Kunstterapi sine typer kort. Skaper en magisk verden

Kunstterapi

Begrepet "kunstterapi" ("kunst" - kunst, "kunstterapi" - kunstterapi) betyr behandling med plastisk kunst for å uttrykke ens psyko-emosjonelle tilstand. Begrepet ble først brukt av Hill i 1938. når han beskriver sin virksomhet med tuberkulosepasienter på sanatorier. Kunstterapi oppsto på 1930-tallet. For første gang ble kunstterapimetoder brukt i USA i arbeid med barn tatt ut av fascistiske leire under Andre verdenskrig. I begynnelsen av utviklingen reflekterte kunstterapi de psykoanalytiske synspunktene til Z. Freud og K.G. Jung, ifølge hvilken sluttproduktet av klientens kunstneriske aktivitet (det være seg en tegning, skulptur, installasjon) uttrykker hans ubevisste mentale prosesser. I 1960 ble American Art Therapy Association etablert i Amerika.

I kunstterapi tilbys pasienter en rekke visuelle og kunstnerisk anvendte klasser.(tegning, grafikk, maleri, skulptur, design, liten plastisk kunst, utskjæring, brenning, preging, batikk, billedvev, mosaikk, freskomalerier, glassmalerier, alle slags håndverk laget av pels, lær, stoffer, etc.), som er rettet mot å aktivere kommunikasjon med en psykoterapeut eller i en gruppe som helhet for et klarere og mer subtilt uttrykk for deres erfaringer, problemer, indre motsetninger, på den ene siden, så vel som kreativ selvutfoldelse, på den andre. For tiden inkluderer kunstterapi slike former for kreativitet som videokunst, installasjon, performance, datamaskinkreativitet, hvor den visuelle kommunikasjonskanalen spiller en ledende rolle.

Typer kunstterapi

Kunstterapi i ordets snever forstand er en tegneterapi basert på kunst.

Biblioterapi (inkl. eventyrterapi) er en litterær komposisjon og kreativ lesning av litterære verk.

Musikkterapi

danseterapi

dukketerapi

Til tross for det ganske store faktamaterialet, kunstterapi i teoretisk forstand er på stadiet av empiriske generaliseringer.

En gjennomgang av litteraturen om kunstterapi indikerer at dette er et samlebegrep som omfatter mange ulike former og metoder. Derfor er det ingen generelt akseptert klassifisering av kunstterapi. Høydepunkter fra Delfino-Bailey 4 hovedretninger i bruken av kunstterapi:

1. Bruk av allerede eksisterende kunstverk til behandlingen ved å analysere og tolke dem av pasienten (passiv kunstterapi).

2. Oppmuntre pasienter til selvstendig kreativitet, mens den kreative handlingen anses som den viktigste helbredende faktor(aktiv kunstterapi).

3. Samtidig bruk av første og andre prinsipp.

4. Fremheve rollen til psykoterapeuten selv, hans forhold til pasienten i prosessen med å lære bort hans kreativitet.

I verdenslitteraturen er det ulike syn på kunstterapiens helbredende mekanisme - kreative ideer, sublimative, projektive, kunstterapi som sysselsetting, etc.

I følge kreative ideer kan kunstterapiens adaptive innvirkning på psyken forstås i sammenheng med selve kunstens essens. Troen på menneskets skapende grunnlag, mobiliseringen av latente skapende krefter, som i seg selv har en terapeutisk effekt, kommer i forgrunnen. Kunstterapiens oppgave er ikke å gjøre alle mennesker til kunstnere eller skulptører, men å vekke aktivitet hos individet, rettet mot å realisere hans ultimate kreative muligheter. I terapi legges det vekt på kreativ aktivitet, på evnen til å skape og oppmuntre pasienten til å skape selvstendig.

I følge Maslow er hovedkilden til menneskelig aktivitet det kontinuerlige ønsket om selvaktualisering og selvuttrykk, som imidlertid bare eksisterer i friske mennesker. Hos nevrotikere er dette behovet ødelagt, fraværende, og kunst kan være en av måtene å gjenopprette det. Når vi snakker om måter som fører til selvaktualisering, peker Maslow på øyeblikk med enestående opplevelse av skjønnhet og ekstase. Psykoterapeutens oppgave er å hjelpe mennesker til å føle disse øyeblikkene, skape forutsetninger for at de oppstår, lære pasienten å frigjøre det fortrengte, å kjenne sitt eget Selv Begrensning av kreativ kraft er årsaken til nevrose, og meningen med psykoterapi er i sin utgivelse kan derfor stimulering av kreativitet også tjene som et psykoprofylaktisk middel.

Fra et tilpasningssynspunkt betraktes kunstterapi som en integrerende adaptiv mekanisme som gir en person en aktiv posisjon i forhold til mulighetene for å tilpasse seg et miljø som bidrar til en helhetlig harmonisering av personligheten.

Det er utbredte syn på kunstterapi som en spesiell form for respons og sublimering. Kunstnerisk sublimering oppstår når den instinktive impulsen til en person erstattes av en visuell, kunstnerisk-figurativ representasjon. I følge tilhengerne av dette konseptet, kreativitet som en av sublimeringsformene lar en manifestere, realisere og også uttrykke og derved reagere i kunsten ulike instinktive impulser (seksuelle, aggressive) og emosjonelle tilstander (depresjon, melankoli, depresjon, frykt, sinne, misnøye, etc.) . Dermed reduseres faren for ytre manifestasjoner av disse erfaringene i sosialt uønskede aktiviteter. Klein ser på tegning som en kompenserende handling, som lar pasienten undertrykke brutal aggresjon. Verkene bidrar til forskyvningen, gjennombruddet av kompleksenes innhold til bevissthet og opplevelsen av de negative følelsene som følger med dem. Dette er spesielt viktig for pasienter som ikke kan "snakke ut", det er lettere å uttrykke fantasiene sine i kreativitet enn å snakke om dem. Fantasier som er avbildet på papir eller laget i leire setter ofte fart og letter verbaliseringen av opplevelser. I arbeidsprosessen elimineres eller reduseres beskyttelsen som eksisterer under verbal, vanlig kontakt, derfor, som et resultat av kunstterapi, vurderer pasienten mer korrekt og realistisk sine krenkelser og følelser av verden rundt seg. Tegning, som å drømme, fjerner barrieren for «ego-sensur» som gjør det vanskelig å verbalt uttrykke ubevisste konfliktelementer. Kreativitet åpner for uttrykk for ubevisste ideer og fantasier, som manifesterer seg i en form som er meningsfull for pasienten og uvanlig for alle andre. Som et av alternativene for kunstterapi brukes skisser av drømmer og følelser som oppstår i en drøm.

I praktisk arbeid foreslår leger - tilhengere av sublimasjonsforståelsen av essensen av kunstterapi - å skape forhold som gjør at pasientens asosiale reaksjoner kan omsettes til konstruktiv kreativ aktivitet. Det anses som hensiktsmessig å intensivere prosessen ved å sette spesielle emner for kreativitet og for å diskutere og tolke pasientenes arbeider.

Den fysiske og fysiologiske virkningen av kunstterapi ligger i det faktum at kunst bidrar til å forbedre koordinasjon, restitusjon og finere differensiering av ideomotoriske handlinger. Den direkte innvirkningen på kroppen av farger, linjer, former bør ikke undervurderes.

Så hovedmålet med kunstterapi er å harmonisere utviklingen av personlighet gjennom utvikling av evnen til selvuttrykk og selvkunnskap. Fra synspunkt psykoanalyse, er hovedmekanismen for kunstterapi sublimering. Verdien av å bruke kunst til terapeutiske formål ligger i det faktum at den kan brukes til å symbolsk uttrykke og utforske en rekke følelser: kjærlighet, hat, harme, sinne, frykt, glede osv. Teknikken til kunstterapi er basert på troen på at det indre "jeget" til en person reflekteres i visuelle bilder når han tegner, maler et bilde eller skulpturerer en skulptur.

Oppgaver i kunstterapi

1. Gi et sosialt akseptabelt utløp for aggresjon og annet negativt følelser.

2. Tilrettelegge prosessen med behandling (psykoterapi) som hjelper metode.

3. Få materiale til psykodiagnostikk.

4. Arbeid gjennom undertrykte tanker og følelser.

5. Etabler kontakt med oppdragsgiver.

6. Utvikle selvkontroll.

7. Fokuser på sensasjoner og følelser.

8. Utvikle kreativitet og forbedre selvtillit.

Indikasjoner for kunstterapi

Vansker med emosjonell utvikling, stress, depresjon, lavt humør, emosjonell ustabilitet, impulsivitet av emosjonelle reaksjoner, opplever emosjonell avvisning av andre mennesker, følelser av ensomhet, mellommenneskelige konflikter, misnøye med familieforhold, sjalusi, økt angst, frykt, fobier, negativ " Jeg-konsept", lav selvtillit

Når det gjelder kontraindikasjoner, kan vi her snakke om forhold som ikke lar pasienten sitte ved pulten i en viss tid, eller når pasienten forstyrrer andre. Det vanskeligste for psykoterapeuten er pasienter med alvorlig psykomotorisk eller manisk opphisselse, som ikke lar dem fokusere på handlingsobjektet. Også kontraindikasjoner er bevissthetsforstyrrelser og alvorlige depressive lidelser med abstinenser.

Kunstterapi kan gjennomføres med én pasient, med ektefeller, med hele familien, i team og gruppe. Kunstterapeuten skal gi deltakerne materialene og verktøyene som er nødvendige for kunstnerisk kreativitet: sett med maling, blyanter, fargestifter, pensler, modelleringsleire, samt trebiter, steiner, tøyrester, papir. Du kan invitere pasienter til å ta med materiell de trenger, og dermed hjelpe gruppen. Treningsstedet skal være godt opplyst og slik at deltakerne kan bevege seg fritt. Funksjonene til en kunstterapeut er ganske komplekse og varierer avhengig av situasjonen. Han trenger å mestre visse ferdigheter innen kunstnerisk og dekorativ kunst, siden man under kunstterapi ikke bare må fortelle, men også vise visse teknikker for kunstnerisk kreativitet.

Det er overhodet ikke nødvendig å følge et stivt, strengt definert sett med emner, og observere rekkefølgen deres. Emner dekker ulike områder av pasientens eller gruppens liv og er kun ment som retningslinjer.

1. Egen fortid og nåtid: selvbilde; Hvordan presenterer jeg meg selv for andre? mitt største problem; mitt verste inntrykk; meg og min sykdom; hva er jeg redd for; Vår familie; mine foreldre; min største ulempe og verdighet; Jeg er blant mennesker; hva jeg ikke liker med mennesker; Hvem er jeg; Jeg er i form av et dyr; livsvei; mine drømmer.

2. Fremtid, mål og abstrakte konsepter: hva jeg ønsker å være; liv uten sykdom; hvem vil jeg gjerne være; hvis jeg var en trollmann; Mitt moderland; tre ønsker; meg om ti år; kjærlighet; hat; skjønnheten; god; lengsel; frihet; styrke; svakhet; avhengighet; uavhengighet; femininitet; verdigheten til en mann; konsentrasjon; Spenning; frykt; smerte; et ønske.

3. Relasjoner i gruppen: vår gruppe; min posisjon i gruppen; mitt problem og forhold i gruppen; stemning om dagens møte i gruppa; gruppe i form av dyr; gruppe i form av et sirkus; veiviseren endret gruppen; gruppe i ørkenen; møte for gruppen med beduinene; gruppen er i krig med dragen; gruppen går på maskeradeball; vårt rike; hva jeg gir folk og hva jeg forventer av dem; portretter av gruppemedlemmer.

Fordelen med kunstterapi ligger i evnen til å dypere vurdere atferden til pasienter, danne seg en mening på hvilket stadium av livet pasienten er på - ikke bare øyeblikkelige tanker, men også de som er relatert til pasientens fremtid og fortid kan være. reflekteres i tegninger og håndverk, samt i å identifisere fortrengte og skjulte opplevelser, og alt dette, uttrykt i en billedlig form, kan bli en levende dagbok over liv og behandling.

Diskusjon av verk finner sted umiddelbart etter slutten av tegning, modellering, lage håndverk. Diskusjonen starter med at kunstterapeuten foreslår å tenke på, føle på tegningen, produktet, for å forstå hva forfatteren sier. En kunstterapeut kan delta i diskusjonen på generelt grunnlag, men helst, spesielt i begynnelsen, i form av spørsmål til tolker, siden kunstterapeutens egne tolkninger oppfattes av andre medlemmer av gruppen med forventning om hans «allvitenhet» og kan lenke, hindre gruppens initiativ. Kunstterapeutens oppgave under diskusjonen er å stimulere diskusjonen og bruke informasjonen som oppstår i løpet av leksjonen, ikke bare fra fullførte arbeider, men også fra gruppemedlemmenes oppførsel.

Det er flere alternativer for å presentere verk for diskusjon:

1. Presentasjon av verk av en kunstterapeut i en hensiktsmessig, etter hans mening, sekvens, slik at hvert påfølgende arbeid styrker, stimulerer diskusjon om én retning.

2. Presentasjon av verk blindt.

4. Parvis diskusjon. Med en slik gjensidig gjennomgang utjevnes aktiviteten til gruppemedlemmene, fullstendig ikke-deltagelse fra noen i diskusjonen er praktisk talt utelukket, og det er mulig å bruke gruppens gjensidige interesse i hverandre.

5. Samtidig eksponering: verkene til alle forfattere er utstilt på standen eller lagt ut på gulvet.

Hva er kunstterapi?

List opp typer kunstterapi.

Formålet med kunstterapi.

Indikasjoner for bruk.

Kontraindikasjoner.

Litteratur:

1. Kunstterapi. red.-st. A.I. Kopytin. - SPB., 2001

2. Psykoterapeutisk leksikon / red. Karvasarsky B.D.; 2. utg.

3. Rudestam K. Gruppepsykoterapi. - St. Petersburg: Peter, 2000

Hvis du snakker med vitenskapelig språk, så er kunstterapi en av formene for psykoterapi, som er preget av sin spesialisering innen kunst, hovedsakelig innen billedkunst. Selvfølgelig er det andre - musikkterapi, kroppsorientert terapi, eventyrterapi.

Kunstterapi i psykologi kan være både hovedmetoden for å løse interne problemer, og en ekstra. Men uavhengig av dette, opererer to mekanismer i kunstterapi:

• oppdagelse av skjulte problemer og konflikter, finne deres løsning (takket være kreativitet kan frykt knyttet til interne problemer overvinnes);
• få pasienten glede av kreativitet, selv om han ikke vil vise det.

Psykologi sier at det vanskeligste for en person er å lide av dypt skjulte, ubevisste konflikter. Det er deres oppdagelse og overvinnelse av bevissthetsmuren psykoterapeuten er engasjert i. Det skal bemerkes at folk ofte ikke ønsker å ta kontakt med en psykolog, men kunstterapi brukes også for å løse dette problemet. Og på en kunstterapiøkt kan en person avsløre til og med et ukjent psykologisk problem.

Ofte er denne metoden i psykologi den eneste utveien, for når en person blir isolert og ikke vil eller kan snakke om problemene og årsakene deres, takler kunstterapi det emosjonelle gjerdet som pasienten har bygget. Når en person tegner, gjør han det uten noen intensjon, og først da forstår han betydningen av den tegnede tegningen og dens betydning.

Kunstterapi i psykologi brukes til å løse mange interne konflikter og problemer. Disse inkluderer psykiske traumer, smertefulle tap, stressende, nevrotiske, krisetilstander, etc.

Metoden for å utføre kunstterapi er rettet mot:

• Kunnskap om seg selv, sine evner;
• Øke ønsket til en person om å bevise seg selv og avsløre sine talenter og evner;
• Et sett med erfaringer som et resultat av å avdekke problemer som hjelper en person til å handle og oppføre seg riktig i fremtiden.

Hva er mulighetene for kunstterapi i psykologi?

En person i alle aldre kan søke hjelp fra en psykolog for kunstterapi, evnen til å være kreativ er ikke nødvendig. Denne teknikken lar deg også kjenne ikke bare deg selv, men også å forstå andre, noe som bidrar til å etablere gode relasjoner med mennesker. For mennesker med nedsatt funksjonsevne gir kunstterapi en utmerket mulighet til å delta i det sosiale livet, de tilpasser seg sosialt og kan til og med oppdage ukjente talenter og evner i seg selv.

Også slikt arbeid med en psykolog bidrar til å uttrykke tankene og følelsene deres til de menneskene som synes det er vanskelig å fortelle alt med ord. I skolen utfører kunstterapi utviklingsmessige, pedagogiske, diagnostiske, psykoterapeutiske og korrigerende funksjoner.

Kunstterapi danner en persons evne til å løse vanskelige livssituasjoner, kreativ tenkning, bidrar til å overleve problemer og sorg. Det viktigste i kunstterapi er at denne teknikken gir en person muligheten til å forstå problemer, overleve vanskeligheter og fortsette å leve, skape sin egen skjebne.

"Det unike med kunstterapimetoden ligger i det faktum at endringer i en persons liv og hans velvære skjer på grunn av selve den kreative prosessen. Samtidig krever dype transformasjoner lang utviklingstid."

Hva er kunstterapi?
Kunstterapi er en moderne og inspirerende metode for psykoterapi basert på bruk av menneskelig kreativitet. Det er fleksibelt og moderne tilnærming, kan den brukes både i form av kortsiktig rådgivning og i form av langsiktig arbeid. Kunstterapeuter jobber med barn helt fra starten. tidlig alder, ungdom, voksne, samt med eldre og eldre. Samtidig spiller nivået på utviklingen av kunstneriske ferdigheter til en person ingen rolle.

Hva gjør en kunstterapeut for å oppnå et resultat?
En kunstterapeut inviterer en person til å uttrykke seg kreativt - å tegne bilder, lage collager, skulpturer og tredimensjonale komposisjoner, skrive tekster, ta bilder, synge, danse, iscenesette teaterforestillinger, og dermed oppmuntre ham til å uttrykke sine følelser og tanker gjennom handlinger med kunstneriske materialer, skape bilder og videre interaksjon med dem, deres forståelse, transformasjon, bearbeiding. Som i samtale-psykoterapi, skaper terapeuten et tillitsfullt rom for pasientens selvavsløring og videre utforskning av såre punkter. En kunstterapeut hjelper en person til å forstå den kreative prosessen og dens resultat, å se analogier med en persons indre verden, oppleve mellommenneskelige forholdå løse spesifikke problemer. Selv opprettelsen av "uartikulerte" visuelle produkter (skribler, daubs, etterlater spor) fører til uttrykk for følelser. Kreativ produksjon blir en beholder for «vanskelige» følelser og bidrar til å oppleve og forstå effekten av sinne, hjelpeløshet, frykt. Bilder, menneskeskapt er nøklene til forståelse. De bærer informasjon om hans indre verden og virker helbredende i seg selv. Bildene blir mellomobjekter mellom den indre og ytre virkeligheten til klienten.

På stadiet med refleksjon og tolkning deler klienten sine tanker, følelser, frie assosiasjoner om den kunstneriske prosessen og resultatet. Ord er uunnværlige her. Bilder kan tolkes og utarbeides avhengig av terapeutens teoretiske grunnlag, men det som er viktig er hva forfatteren selv finner i dem. En kunstterapeut følger heller en person. Bilder viser ikke bare interne konflikter eller arketypiske motiver, de hjelper en person til å komme til en forståelse av situasjonen han er i, og deretter finne ressurser, måter å mestre seg på, oppdage nye. effektive måter oppførsel.

Det unike med kunstterapimetoden ligger i det faktum at endringer i en persons liv og hans velvære skjer på grunn av selve den kreative prosessen. Samtidig krever dype transformasjoner lang utviklingstid.

Er det mulig å bruke potensialet i kunstterapi på egenhånd? En person kan bruke visse teknikker. Å lage en mandala-tegning i en sirkel hjelper for eksempel vanligvis med å harmonisere følelsene dine. Men hvis vi vurderer kunstterapi som en metode for psykoterapi, da sentralt punkt samhandling med en terapeut. En kunstterapeut fungerer som et mellomledd i klientens dialog med sin indre verden gjennom kreativitet. Det hjelper klienten til å se og overvinne sine interne konflikter og komplekser.

Hvordan er kunstterapi forskjellig fra andre metoder? Psykologer i forskjellige retninger kan bruke tegninger som projektive tester for diagnose, vurdering av den psykologiske tilstanden til pasienten. I kunstterapi er en persons kreative aktivitet basert på terapeutisk interaksjon. Kunstneriske manifestasjoner blir sett på som analoge med fri assosiasjon og peker på ubevisste konflikter. I kunstterapi er den kreative prosessen viktig, ledsaget av opplevelse av følelser og aktivering av kognitive funksjoner. Evnen til å skape har vært brukt siden antikken som en helbredende praksis basert på psykens evne til selvregulering. Kreativitet innenfor rammen av kunstterapi blir feltet for klientens forhold til psykoterapeuten, samt en egen vesentlig faktor i prosessen med terapeutiske endringer. Samtidig bruker kunstterapi alle prestasjonene til verbal psykoterapi.

Cases fra praksis – hvordan hjelper kunstterapi spesifikt.På en av treningene tillot kvinnen seg gradvis å tegne mer og mer fritt. Til slutt skapte hun, eksperimenterende med former, spontant et selvportrett i kubistenes ånd. Et lyst og som om levende ansikt dukket opp gjennom de flerfargede haugene av former. Dette var en oppdagelse for henne og et stort skritt mot indre frigjøring. Hun aksepterte i økende grad sine "svake" sider og denne gangen følte hun tydeligvis en stor ressurs i dem.

• Et annet eksempel.Den unge kvinnen snakket om alvorlig angst og skyldfølelsen som ofte fulgte henne når hun hadde å gjøre med menn som var viktige for henne. Dette gjenspeiles i tegningen hun laget - det imaginære landet hadde ingen grenser, hvem som helst kunne bryte seg inn på dets territorium. Dette skapte selvfølgelig stor bekymring. Det var nok for pasienten å legge grenser til tegningen, og hun ble snart overrasket over endringen i forholdet hennes. Det var imidlertid nødvendig med mange flere økter å jobbe gjennom - for at forståelsen som ble oppnådd skulle føre til permanent endring i livet hennes.

Kunstterapi arbeider ikke bare med det uttrykksfulle aspektet av en person, men også med hans imponerende evner, dvs. persepsjon. Det vil si at under en kunstterapiøkt er det slett ikke nødvendig å tegne, male, lime noe. Den terapeutiske effekten kan oppnås gjennom persepsjon. Så i arbeidet mitt bruker jeg et sett med kort som representerer kunstverk fra det tjuende århundre. Hvorfor kunsten fra det tjuende århundre, og ikke Tarot, for eksempel? Kunstnere på 1900-tallet beveget seg bort fra skildringen av virkeligheten, og prøvde å formidle noe mer enn synlig verden. Derfor er det i bildene deres moderne mann det er lett å finne en analogi eller finne ut dine følelser, erfaringer, assosiasjoner. Med dette beviset for hånden, blir det lettere for pasienten å snakke og utforske sine følelser, holdninger, holdninger. I tillegg kan slike malerier stimulere til eksperimentering og større frihet i eget arbeid, noe som også gir en dypere studie av deres indre fred.

Hvordan kan en person forstå at dette er hans metode? Kunstterapi er laget for å hjelpe barn og voksne som har problemer med å uttrykke og verbalisere sine følelser og tanker. Vanskelige temaer kan først åpnes gjennom kunstneriske uttrykk og først deretter snakkes og forstås. På den annen side er bruken av kreative uttrykksmåter pre-verbal, den refererer oss direkte til barndomserfaring, der emosjonelle traumer og ubehag, situasjoner med impotens i forhold og andre øyeblikk som en voksen kommer til psykoterapi. Hovedsaken er at tilstedeværelsen av en persons kunstneriske ferdigheter eller evner ikke spiller en betydelig rolle. Selv om kanskje en viss interesse og tilbøyelighet kan presse en person til denne spesielle metoden for rådgivning og psykoterapeutisk arbeid.

Morsom i metoden, anekdote? På engelsk stemmer ordet "art-terrorist" (kunstterapeut) overens med ordet "art-terrorist" (art-terrorist). Det viser seg at representanter for dette yrket er stiftelsene, revolusjonære, terrorister? Sannsynligvis er dette generelt karakteristisk for psykoterapeutens stilling, fordi han alltid håndterer eksplosive følelser. Og i kunstterapi manifesteres slike følelser i farger.

• Utarbeidet på bakgrunn av forfatterens publisering i tidsskriftet Cosmo Psychology nr. 5 2012. www.cosmo.ru/your_career/psihologia/1167773/

Begrepet "kunstterapi" taler for seg selv, da det bokstavelig talt oversettes fra latin som "behandling av kunst." Egentlig, kunstterapi er en retning innen psykoterapi basert på kunst og kreativitet. Det inkluderer både diagnostikk og korreksjon, og, direkte, selve terapien. psykiske problemer personlighet.

Ved å bestå et kurs med kunstterapi, er individet engasjert i selvkunnskap, selvuttrykk, introspeksjon, som et resultat av at hans mentale tilstand er harmonisert. Kunstterapi gjennomføres i form av individuelle og gruppetimer.

Den absolutte fordelen med kunstterapi, som gjør den ekstremt populær, er muligheten uavhengig gjennomføre terapeutiske sesjoner. Selvfølgelig kan et komplekst psykologisk problem ikke løses uten hjelp fra en kunstterapeut, men i det minste kan enhver person slappe av og lindre spenninger.

Kunstterapi er i dag et av de yngste og raskest voksende områdene innen psykoterapi. Bevis på dette er ekstremt populære i dag antistress fargeleggingssider, designet av en britisk illustratør Joanna Basford(for eksempel "The Secret Garden", "Christmas Miracles", "The Enchanted Forest"). Ved å male disse bisarre tynne og små mønstrene, lindrer en person stress og stuper inn i en fantasiverden.

Slike fargeleggingssider har allerede blitt bestselgere, da de gir en mulighet til å gjøre kunstterapi uten å forlate hjemmet.

I utgangspunktet ble kunstterapi kalt tegneterapi, det vil si behandling med kunst. I dag har kunstterapi mange arter og underarter som stadig dukker opp:

Begrepet «kunstterapi» ble introdusert på førtitallet av forrige århundre av britene lege og kunstner Adrian Hill. Han la merke til at det å være kreativ hjelper tuberkulosepasienter (som han jobbet med på sykehuset) med å komme seg raskere. Det er verdt å si at siden kunst dukket opp i antikken, er det terapeutisk effekt bemerket tidligere, men bare i vår tid har en spesiell interesse for denne funksjonen av kreativitet.

Essensen og fordelene med kunstterapi

Kunstterapi kalles "myk" fordi graden av innflytelse fra psykoterapeuten på personligheten til klienten i dette tilfellet minimeres, og selve behandlingsprosessen er mer som en hobby. Samtidig bør verdien og fordelene med slik terapi ikke undervurderes.

Vær kreativ, mann prosjekter indre opplevelser på din skapelse. En slik projeksjon ikke er realisert: følelser, følelser, tanker, opplevelser og minner går utenfor, omgår bevissthetssfæren, og er derfor ikke mottagelige for verken korreksjon eller kritikk av sinnet. Derfor er kunstterapimetoder blant de projektive metoder psykodiagnostikk.

De metodene for psykodiagnostikk som involverer bevisste handlinger fra klienten har alltid en nyanse av sosial ønskelighet. Individet søker å presentere seg selv beste lys gir derfor sosialt ønskelige og godkjente svaralternativer. Når det gjelder kunstterapi, er sannsynligheten for "juks for godt" ekskludert.
Gjennom kunstneriske visuelle bilder og objekter "samhandler" det ubevisste hos en person med bevisstheten. Oppgaven til en kunstterapeut- å hjelpe klienten med å forklare hva hans ubevisste "forteller" ham.

kunstterapi utnevnt hvis personen opplever:

• lavt humør;
• understreke;
• krise (alder eller eksistensiell);
• emosjonell ustabilitet: impulsivitet, irritasjon, sårbarhet, etc.;
• apati, tap av interesse for livet;
• depresjon, inkludert tapsrelatert depresjon;
• fysiske og/eller psykiske traumer;
• frykt, fobier, økt angst;
• lav selvtillit negative følelser til seg selv, en negativ selvoppfatning;
• ulike typer avhengighet;
• mellommenneskelige konflikter (familie, arbeid og andre);
• enhver intern konflikt.

Kunstterapi lar deg naturlig justere psykopat følelsesmessig tilstand , nemlig:

• uttrykke negative følelser og følelser (aggresjon, harme, sjalusi, misunnelse og andre) i en akseptabel form;
• bli kvitt stress, andre typer spenninger og angst;
• bli kvitt frykt og fobier;
• bli kvitt stereotypier og begrensninger på grunn av fremveksten av et bredere, kreativt syn på verden rundt oss;
• øke selvfølelsen og selvtilliten.

I tillegg til harmonisering mental tilstand personlighet, kunstterapi:

• bidrar til å avsløre det kreative potensialet til individet, utvikle evner og talenter;
• brukes som en hjelpemetode for behandling av mange sykdommer;
• en måte å etablere et tillitsfullt forhold mellom terapeuten/psykologen og klienten;
• gir en mulighet til å konsentrere seg om indre opplevelser og utvikle emosjonell selvkontroll;
• er veien sosial tilpasning(dette er spesielt merkbart når kunstterapi utføres i en gruppe);
• er en fin måte å uttrykke følelser og tanker på for de som ikke vet hvordan/ikke vil/ikke har mulighet til å gjøre det i ord;
• Den brukes som en pedagogisk og utviklende pedagogisk teknikk.

Kunstterapi brukes når man jobber med mennesker ulike aldre og kjønn. Det er spesielt verdifullt når du jobber med kunder som krever spesialbehandling og for hvem andre behandlingsmetoder ikke kan brukes: med svært små barn, gravide kvinner, tilbaketrukne tenåringer og andre.

Eksempler på kunstterapiteknikker

Mest ofte stilte spørsmål, hvilke klienter spør kunstterapeuten: "Hva om jeg ikke kan tegne / forme / danse osv.?". Faktum er at oppgaven med å "gjøre det vakkert" ikke er satt, du må gjøre det slik det viser seg og, viktigst av alt, fritt og fra hjertet. Det handler ikke om skaperverkets estetiske verdi, men om selvutfoldelse gjennom kunst.
En av metodene for kunstterapi er en klar bekreftelse på det ovennevnte. Det kalles "Kalyaki-malaki". Kunstterapeuten ber klienten helt fritt og meningsløst kjøre en blyant over et stykke papir. Modifikasjoner av denne teknikken: tegning med hender og kropp, når en person gjør alt som kommer til hans sinn med en rev av papir og maling.

Oppdraget til klienten er å se på meningsfulle bilder i tegnede skriblerier. Når bildet eller bildene er funnet, utvikler de seg, det vil si at de blir skissert, tegnet, skissert og så videre. Kunstterapeuten ber deretter klienten skrive en novelle eller beskrivelse av tegningen.

Denne øvelsen kan utføres hjemme, på egen hånd, og i en veldig interessant form - i form av å føre en "doodle-dagbok". Få en notatbok der du kan tegne skriblerier hver kveld. Etter en uke kan du analysere hvordan doodlene har endret seg og lage en historie om den siste uken.

En annen svært effektiv teknikk som kan gjøres hjemme kalles "Kreativt søppel" Kanskje hver person har små ting hjemme, som faktisk er søppel, men det er synd å kaste dem. Blant slike bagateller er det ting som pleide å være verdifulle og assosiert med fjernt negative minner som må slippes: harme, skuffelse, fiasko, frykt, selvtillit, og så videre. Dette kan være lapper, tøystykker, tørkede blomster, gamle kalendere, ødelagte smykker og mer.

Oppgave: lag en komposisjon av slike ting, det vil si fest alt til et ark papir, stoff eller brett det til en struktur. Du må gjøre dette sakte og uten å nøle, men akkurat slik du vil. Etter det skal alt takkes for det uvurderlige livserfaring knyttet til det. Du må si "takk" til alt som har skjedd i fortiden og si farvel til det. Du må også si farvel til den laget komposisjonen, ideelt sett bør den brennes.

Metodikk "Collage" ligner en barneapplikasjon. Du trenger et ark papir, saks og lim. Bilder fra aviser, magasiner, tegninger, fotografier, inkludert personlige, så vel som naturlige materialer, kan limes inn. Det er ingen begrensninger, bortsett fra et gitt emne ("jeg", "familie", "mann og kvinne" og andre). Du kan klippe og feste som du vil, tegne og signere bilder. Du må analysere den resulterende collagen basert på følgende parametere: størrelsen og plasseringen av elementene, valg av farge, plot, rekkefølge, harmoni og så videre.

Oppsummert kan man si det kunstterapi- dette er en måte å symbolsk uttrykke innholdet i individets indre verden gjennom tegning, modellering, dans og andre typer kunst og kreativitet, og som et resultat oppnå indre harmoni og psykologisk velvære.

For alle som er interessert i kunstterapi, både profesjonelt og for selvhjelp, er det utgitt mange fantastiske bøker. Her er noen av dem:

1. A. Kopytin "Kunstterapi - nye horisonter"
2. A. Kopytin "Kunstterapi av kvinners problemer"
3. A. Kopytin "Kunstterapi for barn og ungdom"
4. G. M. Fers "The Secret World of Drawing. Helbredelse gjennom kunst"
5. T. Zinkevich-Evstigneeva “Spill med sand. Workshop på sand terapi”
6. T. Zinkevich-Evstigneeva "Workshop om eventyrterapi"
7. M. Shevchenko "Psykologiske farge- og tegnetester for voksne og barn"
8. V. Nikitin «Kunstterapi. Opplæringen"

Spillterapi- en metode for psykoterapeutisk påvirkning på barn og voksne som bruker spillet. Bruk av spill og leker gjør en person i stand til å se, ta på, lytte, føle og huske det som har plaget i mange år og skapt problemer. Metoden for lekterapi kan brukes både i gruppe og i individuelt arbeid. Det gir mulighet for å jobbe: med posttraumatisk stresssyndrom, med traumer i tidlig barndom. Leketerapi bidrar til å løse ikke bare personlige, men også, som et resultat, faglige vanskeligheter.

isoterapi- Terapi med billedkunst, primært tegning. Hun gir en vei ut indre konflikter utenfor; hjelper til med å forstå egne følelser og opplevelser; bidrar til å øke selvfølelsen; hjelper i utviklingen kreativitet Oftest brukes isoterapi: for psykologisk korreksjon av klienter med nevrotiske, psykosomatiske lidelser; med vansker med kommunikasjon og sosial tilpasning; i familiekonflikter. Bruk av isoterapi i korrigerende arbeid med barn lar deg få positive resultater: opprettet gunstige forhold for utvikling av kommunikasjon av lukkede barn; effektiv emosjonell respons gis i sosialt akseptable former - hos barn med aggressive manifestasjoner; barnets bevissthet om sine opplevelser påvirkes; utvikling av vilkårlighet og evne til selvregulering; selvtillit pga. til sosial anerkjennelse av verdien av produktet skapt av barnet.

I isoterapi kan følgende teknikker brukes når du arbeider med barn:

Tegning på vått papir. På et forhåndsfuktet papirark påføres en tegning med akvarell. Det er ønskelig å bruke maksimalt mulig fargepalett. Du må se hvordan fargene blander seg med hverandre, føle følelsene dine som oppstår i prosessen med observasjon. Videre får mønstrene dannet på et ark et navn.

Monotyper. Et bilde lages på glass ved hjelp av tykke malinger, hvoretter det skrives ut på et papirark. Til slutt diskuteres resultatene.

Malingsblåseteknikk. En vannløselig maling med en høy prosentandel av vanninnhold påføres et papirark med et rør og det resulterende mønsteret blåses opp. Det er viktig når du utfører øvelsen å bruke maksimalt mulig fargepalett. På slutten av oppgaven gjør klienten et forsøk på å gjenkjenne det resulterende bildet, å drømme seg opp.

Masketerapi– kjent metode psykologisk arbeid, basert på oversettelsen av dype komplekser og menneskelige problemer til maskens livløse materie. Ansiktet er en projeksjon av vår psykologiske tilstand og humør, vår kropp, så vel som vår fortid og nåtid. Å kvitte seg med de vanlige, stereotype rollene ved hjelp av masketerapi skaper en mulighet til å bli kvitt det unødvendige og endre livet ditt.

Collage- en teknisk teknikk i billedkunsten, som består i å lime gjenstander og materialer på whatman-papir som skiller seg fra basen i farge og tekstur. Materialet er aviser, glansede magasiner, naturmaterialer, ulike gjenstander. Ved hjelp av tape, lim, saks og papir lages en tredimensjonal komposisjon. Du kan klippe ut figurer fra aviser og magasiner, lage en historie av dem. Det er også mulig å bruke til å lage en sammensetning av godteripapir, innpakning og toalettpapir, kartonger osv. Collaging gjør det mulig å avsløre potensialet til en person, innebærer en større grad av frihet, er en smertefri metode for å jobbe med en person, er avhengig av positive emosjonelle opplevelser knyttet til den kreative prosessen, lar deg bestemme hva som eksisterer på dette øyeblikket psykologisk tilstand person, for å avsløre det faktiske innholdet i hans selvbevissthet, hans personlige erfaringer. Denne metoden effektiv i arbeidet med elever praktiske øvelser på spesiell psykokorreksjon og bidrar til gruppens samhørighet, utvikling av kreative evner, fjerning av følelsesmessig stress.

sand terapi- dette er en mulighet til å kommunisere med verden og deg selv gjennom sanden; en måte å lindre indre stress, legemliggjøre det på et ubevisst symbolsk nivå, som øker selvtilliten og åpner for nye måter å utvikle seg på. Sandterapi baserer seg på å skape et fritt og beskyttet rom der klienten – et barn eller en voksen – kan uttrykke og utforske sin verden, gjøre sin erfaring og sine erfaringer, ofte uforståelige eller forstyrrende, til synlige og håndgripelige bilder. Et maleri i sanden kan forstås som en tredimensjonal skildring av et eller annet aspekt av en sinnstilstand; et ubevisst problem spilles ut i en sandkasse, som et drama, konflikten overføres fra den indre verden til den ytre og blir synlig.

fargeterapi Dette er fargeterapi. Selv i gamle tider la folk merke til at farge har kraftig handling per person. Den spesielle fargen påført kroppen til en kriger og rustningen hans innpodet frykt hos fienden; fargene valgt for klærne til konger og prester talte om deres makt, forårsaket glede, tilbedelse eller hellig ærefrykt. PÅ det gamle Egypt visste om fargens kraft og innflytelse og bygde til og med fargede haller i noen templer. De studerte fargebruk og underviste i helbredelse. Det er bevist at organer og systemer i kroppen er følsomme for visse farger som stimulerer eller bremser handlingen deres. Når du vet dette, kan du bruke forskjellige farger med terapeutisk formål. Farge kan endre funksjonen til enkelte systemer Menneskekroppen. For eksempel: oransje-rød endrer frekvensen av puls, respirasjon, blodtrykk og har generelt en stimulerende effekt; mørk blå farge, tvert imot, bringer ro. Ifølge psykologer er blomsterspråket universelt, det fungerer uavhengig av religion og nasjonalitet.

eventyrterapi- dette er en måte å overføre de nødvendige moralske normer og regler til et individ (oftere et barn), eldgammel måte sosialisering og erfaringsoverføring. Denne informasjonen er innebygd i folklorehistorier og legender, epos, lignelser. I prosessen med å lytte, finne opp og diskutere et eventyr, utvikler et barn fantasien og kreativiteten som er nødvendig for en effektiv eksistens. Han lærer de grunnleggende mekanismene for søk og beslutningstaking. Å lytte og oppfatte eventyr, en person bygger dem inn i sine livsscenario, danner det. For barn er denne prosessen spesielt levende, mange barn ber om å få lese det samme eventyret for dem mange ganger. Arbeid med et eventyr er rettet direkte mot å hjelpe klienten. Psykoterapeuten skaper forhold der klienten arbeider med et eventyr (leser, finner på, utagerer, fortsetter), finner løsninger på livets vanskeligheter og problemer.

Fototerapi- et sett med psykoteknikker knyttet til medisinsk og korrigerende bruk av fotografering, bruken av den for å løse psykologiske problemer, samt utvikling og harmonisering av personlighet. Fototerapiteknikker: fotografier laget av personen selv; bilder av klienten tatt av andre mennesker, der klienten spesifikt poserer, eller bilder tatt spontant; selvportretter - alle fotografier av seg selv; familiealbum. Fototerapi kan innebære både arbeid med ferdige fotografier og opprettelse av originale forfatterfotografier. Hovedinnholdet i fototerapi er opprettelsen og/eller oppfatningen av fotografiske bilder av klienten, supplert med deres diskusjon og forskjellige typer kreativ aktivitet (tegning, collage, installasjon av ferdige bilder i rommet, lage figurer fra fotografier og deretter leke med dem, etc.)

leireterapi. Arbeid med leire lar deg varsomt reagere, bearbeide og bli oppmerksom på traumatiske opplevelser. Det er spesielt viktig for de menneskene som synes det er vanskelig å «snakke ut», som synes det er vanskelig å snakke om sine følelser og opplevelser, i usikkerhetssituasjoner – «skulpturering» reduserer eller fjerner motstand og gjør det mulig å « se" løsningen. Takket være modellering kan en person lære å kontrollere seg selv; har ingen kontraindikasjoner og aldersbegrensninger; gir en person muligheten til å føle seg som en skaper, er dette en av de det beste middelet når du arbeider med følelser (frykt, aggresjon, harme).

Oppsummert bemerker vi at visuelle, auditive, taktile analysatorer er involvert i kunstterapi, som igjen har en positiv effekt på det fysiske og mentale velværet til en person. Kunstterapi har en styrkende, styrkende, beroligende, stimulerende, avslappende effekt på den mentale og emosjonelle tilstanden til en person. Kunstterapi bruker et sett med korrigerende øvelser som påvirker det generelle fysisk utvikling, emosjonell utvikling, tale (verbal) utvikling, som generelt har en positiv effekt på sosial utvikling. Kunstterapi utvikler finmotorikk, kreativitet og fantasi, skaper en følelsesmessig positiv stemning hos barn og voksne. Utradisjonelle arbeidsformer gir barna mye av positive følelser som hjelper til med å overvinne sjenanse, frykt. Verdien av kunstterapi er ikke resultatet ( kreativt produkt), men personligheten til deltakeren, som er spesielt viktig når man jobber med mennesker med funksjonshemming.

Kunstterapi er effektivt, rimelig, trygt, interessant metode spesiell psykologisk korreksjon.