Phương pháp và kỹ thuật dạy học Mỹ thuật. Đề tài Mỹ thuật (Fine Arts) với đề tài: Nguyên tắc sư phạm và phương pháp dạy học trong các bài học Mỹ thuật và tác phẩm nghệ thuật

Nguyên tắc giảng dạy và phương pháp giảng dạy về bài học nghệ thuật tạo hình và tác phẩm nghệ thuật

Giới thiệu

Qua nhiều thế kỷ, nhà trường đã tích lũy được khá nhiều kinh nghiệm trong việc dạy dỗ trẻ em. Vì vậy, đã xuất hiện nhiều quan điểm khác nhau về khái niệm và tính hiệu quả của việc sử dụng các phương pháp và nguyên tắc giảng dạy khác nhau.

Quá trình học tập là một hiện tượng khá phức tạp và nó không thể được coi là sự truyền đạt kiến ​​thức đơn giản của giáo viên cho những học sinh chưa sở hữu kiến ​​thức này. Ở đây, một cách tự nhiên, các câu hỏi được đặt ra: “Dạy cái gì?” và “Dạy như thế nào?”

Các quy luật hoặc quy tắc áp dụng trong bất kỳ ngành khoa học nào đều phản ánh những mối liên hệ khách quan, quan trọng và ổn định của nó, đồng thời cũng chỉ ra những xu hướng nhất định trong sự phát triển của chúng. Tuy nhiên, những luật này không có những hướng dẫn trực tiếp cho các hành động thực tiễn: chúng chỉ là cơ sở lý luận để phát triển công nghệ cho các hoạt động thực tiễn.

Nhiệm vụ của giáo khoa là, trên cơ sở kiến ​​​​thức về sự phát triển khách quan của quá trình giáo dục, tìm ra cách phát triển các nguyên tắc và quy tắc giảng dạy dựa trên các quy luật phát triển của nó để hướng dẫn giáo viên trong công việc thực tế của mình. Tất cả điều này hiện thực hóa chủ đề nghiên cứu.

Đối tượng nghiên cứu: bài học về mỹ thuật và tác phẩm nghệ thuật.

Đề tài nghiên cứu: nguyên tắc, phương pháp giảng dạy mỹ thuật và tác phẩm nghệ thuật.

Giả thuyết: Việc sử dụng đúng đắn, khéo léo, có phương pháp các nguyên tắc giáo khoa và phương pháp giảng dạy trong các bài học về mỹ thuật giúp nâng cao hiệu quả của quá trình giáo dục, cụ thể là:

· Giúp tăng cường hoạt động và sự hứng thú của học sinh, điều này được thể hiện qua kết quả học tập của các em.

· Thúc đẩy sự phát triển tình yêu đối với mỹ thuật và công việc nghệ thuật.

· Phát triển các phẩm chất như: nhận thức, sự chú ý, trí tưởng tượng, suy nghĩ, trí nhớ, lời nói, khả năng tự chủ, v.v.

· Thúc đẩy quá trình tiếp thu kiến ​​thức nhanh chóng và lâu dài, phát triển thành các kỹ năng và khả năng.

· Hình thành khả năng áp dụng kiến ​​thức đã học vào thực tế.

C công việc vân sam: nghiên cứu và chứng minh ảnh hưởng của các nguyên tắc giáo khoa và phương pháp giảng dạy đến quá trình giáo dục trong các bài học về tác phẩm nghệ thuật, mỹ thuật.

Sau đây là mục tiêu: nhiệm vụ :

1. Xem xét các khái niệm về “nguyên tắc giáo khoa” và phương pháp giảng dạy.

2. Xem xét việc phân loại các phương pháp và nguyên tắc dạy học, mối quan hệ giữa chúng.

3. Xác định các phương pháp và nguyên tắc giảng dạy cơ bản được sử dụng trong các bài học mỹ thuật và mỹ thuật.

4. Tìm hiểu đặc điểm của việc thực hiện các phương pháp, nguyên tắc cơ bản được sử dụng trong các bài học.

5. Chứng minh ảnh hưởng của các nguyên tắc giáo khoa và phương pháp giảng dạy đến hoạt động của học sinh và hiệu quả của quá trình giáo dục.

Sau đây đã được sử dụng trong việc viết tác phẩm: phương pháp Nghiên cứu tâm lý và sư phạm:

1. Nghiên cứu tài liệu về phương pháp luận, tâm lý và sư phạm về chủ đề đang xem xét.

2. Quan sát học sinh.

3. Phân tích trải nghiệm riêng làm việc ở trường.

4. Phân tích bài học về tác phẩm nghệ thuật, mỹ thuật.

Ý nghĩa thực tiễn của công việc: Tài liệu được trình bày có thể được sử dụng để chuẩn bị cho các bài học về mỹ thuật và tác phẩm nghệ thuật.

Cơ sở nghiên cứu: trường trung học số 165 ở Minsk.

Khối lượng công việc: phần mở đầu, phần chính và phần kết luận.

1. Nguyên tắc, phương pháp giảng dạy trong các bài học mỹ thuật và nghệ thuật

1.1 Khái niệm các nguyên tắc giảng dạy mô phạm và phân loại chúng

Nguyên tắc học tập là một công cụ cần thiết trong giảng dạy. Nhờ những nguyên tắc này mà quá trình kết hợp ý tưởng lý thuyết với thực tiễn sư phạm diễn ra. Nguyên tắc dạy học sư phạm trước hết mang tính chất tư vấn, không mang tính bắt buộc. Điều này xảy ra vì hoạt động của giáo viên trong quá trình học tập có thể bị khúc xạ thông qua nhiều hình thức và kỹ thuật khác nhau.

Nguyên tắc đào tạo là những hướng dẫn làm nền tảng cho việc đào tạo và xác định nội dung, phương pháp và hình thức tổ chức đào tạo.

Nguyên tắc là điểm khởi đầu cơ bản của bất kỳ lý thuyết nào, khoa học nói chung, đây là những yêu cầu cơ bản cho một điều gì đó.

Nguyên tắc sư phạm là những ý tưởng cơ bản, tuân theo giúp đạt được mục tiêu sư phạm đã đề ra một cách tốt nhất.

Comenius đặt trải nghiệm giác quan làm cơ sở cho nhận thức và học tập, đồng thời chứng minh và tiết lộ chi tiết về nguyên tắc rõ ràng về mặt lý thuyết. Khả năng hiển thị đã được sử dụng trước anh ta. Các nhà giáo dục theo chủ nghĩa nhân văn, chẳng hạn như Thomas More, đã nói về nó, mô tả nền giáo dục trên đảo là “không tưởng”. Sách, cả viết tay và in, trước đây thường được cung cấp kèm bản vẽ, nhưng có thể nói, đây là một ứng dụng thực nghiệm về sự rõ ràng mà không có sự biện minh về mặt lý thuyết, điều này lần đầu tiên được đưa ra bởi Comenius.

Ông hiểu tầm nhìn một cách rộng rãi, không chỉ là nhận thức trực quan, mà còn là sự thu hút của mọi giác quan để nhận thức tốt hơn và rõ ràng hơn về sự vật, hiện tượng. Comenius yêu cầu việc giảng dạy bắt đầu không phải bằng việc giải thích sự vật bằng lời nói mà bằng những quan sát cụ thể về chúng.

Người ta nên quan sát những gì có thể xảy ra trong tự nhiên; còn nếu không thể quan sát trực tiếp sự vật thì phải thay thế bằng tranh vẽ, mô hình, hình vẽ.

Công lao to lớn của Comenius là phát triển trực quan hóa như một trong những nguyên tắc giáo khoa quan trọng nhất: ông đã chứng minh, khái quát hóa, đào sâu và mở rộng một cách xuất sắc một số kinh nghiệm thực tế về giảng dạy trực quan đã tồn tại vào thời điểm đó và áp dụng trực quan rộng rãi vào thực tế, cung cấp các bản vẽ cho sách giáo khoa của mình. .

Komensky nhấn mạnh vào việc đào tạo có hệ thống. Ông chỉ ra sự cần thiết phải giúp học sinh hiểu được mối liên hệ giữa các hiện tượng và tổ chức tài liệu giáo dục theo cách sao cho học sinh không cảm thấy hỗn loạn mà được trình bày ngắn gọn dưới dạng một số nguyên tắc cơ bản. Ông cho rằng trong dạy học cần đi từ sự kiện đến kết luận, từ ví dụ đến quy tắc để hệ thống hóa, khái quát hóa những sự kiện, ví dụ đó; đi từ cụ thể đến trừu tượng, từ dễ đến khó, từ khái quát đến cụ thể; đầu tiên đưa ra ý tưởng chung về một vật thể hoặc hiện tượng, sau đó chuyển sang nghiên cứu các khía cạnh riêng lẻ của nó.

Theo Komensky, trình tự đào tạo có tầm quan trọng rất lớn. Mọi thứ đưa ra cho học sinh để tiếp thu phải được sắp xếp sao cho việc nghiên cứu tài liệu mới được chuẩn bị từ các bài học trước. Có tính đến đặc điểm lứa tuổi của trẻ em, Komensky khuyên trước tiên hãy phát triển các giác quan (cảm giác) của học sinh, sau đó là trí nhớ, sau đó là suy nghĩ và cuối cùng là lời nói và bàn tay, vì học sinh phải có khả năng diễn đạt chính xác những gì mình đã học và áp dụng nó. trong thực tế.

Komensky đã đưa ra những chỉ dẫn có giá trị, đưa ra yêu cầu mang tính giáo huấn rằng việc học tập phải khả thi đối với học sinh. Trẻ em chỉ nên được dạy những gì phù hợp với lứa tuổi của chúng. Tính khả thi và khả năng tiếp cận trong học tập đạt được nhờ cách giảng dạy rõ ràng, truyền đạt nội dung chính mà không có những chi tiết không cần thiết.

Đã đưa ra yêu cầu giáo khoa về sức mạnh hòa nhập của học sinh Tài liệu giáo dục, Comenius cho rằng cần đặt “nền tảng vững chắc”, không vội vàng trong học tập, để đảm bảo học sinh hiểu hết những gì được dạy: mọi thứ có mối liên hệ đều phải được dạy “trong mối liên hệ”. Mỗi chủ đề cần được tóm tắt ngắn gọn, có quy tắc chính xác.

Các bài tập và sự lặp lại các tài liệu đã học của học sinh có tầm quan trọng lớn đối với việc học tập lâu dài. Sau khi truyền đạt tài liệu giáo dục mới cho học sinh, giáo viên yêu cầu học sinh mà mình gọi là nêu rõ và lặp lại những gì đã nói với anh ta; gọi một học sinh khác làm tương tự. Nhờ bài tập và sự lặp lại này, giáo viên thấy rõ những gì học sinh chưa hiểu trong bài thuyết trình của mình. Lặp đi lặp lại nhiều lần được ghi nhớ chắc chắn. Trong sự lặp lại lớn tiếng này, sự phát triển khả năng diễn đạt những gì đã học được đóng một vai trò quan trọng và bản thân sự đồng hóa trở nên rõ ràng và lâu dài hơn. Để đạt được mục tiêu này, Comenius khuyến nghị các sinh viên, sau khi học được điều gì đó, hãy cố gắng dạy điều đó cho người khác.

Comenius nói: “Những gì nên làm phải được học bằng cách thực hiện,” đồng thời đưa ra các quy tắc để tổ chức các bài tập. “Hãy để chúng học ở trường cách viết bằng cách tập viết, nói bằng cách tập nói, hát bằng cách tập hát, lý luận bằng cách tập suy luận, v.v., để trường học chẳng khác gì những xưởng trong đó công việc đang diễn ra sôi nổi.” .

Vì đào tạo thích hợp các kỹ năng cần được cung cấp cho học sinh dưới một hình thức và tiêu chuẩn nhất định về những gì cần thực hiện; chỉ ra cách sử dụng các công cụ (ví dụ: khi vẽ, v.v.) trong thực tế chứ không chỉ cho biết cách sử dụng các công cụ đó. Các bài tập nên bắt đầu bằng các phần tử chứ không phải bằng việc thực hiện toàn bộ tác phẩm; điều này áp dụng cho việc đọc (các chữ cái và âm tiết đầu tiên, sau đó là từ, cuối cùng là cụm từ) và vẽ (thực hiện các bài tập vẽ các hình thức riêng lẻ) và cho công việc nghệ thuật (đầu tiên là làm quen với các loại đường nối, sau đó làm đồ chơi), và viết, ngữ pháp và các kỹ năng khác.

Sau khi cho học sinh làm gương, trước tiên giáo viên phải yêu cầu bắt chước hình thức một cách chặt chẽ, chính xác; sau này việc thực hiện có thể tự do hơn. Tất cả những sai lệch so với mẫu do học sinh thực hiện phải được giáo viên sửa chữa ngay lập tức, người này sẽ chứng minh nhận xét của mình bằng cách tham khảo các quy tắc. Khi dạy học cần kết hợp tổng hợp với phân tích.

Có lẽ Comenius đã tìm cách phát triển mạnh mẽ hơn khả năng nhận thức của học sinh, “khơi dậy khát vọng kiến ​​​​thức và lòng nhiệt thành học tập”, điều mà ông chỉ ra là cần thiết để kết hợp kinh doanh với niềm vui, khuyến khích sự tò mò của trẻ em.

Ông viết: “Tôi luôn phát triển tính độc lập ở học sinh của mình trong việc quan sát, lời nói, thực hành và ứng dụng.

Số 1 Mục đích và mục tiêu giảng dạy f. nghệ thuật ở trường THCS.

Số 2. Các mô hình biểu hiện khả năng sáng tạo của học sinh trong bài học sẽ mang tính nghệ thuật. Vẽ trẻ em là loại hình sáng tạo chủ yếu của trẻ ngay từ khi còn nhỏ. Khi một đứa trẻ lớn lên và bước vào tuổi thơ muộn, trẻ thường vỡ mộng và chán nản với việc vẽ (8-9 tuổi). Sau 15-20 tuổi, hứng thú lại trỗi dậy, chỉ những đứa trẻ cực kỳ tài năng mới trải nghiệm được điều đó. sự tôn trọng. Việc làm mát trẻ em này che giấu sự chuyển đổi của việc vẽ sang một giai đoạn phát triển mới, cao hơn, giai đoạn này chỉ trẻ em mới có thể tiếp cận được khi có những kích thích thuận lợi từ bên ngoài. Khoảng thời gian ban đầu được mô tả. hoạt động – một giai đoạn có mối quan hệ tích cực với hình ảnh và những thứ xung quanh. Vẽ ml. một học sinh hầu như luôn luôn là sự mô tả của một sự kiện. Một vị trí quan trọng trong các lớp học không chỉ cần được dành cho việc quan sát mà còn dành cho việc trẻ giao tiếp với các yếu tố thực tế, làm việc tích cực với các yếu tố đó. Thứ Tư cho phép bạn “hành động”. Vấn đề chính là làm cho trẻ hứng thú với việc vẽ và các loại hình nghệ thuật khác. Để làm được điều này, hãy sử dụng các hình thức làm việc thú vị và đa dạng, hình thành ở trẻ mối quan hệ giữa quan sát và chuyển động mỹ thuật, tức là. kỹ năng của bàn tay, sự tuân theo sự thể hiện trực quan của nó. Giai đoạn thiếu niên của hoạt động mỹ thuật mang tính phân tích. Vào thứ Tư. Với tuổi tác, ý tưởng và nhiệm vụ biểu đạt trở thành cốt lõi để tổ chức việc lĩnh hội các phương pháp biểu đạt. Cần phải làm phức tạp dần dần và nhất quán quá trình học tập. Khó khăn lớn nhất đối với trẻ em là việc tìm kiếm truyền thống, chuyển tải các hình thức biểu đạt tượng hình về hình thức, tỷ lệ, khối lượng, màu sắc, hương vị và không gian. Điều kiện cần thiết để phát triển năng lực của học sinh là việc đưa các yếu tố trò chơi, trò chơi riêng lẻ vào cấu trúc bài học mỹ thuật. Vui chơi là hoạt động chủ đạo của trẻ mẫu giáo. Nó luôn gắn liền với trải nghiệm tích cực của trẻ. trạng thái cảm xúc. Những khoảnh khắc chơi game giúp tăng cường sự chú ý của trẻ, kích thích tư duy, trí tưởng tượng và trí tưởng tượng. Đang phát triển bộ nhớ hình ảnh, mắt, trí tưởng tượng. Trò chơi góp phần vào sự phát triển toàn diện của trẻ thông qua việc phát triển khả năng sáng tạo mỹ thuật của trẻ.

Số 3. Phương pháp. đã tiến hành. Lớp học mỹ thuật tại trường. Phương pháp này xem xét các tính năng của công việc của giáo viên. với học sinh. Ở đây phương pháp giảng dạy và vị trí của lớp học rất quan trọng. tài liệu, giảng dạy Kế hoạch, chương trình, nguyên tắc giảng dạy, mục đích, mục đích của công tác giáo dục nói chung. Phương pháp luận dựa trên các dữ liệu khoa học từ sư phạm, tâm lý học, thẩm mỹ và lịch sử nghệ thuật. Khi dùng từ phương pháp luận, trước hết chúng tôi muốn nói đến một tập hợp các phương pháp hợp lý. phương pháp đào tạo và giáo dục. Điều này thật đặc biệt. Khoa sư phạm nghiên cứu các quy định, luật xây dựng giáo dục. quá trình. Vì phương pháp giảng dạy được phát triển phù hợp với tài liệu giảng dạy nên mỗi môn học trong trường đều có nhiệm vụ và hệ thống riêng. Khoa học. Chúng tôi tuân thủ việc phân loại các phương pháp giảng dạy do Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov phát triển.

1. Giải thích-minh họa - trình bày thông tin cho học sinh theo nhiều cách khác nhau: thị giác, thính giác, lời nói, v.v.

2. Phương pháp sinh sản - để hình thành các kỹ năng và khả năng: trò chuyện, bài tập.

3. Nghiên cứu - giải pháp độc lập các vấn đề sáng tạo của học sinh. Một hệ thống đã được phát triển có ảnh hưởng đến sự phát triển của mỏng. tính sáng tạo của học sinh: phát triển niềm yêu thích nghiên cứu mỹ thuật, nuôi dưỡng sự tự tin, sự phức tạp nhất quán của các hoạt động mỹ thuật, làm chủ các phương tiện nghệ thuật. Tính biểu cảm, việc sử dụng TSO trong lớp học, sử dụng nhiều loại vật liệu và kỹ thuật nghệ thuật để làm việc với chúng, đưa các yếu tố trò chơi vào cấu trúc của bài học. Mục tiêu: chuẩn bị cho các thành viên xã hội được phát triển toàn diện, có học thức, nuôi dạy trẻ em về mặt thẩm mỹ, phát triển nghệ thuật. cảm thụ, giúp trẻ khám phá thế giới xung quanh, bộc lộ ý nghĩa thiết thực của việc vẽ trong đời sống con người, phát triển khả năng sáng tạo của học sinh, đưa ra hướng đi đúng đắn cho thẩm mỹ của các em. nhận thức về thế giới. Giáo dục không thể tách rời khỏi giáo dục. Các phần của bài học: tổ chức lớp học, trình bày tài liệu mới, làm việc độc lập nghiên cứu và tổng hợp kết quả công việc. Khi trình bày bài giảng. tài liệu, giáo viên phải thường xuyên phải đối mặt với nhiệm vụ làm mọi cách có thể để tất cả học sinh đều hiểu được. Nhiệm vụ thực tiễn chủ yếu của dạy học mỹ thuật vào thứ Tư. trường học – nắm vững các nguyên tắc cơ bản cơ bản về vẽ, kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Một vị trí nghiêm túc trong phương pháp dạy vẽ lúc ban đầu. lớp học có tổ chức hợp lý nơi làm việc của học sinh. Trẻ em Jr. tuổi họ vẽ rất nhanh, tác phẩm được thực hiện theo ấn tượng đầu tiên. Phương pháp làm việc với học sinh THPT trở nên linh hoạt và cá nhân hơn. Khi chỉ ra những khuyết điểm trong bài làm của học sinh, cần phải tuân thủ quy định. khéo léo và thể hiện sự tôn trọng nhân cách của học sinh.

Số 4. Hình dung như một phương tiện kích hoạt sẽ mô tả hoạt động của học sinh. Nguyên tắc bất lịch sự bao gồm việc học sinh tiếp cận những kiến ​​thức đáng tin cậy, coi chính các đối tượng và hiện tượng như một nguồn kiến ​​thức. Tâm thần. những điều cơ bản về cằn nhằn. đóng cửa là cảm giác đóng vai trò quyết định trong ý thức con người, tức là nếu một người chưa nhìn thấy, nghe thấy hoặc cảm nhận thì người đó không có dữ liệu cần thiết để phán đoán. Một giáo viên mỹ thuật liên tục phải sử dụng những phương tiện táo bạo. Quả sung. từ cuộc sống tự nó đã là một phương pháp dạy học trực quan. Quá trình vẽ từ cuộc sống bắt đầu bằng nhận thức trực quan bằng giác quan về đối tượng được mô tả, vì vậy cần phải đảm bảo rằng bản thân bối cảnh quy mô đầy đủ sẽ thu hút sự chú ý của người vẽ vào vật chính. Thiết lập bản chất của cuốn sách. không chỉ để cài đặt nó tốt và đẹp trước mặt các họa sĩ mà còn giúp bộc lộ các quy luật cơ bản của việc vẽ và vẽ hiện thực. xấc xược có liên quan chặt chẽ đến việc tổ chức quan sát và phân tích đúng đắn từ thiên nhiên. Nguyên tắc bất lịch sự đòi hỏi việc trình bày tài liệu giáo dục như vậy trong đó các khái niệm và ý tưởng của học sinh trở nên rõ ràng và cụ thể hơn.

Pr-r: cơ bản vị trí của mắt. Liệt kê chính Thứ Tư cằn nhằn.. Chúng giúp học sinh nhìn và hiểu chính xác thiên nhiên, hình dạng, cấu trúc, màu sắc và kết cấu của nó. Một trong kỹ thuật hiệu quả học tập trực quan là bản vẽ của giáo viên, cho phép học sinh tiếp thu các khả năng của kỹ thuật biểu diễn. Tuy nhiên, quá trình xây dựng một bản vẽ bằng tay còn rất khó khăn. cần được phối hợp tốt với quá trình trình bày tài liệu giáo dục. Điều chính trong trường hợp này phải là lời giải thích của giáo viên, hình vẽ chỉ bổ sung cho lời nói. Kiểu vẽ thứ 1 - vẽ trên bảng đen - một phương pháp trơ tráo tuyệt vời. đào tạo. Nó giúp hiểu những gì trẻ nhìn thấy, ảnh hưởng đến sự phát triển tinh thần của trẻ và tính đúng đắn của các phán đoán của trẻ. Chất lượng chính của ped. vẽ - sự đồng nhất của hình ảnh, sự đơn giản và rõ ràng. Sử dụng ít ngôn ngữ đồ họa, giáo viên giúp trẻ hiểu và tưởng tượng rõ ràng những gì đang được nói. Góc nhìn thứ 2 – hình phác họa của giáo viên bên lề bức vẽ của học sinh. Loại 3 là sửa lỗi trong bài vẽ của học sinh do chính tay giáo viên thực hiện. Việc trình diễn các bức vẽ của các nghệ sĩ và điện ảnh xuất sắc có tầm quan trọng giáo dục và giáo dục rất lớn. Tuân thủ các nguyên tắc của giáo viên chủ nhiệm. phải tiến hành kinh doanh theo cách mà tất cả học sinh được giải thích và đưa ra các ví dụ về việc áp dụng các luật và quy tắc vẽ nhất định. xấc xược trong dạy học vẽ từ cuộc sống, chúng tôi coi đó không phải là phương tiện dạy học phụ trợ mà là phương tiện dạy học chủ đạo. Nguyên tắc là trực quan. nên thấm vào toàn bộ hệ thống giảng dạy mỹ thuật.

Số 5 Phân tích so sánh các quan niệm hiện đại về phương pháp giảng dạy nghệ thuật. nghệ thuật.

Số 6 Cơ sở nghiên cứu khoa học trong lĩnh vực hoạt động thị giác của trẻ.

Số 7 Chủ đề của phương pháp luận. Khái niệm, mục đích, mục đích, mối liên hệ với các đối tượng đào tạo chuyên biệt, dạy nghề. Phương pháp luận là một phương pháp giảng dạy, công việc của giáo viên với học sinh, nhờ đó đạt được sự tiếp thu tốt hơn các tài liệu giáo dục và kết quả học tập tăng lên. Phương pháp dạy học ở mỗi môn học ở trường đều có những đặc điểm riêng. Một hệ thống đào tạo được hình thành từ một tập hợp các kỹ thuật, phương pháp giảng dạy, thống nhất theo một hướng chung. Một ví dụ về hệ thống giảng dạy mỹ thuật là hệ thống sư phạm của P.P. Chistykov.

Tất nhiên, trong quá trình giảng dạy, mỗi giáo viên đều xây dựng phương pháp làm việc của riêng mình nhưng không thể tùy tiện, ngẫu nhiên. Hệ thống đào tạo mỗi giáo viên phải được xây dựng phù hợp với mục tiêu chung của nhà trường, mục tiêu, phương hướng phát triển mỹ thuật hiện đại và phải đạt trình độ sư phạm hiện đại. Phương pháp này đề cập đến việc phát triển các phương pháp giảng dạy và giáo dục phù hợp nhất, thiết lập các quy tắc và luật để xây dựng quá trình giáo dục và đề xuất các phương pháp giảng dạy mới. Trong khái niệm và phương pháp giảng dạy có việc dạy và học, trong đó quyền bầu cử được trao cho cả giáo viên và học sinh. Phương pháp dạy học là phương pháp dạy học sinh, thay đổi nhân cách của các em. Phương pháp là một từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là điều tra, con đường tiến tới chân lý. Đôi khi từ này được liên kết với cách trình bày thông tin. Phương pháp giảng dạy là một cơ cấu thử nghiệm và vận hành một cách có hệ thống các hoạt động của giáo viên và học sinh, được thực hiện một cách có ý thức nhằm mục đích thực hiện những thay đổi có chương trình trong nhân cách của học sinh.

Các hình thức đào tạo, ngoài bài học thông thường, cho phép bạn áp dụng Các phương pháp khác nhau, còn là các chuyến tham quan, thực tập của học sinh, bài tập về nhà của học sinh, các hoạt động ngoại khóa, ngoại khóa, công việc trực tiếp, nhóm và cá nhân của học sinh. Vì đối tượng chính của lĩnh vực phương pháp giảng dạy là học sinh nên không thể thiếu các ngành khoa học như tâm lý học, sinh lý học, công thái học và các ngành khoa học khác liên quan chặt chẽ đến hoạt động của con người. Trong lĩnh vực mỹ thuật, mọi nhà nghiên cứu trong công trình khoa học của mình đều dựa vào các tác phẩm của I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev và những người khác. Nghiên cứu khoa học hiệu quả nhất trong lĩnh vực phương pháp giảng dạy nghệ thuật là những nghiên cứu kết hợp lý thuyết với thực hành, tổng hợp kinh nghiệm giảng dạy tốt nhất cũng như nghiên cứu những thực tiễn tốt nhất của các trường nghệ thuật xưa và nay. Phương pháp giảng dạy mỹ thuật như một khoa học về mặt lý thuyết khái quát hóa kinh nghiệm thực tế, đưa ra những phương pháp giảng dạy đã được chứng minh và mang lại kết quả tốt nhất. Phương pháp luận dựa trên dữ liệu khoa học từ phương pháp sư phạm tâm lý học, thẩm mỹ và lịch sử nghệ thuật.

Nó hình thành các quy tắc và quy luật giao tiếp trong nghệ thuật thị giác và chỉ ra các phương pháp giáo dục thế hệ trẻ hiện đại. Nghệ thuật giảng dạy có được thông qua thực hành và nhiều năm làm việc sáng tạo. Hoạt động dạy học về bản chất là một hoạt động sáng tạo, sống động. Giáo viên phải sáng tạo trong cách tiếp cận vấn đề vì anh ta đang đối xử với những người đang sống. Phương pháp luận với tư cách là nghệ thuật giảng dạy bao gồm việc giáo viên phải có khả năng tiếp cận học sinh một cách chính xác, nhìn thấy ngay những gì học sinh cần và giúp đỡ kịp thời. Hơn nữa, nhiệm vụ của giáo viên là bộc lộ những khái niệm phức tạp cho học sinh theo cách đơn giản và dễ hiểu nhất. biểu mẫu có thể truy cập.

Việc giải thích và chỉ ra một phương pháp làm việc khác là chưa đủ, người ta phải đảm bảo rằng phương pháp này được thành thạo. Và điều này đòi hỏi kỹ năng tuyệt vời từ giáo viên. Để học sinh hiểu rõ bạn, chỉ giải thích và chứng minh thôi là chưa đủ, bạn còn cần phải nhìn và cảm nhận được học sinh tiếp thu tài liệu giáo dục như thế nào, phản ứng thế nào trước lời nói và hành động của bạn. tiếp xúc giữa học sinh và giáo viên thì phải hiểu rõ nhau. Giáo viên có thể nhìn qua nét mặt, ánh mắt của trẻ xem trẻ có hiểu được nội dung đang được thảo luận hay không. Việc học tập thành công không thể đạt được nếu không có sự tiếp xúc giữa giáo viên và học sinh. Hướng dẫn phương pháp khi học vẽ giúp trẻ nhanh chóng học các quy tắc xây dựng một bức vẽ thực tế và hiểu được quy luật cấu tạo của tự nhiên. Nhờ được đào tạo đúng cách, học sinh nhanh chóng quen với tính độc lập, niềm yêu thích với kiến ​​\u200b\u200bthức và khoa học tăng lên và nảy sinh mong muốn cải thiện hơn nữa về khả năng vẽ. Và tất cả những điều này cho thấy rằng giáo viên ngoài việc học vẽ giỏi còn cần phải nghiên cứu kỹ những hình thức, phương pháp giảng dạy đó để mang lại kết quả tốt nhất. Để làm chủ thành công kỹ thuật, cần phải sử dụng tất cả những gì tốt nhất đã đạt được trong các thời đại trước. Cần nghiên cứu các phương pháp dạy vẽ xưa và tìm ra những điểm tích cực trong các phương pháp dạy vẽ xưa và lưu ý. Mặt tiêu cựcđào tạo.

Kiến thức về lịch sử các phương pháp giảng dạy góp phần phát triển quan điểm toàn diện về chủ đề của bạn. Lịch sử phương pháp giảng dạy, kinh nghiệm của các thế hệ đi trước giúp giải quyết đúng đắn các vấn đề hiện đại. Dựa trên mục tiêu chung của giáo dục, khóa học mỹ thuật ở trường nhằm:

1. Chuẩn bị cho những thành viên xã hội được phát triển toàn diện, có học thức, có khả năng tham gia tích cực vào các lĩnh vực khác nhau của nhà nước, đời sống kinh tế và xã hội của đất nước;

2. Giáo dục thẩm mỹ cho trẻ phát triển khiếu nghệ thuật

3. Giúp trẻ khám phá thế giới xung quanh

4. Phát huy ý nghĩa thiết thực của việc vẽ trong đời sống con người, dạy cách sử dụng vẽ trong công việc, trong công việc có ích cho xã hội;

5. Cung cấp cho học sinh kiến ​​thức cơ bản về vẽ hiện thực. Thấm nhuần để thể hiện các kỹ năng và khả năng trong mỹ thuật và làm quen với các kỹ thuật kỹ thuật cơ bản của công việc. Thấm nhuần tình yêu công việc, trau dồi tính chính xác và kiên trì trong công việc;

6. Phát triển khả năng sáng tạo của học sinh, định hướng đúng đắn cho nhận thức thẩm mỹ của học sinh về thế giới, phát triển tư duy không gian, hình dung và trí tưởng tượng;

7. Cho học sinh làm quen với những tác phẩm xuất sắc của mỹ thuật Nga và thế giới. Khơi dậy niềm đam mê và hứng thú với nghệ thuật thị giác.

Chương trình phát triển cá nhân hài hòa ở nước ta đòi hỏi Trường cấp hai những nhiệm vụ đó là chuẩn bị cho thế hệ trẻ cuộc sống sao cho phù hợp với tiến trình khoa học, tâm lý và trình độ phát triển của văn hóa hiện đại. Rất nhiều điều mới đã được đưa vào hệ thống phổ thông trung học vào những năm 1960 của thế kỷ trước. Các trường tiểu học chuyển sang hình thức giáo dục 3 năm, các môn tự chọn đặc biệt được đưa vào để nghiên cứu chuyên sâu từng môn học, trong đó có mỹ thuật.

№ 8 giáo án– ghi chú, kế hoạch lịch và chương trình. Mối quan hệ của họ, có tính đến các điều kiện địa lý và nhân khẩu xã hội xung quanh.

Số 9 Các loại công việc ngoại khóa. Tổ chức, hỗ trợ, năng lực, mục tiêu. kết quả ứng dụng. Ngoài việc giảng dạy trên lớp trong giờ học, giáo viên thường phải dạy học sinh ngoài lớp và ngoài trường. Công việc ngoại khóa và ngoại khóa có nghĩa là các hoạt động như: Trò chuyện, bài giảng và báo cáo với việc trưng bày các bản sao, slide và phim, tổ chức và lãnh đạo các nhóm vẽ và hội họa, thực hiện các chuyến tham quan đến bảo tàng, triển lãm và hội thảo của nghệ sĩ, tổ chức các cuộc triển lãm khác nhau, các chuyến đi phác thảo trên không, trang trí mặt bằng cho ngày lễ, tổ chức các buổi tối - buổi hòa nhạc, tiến hành các hoạt động ngoại khóa.

Việc tổ chức các hoạt động ngoại khóa, ngoại khóa đều theo đuổi nhiệm vụ, mục tiêu như trong giờ học. Nhưng nó giúp giải quyết những vấn đề này sâu hơn và rộng hơn bằng cách sử dụng tài liệu mới, ở dạng nghiêm túc hơn, dựa vào sự quan tâm tích cực và sáng kiến ​​​​sáng tạo của học sinh.

Vai trò lãnh đạo của giáo viên tiếp tục trong các hoạt động ngoại khóa. Giáo viên theo dõi hoạt động của học sinh và phát triển chung, hướng dẫn công việc này.

Các hoạt động ngoại khóa phải được cấu trúc sao cho trẻ em có thể tiếp tục phát triển và nâng cao các kỹ năng của mình.

Cũng cần thuyết phục trẻ trong giờ học rằng nghệ thuật không phải là niềm vui, không phải là trò giải trí mà là một công việc nghiêm túc, cần nỗ lực và mang lại niềm vui lớn lao. Người giáo viên phải tìm ra những phương pháp giáo dục khơi dậy ở trẻ niềm yêu thích cái đẹp, ham muốn cái đẹp và nhu cầu sáng tạo theo quy luật của cái đẹp.

Để quản lý thành công các hoạt động ngoại khóa, cần lập trước kế hoạch cho mọi hoạt động và vạch ra chủ đề của các hoạt động đó, hoạt động ngoại khóa của giáo viên mỹ thuật được phối hợp với giáo viên chủ nhiệm và học sinh. Cũng cần tính đến thời gian hoạt động ngoại khóa, số lượng hoạt động và đặc điểm lứa tuổi của học sinh.

Hình thức và tính chất của các kế hoạch hoạt động ngoại khóa có thể rất đa dạng.

Vì vậy, các hoạt động ngoại khóa, ngoại khóa phát triển niềm yêu thích và hứng thú với nghệ thuật, giúp học sinh làm quen đầy đủ hơn với những tác phẩm tuyệt vời của các nghệ sĩ xuất sắc, đồng thời đẩy mạnh giáo dục thẩm mỹ. Nội dung của các lớp học nên càng đa dạng càng tốt.

Đường đồng đẳng loại hoạt động ngoại khóa phổ biến nhất. Các lớp học nghệ thuật trong các câu lạc bộ của trường dường như là sự tiếp nối của các lớp học ở trường. Đây là những lớp học dành cho những người thực sự quan tâm đến nghệ thuật và ở một mức độ nào đó, những lớp học này là một nhu cầu thẩm mỹ đối với họ. Việc tổ chức công việc của vòng tròn bao gồm việc soạn thảo một chương trình bài học có tính đến khuynh hướng và sở thích của học sinh có hoàn cảnh khác nhau.

Giới nghệ thuật có thể rất khác nhau: vẽ và hội họa, dpi, thiết kế, linocut, gốm sứ, nhà phê bình nghệ thuật trẻ, v.v.

Nhiệm vụ của giáo viên là thu hút càng nhiều học sinh càng tốt vào hoạt động thường xuyên của vòng tròn, có tính đến độ tuổi. Các đặc điểm của vòng tròn cần được hoàn thành theo nhóm, giáo viên theo dõi công việc và sự phát triển chung của học sinh rồi chỉ đạo công việc này. và, ở dạng nghiêm trọng hơn, dựa trên hoạt động

Du ngoạn là một loại hình công việc giáo dục rất thú vị và có ý nghĩa. họ đào sâu kiến ​​thức mà học sinh tiếp thu trong lớp, mở rộng tầm nhìn và kích hoạt khả năng làm việc độc lập trên các bản vẽ. các chuyến du ngoạn được tổ chức nhằm khám phá đầy đủ hơn một chủ đề cụ thể của chương trình giảng dạy, để làm quen sâu hơn với các loại hình nghệ thuật, để có cái nhìn rõ ràng về các chi tiết cụ thể Công việc có tính sáng tạo nghệ sĩ. Khi tổ chức chuyến tham quan, giáo viên sẽ trao đổi với trẻ về mục đích, mục đích của việc tham quan triển lãm.

Cuộc trò chuyện, Các cuộc đối thoại ngoại khóa được tổ chức trong trường hợp chủ đề nêu ra trong lớp gây được sự quan tâm đặc biệt của học sinh và các em bày tỏ mong muốn được tìm hiểu sâu hơn về vấn đề này. và cả trong trường hợp một chủ đề phức tạp không có cơ hội trình bày đầy đủ tài liệu thú vị trong giờ học.

Báo cáo về nguyên tắc là do học sinh tự thực hiện. Giáo viên chọn những người có năng lực và phát triển nhất làm diễn giả.

Số 10 Các loại ghi chép tiến độ, vai trò của đánh giá. Ý kiến ​​của bạn về sự phù hợp của các đánh giá. Kiểm tra công việc của nhà trường được học sinh coi là nỗi thất vọng, là cơn ác mộng thường trực đối với học sinh.

những giáo viên, trong khi nhanh chóng tiến về phía trước, bắt đầu kiểm tra kết quả đạt được với nỗi sợ hãi và miễn cưỡng. Khi cần so sánh kết quả hoạt động của trường với

các kế hoạch. Trong thực tiễn nhà trường truyền thống, thay vì khái niệm “kiểm tra thành tích của nhà trường” người ta thường nói đến việc kiểm tra kiến ​​thức của học sinh, việc kiểm tra này có ý nghĩa riêng, ngày nay việc kiểm tra không mang tính hình thức mà mang tính nội dung nghiệp vụ: không chỉ là nội dung giáo viên kiểm tra sự tiến bộ của học sinh cũng như học sinh

kiểm tra mức độ hiểu biết của họ. Ngoài ra, giáo viên tự kiểm tra bản thân, chẳng hạn như trong câu hỏi liệu anh ta có tổ chức chính xác việc học về nội dung đã trở thành chủ đề của bài kiểm tra hay không. Có khác biệt rất lớn trong khái niệm “kiến thức học sinh” và thành tích học tập.” Thuật ngữ “kiến thức” chỉ có nghĩa là một phần, mặc dù quan trọng, của “thành tích học tập”. Các thành phần quan trọng khác bao gồm khả năng giải quyết vấn đề, thực hiện các nhiệm vụ thực tế, phát triển sở thích và động lực học tập cũng như phát triển các đặc điểm tính cách như trách nhiệm cá nhân, tính chính xác, sức bền và hiệu quả. Kiểm tra thành tích của trường kết hợp với đánh giá của họ là một phần không thể thiếu trong quá trình học tập. Trong trường hợp đầu tiên, chúng ta đang giải quyết cái gọi là kiểm soát hiện tại hoặc xác minh giáo dục. Kiểm tra giáo dục bao gồm toàn bộ quá trình giảng dạy và giáo dục và được thiết kế để không ngừng cải thiện công việc của giáo viên và học sinh.

Bài kiểm tra cuối cùng kết thúc quá trình học tập và bao gồm phần đã thực hiện trước đó của chương trình. Khi đánh giá chất lượng bài làm theo hệ thống 5 điểm, cần lưu ý rằng ở lớp 1 của quý 1, không nên đánh giá bài làm của học sinh. Tốt nhất là ở đây

chỉ giới hạn bản thân trong việc trò chuyện với sinh viên. Kế toán định kỳ hoặc hàng quý 9 bằng cách suy luận đánh giá tổng thể, để hoàn thành bài làm của học sinh trong thời gian này. Kế toán cuối kỳ là đánh giá kết quả học tập của học sinh trong năm dựa trên số liệu trung bình số học. Đôi khi điểm hàng năm có thể; không đồng ý với dữ liệu trung bình của tạp chí lớp. Việc đánh giá quá cao điểm vẽ một cách vô lý là không thể chấp nhận được: Điều này làm mất đi sự tôn trọng không chỉ đối với giáo viên mà còn đối với chính đối tượng vẽ.Hạn chế lớn nhất là tính chủ quan và trực giác cao khi kiểm tra, đánh giá thành tích.Cách làm này không chỉ thiên vị, nhưng cũng bắt buộc phải sai về mặt sư phạm, Một nhược điểm khác là khả năng phân tích thành tích học tập* so sánh điểm học sinh của trường sẽ không cho kết quả tuyệt đối. vì điểm của cùng một giáo viên cho cùng một nhiệm vụ, nhưng ở những khoảng thời gian khác nhau, khác nhau, đôi khi rất đáng kể,

Phương pháp phổ biến để tiến hành kiểm toán là xây dựng chính xác các câu hỏi, vấn đề, nhiệm vụ và khuyến nghị. Một số nên nhằm mục đích khuyến khích học sinh suy nghĩ đúng đắn và hành động rõ ràng và rõ ràng, hiểu những gì và làm thế nào các em nên biết và làm. Kế toán hiện hành hàng ngày giúp giáo viên có cơ hội phát hiện kịp thời những học sinh yếu kém, tụt hậu, nghiên cứu nguyên nhân tụt hậu và tổ chức giúp đỡ các em. Giáo viên đang mắc một sai lầm lớn về phương pháp nếu mỗi lần giáo viên nhắc nhở cả lớp về nội dung đã học, mỗi bức vẽ phải được đánh giá, mỗi bài làm của mỗi học sinh đều phải nhận điểm. với tình yêu. Thái độ của họ đối với bài học phụ thuộc chủ yếu vào

giáo viên. Việc đánh giá công việc phải được thực hiện một cách có hệ thống và được ghi vào sổ đăng ký lớp học. Tạp chí bao gồm hai phần; phần đầu ghi lại số liệu về việc đi học và tiến bộ của học sinh, phần thứ hai ghi chủ đề bài học và nội dung, bài tập về nhà.

Có 4 loại ghi chép tiến độ: sơ bộ, hiện tại, định kỳ và cuối cùng.

Giáo viên thường lưu giữ hồ sơ sơ bộ khi nhận lớp mới, khi cần tìm hiểu trình độ kiến ​​thức, kỹ năng, trình độ và rèn luyện vẽ của từng học sinh.

Kế toán sơ bộ giúp có thể xây dựng quy trình giáo dục một cách chính xác một cách có phương pháp, dựa trên sự hiểu biết thực tế trong quá trình chuẩn bị cho học sinh. Kế toán hiện hành được thực hiện trong quá trình công việc học tập. Có thể thực hiện hai loại kế toán hiện hành: trực tiếp trong quá trình thực hiện nhiệm vụ và trong quá trình thực hiện.

việc trình bày tài liệu Việc kiểm tra đột xuất và cuối cùng hiện nay thuộc về một số hình thức kiểm soát truyền thống, thông thường. Loại phổ biến nhất của nó, bài kiểm tra hiện tại, dựa trên sự nghiên cứu liên tục của giáo viên về bài tập của cả lớp và từng học sinh.

Mục tiêu của nó là đảm bảo rằng học sinh sẽ nắm vững chương trình ở giai đoạn giáo dục tiếp theo. Các hình thức xác minh thông thường dựa trên việc sử dụng các phương pháp đơn giản nhất: hội thoại và làm việc bằng văn bản. Bài kiểm tra miệng chính về kiến ​​thức và kỹ năng của học sinh là hội thoại. Thông thường, một bài thi được kiểm tra bởi một học sinh rút phiếu với một hoặc nhiều câu hỏi từ các giám khảo đã qua đào tạo.

Bài viết được thực hiện nhằm mục đích kiểm tra kiến ​​thức và kỹ năng của học sinh, trước hết là bài tập về nhà và cùng với bài tập trên lớp này,

Quan sát công việc của sinh viên cung cấp thêm dữ liệu về khả năng tổ chức nơi làm việc, trật tự công việc và hiệu suất của họ. Việc đánh giá từng công việc phải khách quan. Để đánh giá chủ quan, ngoài yêu cầu của giáo viên, cần xây dựng tiêu chí, hệ thống đánh giá nhất định. Một hệ thống đánh giá khách quan như vậy phải tuân theo chính cấu trúc của bức vẽ và những yêu cầu mà giáo viên thường đặt ra cho học sinh cũng như phương pháp xây dựng hình ảnh mà cả giáo viên và học sinh đều tuân thủ. Điều này phải bao gồm cả khả năng đọc viết và tính biểu cảm trong các bức vẽ của trẻ em. Một hệ thống như vậy có thể được thể hiện trong các giai đoạn đánh giá bản vẽ liên tiếp,

1. Cách giải quyết bố cục

2 Tính chất hình dạng của vật thể: mức độ giống nhau của hình ảnh với vật thể trong thực tế

3. Xây dựng chất lượng cao.

4. Phối cảnh: học sinh đã học được chất lượng phối cảnh như thế nào, cách em sử dụng nó khi xây dựng một hình ảnh, cách truyền tải các hiện tượng phối cảnh tuyến tính. Truyền tải khối lượng: cách học sinh sử dụng các đặc tính trực quan của hình vẽ và hội họa để truyền tải khối lượng của đồ vật; cách học các quy luật ánh sáng và bóng tối, cách truyền tải phản xạ lên đồ vật.

5.Thành thạo thiết bị:

6. Ấn tượng chung về tác phẩm.

Quan điểm cá nhân của tôi về vai trò của đánh giá và tính hữu ích của nó rất khác nhau. Một mặt, nói chung có những phẩm chất tích cực và tiêu cực.

Số 11 Thiết kế, trang bị, thiết bị loại đặc biệt . Tủ mỹ thuật MỘT. Các cửa sổ tủ có thể được định hướng về mọi phía của đường chân trời, kể cả về phía bắc. Vị trí phía nam của cửa sổ yêu cầu sử dụng rèm trắng hoặc rèm đặc biệt để bảo vệ khỏi ánh nắng trực tiếp. Phòng nên có đèn chiếu sáng bên trái tại nơi làm việc. Bàn học sinh phải bố trí sao cho ánh sáng chiếu từ phía bên trái và bóng đổ từ tay không cản trở việc viết, vẽ. Cấm cản trở các khe hở ánh sáng (từ bên trong và bên ngoài). Các khe hở lấy sáng của văn phòng nên trang bị các thiết bị che nắng có thể điều chỉnh được như rèm, rèm vải sáng màu. Vì chiếu sáng nhân tạo Nên sử dụng đèn huỳnh quang. Đèn nên được lắp thành hàng dọc theo tủ song song với cửa sổ. Cần cung cấp khả năng bật đèn riêng biệt (theo hàng). Để có thêm ánh sáng, nên sử dụng loạt đèn có bộ khuếch tán ánh sáng đồng đều. Màu sắc của căn phòng, tùy theo hướng, nên được thực hiện với tông màu ấm hoặc lạnh với độ bão hòa thấp. Phòng hướng về phía Nam. Chúng được sơn với tông màu lạnh và về phía bắc - với tông màu ấm. Không nên sơn màu trắng, tối hoặc tương phản. Tường văn phòng phải nhẵn để có thể lau chùi dễ dàng phương pháp ướt. Khung cửa sổ và cửa ra vào được sơn màu trắng. Nhiệt độ trong khuôn viên được duy trì trong khoảng 18-21 độ C; độ ẩm không khí từ 40 - 60. Văn phòng phải có nguồn nước (nước lạnh và nước nóng) cho các lớp hội họa, trang trí và mỹ thuật ứng dụng, thiết kế, điêu khắc. Một hoặc hai bồn rửa nên được đặt gần cửa trước. Để sử dụng khác nhau phương tiện kỹ thuật Phòng tập phải có nguồn điện theo quy định. quy định an toàn phù hợp với yêu cầu.

Yêu cầu về mặt bằng phòng học mỹ thuật TRONG trường học cơ bản Việc giảng dạy mỹ thuật phải diễn ra trong hai phòng dành cho lớp tiểu học và trung học với diện tích mỗi phòng ít nhất là 80 mét vuông. . Các lớp học thay thế và tự chọn được khuyến nghị tổ chức tại các studio bổ sung có diện tích ít nhất là 36 m2. Tổ chức nơi làm việc cho giáo viên và học sinh. Nơi làm việc của giáo viên trong lớp học mỹ thuật phải bố trí ở phía trước lớp học, bao gồm bàn giáo viên với ghế, giá để thiết bị, bảng đen, màn chiếu. Đối với văn phòng, nên sử dụng bảng phấn có năm mặt làm việc, gồm một bảng chính và hai mặt gấp. Những bảng này phải có bề mặt từ tính. Trang thiết bị nơi ở của giáo viên phải hoàn toàn do công nghệ giảng dạy quyết định. Trong các bảng vẽ, vẽ của học sinh, bề mặt làm việc phải thay đổi từ vị trí nằm ngang sang nghiêng với góc tới 75 độ. Vị trí nghiêng của bề mặt làm việc dành cho các lớp vẽ và vẽ, vị trí nằm ngang dành cho viết, làm mô hình và các hoạt động khác. Để tổ chức các lớp học nhóm, có thể chia phòng thành các khu riêng biệt bằng cách sử dụng màn, vách ngăn hoặc đồ nội thất có thể di chuyển được.

Yêu cầu về trang bị phòng học các thiết bị, dụng cụ kỹ thuật. Phòng mỹ thuật cần được trang bị

Thiết bị trình chiếu, video, âm thanh: - Máy chiếu slide, máy chiếu epiprojector, - Máy chiếu đồ họa, máy chiếu khác; - TV màu có kích thước màn hình chéo tối thiểu 61 cm có VCR.

Yêu cầu trang bị phòng học các thiết bị giáo dục và tài liệu cần thiết. Phòng học mỹ thuật phải được trang bị đồ dùng dạy học cho các loại lớp: lớp vẽ tranh đời sống, lớp mỹ thuật và thủ công, lớp tạo hình; thiết kế và sản xuất các mô hình đơn giản, trò chuyện về nghệ thuật. Phạm vi thiết bị giáo dục phải phù hợp với nội dung chương trình giảng dạy do nhà trường lựa chọn và tuân theo “Danh sách thiết bị giáo dục mỹ thuật dành cho các cơ sở giáo dục của Nga” hiện hành, theo lệnh của Bộ Giáo dục Liên bang Nga . Văn phòng cần có đủ bộ tài liệu về phương pháp luận cho sinh viên, bao gồm tạp chí phương pháp luận về chủ đề này, các chương trình đào tạo về mỹ thuật trong một cơ sở giáo dục nhất định, tài liệu tham khảo có tính chất quy chuẩn và tiêu chuẩn giáo dục về mỹ thuật. Văn phòng cần có tủ hồ sơ tài liệu tham khảo, tài liệu phương pháp cho giáo viên, cho học sinh, tủ hồ sơ đồ dùng dạy học được hệ thống hóa theo cấp lớp, theo chủ đề, tủ hồ sơ giáo viên soạn bài, tủ hồ sơ chuyên đề đựng bài tập cá nhân và bài tập nhóm. dành cho sinh viên. Yêu cầu thiết kế nội thất văn phòng mỹ thuật. Việc thiết kế phòng học mỹ thuật phải đáp ứng yêu cầu chức năng của công nghệ giáo dục phục vụ việc tổ chức hoạt động của học sinh và giáo viên một cách khoa học. Nên đặt bảng phấn ở bức tường phía trước của văn phòng., không có đồ đạc, nên dùng để trưng bày. Giá đỡ thông tin có thể là tạm thời hoặc vĩnh viễn. Gian hàng triển lãm tạm thời phải bao gồm quầy làm việc và giảng dạy: - quầy làm việc phải chứa tài liệu được sử dụng để nghiên cứu một chủ đề cụ thể của chương trình; - các tài liệu hướng dẫn nên chứa các khuyến nghị có tính chất phương pháp luận và bao gồm nhiều tài liệu văn bản hơn. Triển lãm dài hạn(chân dung các nghệ sĩ, tuyên bố) nên được đặt ở phía trên bức tường bên phía trên các gian triển lãm tạm thời. Các phông chữ khác nhau có thể được sử dụng trong thiết kế khán đài: in và viết tay, tiếng Ả Rập và Gothic. Tiêu đề và tiêu đề phụ phải có cùng một kiểu.

Số 12 Tổ chức sản xuất toàn diện (vật thể, tĩnh vật)Đối với một nghệ sĩ mới vào nghề, những khó khăn khi thực hiện sản xuất quy mô lớn một mặt nằm ở sự hạn chế về mặt sáng tạo, điều này gây khó khăn cho việc nhận ra ý tưởng của họ. biểu hiện cảm xúc trong công việc và mặt khác là thiếu kỹ năng chuyên môn. Học sinh phải phát triển khả năng truyền đạt những thay đổi rõ ràng về tỷ lệ và hình dạng của đồ vật, tùy thuộc vào vị trí của chúng trong không gian, liên quan đến người vẽ, nghĩa là có tính đến quan điểm của người vẽ và quy luật phối cảnh. . Cần phải biết các quy tắc, quy luật của kiến ​​thức trực quan và có thể áp dụng chúng vào thực tế. Cùng với việc phát triển khả năng làm việc trên quy mô lớn, cần phát triển kỹ năng hình ảnh từ trí nhớ và cách trình bày. “Cách tốt nhất và có lẽ là cách duy nhất để chống lại sự phát triển nâng cao của tư duy trực quan (khuôn mẫu) khuôn mẫu là mô hình hóa liên tục hoặc định kỳ các điều kiện thực tế của nhiệm vụ giáo dục, điều này có nghĩa là buộc phải hành động trái với trật tự hành động thông thường, I E. buộc phải hành động sáng tạo” Đồng tình với nhận định của V.N. Stasevich, chúng ta có thể cho rằng bằng cách đặt học sinh vào những điều kiện khác thường - nhu cầu khắc họa bản chất từ ​​trí nhớ - chúng ta khuyến khích học sinh đưa ra một giải pháp không chuẩn cho các vấn đề được giao. Cần lưu ý rằng những nhiệm vụ như vậy không phủ nhận sự hiện diện của một bối cảnh toàn diện, tuy nhiên, công việc của học sinh với thiên nhiên phải diễn ra đồng thời mô phỏng tình huống học sinh hướng về thiên nhiên để học tập chứ không phải sao chép một cách mù quáng. Khi thực hiện một bức tranh tĩnh vật theo chủ đề, học sinh phải đối mặt với vấn đề tạo ra một hình ảnh nghệ thuật dựa trên bối cảnh quy mô đầy đủ. Ở đây có thể sử dụng kỹ thuật nhấn mạnh một nhiệm vụ thị giác cụ thể, có thể là chuyển động, một hình bóng thú vị, ánh sáng bất ngờ hoặc các đặc điểm không gian của thiên nhiên được miêu tả. Tất cả điều này được kết nối với suy nghĩ sáng tạo nghệ sĩ. Ở giai đoạn này, điều rất quan trọng là người nghệ sĩ phải nhìn thấy những nét đặc trưng của tĩnh vật này và cảm nhận được tính độc đáo của bối cảnh. Ở đây, ánh sáng nguyên bản từ thiên nhiên có thể giúp ích, thậm chí có thể là ánh sáng màu, điều này sẽ làm sâu sắc thêm ấn tượng và đánh thức trí tưởng tượng của học sinh, đồng thời giúp phát triển tính sáng tạo của tác phẩm. Khi miêu tả tĩnh vật, bạn không thể vẽ tất cả các vật thể ở cùng một mức độ.. Mỗi chủ đề của quá trình sản xuất quy mô lớn đều yêu cầu một cách xử lý đặc biệt: một (ví dụ: kế hoạch đầu tiên) cần được phân tích kỹ hơn, xây dựng chi tiết hơn; một (nền) khác có thể được mô tả trong phác thảo chung, nó đủ để thể hiện bản chất của hình thức.

Khi vẽ tĩnh vật từ các vật thể có hình dạng và kết cấu khác nhau, bạn cần phân tích và thể hiện trong thực tế kiến ​​​​thức của mình về hình ảnh xây dựng tuyến tính của biểu mẫu, tìm giải pháp bố cục cho cài đặt quy mô đầy đủ (chọn kích thước của hình ảnh) đồ vật và kết cấu của chúng); khéo léo giới thiệu một phông nền sẽ giúp thể hiện rõ ràng từng đồ vật một cách riêng biệt và sự thống nhất hài hòa của chúng.

Khi bắt đầu vẽ tĩnh vật, quá trình xây dựng hình ảnh phải được chia thành các giai đoạn riêng biệt. Thiếu nhất quán trong công việc dẫn đến việc sao chép thụ động, thiếu suy nghĩ. Cần phải tuân thủ các giai đoạn sau khi thực hiện sản xuất toàn diện:

· tiến hành phân tích miệng sơ bộ về sản phẩm được đề xuất,

· tìm vị trí bố cục của hình ảnh trên mặt phẳng làm việc của một tờ giấy,

· bàn giao đặc trưng hình dạng của các vật thể và tỷ lệ của chúng,

· đưa ra phân tích mang tính xây dựng về hình dạng của các đối tượng trong một khung cảnh nhất định và cách xây dựng phối cảnh của các đối tượng hình ảnh này trên một mặt phẳng,

· đạt được tính toàn vẹn và biểu cảm trong việc miêu tả tĩnh vật.

Mỹ thuật là một trong những môn học ở trường phổ thông, chiếm một vị trí quan trọng trong việc giáo dục học sinh. Việc phân tích và khái quát kỹ lưỡng kinh nghiệm sư phạm tốt nhất cho thấy các lớp học mỹ thuật là phương tiện quan trọng để phát triển nhân cách học sinh. Mỹ thuật, đặc biệt gần gũi với học sinh nhỏ tuổi vì tính trong trẻo của nó, có một trong những vị trí hàng đầu trong quá trình phát triển khả năng sáng tạo, tư duy sáng tạo của trẻ, giới thiệu cho trẻ vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương, hiện thực xung quanh và các giá trị tinh thần. thuộc nghệ thuật. Ngoài ra, các lớp học mỹ thuật còn giúp trẻ thành thạo nhiều kỹ năng trong lĩnh vực hoạt động thị giác, xây dựng và trang trí.

Mục đích Viết luận văn này nhằm nghiên cứu đặc điểm của phương pháp dạy học mỹ thuật ở tiểu học, cụ thể là lớp I-IV.

Công việc nhằm mục đích: nhiệm vụ:

Nghiên cứu phương pháp dạy học mỹ thuật ở tiểu học, xét những đặc điểm,

Xác định điều kiện sư phạm học tập thành công trẻ em độ tuổi tiểu học về nghệ thuật tạo hình, đồng thời xây dựng kế hoạch, giáo án chuyên đề hàng năm cho học sinh tiểu học

Chương 1. Đặc điểm của phương pháp dạy học mỹ thuật ở tiểu học

1.1. Điều kiện sư phạm dạy học mỹ thuật ở tiểu học

Trong quá trình phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật của trẻ, trong đó có khả năng sáng tạo về thị giác, cần phải tuân thủ nguyên tắc tự do, nói chung là điều kiện không thể thiếu đối với mọi hoạt động sáng tạo. Nó có nghĩa là hoạt động sáng tạo trẻ em không được bắt buộc, ép buộc mà chỉ có thể xuất phát từ lợi ích của trẻ. Vì vậy, vẽ không thể là một hiện tượng đại chúng, phổ quát, nhưng đối với những trẻ có năng khiếu, thậm chí cả những trẻ không có ý định sau này trở thành họa sĩ chuyên nghiệp thì vẽ có ý nghĩa tu dưỡng vô cùng to lớn; Khi màu sắc và hình vẽ bắt đầu giao tiếp với một đứa trẻ, trẻ sẽ thành thạo một ngôn ngữ mới giúp mở rộng tầm nhìn, đào sâu cảm xúc và truyền đạt cho trẻ bằng ngôn ngữ hình ảnh những điều không thể đưa vào ý thức của trẻ bằng bất kỳ cách nào khác.

Một trong những vấn đề với việc vẽ là đối với trẻ em lớp tiểu học Hoạt động của trí tưởng tượng sáng tạo thôi là không đủ; anh ta không hài lòng với một bức vẽ được thực hiện bằng cách nào đó; để thể hiện trí tưởng tượng sáng tạo của mình, anh ta cần có được các kỹ năng và khả năng chuyên môn, nghệ thuật đặc biệt.

Sự thành công của đào tạo phụ thuộc vào việc xác định đúng mục tiêu và nội dung của nó, cũng như cách thức để đạt được mục tiêu, tức là phương pháp giảng dạy. Đã có những cuộc tranh luận về vấn đề này giữa các nhà khoa học kể từ khi trường mới thành lập. Chúng tôi tuân thủ việc phân loại các phương pháp giảng dạy do I.Ya phát triển. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky và M.I. Pakhmutov. Theo nghiên cứu của các tác giả này, có thể phân biệt các phương pháp giáo khoa chung sau đây: giải thích-minh họa, sinh sản và nghiên cứu.

1.2. Phương pháp dạy học mỹ thuật ở TÔI- IVcác lớp học

Theo quy định, việc giảng dạy bắt đầu bằng phương pháp giải thích và minh họa, bao gồm việc trình bày thông tin cho trẻ theo nhiều cách khác nhau - thị giác, thính giác, lời nói, v.v. Các hình thức có thể có của phương pháp này là truyền đạt thông tin (câu chuyện, bài giảng), thể hiện sự đa dạng tài liệu trực quan, bao gồm cả việc sử dụng các phương tiện kỹ thuật. Giáo viên tổ chức nhận thức, trẻ cố gắng hiểu nội dung mới, xây dựng các kết nối dễ tiếp cận giữa các khái niệm và ghi nhớ thông tin để vận dụng thêm.

Phương pháp giải thích và minh họa nhằm mục đích tiếp thu kiến ​​\u200b\u200bthức, đồng thời để phát triển các kỹ năng, khả năng cần sử dụng phương pháp tái tạo, tức là tái hiện (tái tạo) các hành động nhiều lần. Các hình thức của nó rất đa dạng: bài tập, giải các vấn đề khuôn mẫu, hội thoại, lặp lại mô tả hình ảnh trực quan của một đồ vật, đọc lặp đi lặp lại và ghi nhớ văn bản, lặp lại câu chuyện về một sự kiện theo một sơ đồ định sẵn, v.v. làm việc độc lập và cùng với giáo viên. Phương pháp sinh sản cho phép sử dụng các phương tiện tương tự như phương pháp giải thích và minh họa: lời nói, phương tiện trực quan, bài tập thực tế.

Các phương pháp giải thích, minh họa và tái tạo không mang lại mức độ phát triển cần thiết về năng lực và khả năng sáng tạo của trẻ. Phương pháp giảng dạy nhằm giúp trẻ mẫu giáo giải quyết các vấn đề sáng tạo một cách độc lập được gọi là nghiên cứu. Trong quá trình giải quyết mỗi vấn đề đều kéo theo sự biểu hiện của một hoặc nhiều khía cạnh của hoạt động sáng tạo. Đồng thời, cần đảm bảo có sẵn các nhiệm vụ sáng tạo, sự khác biệt của chúng tùy thuộc vào sự chuẩn bị của một đứa trẻ cụ thể.

Phương pháp nghiên cứu có một số hình thức nhất định: bài toán văn bản, thí nghiệm, v.v. Bài toán có thể mang tính quy nạp hoặc diễn dịch, tùy thuộc vào tính chất của hoạt động. Bản chất của phương pháp này là việc tiếp thu kiến ​​thức một cách sáng tạo và tìm kiếm các phương pháp hoạt động. Một lần nữa tôi muốn nhấn mạnh rằng phương pháp này hoàn toàn dựa trên công việc độc lập.

Cần đặc biệt chú ý đến tầm quan trọng của việc học tập dựa trên vấn đề đối với sự phát triển của trẻ. Nó được tổ chức bằng các phương pháp: nghiên cứu, phỏng đoán, trình bày vấn đề. Chúng tôi đã xem xét nghiên cứu này.

Một phương pháp khác giúp phát triển khả năng sáng tạo là phương pháp heuristic: trẻ giải quyết một vấn đề có vấn đề với sự giúp đỡ của giáo viên; câu hỏi của trẻ chứa đựng một phần giải pháp cho vấn đề hoặc các giai đoạn của vấn đề. Anh ấy có thể cho bạn biết cách thực hiện bước đầu tiên. Phương pháp này được thực hiện tốt nhất thông qua đàm thoại theo kinh nghiệm, điều đáng tiếc là hiếm khi được sử dụng trong giảng dạy. Khi sử dụng phương pháp này, từ ngữ, văn bản, thực hành, phương tiện trực quan, v.v. cũng rất quan trọng.

Hiện nay, phương pháp trình bày vấn đề trở nên phổ biến, giáo viên đặt vấn đề, bộc lộ hết những điểm chưa nhất quán trong cách giải, tính logic của nó và hệ thống chứng cứ sẵn có. Trẻ tuân theo logic trình bày, kiểm soát nó, tham gia vào quá trình ra quyết định. Trong quá trình trình bày vấn đề, cả hình ảnh và minh họa hành động thực tế đều được sử dụng.

Phương pháp nghiên cứu, suy nghiệm và trình bày vấn đề - phương pháp học tập dựa trên vấn đề. Việc thực hiện chúng trong quá trình giáo dục sẽ kích thích trẻ mẫu giáo tiếp thu và vận dụng kiến ​​thức, kỹ năng một cách sáng tạo, giúp nắm vững các phương pháp kiến thức khoa học. Việc giảng dạy hiện đại nhất thiết phải bao gồm các phương pháp giáo khoa chung được coi là. Việc sử dụng chúng trong các lớp học mỹ thuật được thực hiện có tính đến đặc thù, mục tiêu và nội dung của nó. Hiệu quả của các phương pháp phụ thuộc vào điều kiện sư phạm của việc áp dụng chúng.

Kinh nghiệm thực tế cho thấy, để tổ chức thành công các giờ học mỹ thuật cần tạo dựng một hệ thống các điều kiện sư phạm đặc biệt. Phù hợp với các cách tiếp cận khái niệm khác nhau, chúng được định nghĩa khác nhau. Chúng tôi đã phát triển một hệ thống các điều kiện ảnh hưởng trực tiếp đến sự phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật ở trẻ mẫu giáo và chúng tôi đề xuất xem xét vấn đề này. Chúng tôi tin rằng nhóm điều kiện này bao gồm:

Một điều kiện quan trọng để phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật của trẻ mầm non trong các lớp mỹ thuật là việc giáo viên sử dụng các phương tiện dạy học kỹ thuật, đặc biệt là thiết bị hình ảnh, âm thanh và các thiết bị đặc biệt. phương tiện trực quan. Vai trò của hình dung trong học tập đã được chứng minh về mặt lý thuyết vào thế kỷ 17. Ya.A. Komensky, sau này ý tưởng sử dụng nó như một công cụ giáo khoa quan trọng nhất đã được phát triển trong tác phẩm của nhiều giáo viên xuất sắc - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky và những người khác Tầm quan trọng của sự rõ ràng trong giảng dạy đã được nhấn mạnh bởi Leonardo da Vinci vĩ đại, các nghệ sĩ A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistykov và những người khác.

Việc thực hiện thành công nguyên tắc rõ ràng trong giảng dạy có thể thực hiện được nhờ hoạt động tinh thần tích cực của trẻ, đặc biệt khi có sự “chuyển động” tư duy từ cụ thể sang trừu tượng hoặc ngược lại, từ trừu tượng sang cụ thể.

Ở tất cả các giai đoạn của bài học, bất cứ khi nào có thể, nên đưa ra các nhiệm vụ sáng tạo, ứng biến và dựa trên vấn đề. Một trong những yêu cầu chính trong trường hợp này là mang lại cho trẻ em khả năng độc lập sư phạm tốt nhất có thể, không loại trừ việc cung cấp cho chúng sự hỗ trợ sư phạm khi cần thiết. Vì vậy, ví dụ, ở các lớp tiểu học, đặc biệt là lớp một, giáo viên, khi đưa ra cốt truyện này, cốt truyện kia, trong nhiều trường hợp có thể thu hút sự chú ý của trẻ mẫu giáo về điều chính cần được miêu tả trước hết và có thể thể hiện trên liệt kê vị trí gần đúng của các đối tượng trong bố cục. Sự giúp đỡ này là tự nhiên, cần thiết và không khiến trẻ thụ động trong sáng tạo trực quan. Từ những hạn chế trong việc lựa chọn chủ đề và cốt truyện, đứa trẻ dần dần được hướng dẫn đến sự lựa chọn độc lập của mình.

Chương 2. Lập kế hoạch chuyên đề và sản xuất đồ dùng trực quan cho các bài học trong chương trình “Mỹ thuật và tác phẩm nghệ thuật”

Đây là thế giới - và trong thế giới này có tôi.

Đây là thế giới - và trong thế giới này CHÚNG TÔI tồn tại.

Mỗi chúng ta đều có con đường riêng của mình.

Nhưng chúng ta sáng tạo theo những quy luật tương tự.

Cầu mong con đường của người sáng tạo còn dài và bánh mì của người sáng tạo sẽ khó khăn.

Và đôi khi tôi muốn cho bạn một chút lười biếng.

Nhưng hãy bỏ lòng bàn tay ra khỏi mặt.

Và một lần nữa bạn trao đi trái tim của mình. Và một lần nữa.

Tình yêu và kiến ​​thức giống như những người bạn tốt.

Mọi người dễ dàng đến với bài học của chúng tôi.

Và những đứa trẻ tỏa sáng với ánh sáng.

Tất cả chúng tôi cho đến khi chuông reo.

Chúng tôi tạo ra. Chúng tôi tạo ra vì một lý do.

Chúng tôi cung cấp một phần kiến ​​thức cho những người

“Người tiêu dùng” hiện nay là ai?

Để sau này anh ấy có thể phát triển thành một “người sáng tạo”.

Chương trình “Mỹ thuật và Tác phẩm nghệ thuật” là khóa học tích hợp tổng thể bao gồm tất cả các loại hình chính: hội họa, đồ họa, điêu khắc, nghệ thuật trang trí dân gian, kiến ​​trúc, thiết kế, giải trí và nghệ thuật màn ảnh. Chúng được nghiên cứu trong bối cảnh tương tác với các loại hình nghệ thuật khác và mối liên hệ cụ thể của chúng với đời sống xã hội và con người.

Phương pháp hệ thống hóa nhằm xác định ba loại hoạt động nghệ thuật chính của nghệ thuật không gian thị giác: xây dựng, tạo hình, trang trí.

Ba hoạt động nghệ thuật này là cơ sở để phân chia nghệ thuật tạo hình - không gian thành các loại hình: tạo hình - hội họa, đồ họa, điêu khắc; xây dựng - kiến ​​trúc, thiết kế; nghệ thuật và thủ công khác nhau. Nhưng đồng thời, mỗi hình thức hoạt động này đều gắn liền với việc sáng tạo ra bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào và do đó là cơ sở cần thiết để tích hợp toàn bộ các loại hình nghệ thuật vào một hệ thống duy nhất, không theo nguyên tắc liệt kê các loại hình. , nhưng theo nguyên tắc của loại hình hoạt động nghệ thuật. Nêu bật nguyên tắc hoạt động nghệ thuật, tập trung vào việc chuyển sự chú ý không chỉ sang tác phẩm nghệ thuật mà còn sang hoạt động của con người, nhằm xác định mối liên hệ của con người với nghệ thuật trong quá trình đời sống hàng ngày.

Mối liên hệ giữa nghệ thuật và đời sống con người, vai trò của nghệ thuật trong đời sống hằng ngày, vai trò của nghệ thuật trong đời sống xã hội, tầm quan trọng của nghệ thuật đối với sự phát triển của mỗi đứa trẻ là cốt lõi ngữ nghĩa chính của chương trình. Vì vậy, khi xác định các loại hình hoạt động nghệ thuật, việc chỉ ra sự khác biệt về chức năng xã hội của chúng là rất quan trọng.

Chương trình được cấu trúc nhằm giúp học sinh hiểu rõ về hệ thống tương tác giữa nghệ thuật và cuộc sống. Nó dự kiến ​​​​sẽ thu hút rộng rãi trải nghiệm cuộc sống của trẻ em và các ví dụ từ thực tế xung quanh. Hoạt động trên cơ sở quan sát và trải nghiệm thẩm mỹ về thực tế xung quanh là điều kiện quan trọng để trẻ nắm vững nội dung chương trình. Mong muốn thể hiện thái độ của một người đối với thực tế sẽ đóng vai trò là nguồn phát triển tư duy tưởng tượng.

Một trong những mục tiêu chính của việc dạy nghệ thuật là phát triển niềm yêu thích của trẻ đối với thế giới nội tâm một con người, khả năng “đi sâu vào bản thân”, nhận thức về những trải nghiệm bên trong của mình. Đây chính là chìa khóa để phát triển khả năng đồng cảm.

Hoạt động nghệ thuật của học sinh trong lớp học có nhiều hình thức biểu hiện khác nhau: miêu tả trên bình diện và khối lượng (từ thiên nhiên, từ trí nhớ, từ trí tưởng tượng); công việc trang trí và xây dựng; nhận thức về hiện thực và tác phẩm nghệ thuật; thảo luận về công việc của các đồng chí, kết quả sáng tạo tập thể và công việc cá nhân trong bài học; nghiên cứu di sản nghệ thuật; lựa chọn tài liệu minh họa cho các chủ đề đang nghiên cứu; nghe các tác phẩm âm nhạc và văn học (dân gian, cổ điển, hiện đại).

Trong các bài học, vở kịch được giới thiệu về chủ đề đang được nghiên cứu, tìm hiểu mối liên hệ với âm nhạc, văn học, lịch sử và lao động. Để trải nghiệm giao tiếp sáng tạo, các nhiệm vụ tập thể được đưa vào chương trình. Điều rất quan trọng là khả năng sáng tạo nghệ thuật tập thể của học sinh được ứng dụng trong thiết kế nội thất trường học.

Sự phát triển có hệ thống của di sản nghệ thuật giúp hiểu nghệ thuật như một biên niên sử tinh thần của nhân loại, như sự hiểu biết của con người về mối quan hệ với thiên nhiên, xã hội và việc tìm kiếm sự thật. Trong suốt quá trình học, học sinh được làm quen với các tác phẩm kiến ​​trúc, điêu khắc, hội họa, đồ họa, nghệ thuật trang trí và ứng dụng nổi bật cũng như nghiên cứu nghệ thuật cổ điển và dân gian. Những đất nước khác nhau và các thời đại. Hiểu được văn hóa nghệ thuật của dân tộc mình là điều vô cùng quan trọng.

Tính toàn vẹn và nhất quán về chủ đề trong quá trình phát triển chương trình giúp đảm bảo sự tiếp xúc cảm xúc mạnh mẽ với nghệ thuật ở từng giai đoạn giáo dục, tránh sự lặp lại máy móc, tăng dần từ bài học này sang bài học khác, theo từng bước nhận thức của trẻ về mối liên hệ cá nhân giữa con người với nhau. với cả thế giới văn hóa nghệ thuật và cảm xúc.

Kiến thức, kỹ năng và khả năng nghệ thuật là phương tiện chính để làm quen với văn hóa nghệ thuật. Hình thức, tỷ lệ, không gian, tông màu sáng, màu sắc, đường nét, khối lượng, kết cấu vật liệu, nhịp điệu, bố cục được nhóm lại xung quanh mẫu chung ngôn ngữ nghệ thuật và tượng hình của nghệ thuật mỹ thuật, trang trí, xây dựng. Học sinh nắm vững các phương tiện biểu đạt nghệ thuật này trong suốt quá trình học tập của mình.

Ba phương pháp khám phá nghệ thuật về hiện thực - hình ảnh, trang trí và mang tính xây dựng - ở trường tiểu học dành cho trẻ em cũng như các loại hoạt động nghệ thuật được hiểu rõ, thú vị và dễ tiếp cận: hình ảnh, đồ trang trí, tòa nhà. Sự tham gia thực tế liên tục của học sinh vào ba loại hoạt động này cho phép các em làm quen với thế giới nghệ thuật một cách có hệ thống. Cần phải lưu ý rằng, được trình bày ở trường tiểu học ở hình thức trò chơi Với tư cách là “Bậc thầy” về hình ảnh, đồ trang trí, tòa nhà, ba loại hoạt động nghệ thuật này sẽ đồng hành cùng học sinh trong suốt những năm học tập. Trước tiên, chúng giúp phân chia một cách có cấu trúc và do đó hiểu được các hoạt động của nghệ thuật trong cuộc sống xung quanh, sau đó giúp hiểu biết phức tạp hơn về nghệ thuật.

Với tất cả quyền tự do sáng tạo sư phạm được cho là, cần phải thường xuyên ghi nhớ tính toàn vẹn về cấu trúc rõ ràng của chương trình này, các mục tiêu và mục tiêu chính của từng năm và quý, đảm bảo tính liên tục cho sự phát triển tiến bộ của học sinh.

2.1. Nguyên tắc cơ bản của biểu diễn nghệ thuật (Chương trình giảng dạy ở trường tiểu học)

Lớp 1 (30-60 giờ)

Bạn mô tả, trang trí và xây dựng

Ba loại hoạt động nghệ thuật quyết định toàn bộ sự đa dạng của nghệ thuật không gian thị giác, tạo thành nền tảng của lớp giới thiệu đầu tiên.

Một hình thức khởi đầu vui tươi, tượng hình nhằm hỗ trợ trẻ em (và giáo viên): “Ba anh em bậc thầy - Bậc thầy về hình ảnh, Bậc thầy trang trí và Bậc thầy xây dựng”. Trẻ em nên khám phá rằng nhiều trò chơi hàng ngày của chúng là hoạt động nghệ thuật - điều tương tự mà các nghệ sĩ trưởng thành làm (chưa phải là nghệ thuật). Xem công việc của một hoặc một sư huynh khác trong cuộc sống xung quanh bạn là một trò chơi thú vị. Đây là nơi bắt đầu kiến ​​thức về mối liên hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống. Ở đây người thầy đặt nền tảng cho kiến ​​thức rộng lớn, thế giới phức tạp nghệ thuật nhựa. Nhiệm vụ năm nay cũng bao gồm việc nhận ra rằng “Bậc thầy” làm việc với một số vật liệu nhất định và cũng bao gồm việc nắm vững ban đầu những vật liệu này.

Nhưng các “Bậc thầy” không xuất hiện trước mặt trẻ em cùng một lúc. Lúc đầu, họ ở dưới “mũ tàng hình”. Trong quý đầu tiên, “Bậc thầy hình ảnh” cởi “mũ” của mình và bắt đầu chơi đùa cởi mở với bọn trẻ. Trong quý thứ hai, anh ấy sẽ giúp gỡ bỏ “chiếc mũ tàng hình” khỏi “Bậc thầy trang trí”, trong quý thứ ba - khỏi “Bậc thầy xây dựng”. Và ở phần thứ tư, họ cho bọn trẻ thấy rằng họ không thể sống thiếu nhau và luôn làm việc cùng nhau. Cũng cần ghi nhớ ý nghĩa đặc biệt của các bài học tổng quát: thông qua tác phẩm của mỗi “Thầy”, họ kết nối tác phẩm nghệ thuật của trẻ với nghệ thuật của người lớn và với thực tế xung quanh.

Chủ đề 1. Bạn đang giả vờ.
Giới thiệu về "Image Master" (8-16 giờ)

"Bậc thầy về hình ảnh" dạy bạn cách nhìn và miêu tả.
Và tất cả những năm học tiếp theo sẽ giúp trẻ em trong việc này - giúp chúng nhìn, nhận xét thế giới. Để xem, bạn không chỉ phải nhìn mà còn phải tự vẽ. Bạn phải học điều này. Ở đây chỉ có nền tảng được đặt ra để hiểu được vai trò to lớn của hoạt động hình ảnh trong cuộc sống con người; trong những năm tới giáo viên sẽ phát triển sự hiểu biết này. Những khám phá của quý còn bao gồm thực tế là trong nghệ thuật không chỉ có Nghệ sĩ mà còn có Khán giả. Trở thành một người xem giỏi cũng cần phải học hỏi và “Bậc thầy về hình ảnh” dạy chúng ta điều này.

Nhiệm vụ của “Thầy” còn là dạy cho trẻ trải nghiệm cơ bản về việc sử dụng đồ dùng có sẵn ở trường tiểu học. Kinh nghiệm này sẽ sâu sắc và mở rộng hơn trong mọi công việc sau này.

"Image Master" giúp bạn nhìn, dạy bạn nhìn

Phát triển khả năng quan sát và phân tích của mắt. Những mảnh vỡ của thiên nhiên. Động vật - chúng giống nhau như thế nào và chúng khác nhau như thế nào.

Nguyên vật liệu: giấy, bút nỉ hoặc bút chì màu, hoặc bút màu.

Phạm vi thị giác: slide trình chiếu hình vẽ các loài động vật hoặc động vật sống.

Loạt văn học: những bài thơ về động vật, về mũi và đuôi.

Dòng nhạc: C. Saint-Saens, bộ "Lễ hội động vật".

Có thể được mô tả như một điểm

Hãy quan sát kỹ các điểm khác nhau - rêu trên đá, lớp vảy trên tường, hoa văn trên đá cẩm thạch trong tàu điện ngầm - và thử nhìn một số hình ảnh trong đó. Biến vị trí đó thành hình ảnh một con vật. Chỗ dán hoặc vẽ do giáo viên chuẩn bị.

Nguyên vật liệu: bút chì, bút màu, mực đen, bút nỉ màu đen.

Phạm vi thị giác: minh họa cho sách về động vật của E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich và các nghệ sĩ khác làm việc với Spot.

Có thể được mô tả bằng khối lượng

Hãy biến một cục nhựa dẻo thành một con chim. Làm người mẫu. Hãy nhìn và suy nghĩ về những vật thể ba chiều giống với thứ gì đó, ví dụ như khoai tây và các loại rau khác, lũa trong rừng hoặc công viên.

Nguyên vật liệu: Plasticine, ngăn xếp, bảng.

Phạm vi thị giác: các slide khối lượng tự nhiên có hình dạng biểu cảm hoặc những viên sỏi thật, hình dạng của chúng giống với một thứ gì đó.

Có thể được mô tả bằng một đường

Bạn có thể nói với một dòng. “Hãy cho chúng tôi biết về bản thân bạn” - một bức vẽ hoặc một loạt các bức vẽ tuần tự.

Nguyên vật liệu: giấy, bút dạ hoặc bút chì màu đen.

Phạm vi thị giác: minh họa tuyến tính sách thiếu nhi, tranh vẽ về chủ đề thơ của S. Marshak, A. Barto, D. Kharms với diễn biến cốt truyện vui tươi, tinh nghịch.

Loạt văn học: những bài thơ vui về cuộc sống quê nhà.

Dòng nhạc: những bài hát thiếu nhi về cuộc sống gia đình.

Bạn cũng có thể miêu tả những gì vô hình (tâm trạng)

Giả vờ vui vẻ và giả vờ buồn bã. Vẽ nhạc - nhiệm vụ là thể hiện bằng hình ảnh hình ảnh các bản nhạc có tâm trạng tương phản.

Nguyên vật liệu: giấy trắng, bút màu, bút chì màu hoặc bút màu.

Dòng nhạc: giai điệu vui và buồn.

Sơn của chúng tôi

Mẫu màu sắc. Niềm vui khi giao tiếp với màu sắc. Nắm vững các kỹ năng tổ chức nơi làm việc và sử dụng sơn. Tên màu. Mỗi màu sắc gợi cho bạn điều gì trong cuộc sống? Hình ảnh trò chơi của một tấm thảm nhiều màu sắc đầy màu sắc.

Nguyên vật liệu: sơn, bột màu, cọ lớn và mỏng, giấy trắng.

Nghệ sĩ và khán giả (tóm tắt chủ đề)

Trở thành một khán giả là một điều thú vị và đầy thử thách. Bạn phải học điều này. Giới thiệu khái niệm “tác phẩm nghệ thuật”. Bức vẽ. Điêu khắc. Màu sắc và màu vẽ trong tranh của các họa sĩ. Phát triển kỹ năng nhận thức. Cuộc hội thoại.

Phạm vi thị giác: V. Van Gogh “Hoa hướng dương”, N. Roerich “Những vị khách nước ngoài”, V. Vasnetsov “Ba anh hùng”, S. Konchalovsky “Hoa tử đinh hương”, M. Vrubel “Công chúa thiên nga”.

Chủ đề 2. Bạn trang trí.
Gặp gỡ “Bậc thầy trang trí” (7-14h)

“Bậc thầy về hình ảnh” mà các em gặp trong học kỳ I chính là “Bậc thầy về nhận thức”, một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống. “Bậc thầy trang trí” làm một điều hoàn toàn khác trong cuộc sống - anh ấy là “Bậc thầy về giao tiếp”. Nó tổ chức giao tiếp giữa mọi người, giúp họ xác định rõ ràng vai trò của mình. Hôm nay chúng ta đi bộ đường dài, ngày mai đi làm, sau đó đi dự vũ hội - và với quần áo, chúng ta nói về vai trò của mình, về con người của ngày hôm nay, những gì chúng ta sẽ làm. Tất nhiên, rõ ràng hơn, tác phẩm này của “Bậc thầy trang trí” được thể hiện ở các vũ hội, lễ hội và các tác phẩm sân khấu.

Và trong tự nhiên, chúng ta phân biệt một số loài chim hoặc bướm với những loài khác bằng cách trang trí của chúng.

Thế giới tự nhiên tràn ngập đồ trang trí

Phát triển kỹ năng quan sát. Kinh nghiệm về ấn tượng thẩm mỹ. Trang trí cánh bướm. Con bướm được trang trí dựa trên một tờ giấy trống do giáo viên cắt ra hoặc có thể được các em trong lớp vẽ (phần lớn trên toàn bộ tờ giấy). Sự đa dạng và vẻ đẹp của các mẫu trong tự nhiên.

Nguyên vật liệu: bột màu, cọ lớn và mỏng, giấy màu hoặc trắng.

Phạm vi thị giác: slide "Bướm", bộ sưu tập bướm, sách có hình ảnh của chúng.

Hình ảnh một con chim thanh lịch sử dụng kỹ thuật đính và cắt dán ba chiều. Phát triển ý thức trang trí bằng cách kết hợp các vật liệu, màu sắc và kết cấu của chúng.

Nguyên vật liệu: giấy nhiều màu và nhiều họa tiết, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: slide và sách mô tả các loài chim khác nhau.

Dòng nhạc: các bài hát dành cho trẻ em hoặc dân gian có yếu tố trang trí, vui tươi rõ rệt (tiếng chuông, mô phỏng tiếng chim hót).

Bạn phải có khả năng nhận thấy vẻ đẹp

Vẻ đẹp kín đáo và “bất ngờ” của thiên nhiên. Kiểm tra các bề mặt khác nhau: vỏ cây, bọt sóng, giọt trên cành, v.v. Phát triển cảm giác trang trí của kết cấu. Kinh nghiệm về ấn tượng thơ trực quan.

Hình ảnh mặt sau của một con thằn lằn hoặc vỏ cây. Vẻ đẹp của kết cấu và thiết kế. Giới thiệu về kỹ thuật in đơn sắc một màu.

Nguyên vật liệu: dành cho giáo viên - con lăn cán, bột màu hoặc mực in pha loãng với nước; dành cho trẻ em - một tấm bảng làm bằng nhựa, vải sơn hoặc gạch, những mảnh giấy, một cây bút chì.

Phạm vi thị giác: các slide có nhiều bề mặt khác nhau: vỏ cây, rêu, gợn sóng trên mặt nước, cũng như các slide thể hiện thằn lằn, rắn, ếch. Nếu có thể - vỏ cây thật, vết cắt gỗ, đá.

Làm thế nào, khi nào, tại sao một người lại trang trí cho mình?

Tất cả đồ trang sức của con người đều nói lên điều gì đó về chủ nhân của nó. Đồ trang sức có thể nói lên điều gì? Chúng ta nhìn vào các nhân vật trong truyện cổ tích - họ có loại trang sức nào. Cách họ giúp chúng tôi nhận ra các anh hùng Hình ảnh các nhân vật trong truyện cổ tích được chọn lọc và đồ trang trí của họ.

Nguyên vật liệu: giấy màu, bột màu, cọ.

Phạm vi thị giác: slide hoặc hình ảnh minh họa với các nhân vật trong truyện cổ tích nổi tiếng.

Loạt văn học: những đoạn truyện cổ tích miêu tả sự xuất hiện của người anh hùng.

Dòng nhạc: bài hát của các anh hùng trong truyện cổ tích.

"Bậc thầy trang trí" giúp tạo nên một kỳ nghỉ

Trang trí phòng. Làm vòng hoa và ngôi sao lễ hội năm mới. Trang trí lớp học và nhà của bạn Ngày lễ năm mới. Bảng tập thể “Cây Tết”.

Nguyên vật liệu: giấy màu, kéo, keo dán, giấy bạc, ngoằn ngoèo.

Phạm vi thị giác: công việc của trẻ em hoàn thành trong một quý.

Loạt văn học: những bài thơ về ngày Tết.

Dòng nhạc: Những bài hát mừng Giáng sinh và Năm mới, những đoạn của P. Tchaikovsky trong vở ballet “Kẹp hạt dẻ”.

Chủ đề 3. Bạn đang xây dựng.
Gặp gỡ “Thạc sĩ xây dựng” (10-20 giờ)

“Bậc thầy hình ảnh” là “Bậc thầy nhận thức”, “Bậc thầy trang trí” là “Bậc thầy truyền thông”, “Bậc thầy xây dựng” là “Bậc thầy sáng tạo” về môi trường khách quan của cuộc sống.

Trong quý này, những người anh em của ông cởi bỏ “chiếc mũ tàng hình” khỏi người ông và giao lại quyền điều hành chính quyền cho ông. Mọi người chỉ có thể khám phá thế giới và giao tiếp nếu họ có một môi trường được tổ chức nhân văn. Mọi quốc gia đều được xây dựng từ thời nguyên thủy. Trẻ em cũng xây dựng trò chơi của mình từ cát, hình khối, ghế - bất kỳ vật liệu nào có sẵn. Trước khi bắt đầu học kỳ, giáo viên (với sự giúp đỡ của trẻ) phải thu thập càng nhiều “vật liệu xây dựng” càng tốt: hộp sữa, sữa chua, giày, v.v.

Nhà cho chính mình

Hình ảnh ngôi nhà do chính bạn tưởng tượng. Phát triển trí tưởng tượng. Hãy tạo cho mình một ngôi nhà. Những ngôi nhà khác nhau dành cho những nhân vật cổ tích khác nhau. Làm sao bạn có thể đoán được ai sống trong nhà? Những ngôi nhà khác nhau cho những thứ khác nhau.

Nguyên vật liệu: giấy màu, bột màu, bút vẽ; hoặc bút đánh dấu hoặc bút chì màu.

Phạm vi thị giác: hình minh họa sách thiếu nhi mô tả nhà ở.

Dòng nhạc: những bài hát thiếu nhi về những người xây dựng ước mơ.

Bạn có thể nghĩ ra những loại nhà nào?

Mô hình ngôi nhà cổ tích có hình dạng các loại rau củ quả. Xây dựng những ngôi nhà tiện nghi cho voi, hươu cao cổ và cá sấu từ hộp và giấy. Con voi to và gần như vuông, hươu cao cổ có cổ dài, còn cá sấu thì rất dài. Trẻ học cách hiểu tính biểu cảm của tỷ lệ và thiết kế hình thức.

Nguyên vật liệu: Plasticine, ngăn xếp, giẻ lau, bảng.

Phạm vi thị giác: minh họa cho truyện cổ tích của A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Loạt văn học: mô tả về các thị trấn cổ tích.

Dòng nhạc: âm nhạc cho phim hoạt hình và múa ba lê "Cipollino".

“Bậc thầy xây dựng” giúp sáng tạo thành phố

"Thành phố cổ tích" Hình ảnh thành phố trong một câu chuyện cổ tích cụ thể. Xây dựng thành phố trò chơi Trò chơi của kiến ​​trúc sư.

Nguyên vật liệu: bột màu, giấy màu hoặc trắng, cọ rộng và mỏng, hộp các hình thức khác nhau, giấy dày, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: minh họa sách thiếu nhi.

Loạt văn học: mô tả về một thành phố cổ tích từ một tác phẩm văn học.

Mọi thứ chúng ta thấy đều có thiết kế

Tạo hình ảnh của các loài động vật khác nhau - công trình vườn thú từ những chiếc hộp. Làm những chú chó ngộ nghĩnh thuộc nhiều giống khác nhau từ hộp. Vật liệu có thể được thay thế bằng vật đính: nhiều hình ảnh khác nhau của những chú chó được tạo ra bằng cách dán các mảnh giấy một màu đã chuẩn bị trước có hình dạng hình học khác nhau lên một tờ giấy.

Nguyên vật liệu: các loại hộp, giấy dày màu và trắng, keo dán, kéo.

Phạm vi thị giác: ảnh chụp động vật hoặc bản sao của các bức tranh mô tả động vật.

Tất cả các hạng mục có thể được xây dựng

Thiết kế từ giấy, bao bì, giá đỡ, hoa và đồ chơi.

Nguyên vật liệu: giấy màu hoặc trắng, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: slide từ các mục khác nhau có liên quan đến nhiệm vụ.

Loạt văn học: những bài thơ về những người thợ thủ công vui vẻ chăm chỉ.

Ngôi nhà bên ngoài và bên trong

Ngôi nhà “trông” ra đường nhưng họ lại sống trong nhà. “Bên trong” và “bên ngoài” có mối liên hệ rất chặt chẽ với nhau. Hình ảnh một ngôi nhà dưới dạng các chữ cái trong bảng chữ cái như thể chúng có những bức tường trong suốt. Làm sao những người thuộc bảng chữ cái có thể sống trong những ngôi nhà chữ cái, làm thế nào các phòng, cầu thang, cửa sổ được đặt ở đó.

Nguyên vật liệu: giấy (trắng hoặc màu), bút chì hoặc bút màu.

Phạm vi thị giác: minh họa sách thiếu nhi.

Thành phố nơi chúng tôi sống

Bài tập: “Tôi vẽ thành phố yêu thích của mình.” Hình ảnh ấn tượng sau chuyến tham quan.

Nguyên vật liệu: giấy, bột màu, bút vẽ hoặc bút màu (giáo viên lựa chọn).

Loạt văn học: những bài thơ về thành phố của bạn.

Dòng nhạc: bài hát về thành phố của bạn.

Khái quát chủ đề của quý

Bài tập: triển lãm các tác phẩm đã hoàn thành trong quý. Trẻ học cách quan sát và thảo luận về công việc của nhau. Một trò chơi của nghệ sĩ và khán giả. Bạn có thể tạo một bảng khái quát “Thành phố của chúng tôi” hoặc “Moscow”.

Chủ đề 4. “Bậc thầy về hình ảnh, trang trí, công trình” luôn làm việc cùng nhau (5-10 giờ)

Chúng ta sẽ ghi nhận công việc chung của các “Bậc thầy” trong các tác phẩm của họ trong những quý vừa qua và trong các tác phẩm nghệ thuật.

Tóm tắt ở đây là bài 1. Mục đích của nó là để cho bọn trẻ thấy rằng trên thực tế, ba “Bậc thầy” của chúng ta không thể tách rời. Họ liên tục giúp đỡ lẫn nhau. Nhưng mỗi “Master” đều có công việc riêng, mục đích riêng. Và trong một tác phẩm cụ thể, một trong những “Bậc thầy” luôn là người chính. Ví dụ, đây là bản vẽ của chúng tôi: tác phẩm của “Bậc thầy xây dựng” ở đây ở đâu? Và bây giờ những tác phẩm này trang trí lớp học. Và trong những công trình mà vai trò chính là “Bậc thầy trang trí”, “Bậc thầy hình ảnh”, “Bậc thầy xây dựng” đã giúp đỡ anh như thế nào? Điều chính là các bạn phải nhớ chính xác vai trò của mỗi “Bậc thầy” là gì và anh ấy đã giúp học được những gì. Tác phẩm tốt nhất của trẻ trong cả năm nên được trưng bày trong lớp học. Một loại triển lãm báo cáo. Mỗi đứa trẻ nên có một số loại tác phẩm được trưng bày. Trẻ học cách nói về tác phẩm của mình và bức vẽ của các bạn. Cuối bài học, các slide về các tác phẩm nghệ thuật dành cho người lớn được trình chiếu, trẻ em phải nêu rõ sự “tham gia” của từng “Master” vào các tác phẩm này: một chiếc bình có hình vẽ tượng hình; một chiếc bình có hình dạng đại diện cho một cái gì đó; vẽ tranh với một công trình kiến ​​trúc; đài phun nước có điêu khắc; nội thất cung điện với lối trang trí tươi sáng, điêu khắc và tranh vẽ; nội thất của một tòa nhà hiện đại với bức tranh hoành tráng.

Những “bậc thầy” sẽ giúp chúng ta nhìn thế giới cổ tích và vẽ nên nó

Bảng tập thể và hình ảnh cá nhân dựa trên câu chuyện cổ tích.

Nguyên vật liệu: giấy, bột màu, cọ, kéo, keo dán, giấy màu, giấy bạc.

Phạm vi thị giác: âm nhạc từ phim hoạt hình, phim hoặc vở ballet dựa trên câu chuyện cổ tích này.

Loạt văn học: một câu chuyện cổ tích do giáo viên chọn.

Một bài học về tình yêu. Khả năng nhìn thấy

Quan sát thiên nhiên sống theo quan điểm của “Ba bậc thầy”. Sáng tác "Xin chào, mùa hè!" theo ấn tượng từ thiên nhiên.

Lớp 2 (34-68 giờ)

Bạn và nghệ thuật

Chủ đề “Bạn và Nghệ thuật” là quan trọng nhất đối với khái niệm này; nó chứa các chủ đề phụ cơ bản cần thiết cho phần giới thiệu ban đầu về nghệ thuật cũng như văn hóa. Dưới đây là những yếu tố cơ bản của ngôn ngữ (cấu trúc tượng hình) của nghệ thuật tạo hình và là cơ sở để hiểu mối liên hệ của chúng với cuộc sống xung quanh của trẻ. Sự hiểu biết về ngôn ngữ và mối liên hệ với cuộc sống được xây dựng theo một trình tự phương pháp luận rõ ràng. Vi phạm nó là điều không mong muốn.

Mục tiêu của tất cả các chủ đề này là giới thiệu cho trẻ em thế giới nghệ thuật, thế giới được kết nối về mặt cảm xúc với thế giới quan sát, trải nghiệm và suy nghĩ cá nhân của chúng.

Chủ đề 1. Nghệ sĩ làm việc như thế nào và làm gì (8-16 giờ)

Nhiệm vụ chính ở đây là làm quen với khả năng biểu đạt của chất liệu nghệ thuật. Khám phá tính độc đáo, vẻ đẹp và bản chất của vật liệu.

Ba màu cơ bản xây dựng nên thế giới đa sắc màu

Màu cơ bản và màu tổng hợp. Khả năng pha sơn ngay tại nơi làm việc là sự kết nối sống động giữa các màu sắc. Vẽ những bông hoa, lấp đầy toàn bộ tờ giấy bằng những hình ảnh lớn (không cần vẽ sơ bộ) từ trí nhớ và ấn tượng.

Nguyên vật liệu: bột màu (ba màu), bút vẽ lớn, tờ giấy trắng lớn.

Phạm vi thị giác: hoa tươi, slide hoa, đồng cỏ nở hoa; phương tiện trực quan thể hiện ba màu cơ bản và sự pha trộn của chúng (màu tổng hợp); trình diễn thực tế cách trộn sơn bột màu.

Năm màu - tất cả sự phong phú của màu sắc và tông màu

Bóng tối và ánh sáng. Sắc độ của những màu sắc. Khả năng trộn sơn màu với màu trắng và đen. Hình ảnh các yếu tố thiên nhiên trên những tờ giấy khổ lớn với bút vẽ lớn không vẽ sơ bộ: giông bão, giông bão, núi lửa phun trào, mưa, sương mù, ngày nắng.

Nguyên vật liệu: bột màu (năm màu), cọ lớn, tờ giấy lớn bất kỳ.

Phạm vi thị giác: các slide của thiên nhiên ở các trạng thái rõ rệt: giông bão, giông bão, v.v. trong tác phẩm của các nghệ sĩ (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, v.v.); Trình diễn thực tế về pha trộn màu sắc.

Phấn màu và bút màu, màu nước - khả năng biểu đạt

Chất phấn mềm mượt, màu nước trong suốt trôi chảy - chúng ta học cách hiểu vẻ đẹp và tính biểu cảm của những chất liệu này.

Hình ảnh khu rừng mùa thu (từ ký ức và ấn tượng) bằng phấn màu hoặc màu nước.

Nguyên vật liệu: phấn màu hoặc bút màu, màu nước, giấy trắng, thô (giấy gói).

Phạm vi thị giác: quan sát thiên nhiên, đường trượt rừng mùa thu và tác phẩm của các nghệ sĩ về chủ đề này.

Loạt văn học: A. Thơ Pushkin, thơ S. Yesenin.

Dòng nhạc: P. Tchaikovsky "Mùa thu" (từ chu kỳ "Các mùa").

Khả năng ứng dụng biểu cảm

Ý tưởng về nhịp điệu của các đốm Một tấm thảm có chủ đề vùng đất mùa thu với những chiếc lá rơi. Làm việc nhóm (1-3 bảng), dựa trên trí nhớ và ấn tượng.

Nguyên vật liệu: giấy màu, mảnh vải, chỉ, kéo, keo dán, giấy hoặc vải.

Phạm vi thị giác: lá sống, slide rừng mùa thu, đất, nhựa đường với lá rụng.

Loạt văn học: F. Tyutchev "Lá".

Dòng nhạc: F. Chopin về đêm, P. Tchaikovsky "Tháng Chín" (từ chu kỳ "Những mùa").

Khả năng biểu đạt của vật liệu đồ họa

Vẻ đẹp và sự biểu cảm của đường nét. Đường nét mỏng và dày, chuyển động và nhớt. Hình ảnh khu rừng mùa đông trên tờ giấy trắng (theo ấn tượng và trí nhớ).

Nguyên vật liệu: mực (bột màu đen, mực), bút, que, cọ mỏng hoặc than.

Phạm vi thị giác: quan sát thiên nhiên hoặc các đường trượt của cây trong khu rừng mùa đông.

Loạt văn học: M. Prishvin "Những câu chuyện về thiên nhiên."

Dòng nhạc: P. Tchaikovsky "Tháng 12" (từ chu kỳ "Các mùa").

Tính biểu cảm của vật liệu để làm việc theo khối lượng

Miêu tả các loài động vật của quê hương bằng ấn tượng và trí nhớ.

Nguyên vật liệu: Plasticine, ngăn xếp, bảng.

Phạm vi thị giác: quan sát các khối biểu cảm trong tự nhiên: rễ cây, đá, slide về động vật và các tác phẩm điêu khắc, slide và nhựa nhỏ từ các vật liệu khác nhau trong nguyên bản; bản sao tác phẩm của nhà điêu khắc V. Vatagin.

Loạt văn học: V. Bianchi “Những câu chuyện về động vật”.

Sức mạnh biểu cảm của giấy

Nắm vững các công việc uốn, cắt, dán giấy. Chuyển đổi một tấm phẳng thành nhiều hình dạng thể tích khác nhau. Dán các hình thể tích đơn giản (hình nón, hình trụ, “thang”, “đàn accordion”). Xây dựng sân chơi cho các con vật điêu khắc (cá nhân, theo nhóm, tập thể). Công việc tưởng tượng; Nếu bạn có một bài học bổ sung, bạn có thể giao bài tập về origami.

Nguyên vật liệu: giấy, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: slide các tác phẩm kiến ​​trúc, mô hình những năm trước do sinh viên thực hiện, trình diễn kỹ thuật làm việc với giấy.

Đối với một nghệ sĩ, bất kỳ chất liệu nào cũng có thể trở nên biểu cảm (tóm tắt chủ đề của quý)

Hiểu được vẻ đẹp của các chất liệu nghệ thuật và sự khác biệt của chúng: bột màu, màu nước, bút màu, phấn màu, chất liệu đồ họa, chất dẻo và giấy, những chất liệu “bất ngờ”.

Hình ảnh thành phố lễ hội về đêm sử dụng chất liệu “bất ngờ”: cờ, hoa giấy, hạt giống, chỉ, cỏ… trên nền giấy tối màu.

Chủ đề 2. Thực tế và tưởng tượng (7-14 giờ)

Hình ảnh và thực tế

Khả năng quan sát, quan sát, quan sát. "Image Master" dạy chúng ta nhìn thế giới xung quanh. Hình ảnh các con vật hay thú vật được nhìn thấy trong sở thú, trong làng.

Nguyên vật liệu: bột màu (một hoặc hai màu), giấy màu, cọ.

Phạm vi thị giác: tác phẩm nghệ thuật, ảnh động vật.

Hình ảnh và tưởng tượng

Khả năng tưởng tượng. Ảo tưởng trong cuộc sống của con người. Hình ảnh các loài động vật và chim tuyệt vời, không tồn tại, kết hợp các yếu tố của các loài động vật khác nhau và thậm chí cả thực vật. Nhân vật trong truyện cổ tích: rồng, nhân mã, v.v.

Nguyên vật liệu: bột màu, bút vẽ, một tờ giấy lớn, tốt nhất là có màu, có màu.

Phạm vi thị giác: slide về các loài động vật có thật và tuyệt vời trong các tác phẩm chạm khắc trên gỗ và đá của Nga, trong nghệ thuật châu Âu và phương Đông.

Dòng nhạc: hình ảnh tuyệt vời từ tác phẩm âm nhạc.

Trang trí và thực tế

Phát triển kỹ năng quan sát. Khả năng nhìn thấy vẻ đẹp trong tự nhiên. “Bậc thầy trang trí” học hỏi từ thiên nhiên. Hình ảnh mạng nhện với sương và cành cây, bông tuyết và các nguyên mẫu trang trí khác bằng đường kẻ (riêng lẻ, theo trí nhớ).

Nguyên vật liệu: than, phấn, cọ mỏng, mực hoặc bột màu (một màu), giấy.

Phạm vi thị giác: những mảnh ghép của thiên nhiên được nhìn qua con mắt của một nghệ sĩ.

Trang trí và tưởng tượng

Nếu không có trí tưởng tượng thì không thể tạo ra một món đồ trang sức duy nhất. Trang trí theo hình dạng nhất định (cổ áo, đường diềm, kokoshnik, dấu trang).

Nguyên vật liệu: bất kỳ tài liệu đồ họa nào (một hoặc hai màu).

Phạm vi thị giác: các tấm ren, đồ trang sức, hạt cườm, đồ thêu, v.v.

Dòng nhạc: sự kết hợp nhịp nhàng với ưu thế là nhịp lặp lại.

Xây dựng và thực tế

“Bậc thầy xây dựng” học hỏi từ thiên nhiên. Vẻ đẹp và ý nghĩa của các cấu trúc tự nhiên - tổ ong, đầu hoa anh túc và các dạng của thế giới dưới nước - sứa, tảo. Làm việc nhóm cá nhân. Xây dựng "Thế giới dưới nước" từ giấy.

Nguyên vật liệu: giấy, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: các slide của nhiều loại tòa nhà (nhà cửa, đồ vật), cấu trúc và hình dạng tự nhiên.

Xây dựng và tưởng tượng

"Bậc thầy xây dựng" cho thấy khả năng tưởng tượng của con người trong việc tạo ra đồ vật.

Tạo ra các mô hình tòa nhà và công trình kiến ​​trúc tuyệt vời: một thành phố tuyệt vời. Làm việc cá nhân và nhóm dựa trên trí tưởng tượng.

Nguyên vật liệu: giấy, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: slide các tòa nhà có thể đánh thức trí tưởng tượng của trẻ em, các công trình và dự án của kiến ​​trúc sư (L. Corbusier, A. Gaudi), tác phẩm của sinh viên những năm qua.

“Anh em-Bậc thầy về Hình ảnh, Trang trí và Xây dựng” luôn đồng hành cùng nhau (tóm tắt chủ đề)

Sự tương tác của ba loại hoạt động nghệ thuật. Thiết kế (mô hình hóa) trong trang trí đồ trang trí cây thông Noel mô tả con người, động vật, cây cối. Bảng tổng hợp.

Nguyên vật liệu: giấy, kéo, keo dán, bột màu, cọ mỏng.

Phạm vi thị giác: tác phẩm dành cho trẻ em trong quý, slide và tác phẩm gốc.

Chủ đề 3. Nghệ thuật nói lên điều gì (11-22h)

Đây là chủ đề trung tâm và quan trọng nhất của năm. Hai cái trước dẫn đến nó. Nhiệm vụ chính là nắm vững thực tế rằng trong nghệ thuật, không có gì được miêu tả, trang trí hoặc xây dựng giống như vậy, chỉ vì kỹ năng. “Brothers - Masters”, tức là nghệ thuật, thể hiện tình cảm, suy nghĩ của con người, sự hiểu biết, tức là thái độ đối với những gì mọi người miêu tả, đối với ai hoặc những gì họ trang trí, với tòa nhà, họ thể hiện thái độ đối với ai và vì ai. những gì họ đang xây dựng. Trước đó, trẻ em chỉ được cảm nhận vấn đề thể hiện trong tác phẩm của mình ở mức độ cảm xúc. Bây giờ đối với trẻ em, tất cả những điều này sẽ chuyển sang mức độ nhận thức, trở thành khám phá tiếp theo và quan trọng nhất. Trong tất cả các học kỳ và năm học tiếp theo của chương trình, chủ đề này phải thường xuyên được nhấn mạnh trong từng quý, trong từng nhiệm vụ và được củng cố thông qua quá trình nhận thức và quá trình sáng tạo. Mỗi nhiệm vụ phải có tính định hướng cảm xúc, phát triển khả năng nhận thức các sắc thái cảm xúc và thể hiện chúng trong công việc thực tế.

Biểu hiện tính cách của các con vật được miêu tả

Hình ảnh các con vật vui vẻ, nhanh nhẹn, đe dọa. Khả năng cảm nhận và thể hiện tính cách của con vật trong ảnh.

Nguyên vật liệu: bột màu (hai hoặc ba màu hoặc một màu).

Loạt văn học: R. Truyện cổ tích Kipling "Mowgli".

Phạm vi thị giác: minh họa của V. Vatagin cho “Mowgli” và các cuốn sách khác.

Dòng nhạc: C. Saint-Saens "Lễ hội động vật".

Thể hiện tính cách của một người trong một hình ảnh; hình ảnh nam

Nếu giáo viên muốn, bạn có thể sử dụng cốt truyện của một câu chuyện cổ tích cho tất cả các bài tập tiếp theo. Ví dụ: “Câu chuyện về Sa hoàng Saltan” của A. Pushkin cung cấp khả năng phong phú để kết nối các giải pháp tượng hình cho tất cả các chủ đề tiếp theo.

Hình ảnh chiến binh thiện và ác.

Nguyên vật liệu: bột màu (bảng màu giới hạn), giấy dán tường, giấy gói (thô), giấy màu.

Phạm vi thị giác: slide tác phẩm của V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin và những người khác.

Loạt văn học: “Câu chuyện về Sa hoàng Saltan” của A. Pushkin, trích từ sử thi.

Dòng nhạc: nhạc của N. Rimsky-Korskov cho vở opera "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan".

Thể hiện tính cách của một người trong một hình ảnh; hình ảnh phụ nữ

Miêu tả các hình ảnh cổ tích có tính chất đối lập (Công chúa thiên nga và Baba Babarikha, Cô bé Lọ Lem và Mẹ kế, v.v.). Lớp học được chia thành hai phần: một số miêu tả người tốt, một số khác mô tả những người xấu xa.

Nguyên vật liệu: bột màu hoặc phấn màu (bút màu) trên nền giấy màu.

Phạm vi thị giác: slide tác phẩm của V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Loạt văn học: “Câu chuyện về Sa hoàng Saltan” của A. Pushkin.

Hình ảnh của một người và tính cách của anh ta, được thể hiện bằng khối lượng

Tạo ra nhiều hình ảnh có tính cách nổi bật: Công chúa thiên nga, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, v.v.

Nguyên vật liệu: Plasticine, ngăn xếp, ván.

Phạm vi thị giác: slide hình ảnh điêu khắc các tác phẩm của S. Konenkov, A. Golubkina, gốm sứ của M. Vrubel, tác phẩm điêu khắc châu Âu thời trung cổ.

Hình ảnh thiên nhiên ở các trạng thái khác nhau

Miêu tả các trạng thái tương phản của thiên nhiên (biển dịu dàng, trìu mến, giông bão, lo lắng, vui tươi, v.v.); riêng lẻ.

Nguyên vật liệu

Phạm vi thị giác: slide ghi lại những tâm trạng tương phản của thiên nhiên hoặc slide tranh của các nghệ sĩ mô tả các trạng thái khác nhau của biển.

Loạt văn học: Truyện cổ tích của A. Pushkin “Về Sa hoàng Saltan”, “Về người đánh cá và con cá”.

Dòng nhạc: opera "Sadko", "Scheherazade" của N. Rimsky-Korskov hay "The Sea" của M. Churlionis.

Thể hiện tính cách của một người thông qua trang trí

Bằng cách trang điểm cho bản thân, qua đó, bất kỳ người nào cũng kể về bản thân: anh ta là ai, anh ta hoặc cô ta như thế nào: một chiến binh dũng cảm - một người bảo vệ hay một mối đe dọa. Cách trang trí của Công chúa thiên nga và Baba Babarikha sẽ khác nhau. Trang trí áo giáp anh hùng cắt từ giấy, kokoshniks có hình dạng nhất định, vòng cổ (riêng lẻ).

Nguyên vật liệu: bột màu, bút vẽ (lớn và mỏng), khoảng trống từ những tờ giấy lớn.

Phạm vi thị giác: slide vũ khí cổ của Nga, ren, trang phục phụ nữ.

Thể hiện ý định thông qua trang trí

Trang trí hai hạm đội cổ tích với mục đích trái ngược nhau (thiện, lễ hội và ác, cướp biển). Công việc mang tính tập thể và cá nhân. Ứng dụng.

Nguyên vật liệu: bột màu, cọ lớn và mỏng, keo dán, ghim, tấm dán hoặc giấy dán tường.

Phạm vi thị giác: slide tác phẩm của nghệ sĩ (N. Roerich), minh họa sách thiếu nhi (I. Bilibin), tác phẩm nghệ thuật dân gian.

Cùng “Bậc thầy về hình ảnh, trang trí, công trình” tạo nhà cho các nhân vật trong truyện cổ tích (tóm tắt chủ đề)

Ba “Anh em” cùng với trẻ em (nhóm) biểu diễn một số bảng, trong đó, với sự trợ giúp của các vật trang trí và hội họa, họ tạo ra thế giới của một số anh hùng trong truyện cổ tích - thiện và ác (ví dụ: tháp của Công chúa thiên nga , ngôi nhà dành cho Baba Yaga, túp lều của Bogatyr, v.v.).

Trên bảng điều khiển, một ngôi nhà được tạo ra (có nhãn dán), nền là phong cảnh như môi trường tượng hình của ngôi nhà này và hình vẽ là hình ảnh của chủ nhân ngôi nhà, thể hiện những hình ảnh này bằng tính chất của tòa nhà, quần áo , hình dáng, tính chất của cây cối đối diện với ngôi nhà.

Việc khái quát hóa có thể được hoàn thành bằng việc triển lãm các tác phẩm dựa trên kết quả của quý và cuộc thảo luận cùng với phụ huynh. Các nhóm “hướng dẫn viên du lịch” nên chuẩn bị cho cuộc thảo luận. Giáo viên có thể sử dụng thêm giờ cho mục đích này. Cuộc triển lãm do giáo viên chuẩn bị và thuyết trình trước phụ huynh (khán giả) sẽ trở thành một sự kiện dành cho học sinh và người thân của các em, đồng thời giúp củng cố trong tâm trí trẻ ý nghĩa thiết yếu của chủ đề này.

Chủ đề 4. Nghệ thuật lên tiếng (8-16 h)

Bắt đầu từ quý này, bạn cần thường xuyên chú ý đến tính biểu cảm của phương tiện. Bạn có muốn bày tỏ điều này? Và bằng cách nào, với cái gì?

Màu sắc như một phương tiện biểu đạt: màu sắc ấm áp và mát mẻ. Cuộc chiến nóng và lạnh

Hình ảnh ngọn lửa sắp tàn là sự “đấu tranh” giữa cái nóng và cái lạnh. Khi lấp đầy toàn bộ tấm, trộn sơn tự do với nhau. Ngọn lửa được miêu tả như thể từ trên cao, tắt dần (hoạt động từ trí nhớ và ấn tượng). "Lông của chim lửa." Màu sắc được trộn trực tiếp trên tấm. Sơn màu đen và trắng không được sử dụng.

Nguyên vật liệu: bột màu không có sơn đen trắng, cọ lớn, tờ giấy lớn.

Phạm vi thị giác: slide của một ngọn lửa sắp tàn; hướng dẫn phương pháp về khoa học màu sắc.

Dòng nhạc: N. Rimsky-Korskov những đoạn trong vở opera "Cô gái tuyết".

Màu sắc như một phương tiện biểu đạt: yên tĩnh (điếc)và màu sắc vang dội. Phối với sơn màu đen, xám, trắng(gam màu tối, tinh tế)

Khả năng quan sát sự đấu tranh của màu sắc trong cuộc sống. Hình ảnh đất xuân (riêng theo trí nhớ và ấn tượng). Nếu có thêm bài học, chúng có thể được cung cấp về chủ đề tạo ra một “vương quốc ấm áp” (Thành phố đầy nắng), “vương quốc lạnh giá” (Nữ hoàng tuyết), đạt được sự phong phú về màu sắc trong một bảng màu.

Nguyên vật liệu: bột màu, bút vẽ lớn, tờ giấy lớn.

Phạm vi thị giác: slide đất xuân, trời giông bão, sương mù, đồ dùng dạy học về khoa học màu sắc.

Dòng nhạc: E. Grieg. "Buổi sáng" (đoạn trong bộ "Peer Gynt").

Loạt văn học: Truyện M. Prishvin, S. Yesenin thơ về mùa xuân.

Đường nét là phương tiện biểu đạt: nhịp điệu của đường nét

Hình ảnh dòng suối mùa xuân.

Nguyên vật liệu: bút chì màu pastel hoặc màu.

Dòng nhạc: A. Arsensky "Suối rừng", "Khúc dạo đầu"; E. Grieg "Vào mùa xuân".

Loạt văn học: M. Prishvin “Suối rừng”.

Đường nét là phương tiện biểu đạt: bản chất của đường nét

Hình ảnh cành cây với một tính cách và tâm trạng nhất định (riêng lẻ hoặc hai người, tùy theo ấn tượng và trí nhớ): cành thanh tú và mạnh mẽ, đồng thời cần nhấn mạnh khả năng tạo ra các kết cấu khác nhau bằng than củi và lạc quan.

Nguyên vật liệu: bột màu, cọ, que, than, máu và những tờ giấy lớn.

Phạm vi thị giác: cành xuân lớn, lớn (bạch dương, sồi, thông), slide có hình ảnh các cành.

Loạt văn học: câu thơ Nhật Bản (tanki).

Nhịp điệu của các đốm như một phương tiện biểu đạt

Kiến thức cơ bản về bố cục. Việc thay đổi vị trí của các điểm giống hệt nhau trên trang tính sẽ thay đổi nội dung của bố cục. Sự sắp xếp nhịp nhàng của đàn chim bay (tác phẩm cá nhân hoặc tập thể).

Nguyên vật liệu

Phạm vi thị giác: đồ dùng trực quan.

Dòng nhạc: các đoạn có tổ chức nhịp nhàng rõ rệt.

Tỷ lệ thể hiện ký tự

Thiết kế hoặc điêu khắc các loài chim với tỷ lệ khác nhau - đuôi to - đầu nhỏ - mỏ to.

Nguyên vật liệu: giấy trắng, giấy màu, kéo, keo dán hoặc nhựa, ngăn xếp, bìa cứng.

Phạm vi thị giác: những con chim có thật và tuyệt vời (slide minh họa sách, đồ chơi).

Nhịp điệu của đường nét, màu sắc, tỷ lệ - phương tiện biểu đạt (tóm tắt chủ đề)

Thành lập hội đồng tập thể về chủ đề "Mùa xuân. Tiếng chim hót".

Nguyên vật liệu: tấm lớn để làm tấm, bột màu, giấy, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: các tác phẩm thiếu nhi chủ đề “Mùa xuân”, cầu trượt cành cây, họa tiết mùa xuân.

Bài học tổng kết của năm

Lớp học được trang trí bằng những tác phẩm trẻ em đã hoàn thành trong năm. Lễ khai mạc triển lãm sẽ trở thành một ngày lễ vui vẻ, một sự kiện trong đời sống học đường. Bài học được tiến hành dưới hình thức trò chuyện, liên tục nhắc nhở trẻ về tất cả các chủ đề của các khu học tập. Trong trò chơi trò chuyện, giáo viên được ba “Anh-Master” giúp đỡ. Mời phụ huynh và các giáo viên khác (nếu có thể) đến tham dự các buổi học.

Phạm vi thị giác: tác phẩm thiếu nhi thể hiện mục tiêu từng quý, slide, tái hiện tác phẩm của các nghệ sĩ và nghệ thuật dân gian, giúp phát triển chủ đề.

Lớp 3 (34-68 giờ)

Nghệ thuật quanh ta

Một trong những ý tưởng chính của chương trình: “Từ ngưỡng cửa quê hương của một người đến với thế giới văn hóa Trái đất”, tức là từ việc làm quen với văn hóa của dân tộc mình, thậm chí từ văn hóa của “quê hương nhỏ bé” của mình - nếu không có điều này thì không có con đường đến với nền văn hóa phổ quát.

Giáo dục ở lớp này dựa trên việc giới thiệu trẻ em với thế giới nghệ thuật thông qua kiến ​​thức về thế giới khách quan xung quanh và ý nghĩa nghệ thuật của nó. Trẻ em được hướng dẫn để hiểu rằng các đồ vật không chỉ có mục đích thực dụng mà còn là vật chứa đựng văn hóa tinh thần, và điều này đã luôn như vậy - từ xa xưa cho đến ngày nay. Cần giúp trẻ nhìn thấy vẻ đẹp của đồ vật, đồ vật, tác phẩm nghệ thuật xung quanh mình, đặc biệt chú ý đến vai trò của các nghệ sĩ - “Bậc thầy về hình ảnh, trang trí, xây dựng” - trong việc tạo ra môi trường cho cuộc sống con người. .

Cuối năm, các em sẽ cảm thấy cuộc sống của mình, cuộc sống của mỗi người gắn liền hàng ngày với các hoạt động nghệ thuật. Các bài học cuối cùng của mỗi quý nên có câu hỏi: “Điều gì sẽ xảy ra nếu các “Master Brothers” không tham gia tạo ra thế giới xung quanh bạn - ở nhà, trên đường phố, v.v.? Hiểu được vai trò to lớn của nghệ thuật trong đời sống thực Cuộc sống hàng ngày nên là một sự mặc khải cho trẻ em và cha mẹ của chúng.

Chủ đề 1. Nghệ thuật trong nhà (8-16 h)

Tại đây, các “Bậc thầy” đưa đứa trẻ về căn hộ của mình và tìm hiểu xem mỗi người trong số họ “đã làm” gì trong môi trường trực tiếp của đứa trẻ, và cuối cùng hóa ra là nếu không có sự tham gia của họ thì sẽ không một đồ vật nào trong nhà được tạo ra, và bản thân ngôi nhà sẽ không tồn tại.

Đồ chơi của bạn

Những món đồ chơi - lẽ ra chúng phải như vậy - được người nghệ sĩ phát minh ra. Đồ chơi trẻ em, đồ chơi dân gian, đồ chơi tự chế. Đồ chơi mô hình từ đất sét hoặc đất sét.

Nguyên vật liệu: đất sét hoặc đất sét, rơm rạ, phôi gỗ, giấy, bột màu, sơn nhũ nước để sơn lót; bút vẽ kích thước nhỏ, băng vệ sinh.

Phạm vi thị giác: đồ chơi dân gian (cầu trượt): sương mù, Gorodets, Filimonovo, đồ chơi chạm khắc Bogorodskaya, đồ chơi làm từ vật liệu phế liệu: bao bì, vải, lông thú.

Loạt văn học: tục ngữ, câu nói, văn học dân gian, truyện dân gian Nga.

Dòng nhạc: Âm nhạc dân gian Nga, "Album thiếu nhi" của P. Tchaikovsky.

Món ăn tại nhà bạn

Bộ đồ ăn hàng ngày và ngày lễ. Thiết kế, hình dáng của các đồ vật và cách vẽ và trang trí các món ăn. Công việc của "Bậc thầy về xây dựng, trang trí và hình ảnh" trong sản xuất bộ đồ ăn. Hình ảnh trên giấy. Làm mô hình các món ăn từ nhựa với sơn trên sơn lót màu trắng.

Đồng thời, phải nhấn mạnh mục đích của các món ăn: dành cho ai, vào dịp nào.

Nguyên vật liệu: giấy màu, bột màu, đất sét, sơn nhũ nước.

Phạm vi thị giác: các mẫu bát đĩa từ nguồn gốc thiên nhiên, slide các món ăn dân gian, bát đĩa làm từ các chất liệu khác nhau (kim loại, gỗ, nhựa).

Chiếc khăn của mẹ

Phác thảo chiếc khăn: dành cho bé gái, dành cho bà, tức là khác nhau về nội dung, nhịp điệu thiết kế, màu sắc, phương tiện biểu đạt.

Nguyên vật liệu: bột màu, bút vẽ, giấy trắng và màu.

Phạm vi thị giác: slide các họa tiết tự nhiên của khăn quàng cổ, khăn quàng cổ và vải, các mẫu tác phẩm của trẻ em về chủ đề này.

Dòng nhạc: Nhạc dân gian Nga (làm nền).

Giấy dán tường và rèm cửa trong nhà bạn

Bản phác thảo giấy dán tường hoặc rèm cửa cho căn phòng có mục đích rõ ràng: phòng ngủ, phòng khách, phòng trẻ em. Nó cũng có thể được thực hiện bằng cách sử dụng kỹ thuật in gót chân.

Nguyên vật liệu: bột màu, cọ vẽ, khuôn sáo, giấy hoặc vải.

Phạm vi thị giác: đoạn trích từ một câu chuyện cổ tích, trong đó mô tả bằng lời về các căn phòng của cung điện cổ tích.

Dòng nhạc: những đoạn trích âm nhạc mô tả các trạng thái khác nhau: giông bão (F. Chopin “Polonaise” ở cung La giáng trưởng, op. 53), êm đềm, dịu dàng trữ tình (F. Chopin “Mazurka” ở cung La thứ, op. 17).

Những quyển sách của bạn

Người nghệ sĩ và cuốn sách. Minh họa. Hình thức sách. Nét chữ. Đầu thư. Minh họa một câu chuyện cổ tích đã chọn hoặc xây dựng một cuốn sách đồ chơi.

Nguyên vật liệu: bột màu, bút vẽ, giấy trắng hoặc màu, bút màu.

Phạm vi thị giác: bìa và minh họa cho các truyện cổ tích nổi tiếng (minh họa của nhiều tác giả khác nhau cho cùng một truyện cổ tích), cầu trượt, sách đồ chơi, sách thiếu nhi.

Loạt văn học: văn bản của câu chuyện cổ tích đã chọn.

thiệp mừng

Phác thảo một tấm bưu thiếp hoặc dấu trang trang trí (họa tiết thực vật). Có thể sử dụng kỹ thuật giấy nhám, khắc bằng nhãn dán hoặc đồ họa đơn sắc.

Nguyên vật liệu: giấy nhỏ, mực, bút, que.

Phạm vi thị giác: slide từ bản khắc gỗ, vải sơn, bản khắc, bản in thạch bản, mẫu tác phẩm của trẻ em bằng các kỹ thuật khác nhau.

Nghệ sĩ đã làm gì trong nhà của chúng tôi? (tóm tắt đề tài). Người nghệ sĩ đã tham gia vào việc tạo ra tất cả các vật dụng trong nhà. Anh ấy đã được giúp đỡ bởi “Bậc thầy về hình ảnh, trang trí và xây dựng” của chúng tôi. Hiểu được vai trò của từng người trong số họ. Hình dạng của đồ vật và cách trang trí của nó. Trong giờ học tổng quát, bạn có thể tổ chức trò chơi giữa các nghệ sĩ và khán giả hoặc trò chơi hướng dẫn viên du lịch tại một cuộc triển lãm các tác phẩm đã hoàn thành trong quý. Ba “Bậc thầy” đang tiến hành một cuộc trò chuyện. Các em kể và chỉ ra những đồ vật xung quanh con người ở nhà trong cuộc sống hàng ngày. Có đồ vật nào ở nhà mà các nghệ sĩ chưa từng làm ra không? Hiểu rằng mọi thứ liên quan đến cuộc sống của chúng ta sẽ không tồn tại nếu không có tác phẩm của các nghệ sĩ, không có mỹ thuật, trang trí và ứng dụng, kiến ​​trúc, thiết kế, đây phải là kết quả và đồng thời là một khám phá.

Chủ đề 2. Nghệ thuật trên đường phố thành phố của bạn (7-14 h)

Tất cả đều bắt đầu “từ ngưỡng cửa nhà mình”. Quý này được dành riêng cho “ngưỡng” này. Và không có Tổ quốc nếu không có anh. Không chỉ Moscow hay Tula - mà chính xác là con phố quê hương của bạn, chạy “trước” ngôi nhà của bạn, dưới đôi chân của bạn.

Di tích kiến ​​trúc - di sản thế kỷ

Nghiên cứu và miêu tả một di tích kiến ​​trúc, quê hương của mình.

Nguyên vật liệu: giấy màu, bút màu sáp hoặc bột màu, giấy trắng.

Loạt văn học: tài liệu liên quan đến di tích kiến ​​trúc được lựa chọn.

Công viên, quảng trường, đại lộ

Kiến trúc, xây dựng công viên. Hình ảnh của công viên. Công viên giải trí, công viên bảo tàng, công viên trẻ em. Hình ảnh công viên, hình vuông, có thể ghép ảnh.

Nguyên vật liệu: giấy màu, giấy trắng, bột màu hoặc bút màu sáp, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: xem slide, bản sao tranh vẽ.

Hàng rào mở

Hàng rào gang ở St. Petersburg và Moscow, ở quê hương tôi, những tấm ván sàn bằng gỗ mở. Thiết kế một lưới hoặc cổng mở, cắt nó từ giấy màu gấp lại và dán nó thành bố cục theo chủ đề “Công viên, quảng trường, đại lộ”.

Nguyên vật liệu: giấy màu, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: những hàng rào cổ ở Mátxcơva và St. Petersburg. Lưới và hàng rào trang trí hiện đại ở các thành phố của chúng ta.

Đèn lồng trên đường phố và trong công viên

Có những loại đèn lồng nào? Người nghệ nhân còn tạo hình những chiếc đèn lồng: đèn lồng lễ hội, đèn nghi lễ, đèn lồng trữ tình. Đèn lồng trên đường phố TP. Đèn lồng là vật trang trí của thành phố. Hình ảnh hoặc thiết kế hình đèn lồng giấy.

Nguyên vật liệu

cửa sổ cửa hàng

Nếu có thêm thời gian, bạn có thể tạo bố cục ba chiều theo nhóm.

Nguyên vật liệu: giấy trắng và màu, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: slide có tủ trưng bày được trang trí. Tác phẩm của trẻ em từ những năm trước.

Giao thông vận tải trong thành phố

Người nghệ sĩ còn tham gia tạo hình cho những cỗ máy. Xe ô tô từ thời điểm khác nhau. Khả năng nhìn thấy hình ảnh dưới dạng máy móc. Phát minh, vẽ hoặc xây dựng hình ảnh của những cỗ máy tuyệt vời (đất, nước, không khí) từ giấy.

Nguyên vật liệu: giấy trắng và màu, kéo, keo dán, vật liệu đồ họa.

Phạm vi thị giác: hình ảnh giao thông Slide của phương tiện giao thông cổ xưa. Sao chép từ tạp chí.

Nghệ sĩ đã làm gì trên đường phố thành phố của tôi? (ở làng tôi)

Câu hỏi phải được đặt ra một lần nữa: điều gì sẽ xảy ra nếu “Những người anh em” của chúng ta không chạm vào bất cứ thứ gì trên đường phố trong thành phố của chúng ta? Trong bài học này từ tác phẩm cá nhân một hoặc nhiều bảng tập thể được tạo ra. Đây có thể là một bức tranh toàn cảnh của một con phố trong quận từ một số bức vẽ được dán lại với nhau thành một dải dưới dạng một bức tranh tầm sâu. Ở đây bạn có thể đặt hàng rào và đèn lồng, phương tiện di chuyển. Bức tranh tầm sâu được bổ sung bởi các hình người, những hình cắt phẳng của cây và bụi rậm. Bạn có thể đóng vai “hướng dẫn viên du lịch” và “nhà báo”. Các hướng dẫn viên nói về thành phố của họ, về vai trò của những nghệ sĩ tạo nên diện mạo nghệ thuật cho thành phố.

Chủ đề 3. Nghệ sĩ và cảnh tượng (10-20 h)

Các “Master Brothers” đã tham gia nghệ thuật biểu diễn từ xa xưa. Nhưng ngay cả ngày nay vai trò của họ vẫn không thể thay thế được. Theo quyết định của giáo viên, bạn có thể kết hợp hầu hết các bài học về chủ đề này với ý tưởng tạo ra một chương trình múa rối, trong đó rèm, khung cảnh, trang phục, búp bê và áp phích được trình diễn tuần tự. Kết thúc bài học tổng quát, bạn có thể sắp xếp một buổi biểu diễn sân khấu.

Mặt nạ sân khấu

Mặt nạ của các thời đại và dân tộc khác nhau. Mặt nạ trong hình ảnh cổ xưa, trong nhà hát, tại một lễ hội. Thiết kế mặt nạ nhân vật biểu cảm, sắc nét.

Nguyên vật liệu: giấy màu, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: hình ảnh mặt nạ các quốc gia khác nhau và mặt nạ sân khấu.

Nghệ sĩ trong nhà hát

Hư cấu và sự thật của sân khấu. Liên hoan sân khấu. Đồ trang trí và trang phục nhân vật. Nhà hát trên bàn. Tạo mô hình mô phỏng khung cảnh của vở kịch.

Nguyên vật liệu: hộp các tông, giấy nhiều màu, sơn, cọ, keo dán, kéo.

Phạm vi thị giác: slide từ bản phác thảo của các nghệ sĩ sân khấu.

Loạt văn học: truyện cổ tích chọn lọc.

Kịch rối

Búp bê nhà hát. Nhà hát Petrushka. Con rối găng tay, con rối gậy, con rối. Tác phẩm của nghệ sĩ trên búp bê. Nhân vật. Hình ảnh của con búp bê, thiết kế và trang trí của nó. Làm búp bê trong lớp.

Nguyên vật liệu: nhựa, giấy, kéo, keo dán, vải, chỉ, nút nhỏ.

Phạm vi thị giác: slide có hình ảnh các con rối sân khấu, bản sao từ sách về sân khấu múa rối, phim đèn chiếu.

rèm nhà hát

Vai trò của bức màn trong nhà hát. Màn và hình ảnh buổi biểu diễn. Phác thảo rèm biểu diễn (làm việc theo nhóm, 2-4 người).

Nguyên vật liệu: bột màu, bút vẽ, giấy khổ lớn (có thể làm từ giấy dán tường).

Phạm vi thị giác: slide rèm rạp hát, bản sao từ sách về sân khấu múa rối.

Playbill, áp phích

Ý nghĩa của tấm áp phích. Hình ảnh buổi biểu diễn, sự thể hiện của nó trên poster. Nét chữ. Hình ảnh.

Phác thảo một tấm áp phích cho buổi biểu diễn.

Nguyên vật liệu: giấy màu khổ lớn, bột màu, cọ, keo dán.

Phạm vi thị giác: áp phích sân khấu và rạp xiếc.

Nghệ sĩ và rạp xiếc

Vai trò của nghệ sĩ trong rạp xiếc. Một hình ảnh của một cảnh tượng vui tươi và bí ẩn. Hình ảnh một buổi biểu diễn xiếc và các nhân vật của nó.

Nguyên vật liệu: giấy màu, bút màu, bột màu, cọ vẽ.

Làm thế nào các nghệ sĩ giúp làm cho một kỳ nghỉ Người nghệ sĩ và cảnh tượng (Bài học tóm tắt)

Kỳ nghỉ ở thành phố. “Bậc thầy về hình ảnh, trang trí và xây dựng” góp phần tạo nên Ngày lễ. Phác thảo trang trí thành phố cho kỳ nghỉ lễ. Tổ chức trưng bày tất cả các tác phẩm theo chủ đề trên lớp học. Sẽ thật tuyệt nếu bạn có thể biểu diễn và mời khách mời, phụ huynh đến tham dự.

Chủ đề 4. Nghệ sĩ và bảo tàng (8-16 h)

Làm quen với vai trò của người nghệ sĩ trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta, với các loại hình nghệ thuật ứng dụng khác nhau, chúng ta kết thúc năm với chủ đề về nghệ thuật được lưu giữ trong các viện bảo tàng. Mọi thành phố đều có thể tự hào về các viện bảo tàng của mình. Bảo tàng Moscow, St. Petersburg và các thành phố khác của Nga là nơi lưu giữ những tác phẩm vĩ đại nhất của nghệ thuật thế giới và Nga. Và mỗi đứa trẻ nên chạm vào những kiệt tác này và học cách tự hào rằng chính quê hương của mình đã lưu giữ những tác phẩm vĩ đại như vậy. Chúng được lưu giữ trong bảo tàng. Ở Mátxcơva có một bảo tàng - đền thờ văn hóa Nga - Phòng trưng bày Tretyak. Trước hết, chúng ta cần nói về nó. Ngày nay Hermecca và Bảo tàng Nga đóng một vai trò to lớn - trung tâm quan hệ nghệ thuật quốc tế; có nhiều bảo tàng và phòng triển lãm nhỏ nhưng thú vị.

Tuy nhiên, chủ đề của "Bảo tàng" rộng hơn. Có những bảo tàng không chỉ về nghệ thuật mà còn về mọi khía cạnh của văn hóa nhân loại. Ngoài ra còn có “bảo tàng gia đình” dưới dạng album gia đình kể về lịch sử của gia đình, giai đoạn thú vị mạng sống. Có thể có một bảo tàng tại nhà về đồ chơi, tem, những phát hiện khảo cổ hoặc chỉ là những kỷ vật cá nhân. Tất cả điều này là một phần của văn hóa của chúng tôi. "Brothers-Masters" giúp đỡ trong việc tổ chức có thẩm quyền của các bảo tàng như vậy.

Bảo tàng trong cuộc sống thành phố

Bảo tàng khác nhau. Vai trò của nghệ sĩ trong việc tổ chức triển lãm. Các bảo tàng nghệ thuật lớn nhất: Phòng trưng bày Tretykov, Bảo tàng Mỹ thuật. BẰNG. Pushkin, Hermecca, Bảo tàng Nga, bảo tàng của thành phố quê hương ông.

Nghệ thuật được đặt trong các bảo tàng này

"hình ảnh" là gì? Tranh tĩnh vật. Thể loại tĩnh vật. Cuộc sống tĩnh lặng như một câu chuyện về một người. Hình ảnh tĩnh vật qua cách trình bày, thể hiện tâm trạng.

Nguyên vật liệu: bột màu, giấy, bàn chải.

Phạm vi thị giác: slide tĩnh vật với tâm trạng rõ rệt (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, v.v.).

Bài tập về nhà: xem tĩnh vật của các tác giả khác nhau trong bảo tàng hoặc tại một cuộc triển lãm.

Tranh phong cảnh

Chúng tôi nhìn vào những danh lam thắng cảnh nổi tiếng: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Hình ảnh phong cảnh thể hiện một tâm trạng rõ rệt: một phong cảnh vui tươi và lễ hội; khung cảnh u ám và ảm đạm; khung cảnh nhẹ nhàng, du dương.

Trong bài học này, trẻ sẽ nhớ tâm trạng nào có thể được thể hiện bằng các màu lạnh và ấm, buồn tẻ và ồn ào và điều gì có thể xảy ra khi chúng được trộn lẫn.

Nguyên vật liệu: giấy trắng, bột màu, bút vẽ.

Phạm vi thị giác: các slide với các ví dụ về phong cảnh đẹp như tranh vẽ với tâm trạng rõ rệt (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Dòng nhạc: Âm nhạc trong bài học này có thể được sử dụng để tạo ra một tâm trạng nhất định.

Tranh chân dung

Giới thiệu về thể loại chân dung. Chân dung từ ký ức hoặc ý tưởng (chân dung của một người bạn, người bạn).

Nguyên vật liệu: giấy, bột màu, cọ (hoặc phấn màu).

Phạm vi thị giác: slide các bức chân dung đẹp như tranh vẽ của F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Bảo tàng lưu giữ tác phẩm điêu khắc của bậc thầy nổi tiếng

Học cách nhìn vào tác phẩm điêu khắc. Điêu khắc trong bảo tàng và trên đường phố. Di tích. Công viên điêu khắc. Điêu khắc hình người hoặc động vật (đang chuyển động) cho tác phẩm điêu khắc trong công viên.

Nguyên vật liệu: Plasticine, ngăn xếp, giá bìa cứng.

Phạm vi thị giác: các slide từ các bộ “Phòng trưng bày Tretyanov”, “Bảo tàng Nga”, “Hermitage” (tác phẩm của A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Tranh lịch sử và tranh đời thường

Làm quen với các tác phẩm thuộc thể loại lịch sử và đời thường. Một hình ảnh thể hiện một sự kiện lịch sử (về chủ đề lịch sử sử thi Nga hoặc lịch sử thời Trung cổ, hoặc hình ảnh về cuộc sống hàng ngày của một người: bữa sáng trong gia đình, chúng tôi vui chơi, v.v.).

Nguyên vật liệu: tờ giấy lớn màu, bút màu.

Bảo tàng lưu giữ lịch sử văn hóa nghệ thuật, sự sáng tạo của các nghệ sĩ vĩ đại (tóm tắt chủ đề)

Một “chuyến tham quan” qua triển lãm những tác phẩm hay nhất trong năm, một lễ kỷ niệm nghệ thuật với kịch bản riêng. Tóm lại: vai trò của người nghệ sĩ trong cuộc đời mỗi người là gì.

Lớp 4 (34-68 giờ)

Mỗi dân tộc là một nghệ sĩ (hình ảnh, trang trí, xây dựng)
trong sự sáng tạo của các dân tộc trên toàn trái đất)

Mục tiêu của giáo dục và rèn luyện nghệ thuật cho trẻ lớp 4 là hình thành tư tưởng về sự đa dạng trong văn hóa nghệ thuật của các dân tộc trên Trái đất và sự thống nhất trong tư tưởng của mọi người về vẻ đẹp tinh thần của con người.

Sự đa dạng của các nền văn hóa không phải ngẫu nhiên - nó luôn thể hiện mối quan hệ sâu sắc của mỗi dân tộc với cuộc sống của thiên nhiên, trong môi trường mà lịch sử của nó hình thành. Những mối quan hệ này không cố định - chúng tồn tại và phát triển theo thời gian, gắn liền với ảnh hưởng của nền văn hóa này đến nền văn hóa khác. Đây là cơ sở cho sự độc đáo của các nền văn hóa dân tộc và mối liên hệ giữa chúng. Sự đa dạng của các nền văn hóa này chính là sự phong phú của văn hóa nhân loại.

Tính toàn vẹn của mỗi nền văn hóa cũng là yếu tố nội dung quan trọng nhất mà trẻ cần được trải nghiệm. Đứa trẻ ngày nay bị bao quanh bởi sự hỗn loạn nhiều mặt của các hiện tượng văn hóa đến với nó qua các phương tiện truyền thông. Cảm quan nghệ thuật lành mạnh tìm kiếm trật tự trong sự hỗn loạn của các hình ảnh này, đó là lý do tại sao mỗi nền văn hóa phải được thể hiện như một “nhân cách nghệ thuật tổng thể”.

Các biểu hiện nghệ thuật phải được trình bày dưới dạng những câu chuyện hữu hình về các nền văn hóa. Trẻ em chưa sẵn sàng cho tư duy lịch sử. Nhưng chúng được đặc trưng bởi mong muốn và sự nhạy cảm đối với sự hiểu biết tượng hình về thế giới, tương quan với ý thức được thể hiện trong nghệ thuật dân gian. Ở đây sự thật về hình ảnh nghệ thuật “nên” chiếm ưu thế.

Bằng cách làm quen, thông qua sự đồng sáng tạo và nhận thức, với nguồn gốc văn hóa của dân tộc mình hoặc của các dân tộc khác trên Trái đất, trẻ em bắt đầu cảm thấy mình là người tham gia vào sự phát triển của nhân loại, mở đường cho bản thân mở rộng hơn nữa sự nhạy cảm với sự phong phú của nền văn hóa nhân loại.

Sự đa dạng trong quan niệm của các dân tộc khác nhau về cái đẹp được bộc lộ trong quá trình so sánh thiên nhiên, lao động, kiến ​​trúc, vẻ đẹp con người bản địa với văn hóa của các dân tộc khác.

Các nhiệm vụ giáo dục của năm nhằm phát triển hơn nữa các kỹ năng làm việc với bột màu, phấn màu, nhựa và giấy. Nhiệm vụ giáo dục lao động gắn liền với nhiệm vụ nghệ thuật. Trong quá trình thành thạo các kỹ năng làm việc với nhiều loại vật liệu, trẻ sẽ hiểu được vẻ đẹp của sự sáng tạo.

Ở lớp 4, tầm quan trọng của công việc tập thể trong quá trình giáo dục càng tăng lên. Các tác phẩm âm nhạc, văn học đóng một vai trò quan trọng trong chương trình giảng dạy lớp 4, giúp học sinh có được sự hiểu biết toàn diện về văn hóa của dân tộc.

Chủ đề 1. Nguồn gốc nghệ thuật của dân tộc các bạn (8-16 h)

Công việc thực tế trong bài học nên kết hợp hình thức cá nhân và tập thể.

Cảnh quê hương

Nét đặc trưng, ​​​​độc đáo của cảnh quan quê hương. Một hình ảnh về phong cảnh quê hương của bạn. Tiết lộ vẻ đẹp đặc biệt của nó.

Nguyên vật liệu: bột màu, cọ, bút màu.

Phạm vi thị giác: slide về thiên nhiên, bản sao tranh của các họa sĩ Nga.

Dòng nhạc: Dân ca Nga.

Hình ảnh ngôi nhà truyền thống của Nga (túp lều)

Làm quen với thiết kế của túp lều, ý nghĩa các bộ phận của nó.

Bài tập: mô hình giấy (hoặc mô hình) của một túp lều. Làm việc nhóm cá nhân.

Vật liệu: giấy, bìa cứng, nhựa, kéo, ngăn xếp.

Phạm vi thị giác: slide của quần thể bằng gỗ của bảo tàng dân tộc học.

Bài tập về nhà: tìm hình ảnh của một ngôi làng Nga và các tòa nhà ở đó.

Trang trí các tòa nhà bằng gỗ và ý nghĩa của chúng

Đoàn kết trong công việc của “Ba Thầy”. Ý tưởng huyền diệu như những hình ảnh thơ mộng của thế giới. Izba là hình ảnh khuôn mặt của một người; các cửa sổ - con mắt của ngôi nhà - được trang trí bằng những tấm băng đô; mặt tiền - "trán" - tấm mặt trước, trụ. Trang trí các tòa nhà “bằng gỗ” được tạo ra trong bài học trước (riêng lẻ và tập thể). Ngoài ra - hình ảnh của một túp lều (bột màu, cọ vẽ).

Nguyên vật liệu: giấy trắng, màu hoặc giấy gói, kéo, keo dán hoặc chất dẻo cho các tòa nhà ba chiều.

Phạm vi thị giác: các slide từ loạt bài “Bảo tàng dân tộc học”, “Nghệ thuật dân gian Nga”, “Kiến trúc gỗ của Rus'”.

Dòng nhạc: V. Belov "Lad".

Làng - thế giới gỗ

Làm quen với kiến ​​trúc gỗ Nga: túp lều, cổng, chuồng trại, giếng nước... Kiến trúc nhà thờ bằng gỗ. Hình ảnh một ngôi làng. Công việc tập thể hoặc cá nhân.

Nguyên vật liệu: bột màu, giấy, keo dán, kéo.

Hình ảnh vẻ đẹp con người

Mỗi quốc gia đều có hình ảnh riêng về vẻ đẹp nam nữ. Trang phục truyền thống thể hiện điều này. Hình ảnh con người không thể tách rời khỏi tác phẩm của mình. Anh ấy kết hợp những ý tưởng về sự thống nhất giữa sức mạnh to lớn và lòng tốt - một người bạn tốt. Trong hình ảnh người phụ nữ, sự hiểu biết về vẻ đẹp của nàng luôn thể hiện khả năng ước mơ, khát khao vượt qua cuộc sống đời thường của con người. Sắc đẹp cũng là một lá bùa hộ mệnh. Hình ảnh phụ nữ gắn bó sâu sắc với hình ảnh loài chim - hạnh phúc (thiên nga).

Hình ảnh nam và nữ hình ảnh dân gian riêng lẻ hoặc cho một bảng (được nhóm nghệ sĩ chính dán vào bảng). Xin lưu ý rằng các hình vẽ trong tác phẩm dành cho trẻ em phải chuyển động và không giống một buổi triển lãm quần áo. Các bài học bổ sung bao gồm việc làm những con búp bê tương tự như những bức tượng bằng vải vụn hoặc bằng vữa dân gian cho một “ngôi làng” đã được tạo ra.

Nguyên vật liệu: giấy, bột màu, keo dán, kéo.

Phạm vi thị giác: slide tài liệu từ bảo tàng dân tộc học, sách về nghệ thuật dân gian, bản sao tác phẩm của các nghệ sĩ: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, v.v.

Loạt văn học: những đoạn sử thi, truyện cổ tích Nga, những đoạn thơ của Nekrasov.

Dòng nhạc: dân ca.

Bài tập về nhà: tìm hình ảnh nam nữ lao động, ăn mừng.

ngày lễ quốc gia

Vai trò của ngày lễ trong đời sống con người. Ngày lễ dương lịch: lễ hội thu hoạch mùa thu, hội chợ. Kỳ nghỉ là hình ảnh của một cuộc sống lý tưởng, hạnh phúc.

Sáng tác các tác phẩm về chủ đề ngày lễ quốc gia có tính khái quát tư liệu về chủ đề này.

Nguyên vật liệu: dán giấy dán tường cho các tấm hoặc tờ giấy, bột màu, bút vẽ.

Phạm vi thị giác: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, tác phẩm nghệ thuật trang trí dân gian.

Loạt văn học: I. Tokmakova "Hội chợ".

Dòng nhạc: R. Shchedrin "Những cô gái tinh nghịch", N. Rimsky-Korskov "Thiếu nữ tuyết".

Chủ đề 2. Thành cổ quê hương (7-14 h)

Mỗi thành phố đều đặc biệt. Nó có bộ mặt độc đáo, tính cách riêng, mỗi thành phố có số phận riêng. Các tòa nhà của nó có vẻ ngoài đã ghi lại chặng đường lịch sử của con người, những sự kiện trong cuộc đời họ. Từ “thành phố” xuất phát từ “hàng rào”, “hàng rào” bằng một bức tường pháo đài - để củng cố. Trên những ngọn đồi cao, in bóng xuống sông hồ, những thành phố mọc lên với những bức tường trắng, những nhà thờ mái vòm và tiếng chuông ngân vang. Không có thành phố nào như thế này ở bất kỳ nơi nào khác. Hãy bộc lộ vẻ đẹp, sự khôn ngoan trong cách tổ chức kiến ​​trúc của họ.

Thành phố cổ của Nga - pháo đài

Nhiệm vụ: nghiên cứu thiết kế và tỷ lệ của các tháp pháo đài. Xây dựng tường pháo đài và tháp từ giấy hoặc nhựa. Một tùy chọn hình ảnh là có thể.

Nguyên vật liệu: theo tùy chọn nhiệm vụ đã chọn.

Nhà thờ cổ

Nhà thờ là hiện thân của vẻ đẹp, quyền lực và sức mạnh của nhà nước. Họ là trung tâm kiến ​​trúc và ngữ nghĩa của thành phố. Đây là những ngôi đền của thành phố.

Làm quen với kiến ​​trúc ngôi đền đá cổ kính của Nga. Thiết kế, biểu tượng. Xây dựng giấy. Làm việc theo nhóm.

Nguyên vật liệu: giấy, kéo, keo dán, nhựa, ngăn xếp.

Phạm vi thị giác: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slide “Đi bộ qua Điện Kremlin”, “Nhà thờ của Điện Kremlin ở Moscow”.

Thành phố cổ và cư dân của nó

Mô hình hóa toàn bộ dân cư của thành phố. Hoàn thành việc “xây dựng” thành phố cổ. Biến thể có thể: hình ảnh một thành phố cổ của nước Nga.

Những chiến binh Nga già - những người bảo vệ

Hình ảnh các chiến binh Nga cổ xưa trong đội quân hoàng tử. Quần áo và vũ khí.

Nguyên vật liệu: bột màu, giấy, bàn chải.

Phạm vi thị giác: I. Bilibin, V. Vasnetsov, minh họa cho sách thiếu nhi.

Những thành phố cổ kính trên đất Nga

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal và những người khác.

Làm quen với sự độc đáo của các thành phố cổ khác nhau. Chúng giống nhau và khác nhau. Mô tả các nhân vật khác nhau của các thành phố ở Nga. Công việc thực tế hoặc cuộc trò chuyện.

Nguyên vật liệu: dành cho kỹ thuật đồ họa - bút màu, dành cho in đơn sắc hoặc vẽ tranh - bột màu, bút vẽ.

Tháp hoa văn

Hình ảnh kiến ​​trúc buồng. Sơn nội thất. Gạch. Hình ảnh bên trong căn phòng - chuẩn bị nền cho nhiệm vụ tiếp theo.

Nguyên vật liệu: giấy (có màu hoặc màu), bột màu, cọ.

Phạm vi thị giác: slide “Phòng cổ của Điện Kremlin ở Mátxcơva”, V. Vasnetsov “Phòng của Sa hoàng Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin tái tạo các bức tranh.

Lễ hội trong phòng

Bảng ứng dụng tập thể hoặc hình ảnh cá nhân của một bữa tiệc.

Nguyên vật liệu: dán giấy dán tường cho các tấm và tờ giấy, bột màu, bút vẽ, keo dán, kéo.

Phạm vi thị giác: slide về Điện Kremlin và các căn phòng, tranh minh họa của V. Vasnetsov cho truyện cổ tích Nga.

Loạt văn học: A. Pushkin "Ruslan và Lyudmila".

Dòng nhạc: F. Glinka, N. Rimsky-Korskov.

Chủ đề 3. Mỗi dân tộc là một nghệ sĩ (11-22 h)

“Master Brothers” dẫn dắt các em từ việc gặp gỡ cội nguồn văn hóa quê hương đến sự hiểu biết về sự đa dạng của các nền văn hóa nghệ thuật trên thế giới. Giáo viên có thể lựa chọn những nền văn hóa tối ưu để có thời gian cùng trẻ trải nghiệm những nền văn hóa đó một cách thú vị. Chúng tôi đề xuất ba trong bối cảnh mối liên hệ của họ với văn hóa thế giới hiện đại. Đây là văn hóa của Hy Lạp cổ đại, Châu Âu thời trung cổ (Gothic) và Nhật Bản là một ví dụ về văn hóa phương Đông, nhưng giáo viên có thể lấy Ai Cập, Trung Quốc, Ấn Độ, các nền văn hóa Trung Á, v.v. để nghiên cứu. Điều quan trọng là trẻ phải nhận ra rằng thế giới đời sống nghệ thuật trên Trái đất vô cùng đa dạng - và điều này rất thú vị và vui tươi. Thông qua nghệ thuật, chúng ta làm quen với thế giới quan, tâm hồn của các dân tộc khác nhau, đồng cảm với họ và trở nên phong phú hơn về mặt tinh thần. Đây chính xác là những gì cần được phát triển trong những bài học như vậy.

Nền văn hóa nghệ thuật của thế giới không phải là lịch sử nghệ thuật của những dân tộc này. Đây là thế giới văn hóa không gian-khách quan, trong đó tâm hồn con người được thể hiện.

Có một cách thuận tiện về mặt phương pháp và vui tươi để tránh nghiên cứu lịch sử mà để nhìn thấy hình ảnh tổng thể của văn hóa: cuộc hành trình của một anh hùng trong truyện cổ tích qua các quốc gia này (Sadko, Thủy thủ Sinbad, Odysseus, Argonauts, v.v.).

Mỗi nền văn hóa được nhìn nhận theo bốn thông số: tính chất và đặc điểm của các tòa nhà, con người trong môi trường này và các ngày lễ của các dân tộc như sự thể hiện ý tưởng về hạnh phúc và vẻ đẹp của cuộc sống.

Một hình ảnh về văn hóa nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại

Bài 1 - quan niệm của người Hy Lạp cổ về vẻ đẹp con người - nam và nữ - lấy ví dụ về các tác phẩm điêu khắc của Myron, Polykleitos, Phidias (con người là “thước đo của vạn vật”). Kích thước, tỷ lệ và thiết kế của những ngôi đền có mối liên hệ hài hòa với con người. Sự ngưỡng mộ một con người hài hòa, lực lưỡng là một nét đặc trưng trong thế giới quan của người dân Hy Lạp cổ đại. Hình ảnh các vận động viên Olympic (các nhân vật đang chuyển động) và những người tham gia đám rước (các nhân vật mặc quần áo).

Bài 2 - sự hòa hợp của con người với thiên nhiên và kiến ​​trúc xung quanh. Ý tưởng về hệ thống trật tự Doric (“nam tính”) và Ionic (“nữ tính”) là bản chất của tỷ lệ trong việc xây dựng một ngôi đền Hy Lạp. Hình ảnh các ngôi đền Hy Lạp (ứng dụng bán thể tích hoặc phẳng) cho các tấm hoặc mô hình giấy ba chiều.

Bài 3 - Ngày lễ Hy Lạp cổ đại (bảng). Đây có thể là Thế vận hội Olympic hoặc lễ hội Great Panathenaia (một cuộc rước long trọng tôn vinh vẻ đẹp con người, sự hoàn thiện về thể chất và sức mạnh mà người Hy Lạp tôn thờ).

Nguyên vật liệu: bột màu, bàn chải, kéo, keo dán, giấy.

Phạm vi thị giác: slide về diện mạo hiện đại của Hy Lạp, slide tác phẩm của các nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại.

Loạt văn học: Thần thoại Hy Lạp cổ đại.

Hình ảnh văn hóa nghệ thuật Nhật Bản

Miêu tả thiên nhiên qua những chi tiết đặc trưng của các nghệ sĩ Nhật Bản: cành cây có chim, bông hoa có bướm, cỏ có châu chấu, chuồn chuồn, cành hoa anh đào trên nền sương mù, núi non xa xa...

Hình ảnh phụ nữ Nhật Bản trong trang phục dân tộc (kimono) chuyển giao tính năng đặc trưng khuôn mặt, kiểu tóc, chuyển động giống như sóng, hình dáng.

Bảng tổng hợp “Lễ hội hoa anh đào” hoặc “Lễ hội hoa cúc”. Các số liệu riêng lẻ được thực hiện riêng lẻ và sau đó dán vào bảng điều khiển tổng thể. Nhóm “nghệ sĩ chính” đang làm phần nền.

Nguyên vật liệu: tờ giấy lớn để làm việc nhóm, bột màu, phấn màu, bút chì, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: tranh khắc của Utamaro, Hokusai - hình ảnh, phong cảnh phụ nữ; slide của các thành phố hiện đại.

Loạt văn học: Thơ Nhật Bản.

Một hình ảnh về văn hóa nghệ thuật Tây Âu thời trung cổ

Các cửa hàng thủ công là thế mạnh chính của những thành phố này. Mỗi xưởng đều có quần áo, phù hiệu riêng và các thành viên đều tự hào về kỹ năng, cộng đồng của mình.

Làm việc trong hội thảo “Lễ hội hội thảo thủ công tại Quảng trường Thành phố” với các giai đoạn chuẩn bị nghiên cứu kiến ​​trúc, trang phục của con người và môi trường của anh ta (thế giới khách quan).

Nguyên vật liệu: tờ giấy lớn, bột màu, phấn màu, bút vẽ, kéo, keo dán.

Phạm vi thị giác: slide về các thành phố Tây Âu, tác phẩm điêu khắc và quần áo thời trung cổ.

Sự đa dạng của văn hóa nghệ thuật trên thế giới (tóm tắt chủ đề)

Một buổi triển lãm, một cuộc trò chuyện - củng cố trong tâm trí các em thiếu nhi chủ đề của quý “Mỗi dân tộc là một nghệ sĩ” là chủ đề chủ đạo của cả ba quý năm nay. Kết quả không phải là ghi nhớ tên mà là niềm vui được chia sẻ những khám phá về các thế giới văn hóa khác mà trẻ em đã trải qua. Ba “Anh-Bậc thầy” của chúng ta trong bài học này sẽ giúp giáo viên và các em không học, ghi nhớ các di tích mà hiểu được sự khác biệt trong công việc của họ ở các nền văn hóa khác nhau - giúp họ hiểu tại sao các tòa nhà, quần áo, đồ trang trí lại khác nhau đến vậy.

Chủ đề 4. Nghệ thuật gắn kết các dân tộc (8-16 h)

Học kỳ cuối cùng của lớp này hoàn thành chương trình tiểu học. Giai đoạn đào tạo đầu tiên kết thúc. Giáo viên cần hoàn thiện những nét chính về hiểu biết nghệ thuật của trẻ.

Các chủ đề của năm đã giới thiệu cho các em sự phong phú, đa dạng trong quan niệm của các dân tộc về vẻ đẹp của các hiện tượng cuộc sống. Mọi thứ đều ở đây: sự hiểu biết về thiên nhiên, sự kết nối của các tòa nhà với nó, quần áo và ngày lễ - mọi thứ đều khác biệt. Chúng tôi phải nhận ra: đây chính xác là điều tuyệt vời, rằng nhân loại rất phong phú về các nền văn hóa nghệ thuật khác nhau và không phải ngẫu nhiên mà chúng khác nhau. Trong quý 4, các nhiệm vụ thay đổi về cơ bản - chúng dường như đối lập nhau - từ những ý tưởng về sự đa dạng to lớn đến những ý tưởng về sự đoàn kết để tất cả các dân tộc hiểu được vẻ đẹp và sự xấu xí của các hiện tượng cơ bản của cuộc sống. Trẻ em nên thấy rằng, dù có khác nhau đến đâu, con người vẫn là con người, và có một điều gì đó được tất cả các dân tộc trên Trái đất coi là đẹp như nhau. Chúng ta là một bộ tộc trên Trái đất, bất chấp mọi khác biệt, chúng ta là anh em. Điểm chung của tất cả các dân tộc là những ý tưởng không phải về những biểu hiện bên ngoài, mà về những điều sâu sắc nhất, không phụ thuộc. điều kiện bên ngoài thiên nhiên và lịch sử.

Tất cả các quốc gia hát về tình mẫu tử

Mỗi người trên thế giới đều có một mối quan hệ đặc biệt với mẹ của mình. Trong nghệ thuật của mọi dân tộc đều có chủ đề tôn vinh tình mẫu tử, người mẹ đã cho đi sự sống. Có những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời về chủ đề này, dễ hiểu và phổ biến đối với tất cả mọi người. Trẻ em, theo cách trình bày của mình, miêu tả mẹ và con, cố gắng thể hiện sự đoàn kết, tình cảm, mối quan hệ của họ với nhau.

Nguyên vật liệu

Phạm vi thị giác: “Đức Mẹ Vladimir”, Raphael “Sistine Madonna”, M. Savitsky “Madonna đảng phái”, B. Nemensky “Sự im lặng”, v.v.

Dòng nhạc: bài hát ru.

Tất cả các quốc gia hát về sự khôn ngoan của tuổi già

Có vẻ đẹp bên ngoài và bên trong. Vẻ đẹp của đời sống tinh thần. Vẻ đẹp trong đó kinh nghiệm sống được thể hiện. Vẻ đẹp của sự kết nối giữa các thế hệ.

Nhiệm vụ miêu tả một người già yêu quý. Mong muốn thể hiện thế giới nội tâm của mình.

Nguyên vật liệu: bột màu (phấn màu), giấy, bút vẽ.

Phạm vi thị giác: chân dung Rembrandt, chân dung tự họa của V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Sự đồng cảm là chủ đề tuyệt vời của nghệ thuật

Từ xa xưa, nghệ thuật đã tìm cách khơi gợi sự đồng cảm của người xem. Nghệ thuật ảnh hưởng đến cảm xúc của chúng ta. Miêu tả sự đau khổ trong nghệ thuật. Thông qua nghệ thuật, người nghệ sĩ thể hiện sự đồng cảm với những người đau khổ, dạy họ đồng cảm với nỗi đau, nỗi đau của người khác.

Bài tập: bức tranh có cốt truyện kịch tính do tác giả sáng tạo ra (con vật ốm yếu, cái cây chết).

Nguyên vật liệu: bột màu (đen hoặc trắng), giấy, bút vẽ.

Phạm vi thị giác: S. Botticelli “Bị bỏ rơi”, Picasso “Người ăn xin”, Rembrandt “Đứa con hoang đàng trở về”.

Loạt văn học: N. Nekrasov “Tiếng khóc của trẻ em”.

Anh hùng, máy bay chiến đấu và người bảo vệ

Trong cuộc đấu tranh vì tự do và công lý, mọi dân tộc đều nhìn thấy vẻ đẹp tinh thần biểu hiện. Tất cả các quốc gia hát ca ngợi những anh hùng của họ. Mỗi quốc gia đều có nhiều tác phẩm nghệ thuật - hội họa, điêu khắc, âm nhạc, văn học - dành riêng cho chủ đề này. Chủ đề anh hùng trong nghệ thuật của các quốc gia khác nhau. Phác họa tượng đài anh hùng do tác giả (trẻ em) lựa chọn.

Nguyên vật liệu: Plasticine, ngăn xếp, bảng.

Phạm vi thị giác: tượng đài các anh hùng của các quốc gia khác nhau, tượng đài thời Phục hưng, tác phẩm điêu khắc của thế kỷ 19 và 20.

Tuổi trẻ và hy vọng

Chủ đề tuổi thơ và tuổi trẻ trong nghệ thuật. Một hình ảnh về niềm vui tuổi thơ, những ước mơ hạnh phúc, những kỳ công, những chuyến du lịch, những khám phá.

Nghệ thuật của các dân tộc trên thế giới (tóm tắt chủ đề)

Triển lãm tác phẩm cuối cùng. Bài học chung cho phụ huynh, thầy cô. Cuộc thảo luận.

Nguyên vật liệu: giấy thiết kế, keo dán, kéo,..

Phạm vi thị giác: các tác phẩm hay nhất của năm hoặc toàn trường tiểu học, các bảng tập thể, tài liệu lịch sử nghệ thuật do trẻ sưu tầm về các chủ đề.

Loạt văn học và âm nhạc: theo ý của giáo viên để minh họa cho thông điệp của hướng dẫn viên.

Kết quả của việc học chương trình, sinh viên:

• nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về ý tưởng cơ bản về ba loại hoạt động nghệ thuật: hình ảnh trên mặt phẳng và hình khối; công trình hoặc thiết kế nghệ thuật trên một mặt phẳng, về khối lượng và không gian; trang trí hoặc hoạt động nghệ thuật trang trí bằng các chất liệu nghệ thuật khác nhau;
• có được những kỹ năng cơ bản trong công việc nghệ thuật trong các loại sau nghệ thuật: hội họa, đồ họa, điêu khắc, thiết kế, sự khởi đầu của kiến ​​trúc, nghệ thuật và thủ công và các loại hình nghệ thuật dân gian;
• phát triển khả năng quan sát và nhận thức, khả năng phản ứng cảm xúc trước các hiện tượng thẩm mỹ trong tự nhiên và hoạt động của con người;
• phát triển trí tưởng tượng và trí tưởng tượng, thể hiện trong các hình thức hoạt động nghệ thuật sáng tạo cụ thể;
• nắm vững khả năng biểu đạt của các vật liệu nghệ thuật: sơn, bột màu, màu nước, phấn màu và bút màu, than, bút chì, nhựa, giấy thủ công;
• có được các kỹ năng cơ bản trong nhận thức nghệ thuật về các loại hình nghệ thuật; hiểu biết ban đầu về đặc điểm ngôn ngữ tượng hình của các loại hình nghệ thuật khác nhau và vai trò - ý nghĩa xã hội của chúng trong đời sống con người và xã hội;
• học cách phân tích tác phẩm nghệ thuật; tiếp thu kiến ​​thức về các tác phẩm cụ thể của các nghệ sĩ xuất sắc trong các loại hình nghệ thuật khác nhau; học cách tích cực sử dụng các thuật ngữ và khái niệm nghệ thuật;
• nắm vững trải nghiệm ban đầu về hoạt động sáng tạo độc lập, đồng thời tiếp thu các kỹ năng sáng tạo tập thể, khả năng tương tác trong quá trình hoạt động nghệ thuật chung;
• có được các kỹ năng cơ bản trong việc miêu tả thế giới khách quan, miêu tả thực vật và động vật, các kỹ năng ban đầu trong việc miêu tả không gian trên mặt phẳng và các cấu trúc không gian, những ý tưởng cơ bản về miêu tả một người trên mặt phẳng và về khối lượng;
• có được kỹ năng giao tiếp thông qua việc thể hiện ý nghĩa nghệ thuật, thể hiện trạng thái cảm xúc, thái độ đối với hoạt động sáng tạo nghệ thuật, cũng như khi tiếp nhận tác phẩm nghệ thuật và sự sáng tạo của đồng đội;
• tiếp thu kiến ​​thức về vai trò của nghệ sĩ trong các lĩnh vực khác nhau của đời sống con người, về vai trò của nghệ sĩ trong việc tổ chức các hình thức giao tiếp giữa con người với nhau, tạo dựng môi trường sống và thế giới khách quan;
• tiếp thu ý tưởng về hoạt động của nghệ sĩ trong các loại hình nghệ thuật tổng hợp và ngoạn mục (sân khấu và điện ảnh);
• tiếp thu những ý tưởng cơ bản về sự phong phú và đa dạng của văn hóa nghệ thuật của các dân tộc trên Trái đất và nền tảng của sự đa dạng này, về sự thống nhất giữa các mối quan hệ tình cảm và giá trị với các hiện tượng của cuộc sống.

2.2. Thiết kế chương trình giáo dục nghệ thuật trong trường học.

Sơ đồ này tiết lộ nội dung của chương trình - “ba giai đoạn” của nó.

Giai đoạn đầu tiên - trường tiểu học - giống như bệ đỡ của toàn bộ tòa nhà - nó gồm bốn bậc và có tầm quan trọng cơ bản. Nếu không nhận được sự phát triển được trình bày ở đây, việc thu thập kiến ​​​​thức về các giai đoạn sau là (gần như) vô ích. Chúng có thể xuất hiện bên ngoài và không phải là một phần của cấu trúc nhân cách. Chúng tôi liên tục nhắc lại với các giáo viên: dù bạn bắt đầu làm việc với những đứa trẻ chưa được chuẩn bị trước, “thô sơ” ở lớp nào, bạn cũng cần phải bắt đầu từ giai đoạn này.

Và ở đây, nội dung của hai lớp đầu tiên đặc biệt có ý nghĩa - không thể bỏ qua, chúng đặt nền móng cho toàn bộ khóa học, tất cả các giai đoạn hình thành tư duy nghệ thuật.

Bỏ qua những kiến ​​thức cơ bản được trình bày ở đây cũng giống như thiếu phần giới thiệu cơ bản về sự tồn tại của các con số trong toán học, với khả năng cộng và trừ chúng. Mặc dù nền tảng nghệ thuật phức tạp hơn cũng được đặt ở đây.

Như sơ đồ gợi ý, giai đoạn đầu tiên, các lớp học sơ cấp, nhằm mục đích khơi dậy cảm xúc trong mối liên hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống. Nói chung, vấn đề này là cơ sở bản chất của chương trình. Nghệ thuật được nhận thức chính xác trong mối liên hệ này: vai trò của nó trong cuộc sống của mỗi chúng ta được thừa nhận và phương tiện - ngôn ngữ mà qua đó nghệ thuật thực hiện chức năng này - được hiện thực hóa.

Ở giai đoạn đầu tiên, nghệ thuật không được chia thành các loại hình và thể loại - vai trò quan trọng của chúng được học từ tính cách của đứa trẻ đến sự rộng lớn của nền văn hóa của các dân tộc trên Trái đất.

Giai đoạn thứ hai hoàn toàn khác. Ở đây chúng ta có thể theo dõi mối liên hệ với cuộc sống của các loại hình và thể loại nghệ thuật. Một khối lớn, dài ít nhất một năm, được dành riêng cho mỗi người. Đắm chìm trong cảm xúc, suy nghĩ và nhận thức về đặc thù ngôn ngữ của từng loại hình nghệ thuật và nguyên nhân tạo nên đặc thù đó, tính độc đáo về chức năng, vai trò tinh thần, xã hội trong đời sống con người và xã hội. Năm - nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Hai năm - mỹ thuật. Năm mang tính xây dựng. Lớp chín - nghệ thuật tổng hợp.

Và giai đoạn thứ ba là hoàn thành giáo dục trung học. Ở đây mọi người cần được cung cấp kiến ​​​​thức ở mức độ khá nghiêm túc về lịch sử nghệ thuật, trong khóa học “Văn hóa nghệ thuật thế giới”, hoặc trong các khóa học song song với các chương trình nghệ thuật tạo hình, âm nhạc, văn học và điện ảnh. Mỗi lựa chọn đều có ưu điểm và nhược điểm.

Nhưng song song với khóa học lý thuyết này, cần phải cung cấp, theo sự lựa chọn của học viên, nhưng đặc biệt cho mỗi người, một trong các khóa học thực hành: “mỹ thuật”, “trang trí”, “thiết kế”, “những nguyên tắc cơ bản của văn hóa giải trí”. ”. Chỉ khi tạo được sự thống nhất kép giữa lý luận và thực tiễn ở giai đoạn hoàn thiện giáo dục phổ thông, chúng ta mới có thể cạnh tranh được với các nước có kinh tế phát triển về kinh tế (và văn hóa). Ví dụ, lộ trình hoàn thành giáo dục trung học này đã có hiệu lực ở Nhật Bản trong hơn 50 năm.

Hôm nay chúng ta đặt ra vấn đề về mối liên hệ giữa nghệ thuật và thế giới quan. Nhưng mối liên hệ của nó với nền kinh tế cũng không kém phần quan trọng. Khía cạnh này được nhấn mạnh bởi các chuyên gia từ các quốc gia khác nhau, nơi nghệ thuật được cung cấp phạm vi (tối đa sáu giờ một tuần).

Chương trình này được thiết kế trong 1-2 giờ học về mỗi chủ đề. Tốt nhất, việc thực hiện tất cả các chủ đề sẽ mất ít nhất hai giờ (bài học kép).

Tuy nhiên, với việc sử dụng rõ ràng phương pháp đã phát triển, có thể (mặc dù còn yếu) tiến hành các lớp học về chủ đề này trong một bài học. Tất cả phụ thuộc vào sự hiểu biết của nhà trường về vai trò của giáo dục nghệ thuật.

Phần kết luận

Trong quá trình hình thành nhân cách của trẻ, nhiều loại hoạt động nghệ thuật và sáng tạo là vô giá: vẽ, làm mô hình, cắt các hình từ giấy và dán chúng, tạo ra nhiều kiểu dáng khác nhau từ vật liệu tự nhiên, v.v.

Những hoạt động như vậy mang lại cho trẻ niềm vui học tập và sáng tạo. Sau khi trải qua cảm giác này một lần, đứa trẻ sẽ cố gắng kể trong các bức vẽ, ứng dụng và đồ thủ công của mình về những gì mình đã học, đã nhìn thấy và trải nghiệm.

Hoạt động thị giác của một đứa trẻ mới bắt đầu thành thạo cần có sự hướng dẫn chuyên môn của người lớn.

Nhưng để phát triển ở mỗi học sinh những khả năng sáng tạo vốn có trong tự nhiên, bản thân người giáo viên phải hiểu rõ về mỹ thuật, khả năng sáng tạo của trẻ và nắm vững các phương pháp hoạt động nghệ thuật cần thiết. Giáo viên phải dẫn dắt tất cả các quá trình liên quan đến việc tạo ra hình ảnh biểu cảm: với nhận thức thẩm mỹ về bản thân đồ vật, hình thành ý tưởng về tính chất và hình dáng chung của đồ vật, rèn luyện khả năng tưởng tượng dựa trên những ý tưởng đã có, nắm vững các đặc tính biểu đạt của màu sắc, đường nét, hình dạng và việc trẻ em thể hiện ý tưởng của mình trong một bức vẽ, mô hình, đồ trang trí, v.v.

Như vậy, trong quá trình hoạt động thị giác, nhiều khía cạnh giáo dục khác nhau được thực hiện: giác quan, tinh thần, thẩm mỹ, đạo đức và lao động. Hoạt động này có tầm quan trọng hàng đầu đối với giáo dục thẩm mỹ; Việc chuẩn bị cho trẻ đi học cũng rất quan trọng.

Cần nhấn mạnh rằng sự phát triển toàn diện của học sinh chỉ có thể được đảm bảo nếu sự chú ý của giáo viên hướng vào việc giải quyết vấn đề này, nếu chương trình đào tạo nghệ thuật thị giác được thực hiện và sử dụng phương pháp đúng đắn và đa dạng.

Thư mục

1. Alekseeva O., Yudina N. Tích hợp trong mỹ thuật. // Trường tiểu học. - 2006. - Số 14.
2. Arnheim R. Nghệ thuật và nhận thức thị giác. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 tr.
3. Bách khoa toàn thư Bazhov. Biên tập bởi Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 tr.
4. Bashaeva T.V. Sự phát triển nhận thức ở trẻ em. Hình dáng, màu sắc, âm thanh. - Yaroslavl: Học viện Phát triển, 1998. - 239 tr.
5. Blonsky P.P. Tâm lý học sinh tiểu học. - M.: Viện Khoa học Tâm lý và Xã hội, 2006. - 631 tr.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Tâm lý của sự sáng tạo. - M.: Học viện, 2002. - 320 tr.
7. Grigorovich L.A. Phát triển tiềm năng sáng tạo phù hợp vấn đề sư phạm. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Thế giới tưởng tượng (sổ tay phương pháp dành cho giáo viên tiểu học). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Hội thảo phát triển khả năng sáng tạo cá nhân. - MGPI, 2002. Trang 45
10. Sokolnikova N.M. Mỹ thuật và phương pháp dạy học ở tiểu học. - M., 2007.

Mô tả thư mục:

Nesterova I.A. Phương pháp dạy học mỹ thuật [Tài nguyên điện tử] // Bách khoa toàn thư giáo dục

Họ bắt đầu học hỏi khả năng nhìn và cảm nhận tính biểu cảm của các bản vẽ và mô hình. Đây là một trong những nhiệm vụ quan trọng mà người giáo viên mỹ thuật phải đối mặt. Đồng thời, tính chất câu hỏi, nhận xét của người lớn phải tạo ra phản ứng cảm xúc nhất định trong tâm hồn trẻ. Chúng ta hãy xem xét các phương pháp giảng dạy mỹ thuật bằng lời nói.

Phương pháp dạy học mỹ thuật chung

Các phương pháp chung được sử dụng tùy thuộc vào loại bài học. Ví dụ, trong vẽ cốt truyện, khi dạy trẻ truyền tải cốt truyện, trong quá trình đàm thoại cần giúp trẻ hình dung ra nội dung hình ảnh, bố cục, đặc điểm chuyển động truyền tải, đặc điểm màu sắc hình ảnh, tức là suy nghĩ thông qua các phương tiện trực quan để truyền tải cốt truyện. Giáo viên cùng trẻ làm rõ một số kỹ thuật làm việc và trình tự tạo hình. Tùy thuộc vào nội dung của hình ảnh: về một tác phẩm văn học, về các chủ đề từ hiện thực xung quanh, về một chủ đề tự do - phương pháp hội thoại có những đặc thù riêng.

Vì vậy, khi vẽ chủ đề của một tác phẩm văn học, điều quan trọng là phải ghi nhớ tư tưởng, ý chính của tác phẩm đó; làm sống lại hình tượng một cách đầy cảm xúc, đọc những dòng thơ, câu chuyện cổ tích, miêu tả đặc điểm ngoại hình của các nhân vật; nhớ mối quan hệ của họ; làm rõ thành phần, kỹ thuật và trình tự công việc.

Vẽ hoặc điêu khắc về các chủ đề từ thực tế xung quanh đòi hỏi phải có sự hồi sinh Tình hình cuộc sống, tái hiện nội dung sự việc, bối cảnh, làm rõ phương tiện diễn đạt; bố cục, chi tiết, phương pháp truyền tải chuyển động, v.v., làm rõ kỹ thuật và trình tự của hình ảnh.

Khi vẽ về một chủ đề tự do, việc làm sơ bộ với trẻ là cần thiết để khơi dậy ấn tượng của học sinh. Sau đó, giáo viên mời một số em giải thích kế hoạch của các em: các em sẽ vẽ cái gì (mù), các em sẽ vẽ như thế nào để các em khác biết rõ các em sẽ đặt phần này hay phần kia của hình ảnh ở đâu. Giáo viên làm rõ một số kỹ thuật sử dụng ví dụ về truyện thiếu nhi.

Trong những bài học mà nội dung hình ảnh là một chủ đề riêng biệt, lời nói phương pháp dạy học mỹ thuật thường đi kèm với quá trình xem nó. Trong trường hợp này, trong quá trình trò chuyện, cần khơi gợi cho trẻ nhận thức tích cực, có ý nghĩa về đồ vật, giúp trẻ hiểu đặc điểm về hình thức cấu trúc của đồ vật đó, xác định tính độc đáo của màu sắc và các mối quan hệ tỷ lệ. Bản chất và nội dung câu hỏi của giáo viên phải hướng tới việc trẻ thiết lập sự phụ thuộc giữa mục đích chức năng của nó hoặc đặc điểm của điều kiện sống: dinh dưỡng, vận động, bảo vệ. Hoàn thành những nhiệm vụ này bản thân nó không phải là mục đích mà là phương tiện hình thành những ý tưởng khái quát cần thiết cho sự phát triển tính độc lập, hoạt động và chủ động của trẻ khi sáng tạo hình ảnh. Trải nghiệm của trẻ càng phong phú thì mức độ hoạt động tinh thần và lời nói của học sinh trong các cuộc trò chuyện kiểu này càng cao.

Phương pháp dạy học nghệ thuật đặc biệt

Kết thúc bài học, bạn cần giúp trẻ cảm nhận được tính biểu cảm của những hình ảnh do mình tạo ra. Đối với mục đích này đặc biệt phương pháp dạy học mỹ thuật.

Giải thích là một cách bằng lời nói nhằm tác động đến ý thức của trẻ, giúp trẻ hiểu và học được những gì và làm như thế nào trong giờ học cũng như kết quả mà trẻ sẽ đạt được.

Lời giải thích được đưa ra dưới dạng đơn giản, dễ tiếp cận cho cả lớp hoặc từng trẻ cùng một lúc. Giải thích thường kết hợp với quan sát, chỉ ra cách thức, kỹ thuật thực hiện công việc.

Lời khuyên - được sử dụng trong trường hợp trẻ cảm thấy khó khăn trong việc tạo hình ảnh.

Nhưng bạn không nên vội đưa ra lời khuyên. Những đứa trẻ làm việc với tốc độ chậm và có thể tìm ra giải pháp cho vấn đề này thường không cần lời khuyên. Trong những trường hợp này, lời khuyên không góp phần vào sự phát triển tính độc lập và hoạt động của trẻ.

Lời nhắc dưới dạng hướng dẫn ngắn gọn là một kỹ thuật giảng dạy quan trọng. Nó thường được sử dụng trước khi quá trình chụp ảnh bắt đầu.

Thông thường chúng ta đang nói về trình tự công việc. Kỹ thuật này giúp trẻ bắt đầu vẽ (điêu khắc) đúng thời gian, lập kế hoạch và tổ chức các hoạt động.

Khuyến khích là một phương pháp kỹ thuật nên được sử dụng thường xuyên hơn khi làm việc với trẻ em. Kỹ thuật này tạo cho trẻ sự tự tin, khiến chúng muốn làm tốt công việc và khiến chúng cảm thấy thành công.

Cảm giác thành công khuyến khích hoạt động và giúp trẻ luôn năng động. Tất nhiên, trẻ càng lớn thì trải nghiệm thành công càng được chứng minh một cách khách quan.

Riêng biệt, cần nêu bật phương pháp dạy mỹ thuật như biểu hiện nghệ thuật, được sử dụng rộng rãi trong các lớp học mỹ thuật. Từ ngữ nghệ thuật khơi dậy sự hứng thú với chủ đề, nội dung của hình ảnh, giúp thu hút sự chú ý đến tác phẩm của trẻ. Việc sử dụng không phô trương các từ ngữ nghệ thuật trong giờ học sẽ tạo ra tâm trạng cảm xúc và làm sinh động hình ảnh.

Tầm quan trọng của phương pháp giảng dạy Mỹ thuật

Phương pháp giảng dạy mỹ thuật kết hợp hoạt động tinh thần và thể chất. Để tạo ra một bức vẽ, điêu khắc, đính đá, cần phải nỗ lực, thực hiện các động tác lao động, thành thạo các kỹ năng điêu khắc, cắt, vẽ một vật có hình dạng này hoặc cấu trúc khác, cũng như thành thạo các kỹ năng xử lý kéo, một bút chì và cọ, đất sét và đất sét. Việc làm chủ đúng cách các vật liệu và công cụ này đòi hỏi một chi phí nhất định thể lực, kỹ năng lao động. Sự đồng hóa các kỹ năng và khả năng gắn liền với sự phát triển của các đặc điểm tính cách có ý chí như sự chú ý, sự kiên trì và sức chịu đựng. Trẻ em được dạy khả năng làm việc chăm chỉ và đạt được kết quả mong muốn.

Việc hình thành tính chăm chỉ và kỹ năng làm việc cũng được tạo điều kiện thuận lợi khi trẻ tham gia vào việc chuẩn bị đến lớp và dọn dẹp sau giờ học. Phương pháp dạy mỹ thuật không liên quan trực tiếp đến thực tế này, nhưng trên thực tế, mọi việc chuẩn bị bài học thường được giao cho các cán bộ trực. Đây không phải là sự thật. Ở trường, mỗi đứa trẻ phải chuẩn bị nơi làm việc của riêng mình và điều quan trọng là trẻ phải làm quen với việc này. Cần phát triển kỹ năng làm việc ở tất cả mọi người đã học mẫu giáo, dạy các em chỉ bắt đầu công việc khi đã chuẩn bị xong mọi thứ.

Ý nghĩa chủ yếu của phương pháp dạy học mỹ thuật là mỹ thuật là một phương tiện giáo dục thẩm mỹ. Trong quá trình hoạt động thị giác, chúng được tạo ra điều kiện thuận lợiđể phát triển nhận thức, cảm xúc thẩm mỹ, dần dần chuyển thành cảm xúc thẩm mỹ, góp phần hình thành thái độ thẩm mỹ với hiện thực. Việc xác định các đặc tính của đồ vật (hình dạng, kết cấu, kích thước, màu sắc, vị trí trong không gian) góp phần phát triển ở trẻ cảm giác về hình dạng, màu sắc, nhịp điệu - những thành phần của cảm giác thẩm mỹ.

Nhận thức thẩm mỹ chủ yếu hướng vào đối tượng một cách tổng thể, vào vẻ ngoài thẩm mỹ của nó - sự hài hòa về hình thức, vẻ đẹp của màu sắc, sự cân đối của các bộ phận, v.v. Ở những mức độ phát triển khác nhau của trẻ, nhận thức thẩm mỹ có nội dung khác nhau. Vì vậy, khi sử dụng phương pháp dạy học trong các bài học mỹ thuật cần phải tính đến thực tế này. Nhưng một nhận thức thẩm mỹ tổng thể, thấm nhuần cảm quan thẩm mỹ về cái đẹp, vẫn chưa đủ để tạo nên một hình tượng. Việc làm quen với đối tượng sau đó sẽ được miêu tả phải có tính chất đặc biệt. Sau khi nhận thức tổng thể, trẻ em nên được hướng dẫn cách tách biệt những đặc điểm riêng lẻ có thể được phản ánh trong hoạt động thị giác. Tuy nhiên, điều rất quan trọng là phải hoàn thiện nhận thức với sự bao phủ toàn diện về đối tượng trong tổng thể tất cả các đặc tính cơ bản của nó và đánh giá hình thức bên ngoài, phẩm chất biểu cảm của nó. Ví dụ, sau khi xem xét cẩn thận một cây bạch dương, độ dày của thân cây, hướng của cành, màu sắc của cả hai, người ta một lần nữa cần nhấn mạnh đến độ mảnh mai, độ mỏng của cành và độ uốn cong mượt mà của chúng. Trong trường hợp này, một cảm giác thẩm mỹ lại xuất hiện.

Phương pháp quan sát là nền tảng của toàn bộ hệ thống giảng dạy mỹ thuật. Sự thành công trong việc phát triển khả năng sáng tạo của trẻ phụ thuộc vào việc trẻ phát triển khả năng quan sát môi trường xung quanh, thiết lập mối liên hệ giữa các hiện tượng của thực tế và nhận biết cái chung và cá nhân như thế nào. E.A. đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của mình. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva. (37, 45)

Nhưng chỉ quan sát trước lớp sẽ không đảm bảo đầy đủ khả năng mô tả những gì được nhìn thấy. Cần dạy cho trẻ những kỹ thuật miêu tả đặc biệt, cách sử dụng các vật liệu trực quan khác nhau. Chỉ trong quá trình học tập có hệ thống trên lớp, khả năng của trẻ mới được hình thành đầy đủ.

Ở mẫu giáo, các lớp nghệ thuật thị giác sử dụng nhiều phương pháp và kỹ thuật khác nhau, có thể chia thành hình ảnh và lời nói. Một nhóm kỹ thuật đặc biệt dành riêng cho mẫu giáo bao gồm các kỹ thuật chơi trò chơi. Họ kết hợp việc sử dụng hình ảnh và sử dụng từ ngữ.

Phương pháp giảng dạy, theo định nghĩa được chấp nhận trong sư phạm, có đặc điểm là cách tiếp cận thống nhất để giải quyết một nhiệm vụ nhất định và quyết định tính chất mọi hoạt động của cả trẻ và giáo viên trong một bài học nhất định.

Phương pháp dạy học là phương tiện phụ trợ, riêng tư hơn, không quyết định hết các đặc thù của hoạt động trong bài mà chỉ có ý nghĩa giáo dục hạn hẹp.

Đôi khi các phương pháp riêng lẻ chỉ có thể đóng vai trò như một kỹ thuật và không xác định được phương hướng thực hiện trong toàn bộ bài học. Ví dụ, nếu đọc một bài thơ (truyện) ở đầu giờ học chỉ nhằm mục đích khơi dậy hứng thú với nhiệm vụ và thu hút sự chú ý của trẻ, thì trong trường hợp này, việc đọc là một kỹ thuật giúp giáo viên giải quyết một vấn đề nhiệm vụ hẹp - tổ chức đầu bài.

Phương pháp và kỹ thuật giảng dạy trực quan.

Các phương pháp và kỹ thuật giảng dạy trực quan bao gồm việc sử dụng thiên nhiên, tái tạo tranh vẽ, mẫu vật và các phương tiện trực quan khác; kiểm tra các đối tượng riêng lẻ; sự trình diễn của giáo viên về kỹ thuật hình ảnh; trưng bày bài làm của trẻ vào cuối bài học, trong quá trình đánh giá của trẻ.

Sử dụng thiên nhiên. Trong mỹ thuật, cuộc sống được hiểu là một sự vật, hiện tượng được khắc họa thông qua quan sát trực tiếp. Làm việc từ cuộc sống bao gồm việc khắc họa một vật thể từ một góc nhìn nhất định, ở vị trí mà nó liên quan đến con mắt của người nghệ sĩ. Đặc điểm này của hình ảnh cuộc sống cũng quyết định tính độc đáo trong nhận thức trong giờ học. Điều chính ở đây sẽ là nhận thức trực quan, và khi được mô tả trên một mặt phẳng (vẽ, đính), đối tượng chỉ được nhìn nhận từ một phía; Khi làm mô hình và thiết kế, trẻ em có thể xoay bản chất và phân tích hình dạng ba chiều theo nhiều cách khác nhau.

Khả năng nhận thức toàn bộ các phẩm chất của một đồ vật là đặc điểm của trẻ ở độ tuổi mẫu giáo tiểu học. Tuy nhiên, nhu cầu khắc họa một vật thể trong cuộc sống đòi hỏi khả năng phân tích mối quan hệ của các bộ phận và vị trí của chúng trong không gian. Các nhà tâm lý học tin rằng một đứa trẻ mẫu giáo chỉ có khả năng nhận thức phân tích-tổng hợp như vậy nếu được hướng dẫn sư phạm phù hợp.

Trước hết, thiên nhiên tạo điều kiện thuận lợi cho hoạt động của trí nhớ, vì quá trình tưởng tượng được kết hợp với nhận thức; giúp trẻ hiểu và truyền đạt chính xác hình dạng, cấu trúc của đồ vật, màu sắc của đồ vật đó. Mặc dù trẻ 4-5 tuổi có khả năng phân tích đơn giản các đối tượng hình ảnh, nhưng hoạt động từ cuộc sống ở độ tuổi này có sự khác biệt so với việc sử dụng thiên nhiên của học sinh và nghệ sĩ.

Khi nhận thức một đồ vật, trẻ phải thể hiện khối lượng của đồ vật đó (đưa ra hình ảnh hai chiều có tính chất ba chiều trên mặt phẳng), gắn với việc sử dụng ánh sáng và bóng râm, truyền tải những thay đổi phối cảnh của đồ vật và thể hiện sự phức tạp. các góc độ. Những kỹ thuật hình ảnh này không có sẵn cho trẻ mẫu giáo. Vì vậy, những đồ vật có hình dạng đơn giản, có đường nét và sự phân chia các bộ phận rõ ràng được chọn làm tính chất cho chúng.

Thiên nhiên được đặt để tất cả trẻ em cảm nhận nó từ khía cạnh đặc trưng nhất. Giáo viên nên cùng trẻ khám phá thiên nhiên một cách chi tiết, hướng dẫn và tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình phân tích bằng lời nói và cử chỉ. Quá trình này đòi hỏi một nền văn hóa giáo dục nhất định và phát triển tư duy phân tích. Những kỹ năng như vậy bắt đầu phát triển ở trẻ 5-6 tuổi. Ở lứa tuổi này, các em học cách so sánh và sửa chữa tác phẩm của mình khi vẽ sao cho phù hợp với tự nhiên. Ví dụ, ở nhóm lớn hơn, khi miêu tả một cành vân sam trong cuộc sống, trẻ truyền đạt vị trí của cành trong không gian (xiên hoặc dọc), số lượng và kích thước của cành bên trái và bên phải, đồng thời vẽ những chiếc kim dày trong bóng tối. hoặc tông màu nhẹ nhàng.

Lá, cành, hoa, quả cũng như đồ chơi mô tả con người, động vật và phương tiện có thể được sử dụng làm thiên nhiên.

Như vậy, việc sử dụng thiên nhiên làm phương pháp dạy học bao hàm toàn bộ quá trình miêu tả: bước đầu phân tích chủ thể, so sánh hình ảnh với thiên nhiên về hình dáng, vị trí, màu sắc, đánh giá kết quả của tác phẩm bằng cách so sánh hình vẽ và thiên nhiên.

Đôi khi tính chất có thể được sử dụng như một kỹ thuật riêng và không ảnh hưởng đến tính chất của toàn bộ bài học. Ví dụ, trong quá trình vẽ theo kế hoạch, một đứa trẻ sẽ yêu cầu giúp đỡ trong việc khắc họa một đồ vật. Giáo viên đặt trước mặt trẻ đồ chơi cần thiết để làm mẫu. Nhìn chung, công việc trên hình ảnh sẽ được quyết định bởi nội dung của kế hoạch. Thiên nhiên sẽ chỉ giúp thực hiện nó tốt hơn.

Kiểm tra đồ vật vào đầu giờ học. Ở các nhóm cấp 2 và cấp 2, các tiết mục cá nhân thường được trưng bày ở đầu giờ học. Trẻ em kiểm tra một quả bóng, dải ruy băng, cái xẻng, v.v. được thực hiện nhằm thu hút sự chú ý của trẻ vào nhiệm vụ và làm sống lại ý tưởng của trẻ. Trong thời gian còn lại của bài học, trẻ rút ra ý tưởng và không quay lại nhận thức đồ vật.

Ở nhóm lớn tuổi hơn cũng cần giới thiệu một số nội dung để xem xét. Ví dụ, trước khi vẽ hoặc điêu khắc theo chủ đề truyện cổ tích “Ba chú gấu”, giáo viên mời trẻ xem xét một con gấu đồ chơi, nêu bật đặc điểm về hình dạng và tỷ lệ của các bộ phận riêng lẻ và theo dõi sự thay đổi vị trí của chúng tùy theo. về chuyển động quay của vật. Mỗi trẻ vẽ một con gấu ở vị trí tương ứng với tình tiết được chọn để vẽ.

Sử dụng một mẫu. Một mô hình, giống như tự nhiên, có thể đóng vai trò như một phương pháp và một kỹ thuật giảng dạy riêng biệt.

Trong các loại hoạt động trực quan mà mục tiêu chính không phải là củng cố ấn tượng từ nhận thức về môi trường mà nhiệm vụ là phát triển các khía cạnh riêng lẻ của hoạt động này (thường là trong các tác phẩm trang trí và xây dựng), mô hình được sử dụng làm phương pháp giảng dạy. .

Vì vậy, mục tiêu chính của các lớp vẽ trang trí và đính đá là học cách tạo ra hoa văn và phát triển gu nghệ thuật. Trẻ em nhìn những đồ vật đẹp: thảm, bình hoa, đồ thêu, v.v., điều này làm tăng văn hóa thẩm mỹ tổng thể. Trong các lớp học vẽ trang trí, trẻ không chỉ thể hiện ấn tượng của mình về những đồ vật này và lặp lại các họa tiết nhìn thấy trên đó mà còn học cách tự tạo ra một họa tiết, tạo ra sự kết hợp đẹp mắt giữa hình dạng và màu sắc. Do đó, ở giai đoạn đào tạo ban đầu, có thể sao chép các phần tử của mẫu từ mẫu, mượn nguyên tắc sắp xếp các phần tử và kết hợp màu sắc.

Đôi khi một số mẫu có thể được đưa vào để lựa chọn nếu trẻ đã thành thạo một kỹ năng.

Việc sử dụng mẫu được xác định bởi mục tiêu của bài học này. Vì vậy, một mẫu có thể được đưa ra mà không cần giáo viên hướng dẫn đặc biệt, trẻ em sau khi kiểm tra mẫu sẽ thực hiện công việc một cách độc lập. Trong trường hợp này, việc sử dụng mẫu sẽ góp phần phát triển tư duy phân tích tổng hợp của trẻ.

Đôi khi một mô hình đóng vai trò như một kỹ thuật giảng dạy. Ví dụ, khi vẽ hoặc làm mô hình đồ vật, mẫu được sử dụng không nhằm mục đích sao chép mà để làm rõ ý tưởng của trẻ về đồ vật được miêu tả.

Việc sử dụng các mẫu có hình ảnh sơ đồ, đơn giản có tác động tiêu cực đến sự phát triển khả năng sáng tạo của trẻ. Việc đơn giản hóa hình ảnh thành sơ đồ chỉ tạo ra sự đơn giản hóa rõ ràng nhiệm vụ được giao cho trẻ. Sơ đồ không tương ứng với ý tưởng cụ thể của trẻ về đồ vật, vì nó thiếu các chi tiết đặc trưng để trẻ mẫu giáo nhận biết đồ vật.

Bạn không nên thay thế ý tưởng được hình thành trên cơ sở nhận thức cụ thể bằng một hình ảnh sơ đồ phẳng, không có các đặc điểm riêng lẻ. Sơ đồ như vậy sẽ không giúp trẻ làm nổi bật nội dung chính của chủ đề mà chỉ thay thế hình ảnh của một chủ đề cụ thể.

Sử dụng những ví dụ như vậy, giáo viên quên đi nhiệm vụ giáo dục của hoạt động thị giác như củng cố ý tưởng của trẻ về thực tế xung quanh.

Đào tạo tại sử dụng liên tục các mẫu sơ đồ làm sẵn cuối cùng tập trung vào một nhiệm vụ hẹp - phát triển khả năng tạo các biểu mẫu đơn giản. Việc rèn luyện bàn tay để tạo ra một hình thức như vậy bị tách biệt khỏi công việc của ý thức. Kết quả là, các họa tiết xuất hiện trong tranh vẽ của trẻ em: ngôi nhà có mái hình tam giác, những chú chim dưới dạng dấu kiểm, v.v. Điều này làm nghèo đi khả năng vẽ của trẻ, hình thức sơ đồ có được một lần và mãi mãi sẽ loại bỏ nhu cầu quan sát thêm và hoạt động thị giác bị tách rời khỏi thực tế. Hình ảnh sơ đồ thu được một cách vô thức thường mất đi sự giống với vật thể thật, vì đứa trẻ lặp lại các hình thức đã học mà không suy nghĩ. Ví dụ: một con chim “tích tắc” quay cánh xuống hoặc sang một bên khi được mô tả.

Việc sử dụng các bức tranh. Hình ảnh được sử dụng chủ yếu để làm rõ ý tưởng của trẻ về thực tế xung quanh và để giải thích các phương tiện và phương pháp miêu tả.

Bức tranh với tư cách là một hình ảnh nghệ thuật, truyền tải hình ảnh một cách sống động và đầy cảm xúc.

Các phương tiện biểu đạt nghệ thuật mà nghệ sĩ sử dụng để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật cung cấp một hình ảnh được cảm nhận trực quan. Nghiên cứu của các nhà tâm lý học và giáo viên đã chỉ ra rằng trẻ nhỏ từ hai tuổi đã có thể hiểu một bức tranh là hình ảnh của một đồ vật. Sự kết nối giữa các nhân vật trong tranh, tức là. sự hiểu biết về hành động được thực hiện muộn hơn một chút, ở độ tuổi 4-5 tuổi.

Các quan sát về thực tế xung quanh thường mang tính ngắn hạn (ví dụ: quan sát động vật trong thành phố). Vì vậy, việc sử dụng hình ảnh không chỉ đảm bảo sự lặp lại của nhận thức mà còn làm nổi bật đặc điểm chính của hình ảnh tiếp theo.

Việc xem tranh có thể được khuyến khích trong trường hợp không có sẵn đồ vật mong muốn và cũng có thể dùng như một phương tiện để giới thiệu cho trẻ một số kỹ thuật khắc họa trên mặt phẳng. Ví dụ, giáo viên chiếu một bức tranh để giải thích hình ảnh của những vật ở xa mà trong cuộc sống trẻ cho là nằm trên mặt đất bằng phẳng. Vì mục đích này, bức tranh có thể được sử dụng để làm việc với trẻ em sáu tuổi, các em đã hiểu rõ về phương pháp khắc họa này. Nhìn vào bức tranh, trẻ thấy trái đất được thể hiện không phải bằng một đường thẳng mà bằng một dải rộng, và các vật ở xa nằm ở phía trên, những vật ở gần - ở dưới, đến mép của tờ giấy.

Để trẻ hiểu được kỹ thuật mà họa sĩ sử dụng, cần phải giải thích vì trong bức tranh trẻ chỉ cảm nhận được kết quả cuối cùng. Sẽ tốt hơn nếu thực hiện việc kiểm tra và phân tích bức tranh như vậy trước bài học hoặc khi bắt đầu bài học.

Một bức tranh để trước mặt trẻ trong suốt buổi học có thể dẫn đến việc sao chép một cách máy móc. Sao chép ở độ tuổi này mang lại tác hại lớn- ức chế sự phát triển các kỹ năng thị giác. Trẻ mẫu giáo không thể hiểu tất cả các kỹ thuật và phương tiện trực quan mà họa sĩ sử dụng, vì vậy trẻ sẽ vẽ mà không hiểu tại sao nó lại được vẽ theo cách này mà không phải cách khác.

Đôi khi trong giờ học cần cho một số em xem một bức tranh để làm rõ một số chi tiết. Sau đó, hình ảnh sẽ bị xóa vì nhận thức sâu hơn về nó sẽ dẫn đến việc sao chép. Kỹ thuật này nên được sử dụng một cách thận trọng.

Giáo viên hướng dẫn cách làm. Chương trình mẫu giáo thiết lập phạm vi kỹ năng thị giác mà trẻ phải thành thạo trong quá trình học tập. Việc nắm vững một phạm vi kỹ năng tương đối nhỏ sẽ giúp trẻ có thể miêu tả nhiều đồ vật khác nhau. Ví dụ, để vẽ một ngôi nhà, bạn cần biết các kỹ thuật vẽ hình chữ nhật, tức là. có thể kết nối các đường ở góc bên phải. Các kỹ thuật tương tự sẽ được yêu cầu để khắc họa một chiếc ô tô, xe lửa hoặc bất kỳ vật thể nào khác có đường viền hình chữ nhật.

Việc giáo viên trình diễn các phương pháp hình ảnh là một kỹ thuật trực quan hiệu quả, dạy trẻ tạo ra hình dạng mong muốn một cách có ý thức dựa trên kinh nghiệm cụ thể của chúng. Trình diễn có thể có hai loại: trình diễn bằng cử chỉ và trình diễn kỹ thuật hình ảnh. Trong mọi trường hợp, việc trình diễn đều đi kèm với lời giải thích bằng lời nói.

Cử chỉ giải thích vị trí của đối tượng trên trang tính. Chuyển động của bàn tay hoặc bút chì trên một tờ giấy thường đủ để trẻ thậm chí 3-4 tuổi có thể hiểu được nhiệm vụ của hình ảnh. Một cử chỉ có thể khôi phục lại trong trí nhớ của trẻ hình dạng cơ bản của một đồ vật, nếu nó đơn giản, hoặc các bộ phận riêng lẻ của nó.

Sẽ rất hiệu quả nếu lặp lại chuyển động mà giáo viên kèm theo lời giải thích của mình trong quá trình nhận thức. Sự lặp lại như vậy tạo điều kiện thuận lợi cho việc tái tạo các kết nối được hình thành trong ý thức. Ví dụ, khi quan sát trẻ khi xây một ngôi nhà, giáo viên ra hiệu để chỉ đường viền của các tòa nhà đang được xây dựng, nhấn mạnh hướng đi lên của chúng. Cô lặp lại động tác tương tự ở đầu bài, trong đó trẻ vẽ một tòa nhà cao tầng.

Cử chỉ tái tạo hình dạng của một đồ vật giúp ích cho trí nhớ và cho phép bạn thể hiện chuyển động của tay người ngăn kéo trong quá trình chụp ảnh. Trẻ càng nhỏ thì việc thể hiện các chuyển động của tay càng quan trọng trong quá trình học tập của trẻ.

Trẻ mẫu giáo chưa hoàn toàn kiểm soát được chuyển động của mình và do đó không biết chuyển động nào sẽ cần thiết để khắc họa hình thức này hay hình thức kia.

Ngoài ra còn có một kỹ thuật nổi tiếng khi giáo viên trong một nhóm trẻ cùng tạo hình với trẻ, dẫn tay trẻ.

Với một cử chỉ, bạn có thể phác thảo toàn bộ đồ vật nếu hình dạng của nó đơn giản (quả bóng, cuốn sách, quả táo) hoặc các chi tiết của hình dạng (cách sắp xếp các cành trên cây vân sam, phần uốn cong ở cổ ở loài chim). Giáo viên thể hiện các chi tiết nhỏ hơn bằng cách vẽ hoặc làm mẫu.

Bản chất của việc trình diễn phụ thuộc vào nhiệm vụ mà giáo viên đặt ra trong bài học này.

Hiển thị hình ảnh của toàn bộ đối tượng được đưa ra nếu nhiệm vụ là dạy cách mô tả chính xác hình dạng cơ bản của đối tượng. Thông thường kỹ thuật này được sử dụng trong nhóm trẻ. Ví dụ, dạy trẻ vẽ hình tròn, giáo viên vẽ một quả bóng hoặc một quả táo, giải thích hành động của mình.

Nếu khi miêu tả một đối tượng cần truyền tải chính xác trình tự vẽ một chi tiết cụ thể thì cũng có thể đưa ra một cách thể hiện tổng thể về toàn bộ đối tượng. Với cách minh họa như vậy, giáo viên nên cho trẻ tham gia phân tích chủ đề bằng câu hỏi: “Bây giờ chúng ta nên vẽ gì?”

Trong dạy trẻ ở các nhóm lớn hơn, việc trưng bày một phần thường được sử dụng hơn - hình ảnh của một chi tiết hoặc một yếu tố riêng lẻ mà trẻ mẫu giáo chưa biết cách miêu tả. Ví dụ, trẻ 4-5 tuổi vẽ thân cây theo hình tam giác có đáy rộng. Lỗi này đôi khi là do giáo viên giải thích: “Thân cây hẹp ở phía trên và rộng ở phía dưới” và các em thực hiện theo hướng dẫn này theo đúng nghĩa đen. Giáo viên nên cùng với hướng dẫn bằng lời nói, cho xem hình ảnh một thân cây.

Trong nhóm vẽ ở trường dự bị về chủ đề “Ngôi nhà đẹp”, giáo viên chỉ lên bảng hình dạng của cửa sổ và cửa ra vào có thể khác nhau như thế nào. Việc trưng bày như vậy không hạn chế khả năng sáng tạo toàn bộ bức vẽ của trẻ.

Trong các bài tập lặp đi lặp lại để củng cố các kỹ năng và sau đó sử dụng chúng một cách độc lập, các phần trình diễn chỉ được thực hiện trên cơ sở cá nhân đối với những trẻ chưa thành thạo một kỹ năng cụ thể.

Việc liên tục thể hiện cách hoàn thành một nhiệm vụ sẽ dạy trẻ phải chờ đợi sự hướng dẫn và giúp đỡ từ giáo viên trong mọi trường hợp, dẫn đến tính thụ động và ức chế quá trình tư duy. Sự trình diễn của giáo viên luôn cần thiết khi giải thích các kỹ thuật mới.

Phân tích tác phẩm của trẻ em Sự phát triển tư duy phân tích, dẫn đến thái độ phê phán đối với những gì được cảm nhận, cho phép trẻ đánh giá khách quan công việc của đồng đội và công việc của chính mình. Nhưng một đứa trẻ đạt đến mức độ phát triển này khi được 5 tuổi.

TRONG tuổi trẻ hơnđứa trẻ không thể kiểm soát và đánh giá đầy đủ hành động của mình cũng như kết quả của chúng. Nếu quá trình làm việc mang lại cho anh ấy niềm vui, anh ấy sẽ hài lòng với kết quả đạt được và mong đợi sự chấp thuận của giáo viên.

Ở nhóm nhỏ, cuối bài, giáo viên chiếu một số bài làm tốt mà không phân tích. Mục đích của chương trình là thu hút sự chú ý của trẻ em về kết quả hoạt động của mình. Giáo viên cũng phê duyệt công việc của những đứa trẻ khác. Đánh giá tích cực về họ giúp duy trì sự quan tâm đến nghệ thuật thị giác.

Ở giữa và nhóm cũ hơn Giáo viên sử dụng việc trình bày và phân tích bài làm của trẻ như một kỹ thuật giúp trẻ hiểu được thành tích và sai sót trong hình ảnh. Khả năng xem một đối tượng được mô tả chính xác như thế nào giúp phát triển thái độ có ý thức đối với việc lựa chọn phương tiện và phương pháp làm việc để nâng cao mọi hoạt động sáng tạo.

Sau khi hoàn thành nhiệm vụ, giáo viên trưng bày một trong các tác phẩm và nêu những mặt tích cực của nó: “Ngôi nhà được sơn đẹp, gọn gàng làm sao”, “Các màu sắc được chọn trong mẫu đẹp làm sao - sáng và tối cạnh nhau, chúng có thể được nhìn thấy rõ ràng”, “Người trượt tuyết được điêu khắc thật thú vị làm sao”, v.v. d. Nếu có những lỗi tương tự trong tất cả các tác phẩm, thì bạn nên chú ý đến chúng và hỏi cách sửa chữa.

Người ta không nên coi lỗi trong công việc của một đứa trẻ với tất cả trẻ em, vì việc nhận thức về lỗi đó sẽ chỉ quan trọng đối với đứa trẻ này. Nguyên nhân của lỗi và cách khắc phục được phân tích tốt nhất trong một cuộc trò chuyện riêng lẻ.

Ở nhóm lớn hơn, tất cả trẻ em nên tham gia vào quá trình phân tích. Tuy nhiên, đôi khi chính giáo viên cũng đưa ra đánh giá. Ví dụ, muốn khuyến khích một đứa trẻ vẽ kém và đoán trước những lời chỉ trích về tác phẩm của mình từ những đứa trẻ khác, giáo viên là người đầu tiên chỉ ra những mặt tích cực của bức vẽ.

Việc phân tích công việc của trẻ em có thể được thực hiện theo nhiều cách khác nhau. Thông thường, để tiết kiệm thời gian, giáo viên chọn lọc một số tác phẩm để phân tích. Bạn nên tránh cho xem bài làm của cùng một đứa trẻ trong mỗi bài học, ngay cả khi nó thực sự nổi bật. Do được khen ngợi liên tục, trẻ có thể phát triển sự tự tin vô cớ và cảm giác vượt trội so với những đứa trẻ khác. Trẻ có năng khiếu nên được làm việc riêng lẻ, có tính đến khả năng và kỹ năng thị giác của chúng.

Đôi khi giáo viên giao việc lựa chọn công việc phân tích cho trẻ. Trong những trường hợp này, tất cả các tác phẩm được bày trên một bàn (hoặc gắn vào giá đỡ) và trẻ em được yêu cầu chọn những tác phẩm mà chúng thích nhất. Sau đó giáo viên cùng trẻ phân tích chi tiết các tác phẩm đã chọn.

Có thể thảo luận về công việc của mỗi đứa trẻ trong nhóm dự bị, trẻ em vốn đã quan tâm đến kết quả lao động của các bạn. Nhưng việc phân tích như vậy nên được thực hiện vào thời gian rảnh sau giờ học, vì 2-3 phút cuối giờ học là không đủ.

Trẻ em sáu tuổi có thể được yêu cầu phân tích tác phẩm của mình, so sánh chúng với thiên nhiên hoặc một mô hình. Điều này rèn cho trẻ một thái độ phê phán không chỉ đối với công việc của bạn bè mà còn đối với công việc của chính mình.

Phương pháp ngôn ngữ và kỹ thuật giảng dạy.

Phương pháp và kỹ thuật giảng dạy bằng lời nói bao gồm hội thoại, hướng dẫn của giáo viên khi bắt đầu và trong giờ học cũng như việc sử dụng hình ảnh nghệ thuật.

Hội thoại đầu giờ học. Theo quy định, các lớp học nghệ thuật thị giác bắt đầu bằng cuộc trò chuyện giữa giáo viên và trẻ em. Mục đích của cuộc trò chuyện là gợi lên những hình ảnh đã được nhận biết trước đó trong trí nhớ của trẻ và khơi dậy sự hứng thú với hoạt động này. Vai trò của trò chuyện đặc biệt quan trọng trong những lớp học mà trẻ sẽ làm bài dựa trên bài thuyết trình (theo ý tưởng của riêng mình hoặc theo chủ đề do giáo viên đưa ra) mà không sử dụng phương tiện trực quan.

Cuộc trò chuyện nên ngắn gọn nhưng đầy ý nghĩa và cảm xúc. Giáo viên chủ yếu chú ý đến những gì sẽ quan trọng cho công việc tiếp theo, tức là. về các giải pháp màu sắc và bố cục mang tính xây dựng để vẽ, tạo mô hình, v.v.

Nếu ấn tượng của trẻ rất phong phú và chúng có những kỹ năng cần thiết để truyền đạt chúng, thì một cuộc trò chuyện như vậy thường đủ để hoàn thành nhiệm vụ mà không cần thêm kỹ thuật.

Để làm rõ ý tưởng của trẻ về một chủ đề hoặc cho trẻ làm quen với các kỹ thuật miêu tả mới, giáo viên cho trẻ xem đồ vật hoặc hình ảnh mong muốn trong hoặc sau cuộc trò chuyện, và trước khi trẻ bắt đầu thực hiện nhiệm vụ, giáo viên sẽ thể hiện phương pháp làm việc.

Trò chuyện như một phương pháp giảng dạy được sử dụng chủ yếu khi làm việc với trẻ 4 - 7 tuổi. Ở các nhóm trẻ hơn, cuộc trò chuyện được sử dụng trong trường hợp cần nhắc nhở trẻ về đồ vật mà chúng sẽ miêu tả hoặc giải thích các kỹ thuật làm việc mới. Trong những trường hợp này, trò chuyện được sử dụng như một kỹ thuật giúp trẻ hiểu rõ hơn về mục đích, mục đích của hình ảnh.

Cuộc trò chuyện, vừa là phương pháp vừa là kỹ thuật, nên ngắn gọn và kéo dài không quá 3-5 phút, để ý tưởng và cảm xúc của trẻ được khơi dậy và tâm trạng sáng tạo không bị phai nhạt.

Vì vậy, một cuộc trò chuyện được tổ chức hợp lý sẽ góp phần giúp trẻ thực hiện nhiệm vụ tốt hơn.

Sử dụng hình ảnh từ tiểu thuyết. Hình ảnh nghệ thuật được thể hiện trong một từ (thơ, câu chuyện, câu đố, v.v.) có một sự rõ ràng độc đáo. Nó chứa đựng cái đặc trưng, ​​cái tiêu biểu đó là đặc trưng của hiện tượng này và phân biệt nó với những hiện tượng khác.

Đọc diễn cảm các tác phẩm nghệ thuật góp phần tạo ra tâm trạng sáng tạo, hoạt động tư duy và trí tưởng tượng tích cực. Vì mục đích này, từ nghệ thuật không chỉ có thể được sử dụng trong các lớp học minh họa các tác phẩm văn học mà còn khi miêu tả các đồ vật sau khi chúng được nhận thức.

Trong tất cả các nhóm tuổi bạn có thể bắt đầu bài học bằng một câu đố gợi lên hình ảnh sống động về một đồ vật trong tâm trí trẻ, ví dụ: “Cái đuôi có hoa văn, ủng có đinh thúc…” Câu đố lưu ý một số chi tiết về hình dạng - một cái đuôi đẹp , cựa và những thói quen của gà trống để phân biệt nó với các loài chim khác.

Để làm sống lại những hình ảnh đồ vật đã được cảm nhận trước đây trong trí nhớ của trẻ, bạn có thể sử dụng những bài thơ ngắn và đoạn trích trong các tác phẩm nghệ thuật.

Trong một số trường hợp, hình ảnh bằng lời nói đi kèm với việc thể hiện thiên nhiên hoặc kỹ thuật miêu tả.

Khi vẽ hoặc điêu khắc theo chủ đề của tác phẩm văn học, việc sử dụng các phương pháp dạy học khác khi bắt đầu bài học là không phù hợp vì chúng có thể cản trở hoạt động của trí tưởng tượng. Một bức tranh hay thiên nhiên sẽ ràng buộc đứa trẻ vào một hình thức hình ảnh nhất định, hình ảnh bằng lời nói sẽ mờ nhạt.

Giáo viên nên nghiêm túc tiếp cận việc lựa chọn các tác phẩm nghệ thuật và các đoạn trích từ chúng để minh họa. Hình ảnh bằng lời nói phải bao gồm yếu tố hình ảnh và thể hiện những đặc điểm của đồ vật có liên quan đến nhận thức trực quan của nó (màu sắc, hình dạng, vị trí). Chẳng hạn, khi minh họa một bài thơ của N.A. Trong tác phẩm “Ông nội Mazai và những chú thỏ rừng” của Nekrasov, hầu hết các em đều làm tốt, vì trong tác phẩm này tác giả đã mô tả một cách sống động vẻ bề ngoàiđộng vật, tư thế của họ. Những hình ảnh trực quan như vậy giúp trẻ truyền đạt chúng một cách cụ thể. Hình ảnh văn học nghệ thuật khiến tác phẩm không chỉ là hình ảnh tái tạo mà còn là hình tượng sáng tạo.

Ngay cả khi hình ảnh bằng lời nói rất cụ thể và sống động, trẻ vẫn cần phải suy nghĩ và tưởng tượng rất nhiều: bối cảnh, địa điểm, chi tiết và nhiều hơn thế nữa.

Hướng dẫn và giải thích của giáo viên trong giờ học. Hướng dẫn của giáo viên nhất thiết phải đi kèm với tất cả các kỹ thuật trực quan nhưng cũng có thể được sử dụng như một phương pháp giảng dạy độc lập. Nó phụ thuộc vào độ tuổi của trẻ và mục tiêu của bài học.

Thông thường, giáo viên đưa ra hướng dẫn liên quan đến việc giải thích các nhiệm vụ giáo dục được giao.

Khi dạy trẻ ở độ tuổi mẫu giáo tiểu học, hiếm khi sử dụng những hướng dẫn thuần túy bằng lời nói. Trẻ vẫn còn quá ít kinh nghiệm và chưa đủ kỹ năng thị giác để hiểu được lời giải thích của giáo viên nếu không có sự tham gia của máy phân tích cảm quan. Chỉ khi trẻ đã hình thành vững chắc các kỹ năng thì giáo viên mới có thể không kết hợp việc trình diễn trực quan với hành động.

Trong tâm trí trẻ 5-6 tuổi, một từ gợi lên trí nhớ về kỹ thuật cần thực hiện và hành động cần thực hiện khi sử dụng kỹ thuật đó.

Hướng dẫn của giáo viên có thể được áp dụng cho cả nhóm và từng trẻ.

Đối với tất cả trẻ em, hướng dẫn thường được đưa ra ở đầu bài học. Mục tiêu của họ là giải thích chủ đề của tác phẩm và các kỹ thuật thực hiện nó. Những hướng dẫn như vậy phải rất ngắn gọn, rõ ràng và súc tích. Để kiểm tra xem trẻ hiểu lời giải thích như thế nào, giáo viên ở nhóm trung cấp và cao cấp có thể hỏi một trong số các em về trình tự và phương pháp thực hiện công việc. Việc lặp lại nhiệm vụ bằng lời nói này giúp trẻ hiểu rõ hơn về hành động của mình. Ở nhóm trẻ, sau khi giải thích và trình diễn, giáo viên cần được nhắc nhở nên bắt đầu làm việc từ đâu.

Sau khi tất cả các em đã bắt đầu làm việc, giáo viên không nên vội vàng đưa ra những hướng dẫn và giúp đỡ riêng. Cần xác định xem ai đã không bắt đầu công việc hoặc bắt đầu không đúng cách. Với những trẻ này, giáo viên tìm ra nguyên nhân khiến trẻ hiểu sai nhiệm vụ và lặp lại lời giải thích, chỉ ra một số kỹ thuật làm việc.

Không phải tất cả trẻ em đều cần sự hướng dẫn riêng. Một số người tự nghĩ về nó, dùng bút chì đánh dấu hình ảnh lên một tờ giấy nên không cần giải thích thêm. Những đứa trẻ thiếu quyết đoán, nhút nhát, không chắc chắn về khả năng của mình cần được hướng dẫn ngay từ đầu bài học. Họ cần được thuyết phục rằng công việc chắc chắn sẽ thành công.

Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng nên ngăn chặn những khó khăn mà trẻ gặp phải. Một số em có thể bị từ chối giải thích thêm nếu giáo viên chắc chắn rằng các em có thể tự giải quyết vấn đề, chỉ là các em thiếu kiên nhẫn và kiên trì. Ngoài ra, để thúc đẩy hoạt động sáng tạo, điều quan trọng là trẻ phải gặp khó khăn và học cách vượt qua chúng.

Hình thức hướng dẫn không thể giống nhau đối với tất cả trẻ em. Họ cần một giọng điệu khích lệ gợi lên sự hứng thú với công việc và sự tự tin vào khả năng của mình. Những đứa trẻ tự tin nên đòi hỏi nhiều hơn.

Hướng dẫn của giáo viên không nên là mệnh lệnh trực tiếp cho trẻ về cách miêu tả một đồ vật trong một trường hợp cụ thể. Họ phải làm cho đứa trẻ phải suy nghĩ, suy nghĩ. Khi chỉ ra lỗi, bạn cần thu hút sự chú ý của trẻ về sự vi phạm ý nghĩa và logic trong hình ảnh: “Chiếc váy trên người cô gái trông như bị rách” (kém bóng), “Cây đổ” (vị trí kém), “Người đàn ông lớn đến mức không thể vào nhà được.” Đồng thời, không nên giải thích cách sửa lỗi mà để trẻ tự suy nghĩ.

Lời nhận xét nên được đưa ra với giọng điệu thân thiện để trẻ cảm nhận được sự quan tâm của giáo viên đối với công việc của mình.

Những hướng dẫn riêng lẻ không nên thu hút sự chú ý của tất cả trẻ em, vì vậy chúng nên được đưa ra bằng một giọng nói nhẹ nhàng. Tất cả các em đều được hướng dẫn trong suốt buổi học nếu nhiều em mắc lỗi. Sau đó giáo viên mời mọi người ngừng làm việc và lắng nghe lời giải thích của mình. Những khoảng nghỉ như vậy chỉ nên được thực hiện khi thực sự cần thiết, vì chúng sẽ làm gián đoạn quá trình sáng tạo.

Kỹ thuật dạy học trò chơi.

Việc sử dụng khoảnh khắc trò chơi trong hoạt động trực quan đề cập đến phương pháp giảng dạy trực quan và hiệu quả. Trẻ càng nhỏ thì vui chơi càng chiếm nhiều vị trí hơn trong quá trình nuôi dạy và giáo dục của trẻ. Kỹ thuật dạy trò chơi sẽ giúp thu hút sự chú ý của trẻ vào nhiệm vụ trước mắt và tạo điều kiện thuận lợi cho hoạt động tư duy và trí tưởng tượng.

Kỹ thuật trò chơi dạy trẻ mẫu giáo được tiết lộ bởi G.G. Grigorieva. (10)

Học vẽ khi còn nhỏ bắt đầu bằng các bài tập vui chơi. Mục tiêu của họ là làm cho quá trình dạy trẻ tạo ra các hình dạng tuyến tính đơn giản và phát triển các chuyển động của tay hiệu quả hơn. Trẻ làm theo giáo viên, trước tiên dùng tay vẽ nhiều đường khác nhau trong không khí, sau đó dùng ngón tay lên giấy, bổ sung các động tác kèm theo lời giải thích: “Đây là một cậu bé chạy dọc đường”, “Đây là cách bà lắc một chiếc bóng”, v.v. Sự kết hợp giữa hình ảnh và chuyển động trong tình huống chơi game giúp tăng tốc đáng kể việc đạt được khả năng khắc họa các đường nét và hình thức đơn giản.

Việc đưa những khoảnh khắc vui tươi vào hoạt động thị giác ở nhóm trẻ tiếp tục diễn ra khi khắc họa đồ vật. Ví dụ, một con búp bê mới đến thăm bọn trẻ và chúng làm cho cô ấy một món quà: bánh kếp, bánh nướng, bánh quy. Trong quá trình làm việc này, trẻ thành thạo khả năng làm phẳng quả bóng.

Ở nhóm giữa, trẻ vẽ một chú gấu bông từ cuộc sống. Và khoảnh khắc này có thể diễn ra thành công. Con gấu gõ cửa, chào bọn trẻ và yêu cầu chúng vẽ nó. Kết thúc buổi học, anh tham gia xem các tác phẩm của trẻ, chọn bức chân dung đẹp nhất theo lời khuyên của trẻ và treo ở góc vui chơi.

Tất nhiên, ngay cả với trẻ em sáu tuổi, vẫn có thể sử dụng các kỹ thuật chơi game ở mức độ thấp hơn so với nhóm trẻ hơn. Ví dụ, khi đi dạo, trẻ sử dụng máy ảnh tự chế để quan sát phong cảnh, cây cối, động vật, “chụp ảnh” và khi đến trường mẫu giáo, trẻ “phát triển và in ra” mô tả những gì trẻ cảm nhận được trong một bức vẽ.

Khi sử dụng khoảnh khắc trò chơi, giáo viên không nên biến toàn bộ quá trình học tập thành một trò chơi, vì nó có thể khiến trẻ mất tập trung hoàn thành nhiệm vụ giáo dục và làm gián đoạn hệ thống tiếp thu kiến ​​​​thức, kỹ năng và khả năng.

Vì vậy, việc lựa chọn các phương pháp và kỹ thuật nhất định phụ thuộc vào:

Về độ tuổi của trẻ em và sự phát triển của chúng;

Tùy thuộc vào loại tài liệu trực quan mà trẻ làm việc với.

Trong các lớp học tập trung vào nhiệm vụ củng cố các ý tưởng về môi trường, phương pháp nói chủ yếu được sử dụng: trò chuyện, đặt câu hỏi cho trẻ, giúp trẻ nhớ lại những gì mình đã thấy.

TRONG các loại khác nhau Trong hoạt động trực quan, kỹ thuật dạy học mang tính chất cụ thể vì hình ảnh được tạo ra bằng nhiều cách khác nhau. Ví dụ, nhiệm vụ dạy bố cục theo chủ đề cốt truyện yêu cầu giải thích bức tranh trong tranh, chỉ ra trong tranh các vật ở xa được vẽ cao hơn và các vật ở gần thấp hơn. Trong mô hình hóa, vấn đề này được giải quyết bằng cách sắp xếp các hình theo hành động của chúng: cạnh nhau hoặc tách biệt với nhau, nối tiếp nhau, v.v. Không có lời giải thích hoặc hiển thị đặc biệt nào về tác phẩm được yêu cầu ở đây.

Không thể sử dụng một kỹ thuật nào mà không suy nghĩ cẩn thận về các nhiệm vụ trước mắt, tài liệu chương trình của bài học và đặc điểm phát triển của trẻ em trong nhóm này.

Các phương pháp và kỹ thuật riêng biệt - trực quan và lời nói - được kết hợp và hỗ trợ lẫn nhau trong một quá trình học tập duy nhất trong lớp học.

Hình dung làm mới cơ sở vật chất và giác quan của hoạt động thị giác của trẻ; từ ngữ giúp tạo ra sự thể hiện, phân tích và khái quát chính xác về những gì được cảm nhận và miêu tả.