Metoder og teknikker for undervisning i kunst. Prosjekt om kunst (Fine Arts) om emnet: Didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i leksjonene i kunst og kunstnerisk arbeid

Didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder på leksjoner visuell kunst og kunstnerisk arbeid

Introduksjon

Gjennom århundrene har skolen akkumulert ganske mye erfaring med å undervise barn. Det har således dukket opp ulike synspunkter på konseptet og effektiviteten av å bruke ulike metoder og prinsipper for undervisning.

Læringsprosessen er et ganske komplekst fenomen, og det kan ikke representeres som en enkel overføring av kunnskap fra en lærer til elever som ennå ikke har denne kunnskapen. Her oppstår naturligvis spørsmålene: "Hva skal man lære?" og "Hvordan undervise?"

Lovene eller reglene som opererer i enhver vitenskap gjenspeiler dens objektive, betydningsfulle og stabile forbindelser, og indikerer også visse trender i deres utvikling. Disse lovene inneholder imidlertid ikke direkte instrukser for praktiske handlinger: de er kun et teoretisk grunnlag for å utvikle teknologi for praktiske aktiviteter.

Didaktikkens oppgave er å, på grunnlag av kunnskap om den objektive utviklingen av utdanningsløpet, finne ut hvordan det ut fra lovene for dens utvikling utvikles prinsipper og undervisningsregler som veileder læreren i hans praktiske arbeid. Alt dette aktualiserer forskningstemaet.

Studieobjekt: leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid.

Studieemne: didaktiske prinsipper og metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid.

Hypotese: Korrekt og dyktig organisert, metodisk kompetent bruk av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i timene i kunstnerisk arbeid og kunst bidrar til å øke effektiviteten av utdanningsprosessen, nemlig:

· Bidrar til å øke aktiviteten og interessen til elevene, noe som gjenspeiles i resultatene av arbeidet deres.

· Fremmer utviklingen av kjærlighet til kunst og kunstnerisk arbeid.

· Utvikler egenskaper som: persepsjon, oppmerksomhet, fantasi, tenkning, hukommelse, tale, selvkontroll, etc.

· Fremmer rask og varig assimilering av kunnskap, som utvikler seg til ferdigheter og evner.

· Danner evnen til å anvende ervervet kunnskap i praksis.

C granarbeid: studie og begrunnelse av innflytelsen av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder på utdanningsprosessen i leksjonene i kunstnerisk arbeid og kunst.

Følgende følger av målet: oppgaver :

1. Vurder begrepene «didaktiske prinsipper» og undervisningsmetoder.

2. Vurder klassifiseringen av undervisningsmetoder og prinsipper, deres forhold.

3. Identifiser de grunnleggende undervisningsmetodene og prinsippene som brukes i kunst- og kunsttimer.

4. Studer funksjonene ved implementeringen av de grunnleggende metodene og prinsippene som brukes i disse leksjonene.

5. Begrunne innflytelsen av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder på skolebarns aktivitet og effektiviteten av utdanningsprosessen.

Følgende ble brukt til å skrive arbeidet: metoder psykologisk og pedagogisk forskning:

1. Studie av metodisk, psykologisk og pedagogisk litteratur om emnet som vurderes.

2. Observasjon av elever.

3. Analyse egen erfaring jobbe på skolen.

4. Analyse av leksjoner i kunstnerisk arbeid og kunst.

Praktisk betydning av arbeidet: Det presenterte materialet kan brukes som et resultat av forberedelse til leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid.

Forskningsbase: ungdomsskole nr. 165 i Minsk.

Arbeidsmengde: innledning, hoveddel og konklusjon.

1. Didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i billedkunst og kunstneriske timer

1.1 Begrepet didaktiske prinsipper for undervisning og deres klassifisering

Læringsprinsippene er et nødvendig verktøy i undervisningen. Takket være disse prinsippene skjer prosessen med å kombinere teoretiske ideer med pedagogisk praksis. Prinsippene for undervisning i pedagogikk er for det første av rådgivende karakter, og ikke obligatoriske. Dette skjer fordi lærerens aktivitet, under læringsprosessen, kan brytes gjennom ulike former og teknikker.

Prinsipper for opplæring er retningslinjer som ligger til grunn for opplæring og bestemmer dens innhold, metoder og organiseringsformer.

Prinsipper er de grunnleggende utgangspunktene for enhver teori, vitenskap generelt, dette er de grunnleggende kravene til noe.

Pedagogiske prinsipper er de grunnleggende ideene, som følger med på å best nå de fastsatte pedagogiske målene.

Comenius la sanseerfaring som grunnlag for erkjennelse og læring og begrunnet og avslørte i detalj prinsippet om klarhet. Synlighet ble brukt før ham. Humanistiske lærere, for eksempel Thomas More, snakket om det, og karakteriserte utdanning på øya som "utopi." Bøker, både håndskrevne og trykte, ble ofte levert med tegninger før, men dette var så å si en empirisk anvendelse av klarhet uten dens teoretiske begrunnelse, som først ble gitt av Comenius.

Han forsto synlighet bredt, ikke bare som visuell persepsjon, men også som tiltrekning av alle sanser til en bedre og klarere oppfatning av ting og fenomener. Comenius krevde at undervisningen ikke skulle begynne med en verbal tolkning av ting, men med spesifikke observasjoner av dem.

Man bør observere hva som er mulig i naturen; og hvis det er umulig å observere ting direkte, må de erstattes med malerier, modeller, tegninger.

Comenius sin store fortjeneste er å utvikle visualisering som et av de viktigste didaktiske prinsippene: han begrunnet, generaliserte, utdypet og utvidet en del praktisk erfaring med visuell undervisning som allerede eksisterte på den tiden, og bredt anvendt visualisering i praksis, og ga lærebøkene sine med tegninger. .

Komensky insisterte på systematisk trening. Han påpekte behovet for å bringe elevene til en forståelse av sammenhengen mellom fenomener og å organisere undervisningsmateriell på en slik måte at det ikke ville virke som kaos for elevene, men kort skulle presenteres i form av noen få grunnleggende prinsipper. Han mente at det i undervisningen er nødvendig å gå fra fakta til konklusjoner, fra eksempler til regler som systematiserer og generaliserer disse faktaene og eksemplene; gå fra konkret til abstrakt, fra lett til vanskelig, fra generelt til spesifikt; gi først en generell ide om et objekt eller fenomen, og gå deretter videre til å studere dets individuelle aspekter.

I følge Komensky er treningssekvensen av stor betydning. Alt som tilbys studenter for assimilering skal tilrettelegges slik at studiet av nytt stoff er forberedt av tidligere leksjoner. Tatt i betraktning barnas aldersegenskaper, anbefaler Komensky først å utvikle sensasjonene (følelsene) til elevene, deretter hukommelsen, deretter tenkning og til slutt tale og hånd, siden studenten må være i stand til å uttrykke det han har lært korrekt og bruke det. i praksis.

Komensky ga verdifulle instruksjoner og la fram det didaktiske kravet om at læring skal være mulig for studenter. Barn skal bare læres det som passer for deres alder. Gjennomførbarhet og tilgjengelighet i læring oppnås ved klarhet i undervisningen, kommunikasjon av det viktigste uten unødvendige detaljer.

Etter å ha fremsatt et didaktisk krav til styrken i elevenes assimilering undervisningsmateriell, sa Comenius at det er nødvendig å legge et "solid grunnlag", ikke å forhaste seg i læringen, for å sikre at studentene fullt ut forstår hva som læres dem: alt som har en sammenheng, bør læres "i forbindelse". Hvert emne bør oppsummeres i konsise, presise regler.

Øvelser og repetisjon av stoffet elevene har lært er av stor betydning for varig læring. Etter å ha formidlet nytt undervisningsmateriell til elevene, krever læreren at eleven han har ringt oppgir og gjentar det som ble sagt til ham; kaller en annen elev til å gjøre det samme. Takket være denne øvelsen og repetisjonen ser læreren tydelig hva elevene ikke forsto fra presentasjonen hans. Gjentatt flere ganger huskes godt. I denne repetisjonen høyt spiller en stor rolle utviklingen av evnen til å uttrykke det man har lært, og selve assimileringen blir mer distinkt og varig. For dette formål anbefaler Comenius at elevene, etter å ha lært noe, prøver å lære det til andre.

«Hva som bør gjøres, må læres ved å gjøre,» sier Comenius og gir regler for hvordan øvelsene skal organiseres. "La dem lære på skolene å skrive ved å øve på å skrive, å snakke ved å øve på tale, å synge ved å øve på sang, å resonnere ved å øve på slutninger, osv., slik at skolene ikke er mer enn verksteder der arbeidet er i full gang." .

Til riktig trening ferdigheter må gis til elevene en viss form og standard for hva som skal utføres; vise bruk av verktøy (for eksempel ved tegning osv.) i praksis, og ikke bare fortelle hvordan verktøyene skal brukes. Øvelser bør begynne med elementer, og ikke med å fremføre hele verk; dette gjelder lesing (først bokstaver og stavelser, så ord, til slutt setninger), og tegning (utføre øvelser for å tegne individuelle former), og kunstnerisk arbeid (først bli kjent med sømmer, og deretter lage leker), og til skriving, og til grammatikk, og til andre ferdigheter.

Etter å ha vist elevene et forbilde, må læreren først kreve streng, nøyaktig imitasjon av skjemaet, senere kan implementeringen være mer fri. Alle avvik fra prøvene gjort av elevene skal umiddelbart korrigeres av læreren, som underbygger sine kommentarer med henvisning til reglene. Ved undervisning er det nødvendig å kombinere syntese med analyse.

Comenius søkte kanskje å sterkere utvikle studentenes kognitive evner, "å tenne tørsten etter kunnskap og glødende iver etter læring," som det er nødvendig, påpekte han, å kombinere forretning med fornøyelse, for å oppmuntre barns nysgjerrighet.

"Jeg utvikler alltid selvstendighet hos elevene mine i observasjon, tale, praksis og anvendelse," skrev han.

nr. 1 Mål og mål for undervisningen f. kunst på ungdomsskolen.

nr. 2. Mønstrene for manifestasjon av kreative evner til skolebarn i leksjonene vil skildre kunsten. Barnetegning er den dominerende typen barns kreativitet i tidlig alder. Når et barn vokser og kommer inn i sen barndom, blir han eller hun vanligvis desillusjonert og motløs fra å tegne (8-9 år). Etter 15-20 års alder setter interessen inn igjen, kun barn som er ekstremt begavede opplever det. respekt. Denne avkjølingen av barn skjuler overgangen til tegning til et nytt, høyere utviklingsstadium, som bare blir tilgjengelig for barn med gunstige ytre stimuli. Den første perioden er avbildet. aktivitet – en periode med aktivt forhold til bildet og omkringliggende ting. Tegning ml. et skolebarn er nesten alltid en skildring av en hendelse. En betydelig plass i klassene bør ikke bare gis til observasjon, men også til barns kommunikasjon med elementer av virkeligheten, aktivt arbeid med slike elementer. Bryllup som lar deg "handle". Hovedproblemet er å få barn interessert i tegning og andre typer kunst. For å gjøre dette, bruk interessante og varierte arbeidsformer, form hos barn forholdet mellom observasjon og kunstbevegelse, d.v.s. håndens dyktighet, lydighet til dens visuelle representasjon. Tenåringsstadiet av kunstaktivitet er analytisk. På onsdag. Med alderen blir ideen og den ekspressive oppgaven kjernen som forståelsen av representasjonsmetoder er organisert rundt. Det er nødvendig å gradvis og konsekvent komplisere læringsprosessen. De største vanskelighetene for barn er tradisjonelle søk, overføring av figurativ uttrykksevne av form, proporsjoner, volum, farge, smak og rom. En nødvendig forutsetning for utvikling av elevenes evner er innføring av individuelle spillelementer og spill i strukturen av kunsttimene. Lek er den ledende aktiviteten til et førskolebarn. Det er alltid forbundet med barnets opplevelse av positivitet. følelsesmessig tilstand. Spilløyeblikk øker barnas oppmerksomhet, stimulerer tenkning, fantasi og fantasi. Utvikler visuelt minne, øye, fantasi. Spill bidrar til deres generelle utvikling gjennom utvikling av barns kunstkreativitet.

nr. 3. Metode. utført. Kunstundervisning på skolen. Metodikken vurderer egenskapene til lærernes arbeid. med studenter. Her er undervisningsmetodene og plassering av klasserommet viktig. materiale, undervisning Plan, program, undervisningsprinsipper, mål og mål for pedagogisk arbeid generelt. Metodikken er basert på vitenskapelige data fra pedagogikk, psykologi, estetikk og kunsthistorie. Med ordet metodikk mener vi først og fremst et sett med rasjonelle metoder. metoder for opplæring og utdanning. Dette er spesielt. avdeling for pedagogikk, som studerer regler og lover for pedagogisk konstruksjon. prosess. Siden undervisningsformer utvikles i samsvar med læreverket, har hvert skolefag sine egne oppgaver og sitt eget system. Studieretning. Vi følger klassifiseringen av undervisningsmetoder utviklet av Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. forklarende-illustrerende - presentere informasjon til elevene på ulike måter: visuell, auditiv, tale, etc. assimilering av kunnskap.

2. Reproduktiv metode - for dannelse av ferdigheter og evner: samtale, øvelser.

3. Forskning - uavhengig løsning av kreative problemer av skoleelever. Det er utviklet et system som påvirker utviklingen av tynn. skolebarns kreativitet: utvikle interesse for studiet av kunst, pleie selvtillit, konsekvent komplikasjon av kunstaktiviteter, mestre kunstmidlene. Uttrykksevne, bruk av TSO i klasser, bruk av en rekke kunstneriske materialer og teknikker for å jobbe med dem, introduksjon av spillelementer i strukturen til leksjonen. Mål: å forberede omfattende utviklede, utdannede medlemmer av samfunnet, å oppdra barn estetisk, å utvikle deres kunst. smake, hjelpe barn å forstå verden rundt dem, avsløre den praktiske betydningen av tegning i menneskelivet, utvikle de kreative evnene til elevene og gi den rette retningen til estetikken deres. oppfatning av verden. Utdanning kan ikke skilles fra utdanning. Deler av timen: organisering av klasser, presentasjon av nytt materiale, selvstendig arbeid studere og oppsummere resultatene av arbeidet. Ved presentasjon av undervisningen. stoff, må læreren hele tiden stå overfor oppgaven med å gjøre alt mulig slik at alle elever forstår det. Den viktigste praktiske oppgaven med å undervise i kunst i ons. skole – mestre grunnleggende tegning, teknikker og tegneferdigheter. En seriøs plass i læremetodene for tegning i begynnelsen. klassene har forsvarlig organisering av elevens arbeidsplass. Barn Jr. alder tegner de veldig raskt, arbeidet gjøres etter førsteinntrykket. Metoden for å jobbe med elever i videregående skole blir mer fleksibel og individuell. Når du påpeker mangler i studentens arbeid, er det nødvendig å overholde ped. takt og vise respekt for elevens personlighet.

nr. 4. Visualisering som et aktiveringsmiddel vil skildre skolebarns aktiviteter. Prinsippet om frekkhet består i at elevene går til pålitelig kunnskap, og vender seg til gjenstandene og fenomenene selv som en kilde til kunnskap. Psykopat. grunnleggende om nag. lukking er at sansninger spiller en avgjørende rolle i menneskets bevissthet, dvs. hvis en person ikke har sett, hørt eller følt, har han ikke de nødvendige dataene for å dømme. En kunstlærer må hele tiden bruke dristige midler. Fig. fra livet i seg selv er en metode for visuell undervisning. Prosessen med å tegne fra livet begynner med en sensorisk visuell oppfatning av det avbildede objektet, så det er nødvendig å sikre at selve innstillingen i full skala tiltrekker seg oppmerksomheten til skuffen til det viktigste. Sette opp bokens natur. ikke bare for å installere det godt og vakkert foran malerne, men også for å bidra til å avsløre de grunnleggende lovene for realistisk tegning og maling. Uforskammet er nært knyttet til riktig organisering av observasjon og analyse fra naturen. Prinsippet om frekkhet krever en slik presentasjon av undervisningsmateriell der begrepene og ideene til eleven blir tydeligere og mer spesifikke.

Pr-r: grunnleggende posisjonen til øynene. List opp de viktigste Onsdag gnag.. De hjelper eleven til å korrekt se og forstå naturen, dens form, struktur, farge og tekstur. En av effektive teknikker visuell læring er lærerens tegning, som lar elevene assimilere evnene til fremføringsteknikken. Prosessen med å konstruere en tegning for hånd er imidlertid ped. bør være godt koordinert med forløpet av presentasjonen av undervisningsmateriellet. Det viktigste i dette tilfellet bør være lærerens forklaringer; tegningen kompletterer bare ordene. 1. type tegning - arbeid på en tavle - en utmerket metode for frekkhet. opplæring. Det hjelper å forstå hva han ser, påvirker barnets mentale utvikling og riktigheten av hans vurderinger. Hovedkvaliteten til ped. tegning - konsisthet av bildet, enkelhet og klarhet. Ved å bruke sparsomme midler med grafisk språk, setter læreren barna i stand til å forstå og forestille seg hva som blir sagt. 2. visning - lærerens skisse i margene på elevens tegning. Type 3 er retting av feil i en elevs tegning med lærerens hånd. Demonstrasjon av tegninger av fremragende kunstnere og kino er av stor pedagogisk og pedagogisk betydning. Følge rektors prinsipper. skal drive virksomhet på en slik måte at alle elever blir forklart og vist eksempler på anvendelse av visse lover og tegneregler. Uforskammet Når vi lærer å tegne fra livet, anser vi det ikke som et hjelpemiddel for undervisning, men som et ledende. Prinsippet er visuelt. bør gjennomsyre hele systemet med undervisning i kunst.

nr. 5 Komparativ analyse av moderne konsepter for undervisningsmetoder i kunst. Kunst.

nr. 6 Grunnleggende om vitenskapelig forskningsarbeid innen barns visuelle aktiviteter.

nr. 7 Metodikkens emne. Definisjon, mål, målsettinger, tilknytning til spesial- og yrkesopplæringsfag. En metodikk er en undervisningsmetode, arbeidet til en lærer med en student, ved hjelp av hvilken en bedre assimilering av pedagogisk materiale oppnås og akademiske prestasjoner øker. Undervisningsmåten i hvert skolefag har sine egne kjennetegn. Et treningssystem er dannet av et sett med undervisningsteknikker og metoder, forent av en felles retning. Et eksempel på et system for undervisning i kunst er det pedagogiske systemet til P.P. Chistyakov.

Selvfølgelig utvikler hver lærer sin egen arbeidsmetodikk i undervisningsprosessen, men den kan ikke være vilkårlig eller tilfeldig. Opplæringssystemet for hver lærer må bygges i samsvar med skolens generelle mål, målene og retningen for moderne utvikling av kunst, og de må være på nivå med moderne pedagogikk. Metodikken omhandler utvikling av de mest hensiktsmessige metodene for undervisning og utdanning, fastsetter regler og lover for å konstruere utdanningsprosessen, og foreslår nye undervisningsmetoder. I begrepet og metoden for undervisning kommer undervisning og læring, hvor stemmerett gis både til lærer og elev. Undervisningsmetoden er en metode for å lære elever, endre deres personligheter. Metode er et gresk ord som betyr undersøkelse, veien til fremskritt mot sannhet. Noen ganger er dette ordet assosiert med måten informasjon presenteres på. Undervisningsmetoden er en testing og systematisk fungerende struktur av aktivitetene til lærere og studenter, bevisst implementert med sikte på å implementere programmerte endringer i studentenes personlighet.

Treningsformer, i tillegg til den vanlige timen, som lar deg søke ulike metoder, er også ekskursjoner, studentpraksis, lekser til studenter, fritids- og fritidsaktiviteter, front-, gruppe- og individuelt arbeid av studenter. Siden hovedobjektet for feltet for undervisningsmetodikk er skolebarnet, er det umulig å klare seg uten slike vitenskaper som psykologi, fysiologi, ergonomi og andre vitenskapsgrener som er nært knyttet til menneskelig aktivitet. Innenfor kunst er hver forsker i hans vitenskapelige arbeid avhengig av verkene til I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev og andre. Den mest fruktbare vitenskapelige forskningen innen kunstundervisningsmetoder er de som kombinerer teori med praksis, som oppsummerer den beste undervisningsopplevelsen, samt studerer beste praksis fra kunstskoler fra fortid og nåtid. Metodikken for å undervise i kunst som en vitenskap generaliserer teoretisk praktisk erfaring, tilbyr undervisningsmetoder som allerede har bevist seg og gir de beste resultatene. Metodikken er basert på vitenskapelige data fra pedagogikk i psykologi, estetikk og kunsthistorie.

Den danner reglene og lovene for kommunikasjon i visuell kunst og indikerer moderne metoder for å utdanne den yngre generasjonen. Lærekunsten tilegnes gjennom praksis og mange års skapende arbeid. Undervisningsarbeid er i sin natur en kreativ, levende aktivitet. Læreren må være kreativ i sin tilnærming til saken, siden han har med levende mennesker å gjøre. Metodikk som undervisningskunst består i at læreren skal kunne nærme eleven riktig, umiddelbart se hva han trenger, og gi ham hjelp i tide Presentasjonen av undervisningsmateriell skal være enkel og oversiktlig. Dessuten er lærerens oppgave å avsløre komplekse konsepter for elevene på de mest enkle og tilgjengelig form.

Det er ikke nok å forklare og vise en annen arbeidsmetode, man må sørge for at denne metoden mestres godt. Og dette krever stor dyktighet fra læreren. For at en elev skal forstå deg godt, er ikke forklaring og demonstrasjon alene nok, du må også kunne se og føle hvordan eleven oppfatter undervisningsmateriellet, hvordan han reagerer på dine ord og handlinger Det må være en psykologisk kontakt mellom elev og lærer, de må forstå hverandre godt Læreren kan se gjennom uttrykket til barnets ansikt og øyne, enten han kan forstå hva som diskuteres eller ikke. Vellykket læring er ikke mulig uten kontakt mellom lærer og elev. En metodisk veiledning når du lærer å tegne hjelper et barn raskt å lære reglene for å konstruere en realistisk tegning og forstå lovene i naturens struktur. Som et resultat av riktig gjennomført opplæring, blir skolebarn raskt vant til uavhengighet, deres interesse for kunnskap og vitenskap øker, og et ønske om ytterligere forbedring i tegning er født. Og alt dette tyder på at læreren, i tillegg til å lære å tegne godt, også må studere de undervisningsformene og -metodene som gir best resultater. For å lykkes med å mestre teknikken, er det nødvendig å bruke alt det beste som har blitt oppnådd i tidligere epoker. Det er nødvendig å studere metodene for å undervise tegning i fortiden og finne ut hva som var positivt i fortidens metoder og notere negative sider opplæring.

Kunnskap om undervisningsmetoders historie bidrar til utvikling av et helhetlig syn på faget ditt. Historien om undervisningsmetoder, erfaringen fra tidligere generasjoner, bidrar til å løse moderne problemer på riktig måte. Basert på de generelle målene for utdanning, har skolekurset i billedkunst som mål å:

1. Å forberede omfattende utviklede, utdannede medlemmer av samfunnet, i stand til å ta aktiv del i ulike sektorer av statens, sosiale og økonomiske liv i landet;

2. Estetisk utdanne barn til å utvikle sin kunstneriske smak

3. Hjelp barna å utforske verden rundt dem

4. Avsløre den praktiske betydningen av tegning i en persons liv, lære hvordan du bruker tegning i arbeid, i sosialt nyttig arbeid;

5. Gi studentene kunnskap om de grunnleggende grunnleggende for realistisk tegning. Sett inn for å demonstrere ferdigheter og evner innen kunst og gjøre deg kjent med de grunnleggende tekniske arbeidsteknikkene. Innpode en kjærlighet til arbeid, dyrk nøyaktighet og utholdenhet i arbeidet;

6. Utvikle elevenes kreative evner, gi den rette retningen til deres estetiske oppfatning av verden Utvikle romlig tenkning, figurativ representasjon og fantasi;

7. Å gjøre skolebarn kjent med fremragende verk av russisk og verdenskunst. Gi interesse og kjærlighet for visuell kunst.

Programmet for harmonisk personlig utvikling i vårt land krever ungdomsskolen slike oppgaver med å forberede den yngre generasjonen på livet slik at det samsvarer med den vitenskapelige og psykologiske prosessen og utviklingsnivået til moderne kultur. Mye nytt ble introdusert i det generelle systemet for ungdomsskoler i 1960 i forrige århundre. Grunnskolen gikk over til en treårig utdanning, og det ble innført spesielle valgfag for fordypning i enkeltfag, inkludert billedkunst. .

№ 8 Timeplan– notater, kalenderplan og programmer. Deres forhold, tar hensyn til de omkringliggende sosiodemografiske og geografiske forhold.

nr. 9 Typer utenomfaglig arbeid. Organisering, støtte, evner, mål. appl resultater. I tillegg til undervisning i klasserommet i skoletiden, må læreren ofte undervise elever utenfor klasserommet og utenfor skolen. Med utenom- og utenomfaglig arbeid menes slike aktiviteter som: Samtaler, foredrag og rapporter med visning av reproduksjoner, lysbilder og filmstriper, organisering og ledelse av tegne- og malegrupper, gjennomføre utflukter til museer, utstillinger og kunstnerverksteder, organisering av ulike utstillinger, turer til friluftsskisser, dekorere lokalene for ferier, organisere kvelder - konserter, gjennomføre fritidsaktiviteter.

Organisering av fritids- og fritidsaktiviteter forfølger de samme oppgaver og mål som i skoletiden. Men det hjelper å løse disse problemene dypere og bredere, med bruk av nytt materiale, i en mer seriøs form, avhengig av studentenes aktive interesse og deres kreative initiativ.

Lærerens ledende rolle fortsetter i fritidsaktiviteter. Læreren overvåker arbeidet til elevene og deres generell utvikling, veileder dette arbeidet.

Fritidsaktiviteter må struktureres på en slik måte at barn fortsetter å utvikle og forbedre sine ferdigheter.

Det er også nødvendig å overbevise barn i timene om at kunst ikke er morsomt, ikke underholdning, men seriøst arbeid som krever innsats og gir stor glede. Læreren må finne metoder for pedagogisk arbeid som vil vekke barnas interesse for skjønnhet, et ønske om skjønnhet og behovet for å skape i henhold til skjønnhetslovene.

For å lykkes med å administrere fritidsaktiviteter, er det nødvendig å utarbeide en plan for alle aktiviteter på forhånd og skissere temaene deres. Utenomfaglige aktiviteter til kunstlæreren koordineres med klasselæreren og elevene. Det er også nødvendig å ta hensyn til tidspunktet for fritidsaktiviteter, antall aktiviteter og alderskarakteristikkene til elevene.

Formen og arten av arbeidsplaner utenom faget kan varieres.

Så, fritids- og fritidsaktiviteter utvikler interesse og kjærlighet for kunst, gjør studentene mer kjent med de fantastiske verkene til fremragende kunstnere og fremmer estetisk utdanning. Innholdet i timene bør være så variert som mulig.

Isirkel den vanligste typen fritidsaktiviteter. Kunsttimer i skoleklubber er så å si en fortsettelse av skoleklasser. Dette er klasser for de som er seriøst interessert i kunst, og disse timene er til en viss grad et estetisk behov for dem. Organisering av arbeidet i sirkelen inkluderer å utarbeide et leksjonsprogram som tar hensyn til tilbøyelighetene og interessene til studenter med forskjellig bakgrunn.

Kunstsirkler kan være veldig forskjellige: tegning og maling, dpi, design, linosnitt, keramikk, unge kunstkritikere, etc.

Lærerens oppgave er å involvere så mange elever som mulig i det vanlige arbeidet i kretsen, med hensyn til alderen. Funksjoner i sirkelen må gjennomføres i grupper Læreren overvåker elevenes arbeid og deres generelle utvikling, og leder dette arbeidet. og, i en mer seriøs form, basert på aktiv

Utflukter er en veldig interessant og meningsfull type pedagogisk arbeid. de utdyper kunnskapen elevene har tilegnet seg i klassen, utvider horisonten og aktiverer selvstendig arbeid med tegninger. utflukter er organisert med sikte på å mer fullstendig avsløre et bestemt emne i læreplanen, for å gjøre dypere kjent med typene kunst, for å gi en klar ide om detaljene kreativt arbeid kunstner. Når du organiserer en ekskursjon, vil læreren diskutere med barna målene og formålene med å besøke utstillingen.

Samtaler, utenomfaglige samtaler holdes i tilfeller der temaet som tas opp i klassen har vakt særlig interesse blant elever og de har uttrykt ønske om å få dypere kunnskap om dette temaet. og også i tilfeller der et komplekst tema ikke gir mulighet til å fullt ut presentere interessant stoff i timene.

Rapporter som regel gjøres av elevene selv. Læreren velger ut de mest dyktige og utviklede som foredragsholdere.

nr. 10 Typer fremdriftsregistrering, vurderingsrolle. Din mening om hensiktsmessigheten av vurderinger.Å sjekke skolens arbeid oppleves av elevene som en skuffelse, som konstante mareritt for

lærere som, mens de går raskt fremover, begynner å sjekke resultatene som er oppnådd med frykt og motvilje. Når det er nødvendig å sammenligne resultatene av en skoles virkemåte med dens

planer. I tradisjonell skolepraksis snakker de ofte om å teste elevenes kunnskaper, som har sin egen betydning, i stedet for begrepet «testing av skolens prestasjoner». I dag gis testingen ikke en formell karakter, men et forretningsinnhold: ikke bare lærer sjekker fremgangen til elevene, men også elevene

sjekke kunnskapsnivået deres. I tillegg sjekker læreren seg selv, for eksempel i spørsmålet om han organiserte studiet av det som ble gjenstand for prøven riktig. Det er en veldig stor forskjell i begrepene "elevkunnskap" og skoleprestasjoner." Begrepet «kunnskap» betyr bare én, om enn viktig, del av «skoleprestasjoner». Andre viktige komponenter inkluderer evnen til å løse problemer, utføre praktiske oppgaver, utvikle interesser og motivasjon for å studere, og utvikle slike karaktertrekk som personlig ansvar, nøyaktighet, utholdenhet og effektivitet. Å sjekke skoleprestasjoner i kombinasjon med deres vurdering er en integrert del av læringen. I det første tilfellet har vi å gjøre med såkalt strømkontroll, eller pedagogisk verifisering. Pedagogisk testing dekker hele prosessen med undervisning og utdanning og er designet for å stadig forbedre arbeidet til lærere og elever.

Den siste testen avslutter læringsprosessen og dekker den tidligere arbeidet delen av programmet. Når man vurderer kvaliteten på arbeidet ved hjelp av et fempunktssystem, må man huske på at i første klasse i første kvartal skal ikke elevenes arbeid vurderes. Det er best her

begrense deg til samtale med studenter Periodisk eller kvartalsvis 9 regnskap ved å trekke ut helhetsvurdering, for å fullføre studentens arbeid i løpet av denne tiden. Sluttregnskap er en vurdering av skolebarns arbeid for året basert på aritmetiske gjennomsnittsdata. Noen ganger kan årsmerket; stemmer ikke med gjennomsnittsdataene til klassebladet. Urimelig overvurdering av et tegnemerke er uakseptabelt: Dette mister respekten ikke bare for læreren, men også for selve tegnefaget. Den største ulempen er den store andelen subjektivitet og intuisjon når man sjekker og vurderer prestasjoner. Denne tilnærmingen er ikke bare partisk, men forplikter også til å være pedagogisk feil, En annen Ulempen er de begrensede mulighetene for å analysere skoleprestasjoner* å sammenligne skoleelevers karakterer vil ikke gi et absolutt resultat. siden karakterer gitt av samme lærer for samme oppgave, men med forskjellige tidsintervaller, er forskjellige fra hverandre, noen ganger svært betydelig,

Den universelle metoden for å gjennomføre en revisjon er riktig formulering av spørsmål, problemer, oppgaver og anbefalinger. Noen bør være rettet mot å oppmuntre elevene til å tenke riktig og handle klart og tydelig, for å forstå hva og hvordan de bør vite og gjøre. Daglig løpende regnskap gir læreren muligheten til raskt å identifisere svake elever som henger etter, studere årsakene til etterslepet og organisere hjelp for dem. Læreren gjør en stor metodisk feil hvis han selv minner klassen hver gang om materialet som er studert. Hver tegning må evalueres, hver elev må få en karakter for ethvert arbeid. I den vanlige rammen av pedagogisk arbeid tegner alle barn villig og med kjærlighet. Deres holdning til leksjoner avhenger først og fremst av

lærere. Vurdering av arbeid bør gjennomføres systematisk og føres i klasseregisteret. Magasinet består av to deler; i første del registreres data om oppmøte og fremgang for elever, i andre del, emnet for leksjonen og innhold, er hjemmelekser notert.

Det er 4 typer fremdriftsregistrering: foreløpig, nåværende, periodisk og endelig.

Læreren fører vanligvis foreløpige poster når han mottar en ny klasse, når det er nødvendig å finne ut hva nivået av kunnskap og ferdigheter, grad og trening i tegning av hver elev er.

Foreløpig regnskap gjør det mulig å metodisk korrekt bygge utdanningsprosessen, basert på den virkelige forståelsen i forberedelsen av skolebarn. Løpende regnskap gjennomføres i prosessen akademisk arbeid. To typer løpende regnskap er mulig: direkte under utførelsen av oppgaven og under

presentasjon av materialet Den nåværende plutselige og siste kontrollen tilhører antall tradisjonelle, ordinære kontrollformer. Den vanligste typen, nåværende testing, er basert på lærerens konstante studie av arbeidet til hele klassen og individuelle elever.

Målet er å sikre at studenten mestrer programmet på neste trinn i utdanningen. Konvensjonelle former for verifisering er basert på bruk av de enkleste metodene: samtaler og skriftlig arbeid. Den muntlige hovedprøven av elevenes kunnskaper og ferdigheter er samtale. Ganske ofte sjekkes en eksamen ved at en student trekker lodd med ett eller flere spørsmål fra utdannede sensorer.

Skriftlig arbeid utført med det formål å teste elevenes kunnskaper og ferdigheter er for det første lekser, og sammen med dette klassearbeidet,

Å observere elevenes arbeid gir tilleggsdata om deres evne til å organisere arbeidsplassen, arbeidsordren og ytelsen. Vurderingen av hvert arbeid skal være objektiv. For subjektiv vurdering, i tillegg til lærerens krav, er det nødvendig å utvikle et visst kriterium og evalueringssystem. Et slikt system med objektiv vurdering bør følge av selve strukturen i tegningen og kravene som læreren vanligvis stiller til elevene sine, og metoden for å konstruere bildet som både læreren og hans elever forholder seg til. Dette bør inkludere både leseferdighet og uttrykksevne for barns tegninger. Et slikt system kan uttrykkes i påfølgende stadier av tegningsevaluering,

1. Hvordan komposisjonen ble løst

2 Arten av formen til objekter: graden av likhet mellom bildet med objekter i virkeligheten

3. Konstruktiv konstruksjon av høy kvalitet.

4. Perspektiv: hvordan eleven har lært kvaliteten på perspektivet, hvordan han bruker det når han konstruerer et bilde, hvordan fenomenene lineært perspektiv formidles. Formidle volum: hvordan eleven bruker de visuelle egenskapene til tegning og maling for å formidle volumet av objekter; hvordan lovene for lys og skygge læres, hvordan refleksen på gjenstander formidles.

5. Ferdighet i utstyr:

6. Generelt inntrykk av arbeidet.

Mine personlige syn på vurderingens rolle og nytten varierer mye. På den ene siden er det positive og negative egenskaper generelt.

nr. 11 Design, utstyr og utstyr av særklasse . Fine Arts kabinett EN. Skapvinduene kan orienteres til alle sider av horisonten, også mot nord. Den sørlige plasseringen av vinduene krever bruk av hvite gardiner eller spesielle persienner for å beskytte mot direkte sollys. Rommet bør ha sidebelysning på venstre side ved arbeidsplasser. Elevpultene skal plasseres slik at lyset faller fra venstre side og skyggene som faller fra hendene ikke forstyrrer skriving og tegning. Det er forbudt å blokkere lysåpninger (fra innsiden og utsiden). Lysåpningene på kontoret bør være utstyrt med justerbare solskjermingsanordninger som persienner og lyse stoffgardiner. Til kunstig belysning Lysrør bør brukes. Lamper bør installeres i rader langs skapet parallelt med vinduene. Det er nødvendig å sørge for separat (i rader) tenning av lamper. For ekstra belysning anbefales det å bruke en serie lamper med ensartet lysspreder. Fargingen av rommet, avhengig av orienteringen, bør gjøres i varme eller kalde toner med lav metning. Rom som vender mot sør. De er malt i kalde toner, og mot nord - i varme toner. Det anbefales ikke å male i hvite, mørke eller kontrasterende farger. Veggene på kontoret må være glatte, slik at de kan rengjøres våt metode. Vindusrammer og dører er malt hvite. Temperaturen i lokalene ble holdt innenfor 18-21 grader Celsius; luftfuktighet bør være mellom 40-60. Kontoret skal ha vannforsyning (kaldt og varmt vann) for undervisning i maleri, dekorativ og brukskunst, design, skulptur. En eller to vasker bør være plassert nær inngangsdøren. Å bruke ulike tekniske midler Treningsrommet skal ha strømforsyning iht. sikkerhetsregler i henhold til krav.

Krav til lokalene til kunstklasserom I grunnskolen Kunstundervisning skal foregå i to rom for barne- og ungdomstrinn med et areal på minst 80 kvadratmeter hver. . Alternative og valgfrie klasser anbefales å gjennomføres i flere studioer med et areal på minst 36 kvm. Organisering av arbeidsplasser for lærere og studenter. Lærerens arbeidsplass i kunstklasserommet bør være plassert i den fremre delen av klasserommet og bestå av et lærerbord med en stol, et stativ for utstyr, en tavle og en projeksjonsskjerm. For et kontor anbefales det å bruke en tavle med fem arbeidsflater, bestående av en hovedtavle og to sammenleggbare. Disse tavlene skal ha en magnetisk overflate. Utstyret til lærerplassen bør være helt bestemt av undervisningsteknologien. I elevbord for tegning og tegning skal arbeidsflaten endres fra en horisontal posisjon til en skråstilt med en vinkel på opptil 75 grader. Den skrånende posisjonen til arbeidsflaten er beregnet for male- og tegneklasser, den horisontale posisjonen er for skriving, lage modeller og andre aktiviteter. For å organisere gruppetimer bør det være mulig å dele rommet inn i separate soner ved hjelp av flyttbare skjermer, skillevegger eller møbler.

Krav til å utstyre klasserom med tekniske apparater og apparater. Kunstrommet bør utstyres

Projeksjons-, video- og lydutstyr: - lysbildefremviser, epiprojektor, - grafisk projektor, andre projektorer; - farge-TV med en diagonal skjermstørrelse på minst 61 cm med en videospiller.

Krav til å utstyre klasserommet med pedagogisk utstyr og nødvendig dokumentasjon. Kunstklasserommet skal være utstyrt med læremidler for følgende typer klasser: tegning fra livet, kunst og håndverkstimer, plastisk kunst; design og produksjon av enkle modeller, samtaler om kunst. Utvalget av pedagogisk utstyr må samsvare med innholdet i læreplanen valgt av skolen og være veiledet av gjeldende "Liste over pedagogisk utstyr i kunst for utdanningsinstitusjoner i Russland", godkjent etter ordre fra utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen . Kontoret bør ha et tilstrekkelig sett med metodisk litteratur for studentene, inkludert et metodisk tidsskrift om emnet, opplæringsprogrammer for billedkunst ved en gitt utdanningsinstitusjon, referanselitteratur av normativ karakter og en utdanningsstandard for billedkunst. Kontoret bør ha arkivskap med referanselitteratur, metodelitteratur for lærere, for studenter, et arkivskap med læremidler systematisert etter klasse, etter emne, et arkivskap med lærerforberedelser til timen, et tematisk arkivskap med individuelle og gruppeoppgaver for studenter. Krav til interiørdesign av et kunstkontor. Utformingen av kunstklasserom må oppfylle de funksjonelle kravene til pedagogisk teknologi for vitenskapelig organisering av aktiviteter til studenter og lærere. En tavle skal settes på frontveggen på kontoret.Sidevegg på kontoret, fri for møbler, bør brukes til utstilling. Informasjonsstander kan være midlertidige eller permanente. Midlertidige utstillingsstander må inkludere arbeids- og instruksjonsstands: - arbeidsstands må inneholde materiale som brukes til å studere et spesifikt emne i programmet; - Instruksjonsstander bør inneholde anbefalinger av metodisk karakter og inkludere mer tekstmateriale. Langtidsutstilling(portretter av kunstnere, utsagn) bør plasseres øverst på sideveggen over de midlertidige utstillingsstandene. Ulike fonter kan brukes i utformingen av stativer: trykt og håndskrevet, arabisk og gotisk. Overskrifter og underoverskrifter skal være i samme stil.

nr. 12 Organisering av fullskala produksjon (objekt, stilleben) For en nybegynner ligger vanskelighetene med å utføre en fullskala produksjon i kreativ begrensning på den ene siden, noe som gjør det vanskelig å realisere deres emosjonelle manifestasjoner i arbeid, og i mangel på faglig kompetanse, på den andre. Studentene skal utvikle evnen til å formidle tilsynelatende endringer i proporsjoner og form av objekter, avhengig av deres plassering i rommet, i forhold til personen som tegner, det vil si ta hensyn til personens synspunkt og perspektivlovene. . Det er nødvendig å kjenne reglene og lovene for visuell kompetanse og kunne anvende dem i praksis. Sammen med å utvikle evnen til å jobbe med en fullskala produksjon, er det nødvendig å utvikle bildeferdigheter fra hukommelse og presentasjon. "Den beste, og kanskje den eneste måten å motvirke den avanserte utviklingen av stereotypisk (mal) visuell tenkning er konstant eller periodisk modellering av de praktiske betingelsene for pedagogiske oppgaver, noe som ville innebære et tvunget behov for å handle i strid med den vanlige handlingsrekkefølgen, dvs. tvinge til å handle kreativt" I enighet med uttalelsen til V.N. Stasevich, kan vi anta at ved å plassere studenten i uvanlige forhold - behovet for å skildre naturen fra minnet - provoserer vi studenten til en ikke-standard løsning på de tildelte problemene. Det skal bemerkes at slike oppgaver ikke benekter tilstedeværelsen av en fullskala setting, men studentenes arbeid med naturen bør foregå mens de simulerer en situasjon der studenten vender seg til naturen for å studere, og ikke blindkopiering. Når de fremfører et tematisk stilleben, står elevene overfor problemet med å skape et kunstnerisk bilde basert på en fullskala setting. Her er det mulig å bruke teknikken for å fremheve en spesifikk visuell oppgave, det være seg bevegelse, en interessant silhuett, uventet belysning eller romlige egenskaper ved den avbildede naturen. Alt dette henger sammen med kreativ tenking kunstner. På dette stadiet er det veldig viktig at kunstneren ser trekkene i dette stillebenet og føler originaliteten til innstillingen. Her kan original belysning fra naturen hjelpe, kanskje til og med farget belysning, som vil utdype inntrykket og vekke fantasien til elevene og bidra til den kreative utviklingen av arbeidet. Når du skildrer et stilleben, kan du ikke tegne alle objekter i samme grad.. Hvert emne i en fullskala produksjon krever en spesiell behandling: en (for eksempel den første planen) bør analyseres mer nøye, utarbeides mer detaljert; en annen (bakgrunn) kan avbildes i generell disposisjon, er det nok å uttrykke formens natur.

Når du tegner et stilleben fra gjenstander med forskjellige former og teksturer, må du analysere og demonstrere i praksis kunnskapen din om det lineære konstruktive bildet av formen, finne en komposisjonsløsning for fullskalainnstillingen (velg størrelsen på bildet av gjenstander og deres tekstur); introduser dyktig en bakgrunn som vil bidra til å uttrykkelig vise hver av gjenstandene separat og deres harmoniske enhet.

Når du begynner å tegne et stilleben, må prosessen med å konstruere et bilde deles inn i separate stadier. Mangel på konsistens i arbeidet fører til passiv, tankeløs kopiering. Det er nødvendig å observere følgende stadier i å utføre en fullskala produksjon:

· gjennomføre en foreløpig muntlig analyse av den foreslåtte produksjonen,

· finne den kompositoriske plasseringen av bildet på arbeidsplanet til et papirark,

· overlevere kjennetegn former på gjenstander og deres proporsjoner,

· gi en konstruktiv analyse av formen til objekter i en gitt setting og en perspektivkonstruksjon av disse bildeobjektene på et plan,

· oppnå integritet og uttrykksfullhet i skildringen av stilleben.

Billedkunst, som et av de akademiske fagene i videregående skoler, inntar en viktig plass i opplæringen av elever. En nøye analyse og generalisering av den beste pedagogiske erfaringen indikerer at kunstklasser er et viktig middel for å utvikle en elevs personlighet. Kunst, spesielt nær yngre skolebarn for sin klarhet, har en av de ledende stedene i prosessen med å utvikle barns kreative evner, kreativ tenkning, introdusere dem til skjønnheten i deres opprinnelige natur, den omkringliggende virkeligheten og de åndelige verdiene av kunst. I tillegg hjelper kunstklasser barna med å mestre en rekke ferdigheter innen visuelle, konstruktive og dekorative aktiviteter.

HensiktÅ skrive dette kursarbeidet er å vurdere funksjonene i metodikken for undervisning i kunst i grunnskolen, nemlig i klasse I-IV.

Arbeidet har som mål å: oppgaver:

Studerer metodikken for å undervise i kunst i grunnskolen, vurder funksjonene,

Identifisere pedagogiske forhold vellykket læring barn i grunnskolealder i billedkunst, samt utarbeide tematisk årsplan og timeplan for grunnskoleelever

Kapittel 1. Funksjoner ved metodikken for undervisning i kunst i grunnskolen

1.1. Pedagogiske forhold for kunstundervisning i grunnskolen

I utviklingen av barns kunstneriske kreativitet, inkludert visuell kreativitet, er det nødvendig å observere frihetsprinsippet, som generelt er en uunnværlig betingelse for all kreativitet. Det betyr at kreative aktiviteter barn kan verken være obligatoriske eller tvangsmessige og kan kun oppstå fra barnas interesser. Tegning kan derfor ikke være et masse- og universelt fenomen, men for begavede barn, og selv for barn som ikke har tenkt å senere bli profesjonelle kunstnere, har tegningen en enorm dyrkende betydning; når farger og tegning begynner å snakke til et barn, mestrer det et nytt språk som utvider hans horisonter, utdyper følelsene og formidler til ham i billedspråket det som ikke kan bringes til bevisstheten hans på noen annen måte.

Et av problemene med å tegne er det for barn primærklasser Aktiviteten til kreativ fantasi alene er ikke lenger nok; han er ikke fornøyd med en tegning laget på en eller annen måte; for å legemliggjøre sin kreative fantasi, må han tilegne seg spesielle faglige, kunstneriske ferdigheter og evner.

Suksessen til trening avhenger av riktig definisjon av målene og innholdet, samt av måtene å oppnå målene på, det vil si undervisningsmetoder. Det har vært debatter om dette spørsmålet blant forskere helt siden starten av skolen. Vi følger klassifiseringen av undervisningsmetoder utviklet av I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky og M.I. Pakhmutov. I henhold til forskningen til disse forfatterne kan følgende generelle didaktiske metoder skilles ut: forklarende-illustrerende, reproduktive og forskning.

1.2. Metoder for å undervise kunst i Jeg- IVklasser

Undervisningen begynner som regel med den forklarende og illustrerende metoden, som består i å presentere informasjon til barn på forskjellige måter - visuell, auditiv, tale, etc. Mulige former for denne metoden er å formidle informasjon (historie, forelesninger), demonstrere en variasjon av visuelt materiale, inkludert bruk av tekniske midler. Læreren organiserer persepsjon, barn prøver å forstå nytt innhold, bygger tilgjengelige forbindelser mellom konsepter og husker informasjon for videre manipulasjon.

Den forklarende og illustrerende metoden er rettet mot assimilering av kunnskap, og for å utvikle ferdigheter og evner er det nødvendig å bruke den reproduktive metoden, det vil si å reprodusere (reprodusere) handlinger mange ganger. Formene er varierte: øvelser, løsning av stereotype problemer, samtale, repetisjon av en beskrivelse av et visuelt bilde av et objekt, gjentatt lesing og memorering av tekster, en gjentatt historie om en hendelse i henhold til et forhåndsbestemt opplegg, etc. Førskolebarn forventes å jobbe både selvstendig og sammen med lærer. Den reproduktive metoden tillater bruk av samme virkemidler som den forklarende og illustrerende metoden: ord, visuelle hjelpemidler, praktisk arbeid.

Forklarende, illustrerende og reproduktive metoder gir ikke det nødvendige utviklingsnivået for barns kreative evner og evner. En undervisningsmetode rettet mot at førskolebarn selvstendig løser kreative problemer kalles forskning. I løpet av å løse hvert problem involverer det manifestasjonen av ett eller flere aspekter ved kreativ aktivitet. Samtidig er det nødvendig å sikre tilgjengeligheten av kreative oppgaver, deres differensiering avhengig av beredskapen til et bestemt barn.

Forskningsmetoden har visse former: tekstproblemoppgaver, eksperimenter osv. Problemer kan være induktive eller deduktive, avhengig av aktivitetens art. Essensen av denne metoden er kreativ tilegnelse av kunnskap og søken etter aktivitetsmetoder. Nok en gang vil jeg understreke at denne metoden i sin helhet er basert på selvstendig arbeid.

Det bør vies spesiell oppmerksomhet til betydningen av problembasert læring for barns utvikling. Det er organisert ved hjelp av metoder: forskning, heuristikk, problempresentasjon. Vi har allerede vurdert forskningen.

En annen metode som hjelper kreativ utvikling er den heuristiske metoden: barn løser et problematisk problem ved hjelp av en lærer; spørsmålet hans inneholder en delvis løsning på problemet eller dets stadier. Han kan fortelle deg hvordan du tar det første skrittet. Denne metoden implementeres best gjennom heuristisk samtale, som dessverre sjelden brukes i undervisningen. Ved bruk av denne metoden er også ord, tekst, praksis, visuelle hjelpemidler etc. viktig.

For tiden har metoden for problempresentasjon blitt utbredt; læreren stiller problemer, og avslører all inkonsekvensen i løsningen, dens logikk og det tilgjengelige bevissystemet. Barn følger logikken i presentasjonen, kontrollerer den, deltar i beslutningsprosessen. I løpet av en problempresentasjon brukes både et bilde og en praktisk handlingsdemonstrasjon.

Forskningsmetoder, heuristikk og problempresentasjon - metoder for problembasert læring. Implementeringen deres i utdanningsprosessen stimulerer førskolebarn til kreativt å skaffe og anvende kunnskap og ferdigheter, hjelper til med å mestre metoder vitenskapelig kunnskap. Moderne undervisning må nødvendigvis inkludere de betraktede allmenndidaktiske metodene. Bruken deres i kunstklasser utføres under hensyntagen til dets spesifikke, mål og innhold. Effektiviteten til metodene avhenger av de pedagogiske betingelsene for deres anvendelse.

Som praktisk erfaring viser, er det nødvendig å lage et spesielt system med pedagogiske forhold for vellykket organisering av kunstundervisning. I tråd med ulike konseptuelle tilnærminger er de definert ulikt. Vi har utviklet et system med forhold som direkte påvirker utviklingen av kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn, og vi foreslår å vurdere det. Vi mener at denne gruppen av tilstander består av:

En viktig forutsetning for utvikling av kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn i kunstklasser er lærernes bruk av tekniske læremidler, spesielt video- og lydutstyr, og spesielle visuelle hjelpemidler. Visualiseringens rolle i læring ble teoretisk underbygget tilbake på 1600-tallet. Ja.A. Komensky, senere ble ideene om bruken av det som det viktigste didaktiske verktøyet utviklet i verkene til mange fremragende lærere - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky og andre.Betydningen av klarhet i undervisningen ble understreket av den store Leonardo da Vinci, kunstnerne A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov og andre.

Vellykket implementering av klarhetsprinsippet i undervisningen er mulig med barns aktive mentale aktivitet, spesielt når det er en "bevegelse" av tanke fra det konkrete til det abstrakte, eller omvendt, fra det abstrakte til det konkrete.

På alle trinn av leksjonen, når det er mulig, bør kreative, improviserte og problembaserte oppgaver introduseres. Et av hovedkravene i dette tilfellet er å gi barn størst mulig pedagogisk hensiktsmessig selvstendighet, noe som ikke utelukker å gi dem pedagogisk bistand, etter behov. Så for eksempel i grunnskoleklasser, spesielt i første klasse, kan læreren, som foreslår dette eller det plottet, i mange tilfeller trekke oppmerksomheten til førskolebarn til det viktigste som må avbildes først og fremst, og kan vises på angi den omtrentlige plasseringen av gjenstandene i komposisjonen. Denne hjelpen er naturlig og nødvendig og fører ikke til barns passivitet i visuell kreativitet. Fra begrensninger i valg av tema og handling, ledes barnet gradvis til sitt selvstendige valg.

Kapittel 2. Tematisk planlegging og produksjon av visuelle hjelpemidler til timene i programmet «Fagkunst og kunstnerisk arbeid»

Dette er verden - og i denne verden er jeg.

Dette er verden - og i denne verden er VI.

Hver av oss har vår egen vei.

Men vi skaper etter de samme lovene.

Måtte skaperens vei være lang og skaperens brød være vanskelig.

Og noen ganger vil jeg gi litt slakk.

Men ta håndflatene vekk fra ansiktet.

Og igjen gir du hjertet ditt. Og igjen.

Kjærlighet og kunnskap er som gode venner.

Folk kommer lett til leksjonen vår.

Og barna skinner av lys.

Alle sammen til klokken ringer.

Vi skaper. Vi skaper av en grunn.

Vi gir et stykke kunnskap til dem

Hvem er "forbrukeren" for øyeblikket?

Slik at han kan vokse som en "skaper" senere.

Programmet "Fine Arts and Artistic Work" er et helhetlig integrert kurs som inkluderer alle hovedtypene: maleri, grafikk, skulptur, folkedekorativ kunst, arkitektur, design, underholdning og skjermkunst. De studeres i sammenheng med interaksjon med andre typer kunst og deres spesifikke forbindelser med samfunnets og menneskets liv.

Systematiseringsmetoden er å identifisere tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet for visuell romlig kunst: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Disse tre kunstneriske aktivitetene er grunnlaget for å dele visuell-romlig kunst inn i typer: visuell - maleri, grafikk, skulptur; konstruktiv - arkitektur, design; diverse kunst og håndverk. Men samtidig er hver av disse aktivitetsformene iboende i skapingen av ethvert kunstverk og er derfor et nødvendig grunnlag for å integrere hele mangfoldet av kunsttyper i et enkelt system, ikke i henhold til prinsippet om å liste opp typer. , men i henhold til prinsippet om typen kunstnerisk aktivitet. Å fremheve prinsippet om kunstnerisk aktivitet fokuserer på å flytte oppmerksomheten ikke bare til kunstverk, men også til menneskelig aktivitet, til å identifisere hans forbindelser med kunst i dagliglivets prosess.

Forbindelsene mellom kunst og menneskeliv, kunstens rolle i hverdagen, kunstens rolle i samfunnets liv, kunstens betydning i utviklingen av hvert barn er den viktigste semantiske kjernen i programmet. Derfor, når man identifiserer typer kunstnerisk aktivitet, er det veldig viktig å vise forskjellen i deres sosiale funksjoner.

Programmet er bygget opp for å gi skoleelever en klar forståelse av systemet for samspill mellom kunst og liv. Det er tenkt å involvere barns livserfaringer og eksempler fra den omgivende virkeligheten. Å jobbe med utgangspunkt i observasjon og estetisk opplevelse av den omliggende virkeligheten er en viktig forutsetning for at barn skal mestre programstoff. Ønsket om å uttrykke ens holdning til virkeligheten bør tjene som en kilde for utvikling av fantasifull tenkning.

Et av hovedmålene med å undervise i kunst er å utvikle et barns interesse for indre verden en person, evnen til å "dype inn i seg selv", bevissthet om ens indre opplevelser. Dette er nøkkelen til å utvikle evnen til empati.

Den kunstneriske aktiviteten til skolebarn i klasserommet finner ulike uttrykksformer: skildring på et fly og i volum (fra naturen, fra hukommelsen, fra fantasien); dekorativt og konstruktivt arbeid; virkelighetsoppfatning og kunstverk; diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid i klassen; studie av kunstnerisk arv; valg av illustrativt materiale for emnene som studeres; lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).

I timene introduseres lekedramaturgi om emnet som studeres, forbindelser med musikk, litteratur, historie og arbeid spores. For å oppleve kreativ kommunikasjon introduseres kollektive oppgaver i programmet. Det er svært viktig at den kollektive kunstneriske kreativiteten til elevene finner anvendelse i utformingen av skoleinteriør.

Den systematiske utviklingen av den kunstneriske arven bidrar til å forstå kunst som en åndelig krønike av menneskeheten, som en persons kunnskap om forholdet til naturen, samfunnet og søken etter sannhet. Gjennom studieløpet blir skolebarn kjent med fremragende verk innen arkitektur, skulptur, maleri, grafikk, dekorativ og brukskunst, og studerer klassisk og folkekunst forskjellige land og epoker. Å forstå den kunstneriske kulturen til folket ditt er av stor betydning.

Den tematiske integriteten og konsistensen i utviklingen av programmet bidrar til å sikre sterke emosjonelle kontakter med kunst på hvert trinn i utdanningen, unngå mekaniske repetisjoner, økende år etter år, fra leksjon til leksjon, langs trinnene i barnets kunnskap om personlige menneskelige forbindelser med hele verden av kunstnerisk og følelsesmessig kultur.

Kunstnerisk kunnskap, ferdigheter og evner er hovedmidlene for å bli kjent med kunstnerisk kultur. Form, proporsjoner, rom, lys tone, farge, linje, volum, materialtekstur, rytme, komposisjon er gruppert rundt generelle mønstre kunstneriske og figurative språk for fine, dekorative, konstruktive kunster. Studentene behersker disse kunstneriske uttrykksmidlene gjennom hele studiet.

Tre metoder for kunstnerisk utforskning av virkeligheten - billedlig, dekorativ og konstruktiv - i grunnskolen fungerer for barn som velforståtte, interessante og tilgjengelige typer kunstnerisk aktivitet: bilder, dekorasjoner, bygninger. Skolebarns konstante praktiske deltakelse i disse tre typene aktiviteter lar dem systematisk introdusere dem til kunstens verden. Det må tas i betraktning at, blir presentert i grunnskolen i spillform Som "Brother Masters" av bilder, dekorasjoner, bygninger, bør disse tre typer kunstnerisk aktivitet følge studentene gjennom alle studieår. De hjelper først til å strukturelt dele opp, og derfor forstå, kunstens aktiviteter i det omkringliggende livet, og deretter hjelpe til med en mer kompleks forståelse av kunst.

Med all den antatte friheten til pedagogisk kreativitet, er det nødvendig å hele tiden huske på den klare strukturelle integriteten til dette programmet, hovedmålene og målene for hvert år og kvartal, for å sikre kontinuiteten i den progressive utviklingen av studentene.

2.1. Fundamentals of artistic performance (Primary School Curriculum)

1. klasse (30-60 timer)

Du skildrer, dekorerer og bygger

Tre typer kunstnerisk aktivitet, som bestemmer hele mangfoldet av visuell romlig kunst, danner grunnlaget for den første, innledende klassen.

En leken, figurativ form for innvielse kommer til hjelp for barn (og læreren): "Tre brormestere - Master of Image, Master of Decoration and Master of Construction." Det burde være en oppdagelse for barn at mange av deres hverdagsleker er kunstneriske aktiviteter – det samme som voksne kunstnere gjør (ennå ikke kunst). Å se arbeidet til en eller annen mesterbror i livet rundt deg er et interessant spill. Det er her kunnskapen om sammenhengene mellom kunst og liv begynner. Her legger læreren grunnlaget for kunnskapen om det store, kompleks verden plastisk kunst. Årets oppgave inkluderer også å innse at "Mestre" jobber med visse materialer, og inkluderer også den første mestringen av disse materialene.

Men "Mesterne" dukker ikke opp foran barn på en gang. Først er de under "usynlighetshetten". I det første kvarteret tar "Image Master" av seg "hatten" og begynner å leke åpent med barna. I andre kvartal vil han hjelpe til med å fjerne "usynlighetshatten" fra "Master of Decoration", i det tredje - fra "Master of Construction". Og i den fjerde viser de barna at de ikke kan leve uten hverandre og alltid jobber sammen. Det er også nødvendig å huske på den spesielle betydningen av generelle leksjoner: gjennom arbeidet til hver "Master" kobler de barns kunstneriske arbeid med voksenkunst og med den omkringliggende virkeligheten.

Emne 1. Du later som.
Introduksjon til "Image Master" (8-16 timer)

"Master of Image" lærer deg å se og skildre.
Og alle påfølgende år med utdanning vil hjelpe barn i dette - hjelpe dem å se, vurdere verden. For å se må du ikke bare se, men også tegne deg selv. Dette må du lære deg. Her legges bare grunnlaget for å forstå bildeaktivitetens enorme rolle i menneskers liv; i årene som kommer vil læreren utvikle denne forståelsen. Kvartalets funn inkluderer også det faktum at det i kunsten ikke bare er en kunstner, men også en tilskuer. Å være en god seer krever også læring, og «Master of Image» lærer oss dette.

Oppgaven til «Mesteren» er også å lære barna den primære erfaringen med å bruke materiell som er tilgjengelig for grunnskolen. Denne erfaringen vil utdypes og utvides i alt fremtidig arbeid.

«Image Master» hjelper deg å se, lærer deg å se

Utvikling av observasjons- og analytiske evner til øyet. Fragmenter av naturen. Dyr - hvordan de er like og hvordan de skiller seg fra hverandre.

Materialer: papir, tusj eller fargeblyanter, eller fargestifter.

Visuell rekkevidde: lysbilder som viser tegninger av dyr eller levende dyr.

Litterær serie: dikt om dyr, om neser og haler.

Musikkserie: C. Saint-Saens, suite "Carnival of Animals".

Kan avbildes som et sted

Se nøye på forskjellige steder - mose på en stein, gulv på en vegg, mønstre på marmor i T-banen - og prøv å se noen bilder i dem. Gjør stedet til et bilde av et dyr. Stedet, limt eller tegnet, utarbeides av læreren.

Materialer: blyant, fargestifter, svart blekk, svart tusj.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner til bøker om dyr av E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich og andre kunstnere som jobber med spot.

Kan avbildes i volum

La oss gjøre en klump plastelina om til en fugl. Modellering. Se og tenk på hvilke tredimensjonale gjenstander som ligner på noe, for eksempel poteter og andre grønnsaker, drivved i en skog eller park.

Materialer: plastelina, stabler, brett.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturlige volumer av uttrykksfulle former eller ekte småstein, hvis form ligner noe.

Kan avbildes med strek

Du kan si det med en strek. "Fortell oss om deg selv" - en tegning eller en serie sekvensielle tegninger.

Materialer: papir, svart tusj eller blyant.

Visuell rekkevidde: lineære illustrasjoner av barnebøker, tegninger over temaene til dikt av S. Marshak, A. Barto, D. Kharms med en munter, rampete utvikling av handlingen.

Litterær serie: morsomme dikt om livet hjemme.

Musikkserie: barnesanger om familieliv.

Du kan også skildre det som er usynlig (humør)

Lat som du er glad og late som du er trist. Tegnemusikk - oppgaven er å uttrykke i bildet bilder av musikalske stykker som har kontrasterende stemninger.

Materialer: hvitt papir, farget tusj, fargeblyanter eller fargestifter.

Musikkserie: glade og triste melodier.

Våre malinger

Eksempel på farger. Gleden ved å kommunisere med farger. Mestre ferdighetene til å organisere en arbeidsplass og bruke maling. Fargenavn. Hva minner hver farge deg om i livet? Spillbilde av et fargerikt flerfarget teppe.

Materialer: maling, gouache, store og tynne pensler, hvitt papir.

Kunstnere og tilskuere (oppsummering av emnet)

Å være tilskuer er interessant og utfordrende. Dette må du lære deg. Introduksjon til begrepet «kunstverk». Maleri. Skulptur. Fargelegg og male i kunstneres malerier. Utvikling av persepsjonsferdigheter. Samtale.

Visuell rekkevidde: V. Van Gogh "Solsikker", N. Roerich "Osjøiske gjester", V. Vasnetsov "Tre helter", S. Konchalovsky "Lilla", M. Vrubel "Svaneprinsessen".

Emne 2. Du pynter.
Møte "Dekorasjonsmesteren" (7-14 timer)

«Master of Image», som barna møtte i det første kvartalet, er «Master of Cognition», et nøye blikk inn i livet. "Master of Decoration" gjør noe helt annet i livet - han er en "Master of Communication". Den organiserer kommunikasjon mellom mennesker, og hjelper dem til åpent å identifisere rollene sine. I dag drar vi på tur, i morgen på jobb, så på ball – og med klærne snakker vi om rollene våre, om hvem vi er i dag, hva vi skal gjøre. Mer tydelig er selvfølgelig dette arbeidet til "Dekorasjonsmesteren" manifestert på baller, karneval og teateroppsetninger.

Og i naturen skiller vi noen fugler eller sommerfugler fra andre ved deres dekorasjoner.

Den naturlige verden er full av dekorasjoner

Utvikling av observasjonsferdigheter. Opplevelse av estetiske inntrykk. Sommerfuglvingedekor. Sommerfuglen er dekorert basert på et emne som er klippet ut av læreren eller kan tegnes (stort sett på hele arket) av barn i klassen. Variasjonen og skjønnheten til mønstre i naturen.

Materialer: gouache, store og tynne børster, farget eller hvitt papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder "Sommerfugler", samlinger av sommerfugler, bøker med bilder.

Et bilde av en elegant fugl som bruker teknikken med tredimensjonal applikasjon og collage. Utvikling av en dekorativ følelse av å kombinere materialer, deres farge og tekstur.

Materialer: flerfarget og multi-teksturert papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder og bøker som viser forskjellige fugler.

Musikkserie: barne- eller folkesanger med et utpreget lekent, dekorativt element (ringing av en bjelle, imitasjon av fuglesang).

Du må kunne legge merke til skjønnhet

Diskret og "uventet" skjønnhet i naturen. Undersøkelse av ulike overflater: trebark, bølgeskum, dråper på greiner, etc. Utvikling av en dekorativ følelse av tekstur. Opplevelse av visuelle poetiske inntrykk.

Bilde av baksiden av en øgle eller trebark. Det fine med tekstur og design. Introduksjon til teknikken for enfarget monotype.

Materialer: for læreren - en riflet rulle, gouache eller trykksverte fortynnet med vann; for barn - et brett laget av plast, linoleum eller fliser, papirbiter, en blyant.

Visuell rekkevidde: lysbilder av ulike overflater: bark, mose, krusninger på vannet, samt lysbilder som viser øgler, slanger, frosker. Hvis mulig - ekte bark, tresnitt, steiner.

Hvordan, når, hvorfor pynter en person seg selv?

Alle menneskelige smykker forteller noe om eieren. Hva kan smykker fortelle? Vi ser på karakterene i eventyr - hva slags smykker de har. Hvordan de hjelper oss å gjenkjenne helter. Bilder av utvalgte eventyrfigurer og deres dekorasjoner.

Materialer: farget papir, gouache, pensel.

Visuell rekkevidde: lysbilder eller illustrasjoner med karakterer fra kjente eventyr.

Litterær serie: fragmenter av eventyr som beskriver utseendet til helten.

Musikkserie: sanger av eventyrhelter.

"Master of Decorations" er med på å lage en ferie

Rom dekorasjon. Lage festlige nyttårsgirlander og stjerner. Dekorer klasserommet og hjemmet ditt Nyttårsferie. Samlepanel "Nyttårstre".

Materialer: farget papir, saks, lim, folie, serpentin.

Visuell rekkevidde: barnearbeid ferdig på kvart.

Litterær serie: dikt om nyttårsferien.

Musikkserie: Jule- og nyttårssanger, P. Tchaikovsky-fragmenter av balletten "Nøtteknekkeren".

Emne 3. Du bygger.
Møte "Master of Construction" (10-20 timer)

"Master of Image" er "Master of Cognition", "Master of Decoration" er "Master of Communication", "Master of Construction" er "Master of Creation" av livets objektive miljø.

I løpet av dette kvartalet fjerner brødrene hans "usynlighetshatten" fra ham og overlater styret til ham. Folk kan utforske verden og kommunisere bare hvis de har et menneskelig organisert miljø. Hver nasjon har bygget siden primitive tider. Barn bygger også inn spillene sine fra sand, kuber, stoler - hvilket som helst materiale for hånden. Før kvartalsstart skal læreren (med hjelp av barna) samle så mye «byggemateriale» som mulig: melkekartonger, yoghurt, sko osv.

Hjem for deg selv

Et bilde av et hjem du forestilte deg selv. Utvikling av fantasi. Oppfinn deg et hjem. Ulike hus for forskjellige eventyrfigurer. Hvordan kan du gjette hvem som bor i huset? Ulike hus for forskjellige ting.

Materialer: farget papir, gouache, børster; eller tusjer eller fargeblyanter.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av barnebøker som viser boliger.

Musikkserie: barnesanger om drømmende byggherrer.

Hva slags hus kan du finne på?

Modellering av eventyrhus i form av grønnsaker og frukt. Bygging av komfortable hus for en elefant, sjiraff og krokodille fra esker og papir. Elefanten er stor og nesten firkantet, sjiraffen har lang hals, og krokodillen er veldig lang. Barn lærer å forstå uttrykksevnen til proporsjoner og utformingen av form.

Materialer: plastelina, stabler, fille, brett.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner til eventyrene til A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Litterær serie: beskrivelser av eventyrbyer.

Musikkserie: musikk til tegneserien og ballett "Cipollino".

«Master of Construction» er med på å finne opp en by

"Eventyrbyen" Bilde av et bilde av en by for et spesifikt eventyr. Bygging av en spillby. Arkitektspill.

Materialer: gouache, farget eller hvitt papir, brede og tynne børster, esker ulike former, tykt papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av barnebøker.

Litterær serie: beskrivelser av en eventyrby fra et litterært verk.

Alt vi ser har et design

Lag bilder av forskjellige dyr - en dyrehagekonstruksjon fra bokser. Lag morsomme hunder av forskjellige raser av bokser. Materialet kan erstattes med applikasjoner: forskjellige bilder av hunder lages ved å lime forhåndsforberedte enfargede papirrester av forskjellige geometriske former på et ark.

Materialer: ulike bokser, farget og hvitt tykt papir, lim, saks.

Visuell rekkevidde: fotografier av dyr eller reproduksjoner av malerier som viser dyr.

Alle gjenstander kan bygges

Design fra papir, emballasje, stativer, blomster og leker.

Materialer: farget eller hvitt papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra ulike elementer som er relevante for oppgaven.

Litterær serie: dikt om blide arbeidsomme håndverkere.

Hus ute og inne

Huset "ser" ut mot gaten, men de bor inne i huset. "Inne" og "utenfor" henger veldig sammen. Et bilde av et hus i form av bokstaver i alfabetet som om de hadde gjennomsiktige vegger. Hvor lite alfabetiske mennesker kunne bo i bokstavhus, hvordan rommene, trappene, vinduene er plassert der.

Materialer: papir (hvitt eller farget), blyanter eller fargestifter.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av barnebøker.

Byen der vi bor

Oppgave: «Jeg tegner favorittbyen min.» Inntrykksbilde etter omvisningen.

Materialer: papir, gouache, pensler eller fargestifter (lærerens valg).

Litterær serie: dikt om byen din.

Musikkserie: sanger om byen din.

Generalisering av kvartalets tema

Trening: en utstilling av verk fullført i løpet av kvartalet. Barn lærer å se og diskutere hverandres arbeid. Et spill av artister og tilskuere. Du kan lage et generaliserende panel "Vår by" eller "Moskva".

Emne 4. «Mestere i bilder, dekorasjoner, bygninger» jobber alltid sammen (5-10 timer)

Vi anerkjenner "Mestrenes" felles arbeid i våre verk fra tidligere kvartaler og i kunstverk.

Oppsummeringen her er leksjon 1. Formålet er å vise barn at våre tre "mestere" faktisk er uatskillelige. De hjelper hverandre hele tiden. Men hver "mester" har sin egen jobb, sin egen hensikt. Og i et bestemt verk er alltid en av "mesterne" den viktigste. Her er for eksempel våre tegninger: hvor er arbeidet til «Byggmesteren» her? Og nå pryder disse verkene klasserommet. Og i arbeidene der hovedsaken var "Dekorasjonsmesteren", hvordan hjalp "Master of Image", "Master of Construction" ham? Det viktigste er å huske med gutta hva rollen til hver "Master" er og hva han hjalp til med å lære. Barnas beste arbeid for hele året bør vises i klasserommet. En slags reportasjeutstilling. Det er tilrådelig for hvert barn å ha en slags arbeid utstilt. Barn lærer å snakke om verkene sine og tegningene til kameratene. På slutten av leksjonen vises lysbilder av kunstverk for voksne, og barna må fremheve "deltakelsen" til hver "mester" i disse verkene: en vase med en figurativ tegning; en vase hvis form representerer noe; maleri med en arkitektonisk bygning; fontene med skulptur; palassinteriør med lys dekor, skulptur og malerier; interiør i en moderne bygning med monumentalt maleri.

"Mestre" vil hjelpe oss å se verden av et eventyr og tegne det

Samlet panel og enkeltbilder basert på eventyret.

Materialer: papir, gouache, børster, saks, lim, farget papir, folie.

Visuell rekkevidde: musikk fra tegneserier, filmer eller balletter basert på dette eventyret.

Litterær serie: et eventyr valgt av læreren.

En leksjon i kjærlighet. Evne til å se

Observasjon av levende natur fra synspunktet til de "tre mestrene". Komposisjon "Hei, sommer!" etter inntrykk fra naturen.

2. klasse (34-68 timer)

Du og kunsten

Emnet "Du og kunst" er det viktigste for dette konseptet; det inneholder de grunnleggende underemnene som er nødvendige for den første introduksjonen til kunst som kultur. Her er de primære elementene i språket (figurativ struktur) i den plastiske kunsten og grunnlaget for å forstå deres forbindelser med barnets omgivende liv. Språkforståelse og sammenhenger med livet bygges i en klar metodisk rekkefølge. Å bryte den er uønsket.

Målet med alle disse emnene er å introdusere barn til kunstens verden, som er følelsesmessig knyttet til verden av deres personlige observasjoner, erfaringer og tanker.

Emne 1. Hva og hvordan kunstnere jobber (8-16 timer)

Hovedoppgaven her er å bli kjent med de ekspressive evnene til kunstneriske materialer. Oppdagelse av deres originalitet, skjønnhet og natur av materialet.

Tre grunnleggende farger som bygger den flerfargede verdenen

Primær- og komposittfarger. Evnen til å blande maling med en gang på jobb er en levende sammenheng mellom farger. Tegn blomster, fyll hele arket med store bilder (uten foreløpig tegning) fra minne og inntrykk.

Materialer: gouache (tre farger), store børster, store ark med hvitt papir.

Visuell rekkevidde: friske blomster, lysbilder av blomster, blomstrende eng; visuelle hjelpemidler som demonstrerer de tre primærfargene og deres blanding (sammensatte farger); praktisk demonstrasjon av blanding av gouachemaling.

Fem farger - all rikdommen av farger og tone

Mørkt og lyst. Nyanser av farge. Evne til å blande farget maling med hvitt og svart. Bilde av naturlige elementer på store papirark med store børster uten foreløpig tegning: tordenvær, storm, vulkanutbrudd, regn, tåke, solskinnsdag.

Materialer: gouache (fem farger), stor børste, store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturen i uttalte tilstander: tordenvær, storm, etc. i verkene til kunstnere (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Praktisk demonstrasjon av fargeblanding.

Pastell og fargestifter, akvarell - uttrykksmuligheter

Myk fløyelsaktig pastell, flyt av gjennomsiktig akvarell - vi lærer å forstå skjønnheten og uttrykksevnen til disse materialene.

Et bilde av en høstskog (fra hukommelse og inntrykk) i pastell eller akvarell.

Materialer: pastell eller fargestifter, akvarell, hvitt, grovt papir (innpakningspapir).

Visuell rekkevidde: observasjon av naturen, lysbilder av høstskogen og verk av kunstnere om dette emnet.

Litterær serie: A. Pushkin-dikt, S. Yesenin-dikt.

Musikkserie: P. Tchaikovsky "Høst" (fra syklusen "Sesonger").

Ekspressive applikasjonsmuligheter

En idé om rytmen til flekker. Et teppe med temaet høstland med falne løv. Gruppearbeid (1-3 paneler), basert på hukommelse og inntrykk.

Materialer: farget papir, stoffbiter, tråd, saks, lim, papir eller lerret.

Visuell rekkevidde: levende løv, lysbilder av høstskogen, jord, asfalt med nedfallne løv.

Litterær serie: F. Tyutchev "Leaves".

Musikkserie: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (fra syklusen "Årtidene").

Ekspressive evner til grafisk materiale

Skjønnhet og uttrykksfullhet i linjen. Tynne og tykke, bevegelige og viskøse linjer. Bilde av en vinterskog på hvite ark (fra inntrykk og minne).

Materialer: blekk (svart gouache, blekk), penn, pinne, tynn pensel eller kull.

Visuell rekkevidde: observasjoner av naturen eller skred av trær i en vinterskog.

Litterær serie: M. Prishvin "Historier om naturen."

Musikkserie: P. Tchaikovsky "Desember" (fra syklusen "Seasons").

Materialets uttrykksevne for arbeid i volum

Skildring av dyr fra hjemlandet basert på inntrykk og hukommelse.

Materialer: plastelina, stabler, brett.

Visuell rekkevidde: observasjon av uttrykksfulle volumer i naturen: røtter, steiner, lysbilder av dyr og skulpturelle arbeider, lysbilder og små plaster fra forskjellige materialer i originalen; reproduksjoner av verk av billedhuggeren V. Vatagin.

Litterær serie: V. Bianchi "Historier om dyr".

Papirets uttrykkskraft

Mestre arbeidet med å bøye, kutte, lime papir. Konvertering av et flatt ark til en rekke volumetriske former. Liming av enkle tredimensjonale former (kjegle, sylinder, "stige", "trekkspill"). Bygging av en lekeplass for skulpturerte dyr (individuelt, i grupper, kollektivt). Fantasiarbeid; Hvis du har en tilleggstime, kan du gi en oppgave om origami.

Materialer: papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av arkitekturverk, modeller fra tidligere år laget av studenter, demonstrasjon av teknikker for å jobbe med papir.

For en kunstner kan ethvert materiale bli uttrykksfullt (oppsummerer kvartalets tema)

Forstå skjønnheten til kunstneriske materialer og deres forskjeller: gouache, akvarell, fargestifter, pasteller, grafiske materialer, plastelina og papir, "uventede" materialer.

Bilde av en festlig by om natten ved bruk av "uventede" materialer: streamers, konfetti, frø, tråder, gress, etc. på en bakgrunn av mørkt papir.

Emne 2. Virkelighet og fantasi (7-14 timer)

Bilde og virkelighet

Evnen til å kikke, se, være observant. «Image Master» lærer oss å se verden rundt oss. Bilder av dyr eller beist sett i dyrehagen, i landsbyen.

Materialer: gouache (en eller to malinger), farget papir, pensel.

Visuell rekkevidde: kunstverk, fotografier av dyr.

Bilde og fantasi

Evnen til å fantasere. Fantasy i folks liv. Bildet av fabelaktige, ikke-eksisterende dyr og fugler, som kombinerer elementer fra forskjellige dyr og til og med planter. Eventyrfigurer: drager, kentaurer, etc.

Materialer: gouache, børster, et stort ark papir, gjerne farget, tonet.

Visuell rekkevidde: lysbilder av ekte og fantastiske dyr i russiske tre- og steinutskjæringer, i europeisk og orientalsk kunst.

Musikkserie: fantastiske bilder fra musikalske verk.

Dekorasjon og virkelighet

Utvikling av observasjonsferdigheter. Evnen til å se skjønnheten i naturen. «Master of Decoration» lærer av naturen. Bilde av spindelvev med dugg og tregrener, snøflak og andre prototyper av dekorasjoner ved hjelp av linjer (individuelt, fra minnet).

Materialer: kull, kritt, tynn pensel, blekk eller gouache (en farge), papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av fragmenter av naturen sett gjennom øynene til en kunstner.

Dekorasjon og fantasi

Uten fantasi er det umulig å lage et enkelt smykke. Dekorasjon av en gitt form (krage, valance, kokoshnik, bokmerke).

Materialer: ethvert grafisk materiale (en eller to farger).

Visuell rekkevidde: lysbilder av blonder, smykker, perlearbeid, broderi, etc.

Musikkserie: rytmiske kombinasjoner med en overvekt av en repeterende rytme.

Konstruksjon og virkelighet

«Byggmesteren» lærer av naturen. Skjønnheten og betydningen av naturlige strukturer - bikaker av bier, valmuehoder og former for undervannsverdenen - maneter, alger. Individuelt teamarbeid. Konstruksjon av "Underwater World" fra papir.

Materialer: papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av et bredt utvalg av bygninger (hus, ting), naturlige strukturer og former.

Konstruksjon og fantasi

"Master of Construction" viser mulighetene for menneskelig fantasi i å skape objekter.

Å lage modeller av fantastiske bygninger og strukturer: en fantastisk by. Individuelt og gruppearbeid med fantasi.

Materialer: papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av bygninger som kan vekke barns fantasi, arbeider og prosjekter av arkitekter (L. Corbusier, A. Gaudi), studentverk fra tidligere år.

"Brødre-mestere i bilder, dekorasjoner og konstruksjoner" jobber alltid sammen (oppsummering av emnet)

Samspill mellom tre typer kunstnerisk aktivitet. Design (modellering) i dekorasjon av juletrepynt som viser mennesker, dyr, planter. Kollektivt panel.

Materialer: papir, saks, lim, gouache, tynne børster.

Visuell rekkevidde: barneverk for kvartalet, lysbilder og originalverk.

Emne 3. Hva kunsten sier (11-22 timer)

Dette er årets sentrale og viktigste tema. De to foregående fører til det. Hovedoppgaven er å mestre det faktum at ingenting i kunsten noen gang er avbildet, dekorert eller bygget bare slik, bare for dyktighetens skyld. "Brødre - Mestere", det vil si kunst, uttrykker menneskelige følelser og tanker, forståelse, det vil si holdningen til det folk skildrer, til hvem eller hva de dekorerer, med bygningen uttrykker de holdningen til den for hvem og for hva de bygger. Før dette måtte spørsmålet om uttrykk bare føles av barn i deres verk på et følelsesmessig nivå. Nå for barn bør alt dette flyttes til bevissthetsnivået, bli den neste og viktigste oppdagelsen. For alle påfølgende kvartaler og studieår i programmet må dette temaet hele tiden vektlegges, i hvert kvartal, i hver oppgave, og forsterkes gjennom prosessen med persepsjon og skapelsesprosessen. Hver oppgave må ha en følelsesmessig orientering, utvikle evnen til å oppfatte nyanser av følelser og uttrykke dem i praktisk arbeid.

Uttrykk for karakteren til dyrene som er avbildet

Bilder av muntre, raske, truende dyr. Evnen til å føle og uttrykke karakteren til et dyr i et bilde.

Materialer: gouache (to eller tre farger eller en farge).

Litterær serie: R. Kipling eventyr "Mowgli".

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av V. Vatagin for "Mowgli" og andre bøker.

Musikkserie: C. Saint-Saens "Carnival of Animals".

Uttrykk av en persons karakter i et bilde; mannlig bilde

Hvis læreren ønsker, kan du bruke handlingen til et eventyr til alle videre oppgaver. For eksempel gir "The Tale of Tsar Saltan" av A. Pushkin rike muligheter for å koble sammen figurative løsninger for alle påfølgende emner.

Bilde av en god og ond kriger.

Materialer: gouache (begrenset palett), tapet, innpakningspapir (grovt), farget papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av verk av V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin og andre.

Litterær serie: «The Tale of Tsar Saltan» av A. Pushkin, utdrag fra epos.

Musikkserie: musikk av N. Rimsky-Korsakov til operaen "The Tale of Tsar Saltan".

Uttrykk av en persons karakter i et bilde; kvinnelig bilde

Skildring av eventyrbilder av motsatt natur (Svaneprinsesse og Baba Babarikha, Askepott og Stemor, etc.). Klassen er delt inn i to deler: noen skildrer gode mennesker, andre - onde.

Materialer: gouache eller pastell (fargestifter) på farget papirbakgrunn.

Visuell rekkevidde: lysbilder av verk av V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Litterær serie: «The Tale of Tsar Saltan» av A. Pushkin.

Bildet av en person og hans karakter, uttrykt i volum

Oppretting i volum av bilder med en uttalt karakter: Svaneprinsessen, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey den udødelige, etc.

Materialer: plastelina, stabler, planker.

Visuell rekkevidde: lysbilder med skulpturelle bilder av verk av S. Konenkov, A. Golubkina, keramikk av M. Vrubel, middelaldersk europeisk skulptur.

Bilde av naturen i forskjellige stater

Skildring av kontrasterende naturtilstander (havet er mildt, kjærlig, stormende, engstelig, gledelig, etc.); individuelt.

Materialer

Visuell rekkevidde: lysbilder som fanger naturens kontrasterende stemninger, eller lysbilder av kunstneres malerier som viser ulike tilstander i havet.

Litterær serie: eventyr av A. Pushkin "Om tsar Saltan", "Om fiskeren og fisken".

Musikkserie: opera "Sadko", "Scheherazade" av N. Rimsky-Korsakov eller "Havet" av M. Churlionis.

Uttrykke en persons karakter gjennom dekorasjon

Ved å dekorere seg selv, forteller enhver person dermed om seg selv: hvem han er, hvordan han eller hun er: en modig kriger - en beskytter eller en trussel. Dekorasjonene til Svaneprinsessen og Baba Babarikha vil være annerledes. Dekorasjon av heroisk rustning kuttet ut av papir, kokoshniks av en gitt form, krager (individuelt).

Materialer: gouache, børster (store og tynne), emner fra store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av gamle russiske våpen, blonder, damekostymer.

Uttrykke intensjoner gjennom dekorasjon

Dekorasjon av to eventyrflåter med motsatte intensjoner (godt, festlig og ondt, pirat). Arbeidet er kollektivt og individuelt. Applikasjon.

Materialer: gouache, store og tynne børster, lim, nåler, limte ark eller tapet.

Visuell rekkevidde: lysbilder med verk av kunstnere (N. Roerich), illustrasjoner av barnebøker (I. Bilibin), verk av folkekunst.

Sammen skaper «Masters of Images, Decorations, Constructions» hus for eventyrfigurer (oppsummering av emnet)

Tre "Brother-Masters" sammen med barn (grupper) utfører flere paneler, der de ved hjelp av applikasjoner og maling skaper en verden av flere eventyrhelter - gode og onde (for eksempel: Svaneprinsessens tårn , huset til Baba Yaga, Bogatyrhytten osv.).

På panelet lages et hus (med klistremerker), en bakgrunn er et landskap som det figurative miljøet til dette huset, og en figur er bildet av eieren av huset, og uttrykker disse bildene av bygningens natur, klær , formen på figuren, naturen til trærne som huset står mot.

Generaliseringen kan fullføres med en utstilling av arbeider basert på kvartalets resultater, og dens diskusjon sammen med foreldre. Grupper av "turguider" bør forberedes til diskusjonen. Læreren kan bruke tilleggstimer til dette formålet. Utstillingen utarbeidet av læreren og presentasjonen av den til foreldre (tilskuere) skal bli en begivenhet for elever og deres kjære og bidra til å konsolidere i barnas sinn den essensielle betydningen av dette emnet.

Emne 4. Hvordan kunst snakker (8-16 timer)

Fra dette kvartalet må du hele tiden være oppmerksom på uttrykksevnen til midler. Vil du uttrykke dette? Og hvordan, med hva?

Farge som uttrykksmiddel: varme og kjølige farger. Varm og kald kamp

Bildet av en døende brann er en "kamp" mellom varme og kulde. Når du fyller hele arket, bland malingene fritt med hverandre. Brannen er avbildet som ovenfra, går ut (arbeider fra hukommelse og inntrykk). "Ildfuglens fjær." Fargene blandes direkte på arket. Svart og hvit maling brukes ikke.

Materialer: gouache uten svart og hvit maling, store børster, store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av en døende brann; metodologisk manual om fargevitenskap.

Musikkserie: N. Rimsky-Korsakov-fragmenter fra operaen «Snøjenta».

Farge som uttrykksmiddel: stille (døv)og klangfulle farger. Blanding med svart, grå, hvit maling(mørke, delikate fargenyanser)

Evnen til å observere fargenes kamp i livet. Bilde av vårland (individuelt basert på hukommelse og inntrykk). Hvis det er flere leksjoner, kan de gis om emnene å skape et "varmt rike" (Sunny City), et "kaldt rike" (Snødronning), og oppnå koloristisk rikdom innenfor ett fargeskjema.

Materialer: gouache, store børster, store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av vårland, stormfull himmel, tåke, læremidler om fargevitenskap.

Musikkserie: E.Grieg. "Morgen" (fragment fra suiten "Peer Gynt").

Litterær serie: M. Prishvin-historier, S. Yesenin-dikt om våren.

Linje som uttrykksmiddel: linjenes rytme

Bilde av vårbekker.

Materialer: pastell eller farget fargestifter.

Musikkserie: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Om våren".

Litterær serie: M. Prishvin “Forest Stream”.

Linje som uttrykksmiddel: linjenes natur

Bilde av en gren med en viss karakter og stemning (enkeltvis eller to personer, i henhold til inntrykk og hukommelse): delikate og kraftige grener, mens det er nødvendig å understreke evnen til å lage forskjellige teksturer med kull og sangvin.

Materialer: gouache, pensel, pinne, kull, sanguine og store papirark.

Visuell rekkevidde: store, store vårgrener (bjørk, eik, furu), lysbilder med bilder av greiner.

Litterær serie: Japanske tercets (tanki).

Rytmen av flekker som uttrykksmiddel

Grunnleggende kunnskap om komposisjon. Å endre plasseringen til selv identiske flekker på arket endrer innholdet i komposisjonen. Rytmisk arrangement av flygende fugler (individuelt eller kollektivt arbeid).

Materialer

Visuell rekkevidde: visuelle hjelpemidler.

Musikkserie: fragmenter med en utpreget rytmisk organisering.

Proporsjoner Express Character

Designe eller skulpturere fugler med forskjellige proporsjoner - stor hale - lite hode - stort nebb.

Materialer: hvitt papir, farget papir, saks, lim eller plastelina, stabler, papp.

Visuell rekkevidde: ekte og fabelaktige fugler (lysbilder med bokillustrasjoner, leketøy).

Rytme av linjer og flekker, farger, proporsjoner - uttrykksmidler (oppsummering av emnet)

Opprettelse av et kollektivt panel over temaet "Vår. Fuglelyden."

Materialer: store ark for paneler, gouache, papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: barneverk laget med temaet "Vår", lysbilder av grener, vårmotiver.

Oppsummering av årets leksjon

Klassen er dekorert med barnearbeid gjennomført i løpet av året. Åpningen av utstillingen skulle bli en gledelig høytid, en begivenhet i skolehverdagen. Leksjonene gjennomføres i form av en samtale, som konsekvent minner barna om alle temaene i det akademiske kvartalet. I spillsamtalen får læreren hjelp av tre «Brother-Masters». Foreldre og andre lærere inviteres (hvis mulig) til å delta på timene.

Visuell rekkevidde: barns verk som uttrykker målene for hvert kvartal, lysbilder, reproduksjoner av kunstverker og folkekunst, som bidrar til å utvikle temaer.

3. klasse (34-68 timer)

Kunst rundt oss

En av hovedideene til programmet: "Fra ens opprinnelige terskel til verden av jordens kultur," det vil si fra å bli kjent med kulturen til ens folk, til og med fra kulturen til ens "lille hjemland" - uten dette er det ingen veien til universell kultur.

Utdanning i denne klassen er basert på å introdusere barn til kunstens verden gjennom kunnskap om den omkringliggende objektive verden og dens kunstneriske betydning. Barn blir ledet til å forstå at gjenstander ikke bare har et utilitaristisk formål, men også er bærere av åndelig kultur, og slik har det alltid vært – fra antikken til i dag. Det er nødvendig å hjelpe barnet med å se skjønnheten i tingene, gjenstandene, gjenstandene, kunstverkene rundt ham, og være spesielt oppmerksom på rollen til kunstnere - "Masters of Image, Decoration, Construction" - i å skape miljøet for menneskeliv .

På slutten av året skal barn føle at deres liv, livet til hver person, er daglig forbundet med kunstens aktiviteter. De siste leksjonene i hvert kvartal bør inneholde spørsmålet: "Hva ville ha skjedd hvis "Mesterbrødrene" ikke hadde deltatt i å skape verden rundt deg - hjemme, på gaten, osv.?" Forstå kunstens store rolle i det virkelige liv Hverdagen skal være en åpenbaring for barn og deres foreldre.

Emne 1. Kunst i hjemmet ditt (8-16 timer)

Her tar "mesterne" barnet til leiligheten sin og finner ut hva hver av dem "gjorde" i barnets nærmiljø, og til slutt viser det seg at uten deres deltakelse ville ikke en eneste gjenstand i huset blitt opprettet, og selve huset ville ikke ha eksistert.

Lekene dine

Lekene - hva de skulle være - ble oppfunnet av kunstneren. Barneleker, folkeleker, hjemmelagde leker. Modellering av leker fra plasticine eller leire.

Materialer: plasticine eller leire, halm, treemner, papir, gouache, vannemulsjonsmaling for grunning; børster liten størrelse, tamponger.

Visuell rekkevidde: folkeleketøy (lysbilder): dis, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya utskåret leketøy, leker laget av skrapmaterialer: emballasje, stoff, pels.

Litterær serie: ordtak, ordtak, folklore, russiske folkeeventyr.

Musikkserie: Russisk folkemusikk, P. Tsjaikovskij "Barnealbum".

Retter hjemme hos deg

Hverdags- og ferieservise. Design, form på gjenstander og maling og dekorasjon av tallerkener. Arbeidet til "Masters of Construction, Decoration and Imagery" i produksjon av servise. Bilde på papir. Modellering av retter fra plasticine med maleri på en hvit grunning.

Samtidig må hensikten med rettene understrekes: hvem er det til, til hvilken anledning.

Materialer: farget papir, gouache, plasticine, leire, vannemulsjonsmaling.

Visuell rekkevidde: prøver av retter fra naturlig lager, lysbilder av folkeretter, retter laget av forskjellige materialer (metall, tre, plast).

Mammas skjerf

Skisse av et skjerf: for en jente, for en bestemor, det vil si forskjellig i innhold, rytme av design, farge, som uttrykksmiddel.

Materialer: gouache, pensler, hvitt og farget papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturlige motiver av skjerf, skjerf og stoffer, prøver av barns arbeid om dette emnet.

Musikkserie: Russisk folkemusikk (som bakgrunn).

Tapeter og gardiner i hjemmet ditt

Skisser av tapet eller gardiner til et rom som har et klart formål: soverom, stue, barnerom. Det kan også gjøres ved hjelp av hæltrykkteknikken.

Materialer: gouache, børster, klisjeer, papir eller stoff.

Visuell rekkevidde: utdrag fra et eventyr, som gir en verbal beskrivelse av rommene i et eventyrpalass.

Musikkserie: musikalske utdrag som karakteriserer ulike tilstander: stormfull (F. Chopin “Polonaise” i As-dur, op. 53), rolig, lyrisk øm (F. Chopin “Mazurka” i A-moll, op. 17).

Dine bøker

Kunstneren og boken. Illustrasjoner. Bokform. Font. Forbokstav. Illustrere et utvalgt eventyr eller konstruere en lekebok.

Materialer: gouache, børster, hvitt eller farget papir, fargestifter.

Visuell rekkevidde: omslag og illustrasjoner til kjente eventyr (illustrasjoner av forskjellige forfattere til samme eventyr), lysbilder, lekebøker, barnebøker.

Litterær serie: tekst av det valgte eventyret.

gratulasjonskort

Skisse av et postkort eller dekorativt bokmerke (plantemotiver). Det er mulig å bruke teknikken med skrapepapir, gravering med klistremerker eller grafisk monotype.

Materialer: lite papir, blekk, penn, pinne.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra trestikk, linoleum, etsninger, litografier, prøver av barnearbeider i forskjellige teknikker.

Hva gjorde kunstneren i huset vårt? (oppsummerer emnet). Kunstneren deltok i opprettelsen av alle gjenstandene i huset. Han ble hjulpet av våre "Masters of Image, Decoration and Construction". Forstå rollen til hver av dem. Formen på gjenstanden og dens dekorasjon. I løpet av den generelle leksjonen kan du organisere et spill med kunstnere og tilskuere eller et spill med reiseledere på en utstilling av verk som er fullført i løpet av kvartalet. Tre «mestere» fører en samtale. De forteller og viser hvilke gjenstander som omgir folk hjemme i hverdagen. Er det noen gjenstander hjemme som kunstnere ikke har jobbet med? Å forstå at alt knyttet til livet vårt ikke ville eksistere uten kunstnernes arbeid, uten kunst, dekorativ og brukskunst, arkitektur, design, dette burde være resultatet og samtidig en oppdagelse.

Emne 2. Kunst på gatene i byen din (7–14 timer)

Det hele starter «fra terskelen til ens hjem». Dette kvartalet er dedikert til denne "terskelen". Og det er ikke noe fædreland uten ham. Ikke bare Moskva eller Tula - men nettopp din hjemlige gate, som løper "foran" huset ditt, godt tråkket av føttene dine.

Arkitektoniske monumenter - arv fra århundrer

Studerer og skildrer et arkitektonisk monument, ens hjemsted.

Materialer: farget papir, voksstifter eller gouache, hvitt papir.

Litterær serie: materialer knyttet til det valgte arkitektoniske monumentet.

Parker, torg, boulevarder

Arkitektur, parkkonstruksjon. Bilde av parken. Fritidsparker, museumsparker, barneparker. Bilde av en park, firkant, collage mulig.

Materialer: farget, hvitt papir, gouache eller voksstifter, saks, lim.

Visuell rekkevidde: se lysbilder, reproduksjoner av malerier.

Gjennombrudte gjerder

Støpejernsgjerder i St. Petersburg og Moskva, i min hjemby, gjennombrutte arkitraver av tre. Design av et åpent gitter eller port, skjær det ut av brettet farget papir og lim det inn i en komposisjon med temaet "Parker, torg, bulevarder."

Materialer: farget papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av gamle gjerder i Moskva og St. Petersburg. Moderne dekorative rister og gjerder i våre byer.

Lykter på gater og i parker

Hvilke typer lanterner finnes? Kunstneren lager også formen på lyktene: en festlig, seremoniell lykt, en lyrisk lykt. Lykter i byens gater. Lykter er utsmykningen av byen. Bilde eller design av en papirlanterneform.

Materialer

Butikkvinduer

Hvis du har ekstra tid, kan du lage tredimensjonale gruppeoppsett.

Materialer: hvitt og farget papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder med dekorerte montrer. Barnearbeid fra tidligere år.

Transport i byen

Kunstneren er også med på å skape formen på maskinene. Biler fra forskjellige tider. Evnen til å se bilder i form av maskiner. Oppfinn, tegn eller bygg bilder av fantastiske maskiner (land, vann, luft) av papir.

Materialer: hvitt og farget papir, saks, lim, grafiske materialer.

Visuell rekkevidde: fotografier av transport. Lysbilder av gammel transport. Reproduksjoner fra magasiner.

Hva gjorde kunstneren på gatene i byen min? (i landsbyen min)

Spørsmålet må dukke opp igjen: hva ville skje hvis våre "Brother Masters" ikke rørte noe på gatene i byen vår? I denne leksjonen fra individuelle verk det opprettes ett eller flere kollektive paneler. Dette kan være et panorama av en distriktsgate fra flere tegninger limt sammen i en stripe i form av et diorama. Her kan du plassere gjerder og lanterner, transport. Dioramaet er supplert med figurer av mennesker, flate utskjæringer av trær og busker. Du kan spille «turguider» og «journalister». Guidene forteller om byen sin, om rollen til kunstnere som skaper byens kunstneriske utseende.

Emne 3. Kunstner og opptog (10-20 timer)

«Mesterbrødrene» har vært involvert i scenekunsten siden antikken. Men selv i dag er deres rolle uerstattelig. Etter lærerens skjønn kan du kombinere de fleste leksjonene om emnet med ideen om å lage et dukketeater, der et gardin, kulisser, kostymer, dukker og en plakat fremføres sekvensielt. På slutten av den generelle timen kan du arrangere en teaterforestilling.

Teater masker

Masker fra forskjellige tider og folkeslag. Masker i eldgamle bilder, i teatret, på en festival. Utforme uttrykksfulle masker med skarpe karakterer.

Materialer: farget papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: bilder av masker forskjellige nasjoner og teatralske masker.

Kunstner i teateret

Fiksjon og sannhet om teater. Teaterfestival. Dekorasjoner og karakterkostymer. Teater på bordet. Lage en mock-up av stykkets natur.

Materialer: pappeske, flerfarget papir, maling, pensler, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra skisser av teaterkunstnere.

Litterær serie: utvalgt eventyr.

Dukketeater

Teaterdukker. Petrusjka teater. Hanskedukker, stokkdukker, dukker. Kunstnerens arbeid på en dukke. Tegn. Bildet av dukken, dens design og dekorasjon. Lage en dukke i klassen.

Materialer: plastelina, papir, saks, lim, stoff, tråd, små knapper.

Visuell rekkevidde: lysbilder med bilder av teaterdukker, reproduksjoner fra bøker om dukketeater, filmstripe.

teatergardin

Gardinens rolle i teatret. Gardin og bilde av forestillingen. Skisse av en gardin for en forestilling (teamarbeid, 2-4 personer).

Materialer: gouache, børster, stort papir (kan være fra tapet).

Visuell rekkevidde: lysbilder av teatergardiner, reproduksjoner fra bøker om dukketeater.

Playbill, plakat

Betydningen av plakaten. Bildet av forestillingen, dens uttrykk i plakaten. Font. Bilde.

Skisse av en plakat for forestillingen.

Materialer: storformat farget papir, gouache, børster, lim.

Visuell rekkevidde: teater- og sirkusplakater.

Artisten og sirkuset

Artistens rolle i sirkuset. Et bilde av et gledelig og mystisk skue. Bilde av en sirkusforestilling og dens karakterer.

Materialer: farget papir, fargestifter, gouache, børster.

Hvordan artister hjelper til med å lage en ferie. Kunstneren og skuespillet (oppsummerende leksjon)

Ferie i byen. "Masters of Image, Decoration and Construction" er med på å skape høytiden. Skisse av bydekorasjon for ferien. Organisering av en utstilling av alle arbeider om emnet i klasserommet. Det vil være flott om du kan sette opp en forestilling og invitere gjester og foreldre.

Tema 4. Kunstner og museum (8-16 timer)

Etter å ha blitt kjent med kunstnerens rolle i vårt daglige liv, med ulike anvendte kunstformer, avslutter vi året med et tema om kunst som er lagret på museer. Hver by kan være stolt av sine museer. Museene i Moskva, St. Petersburg og andre russiske byer er voktere av verdens største og russiske kunstverk. Og hvert barn bør ta på disse mesterverkene og lære å være stolte over at det er hans hjemby som lagrer slike flotte verk. De oppbevares på museer. I Moskva er det et museum - en helligdom for russisk kultur - Tretjakovgalleriet. Først av alt må vi snakke om det. I dag spiller Eremitasjen og det russiske museet en stor rolle - sentre for internasjonale kunstneriske relasjoner; det er mange små, også interessante museer og utstillingshaller.

Temaet "Museene" er imidlertid bredere. Det er museer ikke bare for kunst, men for alle aspekter av menneskelig kultur. Det er også "hjemmemuseer" i form av familiealbum som forteller om familiens historie, interessante stadier liv. Det kan være et hjemmemuseum med leker, frimerker, arkeologiske funn eller bare personlige minner. Alt dette er en del av vår kultur. "Brothers-Masters" hjelper til med den kompetente organiseringen av slike museer.

Museer i bylivet

Ulike museer. Kunstnerens rolle i organiseringen av utstillingen. De største kunstmuseene: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. SOM. Pushkin, Hermitage, Russian Museum, museer i hans fødeby.

Kunst som er plassert i disse museene

Hva er et "bilde". Stillebenmaleri. Stilleben sjanger. Stilleben som en historie om en person. Bilde av et stilleben ved presentasjon, uttrykk for stemning.

Materialer: gouache, papir, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder av stilleben med en uttalt stemning (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Hjemmelekse: se på stilleben av forskjellige forfattere i et museum eller på en utstilling.

Landskapsmaling

Vi ser på kjente landskap: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Et bilde av et landskap presentert med en uttalt stemning: et gledelig og festlig landskap; dystert og trist landskap; mildt og melodiøst landskap.

I denne leksjonen vil barna huske hvilken stemning som kan uttrykkes med kalde og varme farger, kjedelig og høylytt, og hva som kan skje når de blandes.

Materialer: hvitt papir, gouache, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder med eksempler på pittoreske landskap med en uttalt stemning (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musikkserie: Musikken i denne leksjonen kan brukes til å skape en viss stemning.

Portrettmaleri

Introduksjon til portrettsjangeren. Portrett fra minne eller idé (portrett av en venn, venn).

Materialer: papir, gouache, pensler (eller pastell).

Visuell rekkevidde: lysbilder av pittoreske portretter av F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museer holder skulpturer av kjente mestere

Lære å se på skulptur. Skulptur i museet og på gaten. Monumenter. Parkskulptur. Skulptere en menneske- eller dyrefigur (i bevegelse) for en parkskulptur.

Materialer: plastelina, stabler, pappstativ.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra settene "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (verk av A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historiske malerier og malerier fra hverdagen

Bekjentskap med verk av historisk og dagligdags sjanger. Et bilde som representerer en historisk begivenhet (med temaet russisk episk historie eller middelalderens historie, eller et bilde av ens daglige liv: frokost i familien, vi leker osv.).

Materialer: stort ark med farget papir, fargestifter.

Museer bevarer historien til kunstnerisk kultur, kreasjonene til store kunstnere (oppsummering av emnet)

En "tur" gjennom utstillingen av årets beste verk, en feiring av kunsten med sitt eget scenario. For å oppsummere: hva er kunstnerens rolle i livet til hver person.

4. klasse (34-68 timer)

Hver nasjon er en kunstner (bilde, dekorasjon, konstruksjon
i kreativiteten til folkene på hele jorden)

Målet med kunstnerisk utdanning og opplæring av et barn i 4. klasse er å danne en idé om mangfoldet av kunstneriske kulturer til jordens folk og enheten til folks ideer om menneskets åndelige skjønnhet.

Mangfoldet av kulturer er ikke tilfeldig - det uttrykker alltid hvert folks dype forhold til naturens liv, i miljøet som historien tar form. Disse forholdene er ikke stasjonære - de lever og utvikler seg over tid, assosiert med innflytelsen fra en kultur på en annen. Dette er grunnlaget for det unike ved nasjonale kulturer og deres sammenkobling. Mangfoldet av disse kulturene er den menneskelige kulturens rikdom.

Integriteten til hver kultur er også det viktigste elementet i innholdet som barn trenger å oppleve. Barnet i dag er omgitt av en mangefasettert forstyrrelse av kulturelle fenomener som kommer til ham gjennom media. En sunn kunstnerisk sans søker orden i dette kaoset av bilder, og det er derfor hver kultur må presenteres som en «hel kunstnerisk personlighet».

Kunstneriske representasjoner må presenteres som synlige fortellinger om kulturer. Barn er ennå ikke klare for historisk tenkning. Men de er preget av et ønske om og følsomhet for en figurativ forståelse av verden, korrelert med bevissthet uttrykt i folkekunst. Her «bør» sannheten om det kunstneriske bildet dominere.

Ved å bli kjent, gjennom samskaping og persepsjon, med opprinnelsen til kulturen til deres folk eller andre folk på jorden, begynner barn å føle seg deltakere i utviklingen av menneskeheten, og åpner veien for seg selv til å utvide sin følsomhet for ytterligere rikdommene i menneskelig kultur.

Mangfoldet av ideer fra forskjellige folk om skjønnhet avsløres i prosessen med å sammenligne innfødt natur, arbeid, arkitektur, menneskelig skjønnhet med andre folkeslags kultur.

Årets pedagogiske oppgaver legger opp til videreutvikling av ferdigheter i arbeid med gouache, pastell, plastelina og papir. Arbeidsutdanningens oppgaver henger organisk sammen med kunstneriske. I prosessen med å mestre ferdighetene til å jobbe med en rekke materialer, kommer barn til å forstå skjønnheten i kreativitet.

På 4. trinn øker betydningen av kollektivt arbeid i utdanningsløpet. Musikalske og litterære verk spiller en betydelig rolle i pensum for 4. klasse, og lar en skape en helhetlig forståelse av folkets kultur.

Emne 1. Opprinnelsen til ditt folks kunst (8-16 timer)

Praktisk jobb i timene bør kombinere individuelle og kollektive former.

Landskapet til hjemlandet

Karakteristiske trekk, originaliteten til det innfødte landskapet. Et bilde av landskapet i ditt hjemland. Avslører dens spesielle skjønnhet.

Materialer: gouache, børster, fargestifter.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturen, reproduksjoner av malerier av russiske kunstnere.

Musikkserie: Russiske folkesanger.

Bilde av et tradisjonelt russisk hus (hytter)

Bekjentskap med utformingen av hytta, betydningen av delene.

Trening: papirmodellering (eller modellering) av en hytte. Individuelt teamarbeid.

Materiale: papir, papp, plastelina, saks, stabler.

Visuell rekkevidde: lysbilder av treensembler av etnografiske museer.

Hjemmelekse: finn bilder av en russisk landsby og dens bygninger.

Dekorasjoner av trebygninger og deres betydning

Enhet i arbeidet til "De tre mestere". Magiske ideer som poetiske bilder av verden. Izba er et bilde av en persons ansikt; vinduene - husets øyne - var dekorert med platebånd; fasade - "bryn" - frontplate, brygger. Utsmykning av "tre" bygninger laget i siste leksjon (individuelt og kollektivt). I tillegg - et bilde av en hytte (gouache, børster).

Materialer: hvitt, tonet eller innpakningspapir, saks, lim eller plastelina for tredimensjonale bygninger.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra serien "Etnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus'".

Musikkserie: V. Belov "Lad".

Landsby - treverden

Bekjentskap med russisk trearkitektur: hytter, porter, låver, brønner... Kirkearkitektur i tre. Bilde av en landsby. Kollektivt panel eller individuelt arbeid.

Materialer: gouache, papir, lim, saks.

Bilde av menneskelig skjønnhet

Hver nasjon har sitt eget bilde av kvinnelig og mannlig skjønnhet. Tradisjonelle klær uttrykker dette. Bildet av en mann er uatskillelig fra arbeidet hans. Han kombinerer ideer om enheten mellom mektig styrke og vennlighet - en god fyr. I bildet av en kvinne uttrykker forståelsen av hennes skjønnhet alltid folks evne til å drømme, ønsket om å overvinne hverdagen. Skjønnhet er også en talisman. Kvinnelige bilder er dypt forbundet med bildet av en fugl - lykke (svane).

Bilde av kvinne og mann folkebilder individuelt eller for et panel (limt inn i panelet av gruppen til hovedkunstneren). Vær oppmerksom på at figurene i barneverk skal være i bevegelse og ikke ligne en utstilling av klær. Ytterligere leksjoner inkluderer å lage dukker som ligner på folk fille eller stukkaturfigurer for en allerede opprettet "landsby".

Materialer: papir, gouache, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder av materialer fra etnografiske museer, bøker om folkekunst, reproduksjoner av verk av kunstnere: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

Litterær serie: fragmenter fra epos, russiske eventyr, utdrag fra Nekrasovs dikt.

Musikkserie: folkesanger.

Hjemmelekse: finn bilder av mannlige og kvinnelige bilder av arbeid og feiring.

Nasjonale helligdager

Høytidens rolle i folks liv. Kalenderferie: høstfest, messe. En ferie er et bilde på et ideelt, lykkelig liv.

Oppretting av verk om temaet en nasjonal helligdag med en generalisering av materialet om emnet.

Materialer: limt tapet for paneler eller papirark, gouache, børster.

Visuell rekkevidde: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, verk av folkelig dekorativ kunst.

Litterær serie: I. Tokmakova "Fair".

Musikkserie: R. Shchedrin "Skiveous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Emne 2. Gamle byer i landet ditt (7–14 timer)

Hver by er spesiell. Den har sitt eget unike ansikt, sin egen karakter, hver by har sin egen spesielle skjebne. Bygningene i deres utseende fanget den historiske veien til folket, begivenhetene i livet deres. Ordet "by" kommer fra "å gjerde av", "å gjerde av" med en festningsmur - å befeste. På høye åser, reflektert i elver og innsjøer, vokste byer med hvite vegger, kuppelkirker og klokkeringing. Det finnes ingen byer som dette andre steder. Avslør deres skjønnhet, visdommen til deres arkitektoniske organisasjon.

Gammel russisk by - festning

Oppgave: studer design og proporsjoner av festningstårn. Konstruksjon av festningsmurer og tårn fra papir eller plasticine. Et bildealternativ er mulig.

Materialer: i henhold til det valgte oppgavealternativet.

Gamle katedraler

Katedraler legemliggjorde statens skjønnhet, kraft og styrke. De var byens arkitektoniske og semantiske sentrum. Dette var byens helligdommer.

Bekjentskap med arkitekturen til det gamle russiske steintempelet. Design, symbolikk. Papirkonstruksjon. Teamarbeid.

Materialer: papir, saks, lim, plastelina, stabler.

Visuell rekkevidde: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, lysbilder "Gå gjennom Kreml", "Katedraler i Moskva Kreml".

Den gamle byen og dens innbyggere

Modellering av hele boligbefolkningen i byen. Fullføring av "konstruksjonen" av den gamle byen. Mulig variant: bilde av en gammel russisk by.

Gamle russiske krigere - forsvarere

Bilde av gamle russiske krigere fra den fyrstelige troppen. Klær og våpen.

Materialer: gouache, papir, børster.

Visuell rekkevidde: I. Bilibin, V. Vasnetsov, illustrasjoner til barnebøker.

Gamle byer i det russiske landet

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal og andre.

Bli kjent med det unike ved forskjellige gamle byer. De er like og ulik hverandre. Skildring av forskjellige karakterer av russiske byer. Praktisk arbeid eller samtale.

Materialer: for grafiske teknikker - fargestifter, for monotypi eller maleri - gouache, pensler.

Mønstrede tårn

Bilder av kammerarkitektur. Malt interiør. Fliser. Bilde av interiøret i kammeret - forbereder bakgrunnen for neste oppgave.

Materialer: papir (tonet eller farget), gouache, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder "Ancient Chambers of the Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduksjoner av malerier.

Festlig gjestebud i kamrene

Kollektivt applikasjonspanel eller individuelle bilder av en fest.

Materialer: limt tapet for paneler og papirark, gouache, børster, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder av Kreml og kamre, V. Vasnetsov-illustrasjoner for russiske eventyr.

Litterær serie: A. Pushkin "Ruslan og Ljudmila".

Musikkserie: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Emne 3. Hver nasjon er en kunstner (11-22 timer)

"Master Brothers" leder barn fra å møte røttene til deres opprinnelige kultur til å forstå mangfoldet av kunstneriske kulturer i verden. Læreren kan velge de optimale kulturene for å ha tid til å leve dem interessant sammen med barna. Vi foreslår tre i sammenheng med deres tilknytning til kultur moderne verden. Dette er kulturen i antikkens Hellas, middelalderens (gotiske) Europa og Japan som et eksempel på kulturen i øst, men læreren kan ta Egypt, Kina, India, kulturene i Sentral-Asia, etc. for studier. Det er viktig for barn å innse at verden av kunstnerisk liv på jorden er ekstremt mangfoldig - og dette er veldig interessant og gledelig. Gjennom kunsten blir vi kjent med verdensbildet, sjelen til forskjellige folk, vi føler med dem, og blir åndelig rikere. Det er nettopp dette som må utvikles i slike timer.

De kunstneriske kulturene i verden er ikke kunsthistorien til disse folkene. Dette er den romlig-objektive kulturverdenen, der folkets sjel kommer til uttrykk.

Det er en praktisk metodisk og leken måte å unngå å studere historie på, men å se det helhetlige bildet av kultur: reisen til en eventyrhelt gjennom disse landene (Sadko, Sjømannen Sinbad, Odyssevs, Argonautene, etc.).

Hver kultur blir sett på i henhold til fire parametere: naturen og karakteren til bygninger, mennesker i dette miljøet og folkeferier som et uttrykk for ideer om livets lykke og skjønnhet.

Et bilde av den kunstneriske kulturen i antikkens Hellas

Leksjon 1 - den eldgamle greske forståelsen av menneskelig skjønnhet - mannlig og kvinnelig - ved å bruke eksemplet med skulpturelle verk av Myron, Polykleitos, Phidias (mennesket er "målet for alle ting"). Dimensjonene, proporsjonene og designene til templene var harmonisk relatert til mennesket. Beundring for en harmonisk, atletisk person er et trekk ved verdensbildet til folket i det antikke Hellas. Bilder av figurer av olympiske idrettsutøvere (figurer i bevegelse) og prosesjondeltakere (figurer i klær).

Leksjon 2 - menneskelig harmoni med den omkringliggende naturen og arkitekturen. Ideen om doriske (“maskuline”) og joniske (“feminine”) ordenssystemer som naturen til proporsjoner i konstruksjonen av et gresk tempel. Bilder av greske templer (semi-volumetriske eller flate applikasjoner) for paneler eller tredimensjonal papirmodellering.

Leksjon 3 - gamle greske høytider (paneler). Dette kan være de olympiske leker eller festivalen for den store Panathenaia (en høytidelig prosesjon til ære for menneskelig skjønnhet, fysisk perfeksjon og styrke, som grekerne tilbad).

Materialer: gouache, børster, saks, lim, papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av det moderne utseendet til Hellas, lysbilder med verk av antikke greske skulptører.

Litterær serie: myter fra antikkens Hellas.

Bilde av japansk kunstnerisk kultur

Naturskildring gjennom detaljer som er typiske for japanske kunstnere: en tregren med en fugl, en blomst med en sommerfugl, gress med gresshopper, øyenstikkere, en gren av kirsebærblomster mot en bakgrunn av tåke, fjerne fjell ...

Bilde av japanske kvinner i nasjonale klær (kimono) med overføring karakteristiske trekk ansikter, frisyrer, bølgelignende bevegelser, figurer.

Kollektivpanel "Cherry Blossom Festival" eller "Chrysanthemum Festival". Individuelle figurer lages individuelt og limes deretter inn i det overordnede panelet. «Hovedkunstner»-gruppen jobber med bakgrunnen.

Materialer: store papirark for gruppearbeid, gouache, pastell, blyanter, saks, lim.

Visuell rekkevidde: graveringer av Utamaro, Hokusai - kvinnelige bilder, landskap; lysbilder av moderne byer.

Litterær serie: Japansk poesi.

Et bilde av den kunstneriske kulturen i middelalderens Vest-Europa

Håndverksbutikker var hovedstyrken til disse byene. Hvert verksted hadde sine egne klær, sine egne insignier, og medlemmene var stolte av sin dyktighet, sitt fellesskap.

Arbeid på panelet "Festival of Crafts Workshops in the City Square" med de forberedende stadiene for å studere arkitektur, menneskelige klær og hans miljø (objektiv verden).

Materialer: store papirark, gouache, pastell, børster, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av vesteuropeiske byer, middelalderskulptur og klær.

Mangfold av kunstneriske kulturer i verden (oppsummering av emnet)

En utstilling, en samtale - konsoliderer i barnas sinn temaet for kvartalet «Hver nasjon er en kunstner» som hovedtema i alle tre kvartaler i år. Resultatet er ikke memorering av navn, men gleden ved å dele oppdagelser fra andre kulturelle verdener som barn allerede har levd gjennom. Våre tre "Brother-Masters" i denne leksjonen skal hjelpe læreren og barna til å ikke studere, huske monumenter, men forstå forskjellene i arbeidet deres i forskjellige kulturer - hjelpe dem å forstå hvorfor bygninger, klær, dekorasjoner er så forskjellige.

Emne 4. Kunst forener folk (8-16 timer)

Siste kvartal av denne karakteren fullfører grunnskoleprogrammet. Den første fasen av treningen avsluttes. Læreren må fullføre hovedlinjene i barnets forståelse av kunst.

Årets temaer introduserte barn for rikdommen og mangfoldet av folks ideer om skjønnheten i livsfenomener. Alt er her: en forståelse av naturen, forbindelsen mellom bygninger og den, klær og ferier - alt er annerledes. Vi måtte innse: det er nettopp dette som er fantastisk, at menneskeheten er så rik på forskjellige kunstneriske kulturer og at det ikke er tilfeldig at de er forskjellige. I fjerde kvartal endres oppgavene fundamentalt - de er liksom motsatte - fra ideer om stort mangfold til ideer om enheten for alle folkeslag å forstå skjønnheten og stygheten i livets grunnleggende fenomener. Barn bør se at, uansett hvor forskjellige de er, forblir mennesker mennesker, og det er noe som av alle jordens folk oppfattes som like vakkert. Vi er én av jordens stammer, til tross for alle våre forskjeller, er vi brødre. Felles for alle folkeslag er ideer ikke om ytre manifestasjoner, men om de mest dyptgripende, ikke underordnede ytre forhold natur og historie.

Alle nasjoner synger om morsrollen

Hver person i verden har et spesielt forhold til moren sin. I alle nasjoners kunst er det et tema om å glorifisere morsrollen, moren som gir liv. Det er flotte kunstverk om dette emnet, forståelige og felles for alle mennesker. Barn, i henhold til deres presentasjon, skildrer mor og barn, prøver å uttrykke sin enhet, sin hengivenhet, sitt forhold til hverandre.

Materialer

Visuell rekkevidde: “Vår Frue av Vladimir”, Raphael “Sistinske Madonna”, M. Savitsky “Partisan Madonna”, B. Nemensky “Silence”, etc.

Musikkserie: nattasang.

Alle nasjoner synger om alderdommens visdom

Det er ytre og indre skjønnhet. Skjønnheten i åndelig liv. Skjønnhet der livserfaring kommer til uttrykk. Det fine med forbindelsen mellom generasjoner.

Oppdrag for å skildre en elsket eldre person. Ønsket om å uttrykke sin indre verden.

Materialer: gouache (pastell), papir, børster.

Visuell rekkevidde: portretter av Rembrandt, selvportretter av V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati er kunstens store tema

Siden antikken har kunsten forsøkt å fremkalle empatien til betrakteren. Kunst påvirker følelsene våre. Skildring av lidelse i kunsten. Gjennom kunsten uttrykker kunstneren sin sympati for de som lider, lærer dem å føle med andre menneskers sorg og lidelse.

Trening: en tegning med en dramatisk handling oppfunnet av forfatteren (et sykt dyr, et dødt tre).

Materialer: gouache (svart eller hvit), papir, børster.

Visuell rekkevidde: S. Botticelli "Forlatt", Picasso "Tiggere", Rembrandt "Return of the Prodigal Son".

Litterær serie: N. Nekrasov "Children's Crying".

Helter, krigere og forsvarere

I kampen for frihet og rettferdighet ser alle folk en manifestasjon av åndelig skjønnhet. Alle nasjoner synger lovsanger til sine helter. Hver nasjon har mange kunstverk - maleri, skulptur, musikk, litteratur - dedikert til dette emnet. Heroisk tema i kunsten til forskjellige nasjoner. Skisse av et monument til en helt valgt av forfatteren (barnet).

Materialer: plastelina, stabler, brett.

Visuell rekkevidde: monumenter til helter fra forskjellige nasjoner, monumenter fra renessansen, skulpturelle verk fra 1800- og 1900-tallet.

Ungdom og håp

Tema for barndom og ungdom i kunst. Et bilde av barndommens glede, drømmer om lykke, bedrifter, reiser, oppdagelser.

Kunsten til verdens folk (oppsummering av emnet)

Avsluttende utstilling av verk. Offentlig leksjon for foreldre, lærere. Diskusjon.

Materialer: papir for design av verk, lim, saks, etc.

Visuell rekkevidde: de beste verkene for året eller for hele barneskolen, samlepaneler, kunsthistorisk materiale samlet inn av barn om tema.

Litterære og musikalske serier: etter lærerens skjønn som en illustrasjon til veiledernes budskap.

Som et resultat av å studere programmet, studenter:

• mestre det grunnleggende om primære ideer om tre typer kunstnerisk aktivitet: bilde på et fly og i volum; konstruksjon eller kunstnerisk design på et plan, i volum og plass; dekorasjon eller dekorativ kunstnerisk aktivitet ved bruk av ulike kunstneriske materialer;
• tilegne seg grunnleggende ferdigheter i kunstnerisk arbeid i følgende typer kunst: maleri, grafikk, skulptur, design, begynnelsen av arkitektur, kunst og håndverk og folkekunstformer;
• utvikle sine observasjons- og kognitive evner, emosjonell respons på estetiske fenomener i naturen og menneskelig aktivitet;
• utvikle fantasi og fantasi, manifestert i spesifikke former for kreativ kunstnerisk aktivitet;
• mestre uttrykksevnen til kunstneriske materialer: maling, gouache, akvareller, pasteller og fargestifter, kull, blyant, plastelina, konstruksjonspapir;
• tilegne seg primære ferdigheter i kunstnerisk oppfatning av ulike typer kunst; en innledende forståelse av funksjonene til figurativt språk til forskjellige typer kunst og deres sosiale rolle - mening i menneskelivet og samfunnet;
• lære å analysere kunstverk; tilegne seg kunnskap om spesifikke verk av fremragende kunstnere i ulike former for kunst; lære å aktivt bruke kunstneriske termer og konsepter;
• mestre den første opplevelsen av uavhengig kreativ aktivitet, og også tilegne seg ferdigheter til kollektiv kreativitet, evnen til å samhandle i prosessen med felles kunstnerisk aktivitet;
• tilegne seg primære ferdigheter i å skildre den objektive verden, skildre planter og dyr, innledende ferdigheter i å skildre rom på et plan og romlige konstruksjoner, primære ideer om å skildre en person på et fly og i volum;
• tilegne seg kommunikasjonsevner gjennom uttrykk for kunstneriske betydninger, uttrykk for en følelsesmessig tilstand, deres holdning til kreativ kunstnerisk aktivitet, så vel som når de oppfatter kunstverk og kreativiteten til kameratene deres;
• tilegne seg kunnskap om kunstnerens rolle i ulike sfærer av menneskelivet, om kunstnerens rolle i å organisere former for kommunikasjon mellom mennesker, skape livsmiljøet og den objektive verden;
• tilegne seg ideer om kunstnerens aktiviteter i syntetiske og spektakulære former for kunst (teater og kino);
• tilegne seg primære ideer om rikdommen og mangfoldet av kunstneriske kulturer til jordens folk og grunnlaget for dette mangfoldet, om enheten mellom følelsesmessige og verdimessige forhold til livets fenomener.

2.2. Design av et skolekunstutdanningsprogram.

Dette diagrammet avslører innholdet i programmet - dets "tre stadier".

Første trinn - barneskolen - er som sokkelen til hele bygget - den består av fire trinn og er av grunnleggende betydning. Uten å motta utviklingen som er lagt opp her, er det (nesten) nytteløst å få kunnskap om de følgende stadiene. De kan vise seg å være eksterne og ikke en del av personlighetsstrukturen. Vi gjentar stadig til lærere: uansett hvilken klasse du begynner å jobbe med uforberedte, "rå" barn, må du starte fra dette stadiet.

Og her er innholdet i de to første klassene spesielt viktig - de kan ikke ignoreres, de legger grunnlaget for hele kurset, alle stadier av dannelsen av kunstnerisk tenkning.

Å hoppe over det grunnleggende som er lagt ut her, er som å gå glipp av en grunnleggende introduksjon til eksistensen av tall i matematikk, med muligheten til å addere og subtrahere dem. Selv om mer komplekse grunnlag for kunst også legges her.

Som diagrammet antyder, er det første trinnet, primærklassene, rettet mot følelsesmessig involvering i forbindelsene mellom kunst og liv. Generelt er dette problemet grunnlaget for essensen av programmet. Kunst erkjennes nettopp i denne sammenhengen: dens rolle i hver enkelt av oss erkjennes og midlene - språket som kunsten utfører denne funksjonen gjennom - realiseres.

På det første stadiet er kunsten ikke delt inn i typer og sjangre - deres vitale roller læres så å si fra barnets personlighet inn i vidstrakten av kulturene til jordens folk.

Den andre fasen er helt annerledes. Her kan vi spore sammenhenger med livet til nettopp kunsttyper og sjangere. En stor blokk, minst et år lang, er dedikert til hver person. Fordypning i følelser og tanker og bevissthet om særegenhetene til språket til hver type kunst og årsakene til denne særegenheten, det unike med den åndelige, sosiale funksjonen, rollen i menneskelivet og samfunnet. År - dekorativ og brukskunst. To år - kunst. Året er konstruktivt. Niende klasse - syntetisk kunst.

Og tredje trinn er å fullføre videregående opplæring. Her må alle gis et ganske seriøst kunnskapsnivå om kunsthistorie, enten på kurset «World Artistic Culture», eller på kurs i parallelle programmer innen plastisk kunst, musikk, litteratur og kino. Hvert alternativ har sine fordeler og ulemper.

Men parallelt med dette teoretiske kurset, ville det være nødvendig å gi, etter studentens valg, men spesifikt til hver enkelt, ett av de praktiske kursene: "kunst", "dekorativ", "design", "grunnleggende om underholdningskultur". ". Bare ved å skape en slik dobbel enhet av teoretisk og praktisk på stadiet for å fullføre allmennutdanning vil vi være i stand til å konkurrere med økonomisk utviklede land i økonomien (og i kulturen). Denne veien til å fullføre videregående opplæring, for eksempel, har vært gjeldende i Japan i mer enn femti år.

I dag stiller vi problemet med sammenhengen mellom kunst og verdensbilde. Men dens forbindelser med økonomien er ikke mindre viktige. Det er dette aspektet som vektlegges av spesialister fra ulike land, hvor kunst gis spennvidde (opptil seks timer i uken).

Dette programmet er laget for 1-2 studietimer om hvert emne. Optimalt sett bør gjennomføringen av alle emner ta minst to timer (dobbel leksjon).

Men med tydelig bruk av den utviklede metodikken er det mulig (om enn svekket) å gjennomføre klasser om emnet i én leksjon. Alt avhenger av skolens forståelse av kunstutdanningens rolle.

Konklusjon

I dannelsen av et barns personlighet er ulike typer kunstneriske og kreative aktiviteter uvurderlige: tegning, modellering, kutte ut figurer fra papir og lime dem, lage ulike design fra naturlige materialer, etc.

Slike aktiviteter gir barna læringsglede og kreativitet. Etter å ha opplevd denne følelsen en gang, vil barnet strebe etter å fortelle i sine tegninger, applikasjoner og håndverk om hva han lærte, så og opplevde.

Den visuelle aktiviteten til et barn, som han akkurat har begynt å mestre, trenger kvalifisert veiledning fra en voksen.

Men for å utvikle de kreative evnene som ligger i naturen hos hver elev, må læreren selv forstå kunsten, barnas kreativitet og mestre de nødvendige metodene for kunstnerisk aktivitet. Læreren må lede alle prosesser knyttet til opprettelsen av et ekspressivt bilde: med den estetiske oppfatningen av selve objektet, dannelsen av en ide om objektets egenskaper og generelle utseende, dyrke evnen til å forestille seg basert på eksisterende ideer, mestring de uttrykksfulle egenskapene til farger, linjer, former og barns kroppsliggjøring av ideene deres i en tegning. , modellering, applikasjoner, etc.

Således, i prosessen med visuell aktivitet, utføres ulike aspekter av utdanning: sensorisk, mental, estetisk, moralsk og arbeidskraft. Denne aktiviteten er av primær betydning for estetisk utdanning; Det er også viktig for å forberede barna til skolen.

Det bør understrekes at den omfattende utviklingen av studenten bare kan sikres hvis lærerens oppmerksomhet er rettet mot å løse dette problemet, hvis opplæringsprogrammet for visuell kunst er implementert og riktig og variert metodikk brukes.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasjon i kunst. // Barneskole. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Kunst og visuell persepsjon. - M.: Arkitektur-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhov Encyclopedia. Redigert av Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Utvikling av persepsjon hos barn. Form, farge, lyd. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 s.
5. Blonsky P.P. Psykologi av ungdomsskolebarn. - M.: Akademiet for psykologiske og samfunnsvitenskapelige vitenskaper, 2006. - 631 s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Kreativitetspsykologi. - M.: Akademiet, 2002. - 320 s.
7. Grigorovich L.A. Utvikling av kreativt potensial etter behov pedagogisk problem. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. World of fantasy (metodologisk manual for grunnskolelærere). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop om å utvikle personlig kreativitet. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Fin kunst og metoder for å lære det på barneskolen. - M., 2007.

Bibliografisk beskrivelse:

Nesterova I.A. Metoder for undervisning i kunst [Elektronisk ressurs] // Nettsted for pedagogisk leksikon

De kommer ned til å lære evnen til å se og føle uttrykksevnen til tegninger og modellering. Dette er en av de viktige oppgavene en kunstlærer står overfor. Samtidig bør naturen til den voksnes spørsmål og kommentarer gi en viss følelsesmessig respons i barnas sjel. La oss vurdere verbale metoder for å undervise i kunst.

Generelle metoder for undervisning i kunst

Generelle metoder brukes avhengig av type leksjon. For eksempel, i plottegning, når barn blir lært å formidle et plot, er det under samtalen nødvendig å hjelpe barn å forestille seg innholdet i bildet, komposisjonen, funksjonene ved å formidle bevegelse, fargeegenskaper bilde, det vil si tenk gjennom visuelle midler for å formidle plottet. Læreren avklarer med barna noen tekniske arbeidsteknikker og sekvensen for å lage et bilde. Avhengig av innholdet i bildet: på et litterært verk, på emner fra den omliggende virkeligheten, på et fritt emne - samtalemetodikken har sine egne detaljer.

Så når du trekker på temaet for et litterært verk, er det viktig å huske hovedtanken, ideen; følelsesmessig gjenopplive bildet, lese linjene i et dikt, eventyr, karakterisere utseendet til karakterene; husk forholdet deres; klargjøre sammensetningen, teknikkene og arbeidsrekkefølgen.

Å tegne eller skulpturere på temaer fra den omgivende virkeligheten krever revitalisering livssituasjon, reprodusere innholdet i hendelser, innstillinger, klargjøre uttrykksmåter; komposisjoner, detaljer, metoder for å formidle bevegelse, etc., som tydeliggjør teknikkene og sekvensen til bildet.

Når man tegner på et fritt tema, er forarbeid med barn nødvendig for å gjenopplive elevenes inntrykk. Så inviterer læreren noen barn til å forklare planen deres: hva de skal tegne (blinde), hvordan de skal tegne, slik at det er klart for andre hvor de skal plassere denne eller den delen av bildet. Læreren klargjør noen tekniske teknikker ved å bruke eksemplet med barns historier.

I leksjoner hvor innholdet i bildet er et eget emne, verbalt kunstundervisningsmetoder ofte følge prosessen med å se den. I dette tilfellet, under samtalen, er det nødvendig å fremkalle en aktiv, meningsfull oppfatning av objektet av barn, hjelpe dem å forstå egenskapene til dens strukturelle form og bestemme det unike med farge og proporsjonale forhold. Arten og innholdet i lærerens spørsmål bør sikte barna til å etablere avhengigheter mellom dets funksjonelle formål eller egenskapene til levekår: ernæring, bevegelse, beskyttelse. Å fullføre disse oppgavene er ikke et mål i seg selv, men et middel til å danne generaliserte ideer som er nødvendige for utvikling av uavhengighet, aktivitet og initiativ hos barn når de lager et bilde. Jo rikere barnas erfaring er, desto høyere grad av mental og verbal aktivitet har skolebarn i samtaler av denne typen.

Spesielle metoder for undervisning i kunst

På slutten av leksjonen må du hjelpe barna å føle uttrykksevnen til bildene de har laget. For dette formålet spesiell kunstundervisningsmetoder.

Forklaring er en verbal måte å påvirke bevisstheten til barn, hjelpe dem å forstå og lære hva og hvordan de bør gjøre i løpet av timen og hva de bør få som et resultat.

Forklaringen gis i en enkel, tilgjengelig form for hele klassen eller enkeltbarn samtidig. Forklaring kombineres ofte med observasjon, som viser måter og teknikker for å utføre arbeid.

Råd – brukes i tilfeller der et barn synes det er vanskelig å lage et bilde.

Men du bør ikke skynde deg med å gi råd. Barn som jobber i sakte tempo og er i stand til å finne en løsning på dette problemet, trenger ofte ikke råd. I disse tilfellene bidrar ikke rådene til barnas vekst av uavhengighet og aktivitet.

Påminnelser i form av korte instruksjoner er en viktig undervisningsteknikk. Det brukes vanligvis før bildebehandlingsprosessen begynner.

Oftest snakker vi om rekkefølgen av arbeidet. Denne teknikken hjelper barn å begynne å tegne (skulptere) i tide, planlegge og organisere aktiviteter.

Oppmuntring er en metodisk teknikk som bør brukes oftere når man jobber med barn. Denne teknikken gir barn tillit, får dem til å ønske å gjøre jobben godt og får dem til å føle seg vellykkede.

Følelsen av suksess oppmuntrer til aktivitet og holder barna aktive. Selvfølgelig, jo eldre barna er, desto mer objektivt begrunnet bør opplevelsen av suksess være.

Separat er det verdt å fremheve en slik metode for å undervise i kunst som kunstnerisk uttrykk, som er mye brukt i kunstklasser. Det kunstneriske ordet vekker interesse for temaet, bildets innhold, og er med på å vekke oppmerksomhet til barneverk. Den diskrete bruken av kunstneriske ord i leksjonen skaper en følelsesmessig stemning og liver opp bildet.

Viktigheten av kunstundervisningsmetoder

Metoder for undervisning i kunst kombinere mental og fysisk aktivitet. For å lage en tegning, skulptur, applikasjon, er det nødvendig å bruke innsats, utføre arbeidshandlinger, mestre ferdighetene til å skulpturere, klippe, tegne et objekt av en eller annen form, samt mestre ferdighetene til å håndtere saks, en blyant og en pensel, leire og plastelina. Riktig mestring av disse materialene og verktøyene krever en viss kostnad fysisk styrke, arbeidsferdigheter. Assimilering av ferdigheter og evner er assosiert med utviklingen av slike frivillige personlighetstrekk som oppmerksomhet, utholdenhet og utholdenhet. Barn læres evnen til å jobbe hardt og oppnå ønsket resultat.

Dannelsen av hardt arbeid og arbeidsferdigheter forenkles også ved at barn deltar i forberedelsene til klasser og rydde opp etter dem. Metoder for å undervise i kunst er ikke direkte relatert til dette faktum, men i praksis blir all forberedelse til en leksjon ofte overlatt til vaktlederne. Dette er ikke sant. På skolen skal hvert barn forberede sin egen arbeidsplass, og det er viktig at det er vant til dette. Det er nødvendig å utvikle arbeidsferdigheter hos alle allerede i barnehagen, lære dem å begynne å jobbe først når de har forberedt alt.

Hovedbetydningen av undervisningsmetoder i kunst er at kunst er et middel for estetisk utdanning. I prosessen med visuell aktivitet skapes de gunstige forhold for utvikling av estetisk oppfatning og følelser, som gradvis blir til estetiske følelser som bidrar til dannelsen av en estetisk holdning til virkeligheten. Identifikasjon av egenskapene til objekter (form, struktur, størrelse, farge, plassering i rommet) bidrar til utviklingen hos barn av en følelse av form, farge, rytme - komponenter i en estetisk sans.

Estetisk persepsjon er først og fremst rettet mot objektet som helhet, mot dets estetiske utseende - harmoni i form, fargeskjønnhet, proporsjonalitet av deler, etc. På ulike nivåer av barns utvikling har estetisk oppfatning ulikt innhold. Derfor, når du bruker undervisningsmetoder i kunsttimer, må dette faktum tas i betraktning. Men en helhetlig estetisk oppfatning, gjennomsyret av en estetisk følelse av skjønnhet, er ennå ikke tilstrekkelig for å skape et bilde. Bekjentskap med gjenstanden som da skal avbildes må ha en spesiell karakter. Etter en helhetlig oppfatning bør barn ledes til å isolere individuelle egenskaper som kan gjenspeiles i visuell aktivitet. Imidlertid er det veldig viktig å fullføre oppfatningen med en helhetlig dekning av objektet i helheten av alle dets grunnleggende egenskaper og evaluere dets utseende, dets uttrykksfulle kvaliteter. For eksempel, etter å ha nøye undersøkt et bjørketre, tykkelsen på stammen, retningen på grenene, fargen på begge, bør man igjen understreke dens slankhet, tynnheten til grenene og deres glatte bøyning. I dette tilfellet oppstår en estetisk følelse igjen.

Observasjonsmetoden ligger til grunn for hele systemet med undervisning i kunst. Suksessen til utviklingen av deres kreative evner avhenger av hvor godt barn utvikler sin evne til å observere omgivelsene sine, etablere forbindelser mellom virkelighetsfenomener og identifisere det generelle og det individuelle. E.A. ga et stort bidrag til utviklingen. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva. (37, 45)

Men observasjoner før timen alene vil ikke fullt ut sikre muligheten for å avbilde det som sees. Det er nødvendig å lære barnet spesielle teknikker for skildring, måter å bruke ulike visuelle materialer på. Bare i prosessen med systematisk læring i klasserommet er barnas evner fullt utformet.

I barnehagen bruker billedkunsttimene en rekke metoder og teknikker, som kan deles inn i visuelle og verbale. En spesiell, barnehagespesifikk gruppe teknikker består av spilleteknikker. De kombinerer bruk av visuelle og bruk av ord.

Undervisningsmetoden, i henhold til definisjonen akseptert i pedagogikk, er preget av en enhetlig tilnærming til å løse en gitt oppgave og bestemmer arten av alle aktiviteter til både barnet og læreren i en gitt leksjon.

En undervisningsmetode er et mer privat hjelpemiddel som ikke bestemmer alle de spesifikke aktivitetene i timen, men som bare har en snever pedagogisk betydning.

Noen ganger kan individuelle metoder kun fungere som en teknikk og bestemmer ikke arbeidsretningen i leksjonen som helhet. For eksempel, hvis det å lese et dikt (historie) i begynnelsen av en leksjon bare hadde som mål å vekke interesse for oppgaven og tiltrekke barnas oppmerksomhet, så fungerte lesingen i dette tilfellet som en teknikk for å hjelpe læreren med å løse en smal oppgave - organisere begynnelsen av leksjonen.

Visuelle metoder og teknikker for undervisning.

Visuelle metoder og teknikker for undervisning inkluderer bruk av naturen, reproduksjoner av malerier, prøver og andre visuelle hjelpemidler; undersøkelse av individuelle gjenstander; demonstrasjon av læreren i bildeteknikker; visning av barnas arbeid på slutten av leksjonen, under vurderingen.

Bruk av naturen. I kunsten forstås livet som et objekt eller et fenomen som er skildret gjennom direkte observasjon. Å jobbe fra livet innebærer å skildre et objekt fra et bestemt synspunkt, i den posisjonen det er i forhold til kunstnerens øye. Denne funksjonen i bildet fra livet bestemmer også originaliteten til oppfatningen i løpet av leksjonen. Det viktigste her vil være visuell persepsjon, og når det er avbildet på et plan (tegning, applikasjon), oppfattes objektet bare fra den ene siden; Ved modellering og design skal barn kunne rotere naturen og analysere den tredimensjonale formen i ulike svinger.

Evnen til å oppfatte et objekt i helheten av dets kvaliteter er allerede karakteristisk for et barn i førskolealder. Behovet for å skildre et objekt fra livet krever imidlertid evnen til å analysere forholdet mellom deler og deres plassering i rommet. Psykologer mener at et førskolebarn er i stand til en slik analytisk-syntetisk oppfatning bare under forutsetning av riktig pedagogisk veiledning.

Naturen letter først og fremst minnearbeidet, siden bildeprosessen er kombinert med persepsjon; hjelper barnet til å forstå og formidle formen og strukturen til et objekt, dets farge. Til tross for evnen til 4-5 år gamle barn til å gjøre en enkel analyse av bildeobjekter, har det å arbeide fra livet i denne alderen sine forskjeller fra bruken av naturen til skolebarn og kunstnere.

Når barnet oppfatter et objekt, må det vise volumet (gi et todimensjonalt bilde av tredimensjonal karakter på et plan), som er assosiert med bruk av lys og skygge, formidle perspektivendringer i objektet, og vise komplekst vinkler. Disse bildeteknikkene er ikke tilgjengelige for førskolebarn. Derfor er gjenstander med enkel form som har klare konturer og deler av deler valgt ut som natur for dem.

Naturen er plassert slik at alle barn oppfatter den fra den mest karakteristiske siden. Læreren bør undersøke naturen i detalj sammen med barna, veilede og tilrettelegge analyseprosessen med ord og gester. Denne prosessen krever en viss utdanningskultur og utviklet analytisk tenkning. Slike ferdigheter begynner å utvikle seg hos barn 5-6 år. I denne alderen lærer de å sammenligne og korrigere arbeidet sitt når de tegner i samsvar med naturen. For eksempel, i den eldre gruppen, når de skildrer en grangren fra livet, formidler barn plasseringen av grenen i rommet (skrå eller vertikal), antall og størrelse på grener til venstre og høyre, og tegner tykke nåler i mørket. eller lett tone.

Blader, greiner, blomster, frukt, samt leker som viser mennesker, dyr og kjøretøy kan brukes som natur.

Dermed dekker bruken av naturen som undervisningsmetode hele skildringsprosessen: innledende analyse av motivet, sammenligning av bildet med naturen i form, posisjon, farge, evaluering av resultatene av arbeidet ved å sammenligne tegningen og naturen.

Noen ganger kan naturen brukes som en privat teknikk og ikke påvirke karakteren av leksjonen som helhet. For eksempel, i ferd med å tegne i henhold til planen, ber et barn om hjelp til å skildre et objekt. Læreren plasserer foran barnet den nødvendige leken, som brukes som modell. Generelt vil arbeidet med bildet bli bestemt av innholdet i planen. Naturen vil bare bidra til å implementere det bedre.

Undersøkelse av gjenstander i begynnelsen av timen. I junior- og mellomgrupper vises ofte individuelle elementer i begynnelsen av timene. Barn som undersøker en ball, bånd, en spade, etc. utføres for å tiltrekke barnas oppmerksomhet til oppgaven og gjenopplive ideene deres. I løpet av resten av leksjonen trekker barn fra ideer og går ikke tilbake til oppfatningen av objekter.

I den eldre gruppen er det også behov for å innføre noen punkter til vurdering. For eksempel, før han tegner eller skulpturerer på temaet for eventyret "De tre bjørnene", inviterer læreren barna til å undersøke en lekebjørn, fremheve egenskapene til formen og proporsjonene til individuelle deler, og spore endringen i deres plassering avhengig av på rotasjonen av objektet. Hvert barn skildrer en bjørn i posisjonen som tilsvarer episoden som er valgt for tegningen.

Ved hjelp av en prøve. En modell kan i likhet med naturen fungere som en metode og som en egen undervisningsteknikk.

I de typer visuelle aktiviteter hvor hovedmålet ikke er å konsolidere inntrykk fra oppfatningen av omgivelsene, men oppgavene er å utvikle individuelle sider ved denne aktiviteten (vanligvis i dekorative og konstruktive arbeider), brukes modellen som undervisningsmetode .

Derfor er hovedmålet med dekorativ tegning og applikasjonsklasser å lære å lage et mønster og utvikle kunstnerisk smak. Barn ser på vakre gjenstander: tepper, vaser, broderier, etc., noe som øker den generelle estetiske kulturen. I dekorative tegneklasser reflekterer barna ikke bare inntrykkene deres av disse gjenstandene og gjentar mønstrene de ser på dem, men lærer også å lage et mønster på egen hånd, for å lage vakre kombinasjoner av former og farger. Derfor, i den innledende fasen av treningen, er det mulig å kopiere elementene i et mønster fra en prøve ved å låne prinsippene for arrangement av elementer og fargekombinasjoner.

Noen ganger kan flere prøver inkluderes for utvalg hvis barn allerede har mestret en ferdighet.

Bruken av prøver bestemmes av målene for denne leksjonen. Så en prøve kan tilbys uten spesielle instruksjoner fra læreren; barna, etter å ha undersøkt den, gjør arbeidet selvstendig. I dette tilfellet vil bruken av prøven bidra til utviklingen av barnets analytisk-syntetiske tenkning.

Noen ganger fungerer en modell som en undervisningsteknikk. For eksempel, i objekttegning eller modellering, brukes en prøve ikke for å kopiere, men for å klargjøre barnas ideer om objektet som avbildes.

Bruken av prøver med forenklede, skjematiske bilder har en negativ effekt på utviklingen av barns kreative evner. Å forenkle bildet til et diagram skaper bare en tilsynelatende forenkling av oppgaven som er tildelt barna. Diagrammet samsvarer ikke med barnets spesifikke idé om objektet, siden det mangler karakteristiske detaljer som førskolebarnet gjenkjenner objektet med.

Du bør ikke erstatte ideen dannet på grunnlag av en spesifikk oppfatning med et flatt skjematisk bilde, blottet for individuelle funksjoner. En slik ordning vil ikke hjelpe barnet med å fremheve det viktigste i emnet, men vil ganske enkelt erstatte bildet av et spesifikt emne.

Ved å bruke slike eksempler glemmer læreren en slik pedagogisk oppgave med visuell aktivitet som å konsolidere barnas ideer om den omkringliggende virkeligheten.

Trening kl konstant bruk ferdige skjematiske prøver koker til syvende og sist ned til en smal oppgave - å utvikle evnen til å lage enkle skjemaer. Å trene hånden i å skape en slik form er isolert fra bevissthetsarbeidet. Som et resultat vises mønstre i barnetegninger: et hus med et trekantet tak, fugler i form av haker, etc. Dette forarmer barnets tegning, den en gang for alle ervervede skjematiske formen eliminerer behovet for ytterligere observasjoner, og visuell aktivitet er skilt fra virkeligheten. Et ubevisst ervervet skjematisk bilde mister ofte sin likhet med et virkelig objekt, ettersom barnet gjentar de lærte formene uten å tenke. For eksempel snur en "flått"-fugl vingene ned eller til siden når den er avbildet.

Bruk av malerier. Bilder brukes hovedsakelig for å klargjøre barns ideer om den omliggende virkeligheten og for å forklare virkemidlene og metodene for skildring.

Maleriet, som et kunstnerisk bilde, formidler bildet levende og følelsesmessig.

De kunstneriske uttrykksmidlene som kunstneren skaper et kunstverk med gir et visuelt oppfattet bilde. Forskning fra psykologer og lærere har vist at barn helt ned til to år kan forstå et bilde som et bilde av en gjenstand. Sammenhengen mellom karakterene i bildet, d.v.s. forståelse av handlingen realiseres noe senere, i en alder av 4-5 år.

Observasjoner av virkeligheten rundt er ofte kortsiktige (for eksempel observasjoner av dyr i en by). Derfor vil bruken av et bilde ikke bare sikre gjentakelse av oppfatningen, men også fremheve det viktigste som er karakteristisk for det påfølgende bildet.

Å se på malerier kan anbefales i tilfeller der ønsket gjenstand ikke er tilgjengelig, og kan også tjene som et middel til å introdusere barn til visse teknikker for å avbilde på et fly. For eksempel viser en lærer et bilde for å forklare bildet av fjerne objekter som i livet barnet oppfattet å være plassert på flat mark. Til dette formålet kan bildet brukes i arbeid med barn på seks år, de har allerede en forståelse av denne fremstillingsmetoden. Når du ser på bildet, ser barnet at jorden ikke er representert med en linje, men med en bred stripe, og fjerne objekter er plassert over, nære - under, til kanten av arket.

For at barnet skal forstå teknikken som brukes av kunstneren, er det nødvendig å forklare det, siden barnet på bildet bare oppfatter det endelige resultatet. Det er mer hensiktsmessig å utføre en slik undersøkelse og analyse av bildet før leksjonen eller i begynnelsen av den.

Et bilde som legges igjen foran barna gjennom hele timen kan føre til mekanisk kopiering. Kopiering i denne alderen gir stor skade- hemmer utviklingen av visuelle ferdigheter. Det er umulig for en førskolebarn å forstå alle teknikkene og visuelle virkemidler som brukes av kunstneren, så han vil tegne uten å forstå hvorfor det ble tegnet på denne måten og ikke på annen måte.

Noen ganger i løpet av leksjonen blir det nødvendig å vise noen barn et bilde for å tydeliggjøre noen detaljer. Deretter fjernes bildet, siden dets videre oppfatning vil føre til kopiering. Denne teknikken bør brukes med forsiktighet.

Læreren viser hvordan man jobber. Barnehageprogrammet etablerer omfanget av visuelle ferdigheter som barn skal mestre i læringsprosessen. Å mestre et relativt lite spekter av ferdigheter vil gjøre det mulig for barnet å skildre et bredt utvalg av objekter. For eksempel, for å tegne et hus, må du kjenne teknikkene for å skildre en rektangulær form, dvs. kunne koble linjer i rette vinkler. De samme teknikkene vil være nødvendig for å skildre en bil, et tog eller et annet objekt som har en rektangulær kontur.

Lærerens demonstrasjon av bildemetoder er en visuelt effektiv teknikk som lærer barn å bevisst lage ønsket form basert på deres spesifikke erfaring. Demonstrasjon kan være av to typer: demonstrasjon ved gest og demonstrasjon av bildeteknikker. I alle tilfeller er demonstrasjonen ledsaget av muntlige forklaringer.

Gesten forklarer plasseringen av objektet på arket. Bevegelsen av en hånd eller en blyantpinne på et ark er ofte nok for barn selv 3-4 år til å forstå oppgavene til bildet. En gest kan gjenopprette i barnets minne grunnformen til et objekt, hvis det er enkelt, eller dets individuelle deler.

Det er effektivt å gjenta bevegelsen som læreren fulgte forklaringen med under persepsjonen. Slik repetisjon letter reproduksjonen av forbindelser dannet i bevisstheten. For eksempel, når læreren observerer barn under byggingen av et hus, gestikulerer for å vise konturene av bygningene som er under bygging, og understreker deres retning oppover. Han gjentar den samme bevegelsen i begynnelsen av leksjonen, der barna tegner et høyhus.

En gest som gjengir formen til et objekt hjelper hukommelsen og lar deg vise bevegelsen til hånden til skuffen under bildet. Jo mindre barnet er, desto viktigere er demonstrasjonen av håndbevegelser i dets læring.

Førskolebarnet kontrollerer ennå ikke bevegelsene sine fullt ut og vet derfor ikke hvilken bevegelse som kreves for å skildre denne eller den formen.

Det er også en velkjent teknikk når en lærer i en yngre gruppe lager et bilde sammen med barnet og leder hånden hans.

Med en gest kan du skissere hele objektet hvis formen er enkel (en ball, en bok, et eple), eller detaljene i formen (arrangementet av grener i et grantre, nakkebøyningen hos fugler). Læreren demonstrerer mindre detaljer i tegning eller modellering.

Arten av demonstrasjonen avhenger av oppgavene som læreren setter i denne leksjonen.

Å vise et bilde av hele objektet er gitt hvis oppgaven er å lære hvordan man korrekt avbilder den grunnleggende formen til objektet. Vanligvis brukes denne teknikken i den yngre gruppen. For eksempel å lære barn å tegne runde former, læreren tegner en ball eller et eple og forklarer handlingene hans.

Hvis det, når du skildrer et objekt, er nødvendig å nøyaktig formidle sekvensen for å tegne en bestemt detalj, kan en helhetlig visning av hele objektet også gis. Med en slik demonstrasjon er det ønskelig at læreren involverer barna i å analysere emnet med spørsmålet: «Hva skal vi tegne nå?»

Ved undervisning av barn i eldre grupper brukes oftere delvis visning - bildet av en detalj eller et individuelt element som førskolebarn ennå ikke vet hvordan de skal skildre. For eksempel tegner barn 4-5 år en trestamme i form av en trekant med bred base. Denne feilen er noen ganger forårsaket av lærerens forklaring: "Trestammen er smal på toppen og bred nederst," og barna følger bokstavelig talt denne instruksjonen. Læreren skal sammen med muntlige instruksjoner vise et bilde av en trestamme.

I en skoleforberedende tegnegruppe om temaet «Vakkert hus», viser læreren på tavlen hvor forskjellige formene på vinduer og dører kan være. En slik visning begrenser ikke barnets evne til å lage hele tegningen.

Under gjentatte øvelser for å konsolidere ferdigheter og deretter bruke dem uavhengig, blir demonstrasjoner gitt kun på individuell basis til barn som ikke har mestret en bestemt ferdighet.

Å konstant demonstrere hvordan man fullfører en oppgave vil lære barn å vente på instruksjoner og hjelp fra læreren i alle tilfeller, noe som fører til passivitet og hemning av tankeprosesser. En lærers demonstrasjon er alltid nødvendig når man skal forklare nye teknikker.

Analyse av barneverk. Utviklingen av analytisk tenkning, som resulterer i en kritisk holdning til det som oppfattes, gjør at barn objektivt kan vurdere arbeidet som gjøres av kameratene og deres eget arbeid. Men et barn når dette utviklingsnivået i en alder av fem.

I yngre alder barnet kan ikke fullt ut kontrollere og evaluere sine handlinger og deres resultater. Hvis arbeidsprosessen ga ham glede, vil han være fornøyd med resultatet, og forventer godkjenning fra læreren.

I den yngre gruppen viser læreren på slutten av timen flere velgjorte arbeider uten å analysere dem. Hensikten med showet er å tiltrekke barns oppmerksomhet til resultatene av deres aktiviteter. Læreren godkjenner også arbeidet til de andre barna. En positiv vurdering av dem bidrar til å opprettholde interessen for visuell kunst.

I midten og eldre grupper Læreren bruker visning og analyse av barnas arbeid som en teknikk for å hjelpe barna å forstå prestasjoner og feil i bildet. Evnen til å se hvor riktig et objekt er avbildet bidrar til å utvikle en bevisst holdning til valg av virkemidler og arbeidsmetoder for å styrke all kreativ aktivitet.

Etter å ha fullført oppgaven viser læreren et av verkene og noterer dets positive aspekter: "Hvor godt, pent huset er malt", "Hvor vakkert fargene er valgt i mønsteret - mørke og lyse side om side, de kan være tydelig sett", "Hvor interessant skiløperen er skulpturert", osv. d. Hvis det er lignende feil i alle verkene, bør du ta hensyn til dem og spørre hvordan de kan rettes.

Man bør ikke vurdere en feil i arbeidet til ett barn med alle barn, siden dets bevissthet bare vil ha betydning for dette barnet. Årsakene til feilen og måter å eliminere den på analyseres best i en individuell samtale.

I den eldre gruppen skal alle barn involveres i analysen. Men noen ganger gir læreren selv vurderingen. For eksempel, for å oppmuntre et barn som tegner dårlig og forutse kritikk av arbeidet sitt fra andre barn, er læreren den første som påpeker de positive sidene ved tegningen.

Analyse av barnas arbeid kan gjennomføres på ulike måter. Oftest, for å spare tid, tar læreren selektivt flere arbeider for analyse. Du bør unngå å vise det samme barnets arbeid på hver leksjon, selv om det virkelig skiller seg ut. Som et resultat av konstant ros kan han utvikle uberettiget selvtillit og en følelse av overlegenhet over andre barn. Begavede barn bør arbeides individuelt, med tanke på deres evner og visuelle ferdigheter.

Noen ganger overlater læreren valget av arbeid for analyse til barna. I disse tilfellene er alle verkene lagt ut på ett bord (eller festet til et stativ) og barna blir bedt om å velge de de liker best. Deretter analyserer læreren de utvalgte verkene i detalj sammen med barna.

Diskusjon av hvert barns arbeid er mulig i forberedende gruppe, barn er allerede interessert i resultatene av kameratenes arbeid. Men en slik analyse bør utføres på fritiden fra timene, siden 2-3 minutter på slutten av timen ikke er nok.

Barn på seks år kan bli bedt om å analysere arbeidet sitt, sammenligne dem med naturen eller en modell. Dette gir barna en kritisk holdning, ikke bare til kameratenes arbeid, men også til sitt eget.

Verbale metoder og undervisningsteknikker.

Verbale metoder og undervisningsteknikker inkluderer samtale, instruksjoner fra lærer i begynnelsen og underveis i timen, og bruk av et kunstnerisk bilde.

Samtale i begynnelsen av timen. Visuelle kunsttimer begynner som regel med en samtale mellom læreren og barna. Hensikten med samtalen er å fremkalle tidligere oppfattede bilder i barnas hukommelse og vekke interesse for aktiviteten. Samtalens rolle er spesielt stor i de klassene der barna skal gjøre arbeid basert på en presentasjon (i henhold til egne ideer eller et tema gitt av læreren), uten å bruke visuelle hjelpemidler.

Samtalen skal være kort, men meningsfull og emosjonell. Læreren er i hovedsak oppmerksom på hva som vil være viktig for videre arbeid, d.v.s. om konstruktive farge- og komposisjonsløsninger for tegning, modellering mv.

Hvis barnas inntrykk var rike og de har de nødvendige ferdighetene til å formidle dem, er en slik samtale ofte nok til å fullføre oppgaven uten ekstra teknikker.

For å avklare barnas ideer om et emne eller gjøre dem kjent med nye avbildningsteknikker, viser læreren ønsket objekt eller bilde under samtalen eller etter den, og før barna begynner å utføre oppgaven, demonstrerer arbeidsmetoden.

Samtale som undervisningsmetode brukes hovedsakelig i arbeid med barn 4-7 år. I yngre grupper brukes samtale i tilfeller der det er nødvendig å minne barn på objektet de skal avbilde, eller for å forklare nye arbeidsteknikker. I disse tilfellene brukes samtale som en teknikk for å hjelpe barn til å bedre forstå formålet og formålet med bildet.

Samtalen, både som metode og teknikk, skal være kort og ikke vare mer enn 3-5 minutter, slik at barnas ideer og følelser blir levendegjort, og den kreative stemningen ikke forsvinner.

Dermed vil en riktig organisert samtale bidra til bedre utførelse av oppgaven av barn.

Bruke bilder fra fiksjon. Et kunstnerisk bilde nedfelt i et ord (dikt, historie, gåte, etc.) har en unik klarhet. Den inneholder den karakteristiske, typiske tingen som er karakteristisk for dette fenomenet og skiller det fra andre.

Ekspressiv lesing av kunstverk bidrar til å skape en kreativ stemning, aktivt tankearbeid og fantasi. For dette formålet kan det kunstneriske ordet brukes ikke bare i klasser for å illustrere litteraturverk, men også når man skildrer gjenstander etter deres oppfatning.

I alt aldersgrupper du kan starte leksjonen med en gåte som vil fremkalle et levende bilde av en gjenstand i barnas sinn, for eksempel: "En hale med mønstre, støvler med sporer..." Gåten noterer noen detaljer i formen - en vakker hale , sporer og vanene til en hane som skiller den fra andre fugler.

For å gjenopplive tidligere oppfattede bilder av gjenstander i barnas minne, kan du bruke korte dikt og utdrag fra kunstverk.

I noen tilfeller følger et verbalt bilde med en demonstrasjon av naturen eller avbildningsteknikker.

Når du tegner eller skulpturerer på temaer fra litterære verk, er bruk av andre undervisningsteknikker i begynnelsen av leksjonen upassende, da de kan forstyrre fantasiens arbeid. Et maleri eller natur vil binde barnet til en viss billedform, det verbale bildet vil blekne.

Læreren bør seriøst nærme seg utvalget av kunstverk og utdrag fra dem for illustrasjon. Et verbalt bilde må inneholde et billedelement og vise de funksjonene til et objekt som er assosiert med dets visuelle oppfatning (farge, form, posisjon). For eksempel når man illustrerer et dikt av N.A. Nekrasovs "bestefar Mazai og harene", nesten alle barna gjorde godt arbeid, siden forfatteren i dette verket beskrev levende utseende dyr, deres positurer. Slike synlige bilder hjelper barnet til å formidle dem spesifikt. Et kunstnerisk litterært bilde forårsaker ikke bare et reproduserende bilde, men også et kreativt.

Selv om det verbale bildet er veldig spesifikt og levende, må barnet tenke gjennom og forestille seg mye: setting, plassering, detaljer og mye mer.

Instruksjoner og forklaringer fra lærer i løpet av timen. Lærerens instruksjoner følger nødvendigvis med alle visuelle teknikker, men kan også brukes som en selvstendig undervisningsmetode. Det avhenger av barnas alder og målene for leksjonen.

Typisk gir læreren instruksjoner i forbindelse med forklaringen av de tildelte pedagogiske oppgavene.

Ved undervisning av barn i førskolealder brukes det sjelden rent muntlige instruksjoner. Barn har fortsatt for lite erfaring og har ikke nok visuelle ferdigheter til å forstå lærerens forklaring uten deltakelse av sensoriske analysatorer. Bare hvis barna har godt etablerte ferdigheter, kan læreren ikke følge den visuelle demonstrasjonen med handling.

I hodet til 5-6 år gamle barn fremkaller et ord et minne om den nødvendige teknikken og hvilken handling som skal utføres når du bruker den.

Lærerens instruksjoner kan rettes både til hele gruppen og til enkeltbarn.

For alle barn gis det vanligvis instruksjoner i begynnelsen av timen. Målet deres er å forklare emnet for arbeidet og teknikkene for implementeringen. Slike instruksjoner må være svært kortfattede, klare og konsise. For å sjekke hvordan barna forsto forklaringen, kan læreren i mellom- og seniorgruppen spørre en av dem om rekkefølgen og metodene for å utføre arbeidet. Denne verbale repetisjonen av oppgaven hjelper barn til å bedre forstå handlingene deres. I den yngre gruppen skal læreren etter forklaring og demonstrasjon bli minnet på hvor han skal begynne å jobbe.

Etter at alle barna har begynt å jobbe, bør læreren ikke skynde seg med å gi individuelle instruksjoner og hjelp. Det er nødvendig å finne ut hvem som ikke startet arbeidet eller startet det feil. Med disse barna finner læreren ut årsakene til misforståelsen av oppgaven og gjentar forklaringen sin, og viser noen arbeidsteknikker.

Ikke alle barn trenger individuell veiledning. Noen tenker på det på egen hånd, merker bildet med en blyant på et stykke papir, slik at de ikke trenger ytterligere forklaringer. Ubesluttsomme, sjenerte barn som er usikre på sine evner, trenger instruksjoner i begynnelsen av leksjonen. De må være overbevist om at arbeidet sikkert vil løse seg.

Vansker som barn møter bør imidlertid ikke alltid forhindres. Noen av dem kan nektes ytterligere forklaringer hvis læreren er sikker på at de kan løse problemet på egenhånd, de mangler bare tålmodighet og utholdenhet. I tillegg, for å fremme kreativ aktivitet, er det viktig at barnet møter vanskeligheter og lærer å overvinne dem.

Instruksjonsformen kan ikke være den samme for alle barn. De trenger en oppmuntrende tone som vekker interesse for arbeidet og tillit til deres evner. Selvsikre barn bør være mer krevende.

Lærerens instruksjoner bør ikke være en direkte diktat til barn om hvordan de skal skildre et objekt i et bestemt tilfelle. De må få barnet til å tenke, tenke. Når du påpeker en feil, må du trekke barnets oppmerksomhet til brudd på mening og logikk i bildet: "Kjolen på jenta ser ut som den er revet" (dårlig skyggelagt), "Trær faller" (dårlig plassert), «Mannen er så stor at han ikke kan komme inn i huset.» Samtidig bør du ikke forklare hvordan du retter feilen; la barnet tenke på det selv.

Kommentarer bør gis i en vennlig tone slik at barna føler lærerens interesse for arbeidet deres.

Individuelle instruksjoner bør ikke tiltrekke seg oppmerksomheten til alle barn, så de bør gis med en stille stemme. Det gis instruksjoner til alle barn i timen dersom mange gjør feil. Så inviterer læreren alle til å slutte å jobbe og lytte til hans forklaring. Slike pauser bør bare tas når det er absolutt nødvendig, da de forstyrrer den kreative prosessen.

Spillundervisningsteknikker.

Bruk av spilløyeblikk i visuelle aktiviteter refererer til visuelle og effektive undervisningsmetoder. Jo mindre barnet er, jo mer plass bør leken ta i oppveksten og utdanningen. Spillundervisningsteknikker vil bidra til å tiltrekke barnas oppmerksomhet til oppgaven og lette arbeidet med tenkning og fantasi.

Spillteknikker for å undervise førskolebarn avsløres av G.G. Grigorieva. (10)

Å lære å tegne i ung alder begynner med lekeøvelser. Målet deres er å gjøre prosessen med å lære barn å lage enkle lineære former og utviklingen av håndbevegelser mer effektiv. Barn, som følger læreren, tegner først forskjellige linjer i luften med hånden, deretter med fingeren på papiret, og supplerer bevegelsene med forklaringer: "Dette er en gutt som løper langs stien," "Slik rister en bestemor en ball» osv. Kombinasjonen av bilde og bevegelse i en spillsituasjon akselererer betydelig tilegnelsen av evnen til å skildre linjer og enkle former.

Inkluderingen av lekne øyeblikk i visuelle aktiviteter i den yngre gruppen fortsetter når man skildrer objekter. For eksempel kommer en ny dukke på besøk til barna, og de lager en godbit til henne: pannekaker, paier, kjeks. I prosessen med dette arbeidet mestrer barna evnen til å flate en ball.

I mellomgruppen tegner barn en bamse fra livet. Og dette øyeblikket kan med hell spilles ut. Bjørnen banker på døren, hilser på barna og ber dem tegne ham. På slutten av leksjonen er han med på å se på barnas verk, velger det beste portrettet etter råd fra barna og henger det opp i lekehjørnet.

Selv med barn på seks år er det selvsagt mulig å bruke spilleteknikker i mindre grad enn i den yngre gruppen. For eksempel, mens de går, bruker barn hjemmelagde kameraer for å se på landskapet, trærne, dyrene, "ta bilder", og når de kommer til barnehagen, "utvikle og skrive dem ut", som viser hva de oppfattet i en tegning.

Når du bruker spilløyeblikk, bør ikke læreren gjøre hele læringsprosessen til et spill, da det kan distrahere barn fra å fullføre den pedagogiske oppgaven og forstyrre systemet i å tilegne seg kunnskap, ferdigheter og evner.

Dermed avhenger valget av visse metoder og teknikker av:

Om barns alder og deres utvikling;

Avhengig av hva slags visuelle materialer barna jobber med.

I klasser hvor fokus er på oppgaven med å konsolidere ideer om miljøet, brukes i hovedsak verbale metoder: samtale, spørsmål til barn, som hjelper barnet til å huske det det har sett.

I forskjellige typer i visuelle aktiviteter er undervisningsteknikker spesifikke, siden bildet er skapt på forskjellige måter. For eksempel krever oppgaven med å lære komposisjon i plottemaer en forklaring av bildet i tegning, som viser i tegningen hvordan fjerne objekter er tegnet høyere og nærliggende lavere. I modellering løses dette problemet ved å ordne figurene i henhold til deres handling: ved siden av eller separat fra hverandre, den ene etter den andre, etc. Det er ikke behov for noen spesiell forklaring eller visning av arbeidet.

Ikke en eneste teknikk kan brukes uten å tenke nøye gjennom oppgavene, leksjonens programmateriell og utviklingsegenskapene til barn i denne gruppen.

Separate metoder og teknikker - visuelle og verbale - kombineres og følger hverandre i en enkelt læringsprosess i klasserommet.

Visualisering fornyer det materielle og sansemessige grunnlaget for barns visuelle aktivitet, ordet bidrar til å skape en korrekt representasjon, analyse og generalisering av det som oppfattes og avbildes.