasihat tidak menyumbang kepada pertumbuhan kebebasan dan aktiviti kanak-kanak.

Peringatan dalam bentuk arahan ringkas merupakan teknik pengajaran yang penting. Ia biasanya digunakan sebelum proses pengimejan bermula.

Selalunya kita bercakap tentang urutan kerja. Teknik ini membantu kanak-kanak mula melukis (mengukir) tepat pada masanya, merancang dan mengatur aktiviti.

Dorongan adalah teknik metodologi yang harus digunakan lebih kerap apabila bekerja dengan kanak-kanak. Teknik ini menanamkan keyakinan dalam diri kanak-kanak, membuatkan mereka ingin melakukan kerja dengan baik, dan membuatkan mereka berasa berjaya.

Perasaan berjaya menggalakkan aktiviti dan memastikan kanak-kanak sentiasa aktif. Sudah tentu, lebih tua kanak-kanak, lebih objektif wajar pengalaman kejayaan sepatutnya.

Secara berasingan, kaedah pengajaran seni halus ini patut ditonjolkan sebagai ekspresi artistik, yang digunakan secara meluas dalam kelas seni halus. Perkataan artistik membangkitkan minat dalam topik, kandungan imej, dan membantu menarik perhatian kepada karya kanak-kanak. Penggunaan kata-kata artistik yang tidak mengganggu semasa pelajaran mewujudkan suasana emosi dan menghidupkan imej.

Kepentingan Kaedah Pengajaran Seni Halus

Kaedah pengajaran seni halus menggabungkan aktiviti mental dan fizikal. Untuk mencipta lukisan, ukiran, applique, perlu menggunakan usaha, melakukan tindakan buruh, menguasai kemahiran memahat, memotong, melukis objek dari satu bentuk atau struktur lain, serta menguasai kemahiran mengendalikan gunting, a pensil dan berus, tanah liat dan plastisin. Penguasaan bahan dan alatan ini dengan betul memerlukan kos tertentu kekuatan fizikal, kemahiran buruh. Asimilasi kemahiran dan kebolehan dikaitkan dengan perkembangan ciri keperibadian kehendak seperti perhatian, ketabahan, dan daya tahan. Kanak-kanak diajar keupayaan untuk bekerja keras dan mencapai hasil yang diinginkan.

Pembentukan kerja keras dan kemahiran kerja juga difasilitasi oleh penyertaan kanak-kanak dalam membuat persediaan untuk kelas dan membersihkan selepas mereka. Kaedah pengajaran seni halus tidak berkaitan secara langsung dengan fakta ini, tetapi masih dalam amalan, semua persediaan untuk pelajaran sering diamanahkan kepada pegawai yang bertugas. Ini tidak benar. Di sekolah, setiap kanak-kanak mesti menyediakan tempat kerjanya sendiri, dan adalah penting bahawa dia terbiasa dengan ini. Ia adalah perlu untuk membangunkan kemahiran kerja pada semua orang yang sudah berada di tadika, mengajar mereka untuk memulakan kerja hanya apabila mereka telah menyediakan segala-galanya.

Kepentingan utama kaedah pengajaran dalam seni halus ialah seni halus merupakan satu kaedah pendidikan estetik. Dalam proses aktiviti visual, mereka dicipta keadaan yang menguntungkan untuk perkembangan persepsi dan emosi estetik, yang secara beransur-ansur berubah menjadi perasaan estetik yang menyumbang kepada pembentukan sikap estetik terhadap realiti. Pengenalpastian sifat objek (bentuk, struktur, saiz, warna, lokasi dalam ruang) menyumbang kepada perkembangan kanak-kanak rasa bentuk, warna, irama - komponen rasa estetik.

Persepsi estetik diarahkan terutamanya pada objek secara keseluruhan, pada penampilan estetiknya - keharmonian bentuk, keindahan warna, perkadaran bahagian, dll. Pada tahap perkembangan kanak-kanak yang berbeza, persepsi estetik mempunyai kandungan yang berbeza. Oleh itu, apabila menggunakan kaedah pengajaran dalam pelajaran seni, fakta ini perlu diambil kira. Tetapi persepsi estetik holistik, disemai dengan rasa keindahan estetik, belum lagi mencukupi untuk mencipta imej. Perkenalan dengan objek yang kemudiannya akan digambarkan mestilah mempunyai watak yang istimewa. Selepas persepsi holistik, kanak-kanak harus dibimbing untuk mengasingkan sifat individu yang boleh dicerminkan dalam aktiviti visual. Walau bagaimanapun, adalah sangat penting untuk melengkapkan persepsi dengan liputan holistik objek dalam keseluruhan semua sifat asasnya dan menilai penampilannya, kualiti ekspresifnya. Sebagai contoh, setelah meneliti pokok birch dengan teliti, ketebalan batang, arah cawangan, warna kedua-duanya, seseorang harus sekali lagi menekankan kelangsingannya, penipisan cabang, dan lenturannya yang licin. Dalam kes ini, perasaan estetik timbul semula.

Kaedah pemerhatian mendasari keseluruhan sistem pengajaran seni halus. Kejayaan perkembangan kebolehan kreatif mereka bergantung pada sejauh mana kanak-kanak mengembangkan keupayaan mereka untuk memerhati persekitaran mereka, mewujudkan hubungan antara fenomena realiti, dan mengenal pasti umum dan individu. E.A. memberi sumbangan yang besar kepada pembangunannya. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva. (37, 45)

Tetapi pemerhatian sebelum kelas sahaja tidak akan memastikan sepenuhnya kemungkinan menggambarkan apa yang dilihat. Ia adalah perlu untuk mengajar kanak-kanak teknik khas penggambaran, cara menggunakan pelbagai bahan visual. Hanya dalam proses pembelajaran sistematik di dalam bilik darjah sahaja kebolehan kanak-kanak terbentuk sepenuhnya.

Di tadika, kelas seni visual menggunakan pelbagai kaedah dan teknik, yang boleh dibahagikan kepada visual dan lisan. Kumpulan teknik khas yang khusus tadika terdiri daripada teknik permainan. Mereka menggabungkan penggunaan visual dan penggunaan perkataan.

Kaedah pengajaran, mengikut definisi yang diterima dalam pedagogi, dicirikan oleh pendekatan bersatu untuk menyelesaikan tugas yang diberikan dan menentukan sifat semua aktiviti kedua-dua kanak-kanak dan guru dalam pelajaran tertentu.

Kaedah pengajaran adalah cara tambahan yang lebih peribadi yang tidak menentukan semua spesifik aktiviti dalam pelajaran, tetapi hanya mempunyai kepentingan pendidikan yang sempit.

Kadang-kadang kaedah individu boleh bertindak sebagai teknik sahaja dan tidak menentukan hala tuju kerja dalam pelajaran secara keseluruhan. Sebagai contoh, jika membaca puisi (cerita) pada permulaan pelajaran hanya mempunyai matlamat untuk menimbulkan minat terhadap tugas dan menarik perhatian kanak-kanak, maka dalam hal ini bacaan berfungsi sebagai teknik untuk membantu guru dalam menyelesaikan sesuatu tugas sempit - mengatur permulaan pelajaran.

Kaedah dan teknik pengajaran visual.

Kaedah dan teknik pengajaran visual termasuk penggunaan alam semula jadi, penghasilan semula lukisan, sampel dan alat bantu visual yang lain; pemeriksaan objek individu; tunjuk cara oleh guru teknik imej; paparan hasil kerja kanak-kanak pada akhir pelajaran, semasa penilaian mereka.

Penggunaan alam semula jadi. Dalam seni halus, kehidupan difahami sebagai objek atau fenomena yang digambarkan melalui pemerhatian secara langsung. Bekerja dari kehidupan melibatkan menggambarkan objek dari sudut pandangan tertentu, dalam kedudukan di mana ia berkaitan dengan mata artis. Ciri imej dari kehidupan ini juga menentukan keaslian persepsi semasa pelajaran. Perkara utama di sini adalah persepsi visual, dan apabila digambarkan pada satah (lukisan, appliqué), objek itu dilihat hanya dari satu sisi; Semasa memodelkan dan mereka bentuk, kanak-kanak sepatutnya boleh memutarkan sifat dan menganalisis bentuk tiga dimensi dalam pelbagai giliran.

Keupayaan untuk melihat objek dalam keseluruhan kualitinya sudah menjadi ciri kanak-kanak usia prasekolah rendah. Walau bagaimanapun, keperluan untuk menggambarkan objek dari kehidupan memerlukan keupayaan untuk menganalisis hubungan bahagian dan lokasinya di angkasa. Pakar psikologi percaya bahawa kanak-kanak prasekolah mampu melakukan persepsi analitik-sintetik sedemikian hanya di bawah syarat bimbingan pedagogi yang betul.

Alam semula jadi, pertama sekali, memudahkan kerja ingatan, kerana proses imejan digabungkan dengan persepsi; membantu kanak-kanak untuk memahami dengan betul dan menyampaikan bentuk dan struktur objek, warnanya. Walaupun keupayaan kanak-kanak berumur 4-5 tahun untuk membuat analisis mudah objek imej, bekerja dari kehidupan pada usia ini mempunyai perbezaannya daripada penggunaan alam semula jadi oleh pelajar sekolah dan artis.

Apabila melihat objek, kanak-kanak mesti menunjukkan kelantangannya (memberi imej dua dimensi sifat tiga dimensi pada satah), yang dikaitkan dengan penggunaan cahaya dan teduh, menyampaikan perubahan perspektif dalam objek, dan menunjukkan kompleks sudut. Teknik imej ini tidak tersedia untuk kanak-kanak prasekolah. Oleh itu, objek bentuk mudah yang mempunyai garis besar dan pembahagian bahagian yang jelas dipilih sebagai sifat untuk mereka.

Sifat itu diletakkan supaya semua kanak-kanak melihatnya dari sisi yang paling ciri. Guru harus meneliti alam semula jadi secara terperinci dengan kanak-kanak, membimbing dan memudahkan proses analisis dengan kata-kata dan gerak isyarat. Proses ini memerlukan budaya pendidikan tertentu dan pemikiran analitikal yang dibangunkan. Kemahiran sedemikian mula berkembang pada kanak-kanak berumur 5-6 tahun. Pada usia ini, mereka belajar membandingkan dan membetulkan hasil kerja mereka apabila melukis mengikut alam semula jadi. Sebagai contoh, dalam kumpulan yang lebih tua, apabila menggambarkan cawangan cemara dari kehidupan, kanak-kanak menyampaikan lokasi cawangan di angkasa (serong atau menegak), bilangan dan saiz cawangan di kiri dan kanan, dan melukis jarum tebal dalam gelap. atau nada ringan.

Daun, dahan, bunga, buah-buahan, serta mainan yang menggambarkan manusia, haiwan, dan kenderaan boleh digunakan sebagai alam semula jadi.

Oleh itu, penggunaan alam semula jadi sebagai kaedah pengajaran meliputi keseluruhan proses penggambaran: analisis awal subjek, perbandingan imej dengan alam dalam bentuk, kedudukan, warna, penilaian hasil karya dengan membandingkan lukisan dan alam semula jadi.

Kadangkala alam semula jadi boleh digunakan sebagai teknik peribadi dan tidak menjejaskan sifat pelajaran secara keseluruhan. Contohnya, dalam proses melukis mengikut pelan, seorang kanak-kanak meminta bantuan untuk menggambarkan sesuatu objek. Guru meletakkan di hadapan kanak-kanak mainan yang diperlukan, yang digunakan sebagai model. Secara umum, kerja pada imej akan ditentukan oleh kandungan rancangan. Alam hanya akan membantu untuk melaksanakannya dengan lebih baik.

Pemeriksaan objek pada permulaan pelajaran. Dalam kumpulan junior dan pertengahan, item individu sering ditunjukkan pada permulaan kelas. Kanak-kanak memeriksa bola, reben, penyodok, dll. dijalankan untuk menarik perhatian kanak-kanak terhadap tugasan dan menghidupkan semula idea mereka. Semasa baki pelajaran, kanak-kanak melukis daripada idea dan tidak kembali kepada persepsi objek.

Dalam kumpulan yang lebih tua, terdapat juga keperluan untuk memperkenalkan beberapa item untuk dipertimbangkan. Sebagai contoh, sebelum melukis atau mengukir pada tema dongeng "The Three Bears," guru menjemput kanak-kanak untuk memeriksa beruang mainan, menyerlahkan ciri bentuk dan perkadaran bahagian individu, dan mengesan perubahan di lokasi mereka bergantung. pada putaran objek. Setiap kanak-kanak menggambarkan seekor beruang dalam kedudukan yang sepadan dengan episod yang dipilih untuk lukisan itu.

Menggunakan sampel. Model, seperti alam semula jadi, boleh bertindak sebagai kaedah dan sebagai teknik pengajaran yang berasingan.

Dalam jenis aktiviti visual di mana matlamat utamanya bukan untuk menyatukan kesan daripada persepsi persekitaran, tetapi tugasnya adalah untuk membangunkan aspek individu aktiviti ini (biasanya dalam karya hiasan dan konstruktif), model digunakan sebagai kaedah pengajaran. .

Oleh itu, matlamat utama kelas lukisan hiasan dan appliqué adalah untuk mempelajari cara mencipta corak dan mengembangkan rasa artistik. Kanak-kanak melihat objek yang cantik: permaidani, pasu, sulaman, dan lain-lain, yang meningkatkan budaya estetik keseluruhan. Dalam kelas lukisan hiasan, kanak-kanak bukan sahaja mencerminkan kesan mereka terhadap objek ini dan mengulangi corak yang mereka lihat pada mereka, tetapi juga belajar mencipta corak sendiri, untuk membuat gabungan bentuk dan warna yang cantik. Oleh itu, pada peringkat awal latihan, adalah mungkin untuk menyalin elemen corak dari sampel, meminjam prinsip susunan unsur dan kombinasi warna.

Kadangkala beberapa sampel mungkin disertakan untuk pemilihan jika kanak-kanak telah menguasai sesuatu kemahiran.

Penggunaan sampel ditentukan oleh objektif pelajaran ini. Jadi, sampel boleh ditawarkan tanpa arahan khas daripada guru; kanak-kanak, setelah memeriksanya, melakukan kerja secara bebas. Dalam kes ini, penggunaan sampel akan menyumbang kepada perkembangan pemikiran analitik-sintetik kanak-kanak.

Kadangkala model bertindak sebagai teknik pengajaran. Sebagai contoh, dalam lukisan atau pemodelan objek, sampel digunakan bukan untuk tujuan menyalin, tetapi untuk menjelaskan idea kanak-kanak tentang objek yang digambarkan.

Penggunaan sampel dengan imej skematik yang dipermudahkan mempunyai kesan negatif terhadap perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak. Memudahkan imej kepada gambar rajah hanya mewujudkan pemudahan jelas tugas yang diberikan kepada kanak-kanak. Gambar rajah tidak sesuai dengan idea khusus kanak-kanak tentang objek itu, kerana ia tidak mempunyai butiran ciri yang mana kanak-kanak prasekolah mengenali objek itu.

Anda tidak seharusnya menggantikan idea yang dibentuk berdasarkan persepsi tertentu dengan imej skematik yang rata, tanpa ciri individu. Skim sedemikian tidak akan membantu kanak-kanak menyerlahkan perkara utama dalam subjek, tetapi hanya akan menggantikan imej subjek tertentu.

Menggunakan contoh sedemikian, guru melupakan tugas pendidikan aktiviti visual seperti menyatukan idea kanak-kanak tentang realiti sekeliling.

Latihan di penggunaan berterusan sampel skematik siap pakai akhirnya menjadi tugas yang sempit - membangunkan keupayaan untuk mencipta bentuk mudah. Melatih tangan dalam mencipta bentuk sedemikian adalah terasing daripada kerja kesedaran. Akibatnya, corak muncul dalam lukisan kanak-kanak: rumah dengan bumbung segi tiga, burung dalam bentuk tanda semak, dll. Ini memiskinkan lukisan kanak-kanak, bentuk skematik yang diperoleh sekali dan untuk semua menghilangkan keperluan untuk pemerhatian lanjut, dan aktiviti visual dipisahkan dari realiti. Imej skematik yang diperoleh secara tidak sedar sering kehilangan persamaannya dengan objek sebenar, kerana kanak-kanak mengulangi bentuk yang dipelajari tanpa berfikir. Sebagai contoh, burung "kutu" membelokkan sayapnya ke bawah atau ke tepi apabila digambarkan.

Penggunaan lukisan. Gambar digunakan terutamanya untuk menjelaskan idea kanak-kanak tentang realiti sekeliling dan untuk menerangkan cara dan kaedah penggambaran.

Lukisan itu, sebagai imej artistik, dengan jelas dan emosi menyampaikan imej.

Cara ekspresi artistik yang digunakan oleh artis untuk mencipta karya seni memberikan imej yang dilihat secara visual. Penyelidikan oleh ahli psikologi dan guru telah menunjukkan bahawa kanak-kanak seawal usia dua tahun boleh memahami gambar sebagai imej objek. Kaitan antara watak dalam gambar, i.e. Pemahaman tentang tindakan itu direalisasikan agak kemudian, pada usia 4-5 tahun.

Pemerhatian terhadap realiti sekeliling selalunya bersifat jangka pendek (contohnya, pemerhatian haiwan di bandar). Oleh itu, penggunaan gambar bukan sahaja akan memastikan pengulangan persepsi, tetapi juga menyerlahkan ciri perkara utama imej berikutnya.

Melihat lukisan boleh disyorkan dalam kes di mana objek yang dikehendaki tidak tersedia, dan juga boleh berfungsi sebagai cara memperkenalkan kanak-kanak kepada teknik tertentu untuk menggambarkan di atas kapal terbang. Sebagai contoh, seorang guru menunjukkan gambar untuk menerangkan imej objek jauh yang dalam kehidupan kanak-kanak itu dianggap terletak di atas tanah rata. Untuk tujuan ini, gambar itu boleh digunakan dalam kerja dengan kanak-kanak berumur enam tahun, mereka sudah mempunyai pemahaman tentang kaedah penggambaran ini. Melihat gambar itu, kanak-kanak melihat bahawa bumi tidak diwakili oleh satu baris, tetapi oleh jalur lebar, dan objek jauh terletak di atas, dekat - di bawah, ke tepi helaian.

Agar kanak-kanak memahami teknik yang digunakan oleh artis, adalah perlu untuk menerangkannya, kerana dalam gambar kanak-kanak hanya melihat hasil akhir. Adalah lebih sesuai untuk menjalankan pemeriksaan dan analisis gambar sedemikian sebelum pelajaran atau pada permulaannya.

Gambar yang ditinggalkan di hadapan kanak-kanak sepanjang pelajaran boleh membawa kepada penyalinan mekanikal. Meniru pada usia ini membawa kemudaratan yang besar- menghalang perkembangan kemahiran visual. Adalah mustahil untuk kanak-kanak prasekolah memahami semua teknik dan cara visual yang digunakan oleh artis, jadi dia akan melukis tanpa memahami mengapa ia dilukis dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

Kadang-kadang semasa pelajaran menjadi perlu untuk menunjukkan beberapa kanak-kanak gambar untuk menjelaskan beberapa butiran. Kemudian gambar itu dikeluarkan, kerana persepsi selanjutnya akan membawa kepada penyalinan. Teknik ini harus digunakan dengan berhati-hati.

Guru menunjukkan cara bekerja. Program tadika menetapkan skop kemahiran visual yang mesti dikuasai oleh kanak-kanak dalam proses pembelajaran. Menguasai pelbagai kemahiran yang agak kecil akan membolehkan kanak-kanak menggambarkan pelbagai jenis objek. Sebagai contoh, untuk melukis rumah, anda perlu mengetahui teknik menggambarkan bentuk segi empat tepat, i.e. boleh menyambung garisan pada sudut tepat. Teknik yang sama diperlukan untuk menggambarkan kereta, kereta api atau mana-mana objek lain yang mempunyai garisan segi empat tepat.

Demonstrasi kaedah imej guru adalah teknik visual yang berkesan yang mengajar kanak-kanak secara sedar mencipta bentuk yang diingini berdasarkan pengalaman khusus mereka. Demonstrasi boleh terdiri daripada dua jenis: demonstrasi dengan isyarat dan demonstrasi teknik imej. Dalam semua kes, demonstrasi disertai dengan penjelasan lisan.

Gerak isyarat menerangkan lokasi objek pada helaian. Pergerakan tangan atau batang pensel pada helaian kertas selalunya cukup untuk kanak-kanak berumur 3-4 tahun untuk memahami tugas-tugas imej. Gerak isyarat boleh memulihkan dalam ingatan kanak-kanak bentuk asas objek, jika ia mudah, atau bahagian individunya.

Adalah berkesan untuk mengulangi pergerakan yang digunakan oleh guru mengiringi penerangannya semasa persepsi. Pengulangan sedemikian memudahkan pembiakan sambungan yang terbentuk dalam kesedaran. Sebagai contoh, apabila memerhati kanak-kanak semasa pembinaan rumah, guru memberi isyarat untuk menunjukkan kontur bangunan dalam pembinaan, menekankan arah ke atasnya. Dia mengulangi pergerakan yang sama pada permulaan pelajaran, di mana kanak-kanak melukis bangunan bertingkat tinggi.

Gerak isyarat yang menghasilkan semula bentuk objek membantu ingatan dan membolehkan anda menunjukkan pergerakan tangan laci semasa imej. Semakin kecil kanak-kanak, semakin penting demonstrasi pergerakan tangan dalam pembelajarannya.

Kanak-kanak prasekolah belum mengawal sepenuhnya pergerakannya dan oleh itu tidak tahu pergerakan apa yang diperlukan untuk menggambarkan bentuk ini atau itu.

Terdapat juga teknik yang terkenal apabila seorang guru dalam kumpulan yang lebih muda membuat imej bersama-sama dengan kanak-kanak itu, memimpin tangannya.

Dengan gerak isyarat, anda boleh menggariskan keseluruhan objek jika bentuknya mudah (bola, buku, epal), atau butiran bentuk (susunan dahan dalam pokok cemara, selekoh leher pada burung). Guru menunjukkan butiran yang lebih kecil dalam lukisan atau pemodelan.

Sifat tunjuk cara bergantung kepada tugasan yang guru tetapkan dalam pelajaran ini.

Menunjukkan imej keseluruhan objek diberikan jika tugasnya adalah untuk mengajar cara menggambarkan bentuk asas objek dengan betul. Biasanya teknik ini digunakan dalam kumpulan yang lebih muda. Sebagai contoh, untuk mengajar kanak-kanak melukis bentuk bulat, guru melukis bola atau epal, menerangkan tindakannya.

Jika, apabila menggambarkan objek, adalah perlu untuk menyampaikan dengan tepat urutan lukisan perincian tertentu, maka paparan holistik keseluruhan objek juga boleh diberikan. Dengan demonstrasi sedemikian, adalah wajar guru melibatkan kanak-kanak dalam menganalisis subjek dengan soalan: "Apa yang perlu kita lukis sekarang?"

Dalam mengajar kanak-kanak kumpulan yang lebih tua, paparan separa lebih kerap digunakan - imej butiran atau elemen individu yang kanak-kanak prasekolah belum tahu bagaimana untuk menggambarkan. Sebagai contoh, kanak-kanak berumur 4-5 tahun melukis batang pokok dalam bentuk segitiga dengan tapak yang luas. Kesilapan ini kadang-kadang disebabkan oleh penjelasan guru: "Batang pokok sempit di bahagian atas dan lebar di bahagian bawah," dan kanak-kanak benar-benar mengikuti arahan ini. Guru hendaklah, bersama dengan arahan lisan, menunjukkan gambar batang pokok.

Dalam kumpulan lukisan persediaan sekolah bertemakan "Rumah Cantik", guru menunjukkan di papan tulis betapa berbezanya bentuk tingkap dan pintu. Paparan sedemikian tidak mengehadkan keupayaan kanak-kanak untuk mencipta keseluruhan lukisan.

Semasa latihan berulang untuk menyatukan kemahiran dan kemudian menggunakannya secara bebas, demonstrasi hanya diberikan secara individu kepada kanak-kanak yang belum menguasai kemahiran tertentu.

Sentiasa menunjukkan cara menyelesaikan tugas akan mengajar kanak-kanak untuk menunggu arahan dan bantuan daripada guru dalam semua kes, yang membawa kepada pasif dan perencatan proses pemikiran. Demonstrasi guru sentiasa diperlukan semasa menerangkan teknik baru.

Analisis karya kanak-kanak. Perkembangan pemikiran analitikal, yang menghasilkan sikap kritis terhadap apa yang dirasakan, membolehkan kanak-kanak menilai secara objektif kerja yang dilakukan oleh rakan-rakan mereka dan kerja mereka sendiri. Tetapi kanak-kanak mencapai tahap perkembangan ini pada usia lima tahun.

DALAM umur lebih muda kanak-kanak itu tidak dapat mengawal dan menilai sepenuhnya tindakannya dan keputusannya. Sekiranya proses kerja memberinya keseronokan, dia akan gembira dengan hasilnya, mengharapkan kelulusan daripada guru.

Dalam kumpulan yang lebih muda, pada akhir pelajaran, guru menunjukkan beberapa karya yang dilakukan dengan baik tanpa menganalisisnya. Tujuan persembahan adalah untuk menarik perhatian kanak-kanak terhadap hasil aktiviti mereka. Guru juga meluluskan hasil kerja kanak-kanak lain. Penilaian positif terhadap mereka membantu mengekalkan minat dalam seni visual.

Di tengah dan kumpulan yang lebih tua Guru menggunakan paparan dan analisis hasil kerja kanak-kanak sebagai teknik untuk membantu kanak-kanak memahami pencapaian dan kesilapan dalam imej. Keupayaan untuk melihat bagaimana objek digambarkan dengan betul membantu membangunkan sikap sedar terhadap pilihan cara dan kaedah kerja untuk meningkatkan semua aktiviti kreatif.

Selepas menyelesaikan tugas, guru menunjukkan salah satu karya dan mencatat aspek positifnya: "Betapa baiknya, rumah itu dicat dengan kemas", "Betapa cantiknya warna yang dipilih dalam corak - gelap dan terang bersebelahan, mereka boleh dilihat dengan jelas”, “Betapa menariknya pemain ski itu dipahat”, dsb. d. Sekiranya terdapat kesilapan yang sama dalam semua kerja, maka anda harus memberi perhatian kepada mereka dan bertanya bagaimana ia boleh diperbetulkan.

Seseorang tidak seharusnya menganggap kesilapan dalam kerja seorang kanak-kanak dengan semua kanak-kanak, kerana kesedarannya hanya akan penting kepada kanak-kanak ini. Punca kesilapan dan cara untuk menghapuskannya dianalisis dengan terbaik dalam perbualan individu.

Dalam kumpulan yang lebih tua, semua kanak-kanak harus terlibat dalam analisis. Namun, kadangkala guru sendiri yang memberikan penilaian. Sebagai contoh, ingin menggalakkan kanak-kanak yang melukis dengan buruk dan menjangkakan kritikan terhadap karyanya oleh kanak-kanak lain, guru adalah yang pertama untuk menunjukkan aspek positif lukisan itu.

Analisis kerja kanak-kanak boleh dilakukan dengan pelbagai cara. Selalunya, untuk menjimatkan masa, guru secara selektif mengambil beberapa kerja untuk analisis. Anda harus mengelak daripada menunjukkan hasil kerja kanak-kanak yang sama pada setiap pelajaran, walaupun ia benar-benar menonjol. Akibat pujian yang berterusan, dia mungkin mengembangkan keyakinan diri yang tidak wajar dan perasaan keunggulan berbanding kanak-kanak lain. Kanak-kanak berbakat harus bekerja secara individu, dengan mengambil kira kebolehan dan kemahiran visual mereka.

Kadangkala guru mengamanahkan pilihan kerja untuk analisis kepada kanak-kanak. Dalam kes ini, semua kerja dibentangkan di atas satu meja (atau dilekatkan pada dirian) dan kanak-kanak diminta memilih karya yang paling mereka sukai. Kemudian guru menganalisis karya yang dipilih secara terperinci bersama kanak-kanak.

Perbincangan tentang kerja setiap kanak-kanak boleh dilakukan dalam kumpulan persediaan, kanak-kanak sudah berminat dengan hasil kerja rakan seperjuangan mereka. Tetapi analisis sedemikian harus dilakukan dalam masa lapang dari kelas, kerana 2-3 minit pada akhir kelas tidak mencukupi.

Kanak-kanak berumur enam tahun boleh diminta untuk menganalisis kerja mereka, membandingkannya dengan alam semula jadi atau model. Ini menanamkan kepada kanak-kanak sikap kritis bukan sahaja terhadap kerja rakan mereka, tetapi juga terhadap kerja mereka sendiri.

Kaedah lisan dan teknik pengajaran.

Kaedah lisan dan teknik pengajaran termasuk perbualan, arahan daripada guru pada permulaan dan semasa pengajaran, dan penggunaan imej artistik.

Perbualan di awal pelajaran. Kelas seni visual, sebagai peraturan, bermula dengan perbualan antara guru dan kanak-kanak. Tujuan perbualan adalah untuk membangkitkan imej yang dilihat sebelum ini dalam ingatan kanak-kanak dan menimbulkan minat dalam aktiviti itu. Peranan perbualan sangat hebat dalam kelas di mana kanak-kanak akan membuat kerja berdasarkan pembentangan (mengikut idea mereka sendiri atau pada topik yang diberikan oleh guru), tanpa menggunakan alat bantuan visual.

Perbualan hendaklah pendek, tetapi bermakna dan emosi. Guru terutamanya memberi perhatian kepada apa yang akan menjadi penting untuk kerja selanjutnya, i.e. pada penyelesaian warna dan komposisi yang membina untuk lukisan, pemodelan, dsb.

Sekiranya tanggapan kanak-kanak itu kaya dan mereka mempunyai kemahiran yang diperlukan untuk menyampaikannya, perbualan seperti itu selalunya cukup untuk menyelesaikan tugas tanpa teknik tambahan.

Untuk menjelaskan idea kanak-kanak mengenai topik atau membiasakan mereka dengan teknik penggambaran baru, guru menunjukkan objek atau gambar yang dikehendaki semasa perbualan atau selepas itu, dan sebelum kanak-kanak mula melaksanakan tugas, menunjukkan kaedah kerja.

Perbualan sebagai kaedah pengajaran digunakan terutamanya dalam bekerja dengan kanak-kanak berumur 4-7 tahun. Dalam kumpulan yang lebih muda, perbualan digunakan dalam kes di mana perlu untuk mengingatkan kanak-kanak tentang objek yang akan mereka gambarkan, atau untuk menerangkan teknik kerja baru. Dalam kes ini, perbualan digunakan sebagai teknik untuk membantu kanak-kanak lebih memahami tujuan dan tujuan imej.

Perbualan, baik sebagai kaedah dan sebagai teknik, hendaklah ringkas dan berlangsung tidak lebih daripada 3-5 minit, supaya idea dan emosi kanak-kanak dimeriahkan, dan mood kreatif tidak pudar.

Oleh itu, perbualan yang teratur akan menyumbang kepada prestasi tugas yang lebih baik oleh kanak-kanak.

Menggunakan imej daripada fiksyen. Imej artistik yang terkandung dalam perkataan (puisi, cerita, teka-teki, dll.) mempunyai kejelasan yang unik. Ia mengandungi ciri, perkara tipikal yang menjadi ciri fenomena ini dan membezakannya daripada yang lain.

Pembacaan karya seni yang ekspresif menyumbang kepada penciptaan mood kreatif, kerja pemikiran dan imaginasi yang aktif. Untuk tujuan ini, perkataan artistik boleh digunakan bukan sahaja dalam kelas untuk menggambarkan karya sastera, tetapi juga apabila menggambarkan objek selepas persepsi mereka.

Dalam semua kumpulan umur anda boleh memulakan pelajaran dengan teka-teki yang akan membangkitkan imej jelas objek dalam minda kanak-kanak, contohnya: "Ekor dengan corak, but dengan taji..." Teka-teki itu mencatatkan beberapa butiran bentuk - ekor yang cantik. , taji, dan tabiat ayam jantan yang membezakannya daripada burung lain.

Untuk menghidupkan semula imej objek yang dilihat sebelum ini dalam ingatan kanak-kanak, anda boleh menggunakan puisi pendek dan petikan daripada karya seni.

Dalam sesetengah kes, imej lisan mengiringi demonstrasi sifat atau teknik penggambaran.

Apabila melukis atau mengukir tema dari karya sastera, penggunaan teknik pengajaran lain pada permulaan pelajaran adalah tidak sesuai, kerana ia boleh mengganggu kerja imaginasi. Lukisan atau alam semula jadi akan mengikat kanak-kanak kepada bentuk bergambar tertentu, imej lisan akan pudar.

Guru harus serius mendekati pemilihan karya seni dan petikan daripadanya untuk ilustrasi. Imej lisan mesti mengandungi unsur bergambar dan menunjukkan ciri-ciri objek yang dikaitkan dengan persepsi visualnya (warna, bentuk, kedudukan). Sebagai contoh, apabila menggambarkan puisi oleh N.A. "Kakek Mazai dan Hares" Nekrasov, hampir semua kanak-kanak melakukan kerja yang baik, kerana dalam karya ini penulis dengan jelas menggambarkan penampilan haiwan, pose mereka. Imej yang kelihatan seperti itu membantu kanak-kanak menyampaikannya secara khusus. Imej sastera artistik menyebabkan karya bukan sahaja imej yang menghasilkan semula, tetapi juga kreatif.

Walaupun imej lisan sangat spesifik dan jelas, kanak-kanak itu perlu banyak berfikir dan membayangkan: latar, lokasi, butiran dan banyak lagi.

Arahan dan penerangan daripada guru semasa pengajaran. Arahan guru semestinya mengiringi semua teknik visual, tetapi juga boleh digunakan sebagai kaedah pengajaran bebas. Ia bergantung kepada umur kanak-kanak dan pada objektif pelajaran.

Lazimnya, guru memberi arahan berkaitan dengan penerangan tugas pendidikan yang diberikan.

Apabila mengajar kanak-kanak usia prasekolah rendah, arahan lisan semata-mata jarang digunakan. Kanak-kanak masih mempunyai pengalaman yang terlalu sedikit dan tidak mempunyai kemahiran visual yang mencukupi untuk memahami penerangan guru tanpa penyertaan penganalisis deria. Hanya jika kanak-kanak mempunyai kemahiran yang mantap, guru tidak boleh mengiringi demonstrasi visual dengan tindakan.

Dalam fikiran kanak-kanak berumur 5-6 tahun, satu perkataan membangkitkan ingatan tentang teknik yang diperlukan dan tindakan yang perlu dilakukan apabila menggunakannya.

Arahan guru boleh ditujukan kepada seluruh kumpulan dan kepada kanak-kanak individu.

Untuk semua kanak-kanak, arahan biasanya diberikan pada permulaan pelajaran. Matlamat mereka adalah untuk menerangkan topik kerja dan teknik untuk melaksanakannya. Arahan sedemikian mestilah sangat ringkas, jelas dan padat. Untuk menyemak bagaimana kanak-kanak memahami penerangan tersebut, guru kumpulan pertengahan dan kanan boleh bertanya kepada salah seorang daripada mereka tentang urutan dan kaedah melakukan kerja. Pengulangan tugasan secara lisan ini membantu kanak-kanak lebih memahami tindakan mereka. Dalam kumpulan yang lebih muda, selepas penerangan dan demonstrasi, guru harus diingatkan di mana untuk mula bekerja.

Selepas semua kanak-kanak mula bekerja, guru tidak boleh tergesa-gesa untuk memberikan arahan dan bantuan individu. Ia adalah perlu untuk menentukan siapa yang tidak memulakan kerja atau memulakannya dengan tidak betul. Dengan kanak-kanak ini, guru mengetahui sebab-sebab salah faham tugas dan mengulangi penjelasannya, menunjukkan beberapa teknik kerja.

Tidak semua kanak-kanak memerlukan bimbingan individu. Sesetengah orang memikirkannya sendiri, tandakan imej dengan pensil pada sekeping kertas, jadi mereka tidak memerlukan penjelasan tambahan. Kanak-kanak yang tidak tegas dan pemalu yang tidak pasti kebolehan mereka memerlukan arahan pada permulaan pelajaran. Mereka perlu yakin bahawa kerja itu pasti akan berjaya.

Walau bagaimanapun, kesukaran yang dihadapi oleh kanak-kanak tidak harus selalu dicegah. Sebahagian daripada mereka boleh ditolak penjelasan tambahan jika guru yakin bahawa mereka boleh menyelesaikan masalah itu sendiri, mereka hanya kurang kesabaran dan ketabahan. Di samping itu, untuk memupuk aktiviti kreatif, adalah penting bahawa kanak-kanak menghadapi kesukaran dan belajar untuk mengatasinya.

Bentuk arahan tidak boleh sama untuk semua kanak-kanak. Mereka memerlukan nada yang menggalakkan yang membangkitkan minat dalam kerja dan keyakinan terhadap kebolehan mereka. Kanak-kanak yang mempunyai keyakinan diri seharusnya lebih menuntut.

Arahan guru tidak seharusnya menjadi imlak langsung kepada kanak-kanak tentang cara menggambarkan objek dalam kes tertentu. Mereka mesti membuat kanak-kanak berfikir, berfikir. Apabila menunjukkan ralat, anda perlu menarik perhatian kanak-kanak kepada pelanggaran makna dan logik dalam imej: "Pakaian pada gadis itu kelihatan seperti koyak" (berlorek dengan buruk), "Pokok tumbang" (kedudukan buruk), "Lelaki itu terlalu besar sehingga dia tidak boleh masuk ke dalam rumah." Pada masa yang sama, anda tidak sepatutnya menerangkan cara membetulkan kesilapan; biarkan kanak-kanak memikirkannya sendiri.

Komen hendaklah dibuat dalam nada yang mesra supaya kanak-kanak merasakan minat guru terhadap kerja mereka.

Arahan individu tidak seharusnya menarik perhatian semua kanak-kanak, jadi mereka harus diberikan dengan suara yang tenang. Arahan diberikan kepada semua kanak-kanak semasa pelajaran jika ramai yang melakukan kesilapan. Kemudian guru mengajak semua orang berhenti bekerja dan mendengar penerangannya. Rehat seperti itu hanya boleh diambil apabila benar-benar perlu, kerana ia mengganggu proses kreatif.

Teknik pengajaran permainan.

Penggunaan momen permainan dalam aktiviti visual merujuk kepada kaedah pengajaran visual dan berkesan. Lebih kecil kanak-kanak itu, lebih banyak tempat bermain harus diduduki dalam didikan dan pendidikannya. Teknik pengajaran permainan akan membantu menarik perhatian kanak-kanak kepada tugasan yang sedang dijalankan dan memudahkan kerja berfikir dan imaginasi.

Teknik permainan untuk mengajar kanak-kanak prasekolah didedahkan oleh G.G. Grigorieva. (10)

Belajar melukis pada usia muda bermula dengan latihan bermain. Matlamat mereka adalah untuk menjadikan proses mengajar kanak-kanak mencipta bentuk linear yang mudah dan perkembangan pergerakan tangan lebih berkesan. Kanak-kanak, mengikut guru, mula-mula melukis pelbagai garisan di udara dengan tangan mereka, kemudian dengan jari mereka di atas kertas, menambah pergerakan dengan penjelasan: "Ini adalah budak lelaki yang berlari di sepanjang jalan," "Beginilah cara seorang nenek menggoncang bola,” dsb. Gabungan imej dan pergerakan dalam situasi permainan dengan ketara mempercepatkan pemerolehan keupayaan untuk menggambarkan garisan dan bentuk mudah.

Kemasukan detik-detik suka bermain dalam aktiviti visual dalam kumpulan yang lebih muda berterusan apabila menggambarkan objek. Sebagai contoh, anak patung baru datang untuk melawat kanak-kanak, dan mereka menjadikannya hidangan: penkek, pai, biskut. Dalam proses kerja ini, kanak-kanak menguasai keupayaan untuk meratakan bola.

Dalam kumpulan tengah, kanak-kanak melukis teddy bear dari kehidupan. Dan detik ini boleh dimainkan dengan jayanya. Beruang itu mengetuk pintu, menyapa kanak-kanak, dan meminta mereka melukisnya. Pada akhir pelajaran, dia mengambil bahagian dalam melihat karya kanak-kanak, memilih potret terbaik atas nasihat kanak-kanak dan menggantungnya di sudut permainan.

Walaupun dengan kanak-kanak berumur enam tahun, adalah mungkin untuk menggunakan teknik permainan, sudah tentu, pada tahap yang lebih rendah daripada dalam kumpulan yang lebih muda. Sebagai contoh, semasa berjalan, kanak-kanak menggunakan kamera buatan sendiri untuk melihat landskap, pokok, haiwan, "mengambil gambar," dan apabila mereka datang ke tadika, "membangun dan mencetaknya," menggambarkan apa yang mereka anggap dalam lukisan.

Apabila menggunakan momen permainan, guru tidak seharusnya menjadikan keseluruhan proses pembelajaran sebagai permainan, kerana ia boleh mengalih perhatian kanak-kanak daripada menyelesaikan tugas pendidikan dan mengganggu sistem dalam memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan.

Oleh itu, pilihan kaedah dan teknik tertentu bergantung kepada:

Mengenai umur kanak-kanak dan perkembangan mereka;

Bergantung pada jenis bahan visual yang digunakan oleh kanak-kanak.

Dalam kelas yang memberi tumpuan kepada tugas menyatukan idea tentang alam sekitar, kaedah lisan digunakan terutamanya: perbualan, soalan kepada kanak-kanak, yang membantu kanak-kanak mengingati apa yang telah dilihatnya.

DALAM jenis yang berbeza dalam aktiviti visual, teknik pengajaran adalah khusus, kerana imej dicipta dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, tugas mengajar gubahan dalam tema plot memerlukan penjelasan gambar dalam lukisan, menunjukkan dalam lukisan bagaimana objek yang jauh dilukis lebih tinggi dan yang berdekatan lebih rendah. Dalam pemodelan, masalah ini diselesaikan dengan menyusun angka mengikut tindakan mereka: bersebelahan atau berasingan antara satu sama lain, satu demi satu, dsb. Tidak ada keperluan untuk sebarang penjelasan khas atau menunjukkan kerja.

Tidak ada satu teknik pun boleh digunakan tanpa memikirkan dengan teliti tugasan yang ada, bahan program pelajaran dan ciri-ciri perkembangan kanak-kanak dalam kumpulan ini.

Kaedah dan teknik yang berasingan - visual dan lisan - digabungkan dan mengiringi satu sama lain dalam satu proses pembelajaran di dalam bilik darjah.

Visualisasi memperbaharui bahan dan asas deria aktiviti visual kanak-kanak; perkataan itu membantu mencipta perwakilan, analisis dan generalisasi yang betul tentang apa yang dilihat dan digambarkan.