Venäläisen kirjallisuuden sankarit haaveilevat usein. Kokoelma ihanteellisia yhteiskuntaopin esseitä

1. Perinteen alkuperä. Unelmien merkitys maailmankulttuurissa.
2. Unet Pushkinin ja Lermontovin teoksissa.
3. Tšernyševskin romaanin sankarittaren unet
4. Perinteen kaiut muiden venäläisten kirjailijoiden teoksissa.

Perinne tuoda juoneeseen profeetallisen unen motiivi juontaa juurensa muinaisista ajoista, muinaisista ja raamatullisista kirjailijoista. Antiikin Kreikan ja Rooman mytologiassa Hypnos - Sleep - on yksi jumalista. Muut jumalat tulevat usein sankareiden luo unessa viestimään jotain tärkeää, houkuttelemaan sankareita tiettyihin toimiin.

Raamatun perinteessä myös unilla on merkittävä rooli. Esimerkiksi Egyptin kuninkaan pahaenteiset unet, jotka Joosef, Jaakobin poika, selvitti, ennustivat hedelmällisiä ja nälkäisiä vuosia. Siten ne olivat eräänlainen varoitus, jonka ansiosta egyptiläiset valmistautuivat etukäteen vaikeaan aikaan. Unessa enkeli ilmestyy toiselle Joosefille ja selittää hänelle, että Marian lapsi on Jumalan Poika. Monia muitakin esimerkkejä unelmien vaikutuksesta ihmisten elämään voidaan mainita. Tällä hetkellä monet psykologit ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että unet heijastavat ihmisen elämää erityisellä tavalla ja uni voi todellakin olla varoitus tulevista tapahtumista.

Profeetallisen unen motiivit löytyvät toistuvasti venäläisten kirjailijoiden työstä. Tatjanan unelma A. S. Pushkinin romaanissa "Jevgeni Onegin", kuten myöhemmin käy ilmi, oli profeetallinen - Lenski kuolee Oneginin käsissä. Takaamisen motiivi, pako hirviöstä (Tatjanan unessa - karhusta) on yksi yleisimmistä unelmakuvista. Polku metsän läpi, joen ylittäminen horjuvalla sillalla voidaan tulkita sielun vaellukseksi tunteiden maailmassa ja kahden välisen rajan ylittämiseksi. elämän vaiheita. On mielenkiintoista, että Tatjana näkee rakkaan Jevgenin pahojen henkien juhlan johtajana - tämä voidaan ymmärtää sekä groteskina kuvana maallisesta yhteiskunnasta että vihjeeksi Jevgenin henkisestä tyhjyydestä, hänen skeptisyydestään ja kylmyydestään, jotka ovat tunnusomaisia ​​​​Jevgenylle. "kieltämisen henki".

Pjotr ​​Grinev näkee myös profeetallisen unen, päähenkilö"Kapteenin tytär": "Näin unen, jota en voinut koskaan unohtaa ja jossa näen edelleen jotain profeetallista, kun ajattelen elämäni outoja olosuhteita sen kanssa." Tässä unessa Pietari näkee oman isänsä paikalla "mustapartaisen miehen", Pietarin äiti käskee poikaansa ottamaan vastaan ​​siunauksen tältä mieheltä ja kutsuu häntä Petrushan istutetuksi isäksi. Istutettu isä ja äiti, jotka korvaavat vanhemmat, vanhan tavan mukaan siunaavat nuoren miehen tai tytön ennen häitä. Juonen jatkokulku helpottaa tämän unen kuvien tulkitsemista: "mies, jolla on musta parta", tietysti Pugachev. Hänen heilauttava kirves ja yhtäkkiä huoneen täyttävät ruumiit ovat symbolisia kuvia. talonpoikaissota. Ei ole sattumaa, että Pugachev joutuu Petrushan isän paikalle: armahtaessaan nuoren upseerin Savelitšin esirukouksen ansiosta Pugatšov synnytti hänelle toisen syntymän. On myös selvää, miksi Pugachevia kutsutaan istutetuksi isäksi, koska hän ojensi Pietarille morsiamensa Masha Mironovin.

Prinssi Ruslanin unessa, Pushkinin runossa ”Ruslan ja Ljudmila”, menneisyys ja tulevaisuus sekoittuvat: Ruslan näkee vaimonsa katoavan kuiluun, pidot ruhtinas Vladimirin kammiossa, jossa murhatut Rogdai ja Ratmir, eläkkeellä hyväksikäytöstä, ovat läsnä, hän kuulee Bayanin laulun - kaikki nämä ovat kuvia menneisyydestä. Farlaf, joka johtaa Ljudmilaa kädestä, on tulevaisuuden tapahtumien ennustaja: todellakin jo lähellä oleva Farlaf tappaa Ruslanin ja vie nukkuvan Ljudmilan isälleen.

Yksi M. Yu. Lermontovin runoista on nimeltään "Unelma". Fantastinen sekoitus unta ja todellisuutta, kun on vaikea saada selville mikä on todellisempaa - se osoittautuu profeetalliseksi visioksi runoilijaa itseään odottavasta kohtalosta:

Iltapäivän lämpöä Dagestanin laaksossa
Lyijy rinnassani makasin liikkumattomana;
Syvä haava edelleen tupakoi,
Vereni valui pisara pisaralta.

Tässä runossa kahden unen kuvat kietoutuvat toisiinsa - unelma, jonka murhattu lyyrinen sankari näkee, ja unelma, jonka hänen rakas näkee. Hänen unelmansa ovat kuvia iloisesta juhlasta. Rakastetun lyyrisen sankarin heräävä unelma osoittautuu profeetalliseksi - hän näkee "Dagestanin laakson" ja "tutun ruumiin".

Menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden sekoittuminen tapahtuu myös Vera Pavlovnan, N. G. Tšernyševskin romaanin Mitä tulee tehdä, päähenkilön unissa? On kuitenkin huomattava, että Chernyshevsky, joka esitteli Verotshkan unelmat kertomukseensa, pyrki paitsi paljastamaan sankarittaren kokemuksia ja osoittamaan, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa - sankarittaren unissa, kirjailija allegorisessa muodossa. hahmotteli näkemyksensä ihmisen elämästä ja kohtalosta. "Muista, että vielä on monia vapauttamattomia, monia parantumattomia. Päästä se ulos, paranna ”, unen kaunotar sanoo Verochkalle, joka kutsuu itseään" rakkaudeksi ihmisiin ".

Veran unessa ei näy ainoastaan ​​sankarittaren tulevaisuus, vaan myös kaikkien ihmisten tulevaisuus: "... Pahat näkevät, etteivät he voi olla pahoja ... he olivat pahoja vain siksi, että heidän oli haitallista olla. ystävällisiä, mutta he tietävät, että hyvä on parempi kuin paha, he rakastavat sitä, kun he voivat rakastaa sitä vahingoittamatta." Samanlainen motiivi ennakoivan muutoksen paremmiksi ääniksi N. A. Nekrasovin runossa "Unelma", jossa lyyrinen sankari näkee unessa enkelin pysäyttävän hänet kuilun reunalla:

Ja taas siunattuja tunteja
Voit voittaa keräämällä korvan
Pakkaamattomalta kaistaltaan.

Pääsääntöisesti kirjallisten teosten sankarien unissa olevat kuvat viittaavat tulevaisuuteen, mutta I. A. Goncharovin romaanin "Oblomov" päähenkilön unelma kuuluu kokonaan menneisyyteen. Lapsuuden vaikutelmat, elämä: vanhempien kodissa, lastenhoitajan sadut - nämä kuvat menneisyydestä sankarin alitajunnassa nousevat näkyvästi ja realistisesti, ne ovat paljon elävämpiä kuin hänen nykyisyytensä, jossa Oblomov vetää ulos unisen, yksitoikkoisen olemassaolo. Unen motiivi, johon todellisuus kaatuu, toistetaan Goncharovin romaanissa, kun Oblomov asuu Agafya Matvejevnan kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin - unessa romaanin sankari näkee lastenhoitajan, joka osoittaa vaimoaan ja kutsuu häntä sadun prinsessa, Militrisa Kirbityevna. Voimme sanoa, että Oblomovin unet heijastivat hänen ihanteellista ihmisolemassaoloaan. Tietyssä mielessä ne viittaavat edelleen paitsi menneisyyteen, myös tulevaisuuteen, koska Agafya Matveevnan talossa luodaan melkein sama ilmapiiri kuin Oblomovin vanhempien talossa.

Unen ja todellisuuden sekoittamisen motiivi kuuluu venäläisten runoilijoiden, kuten esimerkiksi A. A. Blokin ja S. A. Yeseninin, teoksiin. Joten puhuessaan todellisista tapahtumista - erottuaan rakkaansa, runoilija lisää eron katkeruuden tunnetta ottamalla käyttöön motiivin todellisuuden heijastamisesta unessa:

Nukun sikeästi, näen unta sinisestä viittastasi,
Johon lähdit kosteana yönä...
("Rohkeudesta, uroteoista, kunniasta...")

"Elämäni vai unelmoitko minusta?" Yesenin huudahtaa. Mikä on syy tällaiseen todellisuuden ja unen sekoitukseen runollisissa teoksissa? Todennäköisesti runoilijoiden erityisellä asenteella, jotka elävät ikään kuin kahden maailman - jokapäiväisen todellisuuden ja maagisten unien - partaalla.

Unelmia sankareista. Heidän taiteellinen tehtävänsä venäläisen kirjallisuuden teoksissa.

1.

Tärkeä juonen ulkopuolinen episodi romaanissa on Tatjanan unelma (luku 5). Siinä Tatjana näkee itsensä lumisella niityllä. Tyttö tuskin ylittää virran. Yhtäkkiä karhu alkaa jahtaa häntä. Yhtäkkiä hän laittaa Tatjanan selälleen ja tuo hänet erämaassa sijaitsevaan taloon. Saapuessaan taloon sankaritar näkee hirviöiden ja friikkien juhlan pöydässä. Tatjana tunnistaa Oneginin heidän joukossaan. Lisäksi hän huomaa heti, että Onegin on tämän talon omistaja ja kaikkien näiden fantastisten olentojen johtaja.

Nähdessään Tatjanan friikkit yrittävät ryntätä hänen kimppuunsa huutaen "minun! minun!" Mutta Onegin pelastaa sankarittaren pahoilta hengiltä sanomalla, että hän kuuluu hänelle. Yhtäkkiä Olga ja Lensky ilmestyvät sankarien eteen. Tyytymätön heidän ulkonäköönsä, Onegin aloittaa riidan Lenskin kanssa, joka päättyy nuoren runoilijan murhaan.

On tärkeää, että sen jälkeen vähän aikaa, Tatjanan nimipäivää vietetään. Vieraita tulee Larineihin, Lenski ja Onegin tulevat myös. Täällä voi tuntea selkeän unen samankaltaisuuden sen kanssa, mitä lomalla todellisuudessa tapahtuu. Vieraat pöydässä näyttävät hirviöiltä Tatianan unesta:

Gvozdin, erinomainen isäntä,

Köyhien miesten omistaja;

Skotinins, harmaatukkainen pariskunta,

Kaiken ikäisten lasten kanssa.

Unessa ja todellisuudessa Onegin on ehkä ainoa "elävä", "todellinen" henkilö kaikista läsnä olevista. Tatjanan unelma korostaa jälleen kerran Oneginin luonteen epäjohdonmukaisuutta. On huomionarvoista, että unessa tämä sankari, ainoa, jolla on ihmisen ulkonäkö, johtaa hirviöitä, seisoo niiden yläpuolella. Elämässä Eugene, joka kuuluu tyhjien, periaatteettomien, "rumojen" ihmisten yhteiskuntaan, seisoo heidän yläpuolellaan sisäisissä ominaisuuksissaan.

Tämä jakso luonnehtii sankaritar itse. Hän korostaa Tatjanan läheisyyttä ihmisiin, heidän kulttuuriinsa ja arvoihinsa. Lisäksi unelma paljastaa sankarittaren luonteen syvyyden: hän, ainoa kaikista, ymmärsi Oneginin hahmon monimutkaisuuden ja omaperäisyyden.

Tatjanan unelma on romaanin lisäys. Hän "ennustaa" edelleen kehittäminen teoksen tapahtumia, luo ahdistuksen ilmapiirin, saa lukijat tuntemaan empatiaa hahmoihin, edistää päähenkilöiden täydellistä paljastamista.

Luku "Oblomovin unelma" antaa vastauksen tähän kysymykseen. Se kuvaa yksityiskohtaisesti sankarin lapsuutta. Siellä oli hänen kohtalonsa alku ja hänen elämänsä ihanne.

Koko Oblomovin tilalla on laiskuuden ja tyytyväisyyden sinetti. Mielenkiintoinen ja suuntaa-antava tässä mielessä on jakso kirjeellä, jonka aikoinaan toi kaupunkiin työasioissa matkustanut talonpoika. Rouva moittii häntä kirjeen tuomisesta, koska saattaa tulla epämiellyttäviä uutisia.

Pikku Ilyusha näkee itsensä unessa seitsemänvuotiaana poikana. Hän on reipas ja leikkisä, hän on utelias kaikesta, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Mutta hänen äitinsä ja lastenhoitajansa valpas valvonta estää häntä toteuttamasta toiveitaan: ”Nanny! Etkö näe, että lapsi juoksi ulos aurinkoon!"

Sitten Ilja Iljitš näkee itsensä kaksitoista tai kolmetoista vuotiaana poikana. Ja nyt hänen on jo vaikeampi vastustaa, hänen mielensä on jo melkein ymmärtänyt, että hänen vanhempansa elävät juuri niin kuin pitääkin elää. Hän ei halua opiskella, koska ensinnäkin hänen on poistuttava heidän kodistaan, ja toiseksi, ei ole mitään syytä. Loppujen lopuksi tärkein asia, jota hänen äitinsä seurasi, oli, että lapsi oli iloinen, lihava ja terve. Kaikkea muuta pidettiin toissijaisena.

Tällaista elämäntapaa, ja mikä tärkeintä, ajattelutapaa, kirjoittaja kutsuu "oblomovismiksi". Tämä on kaukana yksiselitteisestä käsitteestä. Toisaalta tämä on epäilemättä negatiivinen ilmiö: kaikki orjuuden paheet ovat sulautuneet siihen. Toisaalta tämä on eräänlaista venäläistä elämää, jota voidaan kuvata patriarkaaliseksi ja idylliseksi. Avaruuden sulkeutuminen, syklinen elämänkierto, ylivalta fysiologiset tarpeet ja henkisen täydellinen poissaolo - nämä ovat tämän maailman ominaisuuksia. Sillä on paljon positiivisia puolia, jota Gontšarov poetisoi: oblomolaisten lempeys, ystävällisyys ja inhimillisyys, heidän rakkautensa perhettään kohtaan, laaja vieraanvaraisuus, tyyneys ja rauha.

Päästyään tästä maailmasta Pietarin kylmään ja julmaan maailmaan, jossa hänen täytyi taistella "paikastaan ​​auringossa", Oblomov tunsi, ettei hän halunnut elää kuten pietarilaiset tuttavansa. Hän valitsee monella tapaa tietoisesti asemansa elämässä, haluamatta "likaantua" modernin kyynisen elämän lialta. Mutta samaan aikaan Oblomov pelkää oikea elämä Hän on siihen täysin sopimaton. Lisäksi feodaaliset asenteet "istuivat" tiukasti hänen päässään: olen herrasmies, mikä tarkoittaa, että minulla ei ole oikeus tehdä mitään. Kaikki yhdessä, sosiaalinen ja filosofinen, synnytti Oblomovin luonteen ja sellaisen venäläisen elämän ilmiön kuin oblomovismi.

2.

Venäläisen kirjallisuuden teosten sankarien unelmat miehittävät erityinen paikka: tämän tekniikan avulla hahmojen sisäinen maailma paljastuu, unilla on usein symbolinen merkitys, "ennustavat" juonen kehitystä.

Joten Tatjanan unelma "Jevgeni Oneginissa" sisältää ajatuksen sankarittaren läheisyydestä ihmisiin. Tatjana on poikkeuksellisen romanttinen luonne, minkä hänen unelmansa todistaa. Tämä on orgaaninen yhdistelmä satu- ja laulukuvia sekä joulu- ja hääseremonioista tunkeutuneita ideoita. Pushkin valitsee ne rituaalit, jotka liittyvät läheisimmin rakastuneen sankarittaren tunnekokemuksiin. Unelma on monella tapaa symbolinen, joten kirjailija sekoittelee kansankäsityksiä unesta (kuva purosta, karhusta, metsästä jne.) ja joitain romanttisia kuvia (kuva hirviöistä, demoni). Unen päätehtävä romaanissa on välittää sankarittaren sisäisiä kokemuksia. Lisäksi se paljastaa Tatjanan kuvan syvyyden (hän ​​oli ainoa, joka ymmärsi ja tunsi Oneginin luonteen eksentrisyyden) ja Oneginin luonteen epäjohdonmukaisuuden (hän ​​on yksi Tatjanan unen hirviöistä ja samalla hän Yksin on ihmisen ulkonäkö ja johtaa kaikkia hirviöitä).

Oblomovin unelmalla (Goncharov "Oblomov") on erilainen luonne, jossa sankari näkee kotikylänsä ja lapsuutensa. Tässä tapauksessa kirjoittaja unen kautta, Oblomovin hahmon muodostumisen alkuperä ja hänen elämänsä ihanne. Mitattu, hiljainen ja joutilaallinen elämä oli ominaista Oblomovien talon asukkaille: "... työ purettiin rangaistuksena ...". Oblomovilaiset pelkäsivät kaikkia uutisia ja liikkeitä, fyysisiä tai henkisiä, mutta he erottuivat ystävällisyydestään, anteliaisuudesta ja vieraanvaraisuudesta. Juuri tällainen elämä sai Ilja Iljitš Oblomovin makaamaan ikuisesti sohvalla eikä pystynyt toteuttamaan suurta potentiaaliaan.

Ivan Bezdomnyn unelma Mestarin ja Margaritan lopussa on erilainen. Bulgakov rakentaa teoksensa kahden maailman imagolle: modernin Moskovan ja maailman, jonka mestari luo uudelleen romaanissaan. Mutta samaan aikaan on olemassa myös unen maailma, jolle on ominaista erityinen halo ja mysteeri. Unessa Homeless näkee tarinan lopun Pontius Pilatuksen ja Yeshuan kanssa. Unelma antaa romaanille entistä enemmän mystiikkaa, fantasiaa ja todellisuutta samanaikaisesti. Siten Bulgakov välittää unen kautta Mestarin luoman mestariteoksen todenperäisyyden.

Tämä tekniikka auttaa kirjoittajia: 1) välittämään hahmojen sisäisen maailman allegorisessa muodossa, 2) osoittamaan objektiivisemmin tietyn tilanteen hahmojen elämässä, 3) "ennustamaan" juonen jatkokehitystä.

Tiivistelmä aiheesta

UNELMAT JA UNELMAT VENÄJÄLLISESSÄ KIRJALLISESSA

Grishukova Alena

11 "A" luokka

Kuntosali 1577

Moskova. 2008

Johdanto

Eugene Onegin

Rikos ja rangaistus

Hiljainen Don

Mestari ja Margarita

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Muinaisista ajoista lähtien unien ja unien maailma on kiinnostanut ihmistä yhtä läheisenä ymmärrystämme kuin kaukana siitä. Kun olemme hereillä, näemme ja ymmärrämme mitä ympärillä tapahtuu, arvioimme mitä tapahtuu - tietoisuutemme toimii haluamallamme tavalla. Mutta mitä tapahtuu ihmisen tietoisuudelle unessa? Yön pimeyteen verhottu mysteeri...

(tietosanakirjasta)

Uni on subjektiivinen havainto jostain todellisuudesta, joka voi sisältää kuvia, ääniä, ääniä, sanoja, ajatuksia tai tuntemuksia unen aikana. Uneksija ei yleensä ymmärrä olevansa unessa, ottaa ympäristön todellisuuteen, eikä yleensä voi tietoisesti vaikuttaa unen juoneen. Pitkään on uskottu, että unelma kantaa jonkinlaista salattua viestiä. Pääsääntöisesti muinaisissa ja perinteisissä kulttuureissa uskottiin, että tämä viesti liittyy ennen kaikkea henkilön tai hänen ympäristönsä tulevaisuuteen. Korkeammat olennot (jumalat jne.) lähettivät ihmiselle unia juuri tätä tarkoitusta varten.

Kun olet lukenut yllä olevan artikkelin tietosanakirjasta, on vaikea olla uppoutumatta unelmien syvään mysteeriin. Tämä sakramentti on kuin suo: vähän oppinut haluaa oppia yhä enemmän, ymmärtää uusia syvyyksiä. Aivan kuten itse unet, tämä tieto täyttää tietoisuuden, eikä tähän tietoon voi koskaan kyllästyä, aivan kuten ei voi kyllästyä uneen. Siksi, kun olet koskettanut unelmien aihetta, yrität tutkia tätä aihetta mahdollisimman paljon. Joten eräänä päivänä kiinnostuin esoteriikasta, erityisesti hypnoosi-ilmiöstä, ja hypnoosi ja uni liittyvät enemmän kuin läheisesti toisiinsa. Kiinnostuin siitä, onko unilla ja unelmilla yhtä suuri rooli kirjallisuudessa, ja siksi valitsin tämän aiheen esseeni.

On yksi vanha vertaus. Filosofi haaveili, että hänestä tuli koi. Ja herääessään hän ei enää tiennyt kuka hän oli: viisas vanha mies, joka näki unessa, että hänestä oli tullut koi, tai koi, joka näkee olevansa viisas vanha mies.

Tässä vertauksessa unelma ja todellisuus kietoutuvat toisiinsa. Ja jos edes filosofi ei voi vetää selkeää rajaa niiden välille, mitä sitten voidaan odottaa pelkiltä kuolevaisilta? Joskus täytyy kuulla, että elämme illuusioiden maailmassa tai jonkinlaisessa keksityssä maailmassa. Ihmiset puhuvat usein siitä, kuinka he haluaisivat unohtaa ja päästä eroon arjen huolista. Halu nukahtaa eikä nähdä mitään ympärillä tavalla tai toisella, syntyy jokaisessa ihmisessä. Unelma on aina jotain mystistä, selittämätöntä.

Venäläisessä kirjallisuudessa unelmilla on aina ollut vähemmän, joskus jopa enemmän, roolia kuin todellisuudella. Monet kirjailijat tekivät unelmasta teostensa täysimittaisen "hahmon". Sankarien unelmat antavat sinun ymmärtää paremmin heidän sankariensa hahmoja, heidän tekojensa syitä, heidän suhtautumistaan ​​ihmisiin ja itseensä. Itse asiassa uni on aika, jolloin ihmisen alitajunta vapautuu. Ja sitä eivät rajoita ulkoiset sopimukset, se ei salli sinun valehdella, teeskennellä ja piiloutua naamioiden taakse. Ehkä juuri näistä syistä kirjoittajat turvautuvat niin usein seuraavaan tekniikkaan: hahmon persoonallisuuden paljastaminen hänen unelmansa kautta.

Kaunokirjallisissa teoksissa käytetyt unen ongelmat ovat laajat ja monipuoliset. Joillakin niistä on selvä poliittinen konnotaatio, toisissa tapauksissa unet auttavat ymmärtämään paremmin hahmojen subjektiivisia kokemuksia, on allegorisia unia, ja joskus unelma toimii teoksessa keinona tehdä tekstistä viihdyttävämpää. Mutta miten oli, unelmat fiktiossa heijastavat aina selkeämmin kirjailijan luovan fantasian ja tosielämän välistä yhteyttä.

Käsittelen esseessäni unelmien roolia venäläisessä kirjallisuudessa ja tunnistan niiden tehtävän klassikoidemme teoksissa. Unelmat neljästä romaanista otetaan huomioon:

· "Jevgeni Onegin", A.S. Pushkin

· "Rikos ja rangaistus", kirjoittanut F.M. Dostojevski

· "Quiet Flows the Don", M.A. Sholokhov

· "Mestari ja Margarita", M.A. Bulgakov

Eugene Onegin

Roman A.S. Pushkinin "Jevgeni Onegin" on hyvin erikoinen ja epätavallinen: suuri määrä outoja hahmoja, lyyrisiä poikkeamia, kirjailijan läsnäolo teoksen riveissä ja "romaanin säkeistö" genre, jonka Pushkin on määritellyt henkilökohtaisesti, mutta ei toistaiseksi. olemassa oleva, tekee romaanista erilaisen kuin muut. Jokaisella loistavan kirjailijan käyttämällä tekniikalla on merkittävä rooli teoksessa. Tatjana Larinan unelma ei ole poikkeus. Yleensä kirjallisen sankarin unelman erikoisuus on, että lukijalla, jolla on mahdollisuus verrata sen sisältöä myöhempiin tapahtumiin hahmon kohtalossa, voi arvata kirjoittajan logiikan ja paljastaa symbolien merkitykset.

Tatjanan unen jakso tulee lukijalle romaanin keskellä - tällä hetkellä hän on jo melko tuttu päähenkilöihin. Oneginin vierailu Larinien taloon, Jevgenin ja Tatjanan tuttavuus on jäänyt taakse, rakkauskirje on jo kirjoitettu ja kieltäytyminen vastaanotettu ... Vain onnettoman tytön kärsimys jatkuu. Tatiana ei pysty selviytymään tunteistaan, jotka valtasivat hänet, ja hän sairastuu:

Valitettavasti Tatjana on hiipumassa,

Vaalenee, sammuu ja on hiljaa!

Häntä ei miehitä mikään

Hänen sielunsa ei liiku.

Piinaten omaa sydäntään ja yrittäessään löytää ratkaisua Jevgeni Oneginille, hän lähtee jouluyönä arvailemaan.

Tatjana uskoi legendoihin

yleinen kansan antiikki,

Ja unelmia ja korttien ennustamista,

Ja kuun ennusteet.

Mutta mikään ennustaminen ei tuota tulosta. Sitten Tatjana laittaa lastenhoitajansa neuvosta tyttömäisen peilinsä tyynyn alle ja nukahtaa.

"Ja Tatjanalla on upea unelma..."

Tatjana haaveilee kävelevänsä synkän metsän läpi, ja matkalla kohtaa puron, jota hän pelkää ylittää: kahden jäällä yhteen liimattu silta näyttää hänestä "tuhoiselta". Tällä hetkellä lumihoususta ilmestyy karhu, ojentaa kätensä ja vie Tatjanan virran poikki. Sen jälkeen hän jatkaa matkaansa, mutta ei yksin, vaan karhun takaa. Yrittäessään paeta Tatjana putoaa, ja karhu poimii hänet ja kantaa "kummisetänsä" - Eugene Oneginin - kotalle. Sisällä - melua, täsmälleen "kuin isoissa hautajaisissa" ja kauheita hirviövieraat. Tapahtumat muuttuvat hyvin äkillisesti, ja nyt Tatjana istuu jo yksin rakastajansa kanssa ... Oveen koputus - Lenski ja Olga tulevat sisään ... Eugene moittii kutsumattomia vieraita; riita, veitsi ja - Lensky tapettiin. Kuului sietämätön huuto...

"Ja Tanya heräsi kauhuissaan..."

Se, mitä hän näki unessa, piinaa Tatjanaa, hän alkaa etsiä unelmakirjasta näkemänsä merkitystä, mutta tulee siihen tulokseen, että "Martyn Zadeka ei ratkaise hänen epäilyksiään; mutta pahaenteinen unelma lupaa hänelle monia surullisia seikkailuja.

Itse asiassa Tatyanan unelma on hyvin symbolinen jakso romaanista. Tämä unelma ei ole vain profeetallinen - se heijastaa yksityiskohtaisesti päähenkilöiden kohtaloa ja auttaa ymmärtämään tytön kokemusten syvyyttä. Ymmärtääksemme tämän jakson merkityksen, erottelemme sanasymbolit ja käännymme unelmakirjaan.

Unen ensimmäisessä säkeistössä käy ilmi, että toiminta tapahtuu talvella: Tatiana kävelee ensin "lumisella niityllä", sitten - pitkin "jäälautan liimaamia ahvenia", ylittää lumikuituissa virtaavan virran, "ei kahlita talvella", ja päätyy lumiseen metsään, jossa "ei ole tietä; kosken pensaat ovat kaikki lumimyrskyn peitossa, syvällä lumessa. Joten ensimmäinen avainsana on "talvi".

· Unelmien tulkinnan mukaan talvi (samoin kuin lumi, lumikouru, jää, lumimyrsky) - tarkoittaa "surua" tai "kuolemaa". Joten Lenskyn kuoleman kuvauksessa sankarin lähestyvää kuolemaa verrataan lumilohkoon, joka vierii vuoren huipulta: "Niin hitaasti vuorten rinnettä pitkin, loistaen kipinöillä auringossa, lunta sataa... nuori laulaja löysi ennenaikaisen lopun"

· Jään sitominen tarkoittaa "kuoleman pitämistä yhdessä". Avain tähän symboliin on Lenskyn haudan kuvauksessa, jossa kaksi mäntyä on "kuoleman kiinnittämä", ts. Lensky on haudattu heidän alle: "Kaksi mäntyä on kasvanut yhteen juurineen, niiden alla mutkittelevat naapurilaakson purot."

Löytäminen lumisesta metsästä - "pääsy kuoleman valtakuntaan, eli toiseen maailmaan, sielujen maailmaan. Jos metsä on sielujen valtakunta, niin metsän omistaja on" sielujen valtakunnan omistaja . "Ja koska karhua pidetään metsän omistajana, hän on myös opas kuolleiden valtakunnassa, johon Tatjana joutuu.

Kaikki nämä kuvat ennustavat Lenskyn kuolemaa, mutta ei voi olla huomaamatta tämän kuoleman ilmeisiä profetioita. Esimerkiksi ollessaan "majan" käytävällä Tatjana kuulee "huudon ja lasin kilisemisen, kuten suurissa hautajaisissa ...". Lisäksi unen lopussa Oneginilla ja Lenskillä on riita, joka johtaa kaksintaisteluun. Tässä kaksintaistelussa Onegin tappaa Lenskin - myöhemmin tosielämässä tapahtumat kehittyvät tällä tavalla, eli Tatjana näki käytännössä tulevaisuuden unessa.

Toinen Tatjanan unen profetia on hänen avioliittonsa.

· Sanalla "lumi" on kuoleman lisäksi myös "hedelmällisyyden tuominen". Täältä peittää lumella - "peittää häähunnulla". Ilmeisesti syvä lumi, lumikuormat, joihin Tatjana juuttuu, putoaa ja missä karhu ohittaa hänet ja poimii hänet, ennustavat tulevaa avioliittoa.

· Kansanperinteen mukaan puron ylittäminen tytölle tarkoittaa "naimisiin menoa". Kahden ahvenen silta on symbolinen - yksi sulhasen jouluennusteista (vain se, jota Tatiana käytti sinä iltana), on se, että tytöt tekevät peiliin oksista siltoja ja laittavat sen tyynyn alle ihmetellen: " Kuka on kihlattuni, kuka on äitini, hän vie minut sillan yli. Romaanissa Lenskyn kuolemasta tuli "silta" avioliitolle, koska kaksintaistelun ja Oneginin lähdön jälkeen Tatjana lähti Moskovaan, missä hän meni naimisiin kenraalin kanssa.

· Karhu on "Tatjanan tuleva sulhanen - kenraali." Tosiasia on, että muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat yhdistäneet karhun sulhaseen vaurauden ja hedelmällisyyden symbolina, lisäksi Pushkin korostaa, että karhu oli "takkuinen", "iso epäsiisti" - kuten kenraali itse.

· Lisäksi unessa karhu tuo Tatjanan Oneginin mökille sanoilla "tässä on kummisetäni". Ja todellakin, Moskovassa, vastaanotossa kenraali esittelee Oneginin, "sukulaisensa ja ystävänsä", Tatjanalle - hänen vaimolleen.

Kävi ilmi, että ennustaminen toteutui - Tatjana todella näki hänet kihloissaan unessa, kuitenkin piilossa häneltä karhun muodossa. Tämä voidaan arvata jopa ilman unien tulkinnan apua, koska virran lähellä karhu antaa Tatjanalle käden - sulhanen tekee samoin kosiessaan - hän tarjoaa "käden ja sydämen".

Kolmas tärkeä Tatjanan unelman symboli on "kota", joka sen seurauksena osoittautuu täysin mukavaksi kotaksi, jossa on eteinen, pöytä ja penkit. Toisin sanoen se on "koti".

Sana "talo" on pitkään merkinnyt "ihmistä" - tällainen vertailu tuli pakanallisista "tulista - ihmisen sielusta" (ja tulisija, kuten tiedätte, on talon sielu). Tällaisen symbolin avulla paljastetaan Eugene Oneginin sisäisen maailman salaisuus - salaisuus, joka on pitkään kiusannut Tatjanaa. Unelmakirjan mukaan kotan oviraon läpi katsominen ulkopuolelta tarkoittaa "yrittää ymmärtää Oneginin sisäistä maailmaa".

· Saapuessaan huoneeseen Tatjana näkee Oneginin hallitsevan pikkuleipiä ja hänen demonivieraitaan. Yksinkertainen looginen ketju: jos "mökki" on Onegin, niin kaikki sisällä (ja erityisesti brownies) on osa hänen sisäistä maailmaansa. Siksi demonien hallinnan episodi symboloi sankarin arvovaltaa: "Hän antaa merkin - ja kaikilla on kiire; hän juo - kaikki juovat ja kaikki huutavat; hän nauraa - kaikki nauravat; hän rypistää - kaikki ovat hiljaa."

· Katso ovea talon sisältä - "välttäkää itseäsi" ("Onegin istuu pöydän ääressä ja katsoo vaivalloisesti ovea"). Ehkä puhumme Oneginin pernasta, joka teki hänestä "hengellisessä tyhjyydessä riehumassa", viileäksi elämään ja vihaamaan itseään.

· Tunkeutukaa taloon - "tule ajatusten ja tunteiden aiheeksi. Onegin." Tatjanan esiintyminen kolassa symboloi tulevaisuuden rakkaus Evgenia hänelle. Myöhemmin jo rakastunut Onegin näkee saman juonen unessa: "maaseututalo - ja hän istuu ikkunassa ... ja siinä se!".

· "Ruskeiden" katoaminen - "eroon pääseminen entisistä paheista". Kun Tatjana astui kotaan, browniet olivat ensin hämmentyneet ja katosivat sitten kokonaan. Ilmeisesti rakkaus Tatjanaan muutti täysin Eugenen sisäisen maailman, pelasti hänet "demoneista".

· Ja lopuksi talon tuhoaminen - "Oneginin tauti". Unen lopussa "mökki horjui". Todellakin, romaanin lopussa Onegin sairastuu. ("Onegin alkaa kalpeaa ... Onegin kuivuu - ja melkein kärsii kulutuksesta") Lisäksi sankari kokee valtavan henkisen tragedian, kun hän ymmärtää rakkautensa toivottomuuden Tatjanaa kohtaan. Mielenkiintoista on, että romahtavan kotan jaksossa unelma päättyy yhtä odottamatta kuin Tatjana ja Oneginin selityksen jaksossa koko romaani päättyy.

Siten Tatjanan unen jaksossa paljastuu myös sen henkilön sisäinen maailma, jonka hän sinä yönä arvasi, hänen rakastajansa Eugene Onegin.

Unen vastaanottamisen merkitys A.S.:n romaanissa Pushkinin "Jevgeni Onegin" on todella upea: tällä tekniikalla kirjailija ei vain paljasta päähenkilöiden sisäistä maailmaa, vaan antaa myös tarkkaavaisen lukijan katsoa eteenpäin, avaa salaisuuden verhon.

Rikos ja rangaistus

Fjodor Mihailovitš Dostojevski on erittäin lahjakas psykologi. Teoksissaan hän asettaa sankarit vaikeisiin, äärimmäisiin elämäntilanteisiin, joissa heidän sisäinen olemuksensa paljastuvat, psykologian syvyydet ja sisäinen maailma paljastuvat. Heijastaakseen romaanin Rikos ja rangaistus päähenkilön psykologista tilaa Dostojevski käytti erilaisia ​​taiteellisia tekniikoita, joista unelmilla on tärkeä rooli, koska tiedostamattomassa tilassa ihmisestä tulee oma itsensä, menettää kaiken pinnallisen, vieraan ja siten, hänen ajatuksensa ilmenevät vapaammin.ja tunteita.

Romaanissa Rikos ja rangaistus lukijalle kerrotaan elävästi vain kolme Rodion Raskolnikovin unta, vaikka tämä sankari on niin uppoutunut itseensä, että unen ja todellisuuden välinen raja on käytännössä pyyhitty pois täältä. Ilman näitä unelmia on kuitenkin mahdotonta ymmärtää täysin hänen mielentilaansa. Ne eivät ole vain ymmärrystä sankarin elämäntilanteesta, vaan myös ennustavat tulevia muutoksia elämässä.

Raskolnikov näkee ensimmäisen unensa vähän ennen murhaa, nukahtaen puiston pensaisiin "testin" ja vaikean tapaamisen jälkeen Marmeladovin kanssa. Ennen nukahtamista hän vaeltelee pitkään Pietarissa ja pohtii, olisiko hyödyllistä tappaa vanha panttilainaja, joka on elänyt elämänsä ja "ottaa kiinni" jonkun toisen.

Raskolnikov haaveilee lapsuudestaan, yhä kotikaupungissaan. Hän kävelee isänsä kanssa ja ohittaa tavernan, josta juopuneet miehet juoksevat ulos. Yksi heistä, Mikolka, kutsuu muut ajelulle kärryillään, joka on valjastettu "pieneen, laihaan, villiin talonpoikanagukseen". Miehet ovat samaa mieltä ja istuvat alas. Mikolka lyö hevosta ja pakottaa sen vetämään kärryä, mutta heikkouden vuoksi hän ei pysty edes kävelemään. Sitten omistaja alkaa lyödä kiivaasti ja tappaa hänet. Raskolnikov-lapsi katsoo ensin kaikkea tapahtuvaa kauhuissaan, sitten ryntää suojelemaan hevosta, mutta liian myöhään.

Tämän jakson pääidea on murhan hylkääminen henkilön luonteen ja erityisesti Raskolnikovin luonteen vuoksi. Ajatukset ja huolet äidistään ja siskostaan, halu todistaa teoriansa "tavallisista" ja "epätavallisista" ihmisistä käytännössä rohkaisee häntä ajattelemaan murhaa, hukuttaa luonnon piinaa ja lopulta johdattaa hänet vanhan asunnon asuntoon. panttilainaja.

Tämä unelma on symbolinen:

Raskolnikov, poika, rakastaa käydä kirkossa, mikä personoi maan päällä olevan taivaallisen periaatteen, toisin sanoen henkisyyden, moraalisen puhtauden ja täydellisyyden.

· Tie kirkkoon kulkee kuitenkin tavernan ohi, josta poika ei pidä. Taverna on se kauhea, maallinen, maallinen asia, joka tuhoaa ihmisen ihmisessä.

Nämä symbolit osoittavat, että sankarin sisällä käydään jatkuvaa taistelua sielun ja mielen välillä, joka jatkuu vielä kauan rikoksen jälkeen, ja vain romaanin epilogissa sielu voittaa.

· Raskolnikov, vapisten suunnitelmistaan, tappaisi kuitenkin vanhan naisen ja myös Lizavetan, avuttomana ja masentuneena kuin hevonen: hän ei uskaltaisi edes nostaa kättään suojellakseen kasvojaan tappajan kirveeltä;

Kuoleva Katerina Ivanovna hengittää ulos kuluttavan veren mukana: "He jättivät nalkutuksen!";

· Piilotettuaan vanhalta naiselta varastetut jalokivet kiven alle Raskolnikov palaa kotiin "vapinen kuin ajettu hevonen";

Raskolnikovin tapannut majatalon isäntä Dushkin kertoo "isoäidin unen" ja samalla "valehtelee kuin hevonen" ...

Kaikki nämä ohikiitävät merkit kuulostavat ärsyttävältä nuotilta, mutta ne eivät paljasta salaperäisen unen syvää symboliikkaa.

Rodion Romanovich Raskolnikovin ensimmäinen unelma on myös profeetallinen. Tämä unelma on merkki siitä, että hänen ei pitäisi tehdä rikosta, että hän ei onnistu. Aivan kuten unessa, pieni Rodya yrittää suojella hevosta, mutta osoittautuu voimattomaksi julmia humalaisia ​​miehiä vastaan, elämässä hän - pieni mies ei pysty muuttamaan yhteiskuntajärjestystä. Jos Raskolnikov ei olisi kuunnellut mielen kutsua, vaan sydämen kutsua, joka soi unessa, kauheaa rikosta ei olisi tapahtunut.

Siten Raskolnikovin ensimmäisessä unessa ei näytetä vain sankarin todellisia henkisiä ominaisuuksia, vaan myös välitön virhe, ennustus lähestyvästä kuolemasta ("Tapakoinko itseni vai vanhan naisen?").

Ensimmäisen ja toisen unen välillä, juuri ennen murhaa, Raskolnikoville tulee visio: autiomaa ja keidas, jossa on sininen vesi (tässä käytetään perinteistä värisymboliikkaa: sininen on puhtauden ja toivon väri, joka kohottaa ihmistä ). Raskolnikov haluaa saada humalassa, mikä tarkoittaa, että kaikki ei ole menetetty hänelle, on mahdollisuus luopua "kokeilusta itsestään". Mutta jälleen ottamatta huomioon sydämen kutsua, Raskolnikov menee kuitenkin Alena Ivanovnan luo kirves roikkuu silmukassa takkinsa alla ...

Raskolnikov näkee toisen unen murhan jälkeen, juuri ennen Svidrigailovin saapumista - kuvan demonisesta ja omituisesti persoonallista pahaa. Ennen nukkumaanmenoa Raskolnikov miettii jalokiviä, jotka hän piilotti vanhan talon pihalle kiven alle.

Raskolnikov haaveilee jo koetuista tapahtumista: hän menee vanhan rahanlainaajan luo. ”... Vanha nainen istuu tuolilla nurkassa, kaikki kumartuneena ja kumartaen päätään, niin ettei hän voinut erottaa kasvoja, mutta se oli hän. Hän seisoi hänen edessään: "Pelkään!" - hän ajatteli, päästi hiljaa kirveen silmukasta ja löi vanhaa naista päähän, kerran ja kaksi. Mutta outoa: hän ei edes liikkunut iskuista, kuten puinen. Hän pelästyi, kumartui lähemmäksi ja alkoi tutkia häntä; mutta hän painoi päänsä vielä alemmas. Sitten hän kumartui kokonaan lattialle ja katsoi hänen kasvoilleen alhaalta, katsoi ja kuoli: vanha nainen istui ja nauroi - hän purskahti hiljaiseen, äänettömään nauruun... Raivotauti voitti hänet: kaikin voimin hän alkoi löi vanhaa naista päähän, mutta jokaisella kirveen iskulla, makuuhuoneesta kuului naurua ja kuiskauksia yhä kovemmin, ja vanha nainen heilui naurusta.

Tämä unelma on hämmästyttävä psykologisella tarkkuudellaan ja taiteellisesti. Dostojevski liioittelee, liioittelee (vanhan naisen nauru on "synnistä", oven ulkopuolella olevan väkijoukon humina on selvästi epäystävällinen, ilkeä, pilkkaava) heijastaakseen mahdollisimman selkeästi ja luotettavasti sankarin epätoivoisen sielun tilaa, joka voimistui erityisesti "itsekseen tehdyn kokeen" epäonnistumisen jälkeen.

Raskolnikov ei ole Napoleon, ei hallitsija, jolla on oikeus helposti astua muiden ihmisten elämän yli saavuttaakseen tavoitteensa; omantunnon kivut ja paljastumisen pelko tekevät hänestä kurjaa, ja vanhan naisen nauru on pahan naurua ja voittoa Raskolnikovista, joka ei voinut tappaa omaatuntoaan.

Rodion Romanovichin toinen unelma on miehen unelma, joka varmisti, ettei hän tappanut vanhaa naista, vaan tappoi itsensä. Ja murha on yhtä turhaa kuin yrittäminen tappaa vanha nainen. Unijakso antaa päähenkilölle ja lukijalle vastauksen, että kokeilu aloitettiin turhaan; aavistus siitä, että tarpeeton murha tuo mukanaan rangaistuksen.

Itse asiassa rangaistus tuli voimaan kauan ennen rikoksen tekemistä ja jatkuu heti päähenkilön heräämisen jälkeen - Raskolnikov tapaa Svidrigailovin ...

Svidrigailov on mies, joka seisoo hyvän ja pahan toisella puolella, normaalin ja sairaan psyyken partaalla. Hänen kuvansa on vastine Raskolnikovin kuvalle. Svidrigailovilla on monia syntejä, mutta hän ei ajattele niitä, koska hänelle rikollisuus on normaali ilmiö. Vaimonsa kuoleman jälkeen hän joutuu näkyihin: Marfa Petrovna ilmestyy hänelle kaikkialla puhumassa hänelle; hän näkee jatkuvasti unta, jossa hänen vaimonsa muistuttaa häntä kelatusta kellosta. Svidrigailov ei kestä kärsimystä ja päättää elämänsä viimeisen, kauheimman synnin - itsemurhan.

Svidrigailovin imago näkyy myös hyvin syvästi Dostojevskissa unelmien ja visioiden kautta ja se personoi polun, jonka Raskolnikov olisi voinut kulkea, jos hän olisi ollut sielultaan heikompi.

Mutta Raskolnikov osoittautuu korkeammaksi ja Sonechka Marmeladovan tukemana tunnustaa rikoksensa ja menee kovaan työhön.

Päähenkilö näkee viimeisen, kolmannen unelman kovalla työllä, jo matkalla moraaliseen elpymiseen, katsoen teoriaansa eri silmin. Raskolnikov on sairas ja mielisairas. Tyynyn alla on Sonyan (!) pyynnöstä tuoma evankeliumi (se ei kuitenkaan ole koskaan avattu hänelle tähän mennessä).

Hän haaveilee maailmanloppukuvista: ”Kokonat kylät, kokonaiset kaupungit ja kansat saivat tartunnan ja menivät hulluiksi. Kaikki olivat ahdistuneita eivätkä ymmärtäneet toisiaan, kaikki ajattelivat, että totuus oli hänessä yksin, ja häntä kiusattiin, katsoen muita, hän löi rintaansa, itki ja väänsi käsiään. He eivät tienneet ketä ja miten tuomita, he eivät päässeet yksimielisyyteen, mitä pitää pahana, mitä hyvänä. He eivät tienneet ketä syyttää, ketä perustella. Ihmiset tappoivat toisiaan jonkinlaisella järjettömällä pahuudella..."

Tässä unessa Raskolnikov tarkastelee teoriaansa uudella tavalla, näkee sen epäinhimillisyyden ja pitää sitä mahdollisena syynä tilanteeseen, joka uhkaa seurauksissaan (tämä apokalypsi on seurauksia Raskolnikovin teorian elävyydestä). Nyt kolmatta unta käsitellessä sankari pohtii uudelleen elämän tarkoitusta, muuttaa maailmankuvaansa, lähestyy vähitellen henkistä täydellisyyttä - eli Raskolnikovin moraalinen herääminen tapahtuu, vaikea, tuskallinen, mutta silti puhdistava ja valoisa, ostettu. kärsimyksen kustannuksella, ja juuri kärsimyksen kautta, Dostojevskin mukaan ihminen voi tulla todelliseen onneen.

Romaanin unilla on erilainen sisältö, tunnelma ja taiteellinen tehtävä, mutta niiden yleinen tarkoitus on sama: teoksen pääidean täydellisin paljastaminen - teorian kumoaminen, joka tappaa ihmisen ihmisessä, kun tämä henkilö tajuaa mahdollisuuden tappaa toinen ihminen.

Hiljainen Don

Mihail Šolohovin romaanin The Quiet Flows the Don toisessa kirjassa kohtaamme jakson, jossa kenraali Kornilov puhuu unesta, jonka hän näki edellisenä päivänä. Vaikka ei ole poissuljettu sitä mahdollisuutta, että kenraali Kornilov olisi voinut uneksia jotain tällaista ja tulla jollain tavalla romaanin kirjoittajan tiedoksi, olen taipuvainen olettamaan, että tämä uni on pikemminkin yksinkertaisesti Mihail Šolohovin säveltämä. Kornilovin unelma on siis käsittääkseni kirjallinen.

Kuten tiedätte, kirjallisen unelman pääpiirre on allegorinen, että ihmisen kokemukset ilmaistaan ​​​​kuvannollisessa muodossa, hänen arvionsa annetaan tai meneillään olevien tapahtumien merkitys esitetään. Ja tässä mielessä unelma on hyvin lähellä kirjallisuuden kuviollista luonnetta. Siksi siinä ilmeisesti unia tapahtuu niin usein. Mutta unelma ei toistu ollenkaan elämäntilanne kuten tabloidin unelmakirjat opettavat. Tässä on toinen malli, joka voidaan sanoa K. Balmontin säkeissä:

"Hän oli erilainen kuin elämä,

Mutta liittyy elämään.

Ensi silmäyksellä unelma, josta kenraali Kornilov kertoo romaanin tekstissä, ei ole juonen motivoitunut, se näyttää jopa sopimattomalta. Ensimmäinen mielipide on kuitenkin usein väärä. Kääntyen unen kuvaan kirjailija tietysti ratkaisee osan omasta esteettisestä ja ideologisesta tehtävästään, jota hän ei voi välittää muilla keinoin. Toisin sanoen unen avulla kuvattu ei enää toistu tekstissä jossain muussa muodossa, ei monistu deklaratiivisesti, vaan liittyy jollain tavalla teoksessa käsitetyn merkitykseen ja tarkoitukseen. Siksi on turvallista sanoa, että unelma on avainpaikka työn ymmärtämiselle kokonaisuutena. Se ei voi olla merkityksetöntä, "tarpeetonta" kirjallisessa tekstissä, varsinkaan sellaisessa teoksessa kuin The Quiet Flows the Don.

Toinen kirja, neljäs osa, luku kuusitoista - Kornilovin uudelleenkertomus unesta:

"Näin tänään unta. Ikään kuin olisin erään kivääridivisioonan prikaatin komentaja, johdin hyökkäystä Karpaateilla. Yhdessä päämajan kanssa tulemme jollekin maatilalle. Meitä kohtaa iäkäs, tyylikkäästi pukeutunut rusinalainen. Hän kohtelee minua maidolla ja ottaa pois valkoisen huopahattunsa ja puhuu puhtaimmillaan Saksan kieli: "Syökää, kenraali! Tällä maidolla on poikkeuksellisia parantavia ominaisuuksia. Ihan kuin olisin juomassa, enkä ihmettele, että rusinalainen taputtelee tutusti minua olkapäälle. Sitten kävelimme vuorilla, ja se oli kuin ei Karpaateilla, vaan jossain Afganistanissa, jonkinlaista vuohipolkua pitkin... Kyllä, se on juuri se vuohipolku: jalkojemme alta putosi kiviä ja ruskeaa rauniota, ja alhaalla rotkon takana oli ylellinen eteläinen maisema, joka oli täynnä valkoista aurinkoa..."

Uudelleenkerronta tapahtuu Kornilovin tapaamisessa Romanovskin kanssa, jolloin Korniloville käy täysin selväksi, että "aseellisen vallankaappauksen syy on kadonnut", ja hän jakaa niin surullisen tilanteen kenraali Romanovskin kanssa. Hän, joka yrittää rauhoittaa ylipäällikköä tai todella uskoen, että kaikki ei ole vielä menetetty, vastaa hänelle: "Mielestäni, Lavr Georgievich, meillä ei toistaiseksi ole syytä olla pessimistisiä. Olet epäonnistunut ennakoimaan tapahtumien kulkua ... ". Vastauksena tällaiseen Romanovskin huomautukseen Kornilov "mietillisesti ja rypistyneenä hymyillen" kertoo unensa ja ehdottaa siten, että tässä unessa on hänen arvionsa nykyisestä tilanteesta.

Jokin omituisuus Kornilovin unelmassa on, että sotilasjohtajalle hän olisi sopivampi ennen taistelua, merkkinä ja ennusteena mahdollinen siirto Tapahtumat. Täällä unelma ilmestyy, kun kaikki on jo menetetty. On kuitenkin todennäköistä, että tämä unen asento osoittaa, että Kornilovilla on vielä pitkä ja vaikee tie edessään. Kuten myöhemmin kävi ilmi, itse Jekaterinodariin asti, jolloin kenraali tappoi eksyksissä olevaan kuoreen, joka lensi kotaan, jossa hänen päämajansa sijaitsi. Tämä hänen edessään oleva polku mainitaan kuitenkin myös romaanin tekstissä: "Rikkotun Kornilov-liikkeen kunniaton loppu. Se päättyi ja synnytti uuden. Mutta kuten tiedätte, uusi liike kukistettiin.

Kuten näette, tässä unessa kaksi juonetta on yhdistetty: galicialainen, eurooppalainen - länsimainen ja afganistanilainen - itäinen, joita yhdistää kenraalin elämäkerta, sillä se, että hän osallistui siellä ja siellä tapahtuviin tapahtumiin. Voidaan sanoa, että hänen kohtalossaan ilmeni Venäjän kohtalo, sen ikuinen, vaikea, tuskallinen kohtalo olla eri maailmojen - lännen ja idän - välillä. Toinen asia on, pysyikö hän sen rajoissa vai seurasi silti velvollisuudentuntoisesti uusia, yksipuolisia suuntauksia... Lisäksi itä ja länsi eivät tässä tapauksessa ole kirjaimellisia käsitteitä, eivätkä todellakaan vain maantieteellisiä.

Ei ole epäilystäkään siitä, että tässä unessa verrataan erilaisia ​​​​maailmannäkemyksiä - itäistä ja länsimaista. On myös mahdotonta olla huomaamatta, että nämä maailmat, nämä sivilisaatiot, jotka kokoontuivat yhteen unessa, romaanin sankarin mielessä, ovat vastakkaisia. Jos seuraamme unen symboliikkaa, niin

maidon juominen unessa tarkoittaa iloa ja hyvinvointia;

Kivivuorten näkeminen unessa tarkoittaa sairautta, pelkoa, estettä ja liiketoiminnan pysähtymistä;

tiellä kulkeminen unessa tarkoittaa synnytystä;

Kapea polku tarkoittaa myös surua ja pelkoa.

Siten unen symbolismin mukaan käy ilmi, että länsimaailma on sankarille suotuisa, kun taas itäinen on vaarallinen ja liittyy epäonnistumiseen. Itse asiassa kenraali Kornilovin kohtalossa kaikki oli juuri päinvastoin.

(kenraalin elämäkerrasta)

Heti valmistuttuaan Mihailovskin tykistökoulusta Kornilov lähetettiin vuonna 1892 luutnantiksi Turkestanin tykistöprikaatiin. Pitkät vuodet hän oli menestynyt tiedustelija, joka matkusti salaa naapurimaihin, joiden joukossa Afganistan, jossa brittiläinen vaikutusvalta kasvoi, oli erityisen tärkeällä paikalla. Afganistanin jälkeen kenraali Kornilovin kohtalo oli Venäjän ja Japanin välinen sota, jossa hänelle myönnettiin kunnianosoituksena Pyhän Yrjön risti. Vuodesta 1909 vuoteen 1911 hän oli Venäjän sotilasagentti Kiinassa. Palveltuaan kenraalin arvoa hän komensi Zaamurin rajapiirin toista osastoa Harbinissa. Hän tapasi ensimmäisen maailmansodan Vladivostokissa 9. kivääridivisioonan 1. prikaatin komentajana ...

Lyhyesti sanottuna Itä oli Korniloville tuttua ja ymmärrettävää.

Lännessä kaikki oli täysin erilaista - siellä palvelu ei toiminut heti:

Ensimmäisen maailmansodan alusta lähtien - Kornilov rintamassa divisioonan komentajana. Täällä häntä jahtaavat vain onnettomuudet. Sitten hänen divisioonansa piiritettiin, josta se hädin tuskin pakeni ja menetti noin kaksituhatta vankia. Huhtikuun lopussa 1915 hänen divisioonansa piiritettiin uudelleen, minkä seurauksena kolme ja puoli tuhatta sotilasta vangittiin. Kornilov itse pidätettiin ...

Huolimatta siitä, että Kornilovia "pidettiin vallankumouksellisena" ja länsimaalaisena, hän ehkä turhaan ja vaivalloisesti halusi olla jälkimmäinen, koska siitä oli hyötyä uran kasvulle. Hän viihtyi kuitenkin paremmin aasialaisten joukossa.

Palatakseni Kornilovin unen episodiin, ei voi muuta kuin kiinnittää huomiota kenraalin miehitykseen, joka on yhtä outo kuin itse unelma, joka edelsi tarinaa:

Hän ojensi kättään ahkerasti ja yritti saada kiinni yläpuolellaan lepattavan pienen violetin perhonen. Hänen sormensa puristuksissa, hänen kasvonsa hieman jännittynyt, odottava ilme. Tuulenpuuskien heiluttama perhonen laskeutui, liukuen siivillään, pyrkien avoimeen ikkunaan. Kornilov onnistui silti saamaan hänet kiinni, hän huokaisi helpotuksesta nojaten tuoliinsa.

Ilmeisesti tämä unelma liittyy suoraan rintaman tilanteeseen, tilanteeseen, jossa Kornilov joutui. Ja perhonen täällä ei ole sattumaa ja symbolinen.

Tuleen lentävä perhonen on yleinen ja melko yleinen metafora venäläisessä kirjallisuudessa, ja se luetaan ehkä yksiselitteisesti: olosuhteiden tuhoisa väistämättömyys, johon ihminen joutuu.

Kirjoittaja vertaa sankariaan tähän heikkotahtoiseen perhoseen, jota olosuhteiden voima hallitsee. Loppujen lopuksi Kornilov, ennen kuin hänestä tuli valkoisen liikkeen johtaja, vaelsi paljon poliittisessa viidakossa, vaikutti paljon kriittiseen tilanteeseen, johon maa joutui: ja kuninkaallinen perhe pidätettiin ja työskenteli hullun käskyn nro 1 täytäntöönpanossa, tuhoten armeijan, ja ryhtyi yhteistyöhön ... Mutta hän kasvoi nopeasti riveissä ...

F.M.:n romaanissa on hyvin samanlainen kuva. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Siellä tutkija Porfiry kertoo Rodion Raskolnikovista: "Luonnonlain mukaan hän ei pakene minua, vaikka hänellä olisi edes jonne paeta. Oletko nähnyt perhonen kynttilän edessä? No, niin se kaikki tulee olemaan, kaikki tulee olemaan ympärilläni, kuin kynttilän ympärillä, pyörimässä; vapaus ei ole makeaa, se alkaa ajatella, kietoutuu, kietoutuu ympäriinsä, kuten verkoissa, hälyttää itsensä kuoliaaksi! .. Ja kaikki tulee olemaan, kaikki antaa ympyröitä ympärilleni, kaventaa ja kaventaa sädettä, - ja - bang! Se lentää suoraan suuhuni, ja nielen sen, sir, ja tämä on erittäin miellyttävää, he-he-he! Et usko?"

Tästä figuratiivisesta kuvasta, verrattuna Hiljaisen Donin kuvaan, näyttää siltä, ​​että ainoa johtopäätös seuraa: Kornilov ei ole teoissaan vapaa, on orjuutettu ja riippuvainen. Tässä sosiaalinen asema persoonallisuus, sen asema virallisessa hierarkiassa taiteilijalle ei ole niin tärkeä. Pääasia on sen henkilön luonne, joka onnistui tai epäonnistui olosuhteista huolimatta pysymään vapaana, olemaan lopulta oman tahtonsa toimeenpanija, ei jonkun muun tahdon... Tässä suhteessa Kornilov osoittautui ei vain ole Sholokhoville kiinnostavaa, vaan myös melko selkeää, jonka hän antaa tietää vertaamalla sitä perhoseen, joka lensi sokeasti ja kuuliaisesti lampun tuleen ...

Siten Kornilovin unen kuvassa Šolohov antaa arvion sekä kenraalista itsestään että johtamastaan ​​tapauksesta, ja tämä arvio on siinä, että kenraali L.G. Kornilovin on kaikella halullaan vaikea nähdä Venäjän todellista pelastajaa. Unella ei ole vain elämäkertainen, vaan lähinnä ideologinen, esteettinen arvo. Jakso, jossa kenraali kertoo unen, ei ainoastaan ​​paljasta sankarin henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, vaan auttaa myös ymmärtämään paremmin teoksen ymmärtämisen merkitystä.

Mestari ja Margarita

Hopeiseen unelmaan

Lähtisitkö hänen kanssaan

Ikuisten tähtien tiellä

Tiukkojen vuorten yli

Olisitko hänen edessään

Nousin polvilleni

Ei häpeä sanoja tai kyyneleitä

Joka rakasti - ristiinnaulitti...

(M. Pushkin)

Mihail Afanasjevitš Bulgakovia kutsutaan usein satanistiksi, paholaisen kätyriksi. Itse asiassa hän on erinomainen psykologi ja filosofi, joka ei pelännyt ilmaista elämänfilosofiansa painokirjaimin valkoisen kirjan sivuilla. Hänen romaaninsa Mestari ja Margarita on käsittämättömän vahva psykologinen teos. Aivan kuten Wolandin seurue hypnotisoi koko Moskovan Variety-näyttämöllä, jokainen lukija, joka kääntää romaanin viimeisen sivun, tuntee olevansa mukana jonkinlaisessa mystisessä tarinassa; ja ikään kuin kirjoittajan käskystä, vakuuttunut siitä, että tämä salaisuus on vain hänen yksin tiedossa, hän (lukija) säilyttää sen ikuisesti.

Tällaisen todella hypnoottisen vaikutuksen saavuttamiseksi kirjoittaja käyttää erilaisia ​​taiteellisia tekniikoita. Tiedetään, että hypnoottisen transsin tila on hyvin samanlainen kuin unitila (molemmissa tapauksissa tapahtuu aivokuoren estoa), jota monet hypnotisoija-illusionistit käyttivät. Bulgakov käyttää samaa tekniikkaa romaanin sivuilla. Hän "tuudittaa" hahmot ja heidän kanssaan lukijan. Puhuessaan tietoisesti paljon unista, visioista, hallusinaatioista, kirjailija poistaa lopulta jo tuskin havaittavissa olevan rajan unen ja todellisuuden välillä.

Jos kysyt sadalta Mestarin ja Margaritan lukeneelta ihmiseltä, mistä romaanissa on kyse, monet yli puolet vastaa epäröimättä: "Pilateuksesta". Siksi päähenkilö ei ole ollenkaan Woland eikä edes Margarita, vaan "Juudean viides prokuraattori, ratsumies Pontius Pilatus", joka esiintyi romaanin sivuilla paljon harvemmin kuin kaksi ensimmäistä. Pontius Pilatuksen suuri tragedia alkaa Yeshua Ha-Nozrin teloituspäivänä, nimittäin juhlallisena pääsiäisyönä. Hän käskee tehdä hänelle sängyn parvekkeelle - samalle parvekkeelle, josta Yeshua kuulusteli edellisenä päivänä ja lausui kauhean tuomion. Nyt prokuraattori makasi sängyllä pitkään, mutta uni ei tullut. Lopulta puoltayötä kohti hän nukahti.

Heti kun prokuraattori menetti yhteyden ympäröivään todellisuuteen, hän lähti välittömästi pitkin valoisaa tietä ja meni sitä pitkin suoraan kuuhun. Hän jopa nauroi unissaan onnesta, ennen sitä kaikki sujui täydellisesti ja ainutlaatuisesti läpinäkyvällä sinisellä tiellä. Hänen mukanaan oli Bungui, ja hänen vieressään oli vaeltava filosofi. He riitelivät jostain hyvin vaikeasta ja tärkeästä, eikä kumpikaan voinut voittaa toistaan. He eivät olleet yhtä mieltä mistään keskenään, ja tästä syystä heidän kiistansa oli erityisen mielenkiintoinen ja loputon. Sanomattakin on selvää, että tämän päivän teloitus osoittautui puhtaaksi väärinkäsitykseksi - loppujen lopuksi filosofi, joka keksi niin uskomattoman absurdin asian, kuten sen, että kaikki ihmiset ovat ystävällisiä, käveli lähellä, joten hän oli elossa. Ja tietysti olisi aivan kauheaa edes ajatella, että tällainen henkilö voitaisiin teloittaa. Ei ollut rangaistusta! Ei ollut! Se on tämän matkan kauneus kuun tikkaat ylös...

Tämä Pilatuksen unelma ei ole vain symbolinen, vaan myös psykologinen ja paljastaa yhden kirjoittajan aikeista.

Tämän jakson symboliikka piilee kuun ja kuunvalon kuvassa. Bulgakov käytti teoksissaan usein maailman kulttuurista otettuja symboleja. Joten, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, joka on meille tuttu varhaislapsuus, kun vielä luimme satuja Baba Yagasta, on yksi Mestari ja Margarita -romaanin tärkeimmistä semanttisista linjoista. Hyvän ja pahan symbolit löytyvät usein romaanin sivuilta: nämä ovat Woland ja Yeshua; Aurinko ja kuu. Kuun kuva kulkee läpi koko teoksen henkilöittäen hyvyyden; kuun polku - polku kuuhun - ja siten polku totuuteen. Unessa Pilatus seuraa Yeshuaa - hän ymmärtää, että vain tämä ystävällinen filosofi voi pelastaa hänet valheilta, prokuraattorin vihatusta asemasta ja auttaa häntä löytämään totuuden ja rauhan. Muinainen tapa, jonka mukaan hyvä voittaa pahan, on käännetty Mestariksi ja Margaritaksi: Pilatus ymmärtää kauhean virheensä, ja hyvä alku voittaa tämän sankarin.

Pontius Pilatuksen unen jaksossa paljastetaan prokuraattorin uusia hengellisiä ominaisuuksia:

Hän ymmärtää, mikä on hänen eniten iso ongelma(Ja pelkuruus on epäilemättä yksi kauheimmista paheista. Yeshua Ha-Nozri sanoi niin. Ei, filosofi, vastustan sinua: tämä on kauhein pahe.)

Hän katuu Yeshuan teloituksesta (Mutta, armahda minua, filosofi! Myönnätkö mielessäsi ajatuksen, että miehen takia, joka teki rikoksen Caesaria vastaan, Juudean prokuraattori tuhoaa hänen uransa?<...>Tietysti tulee. Aamulla en olisi pilannut sitä, mutta nyt, yöllä, punnittuani kaiken, suostun pilaamaan sen. Hän tekee kaikkensa pelastaakseen päättäväisesti viattoman hullun unelmoijan ja lääkärin teloituksesta!)

Hän rakastaa (prokuraattori laittoi kätensä koiran kaulalle, sulki lopulta silmänsä. - Banga oli ainoa olento planeetalla, jota Pilatus todella rakasti)

Tästä unesta alkaa Pontius Pilatuksen rangaistus. Eikä vain rangaistus, vaan unerangaistus:

Noin kaksituhatta vuotta hän on istunut tällä lavalla ja nukkunut, mutta kun täysikuu tulee, kuten näet, häntä piinaa unettomuus.<...>hän sanoo, ettei hänellä ole edes kuunvalossa lepoa ja että hänellä on huono asento. Hän sanoo tämän aina kun hän on hereillä ja nukkuessaan hän näkee saman asian - kuun tien, ja haluaa kulkea sitä pitkin ja puhua vangin Ha-Notsrin kanssa, koska, kuten hän väittää, hän ei lopettanut. jotain silloin, kauan sitten, neljäntenätoista päivänä kevätkuussa Nisan. Mutta valitettavasti hän ei jostain syystä pääse ulos tälle tielle, eikä kukaan tule hänen luokseen. Mitä sitten voit tehdä, hänen on puhuttava itsensä kanssa. Jotain vaihtelua kuitenkin tarvitaan, ja kuuta koskevaan puheeseensa hän usein lisää, että yli kaiken maailmassa hän vihaa kuolemattomuuttaan ja ennenkuulumatonta loistoaan. Hän väittää vaihtavansa mielellään kohtalonsa repaleisen kulkuri Levi Matthew'n kanssa.

Rangaistus kestää kaksituhatta vuotta, kunnes eräänä kevätyönä Mestari huutaa keuhkoihinsa "Vapaa! Vapaa! Hän odottaa sinua!" ja vuoret eivät sortu eikä valtava teräväkärkinen koira juokse kuun polkua pitkin, ja sen jälkeen - sen omistaja - Juudean viides prokuraattori, ratsastaja Pontius Pilatus.

Unelmien rooli Mestarissa ja Margaritassa on valtava. Unet auttavat kirjailijaa saavuttamaan hypnoottisen vaikutuksen hämärtäen totuuden ja fiktion välistä rajaa; ne, jotka heijastavat nukkuvan ihmisen sielua, auttavat lukijaa ymmärtämään paremmin sankarin kuvan; ja ovat myös heijastus romaanin yhdestä semanttisesta linjasta - hyvän ja pahan vastakkainasettelusta.

Johtopäätös

Esseen työskentelyn aikana tarkasteltiin neljää venäläisen klassikon teosta: "Jevgeni Onegin", "Rikos ja rangaistus", "Hiljainen Don" ja "Mestari ja Margarita". Jokaisessa näistä romaaneista unelmilla on oma erityinen roolinsa - yleisiä kaanoneja ei ole, eikä niitä voi olla.

Romaanissa "Jevgeni Onegin" Aleksanteri Sergeevich Pushkin käyttää unia paljastaakseen hahmojen (Tatjana ja Onegin) sisäisen maailman. Tatjanan unen kuvauksessa käytettyjen symbolisten sanojen avulla kirjailija ei vain paljasta kuvia, vaan antaa myös lukijalle mahdollisuuden katsoa salaisuuden verhon taakse ja selvittää sankarien tulevaisuuden kohtalot. Lisäksi Tatyanan unelma on taiteellinen laite, joka tekee romaanin tekstistä värikkäämmän.

Rikoksen ja rangaistuksen teoksessa sen sijaan unet eivät lisää romaaniin mitään väriä, vaan hämärtävät vieläkin hämärämpiä asioita. Aivan kuten Eugene Oneginissa, unet auttavat ymmärtämään paremmin erittäin monimutkaisen ihmisen - Rodion Raskolnikovin - sisäistä maailmaa. Raskolnikovin unet ovat symbolisia (kirkon ja tavernan vastakohta); niiden kaiut ovat läsnä läpi romaanin. Lisäksi unien vastaanotto auttaa ymmärtämään paremmin teoksen merkitystä (Raskolnikovin kolmas uni).

Romaanissa Quiet Flows the Don kenraali Kornilovin unelma on profeetallinen. Symbolien avulla Sholokhov näyttää kertovan kenraalille armeijansa tulevaisuutta. Unen kautta kirjoittaja antaa arvion hahmosta - Kornilov ei ole sankari, joka pelastaa Venäjän; ja näyttää lukijalle kenraalin sisäisen maailman.

Mestarissa ja Margaritassa unia käytetään "siltana" toiseen todellisuuteen, ehkäpä Wolandin ja hänen seuraansa (tai Bulgakovin itsensä?) aiheuttamaan hypnoottiseen transsiin. Pontius Pilatuksen unelma on symbolinen - hyvän ja pahan vastakkainasettelu, jonka seurauksena hyvä voittaa, anteeksianto ja vapaus tulevat - polku totuuteen. Lisäksi kirjoittaja käyttää unta (tai pikemminkin sen puuttumista) tapana paljastaa prokuraattorin kuva syvemmälle ja myöhemmin - rangaistuksena Pilatukselle.

Kaikissa neljässä teoksessa unet ja unet ovat yksi tärkeimmistä taiteellisista välineistä, koska ne auttavat kirjoittajaa välittämään ideansa täysin lukijalle. Uni on aina mysteeri, ja yrittämällä ratkaista sen, voit tehdä uskomattomia löytöjä. (Ei turhaan Dmitri Ivanovitš haaveillut jaksollisesta taulukosta!) Kun työskentelin esseen parissa, halusin lukea uudelleen suosikkikirjani (ne sisälsivät unelmia!) Ja yrittää selvittää, mitä ne - nämä unet - tarkoittavat. Yhtäkkiä selasin huomioimatta koko maailman täynnä vastauksia ja merkityksiä?

Bibliografia

1. "Jevgeni Onegin" - A.S. Pushkin, 1831

2. "Rikos ja rangaistus" - F.M. Dostojevski, 1866

3. "Mestari ja Margarita", M.A. Bulgakov, 1936

4. Hiljainen Don, M.A. Sholokhov, 1940

5. Artikkeli "Kenraali Kornilovin profeetallinen uni. Hiljaisen Donin sivujen yläpuolella "- Petr Tkachenko (kirjallisuuslehti MILK), 1998

7. Koululaisten käsikirja, AST-PRESS, 2000

9. "Neurosfäärin rooli M.A.:n taiteellisessa järjestelmässä. Bulgakov" - Zimnyakova V.V., 2006

10. Artikkeli "Dreams of Raskolnikov" (sosiaalinen psykoanalyysi Sergei Vygonskylta, numero 12, 2005

11. Lasten tietosanakirja (mies), 1975

Missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa sankarit näkevät profeetallisia unia, ja miten näitä teoksia voidaan verrata ehdotettuun fragmenttiin?

Herätessään Margarita ei itkenyt, kuten usein, koska hän heräsi aavistuksen kanssa, että jotain tapahtuisi vihdoin tänään. Tunteessaan tämän tunteen hän alkoi lämmittää sitä ja kasvattaa sitä sielussaan peläten, ettei se jätä häntä.

- Minä uskon! Margarita kuiskasi juhlallisesti: "Uskon! Jotain tulee tapahtumaan! Se ei voi muuta kuin tapahtua, koska minkä takia minulle lähetettiin elinikäinen piina? Myönnän, että valehtelin ja petin ja elin salaista elämää ihmisiltä piilossa, mutta silti et voi rangaista niin julmasti tästä. Jotain on pakko tapahtua, koska ei tapahdu niin, että jokin kestää ikuisesti. Ja lisäksi, uneni oli profeetallinen, sen takaan.

Niin kuiskasi Margarita Nikolajevna, katsellen auringosta paistavia karmiininpunaisia ​​verhoja, pukeutuen levottomasti, kampaaen lyhyitä kiharaisia ​​hiuksiaan kolminkertaisen peilin edessä.

Margaritan uni sinä yönä oli todella epätavallinen. Tosiasia on, että talvipiinansa aikana hän ei koskaan haaveillut mestarista. Yöllä hän jätti hänet, ja hän kärsi vain päiväsaikaan. Ja sitten unelmoi.

Hän haaveili Margaritalle tuntemattomasta alueesta - toivottomasta, tylsästä alkukevään pilvisen taivaan alla. Unelmoin tästä repaleisesta harmaasta juoksevasta taivaasta ja sen alla hiljaisesta parvesta tornia. Vähän vino silta. Sen alapuolella on mutainen lähdejoki, synkkiä, kerjäläisiä, puolipaljaita puita, yksinäinen haapa, ja kauempana puiden välissä hirsirakennus, tai se on erillinen keittiö, tai kylpylä tai paholainen tietää mikä. Eloton kaikki ympärillä on jotenkin ja niin tylsää, että se vetää sinut roikkumaan tähän haapaan lähellä siltaa. Ei tuulen henkäystä, ei pilven sekoitusta eikä elävää sielua. Tämä on helvetin paikka elävälle ihmiselle!

Ja nyt, kuvittele, tämän hirsirakennuksen ovi avautuu, ja hän ilmestyy. Se on melko kaukana, mutta se näkyy selvästi. Hän on revitty pois, et saa selvää, mitä hänellä on yllään. Hiukset ovat epäsiistit, ajettamattomat. Silmät kipeät, huolissani. Hän viittoi häntä kädellä, kutsuu. Elottomaan ilmaan tukehtuen, Margarita juoksi kuoppien yli hänen luokseen ja heräsi sillä hetkellä.

"Tämä uni voi tarkoittaa vain yhtä kahdesta asiasta", Margarita Nikolaevna pohti itselleen, "jos hän on kuollut ja viittasi minulle, se tarkoittaa, että hän tuli hakemaan minua, ja minä kuolen pian. Tämä on erittäin hyvä, koska silloin piina loppuu. Tai hän on elossa, niin uni voi tarkoittaa vain yhtä asiaa, että hän muistuttaa minua itsestään! Hän haluaa sanoa, että näemme toisemme vielä. Kyllä, näemme pian."

Edelleen samassa innostuneessa tilassa Margarita pukeutui ja alkoi inspiroida itseään, että pohjimmiltaan kaikki sujui erittäin hyvin, ja tällaisia ​​hyviä hetkiä täytyy pystyä nappaamaan ja hyödyntämään. Mies oli työmatkalla kolmeksi kokonaiseksi päiväksi. Kolmeksi päiväksi hänet jätetään itselleen, kukaan ei estä häntä ajattelemasta mitään, haaveilemasta siitä, mistä hän pitää. Kaikki viisi huonetta kartanon ylimmässä kerroksessa, tämä koko asunto, jota kymmenet tuhannet moskovalaiset kadehtivat, ovat hänen täydessä käytössään.

Kuitenkin, saatuaan vapauden kolmeksi kokonaiseksi päiväksi, Margarita valitsi kaukana parhaasta paikasta kaikesta tästä ylellisestä asunnosta. Juotuaan teetä hän meni pimeään, ikkunattomaan huoneeseen, jossa kahdessa suuressa vaatekaapissa säilytettiin matkalaukkuja ja erilaista roskaa. Hän kyykkyi, avasi niistä ensimmäisen alalaatikon ja otti silkkijätteiden kasan alta esiin ainoan arvokkaan esineen, joka hänellä elämässä oli. Margaritan käsissä oli vanha ruskea nahkainen albumi, joka sisälsi mestarin valokuvakortin, säästöpankkikirjan, jossa oli kymmenentuhannen talletus hänen nimissään, kuivattuja ruusun terälehtiä pehmopaperiarkkien välissä ja osan muistivihosta kokonaisena. arkki, peitetty kirjoituskoneella ja poltettu alareuna.

Palattuaan tämän omaisuutensa kanssa makuuhuoneeseensa Margarita Nikolajevna asetti valokuvan kolmisiipiseen peiliin ja istui noin tunnin ajan, piti polvillaan tulen pilaamaa muistikirjaa, sekaisi sitä ja luki uudelleen sitä, mikä ei poltettuaan ollut alkanut eikä alkanut. loppu: ”... Välimereltä tuleva pimeys peitti prokuraattorin vihaaman kaupungin. Riippusillat, jotka yhdistävät temppelin kauhean Anthony Towerin kanssa, katosivat, kuilu laskeutui taivaalta ja tulvi siivekkäät jumalat hippodromin yli, Hasmonean palatsi porsaanreikillä, basaarien, karavaaniseraoiden, kujien, lampien ... Yershalaim katosi - suuri kaupunki ikään kuin sitä ei olisi olemassa valossa..."

Ennen kuin siirryt suoraan aiheeseen, on hyödyllistä selventää termejä, joita ilman on mahdotonta tehdä jatkossa. Tärkeimmät termit tässä ovat "uni" ja "unelma". Arkikäytössä nämä kaksi sanaa sekoitetaan usein, niiden välillä ei ole selkeää rajaa. Usein korvaamme termin "unelma" käsitteellä "uni". Mutta kirjallisuuden näkökulmasta tällaista korvaamista ei voida hyväksyä. Uni tulee "tietyin väliajoin fysiologinen tila lepo ja lepo", kun taas uni on "kuvia, jotka syntyvät unen aikana". Siten "uni"-käsitteen määritelmän pääkomponentti on prosessi, ja "unelman" käsitteessä - kuva.

Ajoittain Dostojevski unta ja unia tarkasteltiin yhdessä, jopa unenkaltaisia ​​ilmiöitä lisäten niihin mm. hallusinaatioita, visioita, unet jne.

Itse Dostojevski Hän ei elämässä eikä teostensa sivuilla tee eroa unen ja unen välillä. Muistakaamme esimerkiksi hänen "Pietarin unelmia runoudessa ja proosassa", jossa kirjoittaja, laittamalla sanan "unelmat" feuilletonin otsikkoon, käyttää edelleen sanaa "näkemys" yksinomaan, mikä liittyy näihin käsitteisiin: "Ja siitä lähtien, juuri tuosta näystä (kutsun tunteeni Nevassa näyksi). Toisessa työssä Dostojevski löydämme seuraavat rivit: "Paha uni, kauhea uni, ja kiitos Jumalalle, että tämä on vain unta!" Tässä on selvästi nähtävissä sellainen kerronnan piirre kuin materiaalin erottamattomuus, tässä tapauksessa uni fysiologinen prosessi, ja ihanne (visioita, unelmia). Tämä epäselvyys johtuu siitä, että kirjoittaja itse on sekoittanut unen ja valveillaolonsa tosielämässä.

rajaamattomuus Dostojevski hänen teoksissaan uni ja herääminen on täysin samaa mieltä tieteellinen käsite tuon ajan, ja tiedämme, että kirjailija yritti aina perustella sankariensa tekoja psykologisella uskottavuudella. Tutkimuksessa K.D. Kavelina Unelle on olemassa seuraava määritelmä: "Uni on ilmiö henkisten ja aineellisten elementtien rajalla, jossa nämä elementit ovat suorassa kosketuksessa toistensa kanssa." Kuten tästä määritelmästä voidaan nähdä, henkistä (ideaalista) ja fysiologista (materiaalista) ei eroteta tässä.

Kun unta ja unta on luonnehdittu alkuperän eri luonteen (fysiologisen ja psykologisen) näkökulmasta, niiden välillä ei kuitenkaan pidä tehdä perustavanlaatuista eroa. Varsinkin kun hän Dostojevski ei tehnyt tätä eroa. Onhan kirjoittajaa lainattaessa mahdotonta korvata sanaa "unelma", jota hän käytti "unelman" merkityksessä, toisella, mikä olisi tieteellisen lähestymistavan näkökulmasta välttämätöntä.

Muinaisista ajoista lähtien unien ja unien maailma on kiinnostanut ihmistä yhtä läheisenä ymmärrystämme kuin kaukana siitä. Kun olemme hereillä, näemme ja ymmärrämme mitä ympärillä tapahtuu, arvioimme mitä tapahtuu - tietoisuutemme toimii haluamallamme tavalla. Mutta mitä tapahtuu ihmisen tietoisuudelle unessa? Yön pimeyteen verhottu mysteeri...

Mukaan V. Rudneva, kaksi keskeistä arkkityyppistä ideaa - "elämä on unta" ja "kuolema on unelma" - tunkeutuivat eurooppalaiseen kulttuuriin eri tavoin, käytyään läpi useita kulttuurisia välityksiä. Niin, Rudnev kirjoittaa:

”Uni on yleinen metafora kuolemasta kristinuskossa<…>Yleisesti ottaen voidaan sanoa, että kristinusko suhtautuu negatiivisesti uneen ja uneen (on tarpeetonta sanoa, että ennustaminen unista, unelmakirjat jne. ovat pakanallisen kansankulttuurin elementtejä ja pikemminkin vastustavat kristinuskoa) johtuen kristinuskon ilmeisestä semioottisesta luonteesta. sen oppi. Kristinuskossa kaikki on tekstiä.<…>Se mystinen, joka on Jumalasta, on tiukasti semioottisesti koodattu - rukouksessa, rituaalissa, paastossa, palveluksessa jne.<…>Unelma on jotain täysin päinvastaista kuin Ilmestyskirja. Se on hallitsematon ja siksi se on täysin ilmeistä paholaisesta, koska juuri unessa tukahdutetut pirulliset taipumukset tulevat esiin - seksuaalisuus, kunnianhimo jne.

Ajatus siitä, että elämä on unta<…>tuli tietysti idästä, klassisen mahajanilaisen buddhalaisuuden kautta, tunkeutuen Kaukoidän esoteerisiin opetuksiin, ensisijaisesti Taoon ja Chaniin.

Elämän illusorinen luonne ja merkityksettömyys, sen johdonmukainen hylkääminen on yksi klassisen buddhalaisuuden tärkeimmistä opeista. Siksi, jos kristinuskossa uni on metafora kuolemasta, niin tässä uni on varmasti metafora elämästä, sen tyhjyydestä ja illusorisesta luonteesta.

Jatkossa nämä kaksi ajatusta olivat yhtä tärkeitä eurooppalaiselle kulttuurille. Löydämme esimerkiksi kuoleman ymmärtämisen unena (ja kysymyksen siitä, mikä on kuoleman jälkeen tapahtuvien unien luonne) Hamletin kuuluisassa tragedian monologissa "Olla tai ei olla" Shakespeare"Hamlet", jossa sankari pohtii kuolemaa kysyy kysymyksen:

"Kuolemaan - nukahtamaan - ei mitään muuta. Ja ajatella, että tämä unelma lopettaa sydämen kivun ja tuhannen elämän iskun, jotka ovat lihan osa - loppujen lopuksi tämä on loppu, jota voit toivoa koko sydämestäsi! Kuole. Nukahtaa. Nukahtaa, ehkä unta; kyllä ​​se on se este. Sillä mitä unia voimme nähdä tässä kuolevaisessa unessa?

Rudnev Tietenkin yksinkertaistaa ja "suoraa" kristillistä ymmärrystä unesta. Muistakaamme, että unella voi olla profeetallinen (profeetallinen) tehtävä ja jumalallinen lähde: esimerkiksi Joosef Kaunis selitti faraolle unen seitsemästä lihavasta ja seitsemästä ohuesta lehmästä, jotka Jumala oli lähettänyt (1. Moos. luku 41:16). -25), ortodoksinen elämä ja perinteet sisältävät runsaasti esimerkkejä, kun unessa Grace lähetettiin alas pyhille, esimerkiksi tulevan luostarin rakennuspaikka ilmoitettiin.

Värillisiä unia unelmoi Raskolnikov - Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" sankari

Kirjallisen sankarin unelman erikoisuus on, että lukijalla, jolla on mahdollisuus verrata sen sisältöä myöhempiin tapahtumiin hahmon kohtalossa, voi arvata kirjoittajan logiikan ja paljastaa symbolien merkitykset.

Unelma kirjallisessa teoksessa on korostettu tekstikatkelma, jossa on seuraavaa erottuvia piirteitä:

1) maksimaalinen tiiviys, luonnos;

2) symbolismin runsaus (semanttisten pääketjujen ja -aiheiden keskittyminen pieneen tekstiosaan);

3) tyylillinen ristiriita koko teoksen suhteen (kerron diskreetti selittyy tietoisuuden virralla, tästä syystä assosiaatioiden "epäyhtenäisyys").

Symboli sana kirjallisessa teoksessa ennen kaikkea moniarvoinen rakenne, jonka määrää kolmen semanttisen ulottuvuuden yhtenäisyys ja keskinäinen riippuvuus: a) Venäjän pakanalliset symbolit; b) teoksen mikro- ja makrokonteksti; c) unen tehtävä ensinnäkin paljastaa unelmoijan mielentila (Tatjana Larina elokuvassa "Jevgeni Onegin") Pushkin) tai hänen sukulaisensa (asettamalla peilin tyynyn alle, Tatjana arvasi kihlattuaan, eli Oneginiin); ja toiseksi ennustaa tulevaisuutta.

Mistä tahansa tietosanakirjasta voit lukea: uni on subjektiivinen havainto jostain todellisuudesta, joka voi sisältää kuvia, ääniä, ääniä, sanoja, ajatuksia tai tuntemuksia unen aikana. Uneksija ei yleensä ymmärrä, mitä unessa on, pitäen ympäristöä todellisuutena, eikä yleensä voi tietoisesti vaikuttaa unen juomaan. Pitkään on uskottu, että unelma kantaa jonkinlaista salattua viestiä. Pääsääntöisesti muinaisissa ja perinteisissä kulttuureissa uskottiin, että tämä viesti liittyy ensisijaisesti ihmisen tai hänen ympäristönsä tulevaisuuteen. Korkeammat olennot (jumalat jne.) lähettivät ihmiselle unia juuri tätä tarkoitusta varten.

Kun olet lukenut yllä olevan artikkelin tietosanakirjasta, on vaikea olla uppoutumatta unelmien syvään mysteeriin. Tämä sakramentti on kuin suo: kun olet oppinut vähän, haluat oppia enemmän ja enemmän, ymmärtää uusia syvyyksiä. Aivan kuten itse unet, tämä tieto täyttää tietoisuuden, eikä tähän tietoon voi koskaan kyllästyä, aivan kuten ei voi kyllästyä uneen.

Filologisessa kirjallisuudessa hahmojen unia ei useimmissa tapauksissa määritellä millään tavalla. Niitä pidetään pääasiassa tietyntyyppiset ja toiminnot sekä unien motiivirakenne eri kirjoittajien teoksissa.

Sanaa "uni" ei käytetä tieteellisenä terminä, mikä edistää tämän muodon sekoittamista useisiin muihin muotoihin, jotka eivät ole mitenkään identtisiä sen kanssa (etenkin "näön" kanssa). Usein yhden kirjallisen teoksen puitteissa hahmon unelma merkitään erilaisilla, mutta ei synonyymeillä käsitteillä: "muoto taiteellista kieltä", "kestävä taiteellinen tekniikka", "motiivi".

Koska tieteellisessä perinteessä ei ole selkeää määritelmää kirjallisille unelmille, ei myöskään ole kehitetty kriteerejä niiden valinnalle tekstissä. Negatiiviset seuraukset Tämä on erityisen havaittavissa tutkittaessa teoksia, joissa unelma pyrkii maksimaaliseen sekaannukseen todellisuuden kanssa. Näin ollen romaanin tutkimuksissa V. Nabokov”Kutsu teloitukseen”, unia lisättyinä muotoina joko ei huomioida ollenkaan niiden havaitsemisen vaikeuden vuoksi tai analysoidaan vain selkeimmät tapaukset niiden esiintymisestä tekstissä.

Selkeän rajauksen puute uni osana taideteosta ja psykofysiologisena ilmiönä se, että hahmojen unia tarkastellaan usein vain niiden merkityksen perusteella erilaisten asioiden kuvaamisessa. psykologiset tilat . Toisessa ääripäässä voi vain analysoida unelmien juonifunktio. Molemmissa tapauksissa se jätetään huomiotta. kirjallisten unelmien kaksinainen luonne, jotka eivät vain tarjoa mahtavia mahdollisuuksia sankarin psykologian kuvaamiseen, vaan ovat myös osa maailmankuvaa töissä.

Unelmien merkitystä taiteellisen todellisuuden yleisessä rakenteessa ei ole vielä tuotu esiin tämän muodon erityistehtävänä, vaikka sellainen tarve jossain määrin tunnustetaankin. Nykyään kirjallisten unien tutkijoiden huomio on kiinnitetty sellaisiin aiheisiin: uni ja myytti, uni ja luovuus, uni ja tiedostamaton, uni ja teksti, unen kieli, unen kronotooppi.

Tekijä: Jung, arkkityyppejä esiintyy myytteissä ja saduissa aivan kuten unelmissa ja fantasiatuotteissa. Unta voidaan pitää henkilökohtaisena myyttinä. Se saa liikkeelle myytin modernissa kulttuurissa, aktivoi kyvyn luoda myyttejä ihmisessä, tämä on ylikulttuurinen ilmiö, joka rikastaa erilaisia ​​mytologioita. Mytologiset juonet voivat esiintyä unissa, mutta epäjohdonmukaisesti, oudossa yhdistelmässä unelmoijan syvästi henkilökohtaisen symbolismin kanssa, joka voi suoraan osallistua unen tapahtumiin ja jopa vaikuttaa niihin. Voidaan huomata samankaltaisuus unen ja myytin toiminnan laeissa. Unelma, kuten myytti, tarvitsee tulkinnan, käännös symbolien kielestä käsitteiden kielelle, hän palauttaa ihmisen mytologiseen pyhään aikakauteen. Tätä aikakautta kutsutaan joidenkin kansojen kosmogonioissa unelmien aikakaudeksi.

Unelmia käytetään kansanperinnössä yhtä aktiivisesti kuin myyteissä, joissa ne ovat ilmaus suosittuja ajatuksia elämästä ja kuolemasta. Unet ovat olemassa erityisenä genrenä ja ne liittyvät muihin suullisen kansantaiteen genreihin: arvoituksia, loitsuja, salaliittoja. Ne sisältyvät usein saduihin, eeppoihin, lyyrisiin lauluihin. Unia on pitkään käytetty fiktiossa salaperäisen ilmapiirin, teoksen irrationaalisen taustan luomiseen, hahmojen toiminnan motivoimiseen, niiden määrittämiseen tunnetila. Alkaen kansanperinteestä ja muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta, unet varoittavat, opettavat sankareita, toimivat merkkeinä, auttavat orientoitumaan henkisessä maailmassa, visualisoivat kuvia helvetistä ja taivaasta, opastavat, antavat lepoa, täyttävät toiveet, mutta myös houkuttelevat, koettelevat, asettavat sen eteen. valinta, provosoida. Unet ovat luonnostaan ​​ambivalentteja.

Unet ovat monitahoisia, ne voidaan kohdistaa mihin tahansa perinteiseen luokitukseen, kun taas tulkinta on erilainen. Unen "merkitystä" etsiessään voi eksyä osamerkityksien ja assosiaatioiden viidakkoon. Voidaan kääntyä buddhalaisten tai okkulttisten tulkintojen puoleen, voidaan korreloida psykoanalyysin tai transpersonaalisen psykologian kanssa, mutta on tärkeää, ettei unelmien kirjallisesta analyysistä ja niiden yhteyden määrittämisestä tekijän yleiseen taiteelliseen käsitykseen eksytä.

On yksi vanha vertaus. Filosofi haaveili, että hänestä tuli koi. Ja herääessään hän ei enää tiennyt kuka hän oli: viisas vanha mies, joka näki unessa, että hänestä oli tullut koi, tai koi, joka näkee olevansa viisas vanha mies.

Tässä vertauksessa unelma ja todellisuus kietoutuvat toisiinsa. Ja jos edes filosofi ei voi vetää selkeää rajaa niiden välille, mitä sitten voidaan odottaa pelkiltä kuolevaisilta? Joskus täytyy kuulla, että elämme illuusioiden maailmassa tai jonkinlaisessa keksityssä maailmassa. Ihmiset puhuvat usein siitä, kuinka he haluaisivat unohtaa ja päästä eroon arjen huolista. Halu nukahtaa eikä nähdä mitään ympärillä tavalla tai toisella, syntyy jokaisessa ihmisessä. Unelma on aina jotain mystistä, selittämätöntä.

Venäläisessä kirjallisuudessa unelmilla on aina ollut vähemmän, joskus jopa enemmän, roolia kuin todellisuudella. Monet kirjailijat ovat tehneet unesta teostensa täysimittaisen päähenkilön. Sankarien unelmat antavat sinun ymmärtää paremmin heidän sankariensa hahmoja, heidän tekojensa syitä, heidän suhtautumistaan ​​ihmisiin ja itseensä. Itse asiassa uni on aika, jolloin ihmisen alitajunta vapautuu. Ja sitä eivät rajoita ulkoiset sopimukset, se ei salli sinun valehdella, teeskennellä ja piiloutua naamioiden taakse. Luultavasti juuri näistä syistä kirjoittajat turvautuvat niin usein seuraavaan tekniikkaan: hahmon persoonallisuuden paljastaminen hänen unelmansa kautta.

Kaunokirjallisissa teoksissa käytetyt unen ongelmat ovat laajat ja monipuoliset. Joillakin niistä on selvä poliittinen konnotaatio, toisissa tapauksissa unet auttavat ymmärtämään paremmin hahmojen subjektiivisia kokemuksia, on allegorisia unia, ja joskus unelma toimii teoksessa keinona tehdä tekstistä viihdyttävämpää. Mutta miten oli, unelmat fiktiossa heijastavat aina selkeämmin kirjailijan luovan fantasian ja tosielämän välistä yhteyttä.

Amerikkalaisen pohjoissotilaan unelma sisällissodassa

Kuva unesta - unen kuvaus, profeetallinen unelma - hyvin yleinen kirjallinen laite. Se palvelee monenlaisia ​​koko teoksen ja sen muodollisen rakentamisen ja taiteellisen sommittelun tarkoituksiin osat, ideologisille ja psykologiset ominaisuudet hahmoja ja lopuksi esittää kirjailijan itsensä näkemykset. Uni on romanttisten kirjoittajien johtava tekniikka. Unen metaforasta tulee hyvin usein avain teosten ideologisen sisällön, tekijän aseman ymmärtämiseen.

Nuku sisään taideteos voi palvella samoja tarkoituksia kuin "esopialainen kieli", koska se on ikään kuin allegoria, allegoria.

Sankarien unelmat venäläisen kirjallisuuden teoksissa ovat erityinen paikka: tämän tekniikan avulla sankarien sisäinen maailma paljastetaan, unelmilla on usein symbolinen merkitys, ne "ennustavat" juonen kehitystä; Unen avulla hahmojen sisäiset kokemukset välittyvät. Venäläisessä kirjallisuudessa unta on käytetty laitteena 1100-luvulta lähtien ("Tarina Igorin kampanjasta").

Le Goff uskoi, että kreikkalais-roomalaisen pakanuuden unelmilla on kuusi pääominaisuutta - jako todellisiin unelmiin ja vääriin unelmiin; heidän yhteyden tuonpuoleiseen; todellisten unelmien vallitsevuus; unien typologinen systematisointi riippuen "kuka ne lähettää"; unelma - sielun unelma, vapautettu kehosta; unen tulkkien käyttö.

Eepoksessa unet ovat tärkeitä, koska ne kantavat mukanaan kohtalon tunteen. Jos kirjailijalla on tarpeeksi tilaa ja hän haluaa koota tarinan, jonka hän uskoo toimivan havainnollistavana ajatusta kohtalon kaikkivaltiudesta, hän voi käyttää unelmia erittäin hedelmällisesti ja jopa moninkertaistaa niiden määrän tehostamaan.

Kirjallisissa monumenteissa unelmajuonet on jaettu selvästi kahteen ilmiöryhmään, jotka toimivat eri abstraktiotasoilla ja ilmeisesti ovat eri alkuperää:

1) esitetään tiivistetyssä muodossa, koristeena (yleensä profeetallinen unelma, tulkinnanvarainen, alkaen jo Gilgamesh-eepoksesta);

2) vapaammassa muodossa, kerronnallisena kehyksenä, kehystää teoksen kokonaisuutena (genre ei juuri eroa siitä visioita). Kirjallisen ja taiteellisen teoksen yhden hahmon unelma voi toimia kehyksenä tai kehyksenä pääjuonelle korostaen sitä omituisella tavalla ja korostaen sitä toissijaisten yksityiskohtien taustalla.

Ensimmäinen muoto esiintyy useimmissa eeppisissa perinteissä. Toinen muoto on stadiaalisesti myöhempi ja esiintyy roomalaisessa kirjallisuudessa. Keskiaikaisessa runoudessa unelma on yksi yleisimmistä runkorakennetyypeistä (esim. kuuluisa "Ruusun romanssi", tutkielma Froissart"Rakkauden aarre", runoja Eustasha Deshana"Rakasta le", Raul de Udana"Unelma helvetistä"). Joskus sitä löytyy myös proosasta ("Neliosainen invektio" Alain Chartier, 1422).

Erityisen tärkeää on unen vastaanottaminen New Age -kirjallisuudessa, jossa se osoittaa sen rakenteen ja toimintojen monimutkaisen.

Unen kuvaus kirjallisena välineenä on usein tehokas tapauksissa, joissa monimutkainen, hämmentävä tai fantastinen ja käsittämätön juoni tuodaan lukijan tietoon ilman selitystä, että se muodostaa unen sisällön, ja vain lopussa kirjoittaja lisää, että kaikki tämä oli unta. Tätä lähestymistapaa käytetään Gogol tarinassa "Toukokuun yö tai hukkunut nainen".

New Agen kirjallisuudessa vastaanotto muuttuu monimutkaisemmaksi: psykologinen uni kuvaa sankarin tilaa. Luovuudessa Dostojevski vallitsee unen kriisivariaatio, eli unelma, joka johtaa käännekohtaan ihmisen sisäisessä elämässä. Tämäntyyppinen unelma toimii erittäin tärkeänä, virstanpylväsnä, huipentuvana tapahtumana sankarin henkisessä elämässä. unet tämän tyyppistä ovat eräänlainen henkinen katarsis, eettinen ja ideologinen "kiirastuli", johtolanka ikimuistoisiin ja horjumattomiin, universaaleihin moraalisiin arvoihin ja vaatimuksiin.

Y. Lotman kirjoitti, että unelma "puhuu ihmiselle kielellä, jonka ymmärtäminen edellyttää pohjimmiltaan tulkin läsnäoloa. Unelma tarvitsee tulkin - onko se nykyaikainen psykologi tai pakanapappi, tulkitseen sen siten "tekstinä", joka vaatii analysointia, käännöstä. Myös Lotman kirjoitti: unessa

"...ihminen saa kokemuksen "välkkymisestä" ensimmäisen ja kolmannen persoonan, todellisten ja ehdollisten toiminta-alueiden välillä. Siten unessa kielen kieliopilliset kyvyt saavat "eräänlaisen todellisuuden". Aiemmin viattomasti todellisuuteen samaistuneen näkyvän alue osoittautuu tilaksi, jossa kaikki kielen sallimat muunnokset ovat mahdollisia: ehdollinen ja epätodellinen kerronta, joukko toimintoja tilassa ja ajassa, pisteen muutos. näkymä. Yksi unen piirteistä on, että puhumisen kategoriat siirtyvät näköavaruuteen. Ilman tätä kokemusta sellaiset alat kuin taide ja uskonto, eli tietoisuuden korkeimmat ilmentymät, olisivat mahdottomia.

M. Gershenzon muotoilee unen ongelman kirjallisuudessa "tekstinä tekstissä" - unelma, kuin tiikeri metsässä ratkaistavassa kuvassa, joka voidaan nähdä vain huolellisen tarkastelun jälkeen. Hänen huomionsa kohteena oli Pushkinin Tatjanan unelma, josta hän kirjoittaa - "piilopaikka - ovi on lukossa, katsomme ulos ikkunasta - kaikki mystiset asiat ovat sisällä", siitä lähtien Tatjanan unelmasta tulee eräänlainen "simulaattori". "joille he kehittyvät mahdollisia lähestymistapoja unelmatekstin ongelmiin.

Unelma Tatiana Larinasta Pushkinin "Jevgeni Oneginista".

Postmodernismissa unet menettävät romanttisen värityksen, joka kirjallisuudessa usein on tyypillistä unille. Hopea-aika. He saavat parodian, leikkisän hahmon. Ne lakkaavat olemasta "toinen maailma", "erillinen todellisuus", ottavat paikkansa jokapäiväisessä elämässä, tulevat sen tasa-arvoisiksi ja jopa enemmän. Unet saavat luonteen joko pakkomielteisenä deliriumina, joka syrjäyttää jokapäiväisen, jokapäiväisen todellisuuden, tai outoja paljastuksia maailmanjärjestyksestä, jossa rinnakkain esiintyy. erilaisia ​​muotoja elämää.

Postmodernistit ovat luoneet "parodista okkultismia" käsitellen uudella tavalla teosofisia, antroposofisia ja muita okkulttisia oppeja, jotka veivät symbolistit pois. Sisällyttämällä lukuisia unia tekstiensä leikkisään maailmaan, postmodernistit ovat pohtineet vakavasti modernistista asennetta tietoisuuden salaperäisiin maailmoihin. Postmodernin proosan tutkijat pitävät unia erillisenä, toisinaan arkitodellisuuden päällekkäisenä todellisuutena, korvaavana sen ja tunnistavat tämän substituution mekanismit.

Erilaisten proosa- ja runotyyppien venäläisten kirjailijoiden työssä uni suorittaa tietyn tehtävän. Unelma taideteoksessa on ikään kuin allegoria, allegoria. Tällaiset unelmat ovat luontaisia looginen rakenne, didaktisuus, eli moralisointi, opettaminen.

1900-luvun kulttuurissa unesta tulee yksi johtavista kuvia älyllisiä pelejä sekä labyrintti, naamio, peili, puutarha, kirjasto, kirja. Unelmasta tulee pelikenttä, jolla kirjailijan ja hahmojen leikki pyhässä toteutetaan.

Ideologisoiduissa kirjoissa unelmien paikka on usein politiikan vallassa.

Otetaan esimerkiksi hyvä saksalainen kirjailija Herman Kant ja hänen romaaninsa Jälki. 418 sivulla ei ole ainuttakaan taiteellista unen kuvausta. Romaani on kirjoitettu varsin hyvin, se kertoo kuinka maailman parhaan kuvitetun lehden toimittajalle tarjottiin ministeriportfoliota, mikä romaanin sankarille David Grothille näyttää liian raskaalta ja vastuuntuntoiselta. Romaanissa on paljon positiivista keskustelua suosikkityöstäsi elämän tarkoituksena, mieleenpainuvia sivuja hellyydestä, sydämellisiä rakkaudesta, satoja lauseita hienovaraista huumoria ja loistavaa ironiaa, mutta tätä varten sanat juhlasta välkkyvät jatkuvasti, Lenin, Stalin, Marx ja Engels.

Tällaisissa opportunistisissa kirjoissa, kirjoittajan lahjakkuudesta huolimatta, unelmat puuttuvat kokonaan. Teoksissa, jotka kertovat maailman veljeydestä ja maailmanrakkaudesta, sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta ja luokkataistelusta, ei ole kuvausta unista.

Kirjallisten unelmien puuttuminen ideologisoiduista romaaneista ja näytelmistä ei ole vieläkään ehdoton. Ja kristillisen ideologian kyllästetyissä romaaneissa Dostojevski, ja esimerkiksi akuutisti ideologisessa (antiliberaalisessa) eeppisessä romaanissani "Tuore muistelma päivän aiheesta" unelmilla ja harhaluuloilla on keskeinen asema nukkuvien sankarien luonteen ja kuvatun aikakauden ymmärtämisessä.

Usein kirjoittajat itse ottavat kirjallisia kuvia unelmistasi.

Joten legendan mukaan Dante näki jumalallisen komedian idean unessa pitkäperjantaina 1300. Lisäksi vuonna 1321, hänen kuolemansa jälkeen, osa käsikirjoituksesta katosi (viimeiset 13 laulua), mutta hänen poikansa Jacopo näki unen, jossa hänen isänsä, joka ilmestyi, kertoi hänelle, missä se sijaitsee.

Coleridge myönsi, että hän kirjoitti runon Kubla Khanista (1797) oopiumin käytön aiheuttaman unen näkyjen seurauksena.

Mary Shelley näki Frankensteinin idean unessa (1818).

ruskistuminen väitti, että runo "Lapsi Roland tuli pimeään torniin" (1855) tuli hänelle unessa, joka oli jo täysin kirjoitettu.

Stevenson unelmoi ideasta "Dr. Jekyll ja Mr. Hyde".

Dostojevski- kirjoittaja on suurelta osin omaelämäkerrallinen, joten tutkiessaan sankariensa unelmien piirteitä on otettava huomioon, mitä suuri vaikutus totesi kirjailijan omat unelmansa ammatillista toimintaa. Monet kirjailijan henkilökohtaisen unelmamaailman piirteet näkyivät hänen taideteoksissaan.

Leo Tolstoi Anna Kareninan kuva ilmestyi unessa.

Stephen King inspiroitui unelmastaan ​​Miseryä luodessaan sekä joitain muita kirjoja kirjoittaessaan.

Joten unelma kirjallisessa taideteoksessa auttaa lukijaa tunkeutumaan kirjallisten hahmojen alitajunnan syviin, luonnollisiin kerroksiin. Unelmalla on joko täyttymättömän halun kompensoiva rooli tai sillä on esimakua ihmisen elämän käännekohdasta, kohtalon puuttumisesta sankarin suunnitelmiin; tai ulkopuolelta saadut merkityksettömät vaikutelmat päivästä, unelma muuttuu ajan, tilan ja kausaalisuuden hyperbolisiksi muodoiksi, jotka selittävät taiteellisten hahmojen uskonnollisia ja esteettisiä näkemyksiä.

Muista se oikeaan aikaan

Vaihtoehto 2-vuotisille korkeammille kirjallisuuskursseille ja Gorkin kirjallisuusinstituutille Moskovassa, jossa he opiskelevat 5 vuotta kokopäiväisesti tai 6 vuotta poissaolevana, on Likhachev School of Writing. Koulussamme kirjoitustaidon perusteita opetetaan tarkoituksenmukaisesti ja käytännössä vain 6-9 kuukautta, opiskelijan pyynnöstä vielä vähemmän. Tule mukaan: käytä vain vähän rahaa ja hanki nykyaikaiset kirjoitustaidot ja saat herkkiä alennuksia käsikirjoitustesi muokkaamisesta. http://detectivethriller.wordpress.com/ - Kuinka kirjoittaa etsivä ja trilleri