Kunstnerisk talestil og skjønnlitterært språk. Kort om den kunstneriske talestilen

Introduksjon

1. Litterær og kunstnerisk stil

2. Bilder som en enhet av figurativitet og uttrykksfullhet

3. Ordforråd med emnebetydning som grunnlag for visualisering

Konklusjon

Litteratur

Introduksjon

Avhengig av omfanget av språket, innholdet i uttalelsen, situasjonen og kommunikasjonsmålene, skilles det ut flere funksjonelle stilvarianter, eller stiler, preget av et visst system for utvalg og organisering i dem språklige virkemidler.

Funksjonsstil er en historisk etablert og sosialt bevisst variant litterært språk(dets undersystem) som fungerer i et bestemt område menneskelig aktivitet og kommunikasjon, skapt av særegenhetene ved bruken av språklige midler på dette området og deres spesifikke organisasjon.

Klassifiseringen av stiler er basert på ekstralingvistiske faktorer: omfanget av bruken av språket, emnet bestemt av det og målene for kommunikasjon. Språkets bruksområde korrelerer med typer menneskelig aktivitet som tilsvarer former for sosial bevissthet (vitenskap, juss, politikk, kunst). Tradisjonelle og samfunnsmessig betydningsfulle virksomhetsområder er: vitenskapelig, næringsliv (administrativt og juridisk), sosiopolitisk, kunstnerisk. Følgelig skiller de også mellom stilene til offisiell tale (bok): vitenskapelig, offisiell virksomhet, journalistisk, litterær og kunstnerisk (kunstnerisk). De står i kontrast til stilen til uformell tale - dagligdagse og dagligdagse.

Den litterære og kunstneriske talestilen skiller seg ut i denne klassifiseringen, siden spørsmålet om lovligheten av dens isolasjon til en egen funksjonell stil ennå ikke er løst, siden den har ganske uklare grenser og kan bruke de språklige virkemidlene til alle andre stiler. Spesifisiteten til denne stilen er også tilstedeværelsen i den av forskjellige visuelle og uttrykksfulle midler for å formidle en spesiell egenskap - bilder.

1. Litterær og kunstnerisk stil

Som vi bemerket ovenfor, spørsmålet om språk skjønnlitteratur og dens plass i systemet med funksjonelle stiler avgjøres tvetydig: noen forskere (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) inkluderer en spesiell kunstnerisk stil er inkludert i systemet med funksjonelle stiler, andre ( L.Yu Maksimov, K.A. Panfilov, D.N. Shmelev, V.D. Følgende er gitt som argumenter mot å skille skjønnlitterær stil: 1) skjønnlitterært språk er ikke inkludert i begrepet litterært språk; 2) det er flerstilt, åpent og har ikke spesifikke trekk som vil være iboende i skjønnlitteraturens språk som helhet; 3) skjønnlitterært språk har en spesiell, estetisk funksjon, som kommer til uttrykk i en helt spesifikk bruk av språklige virkemidler.

Det virker for oss at oppfatningen til M.N. Kozhina at “fjerning kunstnerisk tale hinsides funksjonelle stiler utarmer vår forståelse av språkets funksjoner. Hvis vi fjerner kunstnerisk tale fra listen over funksjonelle stiler, men antar at litterært språk eksisterer i mange funksjoner, og dette ikke kan nektes, så viser det seg at den estetiske funksjonen ikke er en av funksjonene til språket. Bruken av språk i den estetiske sfæren er en av det litterære språkets høyeste prestasjoner, og på grunn av dette slutter verken det litterære språket å være slik når det kommer inn i et kunstverk, eller skjønnlitterært språk slutter å være en manifestasjon. av det litterære språket.»

Hovedmålet med den litterære og kunstneriske stilen er å mestre verden i henhold til skjønnhetens lover, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.

Brukt i litterære verk forskjellige typer og sjangere: historier, fortellinger, romaner, poesi, dikt, tragedier, komedier, etc.

Skjønnlitterært språk, til tross for dets stilistiske heterogenitet, til tross for at forfatterens individualitet er tydelig manifestert i det, er fortsatt forskjellig på en rekke måter spesifikke funksjoner, slik at man kan skille kunstnerisk tale fra enhver annen stil.

Egenskapene til skjønnlitterært språk som helhet bestemmes av flere faktorer. Det er preget av bred metaforikk, bilder av språklige enheter på nesten alle nivåer, bruk av synonymer av alle typer, polysemi og forskjellige stilistiske lag av ordforråd observeres. Den kunstneriske stilen (sammenlignet med andre funksjonelle stiler) har sine egne lover for ordoppfatning. Betydningen av et ord bestemmes i stor grad av forfatterens målsetting, sjanger og komposisjonstrekk ved kunstverket som dette ordet er en del av: For det første, i sammenheng med et gitt litterært verk kan det få kunstnerisk tvetydighet som ikke er registrert i ordbøker For det andre beholder det sin forbindelse med dette verkets ideologiske og estetiske system og vurderes av oss som vakkert eller stygt, sublimt, tragisk eller komisk:

Bruken av språklige virkemidler i skjønnlitteratur er til syvende og sist underordnet forfatterens intensjon, verkets innhold, skapelsen av et bilde og virkningen gjennom det på adressaten. Forfattere i verkene deres fortsetter først og fremst fra nøyaktig å formidle tanker og følelser, sannferdig avsløre heltens åndelige verden og realistisk gjenskape språk og bilde. Ikke bare språkets normative fakta, men også avvik fra generelle litterære normer er underlagt forfatterens intensjon og ønsket om kunstnerisk sannhet.

Bredden av litterær tale som dekker det nasjonale språkets virkemidler er så stor at den lar oss bekrefte ideen om den grunnleggende potensielle muligheten for å inkludere alle eksisterende språklige virkemidler (selv om de er koblet på en bestemt måte) i fiksjonsstilen.

De oppførte fakta indikerer at fiksjonsstilen har en rekke funksjoner som lar den ta sin egen spesielle plass i systemet med funksjonelle stiler i det russiske språket.

2. Bilder som en enhet av figurativitet og uttrykksfullhet

Figurativitet og ekspressivitet er integrerte egenskaper ved en kunstnerisk og litterær stil, derfor kan vi konkludere fra dette at bilder er et nødvendig element i denne stilen. Imidlertid er dette konseptet fortsatt mye bredere i lingvistisk vitenskap, blir spørsmålet om bilder av et ord betraktet som en enhet av språk og tale, eller med andre ord, leksikalske bilder.

I denne forbindelse betraktes bilder som en av de konnotative egenskapene til et ord, som et ords evne til å inneholde og reprodusere i verbal kommunikasjon Det konkrete sensoriske utseendet (bildet) av et objekt, registrert i hodet til morsmål, er en slags visuell eller auditiv representasjon.

I arbeidet til N.A. Lukyanova "Om semantikk og typer ekspressive leksikale enheter" inneholder en rekke dommer om leksikalske bilder, som vi deler fullt ut. Her er noen av dem (i vår formulering):

1. Bilder er en semantisk komponent som aktualiserer sanseassosiasjoner (ideer) knyttet til et bestemt ord, og gjennom det med et spesifikt objekt, fenomen, kalt et gitt ord.

2. Bilder kan være motiverte eller umotiverte.

3. Språklig (semantisk) grunnlag for motivert figurativ uttrykksfulle ord- Dette:

a) figurative assosiasjoner som oppstår når man sammenligner to ideer om virkelige objekter, fenomener - metaforiske bilder (koke - "å være i en tilstand av sterk indignasjon, sinne"; tørr - "å bekymre seg veldig, å bry seg om noen, noe");

b) lydassosiasjoner – (brenne, grynte);

c) bilder av den indre formen som et resultat av orddannende motivasjon (spille opp, stjerne, krympe).

4. Det språklige grunnlaget for umotiverte bilder skapes på grunn av en rekke faktorer: uklarhet om ordets indre form, individuelle figurative ideer, etc.

Dermed kan vi si at bilder er en av de viktigste strukturelle og semantiske egenskapene til et ord, som påvirker dets semantikk, valens og følelsesmessig-ekspressive status. Prosessene for dannelse av verbale bilder er mest direkte og organisk assosiert med prosessene for metaforisering, det vil si at de tjener som figurative og uttrykksfulle midler.

Bilder er "figurativitet og uttrykksfullhet", det vil si funksjonene til en språklig enhet i tale med særegenhetene ved dens strukturelle organisering og et bestemt miljø, som reflekterer nøyaktig uttrykksplanet.

Bildekategorien, som er et obligatorisk strukturelt kjennetegn ved hver språklig enhet, dekker alle nivåer av refleksjon av omverdenen. Det er nettopp på grunn av denne konstante evnen til potensielt å generere figurative dominanter at det er blitt mulig å snakke om slike talekvaliteter som figurativitet og ekspressivitet.

De kjennetegnes på sin side nettopp av evnen til å skape (eller aktualisere språklige figurative dominanter) sansebilder, deres spesielle representasjon og metning med assosiasjoner i bevisstheten. Den sanne funksjonen til bilder avsløres bare når man vender seg til en ekte objektiv handling - tale. Følgelig ligger årsaken til slike talekvaliteter som figurativitet og uttrykksevne i språksystemet og kan oppdages på alle nivåene, og denne grunnen er bilder - en spesiell uatskillelig strukturell karakteristikk av en språklig enhet, mens objektiviteten til refleksjon av representasjonen og aktiviteten til dens konstruksjon kan bare studeres på nivået av funksjonell implementering av en språkenhet. Spesielt kan dette være vokabular med en fagspesifikk betydning, som hovedfremstillingsmiddel.

Et språklig-stilistisk trekk ved en kunstnerisk stil kalles ordets spesielle liv i tynt arbeid. Dens spesifikke. funksjonen oppdateres indre form(G.O. Vinokur), når språkmidlene (spesielt leksikalske) og deres betydninger viser seg å være grunnlaget for kunstneren å skape en poetisk ordmetafor, helt orientert mot temaet og ideen til en bestemt kunstner. virker. Dessuten kan den metaforiske betydningen av et ord ofte forstås og bestemmes først etter å ha lest hele verket, dvs. følger av kunsten. hele.

Dannelse av kunstnerisk mening. ord i den brede sammenhengen av hele arbeidet bemerket B.A. Larin, som avslørte det systematiske forholdet mellom ordet og andre ord fra kunstneren. helheten når man uttrykker en tverrgående poetisk tanke-idé, dvs. ledemotivet i verket er en egenskap ved det poetiske ordet til B.A. Larin heter "kombinatoriske økninger av mening."

Begreper om den indre kunstformen. ord og kombinatoriske meningstilvekster er nært knyttet til konseptet "generelle bilder" (A.M. Peshkovsky), som ligger i det faktum at alle språklige enheter i et bestemt kunstverk er rettet mot å uttrykke et kunstnerisk bilde, samtidig være strengt estetisk og stilistisk motivert og begrunnet, og derfor fører eliminering av et ord fra teksten til "skallethet" » bilde. Det samme gjelder for å endre formene til et ord - det er umulig å endre et ord på den måten. fisk på fisk i tittelen og teksten til Pushkins «Tales of the Fisherman and the Fish».

Ifølge V.V. Vinogradov, kunstner. ordet er grunnleggende todimensjonalt: sammenfallende i sin form med ordet nasjonalspråk og basert på dens betydning, kunstneren. ordet henvender seg ikke bare til riksmålet, men også til den kunstens verden. virkelighet, som skapes eller gjenskapes i et verk. Den semantiske strukturen til ordet "utvider og berikes av de kunstneriske og visuelle "inkrementeringene" som utvikler seg i systemet til et helt estetisk objekt" (Vinogradov V.V.). Et mer generelt og presist konsept er kunstnerisk-figurativ talekonkretisering(M.N. Kozhina).

Så, hovedstilfunksjonen kalles KUNSTNERISK-FIGURERT TALE BETONG, som kommer til uttrykk ved den systemiske organiseringen av kunstnerisk tale, i stand til å oversette et ordbegrep til et ordbilde gjennom et system av språklige virkemidler kombinert forfatterens bilde, og i stand til å aktivere leserens fantasi. De språklige virkemidlene som brukes i kunstneriske tekster er ment å tjene hovedsakelig til å uttrykke et system av bilder, siden ord i en kunstnerisk kontekst uttrykker ikke bare konsepter, ideer, men kunstneriske bilder. Derfor har konkretisering her en annen karakter, virkemidler og uttrykksmåter (det brukes ikke et ordbegrep eller en ordrepresentasjon, men et ordkunstnerisk bilde).

kunstner et verk er i stand til å transformere semantikken til et hvilket som helst ord, inkludert et nøytralt, og gi det tekstlige betydningsvekster, primært emosjonelle, ekspressive og estetiske, som oppnås, spesielt ved å gjenta en leksikalsk enhet i forskjellige sammenhenger. Dette er relatert til manifestasjonen av et så viktig trekk ved kunstnerisk semantikk. fungerer som meningsdynamikk(Vinogradov V.V.). Gjentatt forutsigelse av en gjentatt nominasjon fører til at hver ny funksjon legges til de forrige og dannelsen av en tekstlig betydning som er mer kompleks enn den språklige. Dette fenomenet er typisk i naturen og har stor betydning, så noen forskere foreslår til og med å skille ut spesiell type leksikalsk betydning – "kunstnerisk betydning"(Barlas L.G.). Et ord med kunstnerisk betydning er et element i teksten som har betydning for kunstnerens dypere semantiske lag. tekst – figurativ og ideologisk (Kupina N.A.). Et spesifikt trekk ved funksjonen til språklige virkemidler i skjønnlitteratur. stil er også overvekt av betydningen av et ord over dets betydning, noe som fører til dannelsen av et implisitt ideologisk og estetisk innhold i verket (undertekst), som krever spesiell tolkning.

Det er mange varianter av tekststiler på russisk. En av dem er den kunstneriske talestilen, som brukes i det litterære feltet. Det er preget av innvirkning på leserens fantasi og følelser, overføring av forfatterens egne tanker, bruk av rikt ordforråd og emosjonell fargelegging av teksten. I hvilket område brukes det, og hva er hovedtrekkene?

Historien til denne stilen går tilbake til antikken. Gjennom tiden har det utviklet seg et visst kjennetegn ved slike tekster, som skiller dem fra andre forskjellige stiler.
Ved hjelp av denne stilen har forfattere av verk muligheten til å uttrykke seg, formidle til leseren deres tanker og resonnement, ved å bruke all rikdommen i språket deres. Oftest brukes det i skriving, og muntlig brukes det når allerede opprettede tekster leses, for eksempel under produksjon av et teaterstykke.

Hensikten med kunstnerisk stil er ikke å direkte formidle viss informasjon, men å påvirke den emosjonelle siden av personen som leser verket. Dette er imidlertid ikke den eneste oppgaven med en slik tale. Å nå etablerte mål skjer når funksjonene til en litterær tekst er oppfylt. Disse inkluderer:

Figurativ-kognitiv, som består av å fortelle en person om verden og samfunnet ved å bruke den emosjonelle komponenten av tale.
Ideologisk og estetisk, brukt til å beskrive bilder som formidler til leseren meningen med verket.
Kommunikativ, der leseren kobler informasjon fra teksten med virkeligheten.

Slike funksjoner til et kunstverk hjelper forfatteren til å gi mening til teksten slik at den kan oppfylle alle oppgavene den ble laget for for leseren.

Bruksområde for stilen

Hvor brukes den kunstneriske talemåten? Omfanget av bruken er ganske bredt, fordi slik tale legemliggjør mange aspekter og midler til det rike russiske språket. Takket være dette viser en slik tekst seg å være veldig vakker og attraktiv for leserne.

Sjangre av kunstnerisk stil:

Episk. Den beskriver historielinjer. Forfatteren demonstrerer tankene sine, folks ytre bekymringer.
Tekster. Dette eksemplet på kunstnerisk stil bidrar til å formidle forfatterens indre følelser, opplevelser og tanker om karakterene.
Drama. I denne sjangeren føles tilstedeværelsen av forfatteren praktisk talt ikke, fordi mye oppmerksomhet rettes mot dialogene som finner sted mellom verkets helter.

Av alle disse sjangrene skilles det ut underarter, som igjen kan deles videre inn i varianter. Dermed er eposet delt inn i følgende typer:

Episk. Det meste er viet til historiske hendelser.
Roman. Vanligvis har den et komplekst plot, som beskriver skjebnen til karakterene, deres følelser og problemer.
Historie. Et slikt verk er skrevet inn liten størrelse, forteller den om bestemt tilfelle det skjedde med karakteren.
Eventyr. Den er middels stor og har egenskapene til en roman og en novelle.

Den kunstneriske talestilen er preget av følgende lyriske sjangere:

Å ja. Dette er navnet på en høytidelig sang dedikert til noe.
Epigram. Dette er et dikt som har satiriske toner. Et eksempel på kunstnerisk stil i dette tilfellet er "Epigram on M. S. Vorontsov", som ble skrevet av A. S. Pushkin.
Elegi. Et slikt verk er også skrevet i poetisk form, men har en lyrisk orientering.
Sonett. Dette er også et vers som består av 14 linjer. Rim er bygget etter et strengt system. Eksempler på tekster av denne formen finner du i Shakespeare.

Dramatypene inkluderer følgende sjangere:

Komedie. Hensikten med et slikt arbeid er å latterliggjøre eventuelle laster i samfunnet eller spesifikk person.
Tragedie. I denne teksten snakker forfatteren om tragisk liv tegn.
Drama. Denne typen med samme navn lar deg vise leseren de dramatiske forholdene mellom heltene og samfunnet som helhet.

I hver av disse sjangrene prøver forfatteren ikke så mye å fortelle om noe, men rett og slett å hjelpe leserne til å skape et bilde av karakterene i hodet, kjenne på situasjonen som beskrives og lære å ha empati med karakterene. Dette skaper en viss stemning og følelser hos den som leser verket. En historie om en ekstraordinær hendelse vil underholde leseren, mens et drama vil få deg til å føle med karakterene.

Hovedtrekkene i kunstnerisk stilistikk av tale

Egenskapene til en kunstnerisk talestil har utviklet seg i løpet av dens lange utvikling. Dens hovedtrekk lar teksten oppfylle sine oppgaver ved å påvirke folks følelser. De språklige virkemidlene til et kunstverk er hovedelementet i denne talen, som er med på å skape vakker tekst, i stand til å fengsle leseren mens du leser. Disse er mye brukt uttrykksmiddel Hvordan:

Metafor.
Allegori.
Hyperbel.
Epitet.
Sammenligning.

Hovedtrekkene inkluderer også talepolysemi av ord, som er ganske mye brukt når du skriver verk. Ved å bruke denne teknikken gir forfatteren teksten ytterligere mening. I tillegg brukes ofte synonymer, takket være det er det mulig å understreke betydningen av betydningen.

Bruken av disse teknikkene antyder at forfatteren ønsker å bruke hele bredden av det russiske språket når han lager sitt arbeid. Så han kan utvikle sin egen unike språkstil, som vil skille den fra andre tekststiler. Forfatteren bruker ikke bare rent litterært språk, men låner også midler fra samtaletale og folkespråk.

Kjennetegn ved den kunstneriske stilen kommer også til uttrykk i heving av emosjonalitet og uttrykksfullhet i tekster. Mange ord brukes forskjellig i verk av forskjellige stiler. I litterært og kunstnerisk språk betegner noen ord visse sanseideer, og i journalistisk stil brukes de samme ordene for å generalisere visse begreper. Dermed utfyller de hverandre perfekt.

Språklige trekk ved den kunstneriske stilen til teksten inkluderer bruk av inversjon. Dette er navnet på en teknikk der forfatteren ordner ord i en setning annerledes enn det som vanligvis gjøres. Dette er for å gi mer mening til et bestemt ord eller uttrykk. Forfattere kan endre rekkefølgen på ordene på forskjellige måter, alt avhenger av den generelle intensjonen.

Også i det litterære språket kan det være avvik fra strukturelle normer, som forklares med at forfatteren ønsker å fremheve noen av sine tanker, ideer, og understreke viktigheten av verket. For å gjøre dette har forfatteren råd til å bryte fonetiske, leksikale, morfologiske og andre normer.

Funksjonene til den kunstneriske talestilen lar oss vurdere den som den viktigste over alle andre typer tekststiler, fordi den bruker de mest varierte, rike og lyse betyr Russisk språk. Det er også preget av verbtale. Den består i det faktum at forfatteren gradvis indikerer hver bevegelse og endring av tilstand. Dette fungerer godt for å aktivere spenningen hos leserne.

Hvis vi ser på eksempler på stiler i forskjellige retninger, vil vi identifisere kunstnerisk språk Det blir definitivt ikke vanskelig. Tross alt er en tekst i en kunstnerisk stil, i alle funksjonene ovenfor, merkbart forskjellig fra andre tekststiler.

Eksempler på litterær stil

Her er et eksempel på kunststilen:

Sersjanten gikk langs den gulaktige byggesanden, varm fra den stekende ettermiddagssolen. Han var våt fra topp til tå, hele kroppen var dekket med små riper, som ble etterlatt av skarp piggtråd. Det er en kjedelig smerte drev ham til vanvidd, men han var i live og gikk mot kommandohovedkvarteret, synlig rundt tre hundre meter i det fjerne.

Det andre eksemplet på kunstnerisk stil inneholder slike midler for det russiske språket som epitet.

Yashka var bare en liten skitten luring, som til tross for dette hadde et enormt potensial. Selv i sin fjerne barndom plukket han mesterlig pærer fra Baba Nyura, og tjue år senere byttet han til banker i tjuetre land i verden. Samtidig klarte han på mesterlig vis å rydde dem opp, slik at verken politiet eller Interpol hadde mulighet til å fange ham på åstedet.

Språket spiller en enorm rolle i litteraturen, siden det er det som fungerer som byggematerialeå lage verk. Forfatteren er en ordkunstner, danner bilder, beskriver hendelser, uttrykker sine egne tanker, han får leseren til å føle empati med karakterene og stupe inn i verden som forfatteren skapte.

Bare en kunstnerisk talestil kan oppnå en slik effekt, og derfor er bøker alltid veldig populære. Litterær tale har ubegrensede muligheter og ekstraordinær skjønnhet, som oppnås takket være de språklige virkemidlene til det russiske språket.

Kunststil tjener en spesiell sfære av menneskelig aktivitet - sfæren for verbal og kunstnerisk kreativitet. Som andre stiler oppfyller kunstnerisk stil alt det viktigste sosiale funksjoner Språk:

1) informativ (ved å lese kunstverk får vi informasjon om verden, om det menneskelige samfunn);

2) kommunikativ (forfatteren kommuniserer med leseren, formidler til ham sin idé om fenomenene i virkeligheten og regner med et svar, og i motsetning til en publisist som henvender seg til de brede massene, henvender forfatteren seg til adressaten som er i stand til å forstå ham);

3) påvirke (skribenten streber etter å fremkalle en følelsesmessig respons på sitt arbeid hos leseren).

Men alle disse funksjonene i den kunstneriske stilen er underordnet dens hovedfunksjon -estetiske , som består i at virkeligheten gjenskapes i litterært kunstverk gjennom bildesystemet (karakterer, naturfenomener, setting osv.). Enhver betydningsfull forfatter, poet, dramatiker har sin egen, originale visjon om verden, og for å gjenskape det samme fenomenet bruker forskjellige forfattere forskjellige språklige virkemidler, spesielt utvalgt og omtolket.V.V. Vinogradov bemerket: "... Konseptet "stil" når det brukes på skjønnlitterært språk er fylt med et annet innhold enn for eksempel i forhold til forretnings- eller geistlige stiler og til og med journalistiske og vitenskapelige stiler... Språket fiksjon er ikke helt korrelert med andre stiler, han bruker dem, inkluderer dem, men i originale kombinasjoner og i en transformert form ..."

Fiksjon er, som andre typer kunst, preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet, i motsetning til for eksempel den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten. Forfatteren streber etter først og fremst å formidle sitt personlig erfaring, din forståelse og forståelse av et bestemt fenomen. Den kunstneriske talestilen er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle.Skjønnlitteraturens verden er en «gjenskapt» verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, og derfor i den kunstneriske talemåten; den viktigste rollen spiller et subjektivt øyeblikk. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en kunstnerisk tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring osv. Knyttet til dette er emosjonaliteten, uttrykksevnen, metaforen og det meningsfulle mangfoldet i den kunstneriske stilen. . Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antallet ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, inkluderer først og fremst figurative virkemidler for litterært språk, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoy i romanen "Krig og fred" et spesielt militært ordforråd når han beskrev kampscener. Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. I "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin er det mange ord relatert til kortspill osv.

I den kunstneriske stilen er ordets polysemi veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være det blir det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale fungerer som konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv "lede" i vitenskapelig tale innser den sin direkte betydning (blymalm, blykule), og i kunstnerisk tale danner den en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor i kunstnerisk tale viktig rolle lekefraser som skaper en viss figurativ representasjon.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si forfatterens fremheving av en tanke, idé, funksjon som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde.

Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket. Et trekk ved den kunstneriske stilen, dens viktigste funksjon er bilder og metaforer, som oppnås ved å bruke et stort antall stilfigurer og troper.

Stier – dette er ord og uttrykk brukt i overført betydning for å forsterke språkets figurativitet og talens kunstneriske uttrykksevne. Hovedtypene av stier er som følger:

Metafor - en trope, et ord eller uttrykk brukt i figurativ betydning, som er basert på en navnløs sammenligning av et objekt med et annet basert på deres fellestrekk: Og min slitne sjel er innhyllet i mørke og kulde. (M. Yu. Lermontov)

Metonymi - en type trope, en frase der ett ord er erstattet med et annet, som angir et objekt (fenomen) som er i en eller annen (romlig, tidsmessig, etc.) forbindelse med objektet som er angitt med det erstattede ordet: Suset fra skummende glass og den blå flammen av punch. (A.S. Pushkin). Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse, etc.), er metafor basert på om erstatning "med likhet"

Synecdoche – en av typene metonymi, som er overføringen av betydningen av ett objekt til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem: Og man kunne høre franskmannen juble til daggry. (M. Yu. Lermontov).

Epitet - et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Tilnavnet uttrykkes først og fremst ved et adjektiv, men også med et adverb (å elske høyt), substantiv (morsom støy), tall (Andre liv).

Hyperbel - en trope basert på åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte ideen: Ivan Nikiforovich, tvert imot, har bukser med så brede folder at hvis de ble blåst opp, kunne hele gården med låver og bygninger plasseres i dem (N.V. Gogol).

Litotes – et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken eller betydningen av det som beskrives: Din Spitz, herlige Spitz, er ikke større enn et fingerbøl... (A.S. Griboyedov). Litota kalles også invers hyperbel.

Sammenligning - en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for emnet for utsagnet: Anchar, som en formidabel vaktpost, står alene i hele universet (A.S. Pushkin).

Personifisering – trope, som er basert på overføring av egenskaper til animerte objekter til livløse:Stille tristhet vil bli trøstet, og glede vil være leken og reflektert (A.S. Pushkin).

Perifrase – en trope der direkte tittel et objekt, en person, et fenomen erstattes av en beskrivende setning, der tegnene på et objekt, en person, et fenomen som ikke er direkte navngitt, er indikert: dyrenes konge (løve), mennesker i hvite frakker (leger), etc.

Allegori (allegori) – en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

Ironi - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen: Hvor kan vi idioter drikke te? Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til.

Sarkasme - en av typene satirisk eksponering, den høyeste graden av ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den bevisste eksponeringen av det underforståtte: Bare universet og menneskelig dumhet er uendelig. Selv om jeg er i tvil om den første (A. Einstein). Hvis pasienten virkelig ønsker å leve, er legene maktesløse (F. G. Ranevskaya).

Stilistiske figurer – Dette er spesielle stilistiske vendinger som går utover de nødvendige normene for å skape kunstnerisk uttrykksevne. Det må understrekes at stilfigurer gjør tale informasjonsmessig overflødig, men denne redundansen er nødvendig for uttrykksevnen til talen, og derfor for mer sterk innvirkning til adressaten.Stilistiske figurer inkluderer:

Retorisk appell – gir forfatterens intonasjon høytidelighet, ironi osv..: Og du, arrogante etterkommere... (M. Yu. Lermontov)

Et retorisk spørsmål – dette er spesielt konstruksjon av tale der et utsagn uttrykkes i form av et spørsmål. Et retorisk spørsmål krever ikke svar, men forsterker bare følelsesmessigheten i utsagnet:Og vil den ønskede daggry endelig stige over den opplyste frihetens fedreland? (A.S. Pushkin).

Anaphora - en stilistisk figur som består av repetisjon av relaterte lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell serie, det vil si repetisjon av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige talesegmenter (hemistymer, vers, strofer eller prosastykker):

Det var ikke forgjeves at vindene blåste,
Det var ikke forgjeves at tordenværet kom (S. A. Yesenin).

Epiphora - en stilistisk figur som består av å gjenta de samme ordene på slutten av tilstøtende talesegmenter. Epiphora brukes ofte i poetisk tale i form av identiske eller lignende strofe-avslutninger:

Kjære venn, og i dette stille huset
Feberen slår meg
Jeg finner ikke plass i et stille hus
Nær den fredelige brannen (A. A. Blok).

Antitese – retorisk motsetning, stilistisk kontrastfigur i kunstnerisk eller oratorisk tale, som består i en skarp opposisjon av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, sammenkoblet av en felles design eller intern betydning: Hvem var ingen vil bli alt!

Oksymoron – stilfigur eller stilistisk feil, som er en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av uforenlige ting). En oksymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt:

Gradering – gruppering homogene medlemmer setninger i en viss rekkefølge: i henhold til prinsippet om økende eller avtagende emosjonell og semantisk betydning: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke... (S. A. Yesenin)

Misligholde – bevisst avbrudd av talen i påvente av leserens gjetning, som mentalt må fullføre setningen:Men hør: hvis jeg skylder deg... Jeg eier en dolk, jeg ble født i nærheten av Kaukasus... (A.S. Pushkin).

Polyunion (polysyndeton) - en stilfigur som består av en bevisst økning i antall konjunksjoner i en setning, vanligvis for å koble sammen homogene medlemmer. Ved å bremse talen med pauser, understreker polyunion rollen til hvert ord, skaper enhet av oppregning og forbedrer uttrykksevnen til talen: Og for ham ble de gjenoppstått igjen: guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)– stilfigur: konstruksjon av tale der konjunksjoner som forbinder ord er utelatt. Asyndeton gir uttalelsen hastighet og dynamikk, hjelper til med å formidle rask endring av bilder, inntrykk, handlinger: Svenske, russer, koteletter, stikk, kutt, tromming, klikk, sliping... (A.S. Pushkin).

Parallellisme – en stilfigur som representerer arrangementet av identiske eller lignende i grammatiske og semantiske strukturelementer i talen i tilstøtende deler av teksten. Parallelle elementer kan være setninger, deres deler, setninger, ord:

Stjernene skinner på den blå himmelen,
I det blå havet surrer bølgene;
En sky beveger seg over himmelen,
En tønne flyter på havet (A.S. Pushkin).

Chiasmus – en stilistisk figur som består av en korsformet endring i rekkefølgen av elementer i to parallelle rader med ord: Lær å elske kunst i deg selv, og ikke deg selv i kunst (K. S. Stanislavsky).

Inversjon – en stilfigur som består av et brudd på den vanlige (direkte) ordrekkefølgen: Ja, vi var veldig vennlige (L.N. Tolstoy).

I å lage kunstneriske bilder i literært arbeid Ikke bare figurative og ekspressive virkemidler er involvert, men også alle språkenheter, valgt og organisert på en slik måte at de får evnen til å aktivere leserens fantasi og fremkalle visse assosiasjoner. Takket være den spesielle bruken av språklige virkemidler, mister det beskrevne, utpekte fenomenet egenskapene til det generelle, blir konkretisert, blir til et individ, spesielt - den unike ideen som er innprentet i forfatterens sinn og gjenskapt av ham i en litterær tekst.La oss sammenligne to tekster:

Eik, en slekt av trær i bøkfamilien. Ca 450 arter. Vokser i tempererte og tropiske soner på den nordlige halvkule og Sør Amerika. Treverket er sterkt og slitesterkt, med et vakkert snittmønster. Skogdannende arter. Engelsk eik (høyde opptil 50 meter, lever fra 500 til 1000 år) danner skog i Europa; fastsittende eik - ved foten av Kaukasus og Krim; Mongolsk eik vokser videre Langt øst. Korkeik dyrkes i subtropene. Engelsk eikebark brukes til medisinske formål (inneholder astringerende midler). Mange typer er dekorative (Encyclopedic Dictionary).

Det sto et eiketre i kanten av veien. Trolig ti ganger eldre enn bjørketrærne som utgjorde skogen, den var ti ganger tykkere og dobbelt så høy som hvert bjørketre. Det var et enormt eiketre, to greiner bredt, med greiner som tilsynelatende var avbrutt for lenge siden og med knekt bark overgrodd med gamle sår. Med sine enorme klønete, asymmetrisk spredte armer og fingre sto han som en gammel, sint og mistenksom freak mellom de smilende bjørketrærne. Bare han alene ønsket ikke å underkaste seg vårens sjarm og ønsket ikke å se verken våren eller solen (L. N. Tolstoy "Krig og fred").

Begge tekstene beskriver et eiketre, men hvis i den første vi snakker om om en hel klasse av homogene objekter (trær, hvis generelle, essensielle trekk er presentert i en vitenskapelig beskrivelse), så snakker den andre om ett, spesifikt tre. Når du leser teksten, oppstår en idé om et eiketre, som personifiserer selvopptatt alderdom, i kontrast til bjørketrærne som "smiler" mot våren og solen. Ved å konkretisere fenomenene tyr forfatteren til personifiseringsapparatet: ved eiketreet store hender og fingre, han ser gammel, sint, foraktelig freak. I den første teksten, som er typisk i den vitenskapelige stilen, uttrykker ordet eik et generelt konsept, i den andre formidler det ideen om en bestemt person (forfatteren) om et spesifikt tre (ordet blir et bilde).

Fra synspunktet til taleorganisering av tekster, er den kunstneriske stilen i motsetning til alle andre funksjonelle stiler, siden oppfyllelsen av en estetisk funksjon, oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde, lar forfatteren bruke midlene til ikke bare litterært språk, men også riksmålet (dialektismer, sjargong, folkespråk). Det bør understrekes at bruk av ekstralitterære språkelementer i kunstverk må oppfylle kravene til hensiktsmessighet, måtehold og estetisk verdi.Forfatteres frie bruk av språklige virkemidler med forskjellige stilistiske farger og forskjellige funksjonsstilkorrelasjoner kan skape inntrykk av "flere stiler" av kunstnerisk tale. Imidlertid er dette inntrykket overfladisk, siden involvering av stilistisk fargede midler, så vel som elementer av andre stiler, er i kunstnerisk tale underordnet oppfyllelsen av en estetisk funksjon : de brukes med det formål å skape kunstneriske bilder, realisere forfatterens ideologiske og kunstneriske konsept.Dermed er kunstnerisk stil, som alle andre, dannet på grunnlag av samspillet mellom utenomspråklige og språklige faktorer. Ekstralingvistiske faktorer inkluderer: selve sfæren av verbal kreativitet, særegenhetene ved forfatterens verdensbilde, hans kommunikative holdning; til lingvistisk: evnen til å bruke ulike språkenheter, som i kunstnerisk tale gjennomgår forskjellige transformasjoner og blir et middel til å skape et kunstnerisk bilde, legemliggjør forfatterens intensjon.

Litterært-kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur. Denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I et kunstverk bærer et ord ikke bare viss informasjon, men tjener også til å ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder. Jo lysere og mer sannferdig bildet er, jo sterkere innvirkning har det på leseren. I sine verk bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former for det litterære språket, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til dagligdagse og journalistiske stiler. Den utfører en estetisk funksjon. Den kunstneriske stilen tilsier foreløpig utvalg språklige virkemidler; Alle språkmidler brukes til å lage bilder. Særpreget trekk kunstnerisk talestil kan kalles bruken av spesielle talefigurer som gir farge til fortellingen og kraften til å skildre virkeligheten.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette er troper: sammenligninger, personifisering, allegori, metafor, metonymi, synekdoker osv. Og stilfigurer: epitet, hyperbole, litotes, anafora, epifora, gradering, parallellisme, retorisk spørsmål, stillhet, etc.

Trope - i et kunstverk, ord og uttrykk brukt i en figurativ betydning for å forsterke språkets bilder og talens kunstneriske uttrykksevne.

Hovedtyper av løyper:

Metafor er en trope, et ord eller et uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med et annet på grunnlag av deres felles karaktertrekk. Enhver del av talen i overført betydning.

Metonymi er en type trope, en setning der ett ord er erstattet av et annet, som betegner et objekt som på en eller annen måte er forbundet med objektet som er betegnet med det erstattede ordet. Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved sammenheng" og metafor med "av likhet." Et spesielt tilfelle av metonymi er synekdoke.

Et epitet er en definisjon av et ord som påvirker dets uttrykksevne. Det uttrykkes hovedsakelig av et adjektiv, men også av et adverb ("å elske høyt"), et substantiv ("morsomt støy") og et tall ("andre liv").

Et epitet er et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Det brukes både i poesi (oftere) og i prosa.

Synecdoche er en trope, en type metonymi, basert på overføring av mening fra ett fenomen til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem.

Hyperbole er en stilistisk figur av åpenbar og bevisst overdrivelse, med sikte på å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte tanken.

Litotes er et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken og betydningen av det som beskrives. Litotes kalles en invers hyperbel. ("Din Pomeranian, nydelige Pomeranian, er ikke større enn et fingerbøl").

Sammenligning er en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for utsagnets emne. ("En mann er dum som en gris, men slu som djevelen"; "Mitt hjem er min festning"; "Han går som en gogol"; "Et forsøk er ikke tortur").

I stilistikk og poetikk er dette en trope som deskriptivt uttrykker ett konsept ved hjelp av flere.

Perifrasis er en indirekte omtale av et objekt ved beskrivelse i stedet for navn.

Allegori (allegori) er en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (begreper) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

1. Historisk system tale betyr, brukt i et eller annet område av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en spesifikk funksjon i kommunikasjon:
1) Funksjonell talestil.
2) Vitenskapelig stil tale.

Den funksjonelle talestilen er et historisk etablert system av talemidler som brukes i en eller annen sfære av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en bestemt funksjon i kommunikasjon.

2. Den funksjonelle talestilen til et litterært språk, som er preget av en rekke funksjoner: foreløpig vurdering av utsagnet, monologkarakter, strengt utvalg av språklige virkemidler, tendens til standardisert tale:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Formell forretningsstil tale.
4) Journalistisk talemåte.

Den vitenskapelige talestilen er en funksjonell talestil for et litterært språk, som er preget av en rekke funksjoner: foreløpig vurdering av utsagnet, monologkarakter, strengt utvalg av språklige virkemidler og en tendens til standardisert tale.

3. Hvis mulig, tilstedeværelsen av semantiske forbindelser mellom påfølgende enheter (blokker) av tekst:
1) Logikk.
2) Intuisjon.
3) Sensorisk.
4) Fradrag.

Logisitet er om mulig tilstedeværelsen av semantiske forbindelser mellom suksessive enheter (blokker) av tekst.

4. Funksjonell talestil, et middel for skriftlig kommunikasjon innen forretningsforbindelser: innen juridiske forhold og ledelse:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Offisiell forretningsstil.
4) Journalistisk talemåte.

Den offisielle forretningsstilen er en funksjonell talestil, et middel for skriftlig kommunikasjon innen forretningsforbindelser: innen juridiske forhold og ledelse.

5. Funksjonell talestil, som brukes i sjangre: artikkel, essay, rapport, feuilleton, intervju, brosjyre, oratorium:
1) Vitenskapelig talemåte.
2) Funksjonell talestil.
3) Offisiell forretningsstil.
4) Journalistisk talemåte.

Den journalistiske talestilen er en funksjonell talestil som brukes i følgende sjangere: artikkel, essay, rapport, feuilleton, intervju, brosjyre, oratorium.

6. Streber etter kortest mulig tid informere folk om de siste nyhetene:
1) Informasjonsfunksjon av journalistisk stil.
2) Informasjonsfunksjonen til den vitenskapelige stilen.
3) Informasjonsfunksjon for offisiell forretningsstil.
4) Informasjonsfunksjonen til den funksjonelle talestilen.

Den informative funksjonen til den journalistiske stilen er ønsket om å informere folk om de siste nyhetene så snart som mulig.

7. Ønsket om å påvirke folks meninger:
1) Den journalistiske talemåtens påvirkningsfunksjon.
2) Den vitenskapelige stilens påvirkningsfunksjon.
3) Den offisielle forretningsstilens påvirkningsfunksjon.
4) Påvirkningsfunksjonen til den funksjonelle talestilen.

Den journalistiske talemåtens påvirkningsfunksjon er ønsket om å påvirke folks meninger.

8. Funksjonell talestil, som tjener til uformell kommunikasjon, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, utveksler informasjon om hverdagslige problemer i en uformell setting:
1) Samtaletale.
2) Litterær tale.
3) Kunstnerisk tale.
4) Rapport.

Samtaletale er en funksjonell talestil som tjener til uformell kommunikasjon, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, utveksler informasjon om hverdagslige problemer i en uformell setting.

9. Funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur:
1) Litterær og kunstnerisk stil.
2) Offisiell forretningsstil.
3) Vitenskapelig stil.
4) Funksjonell stil.

Litterært-kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur.

10. For offisiell forretningstale karakteristisk:
1) streng overholdelse litterær norm.
2) mangel på uttrykksfulle elementer.
3) bruk av dagligdagse syntaktiske strukturer.
4) bruk av profesjonelle slangord.

Offisiell forretningstale er preget av: streng overholdelse av litterære normer og fravær av uttrykksfulle elementer.